Sejarah muzik terpendek. Rujukan paling lengkap dan terpendek oleh Henley Daren

Romantik lewat

Romantik lewat

Ramai daripada komposer zaman ini terus menulis muzik ke abad ke-20. Walau bagaimanapun, kami bercakap tentang mereka di sini, dan bukan dalam bab seterusnya, atas sebab semangat romantisme yang kuat dalam muzik mereka.

Perlu diingatkan bahawa sebahagian daripada mereka mengekalkan hubungan rapat dan juga persahabatan dengan komposer yang disebutkan dalam subseksyen "Romantis Awal" dan "Nasionalis".

Di samping itu, perlu diingat bahawa dalam tempoh ini di negara-negara Eropah yang berbeza terdapat begitu banyak komposer yang cemerlang sehingga mana-mana pembahagian daripada mereka mengikut mana-mana prinsip sekalipun akan menjadi sepenuhnya bersyarat. Jika dalam kesusasteraan yang berbeza mengenai zaman klasik dan zaman barok, kira-kira kerangka masa yang sama disebutkan, maka tempoh romantis ditakrifkan secara berbeza di mana-mana. Nampaknya garis antara akhir zaman romantis dan awal abad ke-20 sangat kabur dalam muzik.

Komposer terkemuka Itali pada abad ke-19 sudah pasti Giuseppe Verdi. Lelaki ini memandang kami dengan mata bersinar dengan misai tebal dan kening berdiri lebih tinggi daripada semua komposer opera lain.

Semua gubahan Verdi benar-benar terharu dengan melodi yang terang dan menarik. Secara keseluruhan, dia menulis dua puluh enam opera, yang kebanyakannya kerap dipersembahkan hari ini. Antaranya ialah karya seni opera yang paling terkenal dan paling cemerlang sepanjang zaman.

Muzik Verdi sangat dihormati semasa hayat komposer. Pada tayangan perdana Hades penonton memberikan tepukan yang begitu lama sehingga para artis terpaksa keluar untuk tunduk tiga puluh dua kali.

Verdi adalah seorang yang kaya, tetapi wang tidak dapat menyelamatkan isteri dan dua anak komposer daripada kematian awal, jadi terdapat saat-saat tragis dalam hidupnya. Dia mewariskan kekayaannya kepada rumah anak yatim pemuzik lama, yang dibina di bawah kepimpinannya di Milan. Verdi sendiri menganggap penciptaan tempat perlindungan, dan bukan muzik, sebagai pencapaian terbesarnya.

Walaupun fakta bahawa nama Verdi dikaitkan terutamanya dengan opera, bercakap tentang dia, adalah mustahil untuk tidak menyebut Requiem, yang dianggap sebagai salah satu contoh terbaik muzik koral. Ia penuh dengan drama, dan beberapa ciri opera menyelinap melaluinya.

Komposer kami yang seterusnya bukanlah orang yang paling menawan. Sebenarnya, ini adalah tokoh paling skandal dan kontroversi dari semua yang disebut dalam buku kami. Jika kita membuat senarai hanya berdasarkan ciri peribadi, maka Richard Wagner tidak akan pernah memukulnya. Walau bagaimanapun, kami dipandu secara eksklusif oleh kriteria muzik, dan sejarah muzik klasik tidak dapat difikirkan tanpa lelaki ini.

Bakat Wagner tidak dapat dinafikan. Dari bawah penanya keluar beberapa gubahan muzik yang paling penting dan mengagumkan untuk keseluruhan tempoh romantisme - terutamanya opera. Pada masa yang sama, mereka bercakap tentang dia sebagai anti-Semit, perkauman, birokrasi, penipu terakhir dan juga pencuri yang tidak teragak-agak untuk mengambil semua yang dia perlukan, dan biadap tanpa penyesalan. Wagner mempunyai harga diri yang hipertropi, dan dia percaya bahawa kejeniusannya meninggikan dia di atas semua orang lain.

Wagner diingati kerana operanya. Komposer ini membawa opera Jerman ke tahap yang baru, dan walaupun dia dilahirkan pada masa yang sama dengan Verdi, muziknya sangat berbeza daripada karya Itali pada zaman itu.

Salah satu inovasi Wagner ialah setiap watak utama mempunyai tema muziknya sendiri, yang diulang setiap kali, sebaik sahaja dia mula memainkan peranan penting di atas pentas.

Hari ini nampaknya jelas, tetapi pada masa itu idea ini membuat revolusi sebenar.

Pencapaian terbesar Wagner ialah kitaran Cincin Nibelung, terdiri daripada empat opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried dan Kematian tuhan. Mereka biasanya dimainkan empat malam berturut-turut, dan secara keseluruhannya berlangsung kira-kira lima belas jam. Opera ini sahaja sudah cukup untuk memuliakan komposer mereka. Di sebalik semua kekaburan Wagner sebagai seorang, harus diakui bahawa dia adalah seorang komposer yang cemerlang.

Ciri tersendiri opera Wagner boleh dipanggil tempohnya. Opera terakhirnya Parsifal berlangsung lebih daripada empat jam.

Konduktor David Randolph pernah berkata tentangnya:

"Ini adalah opera dari kategori yang bermula pada pukul enam, dan apabila tiga jam kemudian anda melihat jam tangan anda, ternyata ia menunjukkan pukul 6:20."

Sebuah kehidupan Anton Bruckner sebagai komposer adalah pengajaran tentang bagaimana untuk tidak berputus asa dan berkeras sendiri. Dia berlatih dua belas jam sehari, menumpukan seluruh masanya untuk bekerja (dia seorang organ) dan belajar banyak dalam muzik sendiri, menyelesaikan penguasaan kemahiran menulis melalui surat-menyurat pada usia yang cukup matang - pada tiga puluh tujuh tahun.

Hari ini, simfoni Bruckner paling kerap diingati, yang mana dia menulis sejumlah sembilan buah. Ada kalanya dia dirampas oleh keraguan tentang kesolvenannya sebagai seorang pemuzik, tetapi dia bagaimanapun mencapai pengiktirafan, walaupun pada akhir hayatnya. Selepas melaksanakannya Simfoni No. 1 pengkritik akhirnya memuji komposer, yang pada masa itu sudah berusia empat puluh empat tahun.

Johannes Brahms tidak seorang pun daripada komposer yang dilahirkan, boleh dikatakan, dengan tongkat perak di tangan. Pada masa kelahirannya, keluarga itu telah kehilangan bekas kekayaan mereka dan hampir tidak dapat menampung kehidupan. Semasa remaja, dia mencari rezeki dengan bermain di rumah pelacuran di kampung halamannya di Hamburg. Pada masa Brahms menjadi dewasa, dia, tidak syak lagi, telah mengenali jauh dari aspek kehidupan yang paling menarik.

Muzik Brahms dipromosikan oleh rakannya, Robert Schumann. Selepas kematian Schumann, Brahms menjadi rapat dengan Clara Schumann dan akhirnya jatuh cinta dengannya. Tidak diketahui dengan tepat jenis hubungan yang mereka sambungkan, walaupun perasaan untuknya mungkin memainkan peranan dalam hubungannya dengan wanita lain - dia tidak memberikan hatinya kepada mana-mana daripada mereka.

Sebagai seorang manusia, Brahms agak tidak terkawal dan mudah marah, tetapi rakan-rakannya mendakwa bahawa terdapat kelembutan dalam dirinya, walaupun dia tidak selalu menunjukkannya kepada orang di sekelilingnya. Suatu hari, pulang dari sebuah pesta, dia berkata:

"Jika saya tidak menyinggung perasaan sesiapa pun di sana, maka saya memohon ampun kepada mereka."

Brahms tidak akan memenangi pertandingan untuk komposer yang paling bergaya dan berpakaian elegan. Dia sangat tidak suka membeli pakaian baru dan sering memakai seluar longgar yang sama dengan patch, hampir selalu terlalu pendek untuknya. Semasa satu persembahan, seluarnya hampir tertanggal. Pada masa yang lain, dia terpaksa menanggalkan tali lehernya dan mengikat dirinya dengannya dan bukannya tali pinggang.

Gaya muzik Brahms banyak dipengaruhi oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, dan beberapa ahli sejarah muzik juga mendakwa bahawa dia menulis dalam semangat klasikisme, pada masa itu sudah ketinggalan zaman. Pada masa yang sama, beliau juga memiliki beberapa idea baharu. Khususnya, dia dapat mengembangkan kepingan muzik kecil dan mengulanginya sepanjang kerja - apa yang dipanggil oleh komposer "motif berulang."

Opera Brahms tidak menulis, tetapi dia mencuba sendiri dalam hampir semua genre muzik klasik yang lain. Oleh itu, dia boleh dipanggil salah seorang komposer terhebat yang disebutkan dalam buku kami, gergasi sebenar muzik klasik. Dia sendiri bercakap dengan cara ini tentang kerjanya:

"Ia tidak sukar untuk menulis, tetapi sangat sukar untuk membuang nota tambahan di bawah meja."

Max Bruch dilahirkan hanya lima tahun selepas Brahms, dan yang terakhir pasti akan membayanginya, jika tidak kerana satu kerja, Konsert Biola No. 1.

Bruch sendiri mengakui fakta ini, berhujah dengan kesopanan yang luar biasa bagi banyak komposer:

"Lima puluh tahun dari sekarang, Brahms akan digelar sebagai salah seorang komposer terhebat sepanjang zaman, dan saya akan diingati kerana menulis Konsert Violin dalam G minor."

Dan dia betul. Benar, Brujah sendiri mempunyai sesuatu untuk diingati! Dia mengarang banyak karya lain - kira-kira dua ratus jumlahnya - terutamanya untuk korus dan opera, yang jarang dipentaskan hari ini. Muziknya adalah melodi, tetapi dia tidak membawa sesuatu yang baru kepada perkembangannya. Dengan latar belakangnya, ramai komposer lain pada masa itu nampaknya menjadi inovator sebenar.

Pada tahun 1880, Bruch dilantik sebagai konduktor Persatuan Filharmonik Diraja Liverpool, tetapi selepas tiga tahun dia kembali ke Berlin. Pemuzik orkestra tidak berpuas hati dengannya.

Pada halaman buku kami, kami telah bertemu dengan ramai ahli muzik, dan Camille Saint - Saens tidak menduduki tempat terakhir di antara mereka. Pada usia dua tahun, Saint - Saens sudah memilih melodi pada piano, dan dia belajar membaca dan menulis muzik pada masa yang sama. Pada usia tiga tahun dia bermain drama gubahannya sendiri. Pada usia sepuluh tahun dia menyanyi dengan indah Mozart dan Beethoven. Pada masa yang sama, beliau menjadi sangat berminat dalam entomologi (rama-rama dan serangga), dan kemudian dalam sains lain, termasuk geologi, astronomi dan falsafah. Nampaknya kanak-kanak berbakat seperti itu tidak boleh terhad kepada satu perkara sahaja.

Selepas menamatkan pengajiannya di Konservatori Paris, Saint - Saens bekerja selama bertahun-tahun sebagai seorang ahli organ. Dengan usia, dia mula mempengaruhi kehidupan muzik Perancis, dan terima kasih kepadanya bahawa muzik komposer seperti J.S.Bach, Mozart, Handel dan Gluck mula dipersembahkan lebih kerap.

Komposisi Saint - Saens yang paling terkenal - Karnival haiwan, yang dilarang oleh komposer untuk membuat persembahan semasa hayatnya. Dia bimbang pengkritik muzik, apabila mendengar karya itu, akan menganggapnya terlalu remeh. Lagipun, kelakar apabila orkestra di atas pentas menggambarkan singa, ayam dengan ayam jantan, penyu, gajah, kanggaru, akuarium dengan ikan, burung, keldai dan angsa.

Beberapa gubahannya yang lain Saint - Saens menulis untuk gabungan instrumen yang tidak begitu biasa, termasuk yang terkenal Simfoni "Organ" No. 3, dibunyikan dalam filem "Babe".

Muzik Saint Saens mempengaruhi karya komposer Perancis yang lain, termasuk Gabriel Fauré. Pemuda ini mewarisi jawatan organis di gereja Paris Saint Magdalene, yang dahulunya diduduki oleh Saint - Saens.

Dan walaupun bakat Foret tidak dapat dibandingkan dengan bakat gurunya, dia adalah seorang pemain piano yang sangat baik.

Faure adalah seorang yang miskin dan oleh itu bekerja keras, bermain organ, mengetuai koir dan memberi pelajaran. Dia terlibat dalam penulisan pada masa lapangnya, yang hanya tinggal sedikit, tetapi, walaupun ini, dia berjaya menerbitkan lebih daripada dua ratus lima puluh karyanya. Sebahagian daripada mereka telah digubah untuk masa yang sangat lama: sebagai contoh, kerjakan Requiem berlangsung lebih dari dua puluh tahun.

Pada tahun 1905 Fauré menjadi pengarah Konservatori Paris, iaitu, lelaki yang sangat bergantung pada perkembangan muzik Perancis pada masa itu. Fauré bersara lima belas tahun kemudian. Di penghujung hayatnya, dia mengalami masalah pendengaran.

Hari ini Foret dihormati di luar Perancis, walaupun di sana dia paling dihargai.

Bagi peminat muzik Inggeris, penampilan figura seperti Edward Elgar, pasti kelihatan seperti keajaiban sebenar. Ramai ahli sejarah muzik merujuknya sebagai komposer Inggeris pertama yang penting selepas Henry Purcell, yang menulis semasa zaman Baroque, walaupun kami juga menyebut Arthur Sullivan sedikit lebih awal.

Elgar sangat menyukai England, terutamanya Worcestershire asalnya, di mana dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya mencari inspirasi dalam bidang Molvern Hills.

Semasa kecil, dia dikelilingi oleh muzik di mana-mana: bapanya memiliki kedai muzik tempatan dan mengajar Elgar kecil bermain pelbagai alat muzik. Pada usia dua belas tahun, budak lelaki itu sudah menggantikan organis pada kebaktian gereja.

Selepas bekerja di pejabat peguam, Elgar memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada pekerjaan yang kurang boleh dipercayai dari sudut pandangan kewangan. Untuk beberapa waktu dia bekerja sambilan, memberikan pelajaran biola dan piano, bermain dalam orkestra tempatan dan juga mengendalikan sedikit.

Secara beransur-ansur, kemasyhuran Elgar sebagai komposer meningkat, walaupun dia terpaksa bergelut untuk keluar dari daerah asalnya. Mereka membawanya kemasyhuran Variasi pada tema asal, yang kini lebih dikenali sebagai Variasi Enigma.

Kini muzik Elgar dilihat sebagai sangat Inggeris dan berbunyi semasa acara terbesar skala kebangsaan. Pada bunyi pertamanya Konsert untuk cello kawasan luar bandar Inggeris segera dibentangkan. Nimrod daripada Variasi sering dimainkan pada majlis rasmi, dan Perarakan khusyuk dan istiadat nombor 1, dikenali sebagai Tanah harapan dan kemuliaan dilakukan pada malam prom di seluruh UK.

Elgar adalah seorang lelaki keluarga dan menyukai kehidupan yang tenang dan teratur. Namun begitu, dia meninggalkan jejak sejarah. Komposer dengan misai tebal dan lebat ini serta-merta kelihatan pada nota dua puluh paun. Jelas sekali, pereka wang kertas berpendapat bahawa rambut muka akan menjadi sangat sukar untuk dipalsukan.

Di Itali, pengganti Giuseppe Verdi dalam seni opera ialah Giacomo Puccini, dianggap sebagai salah seorang sarjana dunia yang diiktiraf dalam bentuk seni ini.

Keluarga Puccini telah lama dikaitkan dengan muzik gereja, tetapi apabila Giacomo pertama kali mendengar opera Aida Verdi, dia menyedari bahawa ini adalah panggilannya.

Selepas belajar di Milan, Puccini mengarang opera Manon Lescaut, yang membawanya kejayaan besar pertamanya pada tahun 1893. Selepas itu, satu pengeluaran yang berjaya diikuti yang lain: Bohemia pada tahun 1896, Kerinduan pada tahun 1900 dan Madame Butterfly pada tahun 1904.

Secara keseluruhan, Puccini mengarang dua belas opera, yang terakhir adalah Turandot. Dia meninggal dunia tanpa menyiapkan kerja ini, dan seorang lagi komposer menyiapkan kerja itu. Pada tayangan perdana opera, konduktor Arturo Toscanini menghentikan orkestra tepat di tempat Puccini berhenti. Dia berpaling kepada penonton dan berkata:

Dengan kematian Puccini, zaman kegemilangan seni opera Itali berakhir. Komposer opera Itali tidak akan disebut lagi dalam buku kami. Tetapi siapa tahu apa masa depan kita?

Dalam kehidupan Gustav Mahler lebih dikenali sebagai konduktor daripada sebagai komposer. Dia dijalankan pada musim sejuk, dan pada musim panas, sebagai peraturan, lebih suka terlibat secara bertulis.

Semasa kecil, Mahler dikatakan telah menemui sebuah piano di loteng rumah neneknya. Empat tahun kemudian, pada usia sepuluh tahun, dia sudah memberikan persembahan pertamanya.

Mahler belajar di Konservatori Vienna, di mana dia mula mengarang muzik. Pada tahun 1897 beliau menjadi pengarah Opera Negeri Vienna dan dalam tempoh sepuluh tahun akan datang mendapat kemasyhuran yang besar dalam bidang ini.

Dia sendiri mula menulis tiga opera, tetapi tidak pernah menghabiskannya. Pada zaman kita, dia dikenali terutamanya sebagai komposer simfoni. Dalam genre ini dia memiliki salah satu "hits" sebenar - Simfoni No. 8, semasa persembahan yang melibatkan lebih daripada seribu pemuzik dan penyanyi.

Selepas kematian Mahler, muziknya menjadi ketinggalan zaman selama lima puluh tahun, tetapi pada separuh kedua abad ke-20 ia kembali popular, terutamanya di UK dan Amerika Syarikat.

Richard Strauss dilahirkan di Jerman dan bukan milik dinasti Vienna Strauss. Walaupun fakta bahawa komposer ini hidup hampir keseluruhan separuh pertama abad ke-20, dia masih dianggap sebagai wakil romantisisme muzik Jerman.

Populariti Richard Strauss di seluruh dunia agak menderita kerana dia memutuskan untuk tinggal di Jerman selepas 1939, dan selepas Perang Dunia II dia juga dituduh bekerjasama dengan Nazi.

Strauss adalah seorang konduktor yang sangat baik, terima kasih kerana dia memahami dengan sempurna bagaimana instrumen tertentu harus berbunyi dalam orkestra. Beliau sering mengaplikasikan ilmu ini dalam amalan. Beliau juga memberikan pelbagai nasihat kepada komposer lain, seperti:

"Jangan sekali-kali melihat trombon, anda hanya menggalakkan mereka."

“Jangan berpeluh semasa membuat persembahan; hanya pendengar yang patut panas hati."

Hari ini, Strauss diingati terutamanya berkaitan dengan komposisinya Demikian kata Zarathustra, pengenalan yang Stanley Kubrick gunakan dalam A Space Odyssey 2001 beliau. Tetapi dia juga menulis beberapa opera Jerman terbaik, antaranya - Knight of the Rose, Salome dan Ariadne pada Naxos. Setahun sebelum kematiannya, dia juga mengarang dengan sangat cantik Empat lagu terakhir untuk suara dan orkestra. Secara umum, ini bukanlah lagu-lagu terakhir Strauss, tetapi ia menjadi semacam penamat aktiviti kreatifnya.

Sehingga kini, antara komposer yang disebutkan dalam buku ini, hanya ada seorang wakil Scandinavia - Edvard Grieg. Tetapi kini kami sekali lagi diangkut ke tanah yang keras dan sejuk ini - kali ini ke Finland, tempat kami dilahirkan Jan Sibelius, genius muzik yang hebat.

Muzik Sibelius menyerap mitos dan legenda tanah airnya. Karya terbesar beliau Finland, dianggap sebagai penjelmaan semangat kebangsaan orang Finland, sama seperti karya Elgar diiktiraf sebagai khazanah negara di Great Britain. Lebih-lebih lagi, Sibelius, seperti Mahler, adalah seorang ahli simfoni sejati.

Bagi ketagihan komposer yang lain, dalam kehidupan sehariannya dia terlalu ketagih minum dan merokok, sehingga pada usia empat puluh dia jatuh sakit dengan kanser tekak. Dia juga sering tidak mempunyai wang yang cukup, dan kerajaan memperuntukkannya pencen supaya dia boleh terus menulis muzik tanpa bimbang tentang kesejahteraan kewangannya. Tetapi lebih daripada dua puluh tahun sebelum kematiannya, Sibelius berhenti mengarang apa-apa sama sekali. Dia menjalani sisa hidupnya dalam kesendirian yang relatif. Dia bercakap secara kasar terutamanya tentang mereka yang menerima wang untuk ulasan muziknya:

“Jangan ambil peduli apa kata pengkritik. Sehingga kini, tidak ada seorang pun pengkritik yang diberikan patung."

Yang terakhir dalam senarai komposer zaman Romantik kami juga bertahan sehingga hampir pertengahan abad ke-20, walaupun dia menulis kebanyakan karyanya yang paling terkenal pada tahun 1900-an. Namun dia berada di kedudukan antara orang romantis, dan nampaknya kami adalah komposer paling romantis dari seluruh kumpulan.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov dilahirkan dalam keluarga bangsawan, yang pada masa itu telah menghabiskan banyak wang. Minatnya dalam muzik menunjukkan dirinya pada zaman kanak-kanak awal, dan ibu bapanya menghantarnya belajar, pertama ke St. Petersburg, dan kemudian ke Moscow.

Rachmaninov adalah seorang pemain piano yang sangat berbakat, dan dia juga membuat komposer yang hebat.

saya Konsert Piano No. 1 dia menulis pada sembilan belas. Dia juga mendapat masa untuk opera pertamanya, Aleko.

Tetapi pemuzik yang hebat ini, sebagai peraturan, tidak begitu gembira dengan kehidupan. Dalam banyak gambar, kita melihat seorang lelaki yang marah dan bermasam muka. Seorang lagi komposer Rusia, Igor Stravinsky, pernah berkata:

“Intipati abadi Rachmaninoff adalah mukanya yang berkerut. Dia berkerut dahi enam setengah kaki ... ia adalah lelaki yang menakutkan."

Apabila Rachmaninoff muda bermain untuk Tchaikovsky, dia sangat gembira sehingga dia meletakkan A dengan empat tambah pada helaian markahnya - markah tertinggi dalam sejarah Konservatori Moscow. Tidak lama kemudian seluruh bandar mula bercakap tentang bakat muda.

Walau bagaimanapun, nasib tetap tidak memihak kepada pemuzik untuk masa yang lama.

Pengkritik bercakap sangat kasar tentang dia. Simfoni No. 1, yang tayangan perdananya berakhir dengan kegagalan. Ini memberi Rachmaninov tekanan emosi yang berat, dia kehilangan kepercayaan pada kekuatannya dan secara amnya tidak dapat mengarang apa-apa.

Akhirnya, hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman Nikolai Dahl yang membolehkannya keluar dari krisis. Menjelang 1901, Rachmaninoff telah menyelesaikan konserto piano, yang telah diusahakannya dengan tekun selama bertahun-tahun, dan yang didedikasikannya kepada Dr. Dahl. Kali ini penonton menyambut karya komposer dengan penuh kegembiraan. Sejak itu Konsert untuk Piano dan Orkestra No. 2 menjadi karya klasik kegemaran yang dipersembahkan oleh pelbagai kumpulan muzik di seluruh dunia.

Rachmaninoff mula menjelajah Eropah dan Amerika Syarikat. Kembali ke Rusia, dia mengendalikan dan mengarang.

Selepas revolusi 1917, Rachmaninov dan keluarganya pergi ke konsert di Scandinavia. Dia tidak pernah pulang ke rumah. Sebaliknya, dia berpindah ke Switzerland, di mana dia membeli sebuah rumah di tepi Tasik Lucerne. Dia sentiasa menyukai takungan dan kini, apabila dia menjadi seorang yang agak kaya, dia mampu berehat di pantai dan mengagumi landskap pembukaan.

Rachmaninoff adalah seorang konduktor yang cemerlang dan sentiasa memberikan nasihat berikut kepada mereka yang ingin cemerlang dalam bidang ini:

“Seorang konduktor yang baik mestilah seorang pemandu yang baik. Kedua-duanya memerlukan kualiti yang sama: tumpuan, perhatian yang berterusan dan kehadiran minda. Konduktor hanya perlu tahu muzik sedikit ... "

Pada tahun 1935, Rachmaninoff memutuskan untuk menetap di Amerika Syarikat. Dia mula-mula tinggal di New York, dan kemudian berpindah ke Los Angeles. Di sana dia mula membina rumah baru untuk dirinya sendiri, sama sekali dengan rumah yang ditinggalkannya di Moscow.

Turchin, VS

Tiga Subseksyen Romantik Semasa anda menatal buku kami, anda akan dapati bahawa ini adalah yang terbesar daripada semua babnya, di mana tidak kurang daripada tiga puluh tujuh komposer disebut. Ramai daripada mereka tinggal dan bekerja serentak di negara yang berbeza. Oleh itu, kami telah membahagikan bab ini kepada tiga bahagian: “Awal