Opera Tchaikovsky "The Queen of Spades". sejarah penciptaan, aria terbaik dari opera, penghibur terbaik

Pada libretto oleh Modest Ilyich Tchaikovsky berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Watak:

HERMAN (tenor)
GRAF TOMSKY (bariton)
PUTERA ELETSKY (bariton)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bass)
NARUMOV (bass)
PESANAN (tenor)
GRAPHINE (mezzo-soprano)
LISA (soprano)
POLINA (contralto)
PEMERINTAH (mezzo-soprano)
MASHA (soprano)
BOY COMMANDER (tiada nyanyian)

watak dalam persembahan sampingan:
TAMBAHAN (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (contralto)
ZLATOGOR (GRAF TOMSKY) (bariton)
JURURAWAT, GUVERNESS, WESTERS, WALKERS, TETAMU, KANAK-KANAK, PEMAIN, DAN LAIN-LAIN.

Masa tindakan: akhir abad ke-18, tetapi tidak lewat daripada 1796.
Tempat tindakan: Petersburg.
Persembahan pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 7 (19) Disember 1890.

Hebatnya, sebelum PI Tchaikovsky mencipta karya agung operanya yang tragis, Pushkin The Queen of Spades telah memberi inspirasi kepada Franz Suppe untuk mengarang ... sebuah operetta (1864); dan lebih awal lagi, pada tahun 1850, opera eponim itu ditulis oleh komposer Perancis Jacques François Fromantal Halévy (namun, sedikit daripada Pushkin kekal di sini: Scribe menulis libretto, menggunakan terjemahan Perancis The Queen of Spades, dibuat pada tahun 1843 oleh Prosper Merimee ; dalam opera ini, nama hero ditukar, countess tua bertukar menjadi puteri Poland muda, dan sebagainya). Ini, sudah tentu, keadaan yang ingin tahu, yang hanya boleh dipelajari daripada ensiklopedia muzik - karya ini tidak mempunyai nilai artistik.

Plot The Queen of Spades, yang dicadangkan kepada komposer oleh abangnya, Modest Ilyich, tidak segera menarik minat Tchaikovsky (seperti juga plot Eugene Onegin pada zamannya), tetapi apabila dia menangkap imaginasinya, Tchaikovsky mula bekerja opera "dengan tidak mementingkan diri dan keseronokan "(serta pada" Eugene Onegin "), dan opera (dalam clavier) ditulis dalam masa yang sangat singkat - dalam 44 hari. Dalam surat kepada N.F. von Meck PI Tchaikovsky menceritakan bagaimana dia mendapat idea untuk menulis opera mengenai plot ini: "Ia berlaku seperti ini: tiga tahun lalu abang saya Modest mula mengarang libretto pada plot The Queen of Spades atas permintaan seorang tertentu Klenovsky, tetapi yang terakhir enggan mengarang muzik, atas sebab tertentu dia tidak dapat menangani tugasnya. Sementara itu, pengarah teater Vsevolozhsky terbawa-bawa dengan idea bahawa saya harus menulis opera mengenai plot ini, dan, lebih-lebih lagi, sudah tentu untuk musim depan. Dia menyatakan hasrat ini kepada saya, dan kerana ia bertepatan dengan keputusan saya untuk meninggalkan Rusia pada bulan Januari dan mula menulis, saya bersetuju ... Saya benar-benar mahu bekerja, dan jika saya berjaya mendapatkan pekerjaan yang baik di suatu tempat di sudut yang selesa di luar negara - Nampaknya saya akan menguasai tugas saya, dan menjelang Mei saya akan menyampaikan clavierautsug kepada Direktorat, dan pada musim panas saya akan mengarahkannya."

Tchaikovsky berlepas ke Florence dan mula bekerja pada The Queen of Spades pada 19 Januari 1890. Lakaran lakaran yang masih hidup memberi gambaran tentang bagaimana dan dalam urutan kerja yang dijalankan: kali ini komposer menulis hampir "berturut-turut" (berbeza dengan "Eugene Onegin", yang komposisinya bermula dengan adegan penulisan Tatyana). Keamatan kerja ini sangat menarik: dari 19 hingga 28 Januari, gambar pertama digubah, dari 29 Januari hingga 4 Februari - gambar kedua, dari 5 hingga 11 Februari - gambar keempat, dari 11 hingga 19 Februari - gambar ketiga , dan lain-lain.

Libretto opera sangat berbeza daripada yang asal. Karya Pushkin adalah prosaik, libretto adalah puitis, dan dengan ayat-ayat bukan sahaja dari librettist dan komposer itu sendiri, tetapi juga dari Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Liza di Pushkin ialah murid miskin seorang wanita tua yang kaya-countess; untuk Tchaikovsky, dia adalah cucu perempuannya, "dalam urutan," seperti yang dijelaskan oleh librettist, "untuk menjadikan cinta Herman kepadanya lebih semula jadi"; ia tidak jelas, bagaimanapun, mengapa cintanya akan menjadi kurang "semula jadi" untuk gadis malang itu. Di samping itu, persoalan yang tidak jelas timbul tentang ibu bapanya - siapa, di mana mereka berada, apa yang berlaku kepada mereka. Hermann (sic!) Dalam Pushkin berasal dari Jerman, oleh itu ini adalah ejaan nama keluarganya, dalam Tchaikovsky tiada apa yang diketahui tentang asal Jermannya, dan dalam opera Hermann (dengan satu "n") dianggap hanya sebagai nama. Putera Yeletsky, yang muncul dalam opera, tidak hadir dari Pushkin. Count Tomsky, yang persaudaraan dengan countess dalam opera tidak dicatat dalam apa cara sekalipun, dan di mana dia dibawa keluar oleh orang luar (hanya kenalan Herman, seperti pemain lain), adalah cucunya di Pushkin; ini, nampaknya, menjelaskan pengetahuannya tentang rahsia keluarga. Aksi drama Pushkin berlaku pada era Alexander I, manakala opera membawa kita - ini adalah idea pengarah teater imperial I.A. Vsevolozhsky - pada era Catherine. Pusingan akhir drama di Pushkin dan Tchaikovsky juga berbeza: di Pushkin, Hermann, walaupun dia menjadi gila ("Dia duduk di hospital Obukhov di bilik 17"), masih tidak mati, dan Liza, lebih-lebih lagi, semakin meningkat. berkahwin dengan agak selamat; di Tchaikovsky - kedua-dua pahlawan binasa. Terdapat banyak lagi contoh perbezaan - luaran dan dalaman - dalam tafsiran peristiwa dan watak oleh Pushkin dan Tchaikovsky.

PENGENALAN

Opera bermula dengan pengenalan orkestra berdasarkan tiga imej muzik yang berbeza. Tema pertama ialah tema cerita Tomsky (dari baladanya) tentang countess tua. Tema kedua menggambarkan countess itu sendiri, dan yang ketiga adalah ghairah dan lirik (imej cinta Herman untuk Lisa).

TINDAKAN I

Adegan 1."Musim bunga. Taman musim panas. kawasan. Jururawat, pengasuh dan jururawat basah sedang duduk di bangku dan mundar-mandir di taman. Kanak-kanak bermain dengan obor, yang lain melompat ke atas tali, membaling bola." Ini adalah ucapan pertama komposer dalam skor. Dalam adegan sehari-hari ini, koir pengasuh dan pengasuh berbunyi, dan perarakan lelaki yang bersemangat: seorang komander lelaki berjalan di hadapan, dia memberi arahan ("Musket di hadapan anda! Ambil muncung! Musket ke kaki!"), Selebihnya melaksanakan perintahnya, kemudian, sambil bergendang dan meniup sangkakala mereka, mereka pergi. Kanak-kanak lain mengikut lelaki. Pengasuh dan pengasuh bersurai, memberi laluan kepada kereta sorong lain.

Masukkan Chekalinsky dan Surin, dua pegawai. Chekalinsky bertanya bagaimana permainan itu berakhir sehari sebelumnya (pada kad) di mana Surin mengambil bahagian. Teruk, dia, Surin, kalah. Perbualan beralih kepada Herman, yang juga datang, tetapi tidak bermain, tetapi hanya melihat. Dan secara umum, tingkah lakunya agak pelik, "seolah-olah dia mempunyai sekurang-kurangnya tiga kekejaman dalam hatinya," kata Surin. Herman sendiri masuk, merenung dan muram. Count Tomsky bersamanya. Mereka bercakap sesama sendiri. Tomsky bertanya kepada Herman apa yang berlaku kepadanya, mengapa dia menjadi begitu muram. Herman mendedahkan rahsia kepadanya: dia sangat bercinta dengan orang asing yang cantik. Dia bercakap mengenainya dalam Arioso "Saya tidak tahu namanya." Tomsky terkejut dengan keghairahan Herman sedemikian ("Adakah anda, Herman? Saya mengaku, saya tidak akan percaya sesiapa pun bahawa anda mampu mencintai seperti itu!"). Mereka berlalu, dan pentas itu sekali lagi dipenuhi dengan orang berjalan. Korus mereka berbunyi "Akhirnya, Tuhan menghantar hari yang cerah!" - kontras tajam dengan suasana suram Herman (pengkritik yang menganggap episod ini dan serupa dalam opera tidak perlu, contohnya, V. Baskin, pengarang lakaran kritikal pertama kehidupan dan karya Tchaikovsky (1895), nampaknya meremehkan ekspresif. kuasa kontras mood ini. wanita tua, lelaki tua, wanita muda dan orang muda bercakap tentang cuaca, mereka semua menyanyi pada masa yang sama.

Herman dan Tomsky muncul semula. Mereka meneruskan perbualan, yang telah terganggu untuk penonton dengan pemergian mereka sebelum ini ("Adakah anda pasti bahawa dia tidak menyedari anda?" Tomsky bertanya kepada Herman). Putera Yeletsky masuk. Chekalinsky dan Surin berjalan ke arahnya. Mereka mengucapkan tahniah kepada putera raja kerana dia kini pengantin lelaki. Herman bertanya siapa pengantin perempuan itu. Pada masa ini Countess dan Lisa masuk. Putera itu menunjuk kepada Liza - ini pengantin perempuannya. Herman berputus asa. Countess dan Lisa melihat Herman, dan kedua-duanya dicengkam oleh firasat yang tidak menyenangkan. "Saya takut," mereka menyanyi bersama-sama. Frasa yang sama - penemuan dramatik komposer yang indah - memulakan puisi Herman, Tomsky dan Yeletsky, yang mereka nyanyikan serentak dengan Countess dan Lisa, seterusnya meluahkan setiap perasaan mereka dan membentuk kuintet yang indah - episod utama adegan itu .

Dengan berakhirnya kuintet, Count Tomsky mendekati countess, Putera Yeletsky - kepada Liza. Herman berdiri di tepi, dan Countess merenungnya dengan teliti. Tomsky berpaling kepada Countess dan mengucapkan tahniah kepadanya. Dia, seolah-olah tidak mendengar ucapan tahniah, bertanya kepadanya tentang pegawai itu, siapa dia? Tomsky menjelaskan bahawa ini adalah Herman, kawannya. Dia dan Countess berundur ke belakang pentas. Putera Yeletsky memberikan tangannya kepada Liza; dia memancarkan kegembiraan dan kegembiraan. Herman melihat ini dengan rasa cemburu yang tidak terselindung dan bernyanyi, seolah-olah memikirkan dirinya sendiri: “Bersukacitalah, kawan! Anda telah lupa bahawa ribut petir akan berlaku selepas hari yang tenang!" Dengan kata-katanya ini, dentuman guruh yang jauh memang kedengaran.

Lelaki (di sini Herman, Tomsky, Surin dan Chekalinsky; Putera Yeletsky pergi dengan Liza lebih awal) bercakap tentang countess. Semua orang bersetuju bahawa dia adalah "ahli sihir", "bogeyman", "seorang wanita lapan puluh tahun." Tomsky (menurut Pushkin, cucunya), bagaimanapun, mengetahui sesuatu tentangnya yang tiada siapa yang tahu. "The Countess dikenali sebagai seorang cantik bertahun-tahun yang lalu di Paris" - ini adalah bagaimana dia memulakan baladanya dan menceritakan bagaimana suatu hari Countess kehilangan semua kekayaannya. Kemudian Comte Saint-Germain menjemputnya - dengan kos hanya satu "rendez-vous" - untuk mendedahkan tiga kad kepadanya, yang, jika dia bertaruh padanya, akan mengembalikannya kepada kekayaannya. Countess membalas dendamnya ... tetapi betapa mahalnya! Dua kali dia mendedahkan rahsia kad ini: kali pertama kepada suaminya, yang kedua kepada lelaki muda kacak. Tetapi hantu yang muncul kepadanya malam itu memberi amaran kepadanya bahawa dia akan menerima pukulan maut daripada yang ketiga, yang, dengan penuh cinta, akan datang untuk mempelajari tiga kad itu secara paksa. Semua orang menganggap cerita ini sebagai cerita kelakar malah sambil ketawa menasihati Herman supaya mengambil kesempatan itu. Terdapat bunyi petir yang kuat. Ribut petir berlaku. Pejalan kaki tergesa-gesa ke arah yang berbeza. Herman, sebelum dia sendiri bersembunyi dari ribut petir, bersumpah bahawa Liza akan menjadi miliknya atau dia akan mati. Jadi, dalam gambar pertama, perasaan dominan Herman kekal cinta kepada Lisa. Sesuatu akan datang seterusnya...

Adegan 2. bilik Lisa. Pintu ke balkoni yang menghadap ke taman. Lisa pada harpsichord. Polina berada di sebelahnya; inilah kawan-kawan. Liza dan Polina menyanyikan duet yang indah dengan kata-kata Zhukovsky ("Sudah petang ... tepi telah pudar"). Teman wanita menyatakan kegembiraan mereka. Lisa meminta Polina menyanyikan satu. Polina menyanyi. Percintaannya "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Ia semacam membangkitkan hari-hari lama yang indah - bukan untuk apa-apa iringan itu berbunyi pada harpsichord. Di sini, librettist menggunakan puisi Batyushkov. Ia merumuskan idea yang pertama kali diungkapkan pada abad ke-17 dalam frasa Latin yang kemudiannya menjadi bersayap: "Et in Arcadia ego", yang bermaksud: "Dan (walaupun) di Arcadia (iaitu, di syurga) saya (iaitu , kematian) (adalah) "; pada abad ke-18, iaitu, pada masa yang diingati dalam opera, frasa ini difikirkan semula, dan kini ia bermaksud: "Dan saya pernah tinggal di Arcadia" (yang merupakan pelanggaran tatabahasa asal Latin), dan inilah yang Polina nyanyikan : "Dan saya, seperti kamu, hidup bahagia di Arcadia." Frasa Latin ini sering dijumpai pada batu nisan (adegan ini digambarkan dua kali oleh N. Poussin); Polina, seperti Liza, yang mengiringi dirinya di harpsichord, mengakhiri percintaannya dengan kata-kata: "Tetapi apa yang saya dapat di tempat yang menggembirakan ini? Kubur!") Semua orang terharu dan teruja. Tetapi kini Polina sendiri mahu membuat nota yang lebih ceria dan menawarkan untuk menyanyi "Rusia sebagai penghormatan kepada pasangan pengantin!" (iaitu, Liza dan Putera Yeletsky). Teman wanita bertepuk tangan. Lisa, tidak mengambil bahagian dalam keseronokan, berdiri di tepi balkoni. Polina dan rakan-rakannya menyanyi bersama, kemudian mula menari. Pengasuh masuk dan menamatkan keseronokan gadis-gadis itu, melaporkan bahawa Countess, setelah mendengar bunyi itu, marah. Wanita muda bersurai. Lisa sedang melihat Pauline pergi. Pembantu rumah masuk (Masha); dia memadamkan lilin, hanya meninggalkan satu, dan ingin menutup balkoni, tetapi Lisa menghalangnya.

Dibiarkan sahaja, Lisa asyik berfikir, dia menangis senyap. Ariosonya berbunyi "Dari mana air mata ini?" Liza berpaling ke malam dan menceritakan rahsia jiwanya: "Dia muram, seperti kamu, dia seperti pandangan mata yang sedih, kedamaian dan kebahagiaan yang telah mengambil dari saya ..."

Herman muncul di pintu balkoni. Lisa berundur ketakutan. Mereka berpandangan dalam diam. Lisa membuat pergerakan untuk pergi. Herman merayu agar dia tidak pergi. Lisa keliru dan bersedia untuk menjerit. Herman mengeluarkan pistolnya, mengancam untuk membunuh dirinya sendiri - "sendirian atau di hadapan orang lain." Duet besar Lisa dan Herman penuh dengan dorongan ghairah. Herman berseru: “Cantik! Dewi! Malaikat!" Dia melutut di hadapan Lisa. Ariosonya "Maafkan, makhluk syurga bahawa saya telah mengganggu kedamaian anda," kedengaran lembut dan sedih, adalah salah satu aria tenor terbaik Tchaikovsky.

Kedengaran tapak kaki di luar pintu. Countess yang terkejut dengan bunyi bising itu menuju ke bilik Lisa. Dia mengetuk pintu, menuntut Liza membukanya (dia membukanya), masuk; dengan dia pembantu rumah dengan lilin. Lisa berjaya menyembunyikan Herman di sebalik tirai. Countess dengan marah menegur cucunya kerana tidak tidur, bahawa pintu ke balkoni terbuka, yang membimbangkan neneknya - dan secara umum supaya dia tidak berani memulakan perkara bodoh. Keluar dari Countess.

Herman mengimbas kembali kata-kata maut: "Siapa, yang sangat mencintai, mungkin akan belajar daripada anda tiga kad, tiga kad, tiga kad!" Lisa menutup pintu di belakang Countess, berjalan ke balkoni, membukanya dan mengarahkan Herman keluar dengan isyarat. Herman merayu agar tidak menghalaunya. Pergi adalah mati untuknya. "Tidak! Live!” Liza berseru. Herman secara impulsif memeluknya; dia meletakkan kepalanya di bahunya. "Cantik! Dewi! Malaikat! Sayang kamu!" - Herman menyanyi dengan gembira.

TINDAKAN II

Perbuatan kedua mengandungi kontras dua gambar, yang pertama (mengikut urutan dalam opera - yang ketiga) berlaku di bola, dan yang kedua (keempat) - di bilik tidur countess.

Adegan 3. Menyamar bola di rumah seorang ibu kota yang kaya (sudah tentu, St. Petersburg) bangsawan. Dewan besar. Pondok disusun di sisi, di antara lajur. Para tetamu menari secara kontras. Penyanyi koir sedang menyanyi. Nyanyian mereka menghasilkan semula gaya nyanyian alu-aluan era Catherine. Kenalan lama Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - gosip tentang keadaan minda wira kita: seseorang percaya bahawa moodnya sangat berubah - "Suram, kemudian menjadi ceria" - kerana dia jatuh cinta (Chekalinsky berpendapat demikian) , seorang lagi (Surin) sudah yakin mengatakan bahawa Herman obses dengan keinginan untuk belajar tiga kad. Memutuskan untuk mengusiknya, mereka pergi.

Dewan kosong. Pelayan masuk untuk menyediakan bahagian tengah pentas untuk pertunjukan sampingan, hiburan tradisional di bola. Putera Yeletsky dan Liza sedang berlalu. Putera itu terkejut dengan sikap dingin Liza terhadapnya. Dia menyanyikan tentang perasaannya untuknya dalam aria yang terkenal "Saya sayang awak, saya sayang awak sangat-sangat." Kami tidak mendengar jawapan Lisa - mereka pergi. Herman masuk. Dia mempunyai nota di tangannya, dan dia membacanya: "Selepas persembahan, tunggu saya di dewan. Saya mesti jumpa awak ... ”Chekalinsky dan Surin muncul semula, bersama beberapa orang lagi; mereka mengusik Herman.

Pramugara muncul dan, bagi pihak hos, menjemput tetamu ke persembahan sampingan. Ia dipanggil The Shepherdess's Sincerity. (Daripada senarai watak dan penghibur drama ini di atas, pembaca sudah tahu yang mana tetamu di bola itu mengambil bahagian di dalamnya). Penggayaan pastoral muzik abad ke-18 ini (malah motif tulen Mozart dan Bortnyansky terlepas). Pastoral sudah berakhir. Herman perasan Lisa; dia memakai topeng. Lisa menoleh kepadanya (melodi cinta yang diputarbelitkan kedengaran dalam orkestra: titik perubahan telah datang dalam fikiran Herman, kini dia dipimpin bukan oleh cinta untuk Lisa, tetapi oleh pemikiran obsesif tentang tiga kad). Dia memberinya kunci pintu rahsia di taman supaya dia boleh memasuki rumahnya. Lisa mengharapkannya esok, tetapi Herman berhasrat untuk bersamanya hari ini.

Seorang pelayan yang gelisah muncul. Dia melaporkan bahawa Permaisuri, sudah tentu, Catherine, akan muncul di pesta itu. (Ia adalah penampilannya yang memungkinkan untuk menjelaskan masa tindakan opera: "selewat-lewatnya 1796", sejak Catherine II meninggal tahun ini. -Korsakov apabila pementasan "The Pskovite Woman." ia akan menjadi baik jika tsar atau tsarina tiba-tiba menyanyikan lagu. "Surat PI Tchaikovsky kepada pengarah teater imperial IA Vsevolozhsky diketahui, di mana dia, khususnya, menulis:" Saya membelai diri saya dengan harapan bahawa Grand Duke Vladimir Alexandrovich akan menyelesaikan masalah Catherine menjelang akhir adegan ketiga. ") Tegasnya, gambar ini berakhir hanya dengan persiapan untuk pertemuan permaisuri:" Lelaki berdiri dalam pose busur mahkamah rendah. Wanita mencangkung dalam. Halaman muncul ”- ini adalah kenyataan pengarang terakhir dalam gambar ini. Koir memuji Catherine dan berseru: “Vivat! Vivat!"

Adegan 4. Bilik tidur Countess, diterangi oleh lampu. Herman masuk melalui pintu rahsia. Dia melihat sekeliling bilik: "Semuanya seperti yang dia beritahu saya." Herman nekad untuk mengetahui rahsia daripada wanita tua itu. Dia berjalan ke pintu Lisa, tetapi perhatiannya tertarik pada potret countess; dia berhenti untuk memeriksanya. Melanda tengah malam. "Dan, ini dia," Venus of Moscow "!" - dia berhujah, melihat potret countess (nampaknya digambarkan pada masa mudanya; Pushkin menggambarkan dua potret: satu menggambarkan seorang lelaki berusia kira-kira empat puluh tahun, yang lain - "seorang cantik muda dengan hidung aquiline, dengan kuil yang disikat dan mawar dalam rambut serbuk"). Derapan kaki yang bergema menakutkan Herman, dia bersembunyi di sebalik tirai boudoir. Pembantu rumah berlari masuk dan tergesa-gesa menyalakan lilin. Pembantu rumah dan suri rumah lain berlari mengejarnya. Countess masuk, dikelilingi oleh pembantu rumah yang sibuk dan suri rumah; bunyi korus mereka ("Penderma Kita").

Liza dan Masha masuk. Liza melepaskan Masha, dan dia menyedari bahawa Liza sedang menunggu Herman. Sekarang Masha tahu segala-galanya: "Saya memilih dia sebagai pasangan saya," Liza mendedahkan kepadanya. Mereka akan pergi.

Tuan rumah dan pembantu rumah membawa masuk Countess. Dia memakai gaun persalinan dan topi malam. Mereka meletakkannya di atas katil. Tetapi dia, dengan cara yang agak pelik ("Saya letih ... tiada air kencing ... saya tidak mahu tidur di atas katil"), duduk di kerusi; dia berselimut dengan bantal. Memarahi adab moden, dia mengenang kehidupan Perancisnya, sambil menyanyi (dalam bahasa Perancis) sebuah aria daripada opera Richard the Lionheart karya Gretri. (Satu anakronisme yang lucu, yang tidak dapat disedari oleh Tchaikovsky - dalam kes ini dia tidak mementingkan kebolehpercayaan sejarah; walaupun, setakat kehidupan Rusia, dia berusaha untuk mengekalkannya. Jadi, opera ini ditulis oleh Gretry pada tahun 1784, dan jika tindakan opera " The Queen of Spades "merujuk kepada akhir abad ke-18 dan Countess kini seorang wanita berusia lapan puluh tahun, maka pada tahun penciptaan" Richard "dia telah sekurang-kurangnya tujuh puluh" dan raja Perancis ("Raja mendengar saya," Countess ingat) tidak akan mendengar nyanyiannya; Oleh itu, jika Countess pernah menyanyi untuk raja, maka lebih awal lagi, jauh sebelum penciptaan "Richard" .)

Melakukan arianya, Countess secara beransur-ansur tertidur. Herman muncul dari belakang tempat perlindungan dan berhadapan dengan countess. Dia bangun dan diam-diam menggerakkan bibirnya ketakutan. Dia merayu supaya dia tidak takut (Countess secara senyap, seolah-olah terpinga-pinga, terus memandangnya). Herman bertanya, memohon dia mendedahkan kepadanya rahsia tiga kad itu. Dia melutut di hadapannya. Countess, menegakkan badan, memandang mengancam Herman. Dia tenung dia. "Ahli sihir tua! Jadi saya akan buat awak jawab!" dia berseru dan mengeluarkan pistolnya. Countess itu menganggukkan kepalanya, mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya daripada tembakan, dan jatuh mati. Herman menghampiri mayat itu, memegang tangannya. Hanya sekarang dia menyedari apa yang berlaku - countess telah mati, dan dia tidak mengetahui rahsianya.

Lisa masuk. Dia melihat Herman di sini di dalam bilik Countess. Dia terkejut: apa yang dia buat di sini? Herman menunjuk ke arah mayat countess dan dalam keputusasaan berseru bahawa dia tidak mengetahui rahsia itu. Liza bergegas ke mayat, menangis teresak-esak - dia terbunuh oleh apa yang berlaku dan, yang paling penting, bahawa Herman tidak memerlukannya, tetapi rahsia kad itu. "Raksasa! Pembunuh! Raksasa!" - dia berseru (bandingkan dengan dia, Herman: "Kecantikan! Dewi! Malaikat!"). Herman melarikan diri. Liza, dengan esakan, tenggelam ke tubuh Countess yang tidak bernyawa.

TINDAKAN III

Adegan 5. Berek. bilik Herman. Lewat petang. Cahaya bulan kini memancar melalui tingkap ke dalam bilik, kemudian menghilang. Deruan angin. Herman duduk di meja di tepi lilin. Dia membaca surat Lisa: dia melihat bahawa dia tidak mahu kematian countess, dan akan menunggunya di tambak. Jika dia tidak datang sebelum tengah malam, dia perlu mengakui pemikiran yang mengerikan ... Herman tenggelam ke kerusi dalam pemikiran yang mendalam. Dia bermimpi bahawa dia mendengar paduan suara penyanyi menyanyikan upacara pengebumian kepada Countess. Keganasan menyelubunginya. Dia melihat langkah. Dia berlari ke pintu, tetapi di sana dia dihalang oleh hantu Countess. Herman berundur. Hantu menghampiri. Hantu berpaling kepada Herman dengan kata-kata yang dia datang bertentangan dengan kehendaknya. Dia mengarahkan Herman untuk menyelamatkan Lisa, mengahwininya dan mendedahkan rahsia tiga kad: tiga, tujuh, ace. Setelah berkata demikian, hantu itu segera menghilang. Herman yang kecewa mengulangi kad ini.

Adegan 6. Malam. Alur Musim Sejuk. Di belakang pentas - tambak dan Gereja Peter dan Paul, diterangi oleh bulan. Liza berdiri di bawah gerbang, serba hitam. Dia sedang menunggu Hermann dan menyanyikan arianya, salah satu yang paling terkenal dalam opera - "Ah, saya penat, saya penat!" Jam menunjukkan tengah malam. Liza bermati-matian memanggil Herman - dia masih tiada. Sekarang dia yakin bahawa dia seorang pembunuh. Lisa mahu lari, tetapi Herman masuk. Lisa gembira: Herman ada di sini, dia bukan penjahat. Penderitaan telah berakhir! Herman menciumnya. "Berakhirnya penderitaan kami yang menyakitkan," mereka bergema antara satu sama lain. Tetapi kita tidak boleh teragak-agak. Jam sedang berjalan. Dan Herman menggalakkan Lisa untuk berlari bersamanya. Tapi mana? Sudah tentu, kepada rumah perjudian - "Terdapat timbunan emas, dan saya, mereka adalah milik saya sahaja!" - dia memberi jaminan kepada Lisa. Kini Lisa akhirnya faham bahawa Herman gila. Herman mengaku bahawa dia mengangkat pistol itu kepada "penyihir tua". Sekarang bagi Lisa dia seorang pembunuh. Herman teruja mengulangi tiga kad, ketawa dan menolak Lisa. Dia, kerana tidak dapat menahannya, berlari ke tambak dan meluru ke dalam sungai.

Adegan 7. Rumah judi. makan malam. Beberapa pemain bermain kad. Para tetamu menyanyi: "Mari kita minum dan bersenang-senang." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky dilemparkan dengan kenyataan tentang permainan. Putera Yeletsky berada di sini buat kali pertama. Dia bukan lagi pengantin lelaki dan berharap dia akan bertuah dalam kad, kerana dia tidak bertuah dalam cinta. Tomsky diminta menyanyikan sesuatu. Dia menyanyikan lagu yang agak samar-samar "If only lovely girls" (kata-katanya milik GR Derzhavin). Semua orang mengambil kata-kata terakhirnya. Di tengah-tengah permainan dan keseronokan, Herman masuk. Yeletsky meminta Tomsky untuk menjadi yang kedua, jika perlu. Dia bersetuju. Semua orang terpegun dengan keanehan penampilan Herman. Dia meminta kebenaran untuk mengambil bahagian dalam permainan. Permainan bermula. Herman bertaruh pada tiga - menang. Dia meneruskan permainan. Sekarang - tujuh. Dan sekali lagi kemenangan. Herman ketawa histeria. Memerlukan wain. Kaca di tangan, dia menyanyikan lagu arianya yang terkenal “Apakah kehidupan kita? - Permainan!" Putera Yeletsky memasuki permainan. Pusingan ini benar-benar seperti pertarungan: Herman mengumumkan ace, tetapi bukannya ace, dia mempunyai ratu penyodok. Pada masa ini, hantu countess ditunjukkan. Semua berundur dari Herman. Dia takut. Dia mengutuk wanita tua itu. Dalam keadaan gila, dia menikam dirinya sendiri. hantu hilang. Beberapa orang bergegas ke Jerman yang jatuh. Dia masih hidup. Sedar dan melihat putera raja, dia cuba bangun. Dia meminta ampun kepada putera raja. Pada saat-saat akhir, imej terang Lisa muncul di fikirannya. Korus mereka yang hadir menyanyi: “Tuhan! maafkan dia! Dan rehatkanlah jiwanya yang derhaka dan tersiksa."

A. Maykapar

Tchaikovsky yang sederhana, sepuluh tahun lebih muda daripada abangnya Peter, tidak dikenali sebagai penulis drama di luar Rusia, dengan pengecualian libretto The Queen of Spades selepas Pushkin, diputarkan pada muzik pada awal 1890. Plot opera telah dicadangkan oleh Direktorat Imperial St. Petersburg Theatres, berhasrat untuk mempersembahkan persembahan hebat dari era Catherine II. Apabila Tchaikovsky mula bekerja, dia membuat perubahan pada libretto dan dirinya sebahagiannya menulis teks puisi, termasuk puisi penyair - sezaman dengan Pushkin. Teks adegan dengan Lisa di Terusan Musim Sejuk adalah milik komposer sepenuhnya. Adegan yang paling menakjubkan telah dipotong olehnya, tetapi ia memberikan kesan dramatik kepada opera dan menjadi latar belakang untuk perkembangan aksi tersebut. Malah adegan-adegan ini Tchaikovsky diproses dengan mahir, sebagai contoh - teks yang memperkenalkan paduan suara memuji Tsarina - paduan suara terakhir adegan pertama babak kedua.

Oleh itu, dia meletakkan banyak usaha untuk mewujudkan suasana yang asli pada masa itu. Di Florence, di mana lakaran opera ditulis dan sebahagian daripada orkestrasi dilakukan, Tchaikovsky tidak berpisah dengan muzik abad ke-18 era Ratu Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri) dan menulis dalam diarinya: "Kadang-kadang nampaknya saya hidup pada abad ke-18 dan tidak ada yang lebih jauh daripada Mozart." Sudah tentu, Mozart tidak lagi begitu muda dalam muziknya. Tetapi selain meniru - dengan tahap kekeringan yang tidak dapat dielakkan - corak Rococo dan kebangkitan bentuk neoklasik gagah yang mahal, komposer bergantung terutamanya pada sensitivitinya yang meningkat. Keadaan demamnya semasa penciptaan opera melampaui ketegangan biasa. Mungkin, dalam Herman yang dirasuk, yang memerlukan countess untuk menamakan tiga kad dan azab dirinya sendiri hingga mati, dia melihat dirinya sendiri, dan pada countess - penaungnya Baroness von Meck. Hubungan mereka yang aneh dan unik, hanya dikekalkan dalam surat, hubungan seperti dua bayang halus, berakhir dengan perpisahan hanya pada tahun 1890.

Terungkapnya tindakan yang semakin menakutkan dibezakan oleh teknik cerdik Tchaikovsky, yang menghubungkan adegan yang lengkap, bebas, tetapi berkait rapat: peristiwa sekunder (yang secara luaran mengganggu, sebenarnya perlu untuk keseluruhannya) bergantian dengan peristiwa penting yang membentuk tipu daya utama. Lima tema penting boleh dibezakan, yang digunakan oleh komposer sebagai leitmotif Wagnerian. Empat berkait rapat: tema Hermann (menurun, muram), tema tiga kad (menanti Simfoni Keenam), tema cinta Lisa ("Tristan", mengikut definisi Hoffmann) dan tema nasib. Tema Countess, berdasarkan pengulangan tiga not dengan tempoh yang sama, menonjol.

Skor dibezakan oleh beberapa ciri. Mewarnai aksi pertama adalah dekat dengan "Carmen" (terutamanya perarakan budak lelaki), di sini arioso penuh semangat Herman, mengingati Liza, menonjol. Kemudian aksi itu tiba-tiba dipindahkan ke ruang tamu akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, di mana duet yang menyedihkan berbunyi, berayun antara major dan minor, dengan seruling wajib diiringi. Dalam penampilan Herman sebelum Lisa, kuasa takdir dirasai (dan dalam melodinya sesuatu menyerupai "Force of Destiny" Verdi); countess membawa masuk kesejukan kubur, dan pemikiran yang tidak menyenangkan tentang tiga kad meracuni fikiran lelaki muda itu. Dalam adegan pertemuannya dengan wanita tua itu, bacaan ribut, terdesak dan aria Herman, disertai dengan bunyi kayu yang marah, berulang-ulang, menandakan keruntuhan lelaki malang yang hilang akal dalam adegan seterusnya dengan hantu, benar-benar ekspresionis, dengan gema Boris Godunov (tetapi dengan orkestra yang lebih kaya) ... Kemudian kematian Lisa menyusul: melodi simpati yang sangat lembut kedengaran dengan latar belakang pengebumian yang mengerikan. Kematian Herman kurang bermaruah, tetapi bukan tanpa maruah yang tragis. Bunuh diri berganda ini sekali lagi membuktikan romantisme dekaden komposer, yang membuat banyak hati berdebar dan masih menjadi sisi paling popular dalam muziknya. Walau bagaimanapun, di sebalik gambaran yang penuh ghairah dan tragis ini, terdapat pembinaan formal yang diwarisi daripada neoklasikisme. Tchaikovsky menulis tentang perigi ini pada tahun 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann mengarang ciptaan abadi mereka persis seperti tukang kasut menjahit but." Oleh itu, ketukangan diutamakan, diikuti dengan inspirasi. Bagi The Queen of Spades pula, ia segera diterima umum sebagai satu kejayaan besar buat komposer.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanîi)

Sejarah penciptaan

Plot "The Queen of Spades" Pushkin tidak segera menarik minat Tchaikovsky. Namun, lama kelamaan, kisah ini semakin menguasai khayalannya. Tchaikovsky sangat teruja dengan adegan pertemuan Herman dengan Countess. Drama yang mendalam menarik perhatian komposer, mendorong keinginan yang kuat untuk menulis opera. Penulisan itu bermula di Florence pada 19 Februari 1890. Opera itu dicipta, menurut komposer, "dengan tidak mementingkan diri dan kegembiraan" dan disiapkan dalam masa yang sangat singkat - empat puluh empat hari. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg di Teater Mariinsky pada 7 (19) Disember 1890 dan merupakan satu kejayaan besar.

Tidak lama selepas penerbitan cerpennya (1833), Pushkin menulis dalam diarinya: "My" Queen of Spades "berada dalam fesyen yang hebat. Pemain akan mengambil tiga, tujuh, ace." Populariti cerita itu dijelaskan bukan sahaja oleh plot yang lucu, tetapi juga oleh pembiakan realistik jenis dan adat masyarakat St. Petersburg pada awal abad ke-19. Dalam libretto opera, yang ditulis oleh saudara komposer M.I.Tchaikovsky (1850-1916), kandungan cerita Pushkin sebahagian besarnya difikirkan semula. Liza bertukar daripada seorang murid miskin menjadi cucu Countess yang kaya. Pushkin's Herman - seorang egois yang dingin dan penuh perhitungan, yang dirampas oleh hanya satu dahaga untuk pengayaan, muncul dalam muzik Tchaikovsky sebagai seorang lelaki dengan imaginasi yang berapi-api dan nafsu yang kuat. Perbezaan dalam status sosial pahlawan memperkenalkan tema ketidaksamaan sosial ke dalam opera. Dengan penderitaan tragis yang tinggi, ia mencerminkan nasib orang dalam masyarakat yang tertakluk kepada kuasa wang yang tanpa belas kasihan. Herman adalah mangsa masyarakat ini; keinginan untuk kekayaan secara tidak dapat dilihat menjadi obsesinya, membayangi cintanya kepada Lisa dan membawanya ke kematian.

Muzik

Opera The Queen of Spades adalah salah satu karya seni realistik dunia yang paling hebat. Tragedi muzik ini mengagumkan dengan kebenaran psikologi penghasilan semula pemikiran dan perasaan wira, harapan, penderitaan dan kematian mereka, kecerahan gambar era, ketegangan perkembangan muzik dan dramatik. Ciri ciri gaya Tchaikovsky menerima ekspresi sepenuhnya dan paling lengkap di sini.

Pengenalan orkestra adalah berdasarkan tiga imej muzik yang berbeza: naratif, dikaitkan dengan balada Tomsky, tidak menyenangkan, menggambarkan imej Countess lama, dan lirik yang penuh ghairah, mencirikan cinta Herman untuk Lisa.

Perbuatan pertama dibuka dengan pemandangan setiap hari yang cerah. Koir pengasuh, pengasuh, dan perarakan kanak-kanak lelaki yang suka bermain jelas mencetuskan drama acara berikutnya. Arioso Herman "Saya tidak tahu namanya," kini lembut-lembut, kini gelisah, menangkap kesucian dan kekuatan perasaannya. Duet Herman dan Yeletsky berhadapan dengan keadaan pahlawan yang sangat kontras: Keluhan bersemangat Herman "Hari yang tidak bahagia, saya mengutuk kamu" dikaitkan dengan ucapan putera yang tenang dan terukur "Selamat hari, saya memberkati kamu." Episod utama filem itu ialah kuintet "Saya takut!" - menyampaikan firasat gelap peserta. Dalam balada Tomsky, korus tentang tiga kad misteri berbunyi menjijikkan. Adegan pertama berakhir dengan adegan ribut ribut petir, dengan latar belakang yang berbunyi sumpah Herman.

Gambar kedua terbahagi kepada dua bahagian - setiap hari dan lirik cinta. Duet indah Polina dan Liza "Evening is Evening" diliputi dengan kesedihan yang ringan. Percintaan Polina "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Lagu tarian langsung "Ayuh, svetik-Mashenka" berfungsi sebagai kontras dengannya. Separuh kedua gambar dibuka dengan aroso Lisa "Dari Mana Air Mata Ini" - monolog yang tulus, penuh dengan perasaan yang mendalam. Sayu Liza memberi laluan kepada pengakuan bersemangat "Oh, dengar, malam." Arioso Hermann yang sedih dan bersemangat "Maafkan saya, makhluk syurga" terganggu oleh kemunculan Countess: muzik mengambil nada yang tragis; tajam, irama saraf, warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. Gambar kedua diakhiri dengan peneguhan tema cahaya cinta. Dalam gambar ketiga (lakonan kedua), babak kehidupan ibu kota menjadi latar belakang drama yang sedang berkembang. Koir pembukaan dalam semangat cantatas alu-aluan era Catherine adalah sejenis penyelamat skrin untuk gambar itu. Aria Putera Yeletsky "Saya sayang kamu" menggariskan keluhuran dan kekangannya. Pastoral "The Shepherdess's Sincerity" - penggayaan muzik abad ke-18; lagu dan tarian yang anggun dan anggun membingkai duet cinta indah Prilepa dan Milovzor. Pada akhir, pada saat pertemuan Lisa dan Herman, melodi cinta yang terpesong kedengaran dalam orkestra: titik perubahan telah datang dalam fikiran Herman, mulai sekarang dia dibimbing bukan oleh cinta, tetapi oleh pemikiran obsesif tiga kad. . Adegan keempat, pusat opera, penuh dengan kebimbangan dan drama. Ia bermula dengan pengenalan orkestra, di mana intonasi pengakuan cinta Herman ditebak. Koir acclimatizers ("Our Benefactor") dan lagu Countess (melodi dari opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry) digantikan dengan muzik dengan watak tersembunyi yang menjijikkan. Ia berbeza dengan arioso Hermann, disemai dengan perasaan ghairah, "Jika anda pernah tahu perasaan cinta."

Pada permulaan babak kelima (lakonan ketiga), berlatarbelakangkan nyanyian pengebumian dan lolongan ribut, monolog teruja Herman "All the same thoughts, the same nightmare" timbul. Muzik yang mengiringi kemunculan hantu Countess menyihir dengan keheningan maut.

Pengenalan orkestra adegan keenam dicat dalam nada gelap azab. Melodi aria Liza yang luas dan bebas mengalir "Ah, saya penat, saya penat" dekat dengan lagu-lagu berlarutan Rusia; bahagian kedua aria "Jadi benar, dengan penjahat" penuh dengan keputusasaan dan kemarahan. Duet lirik Herman dan Liza "Oh ya, penderitaan sudah berakhir" adalah satu-satunya episod terang dalam gambar itu. Ia digantikan dengan adegan kecelaruan Herman tentang emas, luar biasa dalam kedalaman psikologi. Kembalinya muzik intro, yang kedengaran mengancam dan tidak dapat dielakkan, bercakap tentang keruntuhan harapan.

Adegan ketujuh bermula dengan episod setiap hari: lagu minum tetamu, lagu remeh Tomsky "If only lovely girls" (dengan kata-kata G. R. Derzhavin). Dengan kemunculan Herman, muzik menjadi gelisah. Septet yang membimbangkan "Sesuatu yang Salah Di Sini" menyampaikan keseronokan yang mencengkam para pemain. Kegembiraan kemenangan dan kegembiraan kejam kedengaran dalam aria Herman “Apakah kehidupan kita? Permainan!". Pada saat yang hampir mati, fikirannya kembali tertuju kepada Lisa, - imej cinta yang bergetar dan lembut muncul dalam orkestra.

M. Druskin

Selepas lebih daripada sepuluh tahun pencarian yang kompleks, selalunya bercanggah, di mana terdapat penemuan menarik yang terang dan salah perhitungan yang menjengkelkan, Tchaikovsky mencapai pencapaian terbesarnya dalam opera, mencipta The Queen of Spades, yang tidak kalah dalam kekuatan dan kedalaman ekspresi kepada karya agung simfoninya seperti Manfred, Simfoni Kelima dan Keenam. Dia tidak mengerjakan mana-mana operanya, tidak termasuk Eugene Onegin, dengan semangat yang begitu kuat, yang, menurut pengakuan komposer sendiri, mencapai titik "melupakan diri sendiri". Tchaikovsky begitu terpesona dengan seluruh suasana aksi dan imej watak dalam The Queen of Spades sehingga dia menganggap mereka sebagai orang yang hidup sebenar. Selepas menyiapkan rakaman sketsa opera dengan laju demam (Semua kerja telah disiapkan dalam 44 hari - dari 19 Januari hingga 3 Mac 1890. Orkestrasi telah disiapkan pada bulan Jun tahun yang sama.), dia menulis kepada abangnya Modest Ilyich, pengarang libretto: “... apabila saya mencapai kematian Herman dan korus terakhir, saya sangat kasihan dengan Herman sehingga saya tiba-tiba mula menangis dengan kuat.<...>Ternyata Herman bukan hanya alasan untuk saya menulis muzik ini atau itu, tetapi sepanjang masa adalah orang yang hidup ... ". Dalam surat lain kepada penerima yang sama, Tchaikovsky mengakui: "Saya merasakan di tempat lain, sebagai contoh, dalam gambar keempat, yang telah saya susun hari ini, ketakutan, seram dan terkejut yang tidak mungkin bahawa pendengar tidak merasakan sekurang-kurangnya. sebahagian daripadanya.”

Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Pushkin, The Queen of Spades karya Tchaikovsky menyimpang dalam banyak cara dari sumber sastera: beberapa pergerakan plot telah diubah, watak dan tindakan watak telah menerima cahaya yang berbeza. Bagi Pushkin, Herman adalah seorang yang mempunyai minat yang sama, berterus terang, berkira dan tegas, bersedia untuk mempertaruhkan nyawanya sendiri dan orang lain untuk mencapai matlamatnya. Dalam Tchaikovsky, dia secara dalaman rosak, berada di bawah belas kasihan perasaan dan kecenderungan yang bercanggah, ketidaktegasan tragis yang membawanya kepada kematian yang tidak dapat dielakkan. Imej Liza tertakluk kepada pemikiran semula radikal: Pushkin Lizaveta Ivanovna yang tidak berwarna biasa menjadi sifat yang kuat dan ghairah, tanpa pamrih menumpukan pada perasaannya, meneruskan galeri imej wanita puitis murni dalam opera Tchaikovsky dari The Oprichnik ke The Enchantress. Atas permintaan pengarah teater imperial, I.A. , tetapi tidak menjejaskan rasa keseluruhan aksi dan watak peserta utamanya. Dari segi kekayaan dan kerumitan dunia rohani mereka, ketajaman dan keamatan pengalaman, ini adalah sezaman komposer, dalam banyak aspek serupa dengan wira novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Analisis komposisi, dramatik dan intonasi The Queen of Spades diberikan dalam beberapa karya yang dikhaskan untuk karya Tchaikovsky secara keseluruhan atau untuk jenis individunya. Oleh itu, kami hanya akan menumpukan pada beberapa ciri yang paling penting dan paling cirinya. Queen of Spades ialah opera Tchaikovsky yang paling simfoni: asas komposisi dramatiknya ialah pembangunan konsisten dan jalinan tiga tema berterusan yang menjadi pembawa kuasa penggerak utama tindakan itu. Aspek semantik tema ini adalah serupa dengan hubungan antara tiga bahagian tematik utama Simfoni Keempat dan Kelima. Yang pertama, tema Countess yang kering dan keras, yang berdasarkan motif pendek tiga bunyi, mudah menerima pelbagai perubahan, boleh dibandingkan dalam makna dengan tema rock dalam karya simfoni komposer. Dalam proses pembangunan, motif ini mengalami penguncupan dan pengembangan berirama, komposisi selang waktu dan perubahan warna mod, tetapi dengan semua transformasi ini, irama "mengetuk" yang menggerunkan yang membentuk ciri utamanya dipelihara.

Menggunakan kata-kata Tchaikovsky, diucapkan dalam sambungan yang berbeza, kita boleh mengatakan bahawa ini adalah "bijirin", "tidak syak lagi idea utama" dari keseluruhan kerja. Tema ini tidak hanya berfungsi sebagai ciri individu imej, tetapi sebagai penjelmaan permulaan misteri yang tidak dapat dielakkan yang membawa maut, menarik perhatian terhadap nasib watak utama opera - Herman dan Liza. Dia ada di mana-mana, ditenun ke dalam fabrik orkestra dan bahagian vokal watak-watak (contohnya, arioso Hermann "Jika anda pernah tahu" daripada lukisan di bilik tidur Countess). Kadang-kadang ia mengambil rupa yang mengkhayalkan, hebat diputarbelitkan sebagai cerminan pemikiran obsesif tiga kad yang telah terperangkap dalam otak Herman yang berpenyakit: pada saat hantu Countess yang mati muncul kepadanya dan memanggil mereka, hanya tiga bunyi yang menurun secara perlahan. dalam nada keseluruhan kekal sebagai tema. Urutan tiga segmen sedemikian membentuk skala nada penuh yang lengkap, yang telah berkhidmat dalam muzik Rusia sejak Glinka sebagai cara menggambarkan yang tidak bernyawa, misteri dan dahsyat. Rasa istimewa diberikan kepada tema ini melalui pewarnaan timbre cirinya: sebagai peraturan, ia berbunyi dalam daftar rendah teredam klarinet, klarinet bes atau bassoon, dan hanya dalam adegan terakhir, sebelum kehilangan maut Hermann, ia gelap dan dengan nada mengancam oleh tembaga bersama-sama dengan bes tali sebagai penghakiman nasib yang tidak dapat dielakkan.

Berkait rapat dengan tema Countess adalah satu lagi tema penting - tiga kad. Persamaan dimanifestasikan dalam struktur motif, yang terdiri daripada tiga pautan dengan tiga bunyi dalam setiap satu, dan dalam kedekatan intonasi serta-merta bagi giliran melodi individu.

Malah sebelum kemunculannya dalam balada Tomsky, tema tiga kad dalam bentuk yang sedikit diubah suai terdengar di bibir Herman ("keluar" arioso "Saya tidak tahu namanya"), menekankan azabnya dari awal lagi .

Dalam proses pembangunan selanjutnya, tema itu mengambil bentuk yang berbeza dan bunyi kadangkala tragis, kadangkala berlirik sedih, dan beberapa gilirannya kedengaran walaupun dalam kata-kata yang dibacakan.

Tema lirik ketiga, cinta yang dilaungkan secara meluas dengan kenaikan berurutan yang bergolak ke puncak melodi dan kontras separuh kedua menurun seperti gelombang yang lancar dengan kedua-dua yang sebelumnya. Ia dibangunkan secara meluas terutamanya dalam adegan Herman dan Liza yang melengkapkan gambar kedua, mencapai bunyi ghairah yang bersemangat dan memabukkan. Pada masa hadapan, kerana Herman semakin dikuasai oleh pemikiran gila tiga kad, tema cinta surut ke latar belakang, hanya sekali-sekala timbul dalam bentuk coretan ringkas, dan hanya dalam adegan terakhir kematian Herman, mati dengan nama Lisa di bibirnya, sekali lagi kedengaran jelas dan tidak berawan. Tibalah saat katarsis, pemurnian - penglihatan khayalan yang mengerikan hilang, dan perasaan cinta yang cerah mengatasi semua kengerian dan mimpi buruk.

Generalisasi simfoni tahap tinggi digabungkan dalam "The Queen of Spades" dengan aksi pentas yang cerah dan berwarna-warni, penuh dengan kontras yang tajam, perubahan cahaya dan bayang-bayang. Situasi konflik yang paling akut bergantian dengan episod latar belakang yang mengganggu yang bersifat domestik, dan perkembangannya menuju ke arah peningkatan kepekatan psikologi dan penebalan nada suram dan tidak menyenangkan. Unsur-unsur genre tertumpu terutamanya dalam tiga babak pertama opera. Sejenis pengenalan kepada aksi utama ialah adegan perayaan di Taman Musim Panas, permainan kanak-kanak dan celoteh pengasuh, jururawat dan pengasuh yang menyia-nyiakan, yang ditonjolkan sosok suram Herman, benar-benar tenggelam dalam fikiran cintanya yang tiada harapan. Pemandangan indah hiburan wanita masyarakat pada permulaan gambar kedua membantu menghilangkan lamunan sedih Lisa dan kebimbangan emosi yang tersembunyi, yang tidak meninggalkan pemikiran orang asing yang misterius, dan percintaan Polina, berbeza dengan warna suramnya dengan pastoral. duet dua rakan, dianggap sebagai firasat langsung tentang pengakhiran tragis yang menanti heroin (Seperti yang anda tahu, mengikut rancangan asal, percintaan ini akan dinyanyikan oleh Lisa sendiri, dan komposer kemudian menyampaikannya kepada Polina atas sebab teater praktikal semata-mata, untuk menyediakan pemain bahagian ini dengan nombor solo bebas .).

Adegan ketiga bola dibezakan oleh kemegahan hiasan khas, beberapa episod yang sengaja digayakan oleh komposer dalam semangat muzik abad ke-18. Diketahui bahawa ketika mengarang selingan "The Sincerity of the Shepherdess" dan korus sambutan terakhir, Tchaikovsky menggunakan pinjaman langsung daripada karya komposer pada masa itu. Gambaran cemerlang perayaan istiadat ini berbeza dengan dua adegan pendek Herman, yang dikejar oleh Surin dan Chekalinsky, dan pertemuannya dengan Liza, di mana serpihan tema tiga kad dan cinta berbunyi dengan cemas dan keliru. Menggerakkan tindakan ke hadapan, mereka terus menyediakan lukisan tengah secara dramatik di bilik tidur Countess.

Dalam adegan ini, luar biasa dalam erti kata integriti dramatik dan kekuatan ketegangan emosi yang semakin meningkat, semua baris tindakan diikat menjadi satu simpulan yang ketat dan watak utama menghadapi nasibnya, dipersonifikasikan dalam imej Countess lama, berhadapan dengan muka. Sensitif bertindak balas terhadap perubahan yang sedikit dalam semua yang berlaku di atas pentas, muzik berkembang pada masa yang sama sebagai satu aliran berterusan dalam interaksi rapat elemen vokal dan orkestra-simfoni. Kecuali lagu-lagu dari opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry, yang dimasukkan oleh komposer ke dalam mulut Countess yang sedang tidur (Banyak kali perhatian diberikan kepada anakronisme Tchaikovsky dalam kes ini: opera "Richard the Lionheart" telah ditulis pada tahun 1784, iaitu, kira-kira pada masa yang sama dengan tindakan "The Queen of Spades" berlaku dan oleh itu tidak dapat dikaitkan dengan kenangan masa muda Countess. Tetapi dengan latar belakang umum muzik opera, ia dianggap sebagai sesuatu yang jauh, dilupakan dan dalam pengertian ini memenuhi tugas artistik yang ditetapkan, seperti untuk kebolehpercayaan sejarah, nampaknya komposer melakukannya tidak begitu peduli.), maka dalam gambar ini tiada episod vokal solo yang lengkap. Fleksibel menggunakan pelbagai jenis bacaan muzik daripada bacaan membosankan pada satu bunyi atau jeritan pendek teruja kepada pembinaan yang lebih merdu yang mendekati nyanyian yang menarik, komposer dengan sangat halus dan ekspresif menyampaikan pergerakan rohani watak-watak.

Klimaks dramatik adegan keempat ialah "pertarungan" yang berakhir dengan tragis antara Hermann dan Countess (Dalam adegan ini, librettist mengekalkan teks asal Pushkin hampir tidak berubah, yang Tchaikovsky mencatatkan dengan kepuasan tertentu. LV Karagicheva, menyatakan beberapa pemerhatian menarik mengenai hubungan antara perkataan dan muzik dalam monolog Herman, menyatakan bahawa "Tchaikovsky tidak diterjemahkan ke dalam bahasa muzik hanya makna yang bermakna, tetapi juga banyak cara struktur dan ekspresif teks Pushkin. "Episod ini boleh berfungsi sebagai salah satu contoh yang paling luar biasa dari pelaksanaan intonasi pertuturan yang sensitif dalam melodi vokal Tchaikovsky.)... Adegan ini tidak boleh dipanggil dialog dalam erti kata sebenar, kerana salah seorang pesertanya tidak mengucapkan sepatah pun - untuk semua rayuan dan ancaman Hermann, Countess tetap diam, tetapi orkestra bercakap untuknya. Kemarahan dan kemarahan bangsawan lama memberi laluan kepada rasa ngeri, dan petikan klarinet dan bassoon yang "berdegukan" (yang bercantum serunai) dengan imejan yang hampir naturalistik menyampaikan gegaran tubuh yang tidak bermaya.

Keseronokan suasana emosi yang membara digabungkan dalam gambar ini dengan kesempurnaan bentuk dalaman yang hebat, dicapai kedua-duanya dengan perkembangan simfoni yang konsisten bagi tema-tema utama opera, dan oleh unsur-unsur pembalasan tematik dan nada. Pelopor yang diperluas ialah binaan besar dengan lima puluh bar pada permulaan gambar dengan gelisah terbang ke atas dan kemudian dengan sedih menenggelamkan frasa biola terkedu dengan latar belakang titik organ dominan yang bergetar kusam di viola. Ketidakstabilan harmonik terkumpul jangka panjang menyampaikan perasaan kebimbangan dan ketakutan yang tidak disengajakan terhadap apa yang menantinya, yang dialami oleh Herman. Keharmonian dominan tidak menerima kebenaran dalam bahagian ini, digantikan dengan beberapa gerakan memodulasi (B minor, A minor, C sharp minor). Hanya dalam Vivace yang bergelora dan tergesa-gesa, yang mengakhiri babak keempat, triad tonik yang berbunyi mantap bagi kunci utamanya dalam minor F-sharp muncul dan sekali lagi frasa melodi yang mengganggu yang sama kedengaran bersamaan dengan tema tiga kad itu, meluahkan keputusasaan Herman dan rasa seram Liza sebelum apa yang berlaku.

Gambar berikut, disemai dengan suasana suram kecelaruan gila dan penglihatan yang mengerikan, menyejukkan, dibezakan oleh integriti simfoni yang sama dan ketegangan pembangunan: malam, berek, Herman sendirian yang bertugas. Peranan utama adalah milik orkestra, bahagian Herman terhad kepada baris bacaan individu. Nyanyian pengebumian paduan suara gereja, bunyi gemuruh tentera isyarat, laluan "bersiul" dari kayu dan tali tinggi, memancarkan lolongan angin di luar tingkap, datang dari jauh - semua ini bergabung menjadi satu gambaran yang tidak menyenangkan, membangkitkan firasat yang membimbangkan. Kengerian yang mencengkam Herman mencapai kemuncaknya dengan kemunculan hantu Countess yang telah mati, diiringi oleh leitmotifnya, pada mulanya membosankan, diam-diam, dan kemudian semakin kuat dibunyikan sempena tema tiga kad itu. Di bahagian akhir gambar ini, letupan seram panik digantikan dengan rasa mati rasa secara tiba-tiba, dan Herman yang kecewa secara automatik, seolah-olah dipukau, mengulangi kata-kata Countess "Tiga, tujuh, ace!" dengan unsur-unsur kerisauan yang meningkat.

Berikutan ini, tindakan itu dengan cepat dan berterusan bergerak ke arah hasil bencana. Kelewatan tertentu disebabkan oleh adegan di Terusan Musim Sejuk, yang mengandungi detik-detik terdedah bukan sahaja dari dramatik, tetapi juga dari sudut pandangan muzik. (Bukan tanpa sebab ia telah diperhatikan oleh pelbagai pengarang bahawa aria Liza dalam gambar ini tidak begitu sesuai dengan struktur melodi dan intonasi umum dari segi gayanya.)... Tetapi komposer memerlukannya supaya penonton tahu apa yang berlaku kepada Liza, yang nasibnya akan tetap tidak jelas tanpa ini. Oleh itu, dia begitu degil mempertahankan gambar ini, walaupun dibantah oleh Modest Ilyich dan Laroche.

Selepas tiga gambar "malam" berwarna suram, yang terakhir, yang ketujuh berlaku di bawah pencahayaan terang, sumbernya, bagaimanapun, bukan matahari siang hari, tetapi kerlipan lilin rumah judi yang resah. Korus pemain "Mari Menyanyi dan Bergembira", terganggu oleh ucapan pendek yang tiba-tiba dari para peserta permainan, kemudian lagu "bermain" melulu "Jadi mereka berkumpul pada hari hujan" memperhebatkan suasana karbon monoksida, di mana Herman's permainan terdesak terakhir diteruskan, berakhir dengan kekalahan dan bunuh diri. Tema Countess yang timbul dalam orkestra sampai ke sini dengan bunyi yang menggerunkan yang kuat: hanya dengan kematian Herman, obsesi yang mengerikan itu hilang dan opera berakhir dengan tema cinta, dengan tenang dan lembut dibunyikan dalam orkestra.

Kerja hebat Tchaikovsky menjadi perkataan baru bukan sahaja dalam karya komposer itu sendiri, tetapi juga dalam pembangunan keseluruhan opera Rusia abad yang lalu. Tiada seorang pun daripada komposer Rusia, kecuali Mussorgsky, berjaya mencapai daya impak dramatik yang tidak dapat dilawan dan kedalaman penembusan ke sudut-sudut jiwa manusia yang paling tersembunyi, untuk mendedahkan dunia kompleks alam bawah sedar, yang secara tidak sedar menggerakkan tindakan dan perbuatan kita. Bukan kebetulan bahawa opera ini menimbulkan minat yang begitu mendalam di kalangan beberapa wakil pergerakan artistik muda baru yang muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Selepas tayangan perdana The Queen of Spades, Alexander Benois yang berusia dua puluh tahun telah ditangkap, seperti yang dia ingat kemudian, "sejenis kegilaan kegembiraan". "Tidak dinafikan," tulisnya, "pengarang sendiri tahu bahawa dia telah berjaya mencipta sesuatu yang indah dan unik, sesuatu di mana seluruh jiwanya, semua pandangan dunianya dinyatakan.<...>Dia mempunyai hak untuk mengharapkan bahawa rakyat Rusia akan berterima kasih kepadanya untuk ini.<...>Bagi saya, perasaan inilah yang termasuk dalam kegembiraan saya dari "The Queen of Spades" terima kasih... Melalui bunyi ini, banyak misteri yang saya lihat di sekeliling saya benar-benar didedahkan kepada saya entah bagaimana." Adalah diketahui bahawa AA Blok, MA Kuzmin dan penyair lain pada awal abad XX berminat dengan "The Queen of Spades". Pengaruh opera ini oleh Tchaikovsky terhadap perkembangan seni Rusia adalah kuat dan mendalam, dalam beberapa karya sastera dan bergambar (sedikit sebanyak muzik), kesan kenalan dengannya dicerminkan secara langsung. Dan sehingga hari ini, The Queen of Spades kekal sebagai salah satu puncak warisan opera klasik yang tiada tandingannya.

Yu Keldysh

Diskografi: CD - Dante. rusa. Lynching, Jerman (Khanaev), Liza (Derzhinskaya), Countess (Petrova), Tomsk (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. kancil. Gergiev, Jerman (Grigoryan), Liza (Guleghina), Countess (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. kancil. Ozawa, Herman (Atlantov), Liza (Freni), Countess (Forrester), Tomsk (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

Tchaikovsky berlepas ke Florence dan mula bekerja pada The Queen of Spades pada 19 Januari 1890. Lakaran lakaran yang masih hidup memberi gambaran tentang bagaimana dan dalam urutan kerja yang dijalankan: kali ini komposer menulis hampir "berturut-turut". Keamatan kerja ini sangat menarik: dari 19 hingga 28 Januari, gambar pertama digubah, dari 29 Januari hingga 4 Februari - gambar kedua, dari 5 hingga 11 Februari - gambar keempat, dari 11 hingga 19 Februari - gambar ketiga , dan lain-lain.

Aria Yeletsky "Saya sayang awak, saya sayang awak sangat-sangat ..." dilakukan oleh Yuri Gulyaev

Kuplet Tomsky kepada kata-kata Derzhavin "Sekiranya gadis cantik .." Perhatikan: huruf "r" tidak terdapat dalam kuplet ini! Nyanyian oleh Sergei Leiferkus

Count Tomsky, yang persaudaraan dengan countess dalam opera tidak dicatat dalam apa cara sekalipun, dan di mana dia dibawa keluar oleh orang luar (hanya kenalan Herman, seperti pemain lain), adalah cucunya di Pushkin; ini, nampaknya, menjelaskan pengetahuannya tentang rahsia keluarga. Aksi drama Pushkin berlaku pada era Alexander I, manakala opera membawa kita - ini adalah idea pengarah teater imperial I.A. Vsevolozhsky - pada era Catherine. Pusingan akhir drama di Pushkin dan Tchaikovsky juga berbeza: di Pushkin, Hermann, walaupun dia menjadi gila ("Dia duduk di hospital Obukhov di bilik 17"), masih tidak mati, dan Liza, lebih-lebih lagi, semakin meningkat. berkahwin dengan agak selamat; di Tchaikovsky - kedua-dua pahlawan binasa. Terdapat banyak lagi contoh perbezaan - luaran dan dalaman - dalam tafsiran peristiwa dan watak oleh Pushkin dan Tchaikovsky.

Ilyich Tchaikovsky yang sederhana

Aria of the Countess dilakukan oleh Elena Obraztsova

Apabila Tchaikovsky mula bekerja, dia membuat perubahan pada libretto dan dirinya sebahagiannya menulis teks puisi, termasuk puisi penyair - sezaman dengan Pushkin. Teks adegan dengan Lisa di Terusan Musim Sejuk adalah milik komposer sepenuhnya. Adegan yang paling menakjubkan telah dipotong olehnya, tetapi ia memberikan kesan dramatik kepada opera dan menjadi latar belakang untuk perkembangan aksi tersebut.

Pemandangan di Groove. Menyanyi Tamara Milashkina

Oleh itu, dia meletakkan banyak usaha untuk mewujudkan suasana yang asli pada masa itu. Di Florence, di mana lakaran untuk opera ditulis dan sebahagian daripada orkestrasi dilakukan, Tchaikovsky tidak berpisah dengan muzik abad ke-18 era Ratu Spades (Gretri, Monsigny, Piccinni, Salieri).

Mungkin, dalam Herman yang dirasuk, yang memerlukan countess untuk menamakan tiga kad dan azab dirinya sendiri hingga mati, dia melihat dirinya sendiri, dan pada countess - penaungnya Baroness von Meck. Hubungan mereka yang aneh dan unik, hanya dikekalkan dalam surat, hubungan seperti dua bayang halus, berakhir dengan perpisahan hanya pada tahun 1890.

Dalam penampilan Herman di hadapan Liza, kuasa takdir dirasai; countess membawa masuk kesejukan kubur, dan pemikiran yang tidak menyenangkan tentang tiga kad meracuni fikiran lelaki muda itu.

Dalam adegan pertemuannya dengan wanita tua itu, bacaan ribut, terdesak dan aria Herman, disertai dengan bunyi kayu yang marah, berulang-ulang, menandakan keruntuhan lelaki malang yang hilang akal dalam adegan seterusnya dengan hantu, benar-benar ekspresionis, dengan gema Boris Godunov (tetapi dengan orkestra yang lebih kaya) ... Kemudian kematian Lisa menyusul: melodi simpati yang sangat lembut kedengaran dengan latar belakang pengebumian yang mengerikan. Kematian Herman kurang bermaruah, tetapi bukan tanpa maruah yang tragis. Bagi The Queen of Spades pula, ia segera diterima umum sebagai kejayaan besar komposer

Sejarah penciptaan

Tidak lama selepas penerbitan cerpennya (1833), Pushkin menulis dalam diarinya: "My" Queen of Spades "berada dalam fesyen yang hebat. Pemain akan mengambil tiga, tujuh, ace." Populariti cerita itu dijelaskan bukan sahaja oleh plot yang lucu, tetapi juga oleh pembiakan realistik jenis dan adat masyarakat St. Petersburg pada awal abad ke-19. Dalam libretto opera, yang ditulis oleh saudara komposer MI Tchaikovsky (1850-1916), kandungan cerita Pushkin sebahagian besarnya difikirkan semula. Liza bertukar daripada seorang murid miskin menjadi cucu Countess yang kaya. Pushkin's Herman - seorang egois yang dingin dan penuh perhitungan, yang dirampas oleh hanya satu dahaga untuk pengayaan, muncul dalam muzik Tchaikovsky sebagai seorang lelaki dengan imaginasi yang berapi-api dan nafsu yang kuat. Perbezaan dalam status sosial pahlawan memperkenalkan tema ketidaksamaan sosial ke dalam opera. Dengan penderitaan tragis yang tinggi, ia mencerminkan nasib orang dalam masyarakat yang tertakluk kepada kuasa wang yang tanpa belas kasihan. Herman adalah mangsa masyarakat ini; keinginan untuk kekayaan secara tidak dapat dilihat menjadi obsesinya, membayangi cintanya kepada Lisa dan membawanya ke kematian.

Muzik

Gambar kedua terbahagi kepada dua bahagian - setiap hari dan lirik cinta. Duet indah Polina dan Liza "Evening is Evening" diliputi dengan kesedihan yang ringan. Percintaan Polina "Lovely Friends" kedengaran suram dan ditakdirkan. Separuh kedua gambar dibuka dengan aroso Lisa "Dari Mana Air Mata Ini" - monolog yang tulus, penuh dengan perasaan yang mendalam.

Galina Vishnevskaya menyanyi. "Dari mana datangnya air mata ini ..."

Sayu Liza memberi laluan kepada pengakuan bersemangat "Oh, dengar, malam." Arioso yang sedih dan bersemangat oleh Herman "Maafkan saya, makhluk syurga"

Georgy Nelepp - Herman terbaik, menyanyikan "Maafkan saya, makhluk syurga"

terganggu oleh kemunculan Countess: muzik mengambil nada yang tragis; tajam, irama saraf, warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. Gambar kedua diakhiri dengan peneguhan tema cahaya cinta. Aria Putera Yeletsky "Saya sayang kamu" menggariskan keluhuran dan kekangannya. Adegan keempat, pusat opera, penuh dengan kebimbangan dan drama.

Aria Jerman "What is our life is a game" yang dipersembahkan oleh Vladimir Atlantov

Tchaikovsky begitu terpesona dengan seluruh suasana aksi dan imej watak dalam The Queen of Spades sehingga dia menganggap mereka sebagai orang yang hidup sebenar. Selepas menyiapkan rakaman sketsa opera dengan laju demam(Semua kerja telah disiapkan dalam 44 hari - dari 19 Januari hingga 3 Mac 1890. Orkestrasi telah disiapkan pada bulan Jun tahun yang sama.), dia menulis kepada abangnya Modest Ilyich, pengarang libretto: “... apabila saya mencapai kematian Herman dan korus terakhir, saya sangat kasihan dengan Herman sehingga saya tiba-tiba mula menangis dengan kuat.<...>Ternyata Herman bukan hanya alasan untuk saya menulis muzik ini atau itu, tetapi sepanjang masa adalah orang yang hidup ... ".

Bagi Pushkin, Herman adalah seorang yang mempunyai minat yang sama, berterus terang, berkira dan tegas, bersedia untuk mempertaruhkan nyawanya sendiri dan orang lain untuk mencapai matlamatnya. Dalam Tchaikovsky, dia secara dalaman rosak, berada di bawah belas kasihan perasaan dan kecenderungan yang bercanggah, ketidaktegasan tragis yang membawanya kepada kematian yang tidak dapat dielakkan. Imej Liza tertakluk kepada pemikiran semula radikal: Pushkin Lizaveta Ivanovna yang tidak berwarna biasa menjadi sifat yang kuat dan ghairah, tanpa pamrih menumpukan pada perasaannya, meneruskan galeri imej wanita puitis murni dalam opera Tchaikovsky dari The Oprichnik ke The Enchantress. Atas permintaan pengarah teater imperial, I.A. , tetapi tidak menjejaskan rasa keseluruhan aksi dan watak peserta utamanya. Dari segi kekayaan dan kerumitan dunia rohani mereka, ketajaman dan keamatan pengalaman, ini adalah sezaman komposer, dalam banyak aspek serupa dengan wira novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Dan satu lagi persembahan aria Herman "Apa kehidupan kita? Permainan!" Nyanyi Zurab Anjaparidze. Dirakam pada tahun 1965, Teater Bolshoi.

Dalam filem-opera "The Queen of Spades" peranan utama dilakukan oleh Oleg Strizhenov-Jerman, Olga-Krasina-Liza. Bahagian vokal dipersembahkan oleh Zurab Anjaparidze dan Tamara Milashkina.

Opera dalam tiga babak dan tujuh babak; libretto oleh M. I. Tchaikovsky berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 19 Disember 1890.

Watak:

Herman (tenor), Count Tomsky (bariton), Putera Eletsky (bariton), Chekalinsky (tenor), Surin (bass), Chaplitsky (tenor), Narukov (bass), Countess (mezzo-soprano), Liza (soprano), Polina (contralto), pengasuh (mezzo-soprano), Masha (soprano), budak lelaki yang memerintah (tanpa menyanyi). Watak dalam pertunjukan sampingan: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky). Jururawat, pengasuh, jururawat, kereta sorong, tetamu, kanak-kanak, pemain.

Tindakan itu berlaku di St. Petersburg pada akhir abad ke-18.

Tindakan pertama. Scene satu

Taman musim panas pada musim bunga. Dua pegawai, Chekalinsky dan Surin, bimbang tentang nasib rakan mereka Jerman, yang melawat rumah perjudian setiap petang, walaupun dia sendiri tidak bermain, kerana dia sangat miskin. Herman muncul, ditemani oleh Count Tomsky, yang kepadanya dia memberitahu tentang sebab tingkah laku peliknya: dia jatuh cinta dengan seorang gadis, dengan orang yang tidak dikenali, dan ingin memenangi sejumlah besar wang untuk mengahwininya ("Saya tidak tidak tahu namanya”). Chekalinsky dan Surin mengucapkan tahniah kepada Putera Yeletsky atas perkahwinan yang akan datang. Seorang countess tua berjalan melalui taman, ditemani oleh gadis yang sangat dicintai Herman. Mengetahui bahawa ini adalah pengantin putera raja, Herman sangat terkejut. Wanita takut dengan penampilannya (kuintet "Saya takut"). Tomsky menceritakan kisah seorang countess tua yang pernah kehilangan seluruh hartanya di Paris. Kemudian Comte Saint-Germain menunjukkan tiga kad menang-menangnya. Para pegawai sambil ketawa, menasihati Herman untuk mencuba nasib. Ribut petir bermula. Herman bersumpah untuk memperjuangkan cintanya.

Scene dua

bilik Lisa. Dia menyanyi dengan rakannya Polina ("Malam sudah"). Dibiarkan sendirian, Liza mendedahkan perasaannya: putera raja mencintainya, tetapi dia tidak dapat melupakan pandangan berapi-api orang asing di taman ("Dari mana air mata ini?"; "Oh, dengar, malam"). Seakan mendengar panggilannya, Herman muncul di balkoni. Dia mengancam untuk membunuh dirinya sendiri, kerana Liza dijanjikan kepada orang lain, tetapi hanya dia yang sangat menyayanginya ("Maafkan makhluk syurga"). Countess masuk dan gadis itu menyembunyikan kekasihnya. Herman, seperti penglihatan yang obsesif, mula menghantui tiga kad. Tetapi ditinggalkan sendirian dengan Lisa, dia merasakan bahawa dia hanya bahagia dengannya.

Tindakan kedua. Scene satu

Bola penyamaran di rumah orang kenamaan yang kaya. Yeletsky meyakinkan Lisa tentang cintanya ("Saya sayang awak"). Herman dihantui oleh idea tiga kad. Interlude-pastoral muzikal bermula ("Kawanku sayang"). Setelah selesai, Lisa memberikan Herman kunci pintu rahsia yang melaluinya dia boleh memasuki biliknya.

Scene dua

Bilik Tidur Countess. Malam. Berhampiran katil adalah potretnya pada masa mudanya dengan kostum Ratu Spades. Herman masuk dengan berhati-hati. Dia bersumpah untuk merampas rahsia daripada wanita tua itu, walaupun neraka mengancamnya. Kedengaran tapak kaki, dan Herman bersembunyi. Masukkan pelayan, kemudian Countess, yang sedang disediakan untuk tidur. Setelah menghantar pelayan, Countess tertidur di kerusi berlengan. Tiba-tiba, Herman muncul di hadapannya ("Jangan risau! Demi Tuhan, jangan risau!"). Dia merayu pada lututnya untuk menamakan tiga kad. Countess, bangun dari kerusinya, diam. Kemudian Herman mengacukan pistol ke arahnya. Wanita tua itu jatuh. Herman menjadi yakin bahawa dia sudah mati.

Tindakan ketiga. Scene satu

Bilik Herman di berek. Lisa menulis kepadanya bahawa dia bersedia untuk memaafkannya. Tetapi fikiran Herman sibuk dengan sesuatu yang lain. Dia mengimbas kembali pengebumian countess ("Semua pemikiran yang sama, mimpi ngeri yang sama"). Hantunya muncul di hadapannya: kerana cinta kepada Lisa, dia memanggilnya tiga kad ajaib: tiga, tujuh, ace.

Scene dua

Di tebing Terusan Musim Sejuk, Liza sedang menunggu Herman ("Ah, saya penat, saya penat"). Daripada kata-katanya, dia memahami bahawa dia bersalah atas kematian countess, bahawa dia gila. Lisa mahu membawanya bersamanya, tetapi dia menolaknya dan melarikan diri (duet "Oh ya, penderitaan telah berakhir"). Lisa melemparkan dirinya ke dalam sungai.

Scene tiga

Rumah judi. Herman menang atas kemenangan ("Apakah kehidupan kita? Permainan!"). Wanita tua itu betul: kad itu benar-benar ajaib. Tetapi kebahagiaan mengkhianati Herman: Putera Yeletsky memasuki permainan dengannya. Herman mendedahkan kad: ratu penyodok. Permainan telah kalah, hantu Countess duduk di meja. Dalam ketakutan, Herman menikam dirinya sendiri dan mati, meminta keampunan Lisa.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanîi)

THE LADY OF PEAK - opera oleh P. Tchaikovsky dalam 3 lakonan (7 k.), Libretto oleh M. Tchaikovsky berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Tayangan perdana produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 7 Disember 1890, di bawah baton E. Napravnik; Kiev, 19 Disember 1890, di bawah arahan I. Pribik; Moscow, Teater Bolshoi, 4 November 1891, di bawah arahan I. Altani.

Idea Ratu Spades datang kepada Tchaikovsky pada tahun 1889 selepas dia berkenalan dengan lukisan pertama libretto yang ditulis oleh abangnya Modest untuk komposer N. Klenovsky, yang mula mengarang muzik, tetapi atas sebab tertentu tidak menyelesaikannya. kerja. Semasa pertemuan dengan pengarah teater imperial I. Vsevolozhsky (Disember 1889), diputuskan bahawa bukannya era Alexander, tindakan itu akan dipindahkan ke Catherine. Pada masa yang sama, perubahan dibuat pada adegan bola dan adegan di Terusan Musim Sejuk telah digariskan. Bekerja pada opera dibangunkan dengan keamatan sedemikian sehingga librettist tidak dapat bersaing dengan komposer, dan dalam beberapa kes Pyotr Ilyich mencipta teks itu sendiri (lagu tarian dalam kategori ke-2, korus dalam ke-3, aria Yeletsky "I Love Awak", arias Liza di bilik ke-6, dll.). Tchaikovsky digubah di Florence dari 19 Januari hingga Mac 1890. Muzik itu ditulis secara kasar dalam 44 hari; pada awal bulan Jun markah juga telah selesai. Keseluruhan opera muncul dalam masa kurang daripada lima bulan!

Ratu Spades ialah kemuncak kreativiti opera Tchaikovsky, sebuah karya yang meringkaskan pencapaian tertingginya. Ia berbeza dengan ketara daripada cerita Pushkin bukan sahaja dalam plot, tetapi juga dalam tafsiran watak-watak, status sosial wira. Dalam cerita itu, kedua-dua Liza, murid miskin Countess, dan pegawai jurutera Hermann (Pushkin mempunyai nama keluarga ini, dan ia dieja sedemikian) berada di tangga sosial yang sama; dalam opera, Lisa ialah cucu perempuan dan pewaris Countess. Pushkin Hermann ialah seorang lelaki bercita-cita tinggi yang terobsesi dengan mania kekayaan; baginya Lisa hanyalah alat untuk kekayaan, peluang untuk menguasai rahsia tiga kad itu. Dalam opera, misteri dan kekayaan bukanlah satu penghujung, tetapi cara seorang pegawai miskin bermimpi untuk mengatasi jurang sosial yang memisahkannya daripada Lisa. Semasa perjuangan Herman opera untuk rahsia tiga kad, kesedarannya dirampas oleh kehausan untuk keuntungan, cara menggantikan matlamat, keseronokan menyelewengkan sifat moralnya, dan hanya dengan mati dia dibebaskan daripada kegilaan. Denouement juga telah diubah. Di Pushkin, wira, yang gagal, hilang akal - dalam opera dia membunuh diri. Dalam cerita, Liza berkahwin dan dirinya memperoleh seorang murid - dalam opera dia membunuh diri. Librettist dan komposer memperkenalkan watak baharu (the governess, Prince Yeletsky), mengubah watak beberapa adegan dan suasana aksi. Fiksyen dalam cerita diberikan agak ironis (hantu Countess mengocok kasutnya) - dalam opera, fiksyen penuh dengan kengerian. Tidak syak lagi bahawa imej Pushkin telah diubah, memperoleh ciri-ciri psikologi yang mendalam.

Percubaan berulang kali dilakukan untuk membawa muzik The Queen of Spades lebih dekat dengan suasana rohani novel Dostoevsky. Konvergensi ini tidak sepenuhnya tepat. The Queen of Spades ialah drama psikologi dan sosial di mana cinta sejati bercanggah dengan ketidaksamaan sosial. Kebahagiaan Liza dan Herman tidak dapat dipraktikkan di dunia di mana mereka tinggal - hanya dalam gembala yang miskin pastoral dan budak gembala bersatu menentang kehendak Zlatohor. The Queen of Spades meneruskan dan memperkayakan prinsip drama lirik yang dicipta dalam Eugene Onegin, menterjemahkannya ke dalam rancangan yang tragis. Anda boleh perhatikan persaudaraan imej Tatiana dan Lisa, dan sedikit sebanyak Herman (kelas 1) dengan Lensky, keakraban adegan genre episod ke-4 Onegin dengan beberapa episod episod pertama The Queen of Spades.

Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak perbezaan daripada persamaan antara kedua-dua opera. Ratu Spades dikaitkan dengan suasana tiga simfoni terakhir Tchaikovsky (sebelum Simfoni Keenam). Ia menampilkan, walaupun dalam samaran yang berbeza, tema rock, kuasa jahat yang memusnahkan seseorang, yang memainkan peranan penting dalam drama muzikal Simfoni Keempat dan Kelima. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Tchaikovsky, seperti sebelum Turgenev, dia terganggu dan ketakutan oleh jurang hitam, ketiadaan, yang bermaksud berakhirnya segala-galanya, termasuk kreativiti. Pemikiran kematian dan ketakutan kematian menghantui Herman, dan tidak syak lagi bahawa komposer di sini menyampaikan perasaannya sendiri kepada wira. Tema kematian dibawa oleh imej Countess - bukan tanpa alasan bahawa Herman dirangkul oleh seram itu apabila bertemu dengannya. Tetapi dia sendiri, yang dikaitkan dengan "kuasa rahsia" dia, sangat mengerikan kepada Countess, kerana dia membawa kematiannya. Dan walaupun Herman membunuh diri, dia seolah-olah menuruti kehendak orang lain.

Dalam penjelmaan imej gelap dan tidak menyenangkan (kemuncaknya pada peringkat ke-4 dan ke-5), Tchaikovsky mencapai ketinggian yang tidak diketahui oleh muzik dunia. Dengan kuasa yang sama, permulaan cahaya cinta dijelmakan dalam muzik. Ratu Spades tidak tertandingi dalam kesucian dan jiwa, kerohanian lirik. Walaupun hakikatnya kehidupan Lisa telah musnah, begitu juga dengan kehidupan pembunuhnya yang tidak disengajakan, kematian tidak berdaya untuk memusnahkan cinta yang berjaya di saat akhir hayat Herman.

Opera cemerlang, di mana semua elemen digabungkan menjadi keseluruhan vokal-simfoni yang tidak dapat dipisahkan, tidak didedahkan sepenuhnya dalam persembahan pertama semasa hayatnya, walaupun Teater Mariinsky memberikan Ratu Spades kekuatan terbaik. Para penghibur yang diketuai oleh N. Figner mempunyai kejayaan yang besar, yang, dalam ciri-cirinya yang terang teater, ekspresif dengan tegas, cara dramatik, meyakinkan dan mengagumkan melakukan bahagian Hermann, meletakkan asas tradisi pentasnya. Sama ekspresif adalah prestasi peranan ini oleh M. Medvedev (Kiev, Moscow), walaupun agak melodramatik (dari Medvedev, khususnya, terdapat ketawa histeria Herman pada peringkat akhir gred ke-4). Dalam produksi pertama, di St. Petersburg dan Moscow, A. Krutikov dan M. Slavin mencapai kejayaan cemerlang dalam peranan Countess. Walau bagaimanapun, struktur umum persembahan - elegan, megah - jauh dari niat komposer. Dan kejayaan itu juga kelihatan luaran. Kehebatan, kehebatan konsep tragis opera, kedalaman psikologinya terungkap kemudian. Penilaian pengkritik (dengan beberapa pengecualian) menunjukkan kekurangan pemahaman tentang muzik. Tetapi ini tidak boleh menjejaskan nasib pentas karya hebat itu. Ia menjadi lebih dan lebih imperiously termasuk dalam himpunan teater, setanding dengan Eugene Onegin dalam hal ini. Kegemilangan "The Queen of Spades" telah melampaui batas. Pada tahun 1892 opera itu dipentaskan di Prague, pada tahun 1898 - di Zagreb, pada tahun 1900 - di Darmstadt, pada tahun 1902 - di Vienna di bawah arahan G. Mahler, pada tahun 1906 - di Milan, pada tahun 1907 - m - di Berlin, pada tahun 1909 - di Stockholm, pada tahun 1910 - di New York, pada tahun 1911 - di Paris (oleh artis Rusia), pada tahun 1923 - di Helsinki, pada tahun 1926 - di Sofia , Tokyo, pada tahun 1927 - di Copenhagen, pada tahun 1928 - di Bucharest, pada tahun 1931 - di Brussels, pada tahun 1940 - di Zurich, Milan, dll. tidak pernah ada gedung opera tanpa The Queen of Spades dalam himpunannya. Pengeluaran terakhir di luar negara dipentaskan di New York pada tahun 2004 (konduktor V. Yurovsky; P. Domingo - Herman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Dalam lima belas tahun pertama abad XX. Penghibur kelas pertama bahagian utama opera ini menjadi terkenal di Rusia, antaranya A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Jerman), yang menolak keterlaluan melodramatik pendahulu mereka. S. Rachmaninov mencapai keputusan cemerlang dalam kerjanya pada skor apabila dia menjadi konduktor Teater Bolshoi. Penggantinya dalam tafsiran The Queen of Spades ialah V. Suk (yang mengarahkan persembahan opera sehingga tahun 1920-an), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov dan lain-lain. Antara konduktor asing, G. Mahler dan B Walter. Pengeluaran itu dilakukan oleh K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich dan lain-lain.

Terdapat, bersama dengan nasib baik, kerja kontroversi. Ini termasuk persembahan 1935 di Teater Opera Maly Leningrad (diarahkan oleh V. Meyerhold). Libretto baru yang dicipta untuknya menetapkan matlamat "mendekati Pushkin" (tugas yang tidak dapat direalisasikan, kerana Tchaikovsky mempunyai konsep yang berbeza), yang mana skor itu diolah semula. Dalam pengeluaran Teater Bolshoi sebelumnya (1927, pengarah I. Lapitsky), semua peristiwa ternyata menjadi penglihatan imaginasi gila Herman.

Pengeluaran terbaik The Queen of Spades disemai dengan menghormati opera yang cemerlang dan memberikan tafsiran mendalam mengenainya. Antaranya ialah persembahan yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi Moscow pada tahun 1944 (diarahkan oleh L. Baratov) dan 1964 (dipentaskan oleh L. Baratov dalam versi baharu oleh B. Pokrovsky; pada tahun yang sama ia ditunjukkan dalam lawatan di La Scala), Teater Leningrad. Kirov pada tahun 1967 (di bawah arahan K. Simeonov; V. Atlantov - Jerman, K. Slovtsova - Liza). Antara penghibur opera untuk umur panjangnya ialah artis terbesar: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (Jerman); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Countess); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Yeletsky) dan lain-lain.

Produksi yang paling menarik pada tahun-tahun kebelakangan ini adalah di Festival Glyndebourne (1992, pengarah G. Wieck; Y. Marusin - Jerman), di Teater Opera Moscow Novaya (1997, konduktor E. Kolobov, pengarah Y. Lyubimov), di St. . Teater Mariinsky Petersburg ( 1998, konduktor V. Gergiev, pengarah A. Galibin; tayangan perdana - 22 Ogos di Baden-Baden).

Opera itu difilemkan pada tahun 1960 (diarahkan oleh R. Tikhomirov).

Pada plot cerita Pushkin, walaupun ditafsirkan secara bebas, opera F. Halevy telah ditulis.

Ratu Spades adalah karya agung yang menyatukan dua jenius dunia yang dilahirkan di bumi Rusia: Alexander Sergeevich Pushkin dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Opera adalah salah satu karya Rusia yang paling banyak dilakukan di luar negara, bersama dengan opera "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky.

Komposisi oleh A.S. Pushkin

Asas opera adalah cerita Pushkin "The Queen of Spades". Ia telah siap pada tahun 1833, dan debut penerbitan bercetaknya berlaku pada tahun berikutnya, 1834.

Plot itu bersifat mistik, ia menyentuh topik seperti nasib, nasib, kuasa yang lebih tinggi, nasib dan nasib.

Cerita ini mempunyai prototaip dan asas sebenar. Plotnya dicadangkan kepada penyair oleh putera muda Golitsyn. Tetapi selepas hidup dalam realiti, dia dapat mendapatkan semula selepas kehilangan permainan kad, terima kasih kepada petunjuk Natalya Petrovna Golitsyna - neneknya. Dia menerima nasihat ini daripada Saint Germain tertentu.

Mungkin, Pushkin menulis cerita itu di kampung Boldino, wilayah Nizhny Novgorod, tetapi, malangnya, asal tulisan tangan itu tidak terselamat.

Kisah ini mungkin merupakan karya pertama yang memenangi kejayaan bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara semasa hayat penyair.

Watak dan plot

Watak utama Pushkin The Queen of Spades:

Jurutera Hermann adalah watak utama. Dia tidak pernah mengambil kad di tangannya sehingga dia secara tidak sengaja mendengar tentang rahsia tertentu tiga kad, yang dengannya seseorang boleh memenangi banyak kekayaan.
Anna Fedotovna Tomskaya adalah penyimpan rahsia yang didambakan.
Lisa adalah seorang gadis dan murid yang naif, terima kasih kepada siapa watak utama dapat memasuki rumah countess.

Pada malam selepas pengebumian, hantu countess muncul dalam mimpi kepada Hermann dan bagaimanapun mendedahkan rahsia kad itu. Dia tidak melepaskan peluang dan duduk bermain dengan lawan yang kaya. Hari pertama ternyata berjaya, dan tiga jenis diletakkan pada 47 ribu memberikan pemenang bertuah kemenangan.

Pada hari ke-2, nasib dalam menghadapi tujuh giliran untuk menghadapinya sekali lagi, dan Hermann sekali lagi meninggalkan permainan sebagai pemenang.

Pada hari ketiga, sudah memberi inspirasi dan menjangkakan kemenangan yang lengkap, Hermann mempertaruhkan segala-galanya pada ace yang diidam-idamkan dan kalah. Membuka kad itu, dia melihat Ratu Spades, yang secara misteri mula memperoleh ciri-ciri persamaan dengan Countess yang telah meninggal dunia.

Watak utama tidak tahan dengan kekejaman sedemikian dan akhirnya hilang akal, dan Liza yang tidak berpuas hati, melupakan semua ini sebagai mimpi buruk, berkahwin dengan lelaki yang dihormati.

Opera "The Queen of Spades"

Opera adalah salah satu karya paling terkenal Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ia ditulis pada tahun 1890. Kerja ini berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin.

Sejarah penciptaan

Komposer mengerjakannya di Florence, secara mengejutkan, opera itu ditulis hanya dalam empat puluh empat hari. Walau bagaimanapun, idea untuk mementaskan sekeping muzik di Teater Mariinsky timbul lebih awal dan menjadi milik I.A.Vsevolozhsky. Pada mulanya, rundingan mengenai penciptaan opera dijalankan dengan komposer lain - N.S. Klenovsky dan A.A. Villamov Kemudian, pada tahun 1887, perbualan pertama antara Vsevolozhsky dan Tchaikovsky berlaku. Komposer enggan bekerja di opera itu. Walau bagaimanapun, adik lelakinya, Modest Ilyich (ahli libret berbakat), mula berniaga. Sikap Pyotr Ilyich terhadap opera secara beransur-ansur berubah, dan pada tahun 1889, komposer memikirkan semula keputusannya, dan, meninggalkan urusannya, mempelajari libretto (asas sastera berdasarkan komposisi vokal dan balet yang dicipta), yang ditulis oleh adik lelakinya. Pada Januari 1890, semasa di Itali, dia mula bekerja di sebuah opera.

Kerja itu bermula pada kadar yang ribut dan bertenaga, komposer juga menulis teks untuk dua arianya (wira Eletsky dalam Akta II dan wirawati Liza dalam III). Kemudian, Tchaikovsky menambah aksi ke-7 pada komposisi - lagu minuman Herman.

Tayangan perdana dunia berlangsung pada 19 Disember 1890 di Teater Mariinsky yang terkenal di bawah arahan konduktor Eduard Napravnik.

Debutnya di Moscow berlaku pada musim gugur 1891 di Teater Bolshoi, yang dikendalikan oleh Ippolit Altani.

Opera itu berjaya dengan orang ramai, dan diputuskan untuk mengadakan lawatan bersamanya ke Eropah dan Amerika. Pada 11 Oktober 1892, tayangan perdana berlangsung di luar negara, di Prague, dalam terjemahan Czech.

Tchaikovsky yang sederhana, mengambil kisah Pushkin sebagai asas, mengekalkan semua watak utama dan plot secara keseluruhan, tetapi, walaupun ini, libretto itu jauh berbeza daripada asal sastera:

Herman merasakan cinta yang sebenar, tulus dan membara terhadap Lisa. Sebagai perbandingan - dalam cerita, watak utama hanya menggunakan kenaifan dan perasaan gadis itu.
Elizabeth jauh dari murid miskin wanita tua itu, tetapi penggantinya yang kaya dengan warisan yang mengagumkan, yang dia warisi selepas kematian countess. Ini bukan sifat yang tidak gembira dan pendiam, tetapi sebaliknya - seorang gadis yang penuh kasih sayang dan bersemangat, bersedia melakukan apa sahaja demi watak utama.
Herman bukan sahaja menjadi gila, tetapi mengakhiri hidupnya dengan membunuh diri selepas kekalahan teruk pada kad.
Lisa memutuskan untuk meninggalkan suaminya yang baru dibuat Yeletsky dan meninggal dunia, bukan nama kekuatan untuk bertahan dalam kegilaan kekasihnya.

Libretto "The Queen of Spades" ditulis dalam ayat, dan karya Alexander Pushkin - dalam prosa. Selain butiran penting, teks vokal juga mempunyai mesej emosi. Tchaikovsky dengan cemas mengalami nasib setiap wira, meluahkan perasaan mereka melalui dirinya sendiri. Pushkin pula menyifatkan situasi itu dalam gaya humor sekular dan sangat acuh tak acuh kepada wira.

Perlu diingat bahawa dalam libretto The Queen of Spades nama protagonis ditulis dengan satu huruf "n". Intinya ialah dalam karya Pushkin Hermann mungkin nama keluarga asal Jerman, dan oleh itu konsonan digandakan. Dalam libretto, asal usulnya tidak diketahui, akibatnya kita dapat menyimpulkan bahawa ini adalah namanya.

Setiap secara berasingan

Opera ini terdiri daripada 7 babak dalam 3 babak. Peristiwa berlaku pada akhir abad ke-18 di bandar St. Petersburg.

Di bawah ialah libretto opera The Queen of Spades untuk lakonan.

Tindakan satu

Gambar pertama. Di taman musim panas, dialog berlaku antara pegawai Surin dan Chekalinsky. Mereka bercakap tentang tindakan misteri rakan Herman, yang menumpukan seluruh masanya ke rumah bermain, tetapi tidak mengambil kad sendiri. Selepas beberapa lama, watak utama sendiri muncul dalam syarikat Tomsky, kiraan harta pusaka. Dia bercakap tentang perasaan ghairahnya terhadap gadis itu, tanpa mengetahui namanya. Pada masa ini, Yeletsky muncul dan mengumumkan pertunangan yang akan berlaku. Herman menyedari dengan seram bahawa dia adalah objek yang diingininya apabila dia melihat Tomskaya bersama Liza wadnya. Kedua-dua wanita mengalami perasaan cemas apabila mereka merasakan pandangan yang berminat dari protagonis.

Count Tomsky menceritakan anekdot tentang countess yang, pada masa mudanya yang jauh, mengalami kegagalan, kehilangan semua kekayaannya. Dari Saint-Germain, dia belajar tentang rahsia tiga kad itu, sebagai pertukaran untuk memberinya satu tarikh. Akibatnya, dia dapat memulihkan keadaannya. Selepas cerita "lucu" ini, rakan sekular Surin dan Chekalinsky secara berseloroh mencadangkan agar Herman mengikuti jalan yang sama. Tetapi dia tidak berminat, semua fikirannya tertumpu pada objek cinta.

Gambar kedua. Pada malam itu, Lisa duduk dalam suasana sedih. Rakan-rakan cuba menenangkan gadis itu, tetapi semua percubaan mereka sia-sia. Hanya ditinggalkan sendirian dengan dirinya, dia mengaku perasaan ghairah untuk seorang lelaki muda yang tidak dikenali. Pada masa yang tepat, orang asing yang sama muncul dan mencurahkan rasa sakit hati, memohon gadis itu membalas perasaannya. Sebagai balasan, air matanya mengalir, air mata penyesalan dan simpati. Pertemuan yang tidak disengajakan diganggu oleh Countess, dan Herman, yang bersembunyi, apabila melihat wanita tua itu, tiba-tiba teringat rahsia tiga kad itu. Selepas pemergiannya, Lisa mengaku perasaannya sebagai balasan.

Tindakan kedua

Adegan ketiga. Peristiwa berlaku di sebuah bola, di mana Yeletsky, bimbang tentang sikap acuh tak acuh bakal pengantin perempuannya, bersungguh-sungguh mengaku cintanya kepadanya, tetapi tidak menyekat kebebasan gadis itu. Rakan-rakan Herman, memakai topeng, terus mengejeknya, tetapi pahlawan itu tidak menyukai jenaka ini. Lisa memberinya kunci bilik countess, dan Herman menganggap perbuatannya sebagai petunjuk nasib itu sendiri.

Adegan keempat. Watak utama, setelah masuk ke dalam bilik Countess Tomskaya, melihat potretnya, merasakan tenaga maut yang tidak menyenangkan. Setelah menunggu wanita tua itu, Herman memohon untuk mendedahkan rahsia yang diingini kepadanya, tetapi Countess tetap tidak bergerak. Kerana tidak dapat menahan diam, dia memutuskan untuk memeras ugut dengan pistol, tetapi wanita malang itu serta-merta rebah tidak sedarkan diri. Liza berlari ke arah bunyi dan menyedari bahawa Herman hanya memerlukan penyelesaian kepada tiga kad.

Bertindak tiga

Adegan kelima. Herman, berada di berek, membaca surat daripada Lisa, di mana dia membuat temu janji dengannya. Kenangan pengebumian countess menjadi hidup. Tiba-tiba kedengaran bunyi ketukan di luar tingkap. Lilin padam, dan Herman melihat Tomskaya yang dihidupkan semula, yang, tanpa rela, mendedahkan kepadanya rahsia tiga kad itu.

Adegan keenam. Elizabeth, menjangkakan tarikh di tambak, mempunyai keraguan dan akhirnya kehilangan harapan untuk berjumpa dengan kekasihnya. Tetapi, yang mengejutkannya, Herman muncul. Selepas beberapa lama, Lisa menyedari bahawa ada sesuatu yang tidak kena dengannya dan menjadi yakin akan kesalahannya. Herman yang taksub untuk menang, meninggalkan tempat pertemuan itu. Tidak dapat menahan semua kesakitan kekecewaan, gadis itu melemparkan dirinya ke dalam air.

Adegan ketujuh. Keseronokan permainan diganggu oleh Herman yang panas. Dia menawarkan untuk bermain kad dan memenangi dua perlawanan pertama. Untuk kali ketiga, Putera Yeletsky menjadi lawannya, tetapi yang hilang akal Herman tidak peduli. Menurut plot The Queen of Spades, dengan tiga kad (tiga, tujuh dan ace), countess tua itu berjaya menang. Herman hampir dengan kemenangan mengetahui rahsia ini. Walau bagaimanapun, bukannya ace yang betul, dia memegang ratu penyodok, dalam imej yang dia melihat ciri-ciri seorang wanita tua yang mati.

Tidak dapat menahan segala yang berlaku, watak utama menikam dirinya sendiri, dan dalam kesedaran yang telah memulihkan penglihatannya (untuk beberapa saat yang tinggal) imej cintanya yang tidak bersalah - Liza - muncul. "Cantik! Dewi! Malaikat!" - kata-kata terakhir protagonis kedengaran.

Komposisi dan vokal

Dalam opera The Queen of Spades, 24 vokalis terlibat, sebagai tambahan kepada penghibur solo, koir memainkan peranan penting, serta sokongan keseluruhan proses - orkestra.

Setiap wira lakonan mempunyai bahagian sendiri, yang ditulis untuk nada suara tertentu:

Herman adalah seorang tenor;
Lisa mempunyai soprano yang nyaring dan ringan;
Countess (Queen of Spades) mempunyai mezzo rendah atau contralto;
Tomsky dan Yeletsky adalah bariton.

Dari Akta I, aria Herman "Maafkan saya, makhluk syurga" terkenal, dan dari Akta II - aria Yeletsky "Saya sayang kamu."

Dalam Akta III, adalah mustahil untuk tidak melihat kehebatan yang luar biasa dari aria Liza "Ah, saya bosan dengan kesedihan" dan pengakhiran Herman dengan yang terkenal, yang telah menjadi frasa tangkapan, frasa: "Apakah kehidupan kita? A permainan!"

Merumuskan

Opera "The Queen of Spades" oleh Pyotr Tchaikovsky adalah salah satu ketinggian seni opera dunia, sebuah karya muzikal dan dramatik dengan kekuatan dan kedalaman yang menakjubkan. Beberapa butiran plot telah diubah, tetapi apa yang benar-benar penting - aksen yang berbeza, maksudnya adalah untuk memburukkan lagi konflik "kehidupan - kematian", "manusia - takdir", "cinta - permainan".

Terima kasih bukan sahaja kepada Peter, tetapi juga kepada Modest Tchaikovsky, pengarang libretto The Queen of Spades, opera telah menjadi karya agung dunia.

TINDAKAN SATU

Scene satu

Petersburg. Terdapat ramai orang berjalan di Taman Musim Panas; kanak-kanak bermain di bawah pengawasan pengasuh dan pengasuh. Surin dan Chekalinsky bercakap tentang rakan mereka Jerman: sepanjang malam, suram dan senyap, dia menghabiskan masa di rumah perjudian, tetapi tidak menyentuh kad. Count Tomsky juga terkejut dengan tingkah laku Herman yang pelik. Herman mendedahkan rahsia kepadanya: dia sangat bercinta dengan orang asing yang cantik, tetapi dia kaya, mulia, dan tidak boleh menjadi miliknya. Putera Yeletsky menyertai rakan-rakannya. Dia memberitahu tentang perkahwinannya yang akan datang. Diiringi oleh Countess lama, Liza mendekati, di mana Herman mengenali orang pilihannya; dalam keputusasaan, dia yakin bahawa Liza adalah tunangan Yeletsky.

Apabila melihat sosok Hermann yang muram, pandangannya berkobar-kobar dengan semangat, firasat yang tidak menyenangkan menangkap Countess dan Lisa. Tomsky menghilangkan rasa mengantuk yang menyakitkan. Dia menceritakan anekdot sekular tentang Countess. Pada zaman mudanya, dia pernah kehilangan semua kekayaannya di Paris. Dengan kos tarikh cinta, si cantik muda itu menemui rahsia tiga kad dan, dengan meletakkan pertaruhan pada mereka, mengembalikan kerugian itu. Surin dan Chekalinsky memutuskan untuk bermain helah pada Herman - mereka menawarkan dia untuk mengetahui dari wanita tua itu rahsia tiga kad itu. Namun fikiran Herman diserap oleh Lisa. Ribut petir bermula. Dalam keghairahan yang melanda, Herman berikrar untuk mencapai cinta Lisa atau mati.

Scene dua

bilik Lisa. Ia semakin gelap. Gadis-gadis itu menghiburkan rakan mereka yang sedih dengan tarian Rusia. Dibiarkan sendirian, Lisa mengaku pada malam itu bahawa dia mencintai Herman. Tiba-tiba Herman muncul di balkoni. Dia dengan penuh semangat menyatakan cintanya kepada Lisa. Ketukan di pintu mengganggu tarikh itu. Masukkan Countess LAMA. Bersembunyi di balkoni, Herman teringat rahsia tiga kad itu. Selepas Countess pergi, kehausan untuk hidup dan cinta membangkitkan dalam dirinya dengan semangat yang diperbaharui. Lisa terharu dengan perasaan berbalas-balas.

BERTINDAK DUA

Scene tiga

Bola di rumah seorang pembesar kaya di ibu negara. Seorang diraja tiba di bola. Semua orang menyambut Permaisuri dengan penuh semangat. Putera Yeletsky, terkejut dengan kedinginan pengantin perempuan, meyakinkannya tentang cinta dan pengabdiannya.

Herman antara tetamu. Chekalinsky dan Surin yang menyamar terus mengejek rakan mereka; bisikan misteri mereka tentang kad sihir mempunyai kesan yang menyedihkan pada imaginasinya yang kecewa. Persembahan bermula - pastoral "Keikhlasan Gembala". Pada akhir persembahan, Herman berhadapan dengan Countess lama; sekali lagi pemikiran kekayaan, yang dijanjikan tiga kad, menguasai Herman. Setelah menerima kunci pintu rahsia daripada Lisa, dia memutuskan untuk mengetahui rahsia daripada wanita tua itu.

Scene keempat

Malam. Bilik tidur Countess yang kosong. Herman masuk; dia cemas melihat potret Countess pada masa mudanya, tetapi, mendengar tapak kaki yang menghampiri, bersembunyi. Countess kembali, diiringi oleh rakan-rakannya. Tidak berpuas hati dengan bola, dia mengingati masa lalu dan tertidur. Tiba-tiba, Herman muncul di hadapannya. Dia memohon untuk mendedahkan rahsia tiga kad. Countess terdiam ketakutan. Herman yang berang mengugut dengan pistol; wanita tua yang ketakutan itu mati. Herman berputus asa. Hampir gila, dia tidak mendengar celaan Liza yang datang berlari ke arah bunyi itu. Hanya satu pemikiran yang memilikinya: Countess sudah mati, dan dia tidak mengetahui rahsianya.

TINDAKAN KETIGA

Adegan kelima

Bilik Herman di berek. Lewat petang. Herman membaca semula surat Lisa: dia memintanya untuk datang berkencan pada tengah malam. Herman mengenang kembali apa yang berlaku, gambar kematian dan pengebumian wanita tua itu timbul dalam khayalannya. Dalam deruan angin, dia mendengar nyanyian pengebumian. Herman dirampas dengan seram. Dia mahu lari, tetapi dia melihat hantu Countess. Dia memanggilnya kad yang dihargai: "Tiga, tujuh dan ace." Herman mengulangi mereka seperti mengigau.

Scene enam

Alur musim sejuk. Di sini Lisa hendak berjumpa dengan Herman. Dia mahu percaya bahawa kekasihnya tidak bersalah atas kematian Countess. Jam menara menunjukkan tengah malam. Lisa kehilangan harapan terakhirnya. Herman tiba dengan kelewatan yang besar: Liza mahupun cintanya sudah wujud untuknya. Hanya ada satu gambar dalam otaknya yang gila: rumah judi di mana dia akan mendapat kekayaan.
Dalam keadaan gila, dia menolak Liza dari dirinya dan menjerit: "Ke rumah judi!" - lari.
Liza dalam keadaan putus asa mencampakkan dirinya ke dalam sungai.

Adegan ketujuh

Dewan rumah judi. Herman meletakkan dua kad, bernama Countess, satu demi satu, dan menang. Semua orang terpegun. Kerana mabuk dengan kemenangan, Herman mempertaruhkan keseluruhan kemenangannya. Putera Yeletsky menerima cabaran Herman. Herman mengumumkan sebuah ace, tetapi ... bukannya sebuah ace, dia memegang seorang ratu penyodok. Dalam kegilaan dia melihat peta, di dalamnya dia terbayang senyuman jahat Countess tua itu. Dalam keadaan gila, dia membunuh diri. Di saat-saat akhir, gambaran terang Lisa muncul di fikiran Herman. Dengan namanya di bibirnya, dia mati.

Watak:

Sejarah penciptaan

Muzik

Sejarah penciptaan

Muzik

Watak:

Tindakan pertama. Scene satu

Scene dua

Tindakan kedua. Scene satu

Scene dua

Tindakan ketiga. Scene satu

Scene dua

Scene tiga

Komposisi oleh A.S. Pushkin

Watak dan plot

Opera "The Queen of Spades"

Sejarah penciptaan

Setiap secara berasingan

Tindakan satu

Tindakan kedua

Bertindak tiga

Komposisi dan vokal

Merumuskan

Pilihan Editor