Marina Leonova: Mereka cuba membawa anak-anak lelaki kita sepanjang masa kepada tentera. Marina Leonova: Anak-anak kita sentiasa berusaha untuk mengambil anugerah dan berpangkat dalam tentera

Hari ini adalah ulang tahun rektor Akademi Koreografi Negara Moscow (MGAH), Artis Rakyat Persekutuan Rusia, Marina Leonova. Walau bagaimanapun, gadis hari jadi tidak merancang sebarang perayaan istimewa. "Saya akan mempunyai hari kerja yang normal, tahun persekolahan penuh, dan saya perlu bertugas - dari pagi hingga petang," katanya sambil menerima tahniah.

Marina Konstantinovna, sudah tentu, sederhana, kerana sebilangan besar tahniah akan mengikutinya. Lagipun, Leonova adalah dua kali jubli: dia berumur 65 tahun, di mana 45 tahun telah dikhaskan untuk kreativiti.

Dia mula menari pada usia tujuh tahun di Istana Perintis Moscow. Kemudian dia memasuki Sekolah Akademik Akademik Moscow yang terkenal (MAHU), dalam kelas ballerina yang terkenal, Artis Rakyat dari USSR, dan selain pengarah MAHU, Sofia Golovkina. Selepas menamatkan pengajian dari MAUU pada tahun 1969, Leonova segera dimasukkan ke dalam kumpulan balet Teater Bolshoi. Di peringkat utama negara, dia menari selama 20 tahun - sehingga 1989, melakukan bahagian-bahagian solo dalam pertunjukan repertoir klasik dan moden.

Setelah menyelesaikan kerjaya seninya, Marina Leonova kembali ke Akademi Koreografi Moscow yang sudah berpangkat guru. Walau bagaimanapun, dia sendiri melanjutkan pengajiannya pada masa yang sama - dia lulus dari fakulti pedagogi GITIS, di mana dia belajar semasa pemain balerina hebat Marina Semenova. Sejak tahun 1994, Leonova adalah penolong profesor, pada tahun 1999 ia menjadi profesor, pada tahun 2001 beliau dilantik sebagai rektor, pada tahun 2003 beliau dipilih sebagai jawatan Akademi yang masih dipegangnya. "Ia sudah sebelas tahun," kata Marina Konstantinovna.

   "Saya suka Akademi, ini kampung halaman saya," Leonova mengakui. Dan secara harfiah teruja mula ingat bagaimana pada bulan November tahun lalu mempesona ulang tahun ke-240 Akademi Seni Negeri Moscow. Kemudian di Istana Kremlin Negeri adalah festival sekolah balet dunia. "Pertunjukan sedemikian telah dianjurkan untuk kali pertama di ibu negara Rusia," Leonova menekankan. "Kali ini kami melakukan pentas di Istana Kremlin dalam konteks pendidikan balet antarabangsa. Sangat penting bagi kita hari ini, dengan segala kesanggupan kita, menjadi moden dan mengesahkan nilai-nilai kita bukan sahaja "Dan nilai utama masih sama - tarian klasik, yang telah berkembang dan terus berkembang di Rusia."

Menurut rektor Akademi Seni Negeri Moscow, persaingan untuk Akademi masih besar. "Minat tidak hilang walaupun banyak sekolah tarian alternatif," ujar Leonova dengan kebanggaan. "Para graduan kami tidak hanya memerlukan di tempat akademik di Rusia, tetapi juga di dunia, dan juga di berbagai negara. Pegang murid kami. "

Walau bagaimanapun, ketua Teater Seni Moscow tidak berniat untuk membanggakan pencapaian yang tidak dapat dipertikaikan. "Kami tidak bekerja demi keunggulan dan tidak menetapkan tugas" menangkap dan memotong, "katanya." Tidak, kami dengan tenang dan yakin mengikuti tradisi kami, dan ini cukup untuk pembangunan kami dan kesedaran diri kami, " - kata Leonova.

Sementara itu, beliau gembira dengan peningkatan perhatian kepada pendidikan balet, yang baru-baru ini diperhatikan dalam masyarakat dan media. Inilah yang mendorong Menteri Kebudayaan Persekutuan Rusia Vladimir Medinsky untuk mencipta Majlis Awam untuk Pendidikan dalam bidang balet dan koreografi. Kumpulan kerja itu diketuai oleh Leonov. "Pertemuan pertama kami telah diadakan pada 18 Disember tahun lepas, pada Mac kami akan bertemu lagi," katanya.

   "Kami mempunyai sekolah yang baik, yang mana dan akan," rektor Akademi Seni Negeri Moscow memberi jaminan. Dan selepas seketika, dia menambah senyuman: "Dan balet Rusia adalah yang terbaik di dunia."

Marina Konstantinovna setiap hari memindahkan cinta beliau yang tidak terhingga untuk seni tarian kepada beratus-ratus pelajarnya. Bukan kebetulan bahawa anak perempuannya sendiri mengikuti jejak ibunya - Anya lulus dari Akademi Koreografi Moscow dan kini menari di Teater Bolshoi. Adapun cucunya, menurut neneknya, dia berada di gred dua dan masih belum memutuskan pilihan profesion. "Mungkin dia memecahkan tradisi keluarga dan melakukan sesuatu yang lain, dia mempunyai banyak hobi yang berbeza," kata Marina Leonova.

2013 adalah tahun ulang tahun untuk balet Rusia. Ulang tahun ke-240 sekolah balet Moscow, yang memberikan penari-penari dunia yang unik, koreografer, guru, disambut. Mengenai apa yang Akademi Koreografi Negara Moscow kini, apakah keunikan sekolah balet Rusia, dan ia amat dihargai di dunia seperti dahulu - dalam temu bual dengan rektor Akademi, Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia, Calon Kritik Seni, Profesor Marina Leonova.

- Marina Konstantinovna, pada pendapat anda, dalam balet adalah negara kita masih mendahului yang lain? Adakah balet Rusia di dunia bernilai tinggi seperti pada zaman Soviet, atau sesuatu yang akan pergi, diratakan?
  - Sekolah kita - metodologi yang ada - masih kuat dan kuat, seperti yang berlaku di Kesatuan Soviet. Pada pendapat saya, keperluan untuk balet pada zaman kita telah menjadi lebih serius. Lagipun, estetika berubah: sebelum mereka tidak melihat bentuk, adalah penting bagaimana pelakon itu menari, bagaimana muziknya, betapa dramatiknya dia memainkan peranannya. Sekarang kita mahu melihat bentuk cantik, tokoh cantik, artis cantik di panggung. Dan pada masa yang sama, mereka perlu menari, bermain dan bermusik. Dunia moden melihat banyak perkara secara berbeza. Tetapi mengenai bidang seni klasik, ya, saya fikir sekolah kita masih mendahului semua orang. Ini ditunjukkan oleh Festival Sekolah Ballet Antarabangsa "Tiga Century Ballet Dunia" - ia telah diadakan baru-baru ini di Kremlin dan didedikasikan untuk hari jadi Akademi kami. Jadi di sana, pada dasarnya semua orang menari koreografi moden. Mereka menari dengan baik - ia sangat menarik. Koreografi moden membebaskan kanak-kanak, mereka bebas, mereka mempunyai ekspresi wajah yang berbeza, dan kemudian, jika, contohnya, koreografer seperti John Normayer atau Roland Petit bekerja di sekolah-sekolah Eropah, tentu saja sekolah-sekolah ini mempunyai peluang untuk menari produksi mereka. Tetapi hampir tiada sesiapa yang menunjukkan klasik di Festival tersebut. Dia membawa duet, nombor satu klasik, ke sekolah Barat dari Akademi Teater "La Scala", jadi budak itu diajar oleh guru Rusia, Leonid Nikonov, yang bekerja di Milan. Hasilnya jelas. Budak lelaki itu mampu, tarian sama-sama baik koreografi moden dan klasik, tetapi tangan gadis itu tidak ditetapkan, punggungnya tidak ditetapkan, kakinya bekerja dengan cara yang berbeza. Dia tidak tanpa kebolehannya, tetapi dia tidak mempunyai sekolah - kita, klasik Rusia.

  - Itulah, dalam apa yang anda disenaraikan - dalam penubuhan tangan, badan - ini, pertama sekali, keunikan sekolah kami?
  - Ya, di tangan, dalam badan, dalam berjalan kaki mereka dalam kedudukan, dalam berjalan kaki kaki di posisi. Dalam metodologi yang kita ajar anak-anak kita. Semua jawatan ini menambah pergerakan kepada koordinasi tertentu. Dan kemudian tarian ternyata cantik, dan kita tidak fikir mengapa ia tidak berhasil, ia tidak berhasil, mengapa ia tidak dilakukan, mengapa begitu. Tubuh penari balet kami disiapkan sedemikian rupa sehingga, pada prinsipnya, ia dapat menari segala-galanya.

  - Selain daripada sekolah kami, apa lagi yang akan anda tunjukkan? Dan kenapa?
- Sudah tentu, ini adalah sekolah Perancis, ia menjadi 300 tahun ini. Sekolah Itali sangat kuat. Sekolah Moscow adalah berdasarkan kepada guru-guru bahasa Itali dan Perancis. Kami, mengambil semua yang terbaik daripada mereka, mengolah semula sekolah mereka dan membuat metodologi kita sendiri, berdasarkan, tentu saja, pada semua kedudukan, tetapi lebih ekspresif, lebih bermusim. Apa sekolah lain? Nah, kini sangat bagus, saya suka sekolah John Normayer di Hamburg. Beliau secara khusus menyediakan pelajar di sana untuk teaternya. Orang Jepun sangat menyukai ballet klasik dan menari dengan baik, sangat lancar, dan juga dengan muzik. Tetapi sekolah Jepun sangat dipengaruhi oleh sekolah Rusia. Di Jepun, banyak guru Rusia bekerja dan bekerja. Sekolah Amerika sangat terkenal. Para penari yang menari di Balanchine juga profesional yang cemerlang, tetapi di Amerika juga ada banyak orang Rusia. Terdapat banyak Rusia di seluruh dunia - penari, koreografi, dan pemimpin teater. Dan secara umum, ini adalah graduan sekolah balet kami.


  - Katakanlah, di hadapan anda pada peringkat yang sama, tiga ballerinas yang tidak dikenali sedang menari pada waktu yang sama - sekolah Rusia, Amerika dan Perancis. Anda akan belajar bahasa Rusia dengan tangan. Tetapi dengan butiran profesional apa yang anda "mengira" orang lain?
  - Jika sekolah Rusia adalah kes lembut, sangat lembut, tangan lembut, maka Amerika adalah gaya yang sama sekali berbeza. Ini adalah tangan yang berjalan dengan jelas. Lengan bulat yang berubah. Walaupun baru-baru ini mereka juga mula bekerja di tangan mereka. Kaki yang kuat di sekolah itu, kaki berfungsi dengan baik. Tetapi mereka semua menari perut kecil ke hadapan. Sudah tentu terdapat perbezaan di antara sekolah-sekolah Barat, walaupun mungkin anda tidak akan memahami sama ada Itali atau Perancis. Tetapi sekolah Rusia kelihatan segera.

  - Apa yang dihargai bukan hanya oleh Rusia, tetapi oleh sekolah ballet Moscow: ekspresi, emosional - dari mana asalnya?
- Kesenian sekolah Moscow telah berkembang secara sejarah. Orang ramai mengajar di sekolah teater Moscow. Nah, katakan saya memberikan nama Shchepkin, bukan? Yang mengatakan banyak. Dia bekerja dengan penari balet. Dan, tentu saja, yang bertindak di sekolah Moscow berkembang sangat serius. Beliau tidak bersendirian, terdapat pelakon dramatik yang lain yang memainkan peranan dalam persembahan balet. Dan itu sangat baik. Kerana tidak setiap penonton dapat memahami - di mana ada beberapa jenis hanyut, melompat, pas de sha, pirouette. Dia mahukan hubungan, mahu datang ke permainan dan lihat dengan tepat peranannya. Dan, saya tahu, banyak pelakon, terutamanya Moscow, suka menari persembahan di mana ada peranan.

  - Emosional Moscow ini dihargai oleh penonton Barat, tetapi mereka mengatakan bahawa penari dan guru Barat memahaminya dengan lebih rendah ...
  - Mereka memandangnya secara berbeza - mereka menari muzik, membuat gerakan yang indah. Ini juga mempunyai pesona tersendiri. Nah, itulah sebabnya kita berbeza ...

  - Adakah anda mempunyai sebarang pemerhatian peribadi yang berkaitan dengan fakta bahawa sesetengah kebangsaan, sebagai contoh, boleh mendengar muzik lebih baik atau bergerak lebih baik?
  - Jika kita bercakap tentang klasik, maka, tentu saja, Rusia lebih baik mendengar dan menari muzik. Kerana jika kita menyenaraikan semua komposer cemerlang kita sekarang, ia akan segera menjadi jelas bagaimana seni muzik telah dimajukan di Rusia - kita dibezakan oleh ini.

  - Di Vienna, seni muzik juga dibangunkan ...
  - Tidak, tidak, kita bercakap tentang seni klasik. Saya tidak mahu mengatakan bahawa Strauss bukan komposer. Itu betul-betul. Waltz, wanita Poland dan segala yang lain ... Tetapi seperti sifat dramatik yang kuat dari muzik Rusia kita membawa kepada fakta bahawa kedua-dua balet dan opera juga menjadi sangat ekspresif. Seni dengan aksen dramatik.


  - Adakah anda mempunyai definisi bakat?
  - Oh, itu sangat sukar untuk dibincangkan! Bakat adalah kompleks banyak kelebihan. Perkara utama, sememangnya, bekerja pada diri anda sepanjang hidup anda. Dan fizikal, dan bukan sahaja. Anda perlu membentuk diri anda dengan pelakon dalam arah yang berbeza. Bukan untuk apa-apa yang kita ada disiplin professional profesional dan umum di sekolah, ini adalah pelajaran muzik, dan pelajaran bahasa asing, dan kesusasteraan. Dalam makna kemanusiaan, anda perlu berkembang dengan sangat aktif. Dan bukan hanya pada apa yang mereka berikan di sekolah. Ia mengambil seluruh kehidupan seseorang untuk belajar. Pergi ke muzium, baca buku. Untuk menyatakan peranan di pentas, dengan baik, seseorang mesti membaca Turgenev dengan pasti. Saya bercakap mengenai wanita.

  - Kemudian ternyata, bakat adalah terutamanya kecerdasan?
- Sudah tentu. Dengan sia-sia mereka mengatakan bahawa artis hanya bekerja dengan kaki mereka. Perisikan haruslah.

  - Berapa banyak pemain ballerina, penari perlu dilahirkan dan berapa banyak yang dapat anda pelajari? Apa kebolehan khusus yang boleh dibangunkan, dan apa yang tidak dapat dipelajari?
  - Nah, anda perlu dilahirkan dengan data yang baik, dengan angka yang baik, dengan penampilan yang diperlukan untuk pelakon balet, iaitu balet - untuk artis dramatik, penampilan tidak begitu penting, dia dapat mencari dirinya dalam peranan yang berbeza. Dan apabila anda berpakaian setengah berpakaian, semua orang mahu melihat tubuh yang cantik. Jadi anda perlu dilahirkan dengan tubuh yang indah ini. Dan dalam segala yang lain, anda perlu bekerja pada diri sendiri. Sehingga persaraan.

  - Dan musikal harus semula jadi? Tidakkah anda boleh melakukannya?
  - Nah, mengapa? Terdapat pelakon dramatik yang melangkah gajah di telinganya. Sebagai contoh, Andrei Mironov tidak mendengar muzik - walaupun dalam Memoirnya ia ditulis tentangnya. Dan dalam semua filem yang dia bernyanyi, dilakukan di konsert, mendidik dirinya seolah-olah dia telah terlibat dalam menyanyi sepanjang hidupnya. Oleh itu, anda boleh membangunkan muzik dalam satu orang. Pada akhirnya, muzik boleh dikira. Dan tiada siapa yang akan melihat bahawa anda tidak mendengarnya. Lagipun, beberapa pelakon menari dengan berbeza - seseorang berfikir yang mendengar muzik. Satu pasangan adalah penari indah kami - dia mendengar muzik dengan sempurna, dan dia berfikir: jika dia tidak berkata kepadanya: "Dan ..." dia tidak akan masuk. Tetapi tiada siapa yang menebak perkara ini, ini bukan muzik di dalam seseorang yang tidak perasan. Dan kebaikan orang ini adalah untuk memastikan bahawa tidak ada yang pernah melihat kelemahan. Juga seni hebat.

  - Mana pelajar anda yang paling menarik secara profesional? Siapa yang paling menarik untuk bekerjasama?
- Saya boleh katakan tentang Svetlana Lunkin. Dia boleh menjadi penari yang unik. Dia mempunyai segala-galanya untuk ini. Dan data luaran - ia rapuh, menyentuh. Anda tahu, penari jenis ini dari zaman romantik boleh jadi. Walaupun dia tahu bagaimana menari banyak. Nah, entah bagaimana saya pergi untuk keluarganya. Dia bekerja dengan baik di teater. Mereka melakukan persembahan yang berbeza dengan Ekaterina Maksimova, tetapi kemudian sesuatu tidak berhasil, tidak sesuai ... Yang kedua - tentu saja, Natasha Osipova. Juga sangat menarik. Ini lelaki yang berdedikasi. Dia mahu menari. Dia mahu menari banyak. Dan di mana-mana dia mahu menari. Skop Teater Bolshoi tentu saja sempit untuknya. Well, itu - Don Quixote pada bulan September, Don Quixote pada bulan November, Don Quixote pada bulan Disember ... Tidak ada Swan, tidak ada Tidur, tidak ada Nutcracker, Manon, dan La Traviata . Tidak ada persembahan yang menarik untuknya secara umum. Ya, dia tidak seperti orang lain, tidak suka, sangat cerah, baik, seorang gadis emosi yang sangat cerah, seorang pelakon yang sibuk.

  - Tetapi ada banyak kekurangan di sekolah ...
  - Dia bekerja pada dirinya sendiri, dia selalu belajar dan pada segala-galanya, dia sentiasa terbentuk, mengembangkan data beliau ...

  - Anda maju bersama ...
  - Natasha bekerja dengan semua orang, bukan hanya dengan saya. Setiap guru mengambil sesuatu.

  - Ini juga salah satu aspek bakat - "ambil"?
  - Ya. Inilah keinginan untuk menari, keinginan untuk belajar. Keinginan untuk belajar banyak dalam hidup. Dan cuba menari segala-galanya dalam abad ini. Nah, dia melakukannya. Menari di semua teater di dunia. Dia terkenal, mereka mahu menjemputnya. Dia menyedari dirinya dalam rancangannya.


  - Sesetengah ballerinas mempunyai persembahan lirik yang lebih baik, sementara yang lain mempunyai peranan yang lebih rendah. Osipova boleh menari dengan baik. Lagipun, apakah ini sesuatu yang unik?
  - Ya, dia boleh buat apa-apa. Apmlois sangat luas.

  - Bolehkah anda menamakan orang lain dari penari balet dari masa lalu atau sekarang yang akan menggabungkan Kitri, Odette, dan Aurora dalam diri mereka, peranan yang sama sekali berbeza dengan gaya, watak, ketegangan dalaman?
  - Penari yang luar biasa ialah Maya Plisetskaya. Tetapi, sebagai contoh, Gisele jadi Lavrovsky tidak pernah membiarkan tariannya. Mengapa? Mungkin data luarannya lebih regal? Mungkin dia tidak kelihatan seperti seorang gadis petani? Mungkin itu sebabnya. Saya tidak fikir sesuatu dalam rancangan tarian itu salah dengan Plisetskaya. Semuanya baik-baik saja ...

  - Memang, anda termasuk Plisetskaya dan Osipova sebagai penari sejagat. Adakah itu semua?
- Nah, Natasha Bessmertnova menari banyak. Maximova menari banyak, juga cuba menari "Swan Lake". Dan secara teknis dia melakukannya dengan cemerlang, saya melihat prestasi ini. Tetapi ... Galina Sergeevna Ulanova, dengan siapa Maximova membacakan peranan ini, adalah orang yang sangat bijak. Dia memahami bahawa ini bukan peranan katino. Oleh itu, Maximova menari "Swan" hanya sekali atau dua kali. Dia boleh The Nutcracker, dia boleh Don Quixote, dia mempunyai Juliet yang luar biasa, dan Giselle. Tetapi "Swan", seorang wanita yang lemah, mungkin, dia tidak berjaya ...

- Anda sendiri berada di atas pentas dan Odette-Odile, dan Aegina, Fairy of Lilac, Lady of the Dryads, Mehmene Banu ... Dalam apa peranan watak heroin dan watak muzik lebih dekat kepada anda dalam semangat?
  - Saya suka menari ballet Grigorovich, Legenda Cinta, Spartak - tepatnya kerana apa yang kita bicarakan. Ini adalah persembahan di mana terdapat peranan. Di mana ada sesuatu untuk dikatakan, bagaimana untuk menyatakan diri anda. Saya suka lebih. Walaupun semua orang menyukai cara saya menari Lilac Fairy, bagi saya parti ini tidak semestinya.

- Bagaimana untuk menari apa yang anda tidak suka? Apa yang perlu difokuskan?
  - Terdapat persembahan di sekeliling anda, anda mesti mengambil bahagian di dalamnya. "Tidur" adalah permainan klasik, permainan juga. Anda mengambil bahagian dalam segala-galanya, anda mesti percaya di dalamnya, ia sepadan dengan segala-galanya di atas pentas. Terdapat mata pelaku, ada Fairy Carabos, di sebelah Putera Desiree, Aurora, anda berinteraksi dengan mereka. Dalam cara yang sedikit berbeza daripada Aegina di Spartak atau Mehu Banu di Legenda Cinta, tetapi anda juga dengan mereka, anda mendengar muzik ini, anda mandi dalam muzik ini, melakukan gerakan klasik anda, yang ditetapkan, dan, ya - seperti itu parti itu berlalu. Anda tidak akan berada di mana-mana, anda perlu menari ...


  - Sistem Vaganova, kaedah pengajaran tarian klasik yang telah diajar di sekolah Rusia kita selama beberapa dekad, masih tidak berubah atau melakukan sesuatu perubahan dalam masa itu?
- Terdapat sebuah buku oleh Agrippina Yakovlevna - sangat jelas, semua pelajaran ditulis di dalamnya. Terdapat buku oleh Kostrovitskaya, May, Bazarova, yang mengungkapkan teknik ini kepada Vaganova. Dan ada sebuah buku yang ditulis oleh Nikolai Ivanovich Trasov - jika anda membaca buku teksnya, maka ini hanyalah panduan untuk guru: cara memasuki bilik darjah, bagaimana untuk berperilaku dalam pelajaran, bagaimana untuk mengedarkan angkatan kanak-kanak. Tutorial yang sangat baik. Dan saya tidak berkongsi metodologi Vaganova dan metodologi Tarasov. Ya, pergerakan kelas lelaki dalam buku Tarasov mungkin sedikit berbeza, tetapi pada prinsipnya, ini adalah dua guru yang sangat baik yang mencipta metodologi zaman Soviet, yang kita semua berpegang pada sekarang. Adakah ia berubah? Nah, anda sentiasa perlu berkembang. Anda perlu mempunyai asas yang baik, tetapi jika anda mempunyai sesuatu untuk dibina, anda perlu membina, jangan berputus asa. Kedua-dua guru yang cemerlang ini adalah asas kita di mana kita mesti berdiri, tidak membiarkannya, katakan demikian. Tetapi apa-apa add-on, jika mereka menyokong - mengapa tidak?

  - Siapa, misalnya, dibina?
  - Saya membinanya - bukan dalam erti kata bahawa seseorang menulis beberapa buku, tetapi pada hakikatnya guru berdasarkan teknik ini dalam pelajaran melakukan sesuatu yang berbeza. Lagipun, anda lihat, dalam pelajaran, setiap guru memberikan teknik yang sama dengan caranya sendiri. Di sini adalah Marina Timofeevna Semenova, pelajar yang dikasihi oleh Vaganova, atas dasar ini, sebagai pemahat, dia membina pelajarnya, dan, sebenarnya, latihan boleh berjalan di jalannya - bukan di Waganovian, tetapi di Semenovskaya.

  - Iaitu, semuanya hidup, tidak beku ...
  - Ya, seni hidup, ia harus bergerak maju. Dan ini adalah aktiviti pedagogi: bagaimana anda memahami apa yang telah anda pelajari sendiri, bagaimana anda menyampaikannya kepada pelajar anda.

- Secara umum, sekolah balet Moscow adalah dunia tersendiri, dengan peraturannya sendiri, disiplin, sikap terhadap kehidupan. Tetapi dunia ini masih tidak hermetik dan bercerai dari kehidupan, ia juga berubah, seperti semua yang berlaku di luar tetingkapnya. Selama hampir setengah abad yang anda kenal sekolah balet Moscow dari dalam, bagaimanakah para pelajarnya berubah, disiplin, sikap terhadap kehidupan, hingga balet?
  - Kami lebih berdisiplin. Lebih patuh. Ia datang dari keluarga. Dari kesopanan keluarga. Sekarang ibu bapa tidak menjaga anak-anak mereka seperti yang mereka lakukan sebelum ini. Segala-galanya dibenarkan untuk kanak-kanak. Tanggungjawab keluarga untuk membesarkan anak telah berkurang.

  - Bagaimana ini mencerminkan pentas?
- Ya, wajah seorang kanak-kanak yang nampaknya berada di sini menari tarian kanak-kanak, tetapi di manakah fikirannya? Dia nampaknya membuat pergerakan mekanikal, malah masuk ke dalam muzik - ini kerana seseorang berdiri berdekatan. Tetapi ketiadaan lengkap kehadiran di atas panggung dan penampilannya. Dia tidak menari. Tidak hidup tarian. Ia tidak jelas - dia memerlukannya? Pada gadis-gadis, ini kurang kelihatan, pada lelaki lebih banyak. Tidak bertanggungjawab terhadap keluarga adalah perkara utama: untuk menggugurkan anak ke sekolah dan berfikir bahawa orang yang baik akan tumbuh dari dia! Tidak, semua ibu bapa berada pada anak mereka pada mulanya, membawa dia melalui kehidupan ke usia tertentu. Sekolah mengajar, pendidikan keluarga.

  - Dan dengan cara yang baik, apa yang telah berubah?
  - Sekolah itu mula memberikan pendidikan tinggi pelajar kita. Anda boleh belajar dengan kami di program pendidikan vokal menengah, kemudian mendaftar di program sarjana dan siswazah. Dan, setelah selesai menari pada usia 40 tahun, anda sudah boleh memiliki profesion lain dalam bidang seni koreografi kami. Anda boleh menjadi seorang guru, koreografer, pengurus seni persembahan, mendapati diri anda dalam bidang ini, jangan tinggal di 40 dengan apa-apa ... Jika anda membandingkan, maka anak-anak mempunyai jumlah amalan yang sama di panggung. Secara bersejarah, kanak-kanak menari dalam persembahan Bolshoi Theatre, dan persembahan kami berjalan di pentasnya. Dalam pengertian ini, tiada apa yang berubah kerana semakin teruk. Hanya kanak-kanak yang kurang berminat dalam profesion itu. Mereka tidak mempunyai sikap fanatik terhadapnya, cinta sejati untuk balet.

  - Dari ini dan peratusan yang lebih kecil daripada ballerinas dan penari yang luar biasa?
  - Ya. Nah, ada kegagalan. Tidak boleh menjadi 100 tahun yang cemerlang. Terdapat satu tempoh pelakon cemerlang - satu sama lain adalah lebih baik. Sekarang - cari, pilih, pilih ...

  - Mungkin ini agak proses semula jadi dalam sejarah?
  - Mungkin. Terdapat kemelesetan demografi.

  - Anda mempunyai gambar yang digantung di pejabat anda - Anda dan Putin. Apakah presiden memikirkan balet? Mungkin dia berkata sesuatu atau akan melakukan sesuatu untuk balet kami?
- Semuanya berasal dari Presiden, secara semula jadi. Dan kini sikap terhadap budaya dan seni, khususnya untuk balet, telah berubah secara amnya. Sudah tentu. Kami telah dianugerahkan hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia untuk kreativiti kanak-kanak dalam bidang balet klasik. Kami adalah sekolah Moscow kami. Pada penyampaian anugerah kerajaan - iaitu pada masa itu gambar itu diambil dengan Presiden yang tergantung di dinding saya - tidak hanya ada wakil balet, tetapi juga seni dramatik dan opera. Ini adalah ungkapan konkrit sikap negara terhadap budaya secara keseluruhan. Sekarang wang telah diperuntukkan untuk pelbagai projek oleh Kementerian Kebudayaan. Kerajaan memberikan wang ini kepada Kementerian ... Tahun depan adalah tahun budaya. Dan, saya harap ada yang akan menjadi rancangan yang sangat menarik.

  - 2013 adalah kaya dengan acara-acara hebat di mana Akademi mengambil bahagian: Pertandingan Antarabangsa Balet Penari Balet dan Choreographers, ulang tahun Grand Opera School, Festival Sekolah-sekolah Ballet, apa yang dipanggil "Anugerah Rom" ... sesuatu seperti ballerina, guru, rektor -Pada masa kini dalam kaleidoskop peristiwa ini?
  - Mungkin, ini masih Festival kami. Saya melihat banyak perkara yang menarik di sekolah-sekolah yang datang kepada kami. Daripada dia sendiri. Saya tidak boleh mengatakan bahawa, oh, kita lebih baik, mereka lebih buruk. Kami sangat berbeza! Sebagai contoh, saya sangat ingin melihat Konservatori Madrid - untuk melihat tarian flamenco sebenar. Itu flamenco, yang kita juga menari - tetapi kita mesti faham bahawa semua ini tidak betul. Flamenco hanya boleh menari orang Sepanyol, yang tidak dapat menari tarian klasik - tidak boleh. Mereka tidak mempunyai sekolah yang sama dengan kami. Sama seperti sekolah Hamburg, yang saya telah bincangkan, mereka menari koreografi mereka, John Normayer, baik di sana, tetapi mereka hanya belajar di sekolah. Kami mempunyai asas - tarian klasik, atas dasar ini kita belajar segala-galanya, dan mereka hanya belajar satu perkara, mereka menari dengan indah, baik, ini adalah produksi yang indah - itu Normayer. Sekolah tarian Gedung Opera Rom, yang menunjukkan tarian antik dari koreografernya, Bigonzetti, juga sepenuhnya plastik, asli, maskulinnya: dia dapati di jasad jantan seperti jawatan yang menunjukkan kekuatan maskulin kuno. Bukankah itu menarik? Dan semua sekolah yang datang menunjukkan perkara yang paling menarik - apa yang mereka kuatkan.

  - Mengenai koreografi kontemporari yang sedang dalam permintaan di dunia, adakah akademi sekarang menari juga? ..
- Sekarang, terima kasih Tuhan, koreografi Nacho Duato, David Bomban, David Campos telah muncul dalam repertoar ... Ini bukan koreografer klasik, tentu saja, mereka moden. Dan saya juga ingin kami mempunyai Roland Petit dan John Normayer ...

  - Adakah terdapat sebarang harapan?
  - Saya bercakap dengan Norma di Paris, dia akan datang ke Moscow, dia akan melakukan persembahan di Bolshoi. Saya menjemput dia ke sekolah, saya harap dia datang dan mungkin kita akan bercakap ... Pada kesempatan ini. Tetapi ada kesulitan watak. Kerana tidak setiap pembebasan dapat menari Normalis yang sama atau Nacho Duato. Tahun lepas, semuanya bertepatan apabila graduan menari dengan sangat baik. "L 'Amoroso "Duato. Dan dalam ini - siapa dan bagaimana akan menari - Saya tidak tahu lagi ...

- Banyak penari balet tidak memberikan anak-anak mereka ke dalam seni yang sukar ini. Kenapa awak berikan?
  - Saya fikir begitu: semuanya bergantung kepada tempoh yang anda ada dalam teater. Saya bekerja di sebuah teater yang dipimpin oleh Grigorovich, kami mempunyai banyak persembahan yang menarik. Dan semua orang sedang dalam permintaan. Siapa sejauh mana. Pada zaman ketika anak perempuan saya datang ke teater, terdapat banyak pengarah seni di Bolshoi. Untuk mengatakan bahawa ini adalah nama yang cemerlang - tidak, saya tidak boleh. Dia hanya keluar dari nasib. Tiada nasib yang bertemu dengan seorang koreografer sebenar. Dengan pemimpin yang sebenar. Terdapat beberapa sampel, anak lelaki datang terus, yang, katakan, cuba untuk meningkatkan diri mereka pada semua pelakon atau untuk menunjukkan bahawa saya seperti itu, dan anda masih belum mengambil tempat. Anda tidak boleh mengambil alih perbelanjaan pelakon, mereka mesti disayangi. Dan jika anda tidak boleh melakukannya sendiri, anda perlu menjemput pengarah yang baik. Oleh itu, saya fikir, tempoh kerja beliau tidak bertepatan dengan apa yang terdapat dalam teater ...

  - Mungkin tempoh ini tidak bertepatan dengan negara sama sekali, pada masa 90-an bercampur semuanya? ..
  - Mungkin ... Dalam mana-mana, tidak seorang pengarah artistik datang ke Teater Bolshoi yang boleh memakai balets sendiri di rombongan, dan semua ini akan menarik minat rombongan begitu banyak sehingga mungkin jatuh cinta dengannya. Lihat bintang apa yang cemerlang! Bagaimana mereka membakar, bagaimana mereka mahu menari! Dan kini mereka hanya bekerja di teater, menari dengan baik. Siapa yang membakar seperti itu, dan siapakah bintang itu? Svetlana Zakharova ... Nah, sejak dia dirawat baru-baru ini? Mereka bahkan tidak termasuk Yevgeny Onegin ... Mungkin itulah sebabnya anak perempuan saya tidak mempunyai keinginan untuk anak perempuannya pergi ke teater ...

  "Tetapi, selain kesukaran di belakang pentas, balet juga semata-mata sukar ..."
- Dan apa yang mudah? Adakah lebih mudah menjadi pakar bedah? Dan lakukan operasi supaya orang itu masih hidup? Adakah ia lebih mudah? Tidak, tentu saja. Dan untuk mengajar anak supaya dia suka kesusasteraan, sejarah atau matematik, adakah lebih mudah? Setiap kawasan mempunyai kesulitan sendiri. Tetapi anda perlu mendapatkan masa ini - supaya anda berminat, dan anda berminat dengan anda. Ya, mereka tidak semestinya begitu berminat, tetapi untuk memberi anda asas untuk kreativiti anda. Jadi anda boleh membangunkan sesuatu. Tetapi apa yang perlu dilakukan apabila seseorang tiba yang sendiri tidak dapat berbuat banyak dan tidak memberi apa-apa kepada siapa pun dalam kehidupan ini? Dan di Teater Bolshoi selepas Grigorovich itu setiap ...

Dibincangkan oleh Katerina Kudryavtseva

- Marina Konstantinovna, apakah balet kegemaran anda di mana anda menari?
- Mungkin, "The Legend of Love" oleh Yuri Grigorovich. Dan "Spartak" dalam pengeluarannya sendiri. Saya suka bermain ballet Grigorovich. Mereka mempunyai sesuatu untuk menunjukkan kepada penari dan artis. Terdapat watak. Terdapat saraf. Terdapat apa yang dipanggil peranan. Walaupun semua orang memuji Lilac Fairy dari Sleeping Beauty ...
- Anda telah berkhidmat di Teater Bolshoi dari loceng ke loceng selama 20 tahun. Siapa rakan kongsi terbaik anda?
- Oh, saya menari dengan rakan kongsi sedemikian! Dengan Maris Liepa, sebagai contoh. Ini penari yang luar biasa, unik! Dia pernah mengajar tarian duet kelas kami. Saya menari dengan Vladimirov, dengan Tikhonov, dengan Nikonov, dengan Akimov ... Mereka semua baik dengan cara mereka sendiri, tetapi sukar untuk bertemu dengan tarian duet ini seperti Liepa. Dia dan pelakonnya hebat! Apabila saya melihat matanya, tidak mungkin untuk menari tanpa inspirasi.
- Dan dari luar?
- Izinkan saya teringat ... Hungary Imre Doge, perdana Opera dan Balet Teater di Budapest. Di Yugoslavia, kami menari Giselle, Swan Lake, dan Banyak Ado Tentang Tidak. Saya pada umumnya bernasib baik dengan rakan kongsi.
- Marina Konstantinovna, adakah anak-anak akademi balet mempunyai zaman kanak-kanak? Mereka tiba di sembilan pagi dan tidak meninggalkan lebih awal daripada enam di petang, dan lebih kerap sama sekali di ...
- Dan apa masa kanak-kanak? Untuk duduk di kotak pasir ke kuil abu-abu atau bersiar-siar dengan syarikat di jalanan? Ibu bapa perlu meletakkan sasaran. Sekiranya ini tidak dilakukan, kanak-kanak itu akan dibuang dari pintu masuk. Biarkan anak perempuan kita belajar bahasa, bermain piano, menari ... Ini sangat mendisiplinkan. Kanak-kanak pergi ke muzium, teater, mengambil bahagian dalam KVN, kuiz. Apa, beritahu saya, adakah mereka tanpa kegembiraan ?! Ya, mereka tidak mempunyai masa lapang. Saya faham bahawa pembelajaran adalah sukar. Program bersepadu - dan disiplin khas, dan pendidikan umum. Usaha keras fizikal. Tetapi tidak ada jalan lain ke seni hebat.
Akibatnya, semua graduan kami, walaupun sesuatu tidak berhasil dalam karier balet mereka, mengatakan mereka sangat berterima kasih kepada kami. Selepas memasuki sekolah koreografi, mereka pergi ke universiti lain, termasuk teater.
- Mereka datang kepadamu pada usia 10 tahun. Bagaimana untuk menentukan sama ada seorang kanak-kanak berbakat atau tidak?
- Terdapat prinsip pemilihan. Penampilan balet. Berhenti. Eversi. Sudah tentu, seseorang mesti dilahirkan dengan ini, yang berpendapat. Untuk seorang artis drama teater, penampilan tidak penting sama sekali, dan dalam balet anda naik panggung hampir telanjang. Penonton ingin melihat tubuh yang indah. Segala-galanya perlu bekerja, bekerja, bekerja ...
Bakat adalah proses. Bagaimanakah anak bekerja? Bagaimanakah dia dapat melihat apa yang diberikan oleh guru kepadanya? Maklum balas adalah penting. Kemudian bakat terbuka. Dan tidak semua orang akan menjadi penari balet terkemuka atau perdana. Korps balet juga merupakan seni yang sukar. Kedua-dua orang yang berbakat dan sangat teratur menari di sana.
- Siapa yang membawa anda ke balet? Pernahkah anda bermimpi sejak zaman kanak-kanak, berapa gadis?
- Saya dibesarkan dalam tempoh selepas perang. Ia sangat nipis. Saya berumur tujuh tahun ketika ibuku membawa saya ke bulatan koreografi House of Pioneers serantau. Kemudian teater rakyat dibuka di Kilang Hammer dan Sickle. Mereka diketuai oleh Kholfins - Arkady Sergeyevich dan Serafima Sergeevna. Guru tarian pentas rakyat ialah Tamara Stepanovna Tkachenko. Ini adalah pakar terkenal yang terkenal. Profesional yang hebat. Di sana saya sudah menari dengan serius.
Ibu dan saya memutuskan bahawa jika saya diterima di sekolah koreografi, maka kita akan pergi ke ballet secara profesional. Jika tidak, teruskan pendidikan sebagai orang biasa. Pada usia 14, saya memasuki sekolah balet Moscow.
Pengarahnya ialah Sofya Nikolaevna Golovkina. Dia meminta saya untuk menari, dan saya terlupa segala-galanya dari kegembiraan. Akibatnya, dia hanya membuat beberapa langkah. "Baik, bayi. Terima kasih, "kata Golovkina sahaja. Saya pulang dengan pemikiran bahawa saya telah gagal. Dan keesokan harinya saya melihat diri saya dalam senarai pemohon.
Sophia Nikolaevna mempunyai mata yang berpengalaman, dia melihat segala-galanya. Saya mempunyai angkat yang baik, dan kini ia tidak pergi ke mana-mana sahaja. Saya nipis, tinggi, berkaki panjang.
Sering kali saya teringat Sofya Nikolaevna sendiri, dan pelajarannya. Dia sangat tegas di dalam bilik darjah, tetapi luar biasa di luar kelas. Mencintai kami sebagai saudara mara.
- Pernahkah anda bermimpi tentang peranan yang besar pada masa itu?
- Saya suka menari sahaja. Rasa datang ke sekolah ketika mereka mula mempercayai saya. Saya sentiasa meragui diri saya, tetapi apabila saya melihat apa yang saya lakukan, saya mula percaya kepada diri saya sendiri.
- Keraguan, tetapi masih menjadi pemimpin dalam profesion ...
- Profesionalisme juga mengatasi diri sendiri, keraguan seseorang. Taming keinginan ...
- Pada masa mudamu anda mahu menjadi seperti salah satu bintang di tempat balet?
"Apa gunanya?" Begitu ramai penari hebat! Kenapa seperti seseorang? Anda perlu menjadi diri sendiri. Tidak mustahil untuk mengulangi Galina Ulanova, Maya Plisetskaya ... Kita mesti mencapai puncak dengan data kami. Ballerina yang hebat boleh dikagumi, bersukacita dalam seni mereka, dan menjadi seperti mereka ... Mustahil. Ya, dan mengapa? Kita semua sangat berbeza. Kita mesti membuat imej peribadi kita, menunjukkan "Saya".
- Dalam seorang gadis berusia sepuluh tahun, anda boleh mempertimbangkan tenaga, memandu?
- Banyak kanak-kanak ini datang - mata terbakar, emosi pecah ... Kemudian kami meletakkan mereka ke mesin dan ... Sesuatu hilang di suatu tempat. Jika mereka memaksa diri untuk bekerja, dan tubuh mereka terbakar dalam tarian dan tidak keluar seperti lilin, mereka boleh mencapai sesuatu.
Kami mempunyai amalan peringkat. Dalam semua persembahan Teater Bolshoi, di mana kanak-kanak terlibat dalam libretto, pelajar tarian akademi kami.
- Adakah sesuai untuk membandingkan bakat peringkat generasi anda dan sekarang?
- Saya tidak boleh mengatakan bahawa generasi semasa adalah biasa-biasa saja. Ia hanya berbeza. Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya memberikan diri mereka kepada balet tanpa jejak. Hanya adegan! Tiada seorang pun daripada mereka mempunyai anak. Mereka meninggalkan segala-galanya atas nama lawatan, persembahan, peranan baru, latihan. Ballerinas semasa berjaya melahirkan dua anak dan pergi ke pentas. Walaupun, selepas kelahiran anak perempuan saya, saya mula menari dengan lebih baik. (Ketawa.) Jadi bimbang saya tidak akan terbentuk. Saya melahirkan pada usia 28 tahun. Ramai ballerinas menjadi ibu kemudian, tetapi saya percaya bahawa ini adalah tarikh akhir untuk mempunyai bayi untuk meneruskan kerjaya seorang penari.
- Sekolah ballet Rusia adalah sensualitas, emosional, dan abad kini telah menjadi lebih pragmatik, bahkan lebih sinis. Adakah ia mempengaruhi bola sepak kita?
- Sekolah Rusia adalah sekolah balet klasik. Sekarang keperluan baru. Terdapat peluang untuk menari produksi pelbagai koreografer, tidak seperti sebelum ini, ketika kita hanya memiliki Petipa, Zakharov, Grigorovich ... Walaupun ini adalah tuan yang luar biasa! Sekarang anda boleh menari dan Bejart, dan Jean-Christophe Mayo, dan Roland Petit. Dan tidak semestinya - anda perlu dapat melakukannya. Walau bagaimanapun, badan yang dibesarkan dalam senaman klasik boleh menari segala-galanya. Selain itu, tidak satu rombongan moden boleh menari Sleeping Beauty dan Swan Lake. Kami mempunyai kelebihan yang besar dalam pengertian ini.
Metodologi pengajaran tarian klasik masih menjadi yang paling maju di dunia. Walaupun estetika koreografi telah berubah. Sebelum ini, mereka tidak benar-benar memberi perhatian kepada borang itu. Adalah penting bagaimana tarian aktres, bagaimana muzik, ekspresif dia. Sekarang berikan bentuk yang cantik, angka yang sempurna. Pada masa yang sama, tiada siapa yang membatalkan muzik, drama. Koreografi moden membebaskan kanak-kanak, mereka bebas. Mereka juga mempunyai ekspresi muka yang berbeza.
- Marina Konstantinovna, mengapa balet dipanggil bentuk seni elit?
- Kerana anda perlu dapat memahaminya. Fahami bahawa anda akan menonton, siapa, kenapa dan mengapa. Dan jangan hanya gelombang kaca champagne dalam bufet dan makan sandwic dengan kaviar. Dan pada masa yang sama duduk di teater. Anda mesti dapat melihat ballerina, memahami bahasa itu dan meninggalkan teater yang berubah, diilhamkan. Tidak ada yang diperlukan dalam balet. Anda tidak boleh mencubanya - semuanya kelihatan. Jiwa dapat dilihat di atas panggung. Anda tidak akan menyembunyikan mana-mana sahaja.
- Sekarang di akademi anda terdapat bintang-bintang balet dunia tanpa syarat?
- Saya harap ada. Sebagai contoh, Muscovite 18-tahun Dmitry Vyskubenko adalah seorang pemuda yang sangat berbakat, pemenang sekurang-kurangnya sepuluh pertandingan antarabangsa. Ibu bapanya, dengan cara itu, lulus dari sekolah kami. Ibu bekerja di Teater Bolshoi. Ayah adalah seorang koreografer.
Irochka Averina adalah seorang gadis yang mempunyai kebolehan luar biasa. Anastasia Strakhova adalah pemain ballerina yang boleh menari banyak. Saya harap semuanya berjalan lancar. Lagipun, apabila anda datang ke teater, mereka juga harus menganggap anda. Ia berlaku bahawa mereka tidak menganggap, dimasukkan ke dalam korps balet. Dan lelaki itu kehilangan harapan. Jika dia mempunyai kekuatan yang cukup, dia pergi untuk teater lain, tetapi tidak ada masa untuk berlari dari teater ke teater.
- Adakah bakat kita terus mencari kebahagiaan di luar negara?
- Mari kita katakan - di sana mereka membuat kerjaya. Semua orang mahu menari. Dan jika artis melihat bahawa mereka ditawarkan keadaan yang lebih baik daripada di tanah air mereka, mereka pergi. Mereka boleh difahami. Penari dan koreografer kami banyak di seluruh dunia. Dan kami membelanjakan wang bajet kepada mereka. Mungkin, seniman-seniman seni teater dalam negeri perlu lebih memperhatikan anak-anak kita. Bintang tidak dilahirkan setiap hari. Kita mesti memberi mereka peluang untuk berkembang di teater. Bintang itu juga perlu dibesarkan. Bukan sahaja di sekolah, tetapi juga di teater.
- Berapakah artis teater Bolshoi mendapat?
"Saya tidak tahu." Anda akan bertanya kepada mereka ...
- Sesungguhnya sedikit wang ...
- Sukar untuk katakan. Secara jujur, saya tidak tahu ... Mereka juga berusaha ke luar negara kerana ada pencen sepanjang hayat yang baik, tidak seperti kita. Lagipun, umur kreatif adalah pendek, dan di Barat kesatuan sangat sukar untuk memantau.
- Marina Konstantinovna, banyak mitos telah berkembang di sekitar balet. Mereka mengatakan bahawa ballerinas, bersaing antara satu sama lain, meletakkan kaca pecah di titik ke pesaing, memotong reben, pakaian merosakkan ...
- Tidak masuk akal! Selama 20 tahun perkhidmatan di Teater Bolshoi, tiada siapa yang pernah meletakkan kaca pecah di sepatu pointe saya, tidak memotong reben dan memanjakan pek itu. Dan secara umum, dalam ingatan saya, ini tidak berlaku di teater. Ini memang merupakan mitos pawagam biasa.
- Terdapat legenda mengenai pemakanan ballerinas. Adakah mereka benar-benar kelaparan?
"Ia agak penyakit minda." Maya Plisetskaya berkata dengan sangat tepat dan berani: "Jangan makan!" Jangan makan pasta, kentang dengan daging, kek. Jangan! Mengapa? Pertama, ia berbahaya kepada mana-mana orang. Berat perlu disimpan, terutamanya apabila pasangan mengangkat anda. Saya makan secara normal, tetapi sedikit demi sedikit. Cottage keju, buah-buahan, sayur-sayuran. Dia tidak makan cukup pada waktu malam, walaupun dia pulang ke rumah pada waktu petang selepas persembahan. Saya masih makan sedikit - tabiat kekal.
Secara umum, ia sangat individu! Saya tahu bahawa banyak penari boleh makan banyak dan tidak menjadi lebih baik.
- Apakah tiga peristiwa paling berjaya dalam kerjaya anda?
- Ketibaan di Teater Bolshoi. Kelahiran seorang anak perempuan. Dan yang ketiga - ada banyak dari mereka, tetapi kita dapat menggabungkannya menjadi satu - ketika dia mendapat peran dalam bermain dan pergi di atas panggung.
- Ada saat-saat apabila anda mahu menghantar segala-galanya kepada ibu yang sial?
- Tidak. Tidak pernah!

Marina Konstantinovna Leonova  (lahir 18 Februari 1949, Moscow) - penari balet, pemain solo Bolshoi Theatre, guru balet, rektor Akademi Koreografi Negara Moscow, Artis Rakyat Persekutuan Rusia (2003).

Biografi

Dia mula menari pada usia tujuh tahun di dalam kumpulan koreografi kanak-kanak Palace of Pioneers.

Pada tahun 1968 beliau lulus dari Universiti Teknikal Penerbangan Moscow di kelas S. N. Golovkina. Pada tahun 1968-1969 - dalam kelas peningkatan di bawah bimbingannya sendiri.

Pada tahun 1969-1989 - penari balet Teater Bolshoi. Beliau mempunyai himpunan yang luas, adalah pelaku pertama dari beberapa pihak dalam produksi koreografi Soviet.

Pada tahun 1991 beliau lulus dari Jabatan Pedagogi GITIS (kursus M. T. Semenova Sejak tahun 1989, beliau adalah seorang guru tarian klasik di MAHU Sejak tahun 1994, beliau telah menjadi pembantu profesor, sejak tahun 1999 sebagai profesor, pada tahun 2001 beliau dilantik sebagai rektor dan pada tahun 2002 beliau terpilih kedudukan rektor Akademi, yang dia kini memegang.

Pihak-pihak

• Pengantin Hungary ("Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky seperti yang disunting oleh A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1970)
• Nymph (lukisan "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh S. Gounod, 1970)
• Musim panas (Cinderella oleh S. S. Prokofiev, 1970)
• Pas de trois (Swan Lake oleh P. I. Tchaikovsky sebagaimana yang dipinda oleh A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1970)
• Perubahan kedua (Don Quixote oleh L. F. Minkus, 1971)
• Mirta (Giselle A. Adana, 1971)
• Peer Pangeran ("Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky sebagaimana disunting oleh A. A. Gorsky - A. M. Messerer, 1971)
• Odette-Odile (Swan Lake oleh P. I. Tchaikovsky, 1972) memainkan peranan ini dalam edisi kanonik Moscow A. A. Gorsky - A. M. Messerer, dan dalam versi Yu N. Grigorovich
• tarian Akta III (opera Ruslan dan Lyudmila M. I. Glinka, 1973)
• Lilac Fairy (The Sleeping Beauty oleh P. I. Tchaikovsky, 1973) - pelaku pertama parti dalam warna merah. Yu N. Grigorovich
• Lady of the Dryads (Don Quixote oleh L. F. Minkus, 1973)
• Mehmene Banu (The Legend of Love oleh A. D. Melikov, 1974)
• Beatrice ("Cinta untuk Cinta" oleh T. N. Khrennikova, 1976)
• Soloist ("Bunyi Menarik Ini" oleh V. V. Vasiliev, 1978)
• Aegina ("Spartak" oleh A. I. Khachaturian, 1979)
• Teman wanita Juliet ("Romeo dan Juliet" oleh S. S. Prokofiev, 1979)
• Puan Gunung Tembaga (Legenda Bunga Batu oleh S. S. Prokofiev, 1982)
• The Firebird (The Firebird oleh I. F. Stravinsky, 1982)
• Gayane ("Gayane" oleh A. I. Khachaturian, 1984)
• Clemence (Raymond A.K. Glazunov, 1984)
• Lyubasha (Kalina Red, E. F. Svetlanova, 1985)
• Henrietta (Raymond A.K. Glazunov, 1985)
• Artemis (adegan koreografi dalam opera "Iphigenia in Aulida" oleh K. V. Gluck, 1985)
• Dulsinea, Aldonsa (The Knight of the Sad Image, 1986)

Murid

• S. Lunkin (terbitan 1997)
• K. Nagata (terbitan 1997)
• N. Asatiani (pelepasan 2004)
• N. Osipova (pelepasan 2004)

Anugerah dan gelaran

• artis yang dihormati RSFSR (1976)
• artis Rakyat Rusia (2003)
• perintah Hagia Sophia (Oxford) (2004)
• Order of Honor (2008)
• Perintah "Untuk Merit ke Tanah Air", ijazah IV (14 Ogos 2014) - untuk meraih manfaat dalam pembangunan kebudayaan dan seni kebangsaan, penyiaran, cetak, komunikasi dan bertahun-tahun aktiviti berbuah

Kerja pementasan

Untuk repertoir pendidikan, Kolej Seni Akademik Negeri Moscow, bersama-sama dengan guru-guru lain, memperbaharui Pa Klasik Besar dari Paquita balet

Aktiviti saintifik

16 Disember 2008 beliau mempertahankan tesisnya mengenai "Peranan sekolah ballet Moscow dalam kehidupan kreatif Teater Bolshoi (1945-1970)." Menurut hasil pertahanan, M.K Leonova dianugerahkan ijazah ilmiah kandidat sejarah seni .. M.K. Leonova adalah pengarang artikel sains dan program pelatihan.

Kedudukan awam

Pada 11 Mac 2014, beliau menandatangani rayuan oleh tokoh kebudayaan Persekutuan Rusia dalam menyokong dasar Presiden Persekutuan Rusia V.V Putin di Ukraine dan di Crimea.

Kesusasteraan

Leonova M.K. Peranan Sekolah Ballet Moscow dalam kehidupan kreatif Teater Bolshoi (1945-1970). Abstrak disertasi untuk tahap calon sejarah seni. - M., 2008.