Tahun-tahun kehidupan grieg. Edward Grieg: biografi, video, fakta menarik, kreativiti

Ia dibentuk semasa bertahun-tahun pertumbuhan sosial dan budaya Norway. Negara yang selama beberapa abad adalah subordinat Denmark (XIV-XVIII abad) dan Sweden (XIX abad), Norway dibatasi dalam pembangunannya, baik ekonomi dan budaya. Dari pertengahan abad ke-19, tempoh peningkatan kehidupan ekonomi bermula, tempoh pertumbuhan kesedaran diri negara dan masa kegemilangan pasukan kebudayaan negara-negara. Budaya negara, lukisan, muzik berkembang. Sastera Norway, diwakili terutamanya oleh kerja-kerja G. Ibsen, sedang mengalami pada paruh kedua abad "peningkatan seperti tidak ada negara boleh bermegah sepanjang tempoh ini, kecuali Rusia." Sastera Norway berkembang dalam konteks pemulihan hak-hak bahasa Norway, yang sebelum ini tidak diiktiraf sebagai bahasa sastera atau bahasa rasmi. Pada masa ini, asas-asas kehidupan teater dan konsert negara telah dibentangkan. Pada tahun 1850, Teater Norway Nasional dibuka di Bergen dengan bantuan pemain biola Ule Bull. Kerja teater di Norway dipimpin oleh pemain drama utama G. Ibsen dan B. Björnson. Permulaan kehidupan konsert sistematik di Christiania, ibukota Norway, juga bermula pada pertengahan abad ke-19.

Dalam kehidupan muzik Norway terdapat banyak fenomena yang membuktikan kebangkitan umum budaya muzik negara. Seni pemain biola luar biasa Ole Bull diiktiraf secara meluas di Eropah. Buah-buahan Bull, yang "pertama ... menekankan pentingnya lagu rakyat Norway untuk muzik negara" (Grieg), sangat penting untuk Norway. Sejak pertengahan abad ke-19, pengumpulan, kajian dan pemprosesan muzik rakyat terkaya Norway telah menjadi karya banyak pemuzik. Beberapa penggubah kebangsaan dinamakan, yang kerjanya ditandai oleh keinginan untuk membawa muzik profesional lebih dekat kepada muzik rakyat. Ini adalah H. Hjerulf (1815-1868) - pencipta lagu Norway, roman, R. Nurdrok (1842-1866) - pengarang lagu kebangsaan Norway, I. Swensen (1840-1911) - yang sudah diketahui pada masa itu di Eropah untuk simfoni-nya, ruang konsert, konsert.

Grieg adalah komposer muzik klasik Norway pertama yang meletakkan budaya musikal Norway sejajar dengan sekolah kebangsaan terkemuka di Eropah. Isi karya Grieg berkait rapat dengan kehidupan orang Norwegia, dengan pelbagai aspek hidupnya, dengan gambaran sifatnya yang asli. Grieg "dengan tulus dan ikhlas diberitahu dalam tulisannya ke seluruh dunia tentang kehidupan, kehidupan, pemikiran, kegembiraan dan kesedihan Norway" (B. Asafiev).

Asal-usul yang menarik Grieg terletak pada bunyi asli muzik rakyat Norway. "Saya menarik khazanah rakyat tanah air saya, dan dari khazanah ini, yang merupakan sumber semangat Norway yang tidak terkira, saya cuba membuat seni Norway."

Jalan hidup dan kreatif

Kanak-kanak dan tahun pengajian.   Edward Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di Bergen, bandar pantai terbesar Norway. Bapa Grieg, seorang kelahiran Scotland, berkhidmat sebagai konsul British. Ibu Grieg, seorang Norwegian, adalah seorang pianis yang baik, dia sering tampil di Bergen dengan konsert. Keluarga Grigov menguasai semangat untuk muzik. Ini menyumbang kepada kebangkitan minat kanak-kanak dalam muzik.

Ibu Grieg adalah guru pertamanya. Dia berhutang kemahiran dasar piano. Grieg mewarisi cintanya kepada Mozart dari ibunya: kerja Mozart selalu untuk Grieg sumber kegembiraan dan kedalaman kiasan yang tinggi kandungan dan keindahan bentuk. Akhirnya, ibunya dibesarkan di Grieg yang akan berfungsi, yang mana dia sentiasa berhubung dengan kegawatan inspirasi.

Tahun pertama penyusunan muzik berkaitan dengan zaman kanak-kanak. Sang komposer mengatakan bahawa sudah di zaman kanak-kanak ia terpesona oleh keindahan harmoni, harmoni. Pada usia dua belas, Grieg menulis komposisi pertamanya - variasi tema Jerman untuk piano.

Dalam kehidupan Grieg, pemain biola hebat, "Paganini Norway", Ole Bull, memainkan peranan besar. Adalah sukar untuk mengatakan bagaimana nasib Grieg pemuzik itu akan dibangunkan jika ia bukan untuk nasihat penting Bull untuk memberi budak itu pendidikan konservatif. Pada tahun 1858, selepas tamat pengajian, Grieg pergi ke Leipzig. Masa pengajaran Grieg di Konservatori Leipzig bermula.

Pada tahun 50-an, konservatori pertama di Jerman kehilangan suasana kreatif yang memerintah di sini sepanjang hidup pendiri F. Mendelssohn. Mengimbas kembali tahun pengajaran di Leipzig, Grieg bercakap mengenai aspek negatif pengajaran konservatif - mengenai kelas rutin, tidak sistematik.

Walaupun demikian, tinggal di Leipzig adalah peringkat penting dalam pembentukan Grieg pemuzik. Dia terlibat di sini dengan pianis terkenal I. I. Mosheles, yang membesarkan murid-muridnya tentang pemahaman klasik, dan terutama Beethoven. Griig mengimbas kembali gurunya yang lain, pianis E. Wenzel, sebagai ahli muzik berbakat dan rakan Schumann. Grieg bekerja dengan ahli teori yang terkenal M. Hauptmann, seorang pemuzik yang sangat berpendidikan dan guru sensitif: "... dia mempersonifikasikan saya yang bertentangan dengan mana-mana skolastik. Baginya, peraturan itu bukan sesuatu yang sungguh mandiri, tetapi merupakan ungkapan undang-undang alam semulajadi itu sendiri. "

Akhirnya, budaya muzik Leipzig, bandar di mana Bach, Mendelssohn, dan Schumann tinggal, memainkan peranan penting dalam pembentukan Grieg. Kehidupan konsert di sini sengit. "Saya dapat mendengar banyak muzik yang bagus di Leipzig, terutama ruang dan muzik orkestra," kenang Grieg. Leipzig membuka di hadapannya sebuah dunia muzik yang besar. Ia adalah satu tempoh yang jelas dan kuat, kesan muzik dalam, kajian sedar dan bersemangat tentang klasik muzik.

Pada tahun 1862, Grieg lulus dari konservatori. Menurut para profesor, selama bertahun-tahun belajar dia terbukti sebagai "bakat muzik yang sangat penting, terutama dalam bidang komposisi", serta pianis yang "luar biasa dengan cara pemikiran yang baik dan ekspresif."

Kehidupan di Copenhagen.   Seorang pemuzik berpendidikan Eropah, Grieg kembali ke Bergen dengan hasrat terbakar untuk bekerja di tanah airnya. Bagaimanapun, tinggal di Grieg di kampung halamannya kali ini tidak lama lagi. Bakat pemuzik muda tidak dapat diperbaiki dalam keadaan budaya musikal Bergen yang kurang maju. Pada tahun 1863, Grieg pergi ke Copenhagen - pusat kehidupan muzik Scandinavia ketika itu.

Tahun-tahun yang dibelanjakan di sini ditandakan dengan banyak peristiwa yang penting untuk kehidupan kreatif Grieg. Pertama sekali, Grieg berada dalam hubungan rapat dengan kesusasteraan Scandinavia, seni. Dia bertemu dengan wakil-wakilnya yang terkenal, sebagai contoh, penyair terkenal dan penyampai Hans Christian Andersen. Ini menarik komposer ke arus perdana budaya kebangsaan yang dekat dengannya. Grieg menulis lagu-lagu kepada teks-teks Danes Andersen, penyair romantik Norway Andreas Munch.

Di Copenhagen, Grieg menemui seorang jurubahasa yang hebat dalam karya-karyanya - penyanyi Nina Hagerup, yang kemudiannya menjadi isterinya. Masyarakat kreatif Edward dan Nina Grieg terus sepanjang hidup mereka bersama-sama. Kesucian, kesenian dengan penyanyi lagu-lagu dan roman Grieg adalah kriteria tertinggi untuk perwujudan artistik mereka, yang mana komposer selalu ingat ketika membuat miniatur suara.

Keinginan untuk meningkatkan kemahiran komposer menyebabkan Grieg menjadi komposer Denmark terkenal Niels Gad. Seorang pemuzik yang sangat erudite dan serba boleh (organ, guru, ketua masyarakat konsert), Gade adalah ketua komposer sekolah Scandinavia. Grieg menggunakan nasihat Gad. Pengendorsan yang mana Gade bertemu setiap kerja baru oleh Grieg adalah sokongan kepada komposer muda. Walau bagaimanapun, Gade tidak menyokong carian kreatif untuk Grieg, yang membawa kepada penciptaan gaya muzik kebangsaan. Dalam komunikasi dengan Gade, untuk Grieg, aspirasinya sendiri sebagai komposer kebangsaan Norway hanya lebih jelas muncul.

Yang penting bagi Grieg pada tahun-tahun itu adalah pertemuannya dengan komposer muda Norway, Rickard Nurdrok. Seorang patriot yang bersemangat, lelaki yang bijak dan bertenaga, Nurdrock awal mencapai kesedaran yang jelas tentang tugasnya sebagai pejuang untuk muzik kebangsaan Norway. Dalam komunikasi dengan Nurdrok, pandangan estetik Grieg diperkuat dan terbentuk. Dia menulis tentang hal ini dengan cara ini: "Mata saya sudah pasti dibuka! Saya tiba-tiba memahami keseluruhan kedalaman, semua keluasan dan kuasa prospek yang jauh yang saya tidak tahu; di sini hanya saya memahami kehebatan seni rakyat Norway dan kerjaya dan sifat saya sendiri. "

Keinginan komposer muda untuk membangunkan muzik kebangsaan dinyatakan bukan sahaja dalam kerja mereka, berkaitan dengan muzik mereka dengan rakyat, tetapi juga dalam mempromosikan muzik Norway. Pada tahun 1864, dengan kerjasama pemuzik Denmark, Grieg dan Nurdrok menganjurkan Persatuan Muzik Euterpa, yang sepatutnya membiasakan orang ramai dengan karya-karya komposer Scandinavia. Ini adalah permulaan aktiviti muzik-sosial yang hebat, pendidikan yang berjalan melalui seluruh kehidupan Grieg sebagai benang merah.

Selama bertahun-tahun hidupnya di Copenhagen (1863-1866), Grieg menulis banyak lagu: "Poetic Pictures" dan "Humoresques", piano sonata dan sonata violin pertama, lagu-lagu. Dengan setiap kerja baru, penampilan Grieg sebagai komposer Norway lebih jelas.

Dalam halus, lirik " Gambar puitis"(1863) ciri-ciri kebangsaan masih sangat putus-putus. Tokoh berirama yang mendasari permainan ketiga sering ditemui dalam muzik rakyat Norway; dia menjadi ciri-ciri banyak lagu Grieg. Garis-garis melodi yang anggun dan mudah dalam gambar "kelima" menyerupai beberapa lagu rakyat:

Dalam sketsa genre yang berair " Yumoresok"(1865) irama tajam tarian rakyat, kombinasi harmoni yang keras lebih berani; terdapat ciri-ciri warna Lydian fret muzik rakyat. Walau bagaimanapun, di Humoresque, seseorang masih dapat merasakan pengaruh Chopin (mazurka), seorang komposer yang Grieg, dengan pengakuannya sendiri, "memuja."

Pada masa yang sama seperti Humoresque, piano dan anak biola pertama muncul. Drama dan kecenderungan yang wujud dalam sonata piano kelihatan agak mencerminkan percintaan Schumann. Tetapi cahaya lirik, hymnism, warna terang sonata biola mendedahkan sistem kiasan tipikal untuk Grieg.

Kegiatan muzik dan pendidikan Grieg selama bertahun-tahun di Christiania (1866-1874).   Pada musim gugur tahun 1866, Grieg menganjurkan konsert di ibu negara Norwegian Christiania, yang kedengaran seperti laporan pencapaian para komposer Norwegia. Grieg's piano dan sonatas violin, lagu Nurdrok dan Hierulf (kepada teks Björnson dan lain-lain) telah dilakukan di sini. Hasil konser ini adalah jemputan Grieg ke jabatan konduktor Persatuan Kristian Filharmonik.

Lapan tahun hidup di Christiania adalah tempoh kerja keras dan kemenangan kreatif Grieg yang luar biasa. Kegiatan konduktor Grieg adalah sifat pencerahan muzik. Pada konsert, kadang-kadang untuk pertama kalinya di Norway, simfoni Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schumann, yang dikerjakan oleh Schubert, pidato dari Mendelssohn dan Schumann, kutipan dari opera Wagner dibunyikan. Grieg memberi banyak perhatian kepada prestasi kerja-kerja oleh komposer Scandinavia. Sebagai propagandis muzik Norway baru, Grieg juga muncul dalam cetakan (artikel mengenai Svensen, Hierulf).

Dalam perjuangan budaya musikal Norway, Grieg menemui sekutu dalam orang Svensen, Hjerulf. Pada tahun 1871, bersama-sama dengan Svensen, Grieg menganjurkan masyarakat pemuzik yang berkinerja, yang direka untuk meningkatkan aktiviti kehidupan konsert bandar, untuk mendedahkan kemungkinan kreatif pemuzik Norway. Penting untuk Grieg adalah persesuaiannya dengan wakil-wakil terkemuka puisi Norway, fiksyen. Ia termasuk komposer dalam pergerakan umum untuk kebudayaan kebangsaan.

Kerja Grieg tahun-tahun ini telah mencapai kematangan penuh. Dia menulis konsert piano (1868) dan sonata kedua untuk biola dan piano   (1867), buku nota pertama " Keping Lyric", Yang menjadi baginya suatu bentuk muzik piano. Banyak lagu ditulis oleh Grieg pada tahun-tahun tersebut, diantaranya lagu-lagu yang indah di dalam teks-teks Andersen, Bjørnson, Ibsen (op. 15, 18, 21. Kitar Ibsen yang terkenal, op. 25 dicipta sedikit kemudian, pada tahun 1876).

Hidup di Norway, Grieg mempunyai hubungan langsung dengan dunia seni rakyat, yang menjadi sumber kreativiti sendiri. Pada tahun 1869, komposer pertama kali mengenali koleksi klasik cerita rakyat musikal Norway, yang disusun oleh komposer terkenal dan folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Keputusan segera ini adalah kitaran Grieg " Lagu rakyat Norway dan tarian untuk piano"(Ops 17). Dunia imej yang dibentangkan di sini sangat luas: tarian rakyat kegemaran - tarian dan tarian musim bunga, pelbagai lagu komik dan lirik, buruh dan tani. Ahli akademik B.V. Asafiev berjaya memanggil susunan ini "lakaran lagu." Dan sesungguhnya: melodi tarian seolah-olah menyampaikan gambar tarian, dan dalam pemprosesan melodi lagu, seseorang merasakan perhatian luar biasa terhadap kandungan puisi mereka. Kitaran ini disifatkan sebagai satu siri kepingan piano yang mudah didapati untuk kalangan penggemar muzik yang luas. Pada masa yang sama, untuk Grieg, beliau adalah makmal kreatif: bersentuhan dengan lagu rakyat, komposer mendapati kaedah-kaedah penulisan muzik yang berakar umbi dalam seni rakyat itu sendiri.

Hanya dua tahun yang memisahkan sonata biola kedua dari yang pertama. Tetapi betapa lebih hebatnya, muzik bangsa Grieg secara nasional terdengar cerah! Sonata kedua (op 13, G-dur) dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian tema, kebebasan pembangunan mereka. Pengenalan, yang luar biasa dalam kebebasan improvisasi, dan tema tarian utama yang menyusulinya, nampaknya menghasilkan semula tarian musim bunga dengan pengenalan yang lambat, seperti yang lazim di kalangan pemain biola rakyat (Jenis sejenis penyamaran yang sama dengan melodi tarian improvisasi dan jelas percuma boleh didapati di koleksi piano piano Grieg Norwegian Tarian Tani ( "Slatter", op. 72)).

Peningkatan inspirasi, tarian yang bertenaga dan imej lirikal lembut (tema bahagian pertama), lagu terlambat dan penuh (bahagian kedua), tarian yang berapi-api dan pantas (final) - ini adalah gambaran karya ini.

Sonata kedua dan konserto piano sangat dipuji oleh Liszt, yang menjadi salah satu penyampai pertama konsert. Dalam surat kepada Grieg, Liszt menulis tentang sonata kedua: "Ia memberi kesaksian kepada bakat komposer yang kuat, mendalam, dan kreatif, yang hanya boleh pergi sendiri, jalan semula jadi untuk mencapai kesempurnaan yang tinggi." Bagi komposer, yang membuka jalannya dalam seni muzik, buat kali pertama mewakili muzik Norway di arena Eropah, sokongan Liszt adalah sokongan yang kuat.

Pada awal 70-an, Grieg sibuk dengan idea opera. Dia tertarik dengan ciri kekuatan genre teater, luas pengaruh artistik, prospek mencipta drama musikal rakyat yang heroik. Niat Grieg tidak direalisasikan terutamanya kerana tidak terdapat tradisi budaya opera di Norway. Di samping itu, libretto yang dijanjikan kepada Grieg tidak ditulis. Akhirnya, genre opera monumental hampir tidak sesuai dengan bakat, lirik dan ruang Grieg untuk sebahagian besar. Dari percubaan untuk mencipta opera, hanya ada muzik yang tersisa untuk memisahkan adegan libretto yang belum selesai oleh Björnson "Ulaf Trygvason" (1873, menurut legenda Raja Ulaf, yang menyebarkan agama Kristian di kalangan penduduk Norway pada abad ke-10).

Keinginan untuk seni teater mendapati cara yang berbeza. Grieg menulis muzik untuk monolog dramatik Bjernson "Bergliot" (1871), yang menceritakan tentang heroin saga rakyat, yang menimbulkan petani untuk melawan raja, serta muzik untuk drama penulis yang sama "Sigurd Jursalfar" (plot sastera Bahasa Iceland Lama).

Pada tahun 1874, Grieg menerima surat daripada Ibsen dengan cadangan untuk menulis muzik untuk pengeluaran drama "Peer Gynt". Kerjasama dengan penulis berbakat Norway sangat menarik minat komposer. Dengan kemasukannya sendiri, Grieg adalah "peminat fanatik daripada banyak karya puisinya, terutama" Peer Gynt. " Semangat Grieg untuk karya Ibsen bertepatan dengan keinginan untuk mencipta karya muzik dan teater yang utama. Pada tahun 1874, Grieg menulis muzik untuk drama Ibsen.

Pengiktirafan Eropah Grieg. Aktiviti konsert yang luas dari komposer. Pengeluaran Money Gynt di Christiania pada 24 Februari 1876 sangat berjaya. Muzik Grieg tidak lama lagi dan secara bebas daripada permainan Ibsen memenangkan komposer populariti terluas di Eropah.

Tempoh baru bermula dalam kehidupan komposer. Dia meninggalkan kerja sistematik konduktor di Christiania untuk menumpukan perhatian kepada kerja kreatif. Itulah sebabnya Grieg bergerak ke kawasan terpencil di antara sifat Norway yang indah: pertama ialah Lofthus, di pantai salah satu fjords, dan kemudian Trollhaugen yang terkenal ("tugu troll", nama yang diberikan kepada tempat itu oleh Grieg sendiri), di pergunungan, tidak jauh dari Bergen asalnya. Dari 1885 sehingga kematian Grieg, Trollhaugen adalah kediaman utama komposer.

Grieg bersungguh-sungguh menyukai sifat Norway. Baginya, kehidupan di tengah-tengah alam semulajadi, dengan tebing-tebing yang mengagumkan, fiords yang tenang, bukan hanya bersantai dan kesenangan, tetapi sumber kekuatan, inspirasi kreatif. Di pergunungan datang "penyembuhan dan tenaga kehidupan baru", di gunung "idea baru berkembang", Grieg kembali dari gunung "sebagai orang baru dan lebih baik". Huruf Grieg secara terus-menerus menyebut perjalanan ke pergunungan, dan kesegaran dan kebaruan perasaan yang Grieg selalu menganggap puisi alam adalah luar biasa. Berikut adalah bagaimana dia menulis pada tahun 1897: "... Saya melihat keindahan alam semulajadi yang saya tidak tahu ... Rantaian besar gunung bersalji dengan bentuk yang hebat naik terus dari laut, manakala fajar di pergunungan adalah empat pagi, malam musim panas yang terang dan landskap seolah-olah dicat dengan darah. Ini unik! "

Menggalakkan kehebatan dan keindahan alam semula jadi, semangat alam semula jadi dicerminkan dalam karya Grieg. Mari kita ingat lagu-lagunya ("Dalam Hutan", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Light", "Good Morning" Gynta "(" Pagi "), banyak halaman" Lyric Pieces "(" Nocturne "," Burung "), piano concerto, violin sonatas.

Tidak hanya alam semula jadi, tetapi juga kedekatan dengan kehidupan orang-orang yang menarik Grieg dalam "kesendirian luar bandar", peluang untuk mendengar lagu-lagu dan tradisi rakyat dari mulut petani, untuk mengamati kehidupan rakyat Norway.

Sejak tahun 1878, Grieg telah muncul tidak hanya di Norway, tetapi juga di negara-negara Eropah yang berbeza sebagai pelaku karya sendiri. Kemuliaan Eropah Grieg semakin berkembang. Lawatan konsert secara sistematik, mereka membawa kepuasan kepada komposer. Grieg memberikan konsert di bandar-bandar di Jerman, Perancis, England, Belanda, Sweden. Dia bertindak sebagai konduktor dan pianis, sebagai ensemble, mengiringi Nina Grieg. Seorang lelaki sederhana, Grieg dalam suratnya mencatat "tepukan raksasa dan cabaran yang tak terhitung jumlahnya", "sensasi yang luar biasa", "kejayaan raksasa" konsert, dan lain-lain. Grieg tidak meninggalkan aktiviti konsert hingga akhir zamannya; pada tahun 1907 (dalam tahun kematian) dia menulis: "Undangan untuk melakukan tenggelam dari seluruh dunia!"

Pelbagai perjalanan Grieg membawa kepada hubungan dengan pemuzik dari negara lain. Pada tahun 1888, di Leipzig, Grieg bertemu dengan P.I. Tchaikovsky. Komposer, yang berkaitan dengan keikhlasan dan kesederhanaan muzik mereka, Grieg dan Tchaikovsky disemai dengan rasa simpati yang mendalam terhadap satu sama lain. Dalam "Deskripsi Autobiografi Perjalanan Luar Negara pada tahun 1888" Tchaikovsky meninggalkan potret hidup Grieg dan takrifan yang jarang berlaku dalam wataknya dalam penembusan dan kedalamannya.

Idea untuk melawat Rusia selama bertahun-tahun menduduki Grieg. Walau bagaimanapun, setelah menerima jemputan pada tahun ketika Rusia sedang berperang dengan Jepun, Grieg tidak menganggap ia mungkin untuk menerimanya: "Sangat misteri saya bagaimana untuk menjemput artis asing ke negara di mana hampir setiap keluarga mengeluh kepada mereka yang meninggal dunia dalam perang." Dan seterusnya: "Adalah menjengkelkan bahawa ini berlaku. Pertama sekali, anda perlu menjadi seorang lelaki. Semua seni yang benar tumbuh dari manusia sahaja. "

Prinsip yang tinggi, kejujuran membezakan Grieg selalu dan dalam segala hal. Dia menolak konsert di Perancis, tidak mahu melakukan di negara di mana "hubungan Dreyfus" diprovokasi. Menurut Demokrat, Grieg lebih dari sekali menolak tawaran dan perintah yang datang dari orang yang dinobatkan. Semua aktiviti Grieg di Norway adalah contoh perkhidmatan tulen dan tidak mementingkan diri sendiri kepada rakyatnya.

Kesendirian di Trolhaugen, dalam satu tangan, dan aktiviti konsert yang sengit, di sisi lain, tidak bermakna penolakan aktiviti muzik dan pendidikan di negara mereka sendiri. Pada tahun 1880-1882, Grieg mengetuai masyarakat muzik di Bergen. "Angkatan orkestra ... sangat mengerikan ... Tetapi saya ingin menghargai apa yang kita capai di dalam simfoni Schubert C-dur dan salah satu oratorios Handel. Saya benar-benar membuat sesuatu daripada paduan suara ... " Ini adalah keadaan budaya muzik profesional di Norway dan hasil yang diterajui oleh Grieg.

Pada tahun 1898, Grieg menganjurkan perayaan muzik pertama di Bergen. Orkestra simfoni Amsterdam telah dijemput untuk melakukan kerja-kerja oleh komposer Norway. Perayaan ini memainkan peranan besar dalam kehidupan Norway. "Sekarang orang di Bergen, seperti dalam Christiania, katakan: kita mesti mempunyai orkestra yang lebih baik! Ini adalah kejayaan yang hebat untuk saya, "tulis Grieg.

Bekerja pada separuh kedua 70-80an.   Selepas penciptaan "Peer Gynt," perhatian Grieg diagihkan antara genre yang berbeza dari piano, ruang muzik, muzik orkestra. Kerja-kerja separuh kedua tahun 70-an dan 80-an mendedahkan banyak perkara baru. Liputan genre tentang kreativiti Grieg menjadi lebih luas, teknik subjek dan teknik lebih beragam.

Pada tahun 1875 telah ditubuhkan Ballad untuk Piano, yang terbesar piano solo Grieg berfungsi. Tuan yang hebat dalam pembangunan variasi, Grieg sangat jarang menggunakan bentuk variasi. Tema untuk Ballad, ditulis dalam bentuk variasi, adalah lagu rakyat. Intonasi yang menyedihkan dan bunga diukur memberi tema melodi yang terfokus:

Kerja-kerja ini, dengan imej yang membimbangkan dan sedih, berani dan kuat, dianggap sebagai cerita tentang drama kehidupan seseorang. Sorotan sorotan yang berasingan hanya memadamkan drama naratif itu. Balada - salah satu karya Grieg yang paling suram dan sedih - ditulis pada tahun yang sukar untuk komposer (tahun kematian ibu bapanya).

Pada lewat 70-an, Grieg terpesona oleh reka bentuk bentuk instrumental yang besar. Trio piano, kuintet piano, dan konsert piano dipahami. Walau bagaimanapun, ia hanya selesai kuartet rentetan dalam G minor   (1878). Kuartet ditulis berdasarkan tema salah satu lagu Ibsen Grieg ("Lagu pemuzik" op. 25, No 1), yang membicarakan keindahan dan kekuatan seni. Seperti leitteme, ia menggabungkan bahagian-bahagian kerja dan memahaminya dengan lagu yang terang:

Pada tahun 1881, yang terkenal Tarian Norway untuk Piano Empat Tangan (ops 35). Dalam karya-karya pendahulu Grieg - Schubert, Mendelssohn - karya empat tangan yang asal telah diedarkan sebagai genre muzik, boleh diakses oleh pelbagai pencinta. Oleh itu, reka bentuk dan gaya permainan ini tidak rumit. Pertunjukan Norwegian Grieg menunjukkan trend lain. Bilangan dan korelasi bahagian-bahagian suite ini - lirik dan scherzos di dua bahagian tengah, drama dalam tarian pertama dan tarian yang cepat di akhir, perkembangan dinamik bahagian pertama, perbezaan tematik di bahagian-bahagian, kontras "timbre", tekstur kaya - semua ini membawa tarian Norwegia lebih dekat jenis kerja simfoni. Tidak ada kemalangan bahawa edisi orkestra komposisi ini menjadi popular.

Pada tahun 1884, Grieg menulis suite untuk piano " Dari zaman Holberg". Dicipta pada hari ulang tahun sebagai monumen muzik kepada pendidik-pendidik abad XVIII Ludwig Holberg, suite ini direka bentuk dalam gaya muzik abad XVIII. Bahagian suite (prelude, saraband, gavotte, aria, ribodon), teknik ekspresi tekstur, perhiasan, bentuk setiap bahagian, struktur yang harmoni - semua ini, seperti pemodelan yang halus, meniru sifat era. Tetapi di beberapa tempat Grieg memperkenalkan warna-warna harmonisnya atau ciri-ciri putaran intonasi muzik Norway dengan sentuhan halus yang agak ketara, yang memberikan daya tarikan istimewa kepada suite (setahun selepas penciptaan suite, Grieg mengaturnya).

Pada tahun 80-an, Grieg mencipta karya-karya penting karya dalam bentuk besar: sonata untuk cello dan piano (1883), sonata ketiga untuk biola dan piano (1887).

Selepas berehat panjang, komposer sekali lagi beralih kepada "Lyric Pieces." Pada tahun 80an, buku nota Lyric Pieces yang kedua (1883), ketiga dan keempat (1886) ditulis. Grieg menulis banyak lagu sepanjang tahun ini. Seperti kata-kata hidup mengenai Norway, sifat dan rakyatnya, mereka berbunyi.

Kehebatan Grieg untuk genre lyrical kebuk mendapati manifestasi baru yang baru pada tahun-tahun ini. Terdapat dua kitaran transkripsi piano lagu-lagu mereka sendiri. Grieg memberikan kehidupan baru kepada imej muzikal dan puitis kegemarannya, seperti "Solveig Song", "Pertemuan Pertama", "Pujangga", "Puteri" dan lain-lain.

Tempoh kreativiti terakhir. Pada tahun 1890-an dan awal tahun 900an, perhatian Grieg kebanyakannya diduduki oleh muzik piano dan lagu. Dari 1891 hingga 1901, Grieg menulis enam buku nota Piece Lyric. Tahun-tahun yang sama termasuk beberapa kitaran vokal Grieg. Pada tahun 1894, beliau menulis dalam salah satu surat: "Saya ... disenarai dengan lirik bahawa lagu-lagu itu menuangkan dada saya tidak pernah sebelum ini, dan, saya fikir, ia adalah yang terbaik yang pernah saya buat." Perkataan ini boleh dikaitkan dengan lagu-lagu pada teks penyair Norway, Wilhelm Krag (ops 60). Lukisan sifat terang, gembira dan kepenuhan kehidupan ("Laut bersinar dalam sinar yang terang"), puisi belia dan kesucian rohani ("Margarita"), keindahan ibu ("lagu ibu") adalah imej kitaran yang Grieg begitu kerap dan bervariasi karyanya.

Penulis banyak penyesuaian lagu-lagu rakyat, seorang komposer, selalu sangat rapat dengan musik rakyat, Grieg pada akhir karirnya dengan minat baru beralih kepada lagu rakyat. "Saya mendapat banyak lagu-lagu rakyat yang tidak terkenal dan tidak diketahui di pergunungan musim panas ini yang sangat indah, jadi saya gembira untuk menyiapkannya untuk piano." Maka muncul pada tahun 1896 kitaran "melodi rakyat Norway" (ops 66) - lakaran genre sembilan belas halus, gambar puisi alam dan ungkapan lirikal.

Kerja orkestra utama terakhir Grieg, " Tarian Symphonic"(1898), ditulis pada tema rakyat, sebahagiannya sudah diproses oleh komposer lebih awal (dalam ops 17 dan 66). Dengan cara penggunaan tarian rakyat, integriti komposisi umum "tarian Symphonic" meneruskan kitar tarian "Norwegian tarian". 35.

Pada tahun 1903, yang baru kitaran rawatan tarian rakyat (slot) untuk piano   (op. 72). Berbeza dengan puisi bebasnya sebelum ini, Grieg dalam kitar ini bertujuan mengekalkan ciri-ciri bunyi bahawa tarian ini dilakukan oleh pemain biola rakyat. Keinginan untuk ketepatan etnografi juga dinyatakan dalam fakta bahawa Grieg mendahului tarian individu dengan ekspresi legenda rakyat, yang mana kejadiannya dikaitkan.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Grieg menerbitkan novel autobiografi yang cerdas dan lirik "Kejayaan Pertama Saya" dan rencana program "Mozart dan Kepentingannya untuk Hadapan". Kredo kreatif komposer jelas dinyatakan di dalamnya: keinginan untuk keaslian, untuk penentuan gaya seseorang, tempat seseorang dalam muzik ("... pencarian, pencarian tanpa henti, dengan harapan untuk menemui zarah kecil yang baru, yang bermaksud kegembiraan tertinggi artis") dan kesetiaan kepada cita-cita tinggi seni klasik, realistik dan sempurna secara seni.

Walaupun penyakit yang serius, Grieg meneruskan aktiviti kreatifnya hingga akhir hayatnya. Pada bulan April 1907, komposer membuat kereta konsert besar ke bandar-bandar Norway, Denmark, dan Jerman.

Ciri-ciri kreativiti

Kerja Grieg adalah luas dan beragam. Grieg menulis karya-karya pelbagai genre. Concerto piano dan Ballad, tiga sonata untuk biola dan piano dan sonata untuk cello dan piano, kuartet memberi kesaksian kepada daya tarikan Grieg untuk bentuk yang besar. Pada masa yang sama, minat komposer dalam miniatur instrumental tidak berubah: kitaran "Poetic Pictures", "Leaves Album", "Piece Lyric". Setakat yang sama seperti piano, komposer itu sentiasa tertarik dengan miniatur suara vokal - sebuah percintaan, sebuah lagu. Tidak menjadi yang utama di Grieg, kawasan kreatif simfonik ditandai oleh karya-karya seperti suites "Peer Gynt", "Dari masa Holberg". Salah satu karya khas Grieg adalah pemprosesan lagu-lagu dan tarian-tarian rakyat: dalam bentuk kepingan piano yang mudah (ops 17), kitaran suite untuk piano empat tangan ("Dansa Norway" op 35) dan untuk orkestra (orkestra edisi " op 35, "tarian Symphonic" pada motif orang Norway).

Pelbagai dalam genre, kerja Grieg adalah pelbagai dan dalam subjek. Gambar-gambar kehidupan rakyat, sifat asli, imej fiksyen rakyat, seorang lelaki dengan kepenuhan persepsi hidupnya - ini adalah dunia muzik Grieg. Karya-karya Grieg, tidak kira apa yang dia tulis, disemarakkan oleh lirik, sikap meriah dan penyayang komposer terhadap tema karyanya. "Mendengar kepada Grieg, secara naluriah kita menyedari bahawa muzik ini ditulis oleh seseorang yang didorong oleh tarikan yang tidak dapat ditarik melalui suara untuk mencurahkan perasaan dan suasana hati yang bersifat puitis" (Tchaikovsky).

Grieg menggelitik ke kekhususan imej muzik. Oleh itu, programmaticity sangat penting dalam muziknya, berdasarkan penjelmaan tayangan daripada imej puisi alam, fiksyen rakyat, dan kehidupan seharian.

Bahasa muzik Grieg adalah cerah. Keperibadian gaya komposer paling ditentukan oleh sambungannya yang mendalam dengan muzik rakyat Norway. Grieg menggunakan banyak ciri genre, intonasi, formula irama lagu rakyat dan melodi tarian. Dalam karya-karya rancangan lirik-dramatik itu, nampaknya jauh dari imej genre-sehari-hari, irama ciri helling dan tarian musim bunga didengar ( Springdance   (springe - untuk melompat, "tarian melompat") - salah satu tarian yang paling popular di Norway, ringan dan mudah alih, tiga berpisah, dengan corak irama yang meriah dan pelbagai, dengan perubahan dalam angka berirama, mengalihkan denyutan kuat (lihat " , No. 6). Halling   - tarian lelaki solo. Malah saiz, irama elastik yang jelas, mobiliti dan tenaga pergerakan menyampaikan watak tarian, menunjukkan kekuatan, ketangkasan, kejantanan.).

Melodi Grieg diserap dengan intonasi yang tipikal dari muzik Norway, seperti contohnya, langkah dari langkah pertama fret melalui nada pengantar kepada kelima:

bertukar melodi dengan bunyi septim besar:

Jenis-jenis pergerakan melodi sering menyerupai lagu-lagu instrumental rakyat ciri-ciri. Oleh itu, prototaip pengenalan kepada sonata biola kedua adalah improvisasi pemain biola rakyat (lihat contoh 109). Musuh bertekstur seperti titik organ matang dalam bass, bass kelima, berasal dari bunyi muzik instrumental rakyat.

Penguasaan yang luar biasa dari perkembangan variasi dan variasi melodi, ciri Grieg, berakar pada tradisi kaum pengulangan melodi berulang dengan perubahannya. "Saya mencatatkan muzik rakyat negara saya." Di sebalik kata-kata ini, sikap Grieg yang menghormati seni rakyat dan pengiktirafan terhadap peranannya yang menentukan untuk kreativiti sendiri.

Penerbitan ini dibuat berdasarkan satu artikel oleh R. Shirinyan

Edward Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; 15 Jun 1843, Bergen (Norway) - 4 September 1907, ibid.) - komposer Norway yang besar dalam zaman romantisisme, tokoh muzik, pianis, konduktor. Kerja Grieg dibentuk di bawah pengaruh budaya orang Norway.

Edward Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Bergen. Bandar ini terkenal dengan tradisi kreatif nasionalnya, terutama di bidang teater: Henrik Ibsen dan Björnsterne Björnson memulakan kegiatan mereka di sini. Ole Bull dilahirkan dan tinggal lama di Bergen, yang pertama kali menyaksikan hadiah muzik Edward (yang terdiri daripada usia 12 tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk mengenalinya di Konservatori Leipzig, yang berlaku pada musim panas tahun 1858.

Seni yang lebih besar dapat menjadi muda. Untuk dapat memahami bagaimana belia dan kematangan harus dikaitkan dengan usia tua.

Grieg Edward

Salah satu karya Grieg yang paling terkenal hingga ke hari ini ialah suite kedua - "Peer Gynt", yang merangkumi drama: "Complaint Ingrid", "Tarian Arab", "Pulangan Peer Gynt ke tanah airnya", "Song Solveig".

Grieg telah menerbitkan 125 lagu dan roman. Lebih kurang dua puluh lagi drama Grieg diterbitkan secara anumerta. Dalam liriknya, dia bertukar hampir secara eksklusif kepada penyair Denmark dan Norway dan kadang-kadang kepada puisi Jerman (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Sang komposer menunjukkan minat dalam kesusasteraan Scandinavia, dan terutama dalam literatur bahasa ibunya.

Edward Grieg dan Nina Hagerup membesar bersama-sama di Bergen, tetapi gadis berusia lapan tahun Nina Hagerup berpindah dengan ibu bapanya ke Copenhagen. Apabila Edward melihatnya lagi, dia sudah dewasa. Rakan zaman kanak-kanak berubah menjadi seorang wanita cantik, seorang penyanyi dengan suara yang indah, seolah-olah dicipta untuk prestasi permainan Grieg. Dahulu hanya cinta dengan Norway dan muzik, Edward merasakan bahawa dia kehilangan fikirannya dari semangat. Pada Hari Krismas, 1864, di salon di mana pemuzik dan komposer muda berkumpul, Grieg menyampaikan Nina Hagerup koleksi lagu-lagu cinta yang dinamakan "Heart Tones", dan kemudian berlutut dan ditawarkan untuk menjadi isterinya. Dia memegang tangannya dan bersetuju.

Seni adalah misteri!

Grieg Edward

Walau bagaimanapun, Nina Hagerup adalah sepupu Edward. Saudara-mara berpaling dari dia, ibu bapa mengutuk. Walaupun semuanya, mereka menjadi suami dan isteri pada bulan Julai 1867 dan, tidak dapat menanggung tekanan saudara-mara, berpindah ke Christiania (sebagai ibu kota Norway kemudian dipanggil). Sejak itu, Edward menulis muzik hanya untuk isterinya - Nina.

Lebih kerap lagi di Grieg terdapat masalah dengan paru-paru, menjadi lebih sukar untuk melakukan lawatan. Walaupun demikian, Grieg terus mencipta dan berusaha untuk mencapai matlamat baru. Pada tahun 1907, komposer itu akan pergi ke pesta muzik di England. Dia dan Nina tinggal di sebuah hotel kecil di kampung halaman Bergen untuk menunggu kapal ke London. Di sana, Edward semakin teruk, dan dia terpaksa pergi ke hospital. Mereka mengatakan bahawa sebelum kematiannya, Grieg bangkit dari tempat tidur dan membungkuk dengan sangat dan dengan hormat. Walau bagaimanapun, tidak banyak yang pasti fakta ini.

Edward Grieg meninggal di kota asalnya di Bergen pada 4 September 1907 di Norway. Penulis dikebumikan di kubur yang sama dengan isterinya Nina Hagerup.

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Tokoh dan komposer muzik Norway, konduktor dan pianis. Grieg selalu dianggap sebagai komposer jenis kebangsaan, memandangkan budaya orang Norway mempunyai pengaruh besar terhadap karyanya. Dia mencipta karya-karyanya semasa zaman romantisisme, menulis lebih dari 600 roman dan lagu, biola sonata, konser piano dan orkestra. Karya-karya yang paling terkenal adalah suite untuk drama Per Gynt.

Kanak-kanak

Edward Grieg dilahirkan di Bergen (bandar kedua terbesar di Norway) pada 15 Jun 1843.

Di sebelah ayahnya, Edward mempunyai akar Scotland. Sekitar 1770, datuknya, pedagang Alexander Grieg, berpindah ke Norway, selama beberapa waktu dia bekerja di Bergen sebagai konsul British. Kemudian kedudukan ini diwarisi oleh datuk Edward, John Grieg, dan selepasnya, bapa komposer, Alexander.

Dengan muzik dalam keluarga Grieg, terdapat hubungan yang panjang dan rapat. Datuk, John Grieg, bermain di orkestra bandar dan telah berkahwin dengan anak perempuan ketua konduktor.

Ibu Edward, Gesina Grieg (nama keluarga Hagerup), berasal dari keluarga kaya, adalah seorang pemain piano berbakat. Dia belajar instrumen itu dengan komposer Jerman Albert Metfessel. Sebelum perkahwinannya, dia tampil di London, dan setelah menjadi isteri dan ibu, dia mengambil anak-anak dan pengemasan.

Keluarga Grieg kaya dan berbudaya. Seperti yang dijangkakan dalam keluarga seperti itu, kanak-kanak mula diajar muzik awal. Edward adalah anak keempat daripada lima orang anak lelaki Grieg, dia juga mempunyai saudara lelaki dan tiga adik perempuan. Ibunya mengajar muzik, yang suka bermain muzik dalam masa luangnya, memainkan kepingan Weber, Mozart dan Chopin di piano. Pada hujung minggu, dia berkumpul malam muzik di rumah, jadi boleh dikatakan bahawa muzik telah mengelilingi kanak-kanak sejak lahir.

Pertama kali Edward duduk di alat itu ketika dia berumur empat tahun. Dan sudah dari akord awal, muzik menaklukkan budak lelaki itu dengan harmoni dan keharmonian yang indah. Di antara semua lima kanak-kanak, Edward sangat bersemangat tentang muzik, dia boleh menghabiskan berjam-jam duduk di piano, secara bebas menyusun pelbagai melodi. Ibu bapa memutuskan bahawa kanak-kanak itu boleh membuat muzik sebanyak yang dia mahu, kerana Edward bukan anak sulung dalam keluarga, dan dia tidak perlu menerima pendidikan khas untuk meneruskan perniagaan keluarga (ini adalah lebih banyak kakaknya).

Ibu terlibat dalam muzik dengan Edward, dan guru juga diupah. Budak itu sangat disiplin, tetapi dia tidak suka menjejaskan pengajaran wajib yang membosankan, dia ingin menambah baik, mencari lagu-lagu baru dan menemui muzik untuk dirinya sendiri. Edward hanya berusia dua belas tahun ketika dia menulis potongan pertama untuk piano. Keluarga Grig itu adalah kawan rapat dengan pemain biola Ole Bull, dia menyedari bahawa lelaki itu mempunyai bakat yang luar biasa dan menasihati ibu bapanya untuk menghantar Edward untuk belajar di Leipzig, yang pada masa itu adalah pusat kebudayaan yang paling penting di Eropah.

Latihan

Mendelssohn mengasaskan konservatori terkenal di Leipzig. Perlu diperhatikan bahawa konservatori itu mula bekerja pada tahun yang sama apabila Edward Grieg dilahirkan. Pada tahun 1858, seorang pemuda berusia lima belas tahun tiba di Leipzig dan memasuki salah satu institusi pendidikan muzikal terbaik di Eropah. Dia mula belajar di kelas piano dan komposisi.

Walau bagaimanapun, tidak lama lagi minat dan minatnya tidak bertepatan dengan guru piano pertama Louis Playdy. Di samping itu, lelaki itu ditindas oleh konservatisme dan disiplin yang ketat di konservatori. Edward meminta untuk memindahkannya ke kelas lain dengan guru Ernst Ferdinand Wenzel. Lebih-lebih lagi, pemuda itu mula mendapat inspirasi dari dinding institusi pendidikan. Dia pergi ke latihan di Gewandhaus Concert Hall, di mana dengan inspirasi dia mendengar muzik megah Schumann dan Sebastian Bach, Chopin dan Mozart, Beethoven dan Wagner. Di antara semua komposer, Grieg muda paling suka Schumann, dia tetap menjadi musisi kegemarannya hingga akhir hidupnya. Dan walaupun dalam karya awal Edward, anda dapat menangkap nota pengaruh Jerman yang hebat Robert Schumann.

Pada tahun 1860, Edward menjadi sakit parah dan datang kepada ibu bapanya. Walau bagaimanapun, pada musim gugur tahun itu, walaupun larangan doktor, dia memutuskan untuk kembali ke Leipzig dan lulus dari konservatori. Walaupun dia enggan menerima institusi ini, dia lulus dengan penghormatan pada musim bunga tahun 1862. Semasa pengajiannya, Grieg menyusun empat buah piano dan beberapa roman untuk puisi oleh penyair Jerman.

Cara yang kreatif

Selepas menamatkan pengajian, Grieg kembali ke Bergen asalnya. Walau bagaimanapun, budaya muzik di bandar sangat kurang berkembang sehingga bakat komposer muda dan pemuzik tidak mempunyai sebarang syarat untuk pembangunan dan peningkatan. Pada tahun 1863, Edward memutuskan untuk berpindah ke Copenhagen, sementara dia adalah pusat kehidupan muzik Scandinavia.

Di Copenhagen, Grieg tinggal selama tiga tahun. Di sini dia bertemu dengan komposer dari Denmark Gad dan Hartmann, dan Norway - Rickard Nurdrok. Mereka membantu beliau dalam mencari identiti kreatif dan membantu mengalihkan sedikit dari pengaruh kuat dari klasik Jerman dan Mendelssohn.

Pada tahun pertama di Copenhagen, Grieg menulis enam buah piano, mereka dibebaskan sebagai opus 3 dan dipanggil "Gambar Puisi". Di dalamnya, untuk pertama kalinya, muzik Edward diiringi oleh motif kebangsaan.

Pada tahun 1865, Grieg jatuh sakit dengan tuberkulosis, dia terpaksa meninggalkan Copenhagen, dia pergi ke Itali. Di Rom, komposer pulih daripada penyakit itu, tetapi dalam kehidupannya yang berikutnya dia tidak berbeza dalam kesihatan yang baik.

Dari Itali, Grieg pergi ke Christiania (sebagai kota Oslo dipanggil pada masa itu). Di sini dia menganjurkan konsert pada tahun 1866, akibatnya dia telah dijemput ke jawatan konduktor dalam masyarakat philharmonik.

Tempoh kediaman di Christiania adalah yang paling bahagia dalam hidup Edward. Dia bersama wanita tercinta, isterinya, Nina, dan zaman kegemilangannya adalah pada masa yang sama:

• 1867 - penerbitan buku nota pertama Lyric Pieces, keluaran Sonata Violin Kedua (pengkritik mendapati ia lebih kaya dan lebih pelbagai daripada yang Pertama);
• 1868 - keluaran konsert piano, beberapa koleksi lagu dan roman kepada ayat-ayat oleh penyair Scandinavia;
• 1869 - "25 lagu dan tarian rakyat Norway" (ia termasuk lagu petani komik, lirik dan buruh);
• 1871 - mengasaskan Persatuan Muzik Kristian (kini ialah Persatuan Filharmonik Oslo);
• 1872 - penerbitan permainan Sigurd the Crusader.

Sejak tahun 1874, komposer Edward Grieg telah dilantik oleh kerajaan Norway sebagai biasiswa negara seumur hidup. Beliau juga menerima royalti untuk karya-karyanya, dan sejak itu ia memperoleh kemerdekaan material.

Pada tahun yang sama, penyair Norway terkenal Henryk Ibsen menjemput Grieg untuk menulis muzik untuk drama "Peer Gynt". Sang komposer bekerja dengan inspirasi tertentu atas overture ini kerana ia fanatik menyukai karya Ibsen, dan yang paling penting, Peer Gynt. Penyerahan itu dibentangkan pada akhir musim sejuk tahun 1876, permainan itu adalah kejayaan yang hebat. Mulai sekarang, muzik Grieg tidak hanya popular di Norway, tetapi juga pergi ke expanses Eropah. Dengan isterinya Nina, mereka membuat banyak lawatan konsert, dan karya Grieg diterbitkan oleh penerbit Jerman yang bereputasi.

Edward diiktiraf secara meluas, di samping itu, dia bersifat kewangan, jadi dia memutuskan untuk meninggalkan aktiviti muzik di ibu negara dan kembali ke kota asalnya di Bergen.

Kehidupan peribadi

Semasa tinggal di Kopenhagen, Grieg bertemu sepupunya Nina Hagerup. Dia berusia dua tahun lebih muda dari Edward, pada masa kanak-kanak mereka tumbuh bersama di Bergen, dan ketika Nina berumur lapan tahun, keluarganya berpindah ke Copenhagen. Grieg tidak pernah melihatnya sejak zaman kanak-kanak, dan apabila bertemu, jatuh cinta. Nina pada masa ini telah menjadi seorang gadis dewasa, dia mempunyai suara yang hebat, yang menggembirakan komposer muda. Dan sehingga dia mengabdikan lima lagu berturut-turut kepadanya, salah satunya dipanggil "I Love You."

Pada tahun 1864, pada Krismas, Grieg mencadangkan kepada Nina untuk menjadi isterinya. Bagaimanapun, gadis itu menjawab sepupunya, namun, saudara-saudara tidak percaya tentang prospek perkahwinan antara Nina dan Edward. Ibu Nina "bertentangan" dengan kategori, dia meyakinkan anak perempuannya bahawa Grieg - tiada siapa dan tidak, mencipta muzik yang mereka tidak mahu dengar.

Tetapi orang muda memutuskan untuk tidak mendengarkan saudara-mara, tetapi hati mereka dan berkahwin pada tahun 1867. Mereka tidak memanggil saudara mara untuk perayaan itu.

Pada musim bunga tahun 1868, seorang gadis dilahirkan di Griegs, dia diberi nama Alexander. Edward berada di syurga ketujuh dengan kegembiraan dan dengan penuh kegembiraan menulis konsert cemerlang di A minor untuk piano. Walau bagaimanapun, kebahagiaan adalah jangka pendek. Pada tahun 1869, bayi itu jatuh sakit dengan meningitis dan meninggal dunia.

Kematian gadis itu menamatkan kehidupan bahagia pasangan. Nina menjadi terpencil dalam dirinya. Tetapi sehingga akhir hidup mereka, mereka tetap menjadi rakan kongsi dalam muzik, memberikan konsert dan mengadakan lawatan bersama.

Terdapat tempoh ketika Nina pergi begitu jauh dari suaminya sehingga dia memutuskan untuk pergi. Selama kira-kira tiga bulan, Grieg hidup sendirian. Tetapi kemudian mereka berdamai dengan isterinya, sebagai tanda perdamaian ini memutuskan untuk meninggalkan bandar di pinggiran, di mana mereka membina sebuah villa yang indah.

Tahun-tahun terakhir hidup

Kelembapan di Bergen menyebabkan pembengkakan pleurisy, yang mana Edward mengalami sakit parah semasa belajar di konservatori. Doktor takut bahawa tuberkulosis boleh kembali maju ke atas tanah ini.

Pada tahun 1885, dia berpindah ke sebuah vila pinggir bandar Trollhaugen di pinggir bandar Bergen. Walaupun seluruh projek vila milik arkitek terkenal Norway, sepupu kedua Grieg, komposer itu sendiri tidak mengambil bahagian dalam penciptaannya. Dia juga memanggil vila sebagai pekerjaan terbaiknya dalam hidupnya.

Bangunan itu dibina dalam gaya Victorian, terdapat sebuah teras yang luas dan menara yang mana bendera Norway selalu berkibar, jika Grieg berada di rumah. Tingkap-tingkap telah dibuat besar sehingga mungkin untuk membiarkan banyak udara dan cahaya. Di dekat rumah, Grieg membina sebuah bangunan luar yang kecil dan memanggilnya "Kabin Komposer". Di sini dia bersara dan mencipta karya-karya muzik yang indah: balada untuk piano, kuartet rentetan pertama, lagu-lagu yang didedikasikan kepada sifat Norway.

Edward memuja tinggal di pergunungan untuk masa yang lama, berada di padang belantara kampung di kalangan penebang biasa, petani dan nelayan. Di sini dia tepu dengan semangat muzik rakyat. Grieg meninggalkan tempat yang indah ini hanya apabila dia pergi dengan konsert. Persembahannya selalu dijangka baik di Norway dan di luar negeri - di Poland, Perancis, Belanda, England, Hungary, Sweden, Jerman.

Pada tahun 1898, perayaan muzik Norway pertama diadakan di Bergen, yang diasaskan oleh Grieg. Tradisi ini telah bertahan hingga sekarang.

Walaupun kesihatan komposer semakin merosot, dia tidak menghentikan aktiviti konsert.

Pada musim bunga 1907, satu lawatan besar berlaku di bandar-bandar Jerman, Denmark dan asli Norway. Pada musim gugur tahun yang sama, Grieg akan menghadiri perayaan di England. Bersama istrinya, mereka tiba dari vila mereka yang selesa di Bergen, di mana mereka tinggal di sebuah hotel kecil untuk menunggu kapal itu pergi ke London. Di sini Edward menjadi sakit, dia dimasukkan ke hospital, dan perjalanan dibatalkan.

4 September 1907 komposer itu meninggal dunia. Grieg ditakdirkan untuk dikebumikan di atas batu di atas fjord, tidak jauh dari vila kegemarannya.

Nina Hagerup selamat dari suaminya selama 28 tahun. Abu-abunya dikebumikan di sebelah Edward di kubur gunung berhampiran vila Trollhaugen yang selesa dan tercinta. Seratus tahun selepas rumah komposer Norway dibina (pada tahun 1985), dewan konsert Trollzalen dibina tidak jauh dari situ. Monumen Edward Grieg didirikan berhampiran pintu masuk ke dewan konsert, setiap tahun kira-kira 300 konsert muzik klasik diadakan di sini.

Rumah Trollhaugen, sebuah pondok kerja di mana komposer suka bersara dan mengarang muzik, estet dan kawasan sekitarnya kini menjadi muzium terbuka Edward Grieg.

Edward Grieg (1843-1907) - komposer Norway pertama, yang kerja melampaui sempadan negaranya dan menjadi milik budaya pan-Eropah. Terima kasih kepada Grieg, sekolah muzik Norway berdiri setanding dengan sekolah-sekolah kebangsaan lain di Eropah, walaupun perkembangannya berjalan dalam keadaan yang sangat sukar.

Untuk masa yang lama (sehingga tahun 1905), Norway tidak dapat mencapai kemerdekaan negara. Ketergantungan politik pada Denmark (abad XIV-XVIII) dan Sweden (abad XIX) menghalang perkembangan ekonomi dan budaya negara (sehingga pertengahan abad XIX, bukan sahaja tidak mempunyai seni profesional, tetapi juga satu bahasa negeri).

Kehidupan dan karier Grieg bertepatan dengan tempoh pembiakan budaya Norway yang luar biasa yang berkaitan dengan kebangkitan identiti kebangsaan. Pada abad ke 60-70an abad XIX, artis-artis Norway yang lebih maju beralih kepada kajian epik kebangsaan, cerita rakyat, cerita rakyat muzik. Di Bergen, di tanah air Grieg, Teater Norway Nasional dibuka, yang dipimpin oleh Henrik Ibsen (pengarang drama Norway yang paling terkenal, pengarang drama Per Gunt). Penambah biola violinist yang luar biasa Ole Bull   mula mempromosikan muzik rakyat Norway, melakukan fantasi konsertnya sendiri pada tema rakyat. Pengarang lagu kebangsaan Norway Nurdrok   Bersama Grieg, ia menciptakan Persatuan Muzik Euterpa di Copenhagen, tujuannya untuk menyebarkan dan mempromosikan karya komposer Scandinavia muda. Sebagai penulis banyak roman, dia maju Hierryf . Walau bagaimanapun, ia adalah Grieg yang berjaya membawa sekolah muzik Norway ke peringkat dunia. Pusat imej Norway menjadi pusat semantik semua kreativiti Grigov. Penjelmaannya dihubungkan sama ada dengan kepahlawanan epik Norway, atau dengan gambaran sejarah dan kesusasteraan negara, atau dengan fiksyen cerita dongeng Scandinavia atau gambar alam utara yang keras. Pengumuman yang paling mendalam dan bersifat artis atas imej epik tanah air ialah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan tafsirannya mengenai plot Ibsen. Menyisihkan pencirian Pera, seorang pengembara, individu dan pemberontak, Grieg mencipta puisi lirik-epik tentang Norway, menyanyikan keindahan alamnya ("Pagi"), mencatatkan imej dongeng aneh ("Di dalam gua gunung gunung"). Makna simbol abadi diperolehi oleh imej-imej lirik dari ibu Pera, Oz tua, dan pengantin perempuannya Solveig.

Gaya asli Grieg telah berkembang di bawah pengaruh cerita rakyat Norway, yang mempunyai sejarah yang sangat panjang. Tradisi-tradisi beliau dibentuk dalam lagu lirik-epik skalds, dalam melodi gunung gembala ( lokki), dalam tarian dan perarakan Norway.

Grigovsky melodi   menyerap ciri-ciri yang paling ciri-ciri lagu rakyat Norway, seperti, contohnya, gabungan gerakan pentatonik dengan lagu-lagu baru, atau nada melodik T - nada pengantar - D. Intonasi ini, yang menjadi simbol muzik Norway, sangat biasa dalam muzik Grieg (contohnya, dalam banyak tema , dalam Nocturne dari Piece Lyric). Selalunya ia "bergerak" ke langkah-langkah lain fret, contohnya, dalam menyelesaikan lagu, di mana langkah melodi ini berasal dari D (melalui peningkatan IV), dan kemudian dari S.

Di bawah pengaruh cerita rakyat, ciri ciri juga berkembang keharmonian Griega:

• banyak barangan organ;
• kerap menggunakan mod Lydian dan Doric;
• peningkatan tahap keempat fret di kedua-dua utama dan kecil - kegemaran Grigov perubahan;
• variabilitas modal yang fleksibel, sebagai sejenis permainan "cahaya dan bayangan" (kecil d dalam major, utama S dalam minor, dan sebagainya) t. bahagian perlahan fp. sebuah konsert

Secara umum, bahasa harmonis karya Grieg sangat berwarna-warni, dengan menggunakan banyak chords struktur multihertz, yang sekali lagi berakar umbi dalam cerita rakyat Norwegia (banyak melodi Norway mengandungi beberapa tertz bergerak dalam satu arah).

Kebanyakan berkaitan secara langsung dengan cerita rakyat Norway adalah pelbagai tarian Grieg. Mereka bergantung pada irama yang aneh dari bahasa Norway halling, springdances, gangars. Gangar - Ini adalah perarakan petani Norway. Halling - tarian lelaki solo dengan pergerakan yang sangat kompleks dan hampir akrobatik. Springdance   (atau springar) - "tarian melompat" yang gagah. Grieg sering menekankan butir-butir berirama khas semua tarian ini - gabungan corak triol dan titik-titik, aksen yang tidak dijangka pada rentak lemah, semua jenis sinopik.

Dalam warisan kreatif Grieg, hampir semua muzik genre   - piano, vokal, simfoni (overture "Autumn", suite "Dari masa Holberg" untuk orkestra tali) dan vokal dan simfoni (muzik teater), ruang-instrumental (kuartet rentetan, 3 sonata untuk biola dan piano, piano). Tetapi dia menunjukkan dirinya paling jelas di padang imej kecil   - piano dan vokal. Contemporari memanggilnya pelukis kecil yang cemerlang, tuan kecil bentuk.

Di mana pemerhatian peribadinya, kesan dunia, sifat, fikiran dan perasaan, fikiran tentang Tanah Air ditangkap. Komposer menulis sekitar 150 miniatur piano. 66 daripadanya termasuk dalam kitaran 10 buku nota "Lyric Pieces", yang mengambil tempat utama dalam kerja pianonya (kecuali untuknya - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Leaves Album", "Waltzes-Caprices "). Grieg juga mengabdikan tiga keping utama kepada piano: sonata e-molla, balada dalam bentuk variasi dan konserto piano, salah satu yang terbaik dalam kesusasteraan konsert.

Bersama dengan muzik piano, (kira-kira 150 lagu dan roman, termasuk kitar suara "Melodi Hati" dengan kata-kata G.X Andersen, "Melalui Rocks and Fjords", "Norway", "Anak Pegunungan"). Adalah penting bahawa asas komposisi vokal Grigov adalah puisi Norway (ayat oleh Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg membuktikan dirinya bukan hanya sebagai seorang komposer. Dia juga seorang pelakon yang sangat baik (dia melakukan sebagai konduktor dan pemain piano, selalunya dengan kerjasama penyanyi Nina Hagerup, yang isterinya); pengkritik muzik; seorang tokoh awam (dia mengetuai Masyarakat Philharmonic di Christiania, mengadakan perayaan pertama muzik Norway di Bergen, dan lain-lain)

Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, aktiviti pendidikan Grieg diteruskan (mengarahkan konsert masyarakat muzik Bergen Harmony, menganjurkan perayaan musik Norway yang pertama pada tahun 1898). Kerja komposer terkonsentrasi memberi laluan untuk melawat (Jerman, Austria, England, Perancis); mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa koneksi baru, kenalan dengan komposer moden terbesar - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Ini terutamanya muzik untuk persembahan dramatik. Opera "Olaf Trygvason" masih tidak lengkap.

Kemasyhuran dunia nyata dibawa kepadanya oleh pengeluaran muzik untuk pengeluaran "Peer Gynt", ditulis atas permintaan Henryk Ibsen. Komposisi Edward Grieg "Di Gua Gunung Gunung" telah menjadi salah satu lagu klasik yang dapat dikenali.

Asal

Edward Grieg dilahirkan di bandar Bergen di tepi Laut Utara dalam keluarga kaya dan berbudaya. Kakek datuknya di sebelah bapa, pedagang Scotland Alexander Grieg, berpindah ke Bergen pada tahun 1770an. Selama beberapa waktu beliau berkhidmat sebagai naib konsul Great Britain di Norway. Datuk dari komposer yang cemerlang mewarisi kedudukan ini. John Grieg bermain dalam orkestra tempatan. Dia berkahwin dengan anak perempuan ketua konduktor N. Haslund.

Alexander Grieg, bapa Edward Grieg, berkhidmat sebagai konsul naib generasi ketiga. Ibu kepada komposer yang luar biasa, Gesina, sebagai seorang gadis Hagerup, belajar vokal dan piano di Albert Metfessel, penyanyi mahkamah di Rudolstadt, yang diadakan di London, dan sentiasa memainkan muzik di Bergen, yang disukai melakukan karya oleh Chopin, Mozart dan Weber.

Masa kecil komposer

Dalam keluarga yang kaya, ia diputuskan dari masa kanak-kanak untuk mendidik anak-anak di rumah. Edward Grieg, abangnya dan tiga adik perempuan mengenali dunia muzik yang indah di bawah bimbingan ibunya yang ketat. Beliau mula duduk di piano pada usia empat tahun sahaja. Walaupun begitu, Edward mula mengambil keindahan harmoni dan melodi. Koleksi Artikel dan Huruf Terpilih mengandungi entri pendek yang menyentuh oleh Grieg tentang kejayaan pertamanya dalam muzik.

Edward Grieg menulis karya pertamanya pada usia dua belas tahun. Tiga tahun selepas tamat pengajian, pemain biola terkenal, "Paganini Norwegian" Ole Bull, menasihati pemuda untuk terus belajar muzik. Budak itu benar-benar menunjukkan bakat yang luar biasa. Jadi Edward Grieg memasuki konservatori di Leipzig - bandar di mana Robert Schumann dan Johann Sebastian Bach bekerja.

Belajar di konservatori

Pada tahun 1858, Grieg memasuki konservatori terkenal yang diasaskan oleh Mendelssohn. Institusi ini telah mendapat reputasi yang baik. Tetapi Edward Grieg tidak puas hati dengan guru pertamanya, Louis Playdy. Grieg menganggap guru itu seorang pelaku yang tidak mampu dan pedant langsung, mereka sangat berbeza dengan rasa dan minat.

Atas permintaannya sendiri, Edward Grieg dipindahkan ke bawah arahan Ernst Ferdinand Wenzel. Komposer Jerman belajar falsafah di Leipzig, kemudian belajar piano dengan Friedrich Wieck, menjadi dekat dengan Robert Schumann dan Johannes Brahms. Dia datang ke konservatori itu atas jemputan peribadi Felix Mendelssohn. Dalam jawatan ini, beliau kekal sehingga akhir hayatnya.

Edward Grieg semasa bertahun-tahun belajar aktif terlibat dalam kerja-kerja komposer moden. Dia sering melawat Dewan Konsert Gewandhaus. Ini adalah kawasan rumah orkestra dengan nama yang sama. Di dewan konsert ini, yang mempunyai akustik yang unik, pada masa yang sama, perdana karya-karya terkenal Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann dan lain-lain berlaku.

Dari pemuda komposer, Schumann tetap menjadi musisi kegemarannya. Kerja awal Edward Grieg (terutama sonata untuk piano) mengekalkan ciri-ciri ciri karya Schumann. Dalam karya awal Grieg, pengaruh Mendelssohn dan Schubert jelas dirasakan.

Pada tahun 1862, komposer Edward Grieg lulus dari Konservatori Leipzig dengan markah yang sangat baik. Para profesor mengatakan bahawa dia terbukti menjadi bakat muzik yang penting. Pemuda itu mencapai kejayaan tertentu dalam bidang komposisi. Dia juga dikenali sebagai pianis yang cemerlang dengan prestasi yang luar biasa.

Edward Grieg memberikan konsert pertamanya di Karlshamn Sweden. Pekan pelabuhan yang sibuk menyambut baik komposer muda itu. Komposer yang baik-naturedly menggambarkan tahun-tahun muda, masa kanak-kanak dan pendidikan di konservatori dalam esei "Kejayaan Pertama Saya".

Bertahun-tahun kemudian, Grieg mengenang masa belajar tanpa keseronokan. Guru telah bercerai dari kehidupan sebenar dan konservatif, menggunakan kaedah skolastik. Bagaimanapun, mengenai Moritz Hauptmann, seorang guru komposisi, Grieg mengatakan bahawa dia adalah bertentangan dengan skolastik.

Memulakan kerjaya

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Edward Grieg memilih untuk bekerja di Bergen asalnya. Tetapi tinggal di kota asalnya tidak bertahan lama. Bakat tidak boleh diperbaiki sepenuhnya dalam persekitaran kreatif Bergen. Kemudian Grieg bergegas pergi ke bandar Copenhagen, yang pada masa itu menjadi pusat kehidupan budaya di seluruh Scandinavia.

Pada tahun 1863, Edward Grieg menulis Poetry Pictures. Satu keping enam keping untuk piano adalah muzik pertama komposer di mana ciri kebangsaan dimanifestasikan. Bermain ketiga didasarkan pada angka ritmik, yang sering ditemui dalam muzik rakyat Norway. Angka ini akan menjadi ciri karya Grieg.

Di Copenhagen, komposer menjadi dekat dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama seperti yang diilhamkan oleh idea membentuk seni baru. Motif-motif kebangsaan dalam seni Eropah pada tahun-tahun itu menduduki lebih banyak ruang. Sastera kebangsaan telah dicipta secara aktif, kini trend telah sampai kepada seni muzik dan visual.

Salah satu yang suka Edward Grieg ialah Ricard Nurdrok. Orang Norway jelas menyedari matlamatnya sebagai pejuang untuk muzik kebangsaan. Pandangan estetik Grieg dengan ketara diperkuat dan akhirnya terbentuk dengan tepat dalam komunikasi dengan Nurdrok. Dalam persekutuan dengan beberapa orang kreatif lain, mereka mengasaskan Persatuan Euterpa. Matlamatnya adalah untuk membiasakan orang ramai dengan karya-karya komposer kebangsaan.

Selama dua tahun, Edward Grieg bertindak sebagai pianis, konduktor dan pengarang, menulis Six Poems kepada ayat-ayat Chamisso, Heine dan Uland, Symphony Pertama, beberapa roman dengan kata-kata Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Pada tahun-tahun yang sama, komposer menulis satu-satunya piano sonata, violin sonata pertama, "Humoresques" untuk piano.

Semakin banyak ruang dalam karya-karya ini diduduki oleh motif Norwegia. Grieg menulis bahawa dia tiba-tiba menyedari kedalaman dan kuasa prospek-prospek yang saya tidak tahu tentang sebelumnya. Beliau memahami kebesaran cerita rakyat Norway dan kerjaya sendiri.

Perkahwinan

Di Copenhagen, Edward Grieg bertemu Nina Hagerup. Gadis ini adalah sepupunya yang mereka bangun di Bergen. Nina berpindah ke Copenhagen bersama keluarganya pada usia lapan tahun. Pada masa ini, dia matang, menjadi penyanyi dengan suara yang hebat, yang komposer bercita-cita sangat suka. Pada Krismas (1864), Edward Grieg mencadangkan kepada gadis itu, dan pada musim panas tahun 1867 mereka berkahwin.

Pada tahun 1869, pasangan itu melahirkan seorang anak perempuan, Alexander, yang pada usia muda jatuh sakit dengan meningitis dan meninggal dunia. Acara tragis ini mengakhiri kehidupan bahagia keluarga. Selepas kematian anak sulung, Nina menutup dirinya dan jatuh ke dalam kemurungan yang teruk. Pasangan itu meneruskan aktiviti kreatif bersama mereka dan mengadakan lawatan bersama.

Hari aktiviti

Kerana perkahwinan yang tidak konvensional, semua saudara mara berpaling pada Grieg. Pengantin baru sejurus selepas majlis perkahwinan berpindah ke Oslo, dan lebih dekat dengan kejatuhan tahun itu, komposer mengadakan konsert. Sonata pertama untuk piano dan biola, bekerja oleh Halfdan Kjerulf, Nurdrok terdengar di dalamnya. Selepas itu, Edward Grieg telah dijemput ke jawatan konduktor komuniti Kristian.

Di Oslo, Grieg mula berkembang. Buku nota Lyric Pieces pertama ditunjukkan kepada orang ramai, dan pada tahun berikutnya beberapa roman dan lagu oleh Christopher Janson, Jorgen Mu dalam koleksi, Andersen dan penyair Scandinavia lain telah dibebaskan. Sonata kedua Grieg dikritik oleh pengkritik yang jauh lebih kaya dan lebih pelbagai daripada yang pertama.

Tidak lama kemudian, Edward Grieg mula bergantung kepada koleksi cerita rakyat Norway, yang disusun oleh Ludwig Matthias Lindeman. Hasilnya adalah kitaran dua puluh lima lagu dan tarian untuk piano. Koleksi itu terdiri daripada pelbagai lagu lirik, petani, buruh dan komik.

Pada tahun 1871, Grieg (bersama dengan Johan Svensen) mengasaskan Persatuan Muzik Muzik Kristian. Hari ini adalah Persatuan Philharmonic Oslo. Mereka cuba menanamkan cinta kepada orang ramai bukan hanya klasik, tetapi juga karya-karya sezaman yang namanya belum diketahui umum di Norway (Liszt, Wagner, Schumann), serta muzik penulis tempatan.

Dalam hasrat untuk mempertahankan pandangan mereka, komposer terpaksa menghadapi masalah. Bourgeoisie yang berfikiran kosmopolitan tidak menghargai pencerahan seperti itu, tetapi di kalangan inteligensia dan penyokong budaya kebangsaan yang canggih, Grieg mendapat respons dan sokongan. Kemudian persahabatan melanda dengan Björnsterne Bjernnson - seorang penulis dan tokoh masyarakat yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap pandangan kreatif musisi.

Selepas permulaan kerjasama mereka, beberapa karya telah dikarang bersama, serta bermain "Sigurd the Crusader" sebagai penghormatan kepada raja abad kedua belas. Pada awal 1870-an, Björnson dan Grieg berfikir tentang opera, tetapi rancangan kreatif mereka tidak menjadi kenyataan, kerana Norway tidak mempunyai tradisi opera mereka sendiri. Percubaan untuk membuat kerja berakhir hanya dengan muzik untuk adegan individu. Komposer Rusia menyelesaikan lakon rekannya dan menulis opera anak-anak Asgard.

Pada penghujung tahun 1868, Franz Liszt, yang tinggal di Rom, mengenali Sonata Violin Pertama. Sang komposer terkejut betapa segarnya muzik itu. Dia menghantar surat bersemangat kepada penulis. Ini memainkan peranan penting dalam biografi kreatif dan secara umumnya dalam kehidupan Edward Grieg. Sokongan moral komposer menguatkan kedudukan ideologi dan artistik masyarakat kreatif.

Pertemuan peribadi dengan komposer berlaku pada tahun 1870. Rakan berbahagia dan mulia semua berbakat dalam muzik moden dengan senyap menyokong semua orang yang mendedahkan prinsip negara dalam karyanya. Liszt secara terbuka mengagumi konsert piano Grieg baru-baru ini. Memberitahu saudara-mara tentang pertemuan ini, Edward Grieg menyebutkan bahawa kata-kata rakannya sangat penting baginya.

Kerajaan Norway memberi Grieg beasiswa negeri seumur hidup pada tahun 1872. Kemudian dia menerima tawaran dari Kerjasama penulis Eropah, pengasas "drama baru" Eropah dan komposer, muzik muncul untuk kerja "Peer Gynt". Edward Grieg adalah penyokong banyak karya Ibsen, dan muzik ini telah menjadi salah satu pujian yang paling terkenal dari seluruh warisan komposer.

Perdana pembaziran berlaku di Oslo pada tahun 1876. Persembahan itu merupakan kejayaan yang menggelora. Muzik Grieg menjadi lebih terkenal di Eropah, dan di Norway kerjanya mendapat popularitas yang sangat besar. Kerja-kerja komposer telah diterbitkan dalam penerbit yang bereputasi, jumlah perjalanan konsert meningkat dengan ketara. Pengiktirafan dan kemerdekaan material membenarkan Grieg untuk kembali ke Bergen.

Kerja utama

Sejak akhir tahun tujuh puluhan, Edward Grieg telah bersemangat untuk mencipta karya-karya utama. Dia mengamalkan piano piano dan trio piano, tetapi hanya menyelesaikan kuintet rentetan pada salah satu lagu terdahulu. Di Bergen dia mencipta "Tarian" untuk piano empat tangan. Edisi komposisi ini untuk orkestra telah menjadi sangat popular.

Lagu yang dilancarkan pada masa itu menjadi lagu pujian kepada sifat asli. Puisi muzik rakyat tercermin dalam karya-karya terbaik Edward Grieg pada tahun-tahun itu, dan dalam surat-surat itu terdapat deskripsi yang terperinci dan mengejutkan dalam alam semesta. Lama kelamaan, dia mula berjalan secara sistematik ke Eropah dengan konsert. Grieg menyampaikan karya-karya beliau yang paling berbakat di Sweden, England, Jerman, Perancis, dan Belanda. Dia tidak menangguhkan aktiviti konsert sehingga hujung zamannya.

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Sejurus selepas berpindah ke Bergen, komposer memburukkan pleurisy, yang ia terima di konservatori. Ada kebimbangan bahawa penyakit itu boleh berubah menjadi tuberkulosis. Kesan negatif terhadap kesihatan Grieg dan fakta bahawa isterinya bergerak dari padanya. Pada tahun 1882, dia pergi, selama tiga bulan komposer itu hidup bersendirian, tetapi kemudian didamaikan dengan Nina.

Sejak 1885, tempat kediaman pasangan suami isteri Trollhaugen - sebuah vila yang dibina oleh perintah Edward Grieg berhampiran Bergen. Beliau tinggal di padang gurun negara, berkomunikasi dengan petani, tukang kayu dan nelayan.

Walaupun penyakit serius, Edward Grieg meneruskan aktiviti kreatifnya hingga akhir hidupnya. Pada 4 September 1907, dia meninggal dunia. Kematian komposer di Norway adalah hari berkabung negara. Abu-abunya dikebumikan di sebuah batu berhampiran villa Trollhaugen. Kemudian, sebuah muzium telah diasaskan di dalam rumah.

Ciri-ciri kreativiti

Muzik Edward Grieg menyerap ciri-ciri kebangsaan cerita rakyat Norway, yang dibentuk sejak berabad-abad lamanya. Satu peranan besar dimainkan dalam muziknya dengan menghasilkan semula imej sifat aslinya, watak-watak legenda Norway. Sebagai contoh, komposisi "Di dalam Gua Raja Gunung" oleh Edward Grieg adalah salah satu karya yang paling dikenali. Ini adalah ciptaan yang luar biasa.

Komposisi ini ditayangkan di Oslo pada tahun 1876 (ini adalah sebahagian daripada Edward Grieg Suite). Gua raja dikaitkan dengan gnomes, suasana misteri, secara amnya, bunyi kerja ketika raja gunung dan tariannya masuk ke dalam gua. Ini adalah salah satu yang paling dikenali (bersama dengan tema klasik "Bumblebee Flight" Rimsky-Korsakov dan tema "Fortune" Karl Orff) yang terselamat daripada berpuluh-puluh rawatan.

Komposisi "Dalam Gua ..." oleh Edward Grieg bermula dengan tema utama, yang ditulisnya untuk bass double, cello dan bassoon. Melodi beransur-ansur naik ke tahap kelima, dan kemudian kembali ke kunci yang lebih rendah lagi. "Raja Gunung" Edward Grieg mempercepatkan dengan setiap pengulangan, dan pada akhirnya terputus pada kadar yang sangat laju.

Sebelum itu, watak-watak rakyat seolah-olah hodoh dan ganas, dan petani kasar dan kejam. Di Denmark dan Norway, permainan Ibsen dianggap negatif, dan Andersen juga memanggil kerja itu tidak bererti. Terima kasih kepada muzik Edward Grieg dan Solveig (sebagai imej), pemikiran semula permainan bermula. Kemudian, permainan "Peer Gynt" mendapat perhatian di seluruh dunia.

Sang komposer mewakili sifat sangat melodi dalam karya-karyanya. Dia memerhatikan hutan dara, perubahan bahagian hari, kehidupan binatang. Lagu "Pagi" oleh Edward Grieg mula digunakan untuk menggambarkan adegan individu dalam filem animasi oleh Warner Bros.

Warisan Grieg

Kreativiti Edward Grieg hari ini amat aktif dihormati di negara asalnya Norway. Karya-karyanya aktif dilakukan oleh salah seorang musisi Norwegia yang paling terkenal - Leif Ove Andsnes. Permainan komposer digunakan dalam acara kebudayaan dan kesenian. Vila, tempat komposer hidup sebahagian daripada hidupnya, menjadi muzium. Berhampiran ladang itu adalah patung Grieg dan pondok kerjanya.