Jean Baptiste Racine. Penulis drama Perancis Jean Racine: biografi, foto, karya Berkenalan dengan kehidupan keagamaan

Racine Jean (1639-1699)

Penulis drama Perancis, yang karyanya mewakili kemuncak teater Perancis pada zaman klasikisme. Dilahirkan di Ferte-Milon, anak kepada pegawai cukai tempatan. Ibunya meninggal dunia pada tahun 1641 ketika melahirkan anak keduanya, saudara perempuan penyair Marie. Ayah saya berkahwin semula, tetapi dua tahun kemudian dia meninggal dalam usia yang sangat muda, dua puluh lapan tahun. Kanak-kanak itu dibesarkan oleh nenek mereka.

Pada usia sembilan tahun, Racine menjadi asrama di sekolah di Beauvais, yang dikaitkan dengan Biara Port-Royal. Pada tahun 1655 beliau telah diterima sebagai perantis kepada biara itu sendiri. Tiga tahun yang dihabiskannya di sana mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sasteranya. Dia belajar dengan ahli filologi klasik pada zaman itu dan di bawah bimbingan mereka menjadi seorang Helenis yang cemerlang. Pemuda yang mudah terpengaruh itu turut terjejas secara langsung oleh gerakan Jansenist yang kuat dan suram. Konflik antara Jansenisme dan cinta sepanjang hayat terhadap sastera klasik ternyata menjadi sumber inspirasi untuk Racine dan menentukan nada ciptaannya.

Setelah menamatkan pendidikannya di Kolej Paris Harcourt, pada tahun 1660 dia menetap dengan sepupunya N. Vitar, pengurus harta pusaka Duke de Luynes. Sekitar masa ini, Racine membuat kenalan dalam persekitaran sastera, dia bertemu La Fontaine. Pada tahun yang sama, puisi "The Nymph of the Seine" telah ditulis, yang mana Racine menerima pencen daripada raja, serta dua drama pertamanya, yang tidak pernah dipentaskan dan tidak bertahan.

Tidak mengalami panggilan untuk kerjaya gereja, Racine bagaimanapun berpindah pada tahun 1661 kepada bapa saudaranya, seorang paderi di bandar selatan Yuze, dengan harapan menerima faedah daripada gereja yang membolehkannya menumpukan dirinya sepenuhnya kepada karya sastera. Rundingan mengenai skor ini tidak berjaya, dan Racine kembali ke Paris. Lingkaran kenalan sasteranya berkembang, pintu-pintu salun mahkamah terbuka di hadapannya. Adalah dipercayai bahawa dua drama pertama yang masih hidup - "Thebaid" dan "Alexander the Great" - dia menulis atas nasihat Moliere, yang mementaskannya pada 1664 dan 1665.

Secara semula jadi, Racine adalah seorang yang sombong, pemarah dan khianat, dia dimakan oleh cita-cita. Semua ini menjelaskan kedua-dua permusuhan ganas yang sezaman dengannya dan pertempuran ganas yang mengiringi Racine sepanjang hayat kreatifnya.
Selama dua tahun selepas penerbitan Alexander the Great, Racine mengukuhkan hubungan dengan mahkamah, membuka jalan kepada persahabatan peribadi dengan Raja Louis XIV, dan mendapat naungan puan diraja Madame de Montespan. Selepas itu, dia akan membawanya keluar dalam bentuk "Vasti yang sombong" dalam drama "Esther", yang ditulis selepas Madame de Maintenon mengambil alih hati raja. Dia juga menggalakkan perempuan simpanannya, pelakon terkenal Thérèse Duparc, meninggalkan rombongan Molière ke Hôtel de Burgundy, di mana dia memainkan peranan utama dalam Andromache, salah satu tragedi terbesarnya.

Keaslian drama itu terletak pada kebolehan Racine yang menakjubkan untuk melihat keghairahan yang ganas merobek jiwa seseorang, bergelora di bawah perlindungan budaya yang diasimilasikan. Dalam Andromache, Racine mula-mula menggunakan skema plot yang akan menjadi biasa dalam lakonannya yang kemudian: A mengejar B, dan dia suka C. Varian model ini diberikan di Britannica, di mana pasangan penjenayah dan tidak bersalah berhadapan: Agrippina dan Nero - Junia dan Britannicus. Satu-satunya komedi Racine, Sutyagi, dipentaskan pada tahun 1668. Tragedi Britannica agak berjaya. Pengeluaran Berenice tahun depan adalah kejayaan yang cemerlang.

Setelah berkahwin dengan Catherine de Romanes yang soleh dan berjimat cermat, yang melahirkan tujuh orang anak, Racine mengambil jawatan ahli sejarah diraja bersama N. Boileau. Satu-satunya drama beliau dalam tempoh ini ialah "Esther" dan "Atalia" (terjemahan Rusia di bawah tajuk "Athalia"), yang ditulis atas permintaan Madame de Maintenon dan dipersembahkan pada tahun 1689 dan 1691. pelajar sekolah yang diasaskannya di Saint-Cyr. Racine meninggal dunia pada 21 April 1699.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). Dilahirkan pada 21 Disember 1639 - meninggal dunia pada 21 April 1699. Penulis drama Perancis, salah satu daripada tiga penulis drama terkenal Perancis pada abad ke-17, bersama Corneille dan Moliere, pengarang tragedi Andromache, Britannicus, Iphigenia, Phaedra.

Jean Baptiste Racine dilahirkan pada 21 Disember 1639 (dibaptiskan pada 22 Disember 1639) di bandar La Ferté-Milon, Valois County (kini Jabatan Ain), dalam keluarga Jean Racine (1615-1643), seorang pegawai cukai.

Pada tahun 1641, semasa kelahiran anak kedua (kakak kepada penyair masa depan, Marie), ibunya meninggal dunia. Bapanya berkahwin semula, tetapi meninggal dunia dua tahun kemudian pada usia dua puluh lapan tahun. Nenek membesarkan anak-anak.

Pada tahun 1649, Jean-Baptiste memasuki sekolah di Beauvais di biara Port-Royal. Pada tahun 1655 beliau telah diterima sebagai perantis kepada biara itu sendiri. Tiga tahun yang dihabiskan di sana mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan sastera Racine. Dia belajar dengan empat ahli filologi klasik yang cemerlang pada masa itu (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), terima kasih kepada siapa dia menjadi ahli Hellenist yang cemerlang. Inspirasi Jean datang dari konflik antara kecintaannya terhadap kesusasteraan klasik dan Jansenisme.

Selepas belajar di kolej Paris, Harcourt pada 1660 bertemu Lafontaine, Molière, Boileau; menulis ode mahkamah "The Nymph of the Seine" (yang mana dia menerima pencen), serta dua drama yang belum sampai kepada kami.

Pada tahun 1661, dia berpindah ke bapa saudaranya, yang merupakan seorang imam di Uzes, untuk berunding dengan penerima manfaat dari gereja, yang akan memberinya peluang untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti sastera. Walau bagaimanapun, gereja menolak Racine, dan pada tahun 1662 (menurut versi lain - pada tahun 1663) dia kembali ke Paris.

Adalah dipercayai bahawa drama pertamanya yang diturunkan kepada kita, Thebaid, atau Brothers- enemies (Bahasa Perancis La thebaïde, ou les frères ennemis), dan Alexander the Great (Bahasa Perancis Alexandre le grand), telah ditulis atas nasihat Molière , yang memasangnya pada 1664 dan 1665, masing-masing.

Dalam dua tahun akan datang, Racine memperoleh hubungan di istana diraja, khususnya, mendapat naungan puan diraja Madame de Montespan, yang membuka jalan baginya untuk persahabatan peribadi dengan Raja Louis XIV.

Penulis drama itu meninggal dunia pada 21 April 1699. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Paris berhampiran gereja Saint-Étienne-du-Mont.

Sebagai pewaris tradisi klasik, Racine mengambil tema dalam sejarah dan mitologi purba. Plot dramanya menceritakan tentang cinta yang buta dan ghairah. Drama beliau biasanya diklasifikasikan sebagai tragedi neoklasik; mereka mengikuti kanun tradisional genre: lima tindakan, kesatuan tempat dan masa (iaitu, panjang peristiwa yang digambarkan sesuai dengan satu hari, dan mereka terikat pada satu tempat).

Plot drama adalah singkat, semuanya berlaku hanya antara watak-watak, peristiwa luaran kekal "di belakang tabir" dan hanya tercermin dalam fikiran watak-watak, dalam cerita dan ingatan mereka, mereka tidak penting dalam diri mereka sendiri, tetapi sebagai prasyarat psikologi untuk perasaan dan tingkah laku mereka. Ciri utama puisi Racine ialah kesederhanaan aksi dan drama, dibina sepenuhnya berdasarkan ketegangan dalaman.

Bilangan perkataan yang digunakan oleh Racine dalam drama adalah kecil - kira-kira 4,000 (sebagai perbandingan, Shakespeare menggunakan kira-kira 30,000 perkataan).

Karya Jean Racine:

1660 - (fr. Amasie)
1660 - (Les amours d'Ovide Perancis)
1660 - "Ode on the recovery of the king" (Bahasa Perancis Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Nymph of the Seine" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Idyll of the world" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "Sejarah Ringkas Port-Royal" (Bahasa Perancis Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Lagu Rohani" (fr. Cantiques spirituels).

Dilakonkan oleh Jean Racine:

1663 - "Glory to the Muses" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaid, atau Saudara-musuh" (Bahasa Perancis La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Alexander the Great" (fr. Alexandre le grand)
1667 - "Andromache"
1668 - "Sutyagi" ("pemohon")
1669 - "Britanic"
1670 - "Berenice"
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Phaedra"
1689 - "Esther"
1691 - "Gofoliya" ("Afalia").

Jean Racine (1639-1699) mencipta tragedinya dalam keadaan baru, yang dikaitkan dengan kejayaan terakhir absolutisme. Ini membawa kepada perubahan dalam ideologi: masalah politik secara beransur-ansur memberi laluan kepada masalah moral.

Pandangan etika Racine banyak dipengaruhi oleh falsafah Jansenisme, sebuah gerakan keagamaan dan sosial di Perancis pada abad ke-17. Seperti semua orang Kristian, mereka mengiktiraf sifat berdosa manusia dan kemungkinan penyucian moral manusia. Walau bagaimanapun, moral mereka lebih teruk daripada idea moral di kalangan umat Katolik. Jansenists percaya bahawa secara semula jadi semua daging adalah ganas, nafsu yang tidak dapat dielakkan membawa seseorang kepada kejatuhan, dan hanya pencipta yang dapat menyelamatkannya, menurunkan rahmat ilahi kepadanya. Tetapi hanya mereka yang sendiri, tanpa campur tangan luar, menyedari dosa mereka dan akan memeranginya, boleh mendapat rahmat Allah. Oleh itu, mereka menafikan misteri pengakuan dan sebarang pengaruh ke atas seseorang oleh seorang pengakuan.

Racine mengembangkan jenis tragedi klasik yang istimewa - cinta-psikologi, menunjukkan keadaan menyakitkan seseorang yang terpaksa melawan nafsunya untuk memenuhi tugas, yang penulis, pertama sekali, difahami sebagai kewajipan moral, sebagai tunduk kepada akhlak yang tinggi. Penulis drama menerima kewujudan mutlakisme, keperluan untuk tunduk kepada raja, tetapi tidak seperti Corneille, Racine tidak pernah mempunyai sebarang ilusi tentang sifat kuasa negara. Baginya, raja adalah orang yang sama seperti orang lain, mereka mempunyai nafsu yang sama, dan mereka menggunakan kuasa diraja untuk memenuhi kehendak mereka. Menjadi lebih perspicacious, melihat perintah mutlak, Racine menggambarkan, sebagai peraturan, bukan raja yang ideal, tetapi seperti mereka.

Mengikuti falsafah Jansenist juga menentukan konsep manusia dalam karya Racine: nafsu terletak di tengah-tengah sifat manusia. Tetapi penulis menganggap sebarang keghairahan merosakkan, kerana ia mementingkan diri sendiri secara membuta tuli, tidak rasional dan lebih kuat daripada hujah alasan. Wira Racine menyedari keburukan nafsu, tetapi mereka tidak dapat menahannya, kerana minda tidak berkuasa sebelum nafsu.

Walau bagaimanapun, pada akhir hayatnya, Racine mula mengembangkan tema baru - tema toleransi agama raja terhadap rakyatnya, yang relevan selepas pemansuhan Edict of Nantes. Tragedi "Hofalia" (1691) - agama dan politik.

Tragedi J. Racine "Andromache"
Dalam "A" teras ideologi ialah pertembungan prinsip yang munasabah dan moral dalam seseorang yang mempunyai keghairahan unsur yang membawanya kepada jenayah dan kematian.
Tiga - Pyrrhus, Hermione dan Orestes - menjadi mangsa keghairahan mereka, yang mereka akui sebagai tidak wajar, bertentangan dengan undang-undang moral, tetapi tidak tertakluk kepada kehendak mereka. Keempat - Andromache - sebagai orang yang bermoral berdiri di luar nafsu dan di atas nafsu, tetapi sebagai ratu yang dikalahkan, tawanan, dia, bertentangan dengan kehendaknya, terlibat dalam pusaran nafsu orang lain, bermain dengan nasib dan nasibnya. daripada anaknya. Konflik primordial di mana tragedi klasik Perancis berkembang, di atas semua tragedi Corneille - konflik antara akal dan semangat, perasaan dan kewajipan - benar-benar difikirkan semula dalam tragedi ini oleh Racine, dan dalam hal ini buat pertama kalinya pembebasan batinnya dari belenggu. tradisi dan model dimanifestasikan. Kebebasan memilih yang dimiliki oleh wira Corneille, jika tidak, kebebasan kehendak rasional untuk membuat keputusan dan
untuk melaksanakannya walaupun dengan kos nyawa, tidak boleh diakses oleh wira Racine: tiga yang pertama
kerana mati pucuk dalaman mereka, azab dalam menghadapi nafsu mereka sendiri;
Dan - kerana kekurangan hak dan azab luarannya di hadapan kehendak orang lain yang kejam dan zalim. Alternatif yang dihadapi Andromache - untuk mengubah ingatan suaminya, menjadi isteri kepada pembunuh seluruh keluarganya, atau untuk mengorbankan anak lelaki tunggalnya - tidak mempunyai penyelesaian yang munasabah dan moral. Dan apabila A menemui penyelesaian sedemikian - dengan membunuh diri di pelamin perkahwinan, maka ini bukan sekadar penolakan hidup yang heroik atas nama hutang yang tinggi. tidak akan berlaku.
Kebaharuan dan juga paradoks terkenal pembinaan artistik "A" bukan sahaja dalam percanggahan ini antara tindakan watak dan hasil mereka. Percanggahan yang sama wujud antara tindakan dan kedudukan luaran watak. Kesedaran penonton abad XVII. telah dibesarkan pada stereotaip tingkah laku yang stabil, ditetapkan oleh etiket dan dikenal pasti dengan undang-undang universal minda. Wira "A" pada setiap langkah melanggar stereotaip ini, dan ini juga menunjukkan kekuatan semangat yang telah mencengkam mereka. Pyrrhus
bukan sahaja bersikap dingin terhadap Hermione, tetapi bermain permainan yang tidak layak dengannya, dikira untuk mematahkan tentangan A. Hermione, bukannya menolak Pyrrhus dengan penghinaan dan dengan itu mengekalkan maruah dan kehormatannya, bersedia menerimanya, malah mengetahui tentang cintanya kepada trojan. Orestes, bukannya menunaikan misinya sebagai duta secara jujur, melakukan segala-galanya untuk menjadikannya tidak berjaya.
Alasan hadir dalam tragedi sebagai keupayaan wira untuk menyedari dan menganalisis perasaan dan tindakan mereka dan akhirnya menghakimi diri mereka sendiri, dengan kata lain, dalam kata-kata Pascal, sebagai kesedaran tentang kelemahan mereka. Wira "A" menyimpang dari norma moral, bukan kerana mereka tidak menyedarinya, tetapi kerana mereka tidak dapat naik ke norma ini, mengatasi nafsu yang menguasai mereka.
"Phaedra"

Selama bertahun-tahun, perubahan telah berlaku dalam sikap artistik dan cara kreatif Racine. Konflik antara kuasa humanistik dan anti-humanistik semakin berkembang untuk penulis drama daripada pertembungan antara dua kem yang bertentangan menjadi satu pertempuran sengit antara manusia dengan dirinya sendiri. Cahaya dan kegelapan, akal dan nafsu yang merosakkan, naluri berlumpur dan penyesalan yang membakar bertembung dalam jiwa pahlawan yang sama, dijangkiti dengan maksiat persekitarannya, tetapi berusaha untuk bangkit mengatasinya, tidak mahu menerima kejatuhannya.
Walau bagaimanapun, kecenderungan ini mencapai kemuncaknya di Phaedrus. Phaedra, yang sentiasa dikhianati oleh Theseus, yang terperangkap dalam maksiat, berasa kesepian dan ditinggalkan, dan semangat yang merosakkan untuk anak tirinya Hippolytus lahir dalam jiwanya. Phaedra, sedikit sebanyak, jatuh cinta dengan Hippolytus kerana dalam penampilannya, Theseus yang dahulunya gagah berani dan cantik, seolah-olah dibangkitkan. Tetapi Phaedra juga mengakui bahawa nasib yang mengerikan membebani dia dan keluarganya, bahawa dia mempunyai kecenderungan untuk nafsu yang merosakkan dalam darahnya, yang diwarisi daripada nenek moyangnya. Ippolit juga yakin dengan kebejatan akhlak orang-orang di sekelilingnya. Berpaling kepada Aricia yang dikasihinya, Hippolyte mengisytiharkan bahawa mereka semua "dilindungi oleh api maksiat yang dahsyat", dan memanggilnya untuk meninggalkan "tempat yang membawa maut dan tercemar di mana kebajikan dipanggil untuk menghirup udara yang tercemar."
Tetapi Phaedra, yang mencari timbal balik anak tirinya dan memfitnahnya, muncul dalam Racine bukan sahaja sebagai wakil tipikal persekitarannya yang korup. Ia meningkat di atas persekitaran ini pada masa yang sama. Ke arah inilah Racine membuat perubahan paling ketara pada imej yang diwarisi dari zaman dahulu, daripada Euripides dan Seneca. Phaedra Racina, untuk semua drama rohaninya, adalah seorang lelaki yang mempunyai kesedaran diri yang jelas, seorang lelaki yang di dalamnya racun naluri yang menghakis hati digabungkan dengan keinginan yang tidak dapat ditolak untuk kebenaran, kesucian dan maruah moral. Lebih-lebih lagi, dia tidak lupa untuk seketika bahawa dia bukan orang peribadi, tetapi seorang permaisuri, pembawa kuasa negara, bahawa tingkah lakunya dipanggil untuk menjadi model bagi masyarakat, bahawa kemuliaan nama itu menggandakan siksaan. . Detik kemuncak dalam perkembangan kandungan ideologi tragedi itu adalah fitnah Phaedra dan kemenangan yang kemudiannya dimenangi dalam fikiran heroin dengan rasa keadilan moral atas naluri mementingkan diri sendiri untuk memelihara diri. Phaedra memulihkan kebenaran, tetapi kehidupan sudah tidak tertanggung untuknya, dan dia memusnahkan dirinya sendiri.
Dalam "Phaedra", kerana kedalaman manusia sejagat, imej puitis yang diambil dari zaman purba terutamanya secara organik berkait dengan motif ideologi dan artistik yang dicadangkan kepada penulis oleh kemodenan. Seperti yang telah disebutkan, tradisi seni Renaissance terus hidup dalam karya Racine. Apabila seorang penulis, sebagai contoh, menjadikan Phaedra merujuk kepada matahari sebagai nenek moyangnya, baginya ini bukan hiasan retorik konvensional. Bagi Racine, dan juga untuk pendahulunya - penyair Perancis Renaissance, imej kuno, konsep dan nama ternyata menjadi unsur asli mereka. Tradisi dan mitos zaman purba beruban menjadi hidup di sini di bawah pena penulis drama, memberikan keagungan dan monumental yang lebih hebat kepada drama kehidupan yang dimainkan di hadapan mata penonton.

Komposisi

Jean Racine dilahirkan di bandar kecil wilayah Ferte-Milom dalam sebuah keluarga borjuasi, yang wakilnya telah menduduki pelbagai jawatan pentadbiran selama beberapa generasi. Masa depan yang sama menanti Racine, jika tidak kerana kematian awal ibu bapanya, yang tidak meninggalkan kekayaan. Sejak usia tiga tahun, dia berada dalam jagaan neneknya, yang sangat terhad dalam dana. Bagaimanapun, dia menerima pendidikan yang cemerlang, pertama di sekolah di Port-Royal, kemudian di Kolej Jansenist.

Menginap di kolej itu penting - baik untuk pembangunan rohani Racine, dan untuk nasib masa depannya. Jansenist adalah guru yang sangat baik. Sebagai tambahan kepada bahasa Latin, yang wajib pada masa itu, mereka mengajar bahasa dan kesusasteraan Yunani kuno, sangat mementingkan kajian bahasa ibunda mereka, retorik, asas-asas puisi, serta logik dan falsafah.

Kami mendapati kesan idea falsafah dan moral Jansenisme dalam hampir semua tragedi Racine. Pengetahuan tentang kesusasteraan Yunani kuno sebahagian besarnya menentukan pilihan sumber dan plot.

Di antara murid-murid yang mulia di kolej itu, Racine mempunyai kawan, dan mereka memperkenalkannya kepada masyarakat tinggi. Pada masa akan datang, hubungan ini memainkan peranan penting dalam kerjaya sasteranya.

Pada tahun 1660, Racine menulis ode "Nymph of the Seine" sempena perkahwinan raja. Ia diterbitkan dan menarik perhatian orang dan penulis yang berpengaruh.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1664, rombongan Molière mengadakan tragedi Racine Thebaid, atau Saudara Saingan. Plot Thebaid adalah berdasarkan episod dari mitologi Yunani - kisah permusuhan yang tidak dapat didamaikan antara anak-anak Raja Oedipus.

Pementasan tragedi kedua Racine "Alexander the Great" menyebabkan skandal besar dalam kehidupan teater Paris. Diperkenalkan oleh rombongan Moliere pada Disember 1665, dua minggu kemudian dia secara tidak dijangka muncul di pentas Hotel Burgundy - secara rasmi diiktiraf sebagai teater pertama di ibu negara. Ini adalah pelanggaran etika profesional yang nyata. Oleh itu, kemarahan Moliere, disokong oleh pendapat umum, boleh difahami.

Dalam drama "Alexander the Great" Racine berpindah dari plot mitologi dan beralih kepada

Bersejarah. Kali ini sumbernya ialah Plutarch's Comparative Lives. Dalam tragedinya, Racine menunjukkan Alexander bukan sebagai seorang tokoh politik, tetapi sebagai seorang kekasih yang tipikal, sopan, sopan dan murah hati. Racine dituduh memutarbelitkan imej sejarah Alexander.

Drama "Andromache" (1667) menandakan bermulanya kematangan kreatif penulis drama. Kali ini Racine menggunakan tragedi Euripides, tragedi Yunani yang paling dekat dengannya dalam semangat. Drama itu menimbulkan ribut kegembiraan di kalangan penonton, tetapi pada masa yang sama kontroversi sengit. Pemahaman Jansenist tentang sifat manusia jelas dilihat dalam susunan empat watak utama tragedi itu. Tiga daripada mereka - anak lelaki Achilles Pyrrhus, pengantin perempuannya puteri Yunani Hermione, Orestes jatuh cinta dengannya - menjadi mangsa nafsu mereka, ketidakwajaran yang mereka sedar, tetapi yang tidak dapat mereka atasi. Keempat watak utama ialah janda Hector, Troian Andromache, sebagai orang yang bermoral, berdiri di luar nafsu dan, seolah-olah, di atas mereka, tetapi sebagai ratu yang dikalahkan dan tawanan, dia mendapati dirinya ditarik ke dalam pusaran air. keghairahan orang lain, mempermainkan nasib dan kehidupan anak kecilnya.

Andromache tidak berkuasa untuk membuat keputusan yang bebas dan munasabah, kerana Pyrrhus mengenakan kepadanya pilihan yang tidak boleh diterima dalam apa jua keadaan: menyerah kepada tuntutan cintanya, dia akan menyelamatkan nyawa anaknya, tetapi mengkhianati ingatan suami tercinta dan seluruh keluarganya. , yang jatuh di tangan Pyrrhus semasa kekalahan Troy. Dengan menolak Pyrrhus, dia akan tetap setia kepada orang mati, tetapi akan mengorbankan anaknya, yang diancam Pyrrhus untuk diserahkan kepada pemimpin tentera Yunani, tidak sabar-sabar untuk menghapuskan keturunan terakhir raja Trojan.

Paradoks konflik dramatik yang dibina oleh Racine terletak pada fakta bahawa musuh Andromache yang bebas dan berkuasa secara luaran diperhambakan oleh nafsu mereka. Sebenarnya, nasib mereka bergantung kepada yang mana antara dua keputusan yang dia buat, banduan yang hilang hak dan mangsa sewenang-wenangnya orang lain. Mereka tidak bebas dalam pilihan mereka seperti dia. Pergantungan bersama antara watak antara satu sama lain, pertautan nasib, nafsu dan tuntutan mereka menentukan perpaduan yang menakjubkan dari semua pautan dalam aksi dramatik, ketegangannya. "Reaksi berantai" yang sama dibentuk oleh penolakan tragedi, yang merupakan satu siri penyelesaian khayalan kepada konflik: Andromache memutuskan untuk menipu - secara rasmi menjadi isteri Pyrrhus dan, mengambil sumpah daripadanya untuk menyelamatkan nyawanya nak, bunuh diri di altar. Kompromi moral ini memerlukan "penyelesaian khayalan" lain untuk konflik: atas hasutan Hermione yang cemburu, Orestes membunuh Pyrrhus, dengan harapan untuk membeli cintanya pada harga ini.

Tetapi dia mengutuknya dan dalam keputusasaan membunuh diri, dan Orestes hilang akal. Walau bagaimanapun, denouement, yang menguntungkan Andromache, mempunyai tanda kekaburan: kerana keselamatannya kepada pembunuhan Pyrrhus, dia, sebagai seorang isteri, mengambil misi untuk membalas dendam terhadap pembunuhnya.

Percanggahan antara kedudukan luaran watak dan tingkah laku mereka juga kelihatan paradoks. Bagi rakan seangkatan Racine, stereotaip tingkah laku yang stabil, yang ditetapkan oleh etika dan tradisi, adalah sangat penting. Wira Andromache memecahkan stereotaip ini setiap minit: Pyrrhus bukan sahaja kehilangan minat terhadap Hermione, tetapi bermain permainan berganda yang memalukan dengannya dengan harapan dapat memecahkan tentangan Andromache. Hermione, setelah melupakan maruahnya sebagai seorang wanita dan seorang puteri, bersedia untuk memaafkan Pyrrhus dan menjadi isterinya, mengetahui bahawa dia mencintai yang lain. Orestes, dihantar oleh komander Yunani untuk menuntut nyawa anak Andromache daripada Pyrrhus, melakukan segala-galanya untuk menghalang misinya daripada berjaya.

Pada musim luruh tahun 1668, beliau mengadakan drama riang dan nakal, The Sutyags. Orang sezaman mengiktiraf prototaip sebenar dalam beberapa watak. Selepas Sutyag, Racine sekali lagi beralih kepada genre tragis. Pada tahun 1669, "Britain" telah dipentaskan - tragedi pada tema dari sejarah Rom. Tragedi Racine seterusnya "Berenice" (1670) berdampingan rapat dengan "Britanic" menurut bahan sejarah "Berenice" akhirnya menyatukan kedudukan dominan Racine dalam dunia teater Perancis. Dua tragedi seterusnya "Bayazid" dan "Mithridates" (1673) muncul semasa tempoh pengiktirafan sejagat pengarang. Kedua-dua drama itu berkait dengan tema Timur.

Racine berumur 33 tahun ketika beliau dipilih ke Akademi Perancis. Ini adalah pengiktirafan tertinggi terhadap jasa sasteranya. Racine sekali lagi kembali ke plot mitologi. Dia menulis "Iphigenia" (1674).

Tragedi paling terkenal Racine "Phaedra" telah ditulis oleh beliau pada tahun 1677. Dia menjadi titik perubahan dalam nasibnya, sebenarnya, menarik garis di bawah karyanya sebagai pengarang teater. Orang yang iri hati menganjurkan kegagalan tayangan perdana Phaedra.

Dari segi isu moralnya, Phaedra paling hampir dengan Andromache. Kekuatan dan kelemahan seseorang, keghairahan jenayah dan pada masa yang sama kesedaran tentang kesalahan seseorang muncul di sini dalam bentuk yang melampau. Tema penghakiman ke atas diri sendiri dan penghakiman tertinggi yang dilakukan oleh dewa berjalan melalui keseluruhan tragedi. Motif dan imej mitologi yang berfungsi sebagai penjelmaannya berkait rapat dengan ajaran Kristian dalam tafsiran Jansenistnya.

Keghairahan penjenayah Phaedra terhadap anak tirinya Hippolytus membawa tanda azab sejak awal lagi. Motif kematian meresap ke seluruh tragedi, bermula dari adegan pertama - berita kematian khayalan Theseus sehingga denouement tragis - kematian Hippolytus dan bunuh diri Phaedra. Kematian dan kerajaan orang mati sentiasa hadir dalam fikiran dan nasib watak-watak sebagai sebahagian daripada perbuatan mereka, keluarga mereka, dunia rumah mereka: Minos, bapa Phaedra, adalah hakim di kerajaan orang mati; Theseus turun ke Hades untuk menculik isteri tuan dunia bawah tanah, dsb. Dalam dunia mitos Phaedra, garis antara dunia duniawi dan dunia lain, yang jelas terdapat di Iphigenia, dipadamkan, dan asal ilahi keluarganya , yang berasal daripada tuhan matahari Helios tidak lagi dianggap sebagai penghormatan dan belas kasihan yang tinggi daripada para dewa, tetapi sebagai kutukan yang membawa kematian, sebagai warisan permusuhan dan dendam para dewa, sebagai ujian moral yang hebat yang di luar kuasa manusia yang lemah. Satu himpunan motif mitologi yang pelbagai, yang dipenuhi dengan monolog Phaedra dan watak-watak lain, di sini bukan pengorganisasian plot, tetapi fungsi falsafah dan psikologi: ia mencipta gambaran kosmik dunia di mana nasib manusia, mereka penderitaan dan impuls, kehendak tuhan yang tidak dapat dielakkan menjadi satu kekusutan yang tragis.

Sejak beberapa tahun lalu, rangkaian tipu muslihat dan gosip telah menebal di sekitar Racine, dia dicemburui, menganggapnya seorang borjuasi baru.

Selepas "Phaedra" dalam karya dramatik Racine datang rehat yang panjang. Racine membuat keputusan untuk meninggalkan aktiviti teater.

Pada tahun 1677, Racine menerima jawatan kehormat ahli sejarah diraja dan berkahwin dengan seorang gadis daripada keluarga borjuasi-birokrasi yang dihormati dan kaya. Menurut anaknya Louis, isteri Racine tidak pernah membaca atau melihat mana-mana lakonan suaminya.

Untuk 10 tahun akan datang, Racine dengan penuh teliti memenuhi tugas seorang ahli sejarah. Dia mengumpul bahan untuk sejarah pemerintahan Louis XIV, menemani raja dalam syarikat tentera. Karya yang ditulis oleh Racine musnah dalam kebakaran pada awal abad ke-18.

Untuk beberapa lama, Racine beralih kepada genre lirik.

Lakon terakhir Racine, Esther (1688) dan Athaliah (1691), ditulis berdasarkan tema alkitabiah dan bertujuan untuk persembahan pelajar di sekolah berasrama penuh untuk gadis-gadis keturunan bangsawan. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia berpindah dari mahkamah, tetapi itu adalah keinginannya sendiri. Tragedi Racine telah memasuki repertoir teater. Pada awal abad ke-19, ia telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan banyak dipentaskan. "Phaedra" dan "Gofoliya" sangat popular.

Pada usia sembilan tahun, Racine menjadi asrama di sebuah sekolah di Beauvais, yang dikaitkan dengan Port-Royal. Pada tahun 1655 beliau telah diterima sebagai perantis kepada biara itu sendiri. Tiga tahun yang dihabiskannya di sana mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sasteranya. Dia belajar dengan empat ahli filologi klasik yang terkenal pada zaman itu dan di bawah bimbingan mereka menjadi ahli Hellenis yang cemerlang. Pemuda yang mudah terpengaruh itu juga merasakan kesan segera daripada gerakan Jansenist yang kuat dan suram. Konflik antara Jansenisme dan cinta sepanjang hayat terhadap sastera klasik ternyata menjadi sumber inspirasi untuk Racine dan menentukan nada ciptaannya.

Setelah menamatkan pendidikannya di Parisian College of Harcourt, pada tahun 1660 dia menetap bersama sepupunya N. Vitara, pengurus harta pusaka Duke de Luyne. Sekitar masa ini, Racine membuat kenalan dalam persekitaran sastera, di mana dia bertemu dengan penyair J. de La Fontaine. Pada tahun yang sama, puisi The Nymph of the Seine (La Nymphe de la Seine) telah ditulis, yang mana Racine menerima pencen daripada raja, serta dua drama pertamanya, yang tidak pernah dipentaskan dan tidak bertahan.

Tidak mengalami panggilan untuk kerjaya gereja, Racine bagaimanapun berpindah pada tahun 1661 kepada bapa saudaranya, imam di bandar selatan Yuze, dengan harapan untuk menerima faedah daripada gereja, yang akan membolehkannya menumpukan dirinya sepenuhnya kepada karya sastera. Rundingan mengenai skor ini tidak berjaya, dan pada 1662 atau 1663 Racine kembali ke Paris. Lingkaran kenalan sasteranya berkembang, pintu-pintu salun mahkamah terbuka di hadapannya. Adalah dipercayai bahawa dua drama pertama yang masih hidup - Thebaid (La Thébaide) dan Alexander the Great (Alexandre le Grand) - dia menulis atas nasihat Moliere, yang mementaskannya pada 1664 dan 1665.

Secara semula jadi, Racine adalah seorang yang sombong, pemarah dan khianat, dia dimakan oleh cita-cita. Semua ini menjelaskan permusuhan ganas yang sezaman dengannya, dan pertempuran ganas yang mengiringi Racine sepanjang hayat kreatifnya.

Dalam tempoh dua tahun selepas pengeluaran Alexander the Great, Racine mengukuhkan hubungan dengan mahkamah, membuka jalan kepada persahabatan peribadi dengan Raja Louis XIV, mendapat naungan puan diraja Madame de Montespan. Selepas itu, dia akan membawanya keluar dalam bentuk "Vasti yang sombong" dalam drama Esther (Esther, 1689), yang ditulis selepas Madame de Maintenon mengambil alih hati raja. Dia juga menggalakkan perempuan simpanannya, pelakon terkenal Thérèse Duparc, untuk meninggalkan rombongan Molière dan pergi ke Hotel Burgundy, di mana pada tahun 1667 dia memainkan peranan utama dalam Andromache (Andromaque), salah satu tragedi terbesarnya. Keaslian drama itu terletak pada kebolehan Racine yang menakjubkan untuk melihat keghairahan yang ganas merobek jiwa seseorang, bergelora di bawah perlindungan budaya yang diasimilasikan. Tidak ada konflik antara tugas dan perasaan di sini. Pertembungan telanjang aspirasi yang bercanggah membawa kepada malapetaka yang tidak dapat dielakkan dan merosakkan.

Satu-satunya komedi oleh Racine Sutyaga (Les Plaideurs) telah dipentaskan pada tahun 1668. Pada tahun 1669, tragedi Britannicus berjaya secara sederhana. Dalam Andromache, Racine mula-mula menggunakan skema plot yang akan menjadi biasa dalam lakonannya yang kemudiannya: A mengejar B, dan dia suka C. Varian model ini diberikan di Britannica, di mana pasangan penjenayah dan tidak bersalah berhadapan dengan Agrippina dan Nero - Junia dan Britannicus. Pengeluaran Bérénice tahun depan, yang dibintangi oleh perempuan simpanan baru Racine, Mademoiselle de Chanmelé, dalam peranan tajuk, menjadi salah satu misteri terbesar dalam sejarah sastera. Didakwa bahawa dalam imej Titus dan Berenice, Racine membawa Louis XIV dan menantunya Henrietta dari England, yang didakwa memberi Racine dan Corneille idea untuk menulis drama pada plot yang sama. Kini versi itu nampaknya lebih dipercayai bahawa cinta Titus dan Berenice mencerminkan percintaan raja yang singkat tetapi penuh badai dengan Maria Mancini, anak saudara Kardinal Mazarin, yang Louis mahu letakkan di atas takhta. Versi persaingan antara dua penulis drama juga dipertikaikan. Ada kemungkinan bahawa Corneille mengetahui niat Racine dan, mengikut adat istiadat sastera abad ke-17, menulis tragedinya Titus dan Berenice dengan harapan untuk mengatasi pesaingnya. Jika ya, dia bertindak melulu: Racine memenangi kemenangan dalam pertandingan itu.

Berenice diikuti oleh Bajazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Iphigenia (Iphigénie, 1674) dan Phaedra (Phèdre, 1677). Tragedi terakhir ialah kemuncak dramaturgi Racine. Ia mengatasi semua permainannya yang lain dengan keindahan ayat dan penembusan yang mendalam ke dalam relung jiwa manusia. Seperti dahulu, tidak ada konflik di sini antara prinsip rasional dan kecenderungan hati. Phaedra ditunjukkan sebagai wanita yang sangat sensual, tetapi cinta kepada Hippolytus diracuni untuknya oleh kesedaran akan dosanya. Penghasilan Phaedra menjadi titik perubahan dalam kehidupan kreatif Racine. Musuh-musuhnya, yang diketuai oleh Duchess of Bouillon, yang melihat dalam keghairahan "sumbang mahram" Phaedra terhadap anak tirinya sedikit sebanyak tentang akhlak sesat dalam kalangannya sendiri, berusaha sedaya upaya untuk menggagalkan permainan itu. Penulis drama kecil Pradon telah ditugaskan untuk menulis tragedi berdasarkan subjek yang sama, dan drama saingan dipentaskan pada masa yang sama dengan Phaedra Racine.

Tanpa diduga, Racine menarik diri daripada kontroversi pahit yang menyusul. Setelah berkahwin dengan Catherine de Romanes yang soleh dan berjimat cermat, yang melahirkan tujuh orang anak, dia mengambil jawatan ahli sejarah diraja bersama N. Boileau. Satu-satunya drama beliau dalam tempoh ini ialah Esther dan Atalia (Athalie, terjemahan Rusia 1977 dipanggil Athalia), yang ditulis atas permintaan Madame de Maintenon dan dimainkan pada tahun 1689 dan 1691 oleh pelajar sekolah yang diasaskannya di Saint-Cyr. Racine meninggal dunia pada 21 April 1699.

Corneille dikatakan berkata pada petang pengeluaran pertama Britannica bahawa Racine terlalu memberi perhatian kepada kelemahan sifat manusia. Kata-kata ini mendedahkan kepentingan inovasi yang diperkenalkan oleh Racine dan menjelaskan sebab persaingan sengit penulis drama, yang memisahkan abad ke-17. untuk dua pihak. Tidak seperti sezaman, kita faham bahawa kerja kedua-duanya mencerminkan sifat abadi sifat manusia. Corneille, sebagai penyanyi heroik, menggambarkan dalam permainan terbaiknya memainkan konflik antara tugas dan perasaan. Tema hampir semua tragedi hebat Racine ialah semangat buta yang menghapuskan sebarang halangan moral dan membawa kepada bencana yang tidak dapat dielakkan. Dalam Corneille watak-watak keluar dari konflik diremajakan dan dibersihkan, manakala dalam Racine mereka benar-benar hancur. Belati atau racun yang menamatkan kewujudan duniawi mereka, pada pesawat fizikal, adalah akibat daripada keruntuhan yang telah berlaku pada pesawat psikologi.