Apakah subjek kajian kritikan sastera sebagai sains. Kritikan sastera sebagai ilmu

Teori sastera

Sejarah sastera

kritikan sastera

Imej artistik (sastera).

Imej artistik ialah kategori umum kreativiti artistik, satu bentuk tafsiran dan perkembangan dunia daripada kedudukan ideal estetik tertentu dengan mencipta objek yang mempengaruhi estetik. Mana-mana fenomena yang dicipta semula secara kreatif dalam karya seni juga dipanggil imej artistik. Imej artistik ialah imej daripada seni yang dicipta oleh pengarang karya seni untuk mendedahkan sepenuhnya fenomena realiti yang digambarkan. Imej artistik dicipta oleh pengarang untuk perkembangan sepenuhnya dunia seni karya. Pertama sekali, melalui imej artistik, pembaca mendedahkan gambaran dunia, pergerakan plot-plot dan ciri psikologi dalam karya.

Imej artistik adalah dialektik: ia menggabungkan perenungan langsung, tafsiran subjektif dan penilaian oleh pengarang (serta pelaku, pendengar, pembaca, penonton).

Imej artistik dicipta berdasarkan salah satu cara: imej, bunyi, persekitaran linguistik atau gabungan beberapa. Ia adalah penting kepada substrat bahan seni. Sebagai contoh, makna, struktur dalaman, kejelasan imej muzik sebahagian besarnya ditentukan oleh bahan semula jadi muzik - kualiti akustik bunyi muzik. Dalam kesusasteraan dan puisi, imej artistik dicipta berdasarkan persekitaran linguistik tertentu; ketiga-tiga cara digunakan dalam seni teater.

Pada masa yang sama, makna imej artistik didedahkan hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir komunikasi sedemikian bergantung pada keperibadian, matlamat dan juga mood seketika orang yang menghadapinya, serta pada budaya tertentu yang menjadi miliknya. Oleh itu, selalunya selepas satu atau dua abad berlalu sejak penciptaan karya seni, ia dilihat dengan cara yang sama sekali berbeza daripada bagaimana orang sezamannya dan juga pengarang sendiri menganggapnya.

Dalam Puisi Aristotle, gambaran-trope muncul sebagai refleksi yang dibesar-besarkan, dikurangkan atau diubah, dibiaskan yang tidak tepat tentang asal alam semula jadi. Dalam estetika romantisme, persamaan dan persamaan memberi laluan kepada prinsip kreatif, subjektif, mengubah. Dalam pengertian ini, tiada tandingan, tidak seperti orang lain, oleh itu, cantik. Begitu juga dengan pemahaman imej dalam estetika avant-garde, yang lebih suka hiperbola, pergeseran (istilah B. Livshits). Dalam estetika surealisme, "realiti didarab dengan tujuh adalah kebenaran." Konsep "metametafora" (istilah oleh K. Kedrov) telah muncul dalam puisi terkini. Ini adalah imej realiti transendental di luar ambang kelajuan cahaya, di mana sains menjadi senyap dan seni mula bercakap. Metametafora berkait rapat dengan "perspektif terbalik" Pavel Florensky dan "modul universal" artis Pavel Chelishchev. Ia adalah mengenai meluaskan had pendengaran dan penglihatan manusia jauh melangkaui halangan fizikal dan fisiologi.

Masalah hubungan antara plot dan jalan cerita. Elemen plot klasik (jalan cerita).

Terdapat banyak definisi bagi kedua-dua konsep ini, malah lebih banyak kontroversi mengenai perkara ini. Volkenstein percaya bahawa plot drama adalah keadaan yang paling penting dan peristiwa yang paling penting - peringkat perjuangan dramatik. Tomashevsky merujuk kepada plot sebagai satu set peristiwa berkaitan, yang dilaporkan dalam kerja. Kadangkala plot difahami sebagai gudang peristiwa dalam susunan semula jadi, kronologi dan sebab-akibat. Plot dalam kes ini adalah peristiwa yang sama, mengikut urutan di mana ia berlaku dalam karya seni. Plot dan plot mungkin tidak bertepatan. Pada pendapat kami, adalah lebih baik untuk menggunakan istilah komposisi dan pelupusan, jadi ia akan menjadi lebih tepat. Pelupusan adalah gudang semula jadi peristiwa. Komposisi adalah urutan mereka dalam karya seni.

Takrifan plot yang agak menarik diberikan oleh Bentley E: "jika drama adalah seni yang menggambarkan situasi kecemasan, maka plot adalah cara yang mana penulis drama menarik kita ke dalam situasi ini dan (jika dia mahu) membawa kita kembali daripada mereka" 1. Barboy, sebaliknya, percaya bahawa plot itu tidak begitu penting. Pada pendapatnya, teater moden menghilangkan tekanan plot, tetapi bagaimanapun, ia mengekalkan prinsip yang wujud - prinsip menggabungkan semua unsur yang berbeza sifat menjadi satu, karya keseluruhan artistik. Dia memanggil struktur prinsip ini dan daripadanya dia memperoleh "analisis struktur." Kami tidak akan memikirkannya, kerana ia lebih bercirikan pengarahan daripada drama itu sendiri, dan tanpa menyelidiki duri pertikaian istilah, kami akan cuba mempertimbangkan secara ringkas konsep-konsep ini.

Potret sastera.

Potret sastera bermaksud imej dalam karya seni keseluruhan penampilan seseorang, termasuk di sini wajah, fizikal, pakaian, dan tingkah laku, dan gerak isyarat, dan ekspresi muka. Perkenalan pembaca dengan watak biasanya bermula dengan potret.

13. Kaedah artistik dan gaya seni. Gaya individu dan besar.
Salah satu konsep terpenting yang dikaitkan dengan evolusi saman dari semasa ke semasa dalam masyarakat manusia ialah konsep gaya: gaya era, gaya pakaian bersejarah, gaya fesyen, gaya pereka fesyen. Gaya- kategori pemikiran artistik yang paling umum, ciri tahap tertentu perkembangannya; kesamaan ideologi dan artistik teknik bergambar dalam seni tempoh tertentu atau dalam karya yang berasingan, keseragaman artistik dan plastik persekitaran objektif, yang berkembang dalam perjalanan pembangunan budaya material dan seni sebagai satu kesatuan, menyatukan bidang kehidupan yang berbeza. Gaya mencirikan ciri formal-estetik objek yang membawa kandungan tertentu. Gaya mengekspresikan sistem idea dan pandangan, yang mencerminkan pandangan dunia era itu. Oleh itu, gaya itu boleh dianggap sebagai ekspresi artistik umum era, cerminan pengalaman artistik seseorang pada zamannya. Gaya ini mendedahkan, khususnya, kecantikan ideal yang berlaku dalam era sejarah ini. Gaya adalah penjelmaan khusus ciri-ciri emosi dan cara berfikir, biasa kepada keseluruhan budaya dan menentukan prinsip asas pembentukan dan jenis sambungan struktur, yang merupakan asas untuk kehomogenan persekitaran objektif pada peringkat sejarah tertentu. Gaya sedemikian dipanggil "gaya artistik hebat zaman itu", dan ia muncul dalam semua jenis seni: seni bina, arca, lukisan, kesusasteraan, muzik. Secara tradisinya, sejarah seni dilihat sebagai berturut-turut gaya yang hebat. Setiap gaya dalam proses pembangunannya melalui peringkat tertentu: permulaan, apogee, penurunan. Lebih-lebih lagi, dalam setiap era, sebagai peraturan, beberapa gaya wujud serentak: yang sebelumnya, dominan pada masa ini, dan unsur-unsur gaya masa depan yang muncul. Setiap negara mempunyai dinamik sendiri evolusi gaya artistik, dikaitkan dengan tahap pembangunan budaya, pembangunan politik dan sosio-ekonomi, tahap interaksi dengan budaya negara lain. Jadi pada abad XV. di Itali - zaman kegemilangan budaya Renaissance, di Perancis - "Gothic lewat", dan di Jerman, terutamanya dalam seni bina, "Gothic" berlaku dalam daging sehingga separuh kedua abad ke-16. Di samping itu, gaya mikro boleh berkembang dalam gaya yang besar. Jadi, dalam gaya "Rococo" pada tahun 1730-1750-an. terdapat gaya mikro "Chinoiserie" (Cina) dan "Turkeri" (gaya Turki), dalam gaya "Art Nouveau" ("Art Nouveau", "Liberty") pada tahun 1890-1900-an. seseorang boleh membezakan gaya "neo-Gothic", "neo-Russian" dan lain-lain, dalam gaya "art deco" (1920s) - gaya "Rusia", "Afrika", "geometrik", dll. Walau bagaimanapun, dengan perubahan era sejarah, zaman gaya seni yang hebat adalah sesuatu yang telah berlalu. Pecutan kadar kehidupan seseorang dan masyarakat, perkembangan proses maklumat, pengaruh teknologi baru dan pasaran massa telah membawa kepada fakta bahawa pengalaman seseorang pada zamannya tidak ditunjukkan dalam satu gaya, tetapi dalam pelbagai bentuk gaya dan imej plastik. Sudah dalam abad XIX. gaya muncul berdasarkan penggunaan gaya masa lalu dan percampuran mereka ("historicism", "eclecticism"). Eklektikisme juga menjadi salah satu ciri terpenting budaya abad ke-20. , terutamanya sepertiga terakhirnya - budaya "postmoden" (eklektikisme adalah campuran gaya yang berbeza, kewujudan bersama beberapa gaya pada masa yang sama), yang mempengaruhi kedua-dua fesyen dan pakaian. "Gaya artistik yang hebat" terakhir boleh dipertimbangkan, mungkin, gaya "moden". Pada abad XX. "gaya besar" digantikan dengan konsep dan kaedah baru yang dikaitkan terutamanya dengan intipati inovatif seni avant-garde: "abstraksiisme", "fungsionalisme", "surrealisme", "seni pop", dll., mencerminkan pandangan dunia seorang lelaki abad ke-20. Dan kita tidak boleh bercakap tentang gaya besar, tetapi lebih kepada gaya bergaya (apabila gaya menjadi bergaya, sambil kehilangan kestabilan untuk masa yang cukup lama, yang dimiliki oleh "gaya besar era"). Dalam fesyen abad XX. dalam setiap dekad, gaya mikro mereka sendiri dalam saman adalah relevan, berturut-turut menggantikan satu sama lain: pada tahun 1910-an. - "gaya oriental" dan "neo-Greek"; pada tahun 1920-an. - "Art Deco" ("Rusia", "Mesir", "Amerika Latin", "Afrika"), "geometrik"; pada tahun 1930-an - "neoclassicism", "historicism", "Latin American", "Alpine", " surealisme "; pada tahun 1940-an - di Amerika Syarikat muncul dalam sut bergaya gaya" negara "dan" Barat "," Amerika Latin "; pada tahun 1950-an -" nyu bow ", gaya" Chanel "; dalam 1960-an - "angkasa"; pada 1970-an - "romantik", "retro", "cerita rakyat", "etnik", "sukan", "jeans", "diffuse", "militarized" ("tentera") , "seluar dalam" , "disko", "safari", "gaya punk"; pada tahun 1980-an - "ekologi", gaya "lanun baharu", "neoklasik", "neo-baroque", "seksi", "korset", "etnik" , "sukan"; pada tahun 1990-an - "grunge", "etnik", "ekologi", "glamor", "historicism", "neo-punk", "cyber-punk" , "neo-hippie", "minimalism" , "tentera", dsb. Setiap musim, penerbitan fesyen mempromosikan gaya baharu, setiap pereka pakaian berusaha untuk mencipta gayanya sendiri. Tetapi kepelbagaian gaya yang mengagumkan dalam fesyen moden bukanlah tentang bermakna mereka muncul secara rawak. Gaya di mana peristiwa politik, masalah sosial yang membimbangkan orang ramai, hobi dan nilai mereka bergema menjadi relevan. Gaya bergaya mencerminkan perubahan dalam gaya hidup dan imej seseorang pada setiap masa, idea tentang tempat pertama dan peranannya dalam dunia moden. Kemunculan gaya baru dipengaruhi oleh penciptaan bahan baru dan kaedah pemprosesannya. Di antara banyak gaya, seseorang boleh membezakan mereka yang dipanggil " klasik"- ini adalah gaya yang tidak ketinggalan zaman, mengekalkan kaitannya untuk masa yang lama. Gaya yang mempunyai kualiti tertentu yang membolehkan mereka" bertahan "untuk masa yang lama, setelah mengalami pelbagai" fesyen "dan gaya bergaya: serba boleh , pelbagai fungsi, integriti dan kesederhanaan bentuk, pematuhan kepada keperluan manusia dan trend gaya hidup jangka panjang. Klasik boleh dianggap sebagai gaya seperti "Bahasa Inggeris" "Denim". Selain gaya artistik dan gaya mikro yang besar, terdapat konsep seperti " gaya pengarang"-keseluruhan ciri ideologi dan artistik utama karya tuan, dimanifestasikan dalam tema tipikal, idea, dalam keaslian cara ekspresif dan teknik artistik. Diora, gaya Balenciaga, gaya Currege, gaya Versace, gaya Lacroix, dll. konsep "penggayaan"- teknik artistik apabila mencipta karya seni baharu. Penggayaan ialah penggunaan sengaja ciri-ciri formal dan sistem kiasan gaya tertentu (ciri era tertentu, arah, pengarang) dalam konteks artistik baru yang luar biasa untuknya. Penggayaan membayangkan pengendalian bebas prototaip, khususnya, transformasi bentuk, tetapi sambil mengekalkan hubungan dengan gaya asal, sumber kreatif sentiasa dikenali. Dalam zaman tertentu, peniruan gaya seni klasik (seni kuno) adalah prinsip yang dominan, teknik penggayaan digunakan dalam era klasikisme, neoklasikisme, gaya empayar. Penggayaan sebagai alat artistik berfungsi sebagai sumber kemunculan bentuk dan imej baru dalam seni moden. Dalam reka bentuk moden, penggayaan mengekalkan maknanya, terutamanya apabila ia datang kepada reka bentuk komersil yang dipanggil (reka bentuk korporat), memberi tumpuan kepada mencipta produk untuk pengguna massa. Penggayaan: 1) penggunaan secara sedar tanda-tanda gaya tertentu dalam reka bentuk produk (istilah "penggayaan" sering digunakan dalam makna ini); 2) pemindahan langsung tanda visual yang paling jelas bagi sampel budaya kepada perkara yang diunjurkan, selalunya kepada hiasannya; 3) penciptaan bentuk hiasan bersyarat dengan meniru bentuk luaran alam semula jadi atau objek ciri. Penggayaan digunakan secara meluas dalam reka bentuk pakaian untuk mencipta bentuk baharu dan imej ekspresif. Contoh penggayaan yang bersinar ialah koleksi Yves Saint Laurent tahun 1960-an-1980-an: "Wanita Afrika", "Balet / opera Rusia", "Wanita Cina", "Wanita Sepanyol", "In Memory of Picasso", dll. Kehomogenan artistik dan plastik persekitaran subjek moden ditakrifkan sebagai "gaya reka bentuk". Gaya reka bentuk mencerminkan hasil asimilasi estetik kemajuan teknikal, pencapaian penguasaan industri bahan. Gaya reka bentuk dikaitkan dengan bahan dan teknologi terkini yang boleh mengubah bukan sahaja penampilan sesuatu, tetapi juga memberikan kualiti baru kepada kehidupan manusia, mempengaruhi interaksi sesuatu dan seseorang.

Klasikisme.

Klasikisme adalah salah satu kaedah seni yang benar-benar wujud dalam sejarah seni. Ia kadangkala dirujuk dengan istilah "arah" dan "gaya". Klasikisme (fr. klasikisme, dari lat. classicus- teladan) - gaya artistik dan hala tuju estetik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19.

Klasikisme adalah berdasarkan idea rasionalisme, yang dibentuk serentak dengan idea yang sama dalam falsafah Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandangan klasikisme, harus dibina berdasarkan kanun yang ketat, dengan itu mendedahkan keharmonian dan konsistensi alam semesta itu sendiri. Minat untuk klasisisme hanya kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia hanya ingin mengenali ciri tipologi yang penting, membuang ciri individu rawak. Estetika klasikisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasikisme mengambil banyak peraturan dan kanun dari seni purba (Aristotle, Horace).

Klasikisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibahagikan kepada tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, satira, dongeng). Setiap genre mempunyai ciri yang ditakrifkan dengan ketat, yang pencampurannya tidak dibenarkan.

Sentimentalisme.

Sentimentalisme (fr. sentimentalisme, daripada fr. sentimen- perasaan) - arah dalam budaya Eropah Barat dan Rusia dan arah sastera yang sepadan. Karya-karya yang ditulis dalam kerangka arah artistik ini memberi penekanan khusus kepada keghairahan yang timbul apabila membacanya. Di Eropah ia wujud dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.

SENTIMENTALISME. Sentimentalisme difahami sebagai arah kesusasteraan yang berkembang pada akhir abad ke-18 dan mewarnai awal abad ke-19, yang dibezakan oleh pemujaan hati manusia, perasaan, kesederhanaan, semula jadi, perhatian khusus kepada dunia dalaman, cinta yang hidup untuk alam semula jadi. Berbeza dengan klasisisme, yang memuja akal, dan hanya akal, dan yang akibatnya dalam estetikanya membina segala-galanya berdasarkan prinsip logik yang ketat, pada sistem yang difikirkan dengan teliti (teori puisi Boileau), sentimentalisme memberikan kebebasan kepada artis untuk merasakan, imaginasi dan ekspresi. dan tidak memerlukannya ketepatan yang sempurna dalam arkitektonik ciptaan sastera. Sentimentalisme ialah protes terhadap rasionaliti kering yang mencirikan Zaman Pencerahan; dia menghargai dalam diri seseorang bukan apa yang budaya telah berikan kepadanya, tetapi apa yang dia bawa bersamanya dalam kedalaman sifatnya. Dan jika klasisisme (atau, seperti yang berlaku di negara kita, di Rusia, lebih sering dipanggil klasisisme palsu) berminat secara eksklusif kepada wakil-wakil kalangan sosial tertinggi, pemimpin diraja, bidang mahkamah dan semua jenis bangsawan, maka sentimentalisme jauh lebih demokratik dan, mengiktiraf kesetaraan asas semua orang, ditinggalkan dalam lembah kehidupan seharian - dalam persekitaran borjuasi, kelas pertengahan, yang pada masa itu baru muncul di hadapan dalam erti kata ekonomi semata-mata, bermula - terutamanya di England - memainkan peranan yang luar biasa di pentas sejarah. Bagi sentimentalis, semua orang menarik, kerana dalam segala hal kehidupan intim berkilauan, bersinar dan hangat; dan tiada peristiwa istimewa, keberkesanan ribut dan jelas diperlukan untuk melayakkan diri untuk masuk ke dalam kesusasteraan: tidak, ternyata menjadi ramah kepada penduduk yang paling biasa, kepada biografi yang paling tidak berkesan, ia melukis laluan lambat hari-hari biasa, damai arus nepotisme, senyap sedikit kerisauan setiap hari.

Romantikisme.

Romantikisme- aliran sastera pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, yang menentang dirinya terhadap klasisisme sebagai pencarian bentuk refleksi yang lebih konsisten dengan realiti moden.

Romantikisme(fr. romantisme) - arah ideologi dan artistik dalam budaya akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19, dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej yang kuat (sering memberontak) nafsu dan watak, sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18 semua yang pelik, indah dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis. Pada permulaan abad ke-19, romantisme menjadi penunjuk arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan.

Dilahirkan di Jerman. Pertanda romantisme - "Ribut dan Serangan" dan sentimentalisme dalam kesusasteraan.

Lyro-epic. sajak.

Lyro-epica- salah satu daripada empat jenis sastera dalam klasifikasi tradisional, terletak di persimpangan lirik dan epik. Dalam karya lirik-epik, pembaca memerhati dan menilai dari luar sebagai penceritaan plot yang dipersembahkan dalam bentuk puitis, tetapi pada masa yang sama peristiwa dan watak menerima penilaian emosi (lirik) tertentu terhadap pencerita. Iaitu, lirik-epik adalah sama wujud dalam kedua-dua prinsip lirik dan epik untuk memaparkan realiti.

sajak(Yunani Lama.

ποίημα) ialah genre sastera.

Karya puisi berbilang bahagian besar atau sederhana lirik-epik watak, kepunyaan pengarang tertentu, bentuk naratif puitis yang besar. Boleh menjadi heroik, romantik, kritis, satira, dll.

Sepanjang sejarah kesusasteraan, genre pantun telah mengalami pelbagai perubahan dan oleh itu tidak mempunyai kestabilan. Jadi, " Iliad» Homer- karya epik, A. Akhmatova " Puisi tanpa pahlawan"- secara eksklusif lirik ... Juga tiada jumlah minimum (contohnya, puisi Pushkin « Abang perompak»Jilid 5 muka surat).

Sajak maskulin

Maskulin - rima dengan loghat pada suku kata terakhir dalam baris.

Sajak feminin

Feminin - dengan tekanan pada suku kata terakhir dalam baris.

Rima dactylic

Dactylic - dengan penekanan pada suku kata ketiga dari hujung baris, yang mengulangi skema dactyl - -_ _ (tekanan, tidak ditekankan, tidak ditekankan), yang, sebenarnya, adalah nama sajak ini.

Sajak hiperdaktil

Hyperdactylic - dengan tekanan pada suku kata keempat dan seterusnya dari hujung baris. Sajak ini sangat jarang dalam amalan. Ia muncul dalam karya cerita rakyat lisan, di mana saiz seperti itu tidak selalu kelihatan. Suku kata keempat dari akhir ayat bukan jenaka! Nah, contoh sajak sedemikian berbunyi seperti ini:

Rima tepat dan tidak tepat

Rima ialah pengulangan gabungan bunyi yang lebih kurang serupa pada penghujung baris puisi atau bahagian baris puisi yang terletak secara simetri; dalam versifikasi klasik Rusia, ciri utama sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan.

Kritikan sastera sebagai ilmu. Komposisi kritikan sastera.

Kritikan sastera sebagai sains muncul pada awal abad ke-19. Sudah tentu karya sastera telah wujud sejak zaman dahulu lagi. Aristotle adalah orang pertama yang cuba mensistematisasikannya dalam bukunya, yang pertama memberikan teori genre dan teori genre sastera (epik, drama, lirik). Beliau juga memiliki teori katarsis dan mimesis. Plato mencipta artikel tentang idea (idea → dunia material → seni).

Pada abad ke-17, N. Boileau mencipta risalahnya "Seni Puisi", berdasarkan penciptaan Horace yang lebih awal. Pengetahuan tentang sastera terpencil di dalamnya, tetapi ini belum lagi sains.

Pada abad ke-18, sarjana Jerman cuba mencipta risalah pendidikan (Lessing "Laocoon. Pada sempadan lukisan dan puisi", Gerber "Hutan Kritikal").

Pada awal abad ke-19, era penguasaan romantisme bermula dalam ideologi, falsafah, dan seni. Pada masa ini, saudara-saudara Grimm mencipta teori mereka.

Kesusasteraan adalah satu bentuk seni, ia mencipta nilai-nilai estetik, dan oleh itu dikaji dari sudut pandangan sains yang berbeza.

Kritikan sastera mengkaji fiksyen pelbagai bangsa di dunia untuk memahami ciri dan corak kandungan dan bentuknya sendiri yang menyatakannya. Subjek kritikan sastera bukan sahaja fiksyen, tetapi juga seluruh sastera sastera dunia - bertulis dan lisan.

Kritikan sastera kontemporari terdiri daripada:

Teori sastera

Sejarah sastera

kritikan sastera

Teori sastera mengkaji undang-undang umum proses sastera, sastera sebagai bentuk kesedaran sosial, karya sastera secara keseluruhan, spesifik hubungan antara pengarang, karya dan pembaca. Membangunkan konsep dan istilah umum.

Teori sastera berinteraksi dengan disiplin sastera lain, serta sejarah, falsafah, estetika, sosiologi, linguistik.

Puisi - mengkaji komposisi dan struktur sesebuah karya sastera.

Teori proses sastera - mengkaji corak perkembangan genre dan genre.

Estetika sastera - mengkaji sastera sebagai bentuk seni.

Sejarah sastera mengkaji perkembangan sastera. Dibahagikan dengan masa, dengan arah, dengan tempat.

Kritikan sastera berkaitan dengan menilai dan menganalisis karya sastera. Pengkritik menilai karya dari segi nilai estetika.

Dari sudut sosiologi, struktur masyarakat sentiasa tercermin dalam karya, terutama yang kuno, sehingga dia juga belajar kesusasteraan.

Disiplin sastera bantu:

1.tekstologi - mengkaji teks seperti: manuskrip, edisi, edisi, masa penulisan, pengarang, tempat, terjemahan dan ulasan

2.paleografi - kajian tentang pembawa teks kuno, hanya manuskrip

3.bibliografi - disiplin bantu mana-mana sains, kesusasteraan saintifik mengenai subjek tertentu

4. sains perpustakaan - sains dana, repositori bukan sahaja fiksyen, tetapi juga kesusasteraan saintifik, katalog yang disatukan.

Bahagian II.

Bahan teori abstrak

№	Topik kuliah	menonton

	Kritikan sastera sebagai ilmu
	Fahami sastera
	Genre dan genre sastera
	Gaya sastera. Tokoh bahasa puitis.
	Puisi dan prosa. Teori ayat.
	Kata/karya sastera: makna/isi dan makna.
	Naratif dan struktur
	Dunia dalaman sesebuah karya sastera
	Metodologi dan teknik analisis semiotik karya seni.

Topik I. Kritikan sastera sebagai ilmu.

(Sumber: Zenkin SN Pengenalan kepada kritikan sastera: Teori sastera: Buku Teks. M .: RGGU, 2000).

1. Prasyarat kemunculan kritikan sastera sebagai ilmu

2. Struktur kritikan sastera.

3. Disiplin sastera dan subjek kajian mereka

3. Cara untuk mendekati teks: ulasan, tafsiran, analisis.

4. Kritikan sastera dan disiplin ilmu yang berkaitan.

Subjek mana-mana sains berstruktur, diasingkan dalam jisim fenomena sebenar yang berterusan oleh sains ini. Dalam pengertian ini, sains secara logik mendahului subjeknya, dan untuk mengkaji kesusasteraan, seseorang mesti terlebih dahulu bertanya soalan tentang apa itu kritikan sastera.

Kritikan sastera bukanlah sesuatu yang dipandang remeh; dari segi statusnya, ia merupakan salah satu ilmu yang paling bermasalah. Memang, mengapa mengkaji fiksyen - iaitu pengeluaran besar-besaran dan penggunaan teks fiksyen yang sengaja? Dan bagaimanakah ia wajar secara umum (Yu.M. Lotman)? Jadi, kewujudan subjek kritikan sastera itu memerlukan penjelasan.

Tidak seperti beberapa institusi budaya lain yang mempunyai sifat "fiksyen" konvensional (seperti, sebagai contoh, permainan catur), sastera adalah aktiviti yang diperlukan secara sosial - bukti ini adalah pengajaran wajib di sekolah, dalam pelbagai tamadun. Dalam era romantikisme (atau pada permulaan "era moden", kemodenan) di Eropah, telah disedari bahawa sastera bukan sekadar satu set pengetahuan yang wajib bagi ahli budaya masyarakat, tetapi juga satu bentuk perjuangan sosial, ideologi. Persaingan sastera, berbeza dengan sukan, adalah signifikan dari segi sosial; maka kemungkinan, bercakap tentang kesusasteraan, untuk benar-benar menilai kehidupan ("kritikan sebenar"). Pada era yang sama, relativiti budaya yang berbeza ditemui, yang bermaksud penolakan idea normatif tentang kesusasteraan (idea "rasa yang baik", "bahasa yang betul", bentuk puisi kanonik, pembentukan plot). Dalam budaya, terdapat pilihan; ia tidak mempunyai satu norma tetap.

Adalah perlu untuk menerangkan pilihan ini bukan untuk menentukan yang terbaik (untuk bercakap, untuk mengenal pasti pemenang), tetapi untuk menjelaskan secara objektif keupayaan roh manusia. Inilah yang diceburi oleh kritikan sastera yang muncul pada zaman romantik.

Jadi, dua prasyarat sejarah untuk kritikan sastera saintifik ialah pengiktirafan kepentingan ideologi sastera dan relativiti budaya.

Kerumitan khusus kritikan sastera ialah sastera adalah salah satu "seni", tetapi sangat istimewa, kerana bahannya adalah bahasa. Setiap sains budaya adalah sejenis bahasa metal untuk menerangkan bahasa utama aktiviti yang sepadan.

Perbezaan antara bahasa metal dan bahasa objek yang diperlukan oleh logik diberikan dengan sendirinya dalam kajian lukisan atau muzik, tetapi tidak dalam kajian sastera, apabila seseorang itu perlu menggunakan bahasa (semula jadi) yang sama seperti sastera itu sendiri. Refleksi kesusasteraan terpaksa menjalankan kerja yang sukar untuk mengembangkan bahasa konseptualnya sendiri, yang akan mengatasi kesusasteraan yang dikajinya. Banyak bentuk renungan tersebut tidak bersifat saintifik. Dari segi sejarah, yang paling penting ialah kritikan, yang timbul berabad-abad sebelum kritikan sastera, dan satu lagi wacana yang telah lama diinstitusikan dalam budaya - retorik. Teori kesusasteraan moden sebahagian besarnya menggunakan idea kritikan dan retorik tradisional, tetapi pendekatan umumnya jauh berbeza. Kritikan dan retorik sentiasa lebih kurang normatif.

Retorik ialah satu disiplin sekolah yang direka untuk mengajar seseorang membina teks yang betul, anggun dan meyakinkan. Daripada Aristotle muncul perbezaan antara falsafah, mencari kebenaran, dan retorik, bekerja dengan pendapat. Retorik diperlukan bukan sahaja untuk seorang penyair atau penulis, tetapi juga untuk seorang guru, peguam, ahli politik, secara amnya untuk mana-mana orang yang perlu meyakinkan seseorang tentang sesuatu. Retorik ialah seni memperjuangkan pujukan pendengar, yang setanding dengan teori catur atau seni peperangan: semua ini adalah seni taktikal yang membantu mencapai kejayaan dalam persaingan. Tidak seperti retorik, kritikan tidak pernah diajar di sekolah, ia tergolong dalam bidang bebas pendapat umum, oleh itu, individu, prinsip asal lebih kuat di dalamnya. Dalam era moden, pengkritik adalah penterjemah bebas teks, sejenis "penulis". Kritikan menggunakan pencapaian ilmu retorik dan sastera, tetapi melakukannya demi kepentingan perjuangan sastera dan/atau sosial, dan daya tarikan kritikan kepada masyarakat umum meletakkannya setanding dengan sastera. Jadi, kritikan terletak di persimpangan sempadan retorik, kewartawanan, fiksyen, kritikan sastera.

Satu lagi cara untuk mengklasifikasikan wacana sastera logam ialah "genre" pembezaan tiga jenis analisis teks: ulasan, tafsiran, puisi. Lazim untuk ulasan ialah pengembangan teks, penerangan semua jenis teks tambahan (begitulah fakta biografi pengarang atau sejarah teks, respons orang lain terhadapnya; keadaan yang disebutkan dalam ia - sebagai contoh, peristiwa sejarah, tahap kebenaran teks; korelasi teks dengan norma linguistik dan sastera era itu, yang mungkin menjadi kabur bagi kita, seperti perkataan yang ketinggalan zaman; makna penyelewengan dari norma ialah ketidakcekapan pengarang, pematuhan kepada beberapa norma lain, atau melanggar norma yang disengajakan). Apabila mengulas, teks dipecahkan kepada bilangan unsur yang tidak terhad, merujuk kepada konteks dalam erti kata yang paling luas. Tafsiran mendedahkan dalam teks makna yang lebih atau kurang koheren dan holistik (sentiasa, keperluan, khususnya berkaitan dengan keseluruhan teks); ia sentiasa berpunca daripada beberapa prasyarat ideologi yang sedar atau tidak sedar, ia sentiasa terlibat - dari segi politik, etika, estetika, agama, dll. Ia berasal dari norma tertentu, iaitu, ini adalah pekerjaan tipikal seorang pengkritik. Teori saintifik kesusasteraan, kerana ia berkaitan dengan teks, dan bukan konteks, kekal sebagai puisi - tipologi bentuk artistik, lebih tepat bentuk dan situasi wacana, kerana mereka sering tidak peduli dengan kualiti seni teks. Dalam puisi, teks dianggap sebagai manifestasi undang-undang umum penceritaan, komposisi, sistem watak, organisasi bahasa. Pada mulanya, teori sastera adalah disiplin transhistorical tentang jenis wacana yang kekal, dan ini telah berlaku sejak Aristotle. Dalam era moden, matlamatnya telah difikirkan semula. A.N. Veselovsky merumuskan keperluan untuk puisi sejarah. Gabungan ini - sejarah + puisi - bermakna pengiktirafan kebolehubahan budaya, perubahan dalam bentuk yang berbeza, tradisi yang berbeza. Proses perubahan sedemikian juga mempunyai undang-undangnya sendiri, dan pengetahuan mereka juga merupakan tugas teori kesusasteraan. Jadi, teori kesusasteraan bukan sahaja disiplin sinkronik, tetapi juga diakronik; ia adalah teori bukan sahaja kesusasteraan itu sendiri, tetapi juga sejarah kesusasteraan.

Kritikan sastera berkaitan dengan beberapa disiplin ilmu yang berkaitan. Yang pertama ialah linguistik. Sempadan antara kajian sastera dan linguistik tidak stabil, banyak fenomena aktiviti pertuturan dikaji dari sudut kekhususan artistik mereka dan di luarnya, sebagai fakta linguistik semata-mata: contohnya, narasi, tropes dan angka, gaya. Hubungan antara kritikan sastera dan linguistik dalam subjek boleh dicirikan sebagai osmosis (interpenetrasi), di antara mereka terdapat, seolah-olah, jalur biasa, sebuah kondominium. Di samping itu, kajian linguistik dan sastera dikaitkan bukan sahaja oleh subjek, tetapi juga oleh metodologi. Dalam era moden, linguistik membekalkan teknik metodologi untuk kajian sastera, yang telah menimbulkan penyatuan kedua-dua sains dalam kerangka satu disiplin yang sama - filologi. Linguistik perbandingan-sejarah mengembangkan idea kepelbagaian dalaman bahasa, yang kemudiannya diproyeksikan ke dalam teori fiksyen, linguistik struktur menyediakan asas untuk kritikan sastera struktur-semiotik.

Sejak awal kritikan sastera, sejarah berinteraksi dengannya. Benar, sebahagian besar pengaruhnya dikaitkan dengan aktiviti ulasan, dan bukan teori dan sastera, dengan penerangan konteks. Tetapi dalam perjalanan perkembangan puisi sejarah, hubungan antara kritikan sastera dan sejarah menjadi lebih rumit dan menjadi dua hala: bukan sahaja terdapat pengimportan idea dan maklumat daripada sejarah, tetapi pertukaran bersama. Bagi ahli sejarah tradisional, teks merupakan bahan perantaraan yang mesti diproses dan diatasi; ahli sejarah sibuk "mengkritik teks", menolak di dalamnya unsur-unsur (fiksyen) yang tidak boleh dipercayai dan mengasingkan hanya data yang boleh dipercayai tentang era itu. Pengkritik sastera bekerja dengan teks sepanjang masa - dan mendapati bahawa strukturnya menemui kesinambungannya: dalam sejarah sebenar masyarakat. Ini, khususnya, puisi tingkah laku sehari-hari: berdasarkan corak dan struktur, diekstrapolasi kepada realiti tambahan sastera.

Perkembangan hubungan dua hala antara kritikan sastera dan sejarah ini terutamanya dirangsang oleh kemunculan dan perkembangan semiotik. Semiotik (ilmu tanda dan proses tanda) berkembang sebagai lanjutan daripada teori linguistik. Dia telah membangunkan prosedur yang berkesan untuk menganalisis teks, baik lisan dan bukan lisan, - contohnya, dalam lukisan, pawagam, teater, politik, pengiklanan, propaganda, apatah lagi sistem maklumat khas dari kod maritim bendera kepada kod elektronik. Fenomena konotasi, yang diperhatikan dengan baik dalam fiksyen, ternyata sangat penting; iaitu, kritikan sastera di sini juga telah menjadi kawasan istimewa untuk mengembangkan idea yang boleh diekstrapolasi kepada jenis aktiviti tanda yang lain; walau bagaimanapun, karya sastera bukan sahaja bersifat semiotik, ia tidak dikurangkan kepada hanya menandatangani proses diskret.

Dua lagi disiplin yang berkaitan ialah estetika dan psikoanalisis. Estetika lebih berinteraksi dengan kritikan sastera pada abad ke-19, apabila refleksi teori kesusasteraan dan seni sering dilakukan dalam bentuk estetika falsafah (Schelling, Hegel, Humboldt). Estetika moden telah mengalihkan minatnya kepada sfera eksperimen yang lebih positif (analisis konkrit idea tentang yang indah, hodoh, lucu, luhur dalam kumpulan sosial dan budaya yang berbeza), dan kritikan sastera telah membangunkan metodologinya sendiri, dan hubungan mereka menjadi lebih jauh. Psikoanalisis, yang terakhir daripada "sahabat" kritikan sastera, adalah sebahagian saintifik, sebahagiannya praktikal (klinikal) aktiviti, yang telah menjadi sumber penting idea tafsiran untuk kritikan sastera: psikoanalisis menyediakan skema berkesan proses tidak sedarkan diri yang juga terpencil dalam teks sastera. Dua jenis utama skema tersebut - pertama, "kompleks" Freud, gejala yang Freud sendiri mula mengenal pasti dalam kesusasteraan; kedua, "archetypes" Jung adalah prototaip ketidaksadaran kolektif, yang juga banyak ditemui dalam teks sastera. Kesukaran di sini terletak tepat pada fakta bahawa kompleks dan arketaip ditemui terlalu meluas dan mudah dan oleh itu disusutnilaikan, tidak membenarkan penentuan kekhususan teks.

Ini adalah lingkaran wacana sastera logam di mana kritikan sastera mendapat tempatnya. Ia berkembang dalam proses mengolah semula kritikan dan retorik; terdapat tiga pendekatan di dalamnya - ulasan, tafsiran dan puisi; ia berinteraksi dengan linguistik, sejarah, semiotik, estetika, psikoanalisis (serta psikologi, sosiologi, teori agama, dll.). Tempat kritikan sastera ternyata tidak pasti: ia sering melakukan "sama" daripada sains lain, kadang-kadang mendekati sempadan di mana sains menjadi seni (dalam erti kata "seni" atau "seni" praktikal seperti tentera). Ini disebabkan oleh fakta bahawa kesusasteraan itu sendiri dalam tamadun kita menduduki kedudukan utama di antara jenis aktiviti budaya lain, yang menjelaskan kedudukan bermasalah sains mengenainya.

Sastera: Aristotel. Puisi (mana-mana edisi); Zhenemm J. Strukturalisme dan kritikan sastera / / Genette J. Tokoh: Karya tentang puisi: Dalam 2 jilid T. 1. M., 1998; Dia pun sama. Kritikan dan Puisi // Ibid. T. 2; Dia pun sama. Puisi dan Sejarah // Ibid; Lomman Yu.M. Struktur teks sastera. M., 1970; Todorov Ts. Poetics / / Structuralism: "untuk" dan "menentang" M. 1975; Tomashevskiy B.V. Teori sastera: Puisi (sebarang edisi); Jacobson R.O. Linguistik dan puisi // Strukturalisme: “untuk” dan “menentang” M. 1975.

Pada abad ke-17, N. Boileau mencipta risalahnya "Seni Puisi", berdasarkan penciptaan Horace yang lebih awal. Pengetahuan tentang sastera terpencil di dalamnya, tetapi ini belum lagi sains.

Pada abad ke-18, sarjana Jerman cuba mencipta risalah pendidikan (Lessing "Laocoon. Pada sempadan lukisan dan puisi", Gerber "Hutan Kritikal").

Pada awal abad ke-19, era penguasaan romantisme bermula dalam ideologi, falsafah, dan seni. Pada masa ini, saudara-saudara Grimm mencipta teori mereka.

Kesusasteraan adalah satu bentuk seni, ia mencipta nilai-nilai estetik, dan oleh itu dikaji dari sudut pandangan sains yang berbeza.

Kritikan sastera kontemporari terdiri daripada:

teori sastera

sejarah sastera

kritikan sastera

Teori sastera berinteraksi dengan disiplin sastera lain, serta sejarah, falsafah, estetika, sosiologi, linguistik.

Puisi - mengkaji komposisi dan struktur sesebuah karya sastera.

Teori proses sastera - mengkaji corak perkembangan genre dan genre.

Estetika sastera - mengkaji sastera sebagai bentuk seni.

Sejarah sastera mengkaji perkembangan sastera. Dibahagikan dengan masa, dengan arah, dengan tempat.

Kritikan sastera berkaitan dengan menilai dan menganalisis karya sastera. Pengkritik menilai karya dari segi nilai estetika.

Dari sudut sosiologi, struktur masyarakat sentiasa tercermin dalam karya, terutama yang kuno, sehingga dia juga belajar kesusasteraan.

Disiplin sastera bantu:

kritikan tekstual - mengkaji teks seperti: manuskrip, edisi, edisi, masa penulisan, pengarang, tempat, terjemahan dan ulasan

paleografi - kajian pembawa teks kuno, hanya manuskrip

bibliografi - disiplin tambahan mana-mana sains, kesusasteraan saintifik mengenai subjek tertentu

perpustakaan adalah sains dana, repositori bukan sahaja fiksyen, tetapi juga kesusasteraan saintifik, katalog yang disatukan.

2. Puisi - sistem cara dan teknik artistik yang digunakan untuk mencipta dunia seni dalam karya yang berasingan atau dalam karya seorang penulis. Pengajaran tentang undang-undang dan prinsip mencipta karya sastera. NS... - “ilmu tentang sistem cara ekspresi dalam lit. berfungsi Dalam erti kata lanjutan, P. bertepatan dengan teori kesusasteraan, dalam sempit - dengan salah satu kawasan teori. P. Sebagai bidang teori kesusasteraan, P. mengkaji khusus kesusasteraan. genre dan genre, trend dan trend, gaya dan kaedah, meneroka undang-undang komunikasi dalaman dan hubungan pelbagai peringkat seni. keseluruhan. - ilmu seni. menggunakan cara bahasa. Teks lisan (iaitu linguistik) manuf. ialah perpaduan. bentuk material kewujudan kandungannya. Matlamat P. adalah untuk menyerlahkan dan mensistematikkan unsur-unsur teks yang terlibat dalam pembentukan estetika. kesan kerja. Lazimnya, terdapat perbezaan antara umum (teoretikal atau sistematik - "makropoetik"), khusus (atau sebenarnya deskriptif - "mikrooetik") dan sejarah.

Umum P. dibahagikan kepada tiga bidang, masing-masing mengkaji struktur bunyi, lisan dan kiasan teks; matlamat umum P. adalah untuk menyusun systematizer yang lengkap. himpunan teknik (elemen estetik yang cekap) merangkumi ketiga-tiga bidang. Persendirian P. memperkatakan perihalan lit. manuf. dalam semua yang disenaraikan. aspek di atas, yang membolehkan anda membuat "model" - sistem estetik individu. sifat berkesan kerja.

I s t o r dan c e poetics

Jika puisi deskriptif umum meliputi sejumlah besar produksi

untuk mendedahkan fakta kebolehubahan sejarah sifat individu teks sastera,

fakta aktiviti tidak sekata (kepentingan) mereka dalam zaman tertentu dan fakta

layunya beberapa sifat dan rupa yang lain dan dalam hal ini untuk mengembangkan tambahan

kaedah penyelidikan tambahan dan kategori penerangan tambahan. Oleh-

etika tertumpu pada kesejarahan sifat-sifat kesusasteraan dan pada sejarahnya

sifat, sejarah, difahami bukan sahaja sebagai penampilan dan kehilangan, tetapi juga

sebagai transformasi sifat - puisi seperti itu terbentuk dalam kesusasteraan Eropah

rathurologi sebagai variasi yang agak bebas - sebagai puisi

sejarah. “Puisi sejarah mengkaji perkembangan secara berasingan

peranti artistik (julukan, metafora, rima, dsb.) dan kategori (xy-

masa ilahi, ruang, pertentangan utama tanda-tanda),

dan keseluruhan sistem teknik dan kategori sedemikian yang wujud dalam satu atau lain epik

Puisi

Jenis puisi Eropah terawal, yang berkembang pada zaman purba, adalah bersifat normatif. Dalam sejarah kritikan sastera, ia biasanya ditakrifkan sebagai "puisi klasik" (Aristotle, Horace), dan variasi kemudiannya - sebagai puisi klasikisme (Boileau). Puisi Aristotle. Terdapat dua aspek yang menarik untuk diperhatikan di dalamnya. Di satu pihak, kita akan bercakap tentang sifat dan corak

penciptaan artistik (difahamkan sebagai satu proses dan sebagai hasil - karya) secara umum.Aspek ini terkenal kepada kita sebagai subjek teori kesusasteraan dan puisi moden. Sebaliknya, ia adalah mengenai cara mengarang teks artistik dan bagaimana untuk mencapai hasil yang diinginkan. Dalam teori kesusasteraan dan puisi moden, aspek ini tidak ada. Puisi alamat hari ini

van terutamanya kepada pembaca sastera, bukan kepada penulis. Mereka mengajar untuk memahami dan mentafsir teks sastera, tetapi mereka tidak berminat untuk mengarangnya. Atas sebab ini, puisi, di mana aspek kedua yang diperhatikan hadir - ditujukan kepada penulis, menerima definisi normatif. Puisi normatif sangat meluas dalam era klasikisme, tetapi mereka tidak selalu mempunyai bentuk buku teks (risalah). Penyair normatif juga mempunyai satu lagi harta yang kurang ketara. Selalunya ia digunakan untuk penilaian dan kerja baru muncul, dan sebarang penyelewengan daripada preskripsi mereka amat dikecam.

№3 Sastera sebagai bentuk seni, kekhususan dan fungsinya:

Orang dahulu mengenal pasti lima jenis kesenian, pengkelasan berdasarkan medium material. Muzik - seni bunyi, lukisan - cat, arca - batu, seni bina - bentuk plastik, kesusasteraan - perkataan.

Walau bagaimanapun, dalam artikelnya "Laocoon atau Sempadan Lukisan", Lesin mengeluarkan klasifikasi saintifik pertama: pembahagian kepada seni spatial dan temporal.

Dari sudut pandangan Lesin, sastera adalah seni sementara.

Seni ekspresif dan visual (prinsip tanda) juga dikhususkan. Ekspresif meluahkan emosi, menyampaikan mood, bergambar - menjelmakan idea.

Seni ekspresif ialah muzik, seni bina, lukisan abstrak, lirik.

Halus - lukisan, arca, drama dan epik.

Menurut klasifikasi ini, kesusasteraan adalah seni ekspresif dan ekspresif.

Selepas kemunculan seni kompleks (teater, pawagam), yang merupakan simbiosis, seni sinkretik, mereka mula membezakan seni mudah dan kompleks.

Oleh itu, sastera adalah mudah.

Mengelaskan seni mengikut bilangan fungsi (monofungsi - melaksanakan fungsi estetik dan dwifungsi - melaksanakan fungsi estetik dan pragmatik), sastera dikelaskan sebagai monofungsi.

Akibatnya, sastera adalah seni sementara, ekspresif-bergambar, mudah dan monofungsi.

Fungsi sastera:

Transformatif

Pendidikan

Sosio-estetik (kesan kepada masyarakat)

Kognitif

Linguistik.

pengelasan B.O Corman:

-3 muka

-1 orang (jamak). "Kami" ialah pembawa kesedaran umum. Dalam teks sedemikian, bentuk adalah pemerhatian atau refleksi.

Dalam klasifikasi moden, 2 bentuk ini bergabung dan bercakap tentang narator lirik.

3. Wira lirik ialah subjek pertuturan yang melaluinya sifat biografi dan emosi-psikologi pengarang diungkapkan.

Wira lirik ialah bentuk monologi ekspresi pengarang dalam teks.

4. Peranan hero - ekspresi tidak langsung pengarang dalam teks melalui jenis sosio-budaya dahulu atau sekarang. Wira yang memainkan peranan adalah bentuk dialog.

6. Subjek interpersonal - bentuk menyedari sudut pandangan yang berbeza tentang dunia..

5. Masa dan ruang yang artistik.Konsep kronotop Konsep organisasi spatio-temporal. Jenis masa dan ruang artistik. Konsep kronotop (M.M.Bakhtin). Fungsi. Jenis-jenis kronotop:

Organisasi spatio-temporal karya sastera ialah kronotop.

Di bawah kronotop M.M. Bakhtin memahami "sambungan penting hubungan temporal dan ruang."

Dalam karya sastera, imej masa dan ruang dibezakan secara berasingan:

Setiap hari

Kalendar

Biografi

Bersejarah

kosmik

ruang:

tertutup

Buka

Jauh

Terperinci (kaya subjek)

Nampak sangat

diserahkan

kosmik

Di samping itu, kedua-dua masa dan ruang membezakan antara konkrit dan abstrak. Jika masa adalah abstrak, maka ruang adalah abstrak, dan sebaliknya.

Menurut Bakhtin, kronotop adalah, pertama sekali, aksesori kepada novel. Ia mempunyai maksud plot. Kronotope ialah tonggak struktur genre.

Jenis kronotop peribadi menurut Bakhtin:

Chronotope of the road - adalah berdasarkan motif pertemuan kebetulan. Kemunculan motif ini dalam teks boleh menyebabkan seri. Ruang terbuka.

Kronotope salun persendirian bukanlah pertemuan yang tidak disengajakan. Ruang tertutup.

Chronotope istana (ia bukan dalam kesusasteraan Rusia). Penguasaan sejarah, masa lampau nenek moyang. Ruang terhad.

Kronotope ladang (bukan Bakhtin) ialah ruang tertutup yang tidak berprinsip.

Kronotope bandar wilayah adalah masa tanpa peristiwa, ruang tertutup, berdikari, menjalani kehidupannya sendiri. Masa adalah kitaran, tetapi tidak sakral.

Kronotip ambang (kesedaran krisis, patah tulang). Tiada biografi seperti itu, hanya detik.

Kronotope besar:

Folklorik (indah). Berdasarkan hukum penyongsangan.

Arah aliran kronotop moden:

Mitologi dan perlambangan

Menggandakan

Mengakses memori watak

Dapatkan nilai pemasangan

Masa sendiri menjadi wira cerita

Masa dan ruang adalah koordinat penting dunia.

Kronotope menentukan kesatuan seni karya sastera dalam hubungannya dengan realiti

Mengatur ruang kerja, membawa pembaca ke dalamnya

Boleh mengaitkan ruang dan masa yang berbeza

Ia boleh membina rantaian persatuan dalam minda pembaca dan, atas dasar ini, pautan berfungsi dengan idea dunia dan mengembangkan idea-idea ini.

№ 6. Bentuk dan kandungan. Masalah F. dan S. adalah antara persoalan utama dalam sejarah doktrin estetika, perjuangan antara materialisme dan idealisme, perjuangan antara aliran realistik dan idealisme dalam seni. Masalah F. dan S. secara organik berkaitan dengan persoalan utama estetika - persoalan hubungan penciptaan artistik, atau, lebih luas, kesedaran artistik, dengan realiti objektif.

Estetika Hegel, dibina berdasarkan dialektik idealistiknya, meletakkan masalah F. dan S. dalam tumpuan perhatiannya. Berbeza dengan formalisme Kant, Hegel mengajar tentang seni sebagai bentuk yang bermakna, iaitu sebagai salah satu bentuk manifestasi semangat mutlak (bersama agama dan falsafah). Kandungan seni, menurut Hegel, tidak dapat dibayangkan selain daripada bentuknya, dan sebaliknya: bentuk (fenomena, ekspresi, pengenalan) tidak dapat dipisahkan daripada keseluruhan kekayaan kandungan roh mutlak, yang dalam seni menerima derianya- reka bentuk kontemplatif. Lawan F. dan S., luaran dan dalaman dalam seni saling menembusi antara satu sama lain, oleh itu Hegel memanggil hubungan antara mereka penting. Idea mutlak direalisasikan sebagai indah dengan tepat kerana interpenetrasi dialektik kategori F. dan S. Dalam dialektik yang indah, Hegel menetapkan tiga peringkat: yang cantik secara umum, yang indah dalam alam semula jadi, dan yang indah dalam seni; kesempurnaan harmoni sebagai satu kesatuan F. dan S., menurut Hegel, hanya mungkin pada peringkat keindahan dalam seni, manakala keindahan dalam alam semula jadi memainkan peranan hanya persediaan untuk peringkat tertinggi. Dalam sejarah seni, Hegel membezakan tiga peringkat berturut-turut, di mana setiap satu hubungan antara F. dan S. didedahkan dengan cara yang berbeza. Seni simbolik belum mencapai kesatuan F. dan S.: di sini bentuknya masih kekal. luaran berhubung dengan kandungan. Seni klasik dibezakan oleh kesatuan bentuk dan kandungan, interpenetrasi harmoni mereka. Seni romantik mendedahkan keutamaan kandungan berbanding bentuk. Hegel meneliti secara terperinci hubungan antara F. dan S. dalam pelbagai bentuk seni. Pada masa yang sama, jenis seni Hegel sesuai dengan fasa pembangunan: seni bina - simbolik, arca - klasik, lukisan, muzik dan puisi - romantis. Subjektiviti muzik diatasi, menurut Hegel, dalam puisi, yang berdiri di puncak seni dengan tepat kerana ia paling sepenuhnya menyatakan intipati rohani dalam bentuk (lisan) sebagai kandungannya.

Soalan nombor 7. Imejan- harta asas utama. Imej adalah gambaran hidup yang mesti kita anggap melalui deria (deria, bukan intelektual

persepsi). Imej itu dicipta dalam kesusasteraan terima kasih kepada perkataan, oleh itu perkataan itu adalah bahan kiasan kesusasteraan.

Dengan cara sendiri (perkataan), sastera juga memindahkan seni lain. Oleh itu, kesusasteraan menempati kedudukan sentral di antara seni lain.

Imej itu sentiasa konkrit, terperinci, terperibadi, tetapi ia adalah beberapa generalisasi. Imej sentiasa mencerminkan sebahagian daripada realiti.

Imej artistik - salah satu kategori utama estetika, yang mencirikan cara memaparkan dan mengubah realiti, yang wujud hanya dalam seni. Imej juga dipanggil sebarang fenomena yang dicipta semula secara kreatif oleh pengarang dalam karya seni. Jenis sastera - (jenis wira) - satu set watak yang dekat dengan status sosial atau sifat pekerjaan, pandangan dunia dan penampilan rohani mereka. Watak-watak sedemikian boleh diwakili dalam karya yang berbeza dari penulis yang sama atau beberapa. Jenis sastera adalah cerminan aliran perkembangan rohani masyarakat, pandangan dunia, falsafah, moral dan pandangan estetika penulis sendiri. Watak - mengulangi, sifat dalaman yang stabil seseorang: pandangan dunia, prinsip moral, nilai kehidupan, tabiat - segala-galanya yang membolehkan anda mencirikannya sebagai seseorang. Watak orang dimanifestasikan dalam tindakan dan tingkah laku mereka, dalam hubungan dengan orang lain. Watak dan jenis. Inilah yang berkaitan dengan kehidupan

Jenis ini terutamanya menyatakan prinsip jisim generik. Dalam watak, sebaliknya, penekanan adalah pada keperibadian. Jenis menyatakan satu kualiti atau harta, ia secara psikologi satu baris. Watak itu dialektik, bercanggah, kompleks dari segi psikologi, pelbagai rupa. Jenis sentiasa statik, tanpa mobiliti tidak berubah. Watak itu dinamik, ia berubah. Perwatakan mampu mengembangkan diri. Sebagai contoh, Tatyana Larina dan Anna Karenina, yang tidak berkelakuan sama sekali mengikut idea pengarang. Jenis wujud di luar masa. Watak itu dianggap berlatarbelakangkan era sejarah, mereka berinteraksi bersama, tetapi watak itu sentiasa mengandungi wakil yang tipikal. Tipikal dan tipikal adalah perkara yang berbeza. Watak mempunyai teras yang mencirikan era, generasi. Contoh: "Bapa dan Anak" - Bazarov dan Pavel Petrovich. Oleh itu, selalunya buku dengan cepat menjadi tidak relevan.

Dalam cerita dongeng dan cerita rakyat, jenis biasanya digunakan. Kadangkala, bagaimanapun, terdapat penjelmaan semula wira. Tetapi ini belum lagi watak. Selalunya wira adalah pembawa satu kualiti tertentu. Atas sebab ini, menyebut nama keluarga sering ditemui dalam drama. Klasikisme dibina pada pembawa satu kualiti, contohnya, Fonvizin. Untuk realisme, adalah penting untuk memahami sebab-sebabnya - hampir selalu ada watak. Pengecualian adalah Dead Souls, di mana dalam wira satu, pada dasarnya, ciri yang tidak buruk dibawa ke titik yang tidak masuk akal.Imej konvensional termasuk: idealisasi hiperbolik, aneh, alegori dan simbol. Idealisasi hiperbolik ditemui dalam epik, di mana yang sebenar dan yang hebat digabungkan, tidak ada motivasi yang realistik untuk tindakan. Bentuk yang aneh: perubahan dalam perkadaran - Nevsky Prospect, pelanggaran skala, yang tidak bernyawa menggantikan yang hidup. Yang aneh sering digunakan untuk unsur satira atau tragis. Aneh adalah simbol ketidakharmonian. Gaya aneh dicirikan oleh banyak alogisme, gabungan suara yang berbeza. Alegori dan simbol adalah dua satah: digambarkan dan tersirat. Alegori itu tidak jelas - terdapat arahan dan penyahkodan. Simbol itu polisemantik, tidak habis-habis. Dalam simbol, kedua-dua yang digambarkan dan tersirat adalah sama penting. Tiada petunjuk dalam simbol

Jenis imejan: Kiasan - jenis imejan, asasnya adalah alegori: cetakan idea spekulatif dalam imej objektif. Peranan alegori boleh menjadi konsep abstrak (kebajikan, hati nurani, kebenaran, dll.), dan fenomena tipikal, watak, watak mitologi, malah individu. Simbol Merupakan kategori estetik universal. Simbol adalah imej yang dikurniakan keorganisan dan polisemi yang tidak habis-habis, imej yang melampaui hadnya sendiri, menunjukkan kehadiran makna tertentu, tidak dapat dipisahkan dengannya, tetapi tidak sama dengannya. Simbol dicirikan oleh kedalaman semantik, perspektif semantik. Aneh - sejenis imejan artistik berdasarkan fantasi, ketawa, hiperbola, gabungan pelik dan kontras yang hebat dan nyata, yang indah dan hodoh, tragis dan komik, boleh dipercayai dan karikatur. Aneh mencipta dunia aneh yang istimewa - dunia yang tidak normal, luar tabii, pelik, tidak logik.

№ 8. Gambar dunia yang digambarkan, imej wira karya sastera dalam keperibadian yang unik terdiri daripada butiran artistik yang berasingan . Perincian artistik Merupakan butiran artistik bergambar atau ekspresif: elemen landskap, potret, ucapan, psikologi, plot.

Sebagai elemen keseluruhan artistik, perincian itu sendiri adalah imej terkecil, imej mikro. Pada masa yang sama, perincian hampir selalu menjadi sebahagian daripada rupa yang lebih besar. Perincian individu, yang melekat pada watak, boleh menjadi ciri kekalnya, tanda yang membolehkan watak tertentu dikenal pasti; seperti, sebagai contoh, bahu Helen yang berkilat, mata Puteri Marya yang bersinar dalam Perang dan Keamanan, jubah Oblomov "diperbuat daripada bahan Parsi sebenar", mata Pechorin yang "tidak ketawa apabila dia ketawa" ...

№ 9 Seperti kehidupan - "langsung", refleksi langsung realiti: penciptaan ilusi persamaan lengkap (identiti) kehidupan dan refleksi artistiknya.sesuatu yang dicipta oleh kehendak kreatif pengarang. Mana-mana seni secara bersyarat menghasilkan semula kehidupan, tetapi ukuran U. x ini. mungkin berbeza. Bergantung pada nisbah kemungkinan dan fiksyen fiksyen membezakan antara primer dan sekunder U. x .. Untuk primer U. x. darjah kemungkinan yang tinggi adalah ciri, apabila fiksyen yang digambarkan tidak diisytiharkan dan tidak ditekankan oleh pengarang. Sekunder W. x. - ini adalah pelanggaran demonstratif oleh artis tentang kebolehpercayaan dalam penggambaran objek atau fenomena, rayuan sedar terhadap fiksyen, penggunaan aneh, simbol, dll., untuk memberikan fenomena kehidupan tertentu ketajaman dan kecembungan yang istimewa.

Konvensyen - bukan identiti dunia nipis. bekerja ke dunia nyata.

Terdapat konvensyen primer dan konvensyen sekunder (aksen). Konvensyen sekunder adalah pengasingan sepenuhnya daripada realiti. Bentuknya yang melampau adalah aneh dan fantasi. Terdapat juga konvensyen perantaraan (peralihan kepada aneh, dll.): Mimpi Raskolnikov tentang bagaimana seorang wanita tua yang mentertawakannya muncul.

Lebih banyak pengarang membawa dalam ciptaannya, lebih tinggi tahap konvensyen. Kesusasteraan sebagai fenomena timbul apabila pengarang menyedari konvensyen, apabila, sebagai contoh, dia berhenti mempercayai makhluk mitologi, menyedari bahawa ini adalah fiksyen, konvensyen. Sementara itu, dia percaya dengan apa yang dia cipta, ini adalah mitos (memahami dunia, undang-undang yang mana seseorang itu hidup). Sebaik sahaja keperluan timbul untuk menghubungkan ini dengan kognisi deria, estetika, kesusasteraan muncul.

№ 10. Tema, masalah dan idea kerja. Tema adalah bulatan utama isu kehidupan yang penulis fokuskan pada kucing dalam karyanya. Kadang-kadang tema juga dikenal pasti dengan idea kerja. Tema merujuk kepada komponen paling penting dalam struktur artistik, aspek bentuk, teknik sokongan. Dalam kesusasteraan, ini adalah makna kata kunci, apa yang ditetapkan oleh mereka. Satu lagi makna istilah "tema" adalah penting untuk memahami aspek kognitif seni: ia kembali kepada eksperimen teori abad yang lalu dan tidak dikaitkan dengan unsur-unsur struktur, tetapi secara langsung dengan intipati karya secara keseluruhan. . Tema sebagai asas penciptaan seni adalah segala-galanya yang menjadi subjek minat, pemahaman dan penilaian pengarang.

Masalah adalah bidang pemahaman, pemahaman oleh penulis tentang realiti yang dicerminkan. Yang bermasalah boleh dipanggil bahagian tengah kandungan artistik, kerana, sebagai peraturan, ia mengandungi apa yang kita beralih kepada kerja - pandangan unik pengarang tentang dunia. Tidak seperti subjek, masalah adalah sisi subjektif kandungan artistik, oleh itu, keperibadian pengarang, pandangan pengarang asal tentang dunia ditunjukkan di dalamnya ke tahap maksimum Satu lagi komponen dunia ideologi ialah idea artis - yang utama. menyamaratakan pemikiran atau sistem pemikiran tersebut.Kadangkala sesuatu idea atau salah satu idea itu dirumuskan secara langsung oleh pengarang sendiri dalam teks karya. Kes yang paling kerap adalah apabila idea tidak dirumuskan dalam teks karya, tetapi, seolah-olah, meresap keseluruhan strukturnya. Dalam kes ini, idea itu memerlukan kerja analisis untuk mengenal pastinya, kadangkala sangat teliti dan rumit dan tidak selalu berakhir dengan hasil yang tidak jelas. Untuk pemahaman yang betul tentang idea artistik dan maknanya dalam dunia ideologi karya, analisis aspek kandungan artistik ini mesti dijalankan dengan kaitan rapat dengan analisis komponen lain dunia ideologi karya. . Topik itu belum lagi bermasalah dan menilai, topiknya adalah sejenis pernyataan: "pengarang mencerminkan watak-watak itu dan ini dalam situasi begini dan begitu." Tahap masalah ialah tahap perbincangan sistem nilai tertentu, penubuhan hubungan bermakna antara fenomena realiti, ini adalah aspek kandungan artistik di mana pembaca diajak oleh pengarang ke perbualan yang aktif. Akhir sekali, kawasan idea adalah kawasan keputusan dan kesimpulan, idea sentiasa menafikan atau mengesahkan sesuatu.

№ 11. Definisi pathos pengeluaran nipis dan jenisnya. Elemen terakhir yang memasuki dunia ideologi kerja adalah pathos, yang boleh ditakrifkan sebagai nada emosi utama kerja, mood emosinya. Sinonim untuk istilah "pathos" ialah ungkapan "orientasi nilai emosi." Untuk menganalisis pathos dalam karya seni bermakna untuk menubuhkan kepelbagaian tipologinya, jenis orientasi nilai emosi, sikap terhadap dunia dan orang di dunia. Patos epik-dramatik adalah penerimaan yang mendalam dan tidak dapat dinafikan terhadap dunia secara keseluruhan dan diri sendiri di dalamnya, yang merupakan intipati pandangan dunia epik. Pathos epik-dramatik ialah keyakinan maksimum dalam dunia objektif dalam semua serba boleh dan percanggahan sebenar. Ambil perhatian bahawa jenis pathos ini jarang dibentangkan dalam kesusasteraan, malah lebih jarang ia muncul dalam bentuk tulennya. Iliad dan Odyssey of Homer boleh dinamakan sebagai karya berdasarkan keseluruhannya pada kesusahan epik-dramatik. Asas objektif kepahlawanan adalah perjuangan individu atau kolektif untuk pelaksanaan dan perlindungan cita-cita, yang semestinya diakui sebagai tinggi. Satu lagi syarat untuk manifestasi heroik dalam realiti ialah kehendak bebas dan inisiatif seseorang: tindakan paksa, seperti yang ditunjukkan oleh Hegel, tidak boleh menjadi heroik. Dengan kepahlawanan sebagai kesedihan berdasarkan keagungan, jenis kesedihan lain yang mempunyai watak luhur bersentuhan - pertama sekali, ia adalah tragedi dan percintaan. Percintaan berkait dengan kepahlawanan dengan memperjuangkan cita-cita yang tinggi.

Tetapi jika kepahlawanan adalah bidang tindakan aktif, maka percintaan adalah kawasan pengalaman emosi dan aspirasi yang tidak berubah menjadi tindakan. Patos tragedi adalah kesedaran tentang kehilangan, dan kehilangan yang tidak boleh diperbaiki, beberapa nilai kehidupan yang penting - kehidupan manusia, kebebasan sosial, kebangsaan atau peribadi, kemungkinan kebahagiaan peribadi, nilai budaya, dll. Pengkritik dan estetika sastera telah lama menganggap sifat konflik hidup ini atau itu yang tidak dapat diselesaikan sebagai asas objektif tragis. Dalam sentimentaliti - satu lagi jenis kesedihan - kita, seperti dalam percintaan, memerhatikan penguasaan subjektif terhadap objektif. Patologi sentimentaliti sering memainkan peranan yang dominan dalam karya Richardson, Russo, Karamzin. Beralih kepada pertimbangan jenis tipologi seperti berikut - jenaka dan sindiran - kita perhatikan bahawa ia adalah berdasarkan asas umum komik. Sebagai tambahan kepada subjektif, ironi sebagai pathos mempunyai kekhususan objektif. Tidak seperti semua jenis kesedihan yang lain, ia tidak ditujukan kepada objek dan fenomena realiti seperti itu, tetapi pada pemahaman ideologi atau emosi mereka dalam satu atau lain sistem falsafah, etika, nipis.

№ 12. Konsep plot dan jalan cerita. Komponen plot . Perkataan "plot" menunjukkan rangkaian peristiwa yang dicipta semula dalam karya sastera, i.e. kehidupan watak-watak dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan kedudukan dan keadaan. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh para penulis menjadi asas kepada dunia objektif karya. Plot adalah permulaan penyusunan genre dramatik, epik dan lirik-epik. Peristiwa yang membentuk plot adalah dalam cara yang berbeza dikaitkan dengan fakta realiti sebelum kemunculan karya. Komponen plot: motif (motif bersambung, motif bebas, berulang atau leymotif), eksposisi, latar, perkembangan tindakan, kemuncak, denouement. Dalam epik dan lirik, komponen etika boleh terletak dalam mana-mana urutan, dan dalam dramatik, mereka mengikut dengan ketat mengikut giliran. Dengan semua kepelbagaian plot, kepelbagaiannya boleh dikaitkan dengan 2 jenis utama: kronik, iaitu peristiwa mengikuti satu demi satu; dan sepusat, i.e. peristiwa disambungkan bukan oleh hubungan kronotopik, tetapi oleh sebab-dan-akibat bersekutu, i.e. setiap peristiwa sebelumnya adalah punca kejadian yang berikutnya. Fabula ialah satu set peristiwa dalam hubungan dalaman bersama mereka. Plot dalam pelbagai karya boleh menjadi sangat serupa antara satu sama lain, plot sentiasa individu yang unik. Plot sentiasa lebih kaya daripada plot, kerana plot hanya mewakili maklumat fakta, dan plot melaksanakan subteks. Plot hanya memfokuskan pada peristiwa luaran kehidupan wira. Plot, sebagai tambahan kepada peristiwa luaran, termasuk keadaan psikologi wira, pemikirannya, impuls bawah sedar, i.e. sebarang perubahan terkecil dalam wira itu sendiri dan persekitaran. Komponen plot boleh dianggap sebagai peristiwa atau motif buruk.

№ 13 Konsep konflik sebagai enjin plot. Jenis konflik ... Cara-cara melaksanakan konflik dalam pelbagai jenis karya sastera:

Plot adalah berdasarkan konflik. Fungsi plot yang paling penting ialah pengesanan percanggahan kehidupan, i.e. konflik.

Konflik adalah percanggahan, perlanggaran, perjuangan, ketidakkonsistenan.

Tahap perkembangan konflik adalah elemen plot utama:

Penetapan eksposisi-pembangunan aksi-klimaks-denouement

Klasifikasi konflik:

Boleh diselesaikan (kerja terhad)

Tidak dapat diselesaikan (kekal, percanggahan sejagat)

Jenis konflik:

Manusia dan alam

Manusia dan masyarakat

Manusia dan budaya

Cara-cara melaksanakan konflik dalam pelbagai jenis karya sastera:

Dalam drama, konflik selalunya terkandung sepenuhnya dan meletihkan dirinya dalam perjalanan peristiwa yang digambarkan. Ia timbul dengan latar belakang situasi bebas konflik, menjadi lebih teruk dan diselesaikan di hadapan mata pembaca ("Ribut Petir" Ostrovsky).

Dalam karya epik dan dramatik, peristiwa berlaku dengan latar belakang konflik yang berterusan. Percanggahan sudah wujud sebelum permulaan peristiwa, dalam perjalanannya dan selepas tamat. Ini boleh menjadi konflik yang boleh diselesaikan dan tidak boleh diselesaikan (Dostoevsky "The Idiot", Chekhov "The Cherry Orchard").

№ 14. Komposisi Gubahan ialah gubahan, korelasi dan susunan bahagian tertentu, iaitu unit cara yang digambarkan dan artistik dan ekspresif dalam urutan masa penting tertentu. Kesatuan komposisi dan kesempurnaan karya seni, ketekalan semua bahagiannya dengan setiap lain dan dengan niat umum penulis adalah syarat yang sangat penting untuk mencapai kesenian ... Kerja pada gubahan melibatkan: pembinaan imej watak, serta imej lain karya dan kumpulannya; pembinaan plot (jika ia adalah produksi epik atau drama), pilihan bentuk penceritaan (dalam bentuk diari, daripada pengarang, daripada wira, penceritaan lisan), gubahan umum, iaitu maklumat tentang semua komponen menjadi satu keseluruhan.

Teknik komposisi:

Tahap pengulangan mana-mana unsur dalam teks menentukan sifat teks.

Pengulangan adalah sifat penting motif. Dengan bantuan pengulangan, komposisi "bulatan" dianjurkan.

Ulang dalam jenis masa:

Ada masa linear, ada masa kitaran. Dalam pengulangan kitaran, ia mempunyai makna positif, sakral, ia membentuk kesedaran keagamaan. Dalam masa linear, pengulangan mempunyai makna negatif. Tamadun kita mengekalkan masa linear.

Keuntungan:

Amplifikasi ialah teknik yang mengiringi pengulangan. Penerangan selalunya berdasarkan beberapa elemen yang serupa.

Kontras:

Apabila pengulangan dan penentangan digabungkan, gubahan cermin timbul (permulaan mencerminkan penghujung atau situasi dalam teks mencerminkan satu sama lain)

Kesusasteraan adalah mustahil tanpa penyuntingan, ia sentiasa wujud, tetapi konsep itu sendiri hanya boleh diterima dalam sinematografi. Dalam kesusasteraan terdapat 2 konsep "montaj": penggabungan 2 imej, yang mana makna ketiga muncul; perbandingan dan pertentangan yang tidak mematuhi logik sebab dan akibat, mencerminkan aliran pemikiran pergaulan pengarang.

Dalam semua kes penggabungan elemen plot dan bukan plot (huraian, penyimpangan pengarang), montaj digunakan. Jika penyuntingan nampaknya menjadi teknik utama, maka gubahan seperti itu adalah penyuntingan. Jika sesuatu teknik berfungsi sepanjang keseluruhan teks, maka teknik sedemikian dipanggil prinsip gubahan.

Jenis gubahan:

Komposisi imej

Organisasi pidato

Komponen utama

Pilihan - ZFK (tajuk + epigraf).

№ 15. Motif, dalam erti kata yang paling luas, adalah benih psikologi atau kiasan utama yang terletak di tengah-tengah setiap karya seni (jadi mereka berkata, sebagai contoh, tentang "motif cinta" lirik Tyutchev, "motif bintang" Fet's. puisi, dsb.).

pada peringkat perkembangan sastera yang lebih maju, karya puitis dibentuk oleh pertambahan sejumlah besar motif individu. Dalam kes ini, motif utama bertepatan dengan tema. Jadi. sebagai contoh, tema "Perang dan Keamanan" oleh Leo Tolstoy adalah motif nasib sejarah, yang tidak menghalang perkembangan selari dalam novel keseluruhan siri yang lain, selalunya hanya berkaitan dari jauh dengan tema, motif sekunder (untuk contoh, motif kebenaran kesedaran kolektif - Pierre dan Karataev; motif harian - kehancuran keluarga bangsawan kaya Rostov: banyak motif cinta: Nikolai Rostov dan Sophie, dia dan Puteri Maria, Pierre Bezukhov dan Ellen, Putera Andrei dan Natasha, dsb., dsb., mistik dan begitu berciri pada masa hadapan Dalam karya Tolstoy, motif kematian semula adalah pandangan kematian Putera Andrei Bolkonsky, dsb., dsb.). Keseluruhan set motif yang membentuk karya seni tertentu membentuk apa yang dipanggil plot

istilah yang dipindahkan kepada kritikan sastera daripada muzik, di mana ia menandakan sekumpulan beberapa nota, dibentuk secara berirama. Dengan analogi dengan ini dalam kritikan sastera, istilah "M." mula digunakan untuk menandakan komponen minimum karya seni - tidak boleh terurai item kandungan seterusnya(Scherer). Dalam pengertian ini, konsep M. memainkan peranan yang sangat besar, mungkin penting dalam kajian perbandingan plot kebanyakan sastera lisan.

Disiplin asas dan bantu kritikan sastera

Disiplin asas sastera

1. Sejarah sastera menyelesaikan beberapa tugas asas. Pada mulanya, dia mengkaji hubungan antara kesusasteraan dan realiti. Sebagai contoh, apabila kita bercakap tentang masalah sosial dan falsafah yang menghidupkan "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov atau "Jenayah dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky, kita mendapati diri kita berada di pangkuan pendekatan sejarah dan sastera. Kedua, sejarah sastera membina kronologi proses sastera. Sebagai contoh, "Sejarah Kesusasteraan Dunia" asas - hasil kerja bersama banyak ahli filologi terkemuka - bukan sahaja menerangkan bagaimana kesusasteraan berkembang dalam era yang berbeza di negara yang berbeza, tetapi juga menawarkan jadual perbandingan yang membolehkan ahli filologi melihat dengan jelas secara umum dan berbeza. trend dalam sastera dunia zaman yang berbeza. Ketiga, sejarah sastera mengkaji kronologi kehidupan dan karya pengarang individu. Sebagai contoh, kamus berbilang jilid "Penulis Rusia. 1800 - 1917 ", mengandungi sejumlah besar bahan fakta tentang kehidupan dan karya majoriti penulis Rusia XIX - awal abad XX.

Sebarang penyelidikan filologi dalam satu cara atau yang lain mempengaruhi bidang sejarah sastera.

2. Teori sastera direka untuk menyelesaikan masalah yang sama sekali berbeza. Persoalan paling penting yang menentukan bidang kepentingan teori kesusasteraan adalah seperti berikut: apakah ciri-ciri teks sastera yang membezakannya daripada semua teks lain? Dengan kata lain, teori sastera mengkaji undang-undang pembinaan dan fungsi sesebuah teks sastera. Teori sastera berminat dengan masalah kemunculan fiksyen, tempatnya di antara bentuk aktiviti manusia yang lain, dan yang paling penting - undang-undang dalaman yang mana karya fiksyen hidup. Kajian undang-undang ini membentuk skop puisi- bahagian utama teori kesusasteraan. Membezakan puisi umum(ilmu undang-undang paling umum pembinaan teks), puisi peribadi(ciri artistik teks pengarang atau kumpulan pengarang dikaji, atau bentuk tertentu penganjuran karya sastera dianalisis, contohnya, ayat), puisi sejarah(ilmu asal usul dan perkembangan bentuk dan teknik seni lisan individu). Selain itu, bidang teori sastera kadangkala bukan tanpa sebab termasuk retorik- sains kefasihan, walaupun lebih kerap (sekurang-kurangnya dalam tradisi Rusia) retorik dilihat sebagai disiplin bebas.

Sudah tentu, tidak ada sempadan yang ketat antara jenis puisi; pembahagian ini agak sewenang-wenangnya. Tiada sempadan yang ketat antara teori dan sejarah sastera. Sebagai contoh, jika kita berkata: "Novel dalam ayat-ayat oleh A. Pushkin" Eugene Onegin "ditulis terutamanya pada 20-an abad kesembilan belas", maka dalam frasa ini "novel dalam ayat" jelas merujuk kepada teori (kerana kita katakan pada genre), dan bahagian kedua frasa - kepada sejarah kesusasteraan.

Pada masa yang sama, ketiadaan sempadan yang jelas tidak bermakna sempadan ini tidak wujud sama sekali. Terdapat banyak penerbitan dan kajian yang mempunyai fokus teori yang jelas (contohnya, teori genre), atau sejarah dan sastera (contohnya, kamus biografi). Sudah tentu, ahli filologi yang serius harus sama-sama dilatih dalam sejarah sastera dan dalam teori.

3. Kritikan sastera tidak semua diiktiraf sebagai sebahagian daripada kritikan sastera. Seperti yang telah disebutkan, dalam banyak tradisi, terutamanya dalam bahasa Inggeris, perkataan "kritikan" dan "sains kesusasteraan" adalah sinonim, dan istilah "kritikan" mendominasi. Sebaliknya, di Jerman perkataan ini bermaksud perkara yang sama sekali berbeza dan sebahagiannya bertentangan antara satu sama lain. Di sana "kritikan" hanyalah artikel penilaian tentang kesusasteraan kontemporari. Dalam tradisi Rusia, "kritikan" dan "kritikan sastera" juga sering bertentangan antara satu sama lain, walaupun sempadannya kurang jelas. Masalahnya ialah "pengkritik" dan "pengkritik sastera" mungkin menjadi satu dan orang yang sama, oleh itu di Rusia kritikan sering bergabung dengan analisis sastera, sekurang-kurangnya bergantung padanya. Secara umum, kritikan lebih bersifat kewartawanan, lebih tertumpu kepada isu-isu topikal; kritikan sastera pula lebih bersifat akademik, lebih tertumpu kepada kategori estetika. Sebagai peraturan, kritikan sastera berkaitan dengan teks yang telah mendapat pengiktirafan, manakala bidang kritikan adalah sastera terkini. Sudah tentu, tidak begitu penting sama ada kita menganggap kritikan sebagai sebahagian daripada kritikan sastera atau disiplin yang berasingan, walaupun pada hakikatnya ini mempengaruhi sifat pendidikan sastera. Sebagai contoh, di Rusia, ahli filologi bukan sahaja secara aktif menggunakan pencapaian pengkritik, tetapi juga mempelajari kursus khas "Sejarah Kritikan", dengan itu mengiktiraf persaudaraan kedua-dua bidang ini. Sfera yang lebih jauh yang berkaitan dengan budaya lisan, contohnya, kewartawanan, sebenarnya ternyata melampaui standard pendidikan filologi.

Namun, kita ulangi, persoalan tempat kritikan sastera dalam struktur kritikan sastera (atau sebaliknya, di luarnya) adalah sebahagiannya bersifat skolastik, iaitu kita berhujah demi pertikaian. Adalah lebih penting untuk memahami bahawa cara mendekati teks sastera boleh berbeza-beza, tidak ada yang salah dengan itu. Pendekatan ini pada asasnya berbeza dalam kritikan sastera "klasik".

Jadi, disiplin utama kajian sastera boleh dipertimbangkan sejarah sastera, teori sastera dan (dengan tempahan tertentu) kritikan sastera.

Disiplin bantu kritikan sastera

Disiplin bantu kritikan sastera adalah yang tidak langsung bertujuan untuk mentafsir teks, tetapi membantu dalam hal ini. Dalam kes lain, analisis dijalankan, tetapi mempunyai sifat terpakai (contohnya, anda perlu berurusan dengan draf penulis). Disiplin tambahan untuk ahli filologi boleh sangat berbeza: matematik (jika kita memutuskan untuk menjalankan analisis statistik unsur-unsur teks), sejarah (tanpa pengetahuan tentang analisis sejarah dan sastera yang secara amnya mustahil), dan sebagainya.

Menurut tradisi metodologi yang ditetapkan, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang tiga disiplin tambahan kritikan sastera, yang paling sering ditonjolkan dalam buku teks: bibliografi, pensejarahan, dan kritikan teks.

1. Bibliografi - ilmu penerbitan. Kritikan sastera moden tanpa bibliografi bukan sahaja tidak berdaya, tetapi tidak dapat difikirkan. Sebarang penyelidikan bermula dengan kajian bibliografi - bahan terkumpul mengenai masalah ini. Sebagai tambahan kepada ahli bibliografi berpengalaman yang mampu memberikan perundingan yang diperlukan, banyak buku rujukan, serta Internet, membantu ahli filologi moden.

2. Pensejarahan. Oleh kerana kurang pengalaman, pelajar kadang-kadang mengelirukannya dengan sejarah kesusasteraan, walaupun ini adalah disiplin yang berbeza sama sekali. Historiografi tidak menggambarkan sejarah kesusasteraan, tetapi sejarah kajian kesusasteraan(jika kita bercakap tentang pensejarahan sastera). Dalam kajian swasta, bahagian historiografi kadangkala dipanggil "sejarah isu." Selain itu, pensejarahan memperkatakan tentang sejarah penciptaan dan penerbitan teks tertentu. Kerja-kerja historiografi yang serius membolehkan seseorang melihat logik perkembangan pemikiran saintifik, apatah lagi ia menjimatkan masa dan usaha penyelidik.

3. Teksologi Merupakan nama umum untuk semua disiplin yang mengkaji teks untuk tujuan gunaan. Pengkritik teks mengkaji bentuk dan kaedah penulisan dalam era yang berbeza; menganalisis ciri-ciri tulisan tangan (ini adalah benar terutamanya jika anda perlu menentukan kepengarangan teks); membandingkan edisi teks yang berbeza, memilih apa yang dipanggil berkanun versi, iaitu, yang kemudiannya akan diiktiraf sebagai yang utama untuk edisi dan cetakan semula; menjalankan secara menyeluruh dan pemeriksaan menyeluruh terhadap teks dengan tujuan penubuhan pengarang atau untuk tujuan membuktikan pemalsuan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, analisis tekstual semakin bertumpu dengan kritikan sastera yang betul, maka tidak hairanlah kritikan tekstual semakin dipanggil bukan sebagai tambahan, tetapi disiplin sastera utama. Ahli filologi kami yang luar biasa D.S.Likhachev sangat menghargai kajian teks, yang banyak melakukan perubahan status sains ini.

Kritikan sastera sebagai ilmu. Struktur kritikan sastera. Peranan ilmu sastera dalam aktiviti kewartawanan.

Kritikan sastera sebagai sains muncul pada awal abad ke-19. Sudah tentu karya sastera telah wujud sejak zaman dahulu lagi. Aristotle adalah orang pertama yang cuba mensistematisasikannya dalam bukunya, yang pertama memberikan teori genre dan teori genre sastera (epik, drama, lirik). Beliau juga memiliki teori katarsis dan mimesis. Plato mencipta cerita tentang idea (idea → dunia material → seni).

Pada abad ke-17, N. Boileau mencipta risalahnya "Seni Puisi", berdasarkan penciptaan Horace yang lebih awal. Pengetahuan tentang sastera terpencil di dalamnya, tetapi ini belum lagi sains.

Pada abad ke-18, sarjana Jerman cuba mencipta risalah pendidikan (Lessing "Laocoon. Pada sempadan lukisan dan puisi", Gerber "Hutan Kritikal").

Pada awal abad ke-19, era penguasaan romantisme bermula dalam ideologi, falsafah, dan seni. Pada masa ini, saudara-saudara Grimm mencipta teori mereka.

Kesusasteraan adalah satu bentuk seni, ia mencipta nilai-nilai estetik, dan oleh itu dikaji dari sudut pandangan sains yang berbeza.

Kritikan sastera kontemporari terdiri daripada:

Teori sastera

Sejarah sastera

kritikan sastera

Teori sastera berinteraksi dengan disiplin sastera lain, serta sejarah, falsafah, estetika, sosiologi, linguistik.

Puisi - mengkaji komposisi dan struktur sesebuah karya sastera.

Teori proses sastera - mengkaji corak perkembangan genre dan genre.

Estetika sastera - mengkaji sastera sebagai bentuk seni.

Sejarah sastera mengkaji perkembangan sastera. Dibahagikan dengan masa, dengan arah, dengan tempat.

Kritikan sastera berkaitan dengan menilai dan menganalisis karya sastera. Pengkritik menilai karya dari segi nilai estetika.

Dari sudut sosiologi, struktur masyarakat sentiasa tercermin dalam karya, terutama yang kuno, sehingga dia juga belajar kesusasteraan.

Disiplin sastera bantu:

a) kritikan tekstual - mengkaji teks seperti: manuskrip, edisi, edisi, masa penulisan, pengarang, tempat, terjemahan dan ulasan

b) paleografi - kajian tentang pembawa teks kuno, hanya manuskrip

c) bibliografi - disiplin tambahan mana-mana sains, kesusasteraan saintifik mengenai subjek tertentu

d) sains perpustakaan - sains dana, repositori bukan sahaja fiksyen, tetapi juga kesusasteraan saintifik, katalog yang disatukan

2. Teori sastera sebagai disiplin saintifik utama, bahagian-bahagiannya. Tempat teori sastera dalam sistem sains seni.

Teori sastera mengkaji intipati ideologi dan artistik sastera, kepentingan sosial dan ciri-ciri bentuk artistik (pembinaan karya, cara bergambar, genera dan jenis sastera, dll.), dan juga menentukan prinsip analisis karya individu seni.

Mempelajari karya penulis yang cemerlang, anda telah mengenali maklumat utama dari sejarah kesusasteraan, dan juga menguasai beberapa konsep teori dan sastera. Selepas membaca bahagian buku teks ini dengan teliti, anda akan mengulangi konsep yang telah anda ketahui dan membawanya ke dalam sistem tertentu. Lebih mudah untuk menggunakan pengetahuan yang sistematik, lebih mudah untuk menambahnya. Pengetahuan tentang konsep teori dan sastera akan membantu anda lebih memahami karya seni, lebih memahami kandungan dan bentuk puisinya dengan lebih baik.

Teori sastera terbahagi kepada empat bahagian:

1) fiksyen sebagai satu bentuk kesedaran sosial;
2) karya seni;
3.) genera dan jenis sastera (genre);
4) proses sastera.

TEORI KESUSASTERAAN mengkaji hukum umum proses sastera, sastera sebagai bentuk kesedaran sosial, karya sastera secara keseluruhan, spesifik hubungan antara pengarang, karya dan pembaca. Membangunkan konsep dan istilah umum. Teori sastera berinteraksi dengan disiplin sastera lain, serta sejarah, falsafah, estetika, sosiologi, linguistik. Puisi adalah sebahagian daripada teori sastera yang mengkaji komposisi dan struktur sesebuah karya sastera. Teori proses sastera adalah sebahagian daripada teori sastera, yang mengkaji corak perkembangan genre dan genre. Estetika sastera - mengkaji sastera sebagai bentuk seni.

Kritikan sastera sebagai sintesis sains, seni dan kewartawanan.

Subjek kritikan ialah kajian seni. berfungsi. Tugas kritikan adalah untuk mentafsir dan menilai tipis. berfungsi mengikut pandangan zaman. Kritikan sastera - menerangkan dan menunjukkan objektif dan corak sejarah masa. Kritikan adalah subjektif, berminat dengan apa yang berlaku sekarang, dan lit-nie adalah objektif, persembahan dalam bentuk kebenaran saintifik. Lit-Veda melihat karya dalam penilaian masa, dan pengkritik mesti terlebih dahulu mencari kunci kerja itu. Lit-Veda mengetahui sejarah konsep kreatif, pengkritik berurusan dengan apa yang dilakukan oleh pengarang sendiri yang patut diberi perhatian. Pengkritik menganalisis teks, mengaitkannya dengan masa kini, Veda sastera - mengaitkannya dengan karya lain. Veda Sastera mempunyai peluang untuk menilai kenyataan Veda Sastera lain, bagi pengkritik itu tidak perlu. Kritikan adalah sintesis sains, kewartawanan dan seni. Adalah penting bagi pengkritik untuk menyatakan set dalaman litas. bekerjasama dengan pandangan mereka. Kritikan berkaitan dengan analisis. Ia adalah ilmu untuk melihat kebaikan dan keburukan sesuatu karya.

Puisi dan metodologi kritikan sastera merupakan komponen utama dalam teori sastera.

Teori kesusasteraan mempunyai 2 blok kandungan utama:

Metodologi

Puisi

Metodologi.

Dalam perkembangan teori sastera, dua kecenderungan yang bertentangan diperhatikan:

~ semangat terhadap teori komparatifisme (teori peminjaman, lihat di bawah untuk butiran lanjut) dan formalisme (pengertian "kandungan sesebuah karya" dibuang, dikatakan bahawa sastera hanya terdiri daripada bentuk, itu sahaja yang sepatutnya dikaji. Kehidupan adalah "bahan" yang diperlukan oleh seorang penulis untuk pembinaan formal - gubahan dan lisan. Karya seni ialah satu sistem teknik kreatif yang mempunyai nilai estetika).

~ mengukuhkan dan mendalami kesusasteraan pandangan dunia materialistik.

Kritikan sastera berhadapan dengan dua persoalan utama:

1. mengapa setiap bangsa dalam setiap era, bersama-sama dengan jenis kesedaran sosial yang lain, juga mempunyai kesusasteraan seni (sastera, apakah kepentingannya bagi kehidupan umat ini dan seluruh umat manusia, apakah intipatinya, ciri-cirinya, sebab kemunculannya.

2. mengapa kesusasteraan setiap bangsa berbeza pada setiap era, dan juga dalam era itu sendiri, apakah intipati perbezaan ini, mengapa ia berubah dan berkembang dari segi sejarah, apakah sebab ini dan bukan perkembangan lain.

Pada pendapat saya, ini lebih daripada 2 soalan, tetapi kerana mereka berkeras ...

Kritikan sastera akan dapat menjawab soalan-soalan ini hanya jika ia mewujudkan beberapa jenis hubungan antara kesusasteraan individu individu dan kehidupan mereka secara keseluruhan.

Kaedah kritikan sastera ialah pemahaman tertentu tentang kaitan yang wujud antara perkembangan sastera dengan perkembangan umum kehidupan masyarakat dan seluruh umat manusia.

Metodologi - teori kaedah, pengajaran mengenainya.

Terdapat pelbagai sekolah.

Puisi.

Puisi ialah kajian tentang organisasi keseluruhan seni, ilmu tentang cara dan kaedah untuk menyatakan kandungan artistik.

Ia berlaku sejarah: perkembangan konstituen sastera (genera, genre, tropes dan tokoh).

Dan ia juga berlaku secara teori: mempertimbangkan undang-undang kandungan yang paling umum.

Sekolah formal.

Konsep "isi karya" dibuang, dikatakan bahawa sastera hanya terdiri daripada bentuk, hanya bentuk yang mesti dipelajari. Kehidupan adalah "bahan" yang diperlukan oleh penulis untuk pembinaan formal - gubahan dan lisan. Karya seni ialah satu sistem teknik kreatif yang mempunyai nilai estetika.

Sekolah strukturalis.

Tahap perkembangan formalisme. Pertimbangkan karya seni sebagai struktur penting yang merangkumi bukan sahaja bentuk, tetapi juga kandungan. Adalah dianggap mungkin untuk mengkaji struktur kerja menggunakan kaedah matematik. Malah, hanya bentuk kerja yang berstruktur.

Sekolah mitologi

Penciptaan karya sastera berdasarkan mitos.

Kekhususan fiksyen sebagai seni kata. Peranan fiksyen dalam fiksyen. Seni dan media. Sastera dan media massa.

Liter berfungsi dengan perkataan - perbezaan utamanya daripada seni lain. Makna perkataan itu diberikan dalam Injil - pemahaman ilahi tentang intipati perkataan itu. Perkataan adalah unsur utama kesusasteraan, perkaitan antara material dan spiritual. Perkataan itu dianggap sebagai jumlah makna yang diberikan oleh budaya manusia. Melalui perkataan, hubungan dibuat dengan umum dalam budaya dunia. Visual cool-ra adalah yang kucing. boleh dilihat secara visual. Kul-ra lisan - lebih memenuhi keperluan seseorang - perkataan, kerja pemikiran, pembentukan keperibadian (dunia intipati rohani). Terdapat sfera budaya, kucing. tidak memerlukan rawatan yang serius (filem Hollywood tidak memerlukan banyak maklum balas dalaman). Terdapat satu liter pada kedalaman, kucing. memerlukan hubungan yang mendalam, pengalaman. Karya sastera adalah kebangkitan daya dalaman seseorang dengan cara yang berbeza, kerana kerja ada bahan. 1 Seni sementara - berkembang mengikut masa - teater, pawagam, muzik. Kita tidak boleh melawan masa (melangkau serpihan) 2 Seni ruang - berkembang dalam seni plastik ruang - lukisan, arca. Masa persepsi tidak dinyatakan. Gambar mengandungi titik rujukan spatial - artis tahu apa yang penonton harus memberi perhatian terlebih dahulu. Dengan latar belakang kesusasteraan ini, terdapat sintesis temporal dan spatial. Liter mempunyai segmen tertentu, serpihan - ini dikaitkan dengan perkataan. Setiap elemen boleh dibentangkan secara berasingan. Anda boleh mengaitkan dengan bunyi atau perkataan secara berasingan, untuk menilai frasa, perenggan, bab. Perjalanan masa kerja boleh diganggu pada bila-bila masa, penulis tidak menyatakannya. Penulis tidak tahu kelajuan membaca, dan pembaca boleh berhenti pada bila-bila masa membaca. Karya sementara - pengarangnya tahu berapa lama karyanya akan bertahan, berapa lama persepsi terhadap karya itu akan diambil. Mungkin terdapat pelanggaran irama, pecutan kursus. Dalam lit. masa tidak termasuk dalam kerja, ada peluang untuk mengganggu. Dalam teater ini adalah mustahil, sentiasa ada objektiviti. sikap. Dalam kesusasteraan, kita kembali kepada perkara yang sama, ada peluang untuk kembali dan memulihkan apa yang kita perlukan. Struktur temporal karya seni lebih bebas. Kita melihat segala-galanya seperti dalam karya sastera, tetapi pada masa yang sama, persepsi ini boleh berbeza untuk setiap orang, perkataan itu dianggap berbeza. Sebarang ilustrasi teks adalah penyelewengan terhadap apa yang disampaikan oleh teks. Perkataan itu tidak material. Tidak ada perbezaan, seperti dalam lukisan, dalam fotografi (jadual dalam karya sastera jauh lebih umum daripada dalam lukisan). Perkataan itu membawa permulaan yang kuat dan lemah. Sastera dan muzik:

1) perbezaan sementara 2) kata nama: dalam karya sastera - himpunan kata semantik kata nama halo. karya sastera. Dalam muses. karya itu tidak mempunyai ikatan yang pasti, tidak mempunyai perkaitan langsung, kita tidak berkaitan dengan set bunyi secara emosi, tidak ada struktur semantik langsung. Nota ialah bunyi luaran, tetapi bukan makna semantik, tidak seperti perkataan, ia memperoleh ciri sementara. Muzik lebih bebas daripada keasyikan semantik daripada kesusasteraan. khusus. bentuk seni lisan - terdapat kategori tertentu karya sastera yang berkait rapat dengan jenis seni lain: drama - dengan teater, puisi dan grafik (apabila pengarang sendiri menggambarkan karyanya).

7. Sastera dan fiksyen. Masalah kesusasteraan moden. Kesusasteraan elit dan massa.

Kesusasteraan - Selalunya, sastera difahami sebagai fiksyen, iaitu, sastera sebagai bentuk seni. Namun pemahaman moden ini tidak seharusnya diterapkan secara langsung kepada budaya zaman yang jauh dari zaman sekarang. Sastera termasuk teks pengarang (termasuk tanpa nama, iaitu, mereka yang pengarangnya tidak diketahui untuk satu sebab atau yang lain, dan kolektif, iaitu, ditulis oleh sekumpulan orang - kadang-kadang agak banyak, jika kita bercakap, sebagai contoh, tentang ensiklopedia , tetapi masih pasti). Kesusasteraan termasuk teks yang mempunyai kepentingan sosial (atau direka bentuk untuk memilikinya).

Bellethre dan tongkat(dari Perancis belles lettres - kesusasteraan halus), dalam erti kata yang luas - fiksyen secara umum. Dalam pengertian yang lebih sempit dan lebih waras - prosa fiksyen, berbeza dengan puisi dan drama. Kadangkala oleh B. bermaksud sastera yang tidak sempurna dari segi ideologi dan artistik. Konsep fiksyen adalah meluas, yang menunjukkan keinginan ramai pengarang buku fiksyen saintifik dan saintifik untuk menggabungkan bahan dokumentari dengan unsur-unsur penceritaan fiksyen agar dapat menghiburkan.

Kesusasteraan elit - kesusasteraan dengan gaya tinggi, dicipta untuk pemahaman oleh kalangan sempit orang oleh pakar (orang dengan pendidikan khas).

Kesusasteraan massa (paraliterasi) ialah kesusasteraan yang dicirikan oleh kebolehtiruan, popolarisme, kemudahan persembahan, watak komersial, dll.

8. Imej artistik. Ciri reka bentuk dan persembahannya.

Imej artistik adalah satu bentuk pemikiran dalam seni. Ini adalah pemikiran alegori, metafora yang mendedahkan satu fenomena melalui yang lain. Penyair beroperasi dengan imej dan gambar. Berbekalkan bahasa yang rancak dan terang, pertunjukan, bertindak mengikut imaginasi pembaca, meyakinkan dengan gambar. Jadi, dalam novel oleh L.N. "Perang dan Keamanan" Tolstoy, watak Andrei Bolkonsky didedahkan melalui cinta kepada Natasha, dan melalui hubungan dengan bapanya, dan melalui langit Austerlitz, dan melalui beribu-ribu perkara dan orang yang, seperti yang disedari oleh wira ini dalam siksaan yang fana. , "bersambung" dengan setiap orang ...

Artis berfikir secara berpersatuan. Imej artistik mempunyai logiknya sendiri, ia berkembang mengikut undang-undang dalamannya sendiri, memiliki pergerakan diri. Artis menetapkan semua parameter awal pergerakan diri imej, tetapi setelah memberikannya, dia tidak boleh mengubah apa-apa tanpa melanggar kebenaran artistik. Artis kadang-kadang membuat kesimpulan yang sama sekali berbeza, yang dia berusaha.

Salah satu aspek kekaburan imej ialah meremehkan. E. Hemingway membandingkan karya seni dengan gunung ais: sebahagian kecil daripadanya kelihatan, bahagian utama tersembunyi di bawah air. Ini menjadikan pembaca aktif, proses memahami karya itu ternyata ciptaan bersama, berfikir, melukis pada imej. Walau bagaimanapun, ini bukan spekulasi sewenang-wenangnya. Perceiver menerima dorongan awal untuk berfikir, dia diberi keadaan emosi, tetapi dia mengekalkan kehendak bebas dan ruang untuk imaginasi kreatif. Pernyataan yang meremehkan imej, yang merangsang pemikiran penerima, dimanifestasikan dengan kekuatan khas tanpa adanya pengakhiran, ketidaklengkapan.

Imej itu pelbagai rupa, terdapat jurang makna di dalamnya. Setiap zaman menemui sesuatu yang baharu dalam imej klasik, memberikannya tafsiran tersendiri. Pada abad XIX. Hamlet dianggap sebagai intelektual reflektif ("Hamletisme"), pada abad XX. - sebagai pejuang.

Kami tidak boleh menterjemah imej ke dalam bahasa logik kerana analisis meninggalkan "sisa supersensible", dan kami menterjemahkannya kerana, menembusi lebih dalam dan lebih dalam intipati kerja, kami boleh lebih dan lebih penuh mendedahkan maksudnya: analisis kritikal adalah proses mendalami tanpa henti ke dalam makna tak terhingga imej.

Imej artistik ialah generalisasi individu yang mendedahkan dalam bentuk konkrit-sensual. Umum terzahir dalam diri individu dan melalui individu. Mari kita imbas kembali salah satu babak dalam novel karya L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Karenin ingin menceraikan isterinya dan datang kepada peguam untuk mendapatkan nasihat. Peguam itu mendengar dengan penuh simpati kepada pelawat. Perbualan sulit berlaku di pejabat selesa yang ditutupi dengan permaidani. Tiba-tiba seekor pelanduk terbang melintasi bilik. Dan walaupun cerita Karenin melibatkan keadaan dramatik dalam hidupnya, peguam itu tidak lagi mendengar apa-apa, adalah penting baginya untuk menangkap tahi lalat yang mengancam permaidaninya. Perincian kecil membawa beban semantik yang besar. Ternyata dalam masyarakat autokratik-birokrasi ini, orang tidak peduli antara satu sama lain, dan perkara lebih berharga daripada seseorang dan nasibnya.

Nampaknya puisi lirik terkeluar daripada corak: imej adalah kesatuan umum dan individu. Mari kita imbas kembali puisi A.S. Pushkin "Saya sayang awak". Mesej dari penyair kepada kekasihnya bercakap tentang yang paling intim, intim. Semuanya unik, individu. Hanya Pushkin yang merasakan seperti ini. Penyair menyatakan dirinya, fikiran dan perasaannya, dan, nampaknya, umum apa yang boleh kita bicarakan? Walau bagaimanapun, keperibadian artis itu sendiri membawa universal. Penyair yang hebat, menulis V.G. Belinsky, bercakap tentang dirinya sendiri, tentang "Saya", bercakap tentang umum - tentang kemanusiaan, kerana dalam sifatnya terletak segala-galanya yang hidup dengan manusia; dan oleh itu dalam kesedihannya setiap orang mengenali kesedihannya sendiri, dalam jiwanya setiap orang mengenali dirinya sendiri dan melihat dalam dirinya bukan sahaja seorang penyair, tetapi juga seorang lelaki, saudaranya dalam kemanusiaan. Artis berfikir dalam imej, yang sifatnya secara konkrit berahi.

Seni mampu membuat generalisasi yang luas dan mencipta konsep dunia tanpa melepaskan diri daripada sifat konkrit-sensual fenomena. Imej artistik ialah perpaduan pemikiran dan perasaan, rasional dan emosi. Orang India purba percaya bahawa seni dilahirkan apabila seseorang tidak dapat menahan perasaan yang menguasai dirinya.

Peranan keperibadian artis amat jelas dalam seni persembahan (muzik, teater). Setiap pelakon, sebagai contoh, menafsirkan imej dengan caranya sendiri, dan sisi drama yang berbeza didedahkan kepada penonton. Keperibadian pencipta tercermin dalam imej artistik, dan semakin cerah, semakin ketara keperibadian ini, semakin bermakna penciptaan itu sendiri.

Penulis menunjukkan kepada kita kehidupan secara holistik... Imej seseorang mengandaikan imej keadaan kehidupan di mana dia bertindak, lebih-lebih lagi, imej itu bersifat individu dan umum. Dalam banyak karya, beberapa aksara dipaparkan, dan setiap daripadanya mengandungi generalisasi artistik tertentu. Karya ini memberi kita generalisasi yang merujuk bukan sahaja kepada watak tertentu, tetapi juga kepada percanggahan sosial tertentu secara keseluruhan (ia boleh nyata dalam hubungan watak yang dicipta (watak)). Dalam interaksi mereka, watak-watak membawa kita kepada generalisasi holistik - kepada kesimpulan yang tidak lagi dikurangkan kepada mana-mana watak, tetapi meliputi bidang kehidupan yang diterangkan dalam karya secara keseluruhannya. Generalisasi asas ini, yang dijalankan dalam keseluruhan sistem watak, dipanggil idea utama kerja. (ini semua nampaknya mengenai integriti yang muncul dalam tajuk, tetapi nampaknya saya ini bukan mengenai integriti yang Wilczek fikirkan, pada akhirnya saya menampar karya saya sendiri "tentang integriti", mungkin ia akan sesuai jauh lebih baik, tetapi ini harus dialih keluar)

Oleh itu, karya itu adalah keseluruhan ideologi yang kompleks, rangkaian generalisasi penulis, satu siri pemerhatian realitinya, yang dianjurkan oleh satu pemikiran, idea utama karya itu.

Tetapi idea asas tidak sepatutnya difahami dalam abstrak, sebagai formula abstrak. Ia perlu didedahkan sepanjang kerja, dalam interaksi watak, dsb. Kerumitan ideologi karya ini ditentukan oleh kerumitan kehidupan itu sendiri. Bergantung pada tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri, penulis mungkin berusaha untuk menunjukkan proses kehidupan dalam bentuk yang paling kompleks, atau, sebaliknya, untuk mendedahkan intipati proses ini dalam beberapa kes kehidupan yang paling mudah (kisah Chekhov).

Untuk memahami kerumitan karya sastera ini, anda perlu membayangkan dengan jelas strukturnya, undang-undang yang mengawal struktur ini, hubungan bahagian-bahagiannya, peranan yang dimainkan dengan cara tertentu yang digunakan oleh penulis untuk mencipta gambaran kehidupan tertentu. ("air mencurah" pada topik ini juga boleh dialih keluar, tetapi anda juga boleh menyimpannya dalam fikiran untuk mengetahui apa yang anda boleh katakan tambahan)

Peruntukan utama yang memberi kita kunci kepada pemahaman yang betul tentang semua isu ini ialah peruntukan mengenai nisbah bentuk dan kandungan.

Kandungan dan bentuk adalah, pertama sekali, konsep hubungan, i.e. tidak dapat wujud satu tanpa yang lain: bentuk adalah bentuk sesuatu, jika tidak ia tidak bermakna; kandungan, untuk wujud, mesti mempunyai bentuk yang memberikan kepastian luaran, jika tidak, ia tidak akan dapat menjelma sendiri. Kandungan mesti berpakaian dalam bentuk di luar yang tidak boleh wujud dengan pasti sepenuhnya; bentuk mempunyai makna dan makna apabila ia berfungsi untuk menzahirkan kandungan. Dan bergantung pada kandungan, ia menerima ciri-cirinya sendiri yang membezakannya daripada bentuk lain di mana kandungan yang berbeza ditunjukkan. Di luar bentuk siap, fenomena tidak dapat menampakkan dirinya, hanya dalam proses pembentukannya ia mendedahkan semua yang ada di dalamnya, semua kandungannya. Contoh: Agar idea kita tentang Perang Trojan, yang digambarkan dalam Iliad, mendapat kepastian luaran yang mencukupi, i.e. menjadi penuh dan berkembang, kita perlu membayangkan pertembungan manusia, senjata mereka, eksploitasi mereka, perasaan mereka yang membawa mereka ke peperangan, dll. Pemahaman lengkap tentang Perang Trojan timbul dalam fikiran kita dengan tepat kerana kita melihat bentuknya yang berkembang sepenuhnya, dan, sebaliknya, persepsi lengkap tentang bentuk itu membawa kita kepada idea Perang Trojan secara keseluruhan, i.e. kepada kandungan. (Contoh "mengenai topik" ini boleh dialih keluar, anda boleh meninggalkannya, sekali lagi seperti keupayaan untuk memberi contoh, dll., mungkin Wilchek akan menyukainya ...) Oleh itu, nisbah bentuk dan kandungan ini, seolah-olah bertukar antara satu sama lain, boleh dinyatakan seperti berikut: kandungan tidak lebih daripada peralihan daripada bentuk ke kandungan, dan bentuk tidak lebih daripada peralihan daripada kandungan ke bentuk(Hegel).

Ia jelas. Bahawa di tengah-tengah proses peralihan bersama bentuk dan kandungan ini adalah kandungan. Ia sedang mencari bentuk untuk dirinya sendiri, yang mana ia dapat menyatakan intipatinya sepenuhnya.

Ukuran kepastian kandungan segera sesebuah karya ialah bentuk seninya.

Dalam kes pertama, kandungan objektif penghakiman, penerangan, formula, dsb. tidak memerlukan sebarang pewarnaan subjektif, persembahan emosi untuk mendedahkan atau meningkatkan kepentingannya, ringkasnya, segala-galanya yang memberikan kandungan ciri-ciri fenomena kehidupan tertentu yang memerlukan sikap individu terhadap dirinya sendiri (formula 2 * 2 = 4 tidak memerlukan bentuk khas agar menjadi kebenaran dan dianggap sedemikian oleh pembaca).

Apabila tugas individu, fenomena berwarna subjektif timbul, maka bentuk ekspresinya menjadi aktif. Setiap naungan struktur pertuturan mengambil bahagian dalam penciptaan kepastian yang diperlukan untuk mengindividualisasikan fenomena, meningkatkan ukuran kepastian ini.

Lebih tinggi aktiviti bentuk, lebih serba boleh, lebih lengkap ia menggariskan semua warna kandungan segera, lebih tinggi ukuran kepastiannya.

Menganalisis karya seni, adalah perlu untuk menentukan bulatan bahan kehidupan yang dipilih olehnya, dengan lukisan yang artis menegaskan pemahamannya tentang realiti (tema). Secara kasarnya, tema ialah apa yang digambarkan oleh penulis, idea ialah apa yang ingin diperkatakan tentang yang digambarkan, penilaian terhadapnya. Lebih tepat lagi, idea adalah apa yang penulis katakan berdasarkan temanya, secara langsung digambarkan oleh lingkaran fenomena kehidupan, pilihan mereka, serta sikap terhadap kehidupan yang ingin ditimbulkannya dalam diri pembaca dan yang boleh lebih luas daripada apa yang ada. tercermin secara langsung dalam karya...

Berdasarkan pemahaman kandungan topik, kesatuannya dengan idea, kita boleh mengatakan bahawa karya seni mempunyai asas ideologi dan tematik, i.e. menunjukkan sisi kehidupan tertentu, yang difahami secara ideologi oleh artis.

1) sebagai peralihan asas ideologi dan tematik kepada watak manusia, pengalaman dan tindakan yang dikonkritkan, memberi kepastian dan keistimewaan kepada bahan kehidupan yang direalisasikan oleh penulis.

2) Peralihan watak menjadi tindakan (komposisi, plot) dan pengalaman (bahasa), memberikannya kepastian luaran, tanpanya ia akan menjadi fenomena yang terlalu umum, tidak spesifik (tindakan manusia dalam karya sastera terungkap dalam komposisi dan plot. , fikiran, perasaan, pengalaman - dalam bahasa di mana dia mendedahkannya kepada kita).

Kewujudan bersama yang harmoni yang tidak dapat dipisahkan dalam kerangka karya sastera bentuk dan kandungan, tema dan idea karya, watak sastera (watak) dan persekitarannya serta mencipta. integriti keseluruhan kerja... Tanpa mengambil kira keterkaitan dan tidak dapat dipisahkan antara komponen-komponen tersebut, keutuhan sesebuah karya sastera tidak dapat dicapai.

11. Kandungan ideologi dan tematik sesebuah karya sastera. Integriti tematik karya seni.

adalah perlu untuk menganyam tentang fakta bahawa teks harus koheren. jika satu topik dibangkitkan - teruskan sepanjang keseluruhan kerja. topik haruslah berkaitan dengan idea dan bla bla bla

Prinsip sambungan peristiwa dalam kronik dan plot sepusat berbeza dengan ketara, oleh itu, keupayaan mereka dalam menggambarkan realiti, tindakan dan tingkah laku orang juga berbeza. Kriteria untuk membezakan jenis plot ini ialah sifat perkaitan antara peristiwa.

V kronik plot, perkaitan antara peristiwa adalah sementara, iaitu peristiwa menggantikan satu sama lain dalam masa, mengikuti satu demi satu. "Formula" untuk plot jenis ini boleh diwakili seperti berikut:

V sepusat plot didominasi oleh hubungan sebab-akibat antara peristiwa, iaitu setiap peristiwa adalah punca yang seterusnya dan akibat yang sebelumnya. Plot sedemikian berbeza daripada kronik oleh kesatuan tindakan: penulis meneliti mana-mana satu situasi konflik. Semua peristiwa dalam plot nampaknya disatukan menjadi satu simpulan, mematuhi logik konflik utama.

Konflik - (lat. conflictus - perlanggaran, perselisihan faham, pertikaian) adalah bentuk khusus artistik refleksi percanggahan dalam kehidupan manusia, pembiakan dalam seni perlanggaran akut tindakan manusia yang bertentangan, pandangan, perasaan, aspirasi, nafsu.

Kandungan khusus konflik adalah perjuangan antara asas yang cantik, luhur dan hodoh.

Konflik dalam sastera adalah asas kepada bentuk artistik karya, perkembangan plotnya. Konflik dan resolusinya bergantung pada konsep kerja.

Berdasarkan klasifikasi, jenis dan jenis konflik ditentukan. Jenis konflik - satu variasi interaksi konflik, diserlahkan atas dasar tertentu.

Kaedah menyelesaikan konflik melibatkan membahagikannya kepada konflik antagonis (ganas) dan bertolak ansur (bukan kekerasan).

Konflik ganas (antagonis). adalah kaedah untuk menyelesaikan percanggahan dengan memusnahkan struktur semua pihak yang berkonflik atau menolak semua pihak, kecuali satu, daripada mengambil bahagian dalam konflik. Pihak ini menang. Contohnya: kekalahan sepenuhnya musuh dalam pertikaian (pemilihan pihak berkuasa, dll.).

Konflik kompromi membenarkan beberapa pilihan untuk penyelesaian mereka kerana perubahan bersama matlamat pihak-pihak kepada konflik, masa, keadaan interaksi. Contohnya: pembekal tidak menghantar bahan mentah yang ditempah kepada pengilang dalam tempoh yang ditetapkan. Pengilang mempunyai hak untuk menuntut jadual penghantaran dipenuhi, tetapi masa penghantaran telah berubah kerana kekurangan dana untuk pengangkutan kerana tidak membayar. Dengan kepentingan bersama, adalah mungkin untuk mencapai kompromi melalui rundingan, perubahan dalam jadual penghantaran.

Sfera manifestasi konflik sangat pelbagai: politik, ekonomi, hubungan sosial, pandangan dan kepercayaan orang. Agihkan konflik politik, sosial, ekonomi, organisasi.

Konflik politik- pertembungan mengenai pengagihan kuasa, bentuk perebutan kuasa.

Konflik sosial mewakili percanggahan dalam sistem hubungan antara orang (kumpulan), yang dicirikan oleh pengukuhan kepentingan yang bertentangan, kecenderungan masyarakat sosial dan individu. Konflik buruh dan sosial-buruh dianggap sebagai sejenis konflik sosial, i.e. dalam bidang aktiviti buruh. Ini adalah kumpulan besar konflik yang sangat kerap timbul dalam bentuk mogok, piket, ucapan kumpulan besar pekerja.

Konflik ekonomi mewakili pelbagai konflik, yang berdasarkan percanggahan antara kepentingan ekonomi individu dan kumpulan. Ini adalah perjuangan untuk sumber tertentu, faedah, bidang pengaruh ekonomi, pengagihan harta, dll. Jenis konflik ini adalah perkara biasa di peringkat kerajaan yang berbeza.

Konflik organisasi adalah akibat daripada hubungan hierarki, peraturan aktiviti manusia, penggunaan hubungan pengedaran dalam organisasi: penggunaan huraian kerja, penyerahan hak dan kewajipan fungsi kepada pekerja; pengenalan struktur tadbir urus formal; ketersediaan peruntukan untuk imbuhan dan penilaian buruh, bonus untuk pekerja.

Mengikut arah pengaruh, konflik menegak dan mendatar dibezakan. Ciri ciri mereka ialah pengagihan jumlah kuasa yang ada pada pihak lawan pada masa permulaan interaksi konflik.

V konflik menegak jumlah kuasa menurun secara menegak dari atas ke bawah, yang menentukan keadaan permulaan yang berbeza untuk peserta dalam konflik: bos adalah bawahan, organisasi tertinggi adalah perusahaan, pengasas adalah perusahaan kecil.

V konflik mendatar terdapat interaksi subjek yang mempunyai kuasa yang sama atau tahap hierarki: pengurus pada tahap yang sama, pakar di kalangan mereka sendiri, pembekal - pengguna.

Verifikasi tonik

Bentuk sistem aksen yang paling mudah ialah ayat tonik, di mana kesesuaian baris adalah berdasarkan pemeliharaan yang lebih kurang berterusan dalam setiap baris bilangan tegasan tertentu dengan bilangan suku kata tidak bertekanan yang berubah-ubah (kedua-duanya dalam baris secara keseluruhan dan antara suku kata yang ditekankan).

Bilangan tegasan yang sama dalam setiap baris mungkin tidak diperhatikan dalam amalan, tetapi ini tidak mengubah corak irama.

Dalam cara yang paling mudah, ayat tonik boleh dilambangkan dengan skema: “× ′ × ′ × ′”, di mana “′” ialah suku kata bertekanan, dan “×” ialah bilangan berubah bagi suku kata tidak bertekanan.

Bergantung pada bilangan tegasan dalam baris, iramanya ditentukan: tiga rentak, empat rentak, dsb.

Verifikasi suku kata

Ayat suku kata ialah ayat tonik di mana bilangan suku kata dalam baris dan tempat beberapa tekanan (di hujung dan di tengah baris) ditetapkan.

Selebihnya tekanan (pada permulaan setiap hemistik) tidak tetap dan boleh jatuh pada suku kata yang berbeza.

Skema ayat suku kata berbeza daripada skema ayat tonik kerana di dalamnya binaan jenis “× ′ × ′” pada permulaan hemistik atau ayat akan diakhiri dengan penekanan sudah pada suku kata tetap, kerana contoh. dalam ayat Iskandariah, pada suku kata ke-6 dan ke-12.

RHYTHM ialah pengulangan tetap unit yang sepadan dan boleh dilihat secara berahi. Cth. rentak bandul atau degupan nadi adalah berirama: di dalamnya kita mempunyai, pertama, unit, iaitu, tertentu (dibataskan antara satu sama lain dengan beberapa selang, lengkap) fenomena (ketukan, rentak), dan kedua, kesesuaian , kehomogenan unit ini (satu pukulan adalah kualiti yang sama dengan pukulan), ketiga - pengulangan unit (sebilangan daripada mereka), keempat - keteraturan, keteraturan pengulangan, dan akhirnya, kelima, kepekaan, kemungkinan langsung persepsi unit ini dan selang antara mereka. R. dalam erti kata yang luas adalah wujud secara langsung dan dalam beberapa fenomena semula jadi (gelombang laut, dll.) dan tubuh manusia (bernafas secara berirama, fungsi jantung, peredaran darah, dll.).

meter- ukuran ayat, unit strukturnya. Ia adalah sekumpulan kaki yang disatukan oleh ikt, tekanan berirama utama.

sajak- konsonan pada akhir dua perkataan atau lebih. Ia paling biasa digunakan dalam ucapan puitis dan dalam beberapa zaman dalam sesetengah budaya bertindak sebagai harta wajib atau hampir wajib. Tidak seperti aliterasi dan asonansi (yang boleh berlaku di mana-mana dalam teks), rima ditentukan secara kedudukan (kedudukan pada akhir ayat yang menangkap klausa). Komposisi bunyi rima - atau, sebaliknya, sifat konsonan yang diperlukan untuk sepasang perkataan atau frasa dibaca sebagai rima - adalah berbeza dalam bahasa yang berbeza dan pada masa yang berbeza.

Jenis-jenis rima

Bergantung pada kedudukan tekanan dalam perkataan berirama, tiga jenis rima dibezakan:

rima maskulin, di mana tekanan adalah pada suku kata terakhir pantun berirama. Sebagai contoh, ini adalah jenis yang digunakan dalam puisi M.Yu. Lermontov "Kematian":
sajak feminin di mana ia jatuh ke kedua-dua terakhir.
rima dactylic, di mana tekanan adalah pada suku kata ketiga dari hujung baris. rima hyperdactyl, di mana tekanan jatuh pada suku kata keempat atau lebih jauh, digunakan lebih jarang daripada yang lain.

Sajak juga berbeza dalam ketepatan konsonan dan cara ia dicipta:

rima yang kaya di mana konsonan sokongan adalah sama. Contohnya ialah skroki daripada puisi oleh A.S. Pushkin "Ke Chaadaev":
Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan itu tidak lama untuk kita,
Hilang sudah keseronokan remaja
Seperti mimpi, seperti kabus pagi.
rima yang lemah, di mana bunyi yang ditekankan dan vokal yang ditekankan bertindih.

Juga dalam versifikasi, sekumpulan rima yang tidak tepat menonjol, yang merupakan peranti artistik yang sedar:

rima asonan di mana bunyi vokal yang ditekankan adalah sama, tetapi konsonan tidak sepadan.
rima disonan (kontrasonan), di mana, sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak sepadan:

rima terpotong yang terdapat konsonan tambahan dalam salah satu kata berima.

Disiplin asas dan bantu kritikan sastera

Disiplin asas sastera

Disiplin bantu kritikan sastera

Pilihan Editor