Pra-Raphaelite. Lukisan pra-Raphaelite dengan tajuk

Ditubuhkan pada tahun 1848, Persaudaraan Pra-Raphaelite boleh dianggap sebagai gerakan avant-garde pertama di Eropah. Huruf misteri "RKV", yang muncul dalam lukisan artis muda dan tidak dikenali, mengelirukan orang ramai Inggeris - pelajar Akademi Seni Diraja di London mahu mengubah bukan sahaja prinsip seni kontemporari, tetapi juga peranannya dalam sosial. kehidupan masyarakat.

Semasa Revolusi Perindustrian, plot yang hebat dan lukisan akademik yang ketat dalam semangat Raphael tidak menikmati kejayaan dengan kelas pertengahan Victoria, memberi laluan kepada kitsch artistik dan adegan sentimental. Menyedari krisis cita-cita Renaissance Tinggi, ahli-ahli Persaudaraan Pra-Raphaelite beralih kepada seni Itali pada abad ke-15. Contohnya adalah karya pelukis cemerlang Quattrocento - palet yang cerah dan kaya, menekankan hiasan karya mereka digabungkan dengan kebenaran hidup dan rasa alam semula jadi.

Pemimpin "Brotherhood of the Pre-Raphaelites" adalah artis D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, dan juga F.M. coklat. Pada penghujung 1850-an, kumpulan baru terbentuk di sekitar Rossetti, yang termasuk W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal, dan S. Solomon.

Seniman bulatan Rossetti terlibat dalam lukisan dan grafik, menulis puisi dan buku reka bentuk, membangunkan hiasan dalaman dan reka bentuk perabot. Kembali pada pertengahan abad ke-19, Pra-Raphaelite mula bekerja di udara terbuka, merealisasikan isu hak wanita dalam masyarakat dan menyumbang kepada pembentukan gaya paling penting pada akhir abad - seni Art Nouveau.

Tugas-tugas Pra-Raphaelite

Seniman muda yang mengasaskan "Persaudaraan Pra-Raphaelite" menyedari bahawa mereka tergolong dalam budaya yang tidak mempunyai tradisi lukisan keagamaan, yang dimusnahkan pada abad ke-16, semasa Reformasi. Pra-Raphaelite menghadapi tugas yang sukar - untuk menghidupkan semula seni keagamaan tanpa menggunakan imej konvensional gambar altar Katolik.

Tidak seperti sarjana Renaissance, asas untuk komposisi lukisan Pra-Raphaelite bukanlah imaginasi, tetapi pemerhatian dan wajah yang diambil dari kehidupan seharian. Ahli-ahli Ikhwan menolak ciri-ciri bentuk lembut dan ideal bagi artis High Renaissance, lebih mengutamakan garis dinamik dan warna terang dan kaya.

Tiada seorang pun dari kalangan Pra-Raphaelite secara khusus berusaha untuk menekankan kebenaran teologi dalam kandungan kanvas mereka. Sebaliknya, mereka mendekati Bible sebagai sumber drama manusia dan mencari makna sastera dan puitis di dalamnya. Lebih-lebih lagi, kerja-kerja ini tidak bertujuan untuk hiasan gereja.

Orang Kristian yang paling bersemangat dalam kumpulan itu ialah Hunt, seorang intelektual agama yang eksentrik. Selebihnya artis Pra-Raphaelite cuba menggambarkan kehidupan orang yang paling biasa, pada masa yang sama mendedahkan tema sosial dan moral-etika akut masyarakat moden. Lukisan pada tema keagamaan wujud bersama dengan imej sebenar dan membakar. Plot yang ditujukan kepada isu-isu sosial, seperti yang ditafsirkan oleh Pra-Raphaelite, mengambil bentuk perumpamaan moden.

Lukisan sejarah

Gambar pada tema sejarah memainkan peranan penting dalam karya Pra-Raphaelite. Secara tradisinya, orang Inggeris tidak berminat dengan adegan heroik yang mencengkam dan gubahan klasik ideal yang dipenuhi dengan model bogel yang tidak peduli. Mereka lebih suka mempelajari sejarah daripada drama William Shakespeare dan novel Walter Scott, untuk mempelajari biografi tokoh-tokoh hebat masa lalu dalam imej teater pelakon terkenal seperti Garrick dan Sarah Siddons.

Kaum Pra-Raphaelite menolak sejarah klasik dengan idea-idea yang wujud tentang kebaikan teladan, kekuatan ketenteraan, dan pencapaian monarki. Beralih kepada subjek sastera dan sejarah, mereka dengan tepat menggambarkan pakaian dan dalaman era pilihan, tetapi pada masa yang sama mengukuhkan aspek genre, menjadikan hubungan manusia sebagai motif utama gubahan. Sebelum mengisi lukisan itu dengan orang ramai, para artis melukis dengan teliti semua butiran dalaman atau landskap di latar belakang untuk menekankan suasana santai dan realistik di sekitar pentas tengah. Dalam usaha untuk mencipta komposisi yang boleh dipercayai, mereka menemui contoh pakaian dan perhiasan dalam manuskrip bercahaya dan buku rujukan sejarah. Ciri-ciri setiap watak adalah wajah yang ditulis dengan teliti seorang model yang dipilih dari kalangan ahli "Ikhwan". Pendekatan ini menafikan konvensyen genre tinggi yang diterima, tetapi meningkatkan kesan keaslian.

Sikap Pra-Raphaelite terhadap alam semula jadi

Sikap Pra-Raphaelite terhadap alam semula jadi adalah salah satu aspek terpenting dalam pergerakan ini dari segi teori dan gaya artistik. Seruan John Ruskin untuk "berpaling kepada alam dengan sepenuh hati saya dan berjalan seiring dengannya dengan amanah dan rajin, mengingati ajarannya dan hanya berfikir tentang memahami maknanya, tidak menolak apa-apa, tidak memilih, tidak mengejek" mempunyai pengaruh yang tidak diragukan pada Pra-Raphaelite. Ahli muda Persaudaraan Pra-Raphaelite tidak sabar-sabar mengkaji tulisan Ruskin mengenai warisan Turner, tetapi gaya mereka sendiri adalah sintesis unik lukisan plein-air, plot Shakespeare yang menarik dan tema topikal karya moden. Dalam karya yang paling berjaya, komposisi terperinci digabungkan dengan penggambaran tokoh yang mahir dan konsep kompleks yang menyatukan semua elemen menjadi satu keseluruhan yang koheren.

John Everett Milles. Lembah Kedamaian Abadi ("Orang yang Letih Mendapat Kedamaian")

Pada masa yang sama, Pra-Raphaelite telah terbawa-bawa oleh penemuan terkini dalam bidang sains semula jadi, yang pada pertengahan abad itu diikuti dengan minat yang besar oleh seluruh masyarakat British. Artis terus bersaing dengan fotografi, yang kedua-duanya melengkapkan imej alam semula jadi mereka dan menggalakkan mereka melukis dengan lebih emosi, menggunakan palet yang cerah dan kaya. Dengan menggabungkan figura dan landskap ke dalam komposisi yang rumit, Pra-Raphaelite menekankan unsur naratif, menarik perasaan penonton dan mewujudkan mood dalam gambar. Beginilah cara lukisan menjaga sempadannya.

Pergerakan estetika, matlamat seni

Pada awal 1860-an, peringkat baru bermula dalam kerja Rossetti dan rakan-rakannya. Pelukis muda yang menyertai kalangan bekas Pra-Raphaelite berusaha untuk merealisasikan bakat mereka dalam pelbagai bidang seni. Namun, karya yang dicipta oleh kumpulan artis dan penulis baharu itu ternyata tidak kurang juga inovatifnya. Menjelang pertengahan 1860-an, Pra-Raphaelisme telah berubah menjadi gerakan estetika. Karya bahagian ini dikhaskan untuk kecantikan seperti itu.

Berusaha untuk itu, "satu-satunya matlamat mutlak" seni ini, menurut Rossetti, mencirikan dekad kedua lukisan Pra-Raphaelite.

Rossetti juga berusaha untuk kecantikan, tetapi matlamatnya adalah untuk mencipta ideal estetik baharu. Dalam tempoh ini, artis itu melakukan satu siri karya yang memuliakan kecantikan wanita yang berdarah penuh, penuh kesihatan, dengan tegas.

Gaya lukisan yang indah, sapuan cat yang luas, digunakan dengan berus keras, sengaja meniru lukisan Venetian abad ke-16 dan, khususnya, teknik Titian dan Veronese.

Sayur hijau, biru dan merah tua yang dalam dan lazat telah menggantikan ketelusan kaca berwarna Gothic pada palet Pra-Raphaelite awal.

Walaupun hubungan dengan kanvas tuan lama, lukisan itu mengejutkan orang sezaman, yang dengan keras menuduh Rossetti tidak bermoral. Pada masa yang sama, tafsiran artistik imej dan kandungan semantik karya-karya ini mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembentukan gaya Art Nouveau.

Lukisan puitis Pra-Raphaelite

Pada pertengahan 1850-an, Rossetti berhenti melukis buat sementara waktu dan, beralih kepada teknik cat air, mencipta satu siri gubahan berwarna-warni dan kompleks. Dalam karya-karya ini, keghairahan artis untuk Zaman Pertengahan ditunjukkan dengan jelas - banyak cat air dicipta di bawah kesan manuskrip yang diterangi.

Dalam penampilan heroin tinggi, pucat dan langsing cat air Dante Gabriel Rossetti, sosok dan ciri Elizabeth Siddal sering diteka.

Cat air oleh wakil generasi baru artis Rossetti, Edward Burne-Jones, menyerupai enamel cloisonné, mencerminkan minat pengarang mereka dalam teknik dan jenis seni yang berbeza.

Hampir semua cat air diilhamkan oleh novel puitis kesatria, balada atau karya penyair romantis. Pada masa yang sama, sifat bebas karya ini tidak membenarkan kita melihat di dalamnya hanya ilustrasi kepada karya sastera. Pada akhir 1850-an dan awal 1860-an, Rossetti mencipta beberapa karya mengenai subjek agama. Palet warna yang kaya dan susunan umum angka mencerminkan pengaruh seni Venice, yang dalam tempoh ini menggantikan keghairahan awal artis untuk melukis Florentine Quattrocento.

Utopia pra-Raphaelite, reka bentuk

Terima kasih kepada William Morris dan firma Morris, Marshall, Faulkner & Co, yang diasaskannya bersama E. Burne-Jones, D.G. Rossetti, dan F.M. Brown, karya seni gunaan mempunyai kesan ketara terhadap perkembangan reka bentuk Eropah pada separuh kedua abad ke-19, mempengaruhi perkembangan estetika British dan menimbulkan "Pergerakan Seni dan Kraf".

Morris dan rakan-rakannya berusaha untuk meningkatkan status reka bentuk setanding dengan bentuk seni visual yang lain. Pada mulanya, mereka memberi tumpuan kepada sifat buruh kolektif dan kesatuan, mengambil sebagai model idea ideal tentang tukang zaman pertengahan. Firma itu menghasilkan perabot dan hiasan untuk dalaman rumah dan gereja: jubin, kaca berwarna, perabot, fabrik bercetak, permaidani, kertas dinding dan permaidani. Burne-Jones dianggap sebagai artis utama, manakala Morris bertanggungjawab untuk reka bentuk perhiasan. Wira karya Burne-Jones yang kemudiannya tidak menunjukkan apa-apa emosi, figura mereka dibekukan dalam keputusasaan yang tidak bergerak, sehingga maksud plot tidak jelas dan, seolah-olah, tersembunyi dalam lapisan cat yang padat.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Imejan termenung artis dan gubahan abstrak memberikan alternatif imaginatif kepada materialisme melampau Victorian Britain. Dalam hal ini, seninya sudah pasti utopia, tetapi utopia abstrak sepenuhnya. Seperti yang dia sendiri berkata: "Saya adalah seorang pemberontak yang dilahirkan, tetapi pandangan politik saya sudah ketinggalan zaman seribu tahun: ini adalah pandangan milenium pertama dan, oleh itu, tidak penting."

Siapakah Pra-Raphaelite? Mereka ini adalah artis Inggeris. Pada tahun 1848, beberapa artis yang belajar di sekolah Akademi Seni Diraja mengasaskan Persaudaraan Pra-Raphaelite, yang ikrar utamanya ialah: untuk menggambarkan dunia material dengan kebolehpercayaan sepenuhnya. Sebelum mereka, sekolah seni British, yang memberi dunia ramai pelukis hebat, berada dalam keadaan genangan tertentu - potret upacara, sentimentalisme setiap hari, lukisan landskap cetek - itu sahaja yang boleh dibanggakan oleh England pada pertengahan abad ke-19. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt dan John Everett Millais memutuskan untuk memberikan dunia seni baru dan menentang kanun lukisan yang kelihatan tidak tergoyahkan.

"The Pre-Raphaelite Brotherhood" (Inggeris PreRaphaelite Brotherhood, dari Latin pgae - "sebelum", "depan", Itali Rafael - "Raphael" dan Inggeris persaudaraan - "brotherhood").

Potret Diri William Holman Hunt

Dante Gabriel Rossetti

Potret Diri John Everett Millais

Mereka memilih istilah "Pra-Raphaelite" untuk menekankan tentangan terhadap gaya artis Renaissance Tinggi Itali Rafael Santi dan untuk menyatakan minat terhadap karya tuan Itali Proto-Renaissance dan abad ke-15. Pada era ini, mereka tertarik dengan "kepolosan naif", serta kerohanian sejati dan perasaan keagamaan yang mendalam. Romantik pada dasarnya, Pra-Raphaelite, juga menemui dunia imej kesusasteraan Inggeris zaman pertengahan, yang menjadi sumber inspirasi yang berterusan untuk mereka. Perkataan "persaudaraan" menyampaikan idea komuniti tertutup dan rahsia, serupa dengan perintah monastik zaman pertengahan.

Semua ahli "Brotherhood" beralih kepada seni Gothic, di mana, bukannya chiaroscuro biasa, permainan pesawat warna memerintah. Menggunakan warna-warna terang, mereka menggambarkan alam semula jadi dengan cara yang realistik, tetapi tanpa mengikut peraturan gubahan klasik. Mereka melukis pengasuh mereka - orang biasa - dengan ketepatan yang teliti, meletakkan mereka dalam persekitaran semula jadi. Untuk tidak melakukan satu iota terhadap alam semula jadi, Pra-Raphaelite mencapai ketepatan mutlak dalam setiap perincian, yang mana mereka memutuskan untuk melukis alam semula jadi hanya di udara terbuka, iaitu, di udara terbuka. Ini sahaja adalah langkah revolusioner ke hadapan, kerana sebelum mereka artis hanya bekerja di studio.

Para artis percaya bahawa mustahil untuk menggambarkan orang yang tidak dikenali, jadi mereka sentiasa memilih rakan atau saudara sebagai model.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Filem ini berdasarkan plot dari drama Shakespeare "Hamlet". Millet mencipta landskap di tepi sungai dengan menghabiskan 11 jam sehari di kuda kudanya. Komitmen untuk bekerja ini dijelaskan oleh pandangan Millet, yang menyokong penubuhan prinsip Pra-Raphaelisme dalam seni. Salah satu idea utama ialah alam semula jadi harus digambarkan sejujur ​​mungkin, jadi bunga dalam gambar pun ditulis dengan ketepatan botani. Artis melukis imej Ophelia di studionya selepas mencipta landskap, yang luar biasa pada masa itu. Landskap dianggap sebagai bahagian yang kurang penting dalam gambar, jadi ia ditinggalkan untuk kemudian. Model itu ialah Elizabeth Siddal yang berusia sembilan belas tahun, yang dipaksa oleh Millet untuk berbaring dalam bilik mandi yang penuh selama beberapa jam. Walaupun fakta bahawa mandi itu dipanaskan dengan lampu, ia adalah musim sejuk, jadi Siddal diserang selsema yang serius. Bapanya mengancam artis dengan mahkamah jika dia tidak menerima pembayaran perkhidmatan perubatan, dan kemudian Millet telah dihantar bil daripada doktor.

Karya Pra-Raphaelite berkait rapat dengan kesusasteraan: dengan karya penyair Renaissance Itali Dante Alighieri, penyair Inggeris William Shakespeare dan John Milton, legenda dan balada zaman pertengahan yang telah lama dilupakan dengan pemujaan mulia seorang wanita cantik, keberanian kesatria yang tidak mementingkan diri dan kebijaksanaan ahli sihir.

John Everett Millais "The Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

Kenangan Velazquez oleh John Everett Millais (1842)

Penjelmaan paling halus dan asli bagi tema ini diberikan oleh Dante Gabriel Rossetti (dinamakan sempena Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Kekasih" (1865-1866)

Semua Pra-Raphaelite mula melukis di atas tanah putih, memperoleh warna lutsinar tulen. Kaedah ini dalam banyak cara mengingatkan teknik lukisan fresco. Pertama, cat putih digunakan pada kanvas dan dikeringkan dengan teliti. Di atasnya, artis menggunakan dakwat untuk melukis kontur lukisan itu. Di atas lakaran, lapisan kapur nipis digunakan, hampir tanpa minyak, dan hanya kemudian - lapisan cat dengan pematuhan teliti kontur lukisan. Semua ini memerlukan keringanan strok yang luar biasa supaya cat tidak bercampur dengan tanah basah. Lebih-lebih lagi, adalah mustahil untuk menggunakan sapuan baru pada cat yang dimaksudkan tanpa kehilangan ketulenan nada murni (biasanya dalam lukisan minyak, gambar dicat serpihan demi serpihan, dan ada peluang untuk membetulkan sebarang kesilapan). Holman Hunt menulis kaedah ini, dan Milles sering menggunakannya, tetapi teknik ini memerlukan ketelitian dalam kerja sehinggakan artis yang paling rajin tidak dapat mencipta lebih daripada dua lukisan setahun.

Teknik yang dipilih memungkinkan untuk mencapai warna-warna cerah, segar dan terbukti sangat tahan lama sehingga karya mereka telah dipelihara dalam bentuk asalnya hingga ke hari ini.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomei" (1868)

John William Waterhouse ialah seorang artis Inggeris yang karyanya dikaitkan dengan peringkat akhir Pra-Raphaelisme. Terkenal dengan imej wanitanya, yang dipinjamnya daripada mitologi dan kesusasteraan.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Waterhouse "Hylas and the Nymphs" (1869)

Waterhouse "Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Karya orang yang berfikiran sama dari Ikhwan Pra-Raphaelite:

Lawrence Alma-Tadema adalah salah seorang artis terkaya pada abad ke-19. Dia mempunyai pengaruh yang besar pada gaya pawagam bersejarah (produksi pengarah Hollywood yang mengagumkan).

Lawrence Alma-Tadema "The Roses of Heliogabalus" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Spring" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla dan Geta" (1909)

Pada tahun 1853 Persaudaraan Pra-Raphaelite hancur. Selain daripada semangat romantik revolusioner muda dan ketertarikan dengan Zaman Pertengahan, terdapat sedikit persamaan antara orang-orang ini, dan daripada Pra-Raphaelite yang pertama, hanya Holman Hunt yang kekal setia kepada doktrin Ikhwan. Apabila Millet menjadi ahli Akademi Seni Diraja pada tahun 1853, Rossetti mengisytiharkan acara itu berakhirnya Ikhwan. “Meja bulat itu kini telah dibubarkan,” tutup Rossetti. Ahli yang lain beransur pergi. Holman Hunt, sebagai contoh, pergi ke Timur Tengah, Rossetti sendiri, bukannya landskap atau tema keagamaan, menjadi berminat dalam kesusasteraan dan mencipta banyak karya tentang Shakespeare dan Dante.

Bagi mereka yang berminat dengan karya Pra-Raphaelite:

terdapat siri televisyen memaparkan BBC (Desperate Romantics 2009) dalam genre sejarah pakaian tipikal saluran itu. Tiada bintang dalam peranan utama. Pemberontak muda dimainkan oleh pelakon muda, kelihatan menawan dengan kot rok dan berambut romantik. Para pembuat filem cuba merakam bukan biografi kukuh artis terkenal, tetapi kisah kehidupan dan cinta genius muda, disemai dengan semangat ciptaan dan fiksyen kreatif yang sama yang membezakan seni mereka sendiri. Enam episod dalam satu musim termasuk sebahagian besar kehidupan mereka - daripada pertemuan Rossetti dengan "model ideal" Elizabeth Siddal hingga perkahwinan William Morris dengan model Jane Burden. Dan juga persahabatan lelaki, perjuangan menentang masyarakat reaksioner dan penemuan baru dalam lukisan.

Pra-Raphaelite (eng. Pra-Raphaelite) - arah dalam lukisan dan kesusasteraan abad ke-19 (awal 1850). Nama Pra-Raphaelite mengaitkan artis arah ini kepada artis Florentine yang sebelum ini, seperti Perugino, Giovanni Bellini dan lain-lain.Pra-Raphaelite berjuang menentang peniruan buta seni klasik. Tokoh yang paling terkenal dalam genre ini ialah: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse dan lain-lain.

Pergerakan itu dipanggil Persaudaraan Pra-Raphaelite... Persaudaraan itu termasuk J.E. Millet, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens, dan James Collinson. Mereka percaya bahawa lukisan moden telah menemui jalan buntu dan tidak berkembang sama sekali. Mereka percaya bahawa satu-satunya cara untuk menyelesaikan masalah ini adalah dengan kembali kepada seni Itali awal, yang wujud sebelum artis hebat Raphael. Mereka menganggap Raphael sebagai pengasas Akademik, yang melanggar keikhlasan dan kesucian lukisan.

Pada teras mereka, mereka adalah pembangkang yang paling nyata terhadap lukisan moden. Buat pertama kalinya singkatan P. R. B. i.e. Persaudaraan Pra-Raphaelite muncul dalam lukisan Rossetti The Youth of the Virgin Mary. Dia kemudian muncul dalam lukisan seperti Isabella oleh artis J.E. Millet dan Rienzi oleh artis Holman Hunt. Di samping itu, persaudaraan itu menerbitkan majalahnya sendiri, yang dinamakan Rostock.

Kemunculan komuniti yang berbeza pendapat itu ditentukan oleh sistem itu sendiri, undang-undang lukisan yang ditetapkan ketika itu. Dalam lukisan British, terdapat hampir satu akademikisme, yang dikawal oleh Akademi Seni Diraja. Institusi rasmi ini mengikuti semua inovasi, trend baharu dalam seni dan, boleh dikatakan, memotong oksigen kepada semua yang tidak kelihatan seperti akademik. Orang ramai mula bosan dengan sifat abstrak yang indah dalam semua gambar berturut-turut, peristiwa yang jauh dari realiti, subjek mitologi dan agama yang boleh dicontohi.

Pra-Raphaelite pada asasnya mengambil daripada alam semula jadi. Orang sezaman dengan Pra-Raphaelite melihat saudara-mara dan rakan-rakan sebenar dalam lukisan mereka. Konvensyen-konvensyen itu adalah perkara yang sudah berlalu. Artis dan modelnya menjadi pencipta karya yang sama. Jurujual yang menawarkan diri untuk bergambar boleh menjadi permaisuri, dan Lady Lilith adalah seorang wanita yang mudah berbudi.

Pada mulanya, orang ramai menerima dengan baik golongan Pra-Raphaelite, tetapi kemudian gelombang kritikan menimpa mereka kerana melukis gambar yang tidak dapat difikirkan sama sekali. Pengkritik mula mentertawakan mereka kerana mereka secara kekok cuba meniru gaya karya-karya tuan masa lalu. Apa yang dahulunya adalah desakan murni telah menjadi tiruan dan tiruan rutin.

Pra-Raphaelite mendapat pengiktirafan selepas sokongan Ruskin tertentu. Selepas itu, kejayaan mereka mendaki. Lukisan itu mula dibeli dan dipamerkan di pameran antarabangsa. Walau bagaimanapun, di sebalik segala-galanya, pada tahun 1853 persaudaraan itu pecah. Para seniman hanya disatukan oleh cinta sejarah, jika tidak, pendapat mereka berbeza. Akibatnya, semua artis pergi dan pra-Raphaelisme tidak lagi wujud.

Adakah anda mahu perniagaan anda berkembang dan maju, serta mempunyai lebih ramai pembeli setiap hari? Reka bentuk pengiklanan berkualiti tinggi dari pusat percetakan UltraDruk percetakan profesional akan membantu anda dengan ini.

Ada yang berbangga kerana dapat menyebut perkataan "Pra-Raphaelite." Dan anda akan berbangga mengetahui sebab Dante Rossetti menggali keranda isterinya dan Nick Cave menenggelamkan Kylie Minogue.

Maria Mikulina

Lady Lilith oleh Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Galeri Nasional menyumbangkan dewan pameran utamanya setiap tahun untuk Pameran Musim Panas. Pada tahun 1850, seperti biasa, dia penuh sesak. Pelajar yang teruja di Akademi Seni Diraja menggigil di sebelah lukisan mereka dan dengan penuh rasa gembira menangkap pandangan fakulti. Kira-kira sejam selepas pembukaan pameran, sebahagian besar pengunjung tertumpu pada salah satu lukisan.

Christ in the Home of the Parents oleh John Everett Milles, 1850

Seorang pelajar licik tertentu dengan surat khabar di tangannya, di bawah persetujuan rakan-rakannya, membacakan petikan ulasan oleh pencinta seni terkenal Charles Dickens. Selepas baris pertama, menjadi jelas bahawa ulasan itu amat memusnahkan.

Charles Dickens:

“Jadi, sebelum awak adalah bengkel tukang kayu. Di latar depan bengkel ini adalah seorang pemuda berambut merah yang menjijikkan dengan leher bengkok, yang nampaknya cedera tangannya ketika bermain dengan pemuda lain. Yesus kecil dihiburkan oleh seorang wanita yang berlutut di hadapannya - adakah Mary? Ya, orang yang menyeramkan ini mempunyai tempat di kabaret Perancis yang paling sampah atau kedai minuman Inggeris terakhir!"

Setiap nukilan penulis disambut oleh orang ramai dengan gelak ketawa yang mengiyakan.

Di sebelah lukisan itu ialah pengarangnya, John Everett Milles. Lelaki berusia 21 tahun dengan rambut keriting yang digayakan berhati-hati kelihatan seperti hendak menangis. Dia, pelajar termuda dan paling berbakat Akademi Seni Diraja, tidak pernah menjadi mangsa kritikan sekeras itu. Sebaliknya, dia tidak pernah menulis perkara seperti itu sebelum ini. Sehingga ke tahap ini, semua karya John Milles telah konsisten dengan prinsip lukisan zaman Victoria.

Sementara itu, pelajar itu tidak bertenang dan terus memetik kata-kata penulis:
“Dengan gambar ini sahaja, kita boleh menilai Persaudaraan Pra-Raphaelite yang baru lahir secara keseluruhan. Jadi, bersiaplah untuk melupakan segala yang anggun, suci, lembut dan memberi inspirasi. Sebagai balasan, Pra-Raphaelite menawarkan kita semua yang paling menjijikkan dan menjijikkan yang hanya ada dalam lukisan.

Sebelum Pra-Raphaelite

Menjelang pertengahan abad ke-19, lukisan Inggeris akhirnya tergelincir ke dalam emosi dan bermoral. Gambar-gambar itu didiami oleh kanak-kanak tembam dengan pemerah pipi merah dan anjing berkot berkilat.

Sebenarnya, Pra-Raphaelite memutuskan untuk melawan kepalsuan ini, yang percaya bahawa seni semakin merosot dengan kedatangan Raphael Santi, di mana walaupun Kristus naik ke syurga dengan susah payah - dia sangat kenyang.

"Tunggu sebentar, ponteng, ketepi!" - terdengar dari orang ramai, dan pada detik berikutnya dua orang muda muncul di sebelah Milles: seorang pemuda yang pendek, berkulit gelap dengan keriting gelap dan seorang lelaki berjanggut yang kuat yang merenung orang ramai dengan ciri-ciri keangkuhan belia. Dante Gabriel Rossetti - itulah nama lelaki muda berambut kerinting itu - dengan bersungguh-sungguh membantah pelajar yang membawa surat khabar itu:
- Masanya akan tiba, dan anda akan berbangga kerana anda mendapat penghormatan untuk berdiri di sebelah lelaki hebat ini! - Pemuda itu menuding jari ke arah Milles, yang merah padamnya telah digantikan dengan pucat dan peluh yang mengancam.
"Oh, tidak syak lagi, Gabriel," pelajar itu menjawab dengan senyuman merendahkan. "Saya mempunyai mimpi buruk kadang-kadang. Saya rasa anda baru saja menerangkan salah satu daripada yang akan datang.

Jawapan pelajar itu tenggelam dalam gelak tawa orang sekeliling. Selepas seminit, orang ramai bersurai. Milles bercakap dahulu.
- Mungkin Dickens betul? Pada akhirnya, kita menentang semua kanun ...
- Inilah maksudnya! Rossetti serta-merta menyala. - Orang ramai telah menjadi buta! Beri mereka Kristus yang bengkak berbaring di dalam buaian yang ditenun dari bunga syurga. Bergembiralah, Nak. Berikan saya prinsip persaudaraan.
"Anda mesti mempunyai idea yang hebat," Milles bergumam, merenung sebuah pastoral luar bandar dengan biri-biri tergantung berhampiran. - Anda perlu mengkaji alam semula jadi dengan teliti untuk dapat menggambarkannya. Ia adalah perlu untuk mengambil kira semua yang ada dalam seni yang serius, dan membuang semua yang karikatur. Dan, yang paling penting, untuk mencipta karya seni yang sebenar.
"Saya fikir selepas kejadian hari ini kita perlu mengembangkan kod itu dengan satu mata," tambah Hunt dengan muram. - Jauhkan Dickens daripada lukisan kami.
- Shh, semua diam, Ruskin akan datang! Rossetti dengan gugup membetulkan selendangnya yang pudar.

John Ruskin adalah salah seorang pengkritik seni yang paling dihormati. Menjadi lebih tua sedikit daripada Pra-Raphaelite, dia bagaimanapun telah berjaya mencipta reputasi untuk dirinya sendiri dan mendapat kemasyhuran. Biasanya satu daripada kata-katanya sudah cukup untuk memusnahkan artis, dan untuk memuliakan. Sekarang Pra-Raphaelite telah mendapat perhatiannya.

Hmm ... Hmm ... - Bunyi pertama yang dibuat oleh pengkritik selepas beberapa minit mengkaji gambar itu tidak memberitahu artis muda apa-apa. Walau bagaimanapun, seperti ekspresi di wajahnya, ia benar-benar tidak dapat ditembusi. Yang pertama, seperti biasa, tidak dapat menentang Rossetti.
- Tuan Ruskin, perhatikan darah Kristus yang terluka. Agak semula jadi, bukan? Ini adalah darah sebenar artis, jadi dia ingin mencapai keaslian.

Sebagai tindak balas, diam. Pengkritik itu merenung kanvas selama beberapa minit lagi. Kemudian dia berpaling dan bergerak ke arah pintu. Milles, yang telah menemui harapan, benar-benar layu. Dan kemudian Ruskin berpaling dan berkata dengan kuat:
- Ini adalah hala tuju baharu dalam lukisan, tulen dan benar. Mungkin ini yang akan menetapkan watak seni Inggeris untuk tiga abad akan datang. Mungkin inilah cara saya akan menulis di Times.

Sebaik sahaja Ruskin keluar dari galeri dengan berjalan santai, peti besinya mengumumkan seruan artis-artis yang bergembira.
- Saya kata, Nak, dia akan suka! Kami ada Ruskin! - Gabriel, dilupakan dengan kegembiraan, melompat pada Hunt menewaskan. Milles tidak dapat berhenti tersenyum.
- Kami akan meraikan dengan segera! - Dalam sekelip mata, Rossetti menukar ekspresinya daripada gembira kepada menyedihkan: - Hanya saya patah hati lagi. Bolehkah anda membeli segelas gin?..

Kawan gembira meninggalkan galeri. Kehidupan baru yang lebih baik menanti mereka, yang pada masa ini dilambangkan oleh kedai minuman di sudut.

Dari manakah kaki Pra-Raphaelite tumbuh?

Kelahiran Persaudaraan Pra-Raphaelite menyebabkan rasa tidak puas hati dalam komuniti artistik. Walau bagaimanapun, apa lagi yang boleh dilakukan oleh orang muda apabila mereka secara terbuka mengisytiharkan kepada guru mereka bahawa lukisan berada dalam krisis yang mendalam?

Semua ahli persaudaraan kecil - biasanya tiga hingga tujuh ahli - berikrar untuk menandatangani kerja mereka dengan akronim PRB. Orang ramai London segera mula menggunakan akal mereka, menguraikannya. Tafsiran yang paling popular ialah "Sila Bunyikan Loceng" dan "Zkar Lebih Baik". Pilihan kedua telah diilhamkan oleh gaya hidup tidak sederhana dari Pra-Raphaelite.

Dante Gabriel Rossetti
Penggerak utama persaudaraan. Anak kepada seorang profesor Itali yang menukar tanah airnya yang cerah untuk pantai berkabus England atas sebab politik, Gabriel dibesarkan dikelilingi oleh intelektual yang miskin. Dari pagi hingga lewat malam, perbualan berani tentang politik dan seni diadakan di rumah Rossetti - budak lelaki itu hanya dapat menyerap sentimen revolusioner ini.

Gabriel berhutang nama pertamanya kepada keghairahan bapanya terhadap puisi Dante Alighieri. Nama itu melakukan tugasnya: sebaik sahaja budak lelaki itu belajar memegang pen di tangannya, dia mula menulis puisi. Tetapi kemudiannya menjadi jelas bahawa hobi utamanya adalah melukis, serta wanita, alkohol dan ucapan yang berapi-api. Rossetti mempunyai keupayaan berguna untuk memujuk sesiapa sahaja untuk melakukan apa sahaja. Jadi dia memperoleh sekutu.

William Holman Hunt
Lelaki berjanggut tinggi dan tegap itu, digelar Si Madman dalam persaudaraan kerana idea-ideanya yang sipi, berasal dari keluarga wilayah yang miskin. Dan oleh itu, tidak seperti Gabriel, dia dibezakan oleh ketekunan: dia tidak mempunyai hak untuk mengecewakan saudara-mara yang telah melabur wang terakhir dalam pendidikannya.

John Everett Milles
Seorang lelaki tampan yang kemas dengan jolokan The Kid, anak bongsu dalam persaudaraan, dari awal kanak-kanak adalah kegemaran dalam keluarganya yang kaya. Semua orang, tanpa pengecualian, percaya pada bakatnya, dan pada usia sebelas tahun dia menjadi pelajar termuda Akademi Seni Diraja. Baginya, yang digemari oleh perhatian pengkritik dan profesor, menyertai persaudaraan adalah seperti pemberontakan.

Dari semasa ke semasa, orang muda lain menyertai persaudaraan, tetapi ketiga-tiga ini adalah tulang belakangnya. Mereka bersama-sama menjelajah rumah pelacuran untuk mencari muse. Kerana artis tidak wujud tanpa muse.

Muses saudara

Pra-Raphaelite sangat menuntut wanita. Mereka sedang mencari kecantikan "zaman pertengahan" yang luar biasa yang boleh memukau. Rossetti juga mencipta perkataan stunner untuk wanita sedemikian (dari kata kerja untuk mengejutkan - memukau), yang telah menjadi kukuh dalam bahasa Inggeris. Dan, sudah tentu, muse itu harus mempunyai rambut yang cantik, lebih baik merah.

Tidak mudah untuk mencari gadis seperti itu di rumah pelacuran. Hanya Hunt yang berjaya. Model dan kekasih sambilannya Annie Miller dibezakan oleh bentuknya yang megah dan rambut keemasannya. Annielah yang bergambar untuk lukisannya yang paling terkenal The Hired Shepherd dan The Awakened Shame.

Gembala Upah, William Hunt, 1851

Semasa penciptaan lukisan ini, Hunt mempunyai idea aneh untuk "mengubah" Annie. Bawa dia keluar dari dasar masyarakat Inggeris, didik dia semula, dan kemudian kahwini dia. Pada tahun-tahun berikutnya, Madman membelanjakan sejumlah besar wang untuk menghadiri kursus asrama Annie untuk gadis bangsawan dan pakaian yang sopan.

Idea itu tidak meninggalkan Hunt sehingga saat ketika, kembali dari perjalanan perniagaan ke Tanah Suci, di mana dia menarik seekor kambing, William mendapati bahawa selama ini Annie telah menipunya dengan Rossetti. Dan dia bukan sahaja menipu - dia juga membekalkan wang Hunt kepada orang Itali itu. Hubungan antara Hunt dan Rossetti merosot. Namun, apabila krisis persahabatan itu selesai, Gabriel terus meminjam wang daripada William.

Rossetti tidak pernah mempunyai wang. Walaupun dia berjaya menjual lukisan itu, ternyata dia telah membelanjakan wang itu sebelum dia menerimanya. Artis itu memakai pakaian lusuh dan usang, tanpa perlu menjahit tampalan pada seluarnya. Sebaliknya, Gabriel mewarnakan kulit kakinya yang kelihatan melalui lubang dengan cat hitam. Tetapi walaupun dalam bentuk lucah seperti itu, pemuda Itali itu membuat kesan yang menghancurkan pada wanita. Kadang-kadang secara literal...

Kemunculan Ophelia

Biografi Elizabeth Siddal adalah tipikal kerana ia membosankan. Anak perempuan pengisar pisau London, dia bekerja di kedai topi, menjahit bulu dan reben ke topi yang dia sendiri tidak mampu membelinya. Dia akan mengahwini seorang saudagar tempatan berjubah berminyak, melahirkan anak dan menjadi tua dalam kesamaran. Ini pasti akan berlaku jika artis Walter Deverell, yang dekat dengan semangat Pra-Raphaelite, tidak pernah melihat melalui tingkap bengkel topi di Cranbur Alley.

Seorang gadis dengan rupa yang menakjubkan muncul di hadapannya. Tinggi, kurus, dengan ciri pahat, hidung nipis dan ton kulit alabaster. Tetapi perkara utama ialah rambutnya. Merah terang, diletakkan dalam sanggul rendah, mereka mempesona seperti matahari musim panas. Keesokan harinya, Lizzie telah dikesan oleh semua Pra-Raphaelite dengan kekuatan penuh. Rossetti dipukul. Dia ingin segera menulis surat kepada gadis itu.

Cik Siddal bingung dan tersanjung dengan lonjakan kekaguman ini: Elizabeth bukanlah seorang yang cantik dalam lingkungan tempat dia dibesarkan. Ayah Lizzie lebih sukar untuk menarik perhatian. Pada abad ke-19, model disamakan dengan pelacur, dan anak perempuannya, walaupun dari keluarga miskin, adalah seorang gadis yang baik. Deverell terpaksa membawa ibunya, dan dia menjamin keluarga Siddal untuk penghormatan Lizzie. Akhirnya, Encik Siddal berputus asa apabila dia mengetahui bahawa seorang model mendapat tiga kali lebih banyak setiap jam daripada seorang pekerja di bengkel topi.

Beginilah bermulanya kerjaya cemerlang Lizzie. Rossetti pertama kali menggambarkan Elizabeth sebagai Perawan Maria dalam The Annunciation. Kemudian gadis itu bergambar untuk Hunt. Dari dia dia melukis rambut Kristus untuk lukisan "The Light of the Earth" - buat pertama kali dalam sejarah, Yesus menjadi pemilik rambut merah panjang.

Tetapi kemasyhuran sebenar datang kepada muse berambut merah selepas Milles' Ophelia. (Omong-omong, gambar inilah yang memberi inspirasi kepada pengarah video untuk lagu Kylie Minogue dan Nick Cave.) Dalam pakaian lama yang berat, Lizzie berbaring di bilik mandi di studio artis, rambutnya yang basah dijalin dengan bunga. Ibu Milles yang penuh belas kasihan meletakkan berpuluh-puluh lilin di bawah tab mandi untuk memastikan airnya sejuk. Tetapi masa berlalu, lilin terbakar, air menjadi sejuk.

Ophelia oleh John Milles, 1851

Tidak berani mengganggu kerja genius itu, Elizabeth terbaring tidak bergerak di dalam air sejuk sehingga dia tidak sedarkan diri. Hanya apabila model itu turun, Milles tersedar daripada khayal kreatif dan bergegas meminta bantuan. Doktor yang memeriksa Lizzie biru mengatakan bahawa selsema telah menyentuh paru-parunya. Encik Siddal berasa marah. Betapa dia merasakan bahawa kerja aneh ini tidak akan berakhir dengan baik dengan apa-apa! Milles terpaksa membayar bapa gadis itu £50 (jumlah yang besar pada masa itu) untuk mendapatkan kembali Lizzie. Penyakit yang serius membawa Cik Siddal dan Rossetti lebih rapat. Sekarang dia memanggilnya hanya dengan nama panggilan yang penyayang Sid, dan dia semakin kerap bermalam di studionya.

Milles menghabiskan Ophelia. Gambar itu adalah kejayaan yang luar biasa, bukan sahaja di kalangan penonton, tetapi juga di kalangan pengkritik, yang mengubah kemarahan mereka kepada belas kasihan berhubung dengan persaudaraan. Satu demi satu, Pra-Raphaelite mula menerima tempahan mahal. Keperluan dan penghujatan - sahabat setia mereka - adalah perkara yang telah berlalu. John Ruskin, yang menjadi penaung rasmi persaudaraan itu, sangat gembira kerana dia memberi Milles penghormatan besar - dia mencadangkan menggunakan Puan Effie Ruskin sebagai model untuk gambar seterusnya. Keputusan yang akan dikesali oleh pengkritik.

Perceraian abad ini

Ruskin dikenali sebagai pasangan yang menyenangkan dalam masyarakat. Adakah John Ruskin terlalu terpaku pada seni, dan isterinya, Effie yang cantik, pada hiburan. Walau bagaimanapun, Puan Ruskin tidak sembrono: dia berpendidikan tinggi, membaca dengan baik, bermain piano dengan hebat dan menyanyi secara ajaib. Ruskin belum berjaya mempunyai anak, dan oleh itu Effie mempunyai masa lapang dan dengan mudah bersetuju untuk berpose untuk Milles untuk lukisan "The Order of Liberation", walaupun wanita dari masyarakat tinggi tidak berpose untuk lukisan plot. Effie terpaksa menghabiskan berjam-jam bersendirian dengan Milles, yang setahun lebih muda daripadanya. Pada zaman Victoria, lelaki dilarang menatap wanita untuk masa yang lama, tetapi lukisan adalah kes istimewa.

Milles mengkaji dengan teliti ciri-ciri Puan Ruskin. Dan, seperti yang dijangka, jatuh cinta. Dan selepas beberapa ketika, selepas perbualan ikhlas yang panjang, Effie mengaku kepada John rahsia mengerikannya: dia masih dara. Ruskin enggan menyentuhnya, berhujah ini dengan pelbagai alasan, berhujah, sebagai contoh, melahirkan anak mencacatkan seorang wanita *. Lebih-lebih lagi, dengan setiap permintaan baru daripada Effie untuk melangsungkan perkahwinan, Ruskin menjadi semakin marah, menggelar isterinya sakit dan membayangkan bahawa dia akan menyingkirkannya dengan memenjarakannya di rumah suaka yang gila (cara perjalanan paling popular untuk pasangan di Victorian England). Milles berasa ngeri. Imej ideal penaungnya Ruskin hilang, memberi laluan kepada imej isterinya yang lebih indah. Artis itu memberitahu Effie bahawa perlu bertindak, dan dengan serta-merta, mujurlah, ibu bapa gadis itu, setelah mengetahui keadaan sebenar, berpihak kepadanya.

* - Nota oleh Phacochoerus "a Funtika: « Secara umum, Ruskin dituduh melakukan pedofilia dan tidak menyukai tubuh wanita dewasa. Lagipun, dia jatuh cinta dengan Effie ketika dia remaja. Dan pada usia 48 tahun dia jatuh cinta lagi, dengan Rosa La Touche yang berusia 9 tahun. Setuju mencurigakan »

Lukisan "Order of Liberation" telah dipamerkan pada tahun 1853. Penonton berasa marah. Mula-mula, Puan Ruskin dipeluk oleh seorang lelaki, jelas sekali bukan Encik Ruskin (sebenarnya, Milles menggunakan bukan lelaki hidup, tetapi boneka). Kedua, kaki Puan Ruskin kelihatan tanpa kasut dan stoking (Milles melukis kaki model lain). Tetapi skandal utama adalah di hadapan.

Selepas pameran itu, diketahui bahawa Puan Ruskin melarikan diri dari suaminya ke rumah ibu bapa dan mengisytiharkan hasratnya untuk bercerai dengan alasan Encik Ruskin tidak pernah menjadikannya isteri. Pengkritik yang ditinggalkan mengoyak dan melempar. Dia terutamanya terjejas oleh syak wasangka mati pucuk. "Esok pun saya boleh hadir di mahkamah yang sangat dihormati dan membuktikan potensi saya," tulis Ruskin kepada pihak atasan. Bagaimana sebenarnya pengkritik itu akan membuktikan potensi, malangnya, masih tidak jelas.

Di tangan mahir pakar sakit puan Queen Victoria, Effie berjaya menjalani ujian keperawanan yang memalukan, yang membuktikan bahawa dia tulen dan bahawa "Puan Ruskin tidak mempunyai kontraindikasi terhadap tugas perkahwinan." Effie menerima perintah pembebasannya - perceraian - pada tahun 1854. Setahun kemudian, dia berkahwin dengan John Everett Milles. Mereka hidup bahagia selama-lamanya, dan mereka mempunyai lapan orang anak.

Exhumator yang hebat

Sementara itu, tidak ada yang indah dalam hubungan antara Elizabeth Siddal dan Dante Rossetti. Lizzie mendapati dirinya dalam kebuntuan. Selama beberapa tahun sekarang dia secara terbuka tinggal bersama artis itu - kini jurujual malang dengan apron berminyak tidak akan berkahwin dengannya. Pengkhianatan berterusan Rossetti tidak meredakan keadaan. Lizzie menjadi ketagih dengan pewarna candu - laudanum, yang dijual secara sah di setiap farmasi. Akhirnya, pada 23 Mei 1860, pasangan kekasih itu telah berkahwin di bandar Hastings yang bertiup angin sejuk. Tiada saudara dan rakan di majlis perkahwinan itu, peranan saksi dimainkan oleh orang yang melihat, dan pengantin perempuan itu sangat lemah sehingga Rossetti terpaksa membawanya dari hotel ke gereja dalam pelukannya.

Perkahwinan yang ditunggu-tunggu tidak menyelamatkan hari: Dante terus melawat rumah pelacuran, Lizzie terus melawat farmasi. Dia mengambil dos laudanum yang besar walaupun semasa dia hamil, dan pada tahun 1861 diselesaikan dengan anak perempuannya yang sudah mati.

Pulang pada suatu petang dari berjalan kaki yang meragukan, Rossetti mendapati isterinya nyenyak tidur dan berdengkur dengan kuat. Di atas katil, artis itu menemui nota: "Jaga abang saya." Walaupun semua usaha - mereka sendiri dan doktor yang tiba, Lizzie tidak pernah dapat bangun. Gabriel memusnahkan nota: bunuh diri tidak berhak mendapat tempat di tanah perkuburan, dan keluarga mereka berada dalam rasa malu yang tidak dapat dihapuskan.

Pada hari-hari yang tinggal sebelum pengebumian, Rossetti berkelakuan seperti suami Itali yang boleh dicontohi, marah dengan kesedihan. Di tengah-tengah studionya berdiri sebuah keranda dengan Lizzie, dan dia tidak meninggalkannya selama berjam-jam, memohon isterinya untuk "kembali." Semasa pengebumian, Rossetti menangis tersedu-sedu meletakkan satu-satunya buku nota dengan puisinya ke dalam keranda Lizzie, berikrar tidak akan menulis ayat-ayat lagi.

Selama bertahun-tahun, Gabriel menegaskan bahawa roh Lizzie melawatnya setiap malam. Potret Lizzie yang paling terkenal - "Divine Beatrice" - dia melukis bertahun-tahun selepas kematiannya. Beri perhatian kepada popi, yang dibawa oleh burung merpati kepada gadis itu. Poppy bukan sahaja melambangkan kematian - ia juga digunakan untuk membuat candu, dari mana Lizzie meninggal dunia.

Rossetti melakukan perbuatan paling mengejutkannya tujuh tahun selepas kematian isterinya. Dia ditawarkan untuk menerbitkan koleksi puisi. Ketika itulah artis itu teringat di mana dia meletakkan satu-satunya salinan buku nota itu.

Di bawah perlindungan malam, kedamaian kubur Lizzie terganggu. Gabriel tidak menggali kubur itu sendiri, orang yang membantu melakukannya untuknya. Kemudian mereka berkata bahawa abu itu benar-benar reput dan seluruh keranda itu dipenuhi dengan rambut keemasan yang indah. Rossetti gembira kerana buku nota dengan puisi hampir tidak rosak. Semasa dia meletakkannya dalam surat kepada rakan, "hanya di beberapa tempat di halaman itu cacing dimakan." Malah, Ikhwan Pra-Raphaelite, sekurang-kurangnya komposisi pertamanya, hancur dengan cepat. Hunt tidak pernah pulih daripada pengkhianatan Annie dan Rossetti, dan Milles menghabiskan lebih banyak masa bersama keluarganya. Tetapi Pra-Raphaelisme pertama mempunyai pengikut, yang kebanyakan pengkritik seni cenderung mengaitkan dengan gelombang kedua Pra-Raphaelisme. Terutamanya Rossetti berkawan dengan salah seorang daripada mereka - William Morris, seorang lelaki yang berbakat besar dan penampilan karikatur.

Morris kekok tembam mengikut Rossetti sambil mendengar setiap kata-katanya. Semasa salah satu lawatan mereka ke Teater Oxford, kedua-duanya melihat seorang gadis yang menakjubkan. Jane yang biasa-biasa saja mempunyai semua kualiti seorang yang cantik: rambut kerinting perang yang cantik, ciri-ciri yang dipahat dan leher yang panjang. Jane berkahwin dengan William Morris, yang mewarisi kekayaan yang mengagumkan, tetapi membenarkan Rossetti mengagumi dirinya sendiri (mungkin secara fizikal juga).

Mata seperti butang tidak memandang saya
Walaupun sisinya bengkak,
Kematian membawanya bersamanya dalam kepanasan saat itu.

Muse baru Rossetti, diambil dari rumah pelacuran Fanny Cornforth, mengendalikan semua menagerie ini. Fanny mungkin yang paling kasar daripada semua model Pra-Raphaelite. Penampilannya - bentuk bulat, bibir tembam, rambut merah ke lantai - menjerit tentang keghairahan terbuka, dan dia tidak menahan jeritan ini. Fanny, digelar Gajah oleh Rossetti, berkhidmat sebagai model untuk Holy Grail.

Satu lagi muse Rossetti dalam tempoh akhir kerjanya ialah pelakon wanita Alexa Wilding - satu-satunya model artis yang dia tidak dikaitkan dengan hubungan romantis atau seksual. Anda boleh mengaguminya pada kanvas "Veronica Veronese" dan "Monna Vanna". Tetapi dalam lukisan "Lady Lilith" (lihat ilustrasi pertama artikel), artis itu melukis badan Fanny Cornforth dengan wajah Alexa Wilding.

Kami berharap kami telah memberi inspirasi kepada anda untuk membersihkan pembungkusan penanda dan melukis sesuatu yang hebat (sebagai contoh, tangki). Jika anda ingin mengambil inspirasi berganda, pergi ke Muzium Pushkin di Moscow untuk pameran Pra-Raphaelite. Anda boleh sama ada, seperti Dickens, mengutuk karya mereka, atau, seperti Ruskin, sebaliknya.

Sejak tahun 1850-an, arah baru dalam puisi dan lukisan mula berkembang di England. Ia menerima nama "Pra-Raphaelites". Artikel ini membentangkan idea utama komuniti artistik, tema aktiviti kreatif, gambar Pra-Raphaelite dengan nama.

Siapakah Pra-Raphaelite?

Dalam usaha untuk melepaskan diri daripada tradisi akademik yang membosankan dan estetika realistik era Victoria, sekumpulan artis mencipta mereka sendiri Ia menembusi hampir semua bidang kehidupan, membentuk tingkah laku dan komunikasi penciptanya. Kedua-dua arah seni dan wakil-pelukisnya mempunyai nama yang sama - Pra-Raphaelite. Lukisan mereka menunjukkan hubungan rohani dengan Renaissance awal. Sebenarnya, nama ukhuwah itu bercakap untuk dirinya sendiri. Pelukis berminat dengan pencipta yang bekerja sebelum zaman kegemilangan Raphael dan Michelangelo. Antaranya ialah Bellini, Perugino, Angelico.

Arah itu berkembang pada separuh kedua abad ke-19.

Kemunculan

Sehingga tahun 1850-an, semua seni Inggeris berada di bawah sayap seni. Presidennya, Tuan, seperti mana-mana pegawai lain di institusi itu, enggan menerima inovasi dan tidak menggalakkan eksperimen pelajarnya.

Akhirnya, kerangka yang begitu ketat memaksa beberapa pelukis yang mempunyai pandangan seni yang sama secara umum untuk bersatu dalam persaudaraan. Wakil pertamanya ialah Holman Hunt dan Dante Rossetti. Mereka bertemu di sebuah pameran di akademi dan semasa perbualan menyedari bahawa pandangan mereka sebahagian besarnya serupa.

Pada masa ini Rossetti melukis lukisan "Youth of the Virgin Mary", dan Hunt membantunya menyelesaikannya, bukan dengan perbuatan, tetapi dengan perkataan. Sudah pada tahun 1849, kanvas itu ditunjukkan di pameran itu. Orang muda bersetuju bahawa lukisan Inggeris moden tidak melalui tempoh terbaik dalam sejarahnya. Untuk entah bagaimana menghidupkan semula bentuk seni ini, adalah perlu untuk kembali kepada asal usul pra-akademik, kepada kesederhanaan dan keghairahan.

Wakil utama

Persaudaraan asal Pra-Raphaelite, yang lukisannya memberi nafas baru kepada budaya British, terdiri daripada tujuh orang.

1. Holman Hunt. Dia hidup panjang, kekal berpegang pada pandangannya tentang seni sehingga kematiannya. Dia menjadi pengarang beberapa penerbitan tentang ahli persaudaraan dan menerangkan lukisan Pra-Raphaelite. Antara kanvas terkenal pelukis itu sendiri ialah "The Shadow of Death" (lukisan keagamaan yang menggambarkan Yesus), "Isabella and a Pot of Basil" (berdasarkan puisi oleh John Keats), (ditulis berdasarkan legenda alkitabiah) .

2. John Millet. Beliau dikenali sebagai pelajar termuda Akademi Seni, yang kemudiannya menjadi presidennya. John, selepas bekerja lama dalam gaya Pra-Raphaelite, meninggalkan persaudaraan. Untuk menyara keluarganya, dia mula melukis potret untuk dipesan dan berjaya dalam hal ini. Karya yang paling terkenal - "Kristus di rumah ibu bapa" (lukisan keagamaan yang dipenuhi dengan simbol kehidupan dan kematian Kristus masa depan), "Ophelia" (berdasarkan episod dari "Hamlet"), "Gelembung Sabun" (kanvas tempoh akhir kreativiti, menjadi terkenal sebagai sabun iklan).

3. Dante Rossetti. Lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan kultus kecantikan dan erotisme wanita. Isterinya Elizabeth menjadi muse utama pelukis. Kematiannya menjatuhkan Dante. Dia meletakkan semua manuskripnya dengan puisi di dalam kerandanya, tetapi selepas beberapa tahun, setelah sedar, dia mencapai penggalian dan mengeluarkannya dari kubur. Karya terkenal: "Blessed Beatrice" (menggambarkan isteri Dante, yang berada di antara hidup dan mati), "Proserpine" (dewi Rom kuno dengan buah delima di tangannya), "Veronica Veronese" (kanvas simbolik yang mencerminkan proses kreativiti).

4. Michael Rossetti. Abang Dante, yang juga belajar di akademi. Tetapi akhirnya dia memilih jalan pengkritik dan penulis. Gambar-gambar Pra-Raphaelite telah dianalisis berulang kali olehnya. Dia adalah penulis biografi abangnya. Merumuskan konsep utama hala tuju.

5. Thomas Woolner. Dia adalah seorang pengukir dan penyair. Dalam karya awalnya, dia menyokong idea-idea Pra-Raphaelite, beralih kepada alam semula jadi dan mengambil kira butiran kecil. Dia menerbitkan puisinya dalam jurnal persaudaraan, tetapi kemudian beralih dari idea umum mereka dan menumpukan pada bentuk klasik.

6. Frederick Stevens. Seniman dan pengkritik seni. Agak awal, dia menjadi kecewa dengan bakatnya sebagai pelukis dan memberi tumpuan kepada kritikan. Dia menganggap misinya untuk menerangkan kepada umum matlamat persaudaraan dan memuliakan lukisan Pra-Raphaelite. Beberapa kanvasnya telah terselamat: "The Marquis and Griselda", "Ibu dan Anak", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Dia seorang yang beriman, jadi dia melukis gambar pada tema agama. Meninggalkan komuniti selepas lukisan Millet dikritik dalam akhbar dan dipanggil menghujat. Antara karya beliau - "The Holy Family", "The Abdication of Elizabeth of Hungary", "Sister".

Pra-Raphaelite, yang lukisannya menimbulkan banyak kontroversi, mempunyai beberapa orang yang berfikiran sama. Mereka bukan sebahagian daripada persaudaraan, tetapi mereka berpegang kepada idea utama. Antaranya ialah artis L. Alma-Tadema, pereka F. M. Brown, pelukis W. Deverell, penyulam M. Morris, ilustrator A. Hughes dan lain-lain.

Kritikan awal

Pada mulanya, lukisan Pra-Raphaelite diterima oleh pengkritik dengan agak hangat. Mereka seperti menghirup udara segar. Bagaimanapun, keadaan bertambah buruk selepas dipersembahkan dalam cahaya beberapa lukisan keagamaan, dilukis dengan tidak menghiraukan kanun.

Khususnya, lukisan "Kristus di rumah ibu bapa" oleh Millet. Kanvas itu menggambarkan suasana pertapaan, sebuah kandang berhampiran dengan kawanan biri-biri meragut. Ibu Tuhan sedang berlutut di hadapan Yesus kecil, yang melukai tapak tangannya dengan paku. Millet mengisi gambar ini dengan simbol. Tangan yang berdarah adalah tanda penyaliban masa depan, semangkuk air yang dibawa oleh Yohanes Pembaptis adalah simbol Pembaptisan Tuhan, seekor burung merpati yang duduk di atas tangga dikenal pasti dengan Roh Kudus, seekor domba dengan pengorbanan yang tidak bersalah.

Pengkritik memanggil gambar ini menghujat. Akhbar Times menggelar lukisan itu sebagai rusuhan dalam seni. Yang lain, menunjuk kepada perbandingan keluarga suci dengan orang biasa, mencirikan kerja Millet sebagai keterlaluan dan menjijikkan.

Lukisan Rossetti "The Annunciation" juga diserang. Pelukis itu meninggalkan kanon alkitabiah, memakaikan Ibu Tuhan dengan jubah putih. Di atas kanvas, dia digambarkan sebagai ketakutan. Pengkritik F. Stone membandingkan karya Pra-Raphaelite dengan arkeologi yang tidak berguna.

Siapa tahu bagaimana nasib persaudaraan jika pengkritik John Ruskin tidak menyebelahinya, yang pendapatnya diambil kira oleh semua orang.

Pengaruh seorang yang berwibawa

John Ruskin adalah seorang ahli sejarah seni dan menulis lebih daripada satu karya saintifik sebelum dia berkenalan dengan karya Pra-Raphaelite. Bayangkan dia terkejut apabila menyedari bahawa semua pemikiran dan idea yang tercermin dalam artikelnya mendapat tempat di kanvas persaudaraan.

Ruskin menganjurkan penembusan ke dalam intipati alam semula jadi, perhatian terhadap perincian, penyingkiran daripada kanun yang dikenakan dan penggambaran adegan sebagaimana yang sepatutnya. Semua ini dimasukkan ke dalam program Pra-Raphaelite.

Pengkritik itu telah menulis beberapa artikel untuk The Times, di mana dia memuji kerja para artis. Dia membeli beberapa lukisan mereka, menyokong pencipta baik dari segi moral dan kewangan. Ruskin menyukai gaya baru dan luar biasa penulisan Pra-Raphaelite kemudiannya mencipta beberapa potret pelindung dan penaung mereka.

Plot lukisan

Pada mulanya, artis beralih secara eksklusif kepada subjek Injil, memberi tumpuan kepada pengalaman pencipta zaman Renaissance awal. Mereka tidak berusaha untuk memenuhi gambar mengikut kanun gereja. Matlamat utama adalah untuk memindahkan pemikiran falsafah ke kanvas. Itulah sebabnya kanvas Pra-Raphaelite sangat terperinci dan simbolik.

"Youth of the Virgin Mary" Rossetti agak konsisten dengan keperluan era Victoria. Ia menggambarkan seorang gadis sederhana di bawah pengawasan ibunya. Biasanya dia digambarkan sebagai membaca, Dante meletakkan jarum di tangan Perawan. Dia menyulam bunga lili di atas kanvas - simbol kesucian dan kesucian. Tiga bunga pada batangnya ialah Bapa dan Anak dan Roh Kudus. Daun kurma dan duri dengan duri - kegembiraan dan kesedihan Maria. Tidak ada objek, warna dan tindakan yang tidak bermakna dalam gambar - semuanya direka untuk menunjukkan makna falsafah.

Tidak lama kemudian, artis Pra-Raphaelite, yang lukisannya menarik perhatian umum, mula beralih kepada tema ketidaksamaan manusia ("Lady Lilith"), eksploitasi wanita ("Awakened malu"), emigrasi ("Perpisahan ke England").

Gambar-gambar berdasarkan karya penyair dan penulis Inggeris memainkan peranan penting dalam kreativiti persaudaraan. Para pelukis diilhamkan oleh karya Shakespeare, Keats, dan juga Dante Alighieri dari Itali.

Imej perempuan

Tema lukisan dengan watak wanita dalam kalangan Pra-Raphaelite agak pelbagai. Mereka bersatu hanya dalam satu perkara - kecantikan wanita berkuasa di atas kanvas mereka. Wanita digambarkan sebagai sentiasa cantik, tenang, dengan sentuhan misteri. Terdapat plot yang berbeza: kutukan, kematian, cinta yang tidak berbalas, kesucian rohani.

Selalunya, topik perselingkuhan perkahwinan dibangkitkan, di mana seorang wanita dibentangkan dalam cahaya yang tidak wajar. Sudah tentu, dia dihukum berat atas perbuatannya.

Wanita sering tunduk kepada godaan dan keghairahan dalam lukisan Pra-Raphaelites ("Proserpine"). Tetapi terdapat juga plot terbalik, di mana lelaki itu adalah punca kejatuhan wanita (seperti dalam lukisan "Marianne", "Awakened malu").

model

Pada asasnya, artis memilih saudara dan rakan sebagai model untuk lukisan mereka. Rossetti sering menulis dengan ibu dan kakaknya ("The Youth of the Virgin Mary"), tetapi juga menggunakan perkhidmatan perempuan simpanannya Fanny ("Lucrezia Borgia"). Semasa Elizabeth, isteri tercintanya, masih hidup, imej wanita terpampang di wajahnya.

Effie Gray, isteri Millet dan bekas isteri Ruskin, ditangkap dalam lukisan "Order of Release" dan potret oleh John.

Annie Miller, tunang Hunt, bergambar untuk hampir semua artis persaudaraan itu. Dia digambarkan pada kanvas "Helena Troyanskaya", "Rasa malu yang terjaga", "Wanita berbaju kuning".

Landskap

Landskap hanya dilukis oleh beberapa pelukis dari arah ini. Mereka meninggalkan dinding pejabat dan bekerja di udara terbuka. Ini membantu pelukis menangkap setiap butiran terakhir, lukisan mereka menjadi sempurna.

Pra-Raphaelite menghabiskan masa berjam-jam di alam semula jadi, supaya tidak terlepas satu perkara kecil pun. Kerja ini memerlukan kesabaran dan kreativiti yang besar. Mungkin, disebabkan oleh keanehan program arahan, landskap tidak memperoleh pengedaran yang sama seperti genre lain.

Prinsip-prinsip lukisan alam semula jadi tercermin sepenuhnya dalam lukisan Hunt "English Shores" dan "Autumn Leaves" Millet.

pereputan

Selepas beberapa pameran yang berjaya, persaudaraan Pra-Raphaelite mula berantakan. Cinta bersatu mereka untuk Zaman Pertengahan tidak mencukupi. Masing-masing mencari jalan sendiri. Hanya Hunt yang tetap setia kepada prinsip arah ini hingga akhir.

Kepastian itu datang pada tahun 1853, apabila Millet menerima keahlian Akademi Diraja. Ukhuwah telah hancur sepenuhnya. Ada yang berpindah dari melukis untuk masa yang lama (contohnya, Rossetti mula menulis).

Walaupun pemberhentian sebenar kewujudan, Pra-Raphaelite sebagai arahan bertindak untuk beberapa lama. Walau bagaimanapun, cara melukis dan prinsip umum agak terpesong.

Pra-Raphaelite lewat

Artis yang mewakili peringkat akhir pergerakan itu termasuk Simeon Solomon (karya yang mencerminkan intipati pergerakan estetika dan motif homoseksual), Evelyn de Morgan (menulis pada tema mitologi, contohnya, "Ariadne auf Naxos"), ilustrator Henry Ford.

Terdapat juga beberapa artis yang terpengaruh dengan lukisan Pra-Raphaelite. Gambar sebahagian daripada mereka sering muncul di akhbar British. Ini ialah Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton dan lain-lain.

Maknanya

Pra-Raphaelisme dipanggil hampir arah artistik pertama di England, yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Setiap pengkritik atau orang awam mempunyai pendapat sendiri dan hak untuk menilai hasil kerja pelukis. Hanya satu perkara yang pasti - trend ini telah menembusi semua bidang masyarakat.

Banyak yang sedang difikirkan semula sekarang. Karya saintifik baharu sedang ditulis, contohnya, "Pra-Raphaelites. Life and Work in 500 Pictures". Seseorang datang kepada idea bahawa wakil aliran ini menjadi pendahulu Symbolists. Seseorang bercakap tentang pengaruh Pra-Raphaelite pada hippies dan juga John Tolkien.

Kanvas artis dipamerkan di muzium terkemuka di Britain. Bertentangan dengan kepercayaan popular, lukisan Pra-Raphaelite tidak disimpan di Hermitage. Pameran lukisan pertama kali ditunjukkan di Rusia pada tahun 2008 di Galeri Tretyakov.