Ringkasan artikel Fonvizin dan klasisisme. Abstrak: D

DI. Fonvizin dan masanya. Unsur klasik klasik dan inovasi dalam komedi "Undergrowth".

Objektif Pelajaran:

Untuk membiasakan pelajar dengan personaliti D.I. Fonvizin.

Ulangi genre sastera dan ciri-ciri drama.

Wujudkan syarat untuk pembentukan konsep awal pelbagai aliran dalam kesusasteraan.

Untuk mewujudkan keadaan untuk mendedahkan unsur klasikisme dan inovasi tradisional dalam komedi

DI. Fonvizin "Undergrowth".

5. Mendedahkan persepsi pembaca terhadap komedi oleh pelajar.

Peralatan: komputer, projektor multimedia, persembahan komputer untuk pelajaran, kad tugas.

Semasa kelas.

1. Pengenalan (slaid 1-4)

Tepi ajaib! Di sana pada zaman dahulu

Satyrs adalah penguasa yang berani,

Fonvizin bersinar, kawan kebebasan...

A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"

... Ahli sindiran itu sangat baik

Kejahilan telah dilaksanakan dalam komedi rakyat.

A.S. Pushkin. "Mesej kepada Penapis"

Apa yang menyumbang kepada fakta bahawa Pushkin sangat memuji karya Fonvizin, memanggilnya satira yang sangat baik? Mungkin, pertama sekali, Fonvizin adalah seorang tuan yang, menggunakan tradisi dalam karyanya, mencipta karya yang inovatif. Apakah inovasi penulis drama dan apakah tradisi yang dia patuhi dalam karyanya, kita perlu mengetahui hari ini.

Berkenalan dengan biografi D.I. Fonvizin (filem video).

Aktiviti sastera Fonvizin bermula pada 60-an abad ke-18. Seorang lelaki yang ingin tahu dan cerdik, dia dicipta untuk menjadi seorang satira. Dan terdapat cukup alasan untuk ketawa pahit dalam realiti Rusia pada masa itu.

DI. Fonvizin adalah wakil klasikisme Rusia, salah satu gerakan sastera.

Apakah gerakan sastera? Perhatian pada skrin.

Apakah maklumat yang anda dapat daripada jadual ini?

Apakah aliran sastera? (dengan kebetulan tetapan kreatif, tema, genre dan gaya dalam karya penulis)

Senaraikan aliran sastera yang dinamakan.

DI. Fonvizin adalah wakil klasikisme. Apakah ciri-ciri gerakan sastera ini? Bekerja dengan hamparan.

Adakah anda memahami semua ciri klasikisme? Cetakan jadual ini ada di atas meja anda. Ini adalah kad nombor 1. Pada masa hadapan, anda boleh menggunakannya sebagai bahan rujukan. Tandakan pada kad apa yang anda tidak faham dengan tanda soal.

Hari ini, Veronica Kopina dan Sveta Breeva sedang menyediakan tugas individu lanjutan untuk pelajaran. Mereka akan cuba menjawab soalan anda. Apakah ciri-ciri klasikisme yang anda tidak faham?

^ 2. Semakan (slaid 5)

Pertimbangkan genre sastera. Apakah jenis sastera yang dimiliki oleh karya Fonvizin yang anda baca?

Apakah ciri-ciri karya dramatik? Setiap daripada anda mempunyai kad nombor 2, yang menunjukkan ciri-ciri drama. Tetapi terdapat ralat dalam kad. Betulkan mereka.

Jadi apakah ciri-ciri drama? (Menyemak kerja dengan kad)

^3. Penjelasan tentang yang baharu.

Komedi klasik dibina mengikut kanun tertentu (slaid 7 pembentangan)

Hari ini kita perlu mengetahui sama ada Fonvizin mematuhi peraturan ini dalam komedinya.

Tetapi pertama, mari kita jelaskan nama komedi dan berkenalan dengan watak-wataknya.

Siapa yang dipanggil semak pada abad ke-18?

Apakah ciri-ciri nama watak yang menarik perhatian? Bolehkah nama keluarga dan nama dipanggil bercakap? (^ Ya.) Mitrofan daripada bahasa Yunani. "seperti seorang ibu", Sophia - "kebijaksanaan", dll.)

4. Dramatisasi episod komedi (slaid 8)

Wira komedi melawat kami hari ini.

5. Perbualan.

Hampir tiada ulasan dalam senarai pelakon komedi itu. Adakah idea awal anda tentang watak dalam drama itu sepadan dengan apa yang anda lihat? Apakah ciri-ciri wira komedi yang cuba dijelmakan oleh pelakon-pelakon drama? (penyataan pelajar)

Dari muka surat pertama komedi itu, konflik memuncak. Apakah konflik dalam karya? (perlanggaran yang mendasari perkembangan tindakan)

Antara siapa perlanggaran berlaku dalam fenomena pertama? (antara Prostakova dan Trishka)

Apakah frasa yang difikirkan oleh Prostakova untuk memandu Trishka ke jalan buntu? Dan bagaimana Trishka menangkis kenyataan ini? ("Jadi, adakah perlu menjadi tukang jahit supaya boleh menjahit kaftan dengan baik. Alasan binatang. "Tetapi tukang jahit itu belajar, puan, tetapi saya tidak").

Adakah Prostakova memahami kepentingan dan keperluan pendidikan?

Mengapa dia mengupah guru? (pertama, dia mengisytiharkan: "Kami tidak lebih buruk daripada yang lain", dan kedua, terdapat dekri Peter 1 mengenai golongan bangsawan, mengikut mana setiap bangsawan perlu mempelajari sains yang berbeza sebelum memasuki perkhidmatan awam, kerana orang yang berpendidikan boleh membawa lebih banyak manfaat kepada negara

Apakah tema komedi Fonvizin? (topik pendidikan dan asuhan)

Siapa lagi dari pahlawan drama itu menentang Prostakova? (Starodum). Tulis kerja rumah anda. Tulis petikan tentang pendidikan dan pencerahan daripada replika wira komedi. Sekarang mari kita bekerja dalam kumpulan dan individu.

^ 6. Bekerja dalam kumpulan. Saya mengingatkan anda tentang peraturan bekerja dalam kumpulan. Kami sedang berbincang secara perlahan. Kami menyatakan semua pendapat anda. Komander kumpulan merumuskan dan menjawab, siapa yang berhak untuk mempercayakan jawapan kepada mana-mana daripada anda.

Kumpulan 1 (pelajar kuat) Anda akan menjalankan kajian dan menjawab soalan: “Manakah antara peraturan dan teknik komedi klasik, pada pendapat anda, yang D.I. Fonvizin, yang mana dia langgar? Anda mempunyai kad nombor 3 - jadual kanun untuk pembinaan komedi klasik. + tandakan tradisi yang diikuti oleh Fonvizin. Dalam lajur kedua, tulis inovasi penulis drama.

Kumpulan ke-2 (pelajar pertengahan) akan memadankan petikan daripada komedi dengan ilustrasi ini.

Kumpulan ke-3 (ahli bulatan drama) akan mengingati teks dan cuba memulihkan kata-kata mutiara dari komedi, yang, malangnya, telah runtuh.

Kumpulan ke-4 dan ke-5 (murid lain, kumpulan campuran). Anda mempunyai tugas yang paling serius dan bertanggungjawab. Anda bekerja secara individu dengan ujian kawalan yang dibina mengikut jenis USE. Pilihan jawapan ditanda dalam kotak di sebelah soalan.

^ 7. Merumuskan hasil pelajaran (laporan kumpulan tentang kerja yang dilakukan, kecuali kumpulan ke-4 dan ke-5, yang lulus ujian yang telah selesai kepada guru) (slaid 9-14)

8. Kata akhir guru (slaid 15)

Hari ini kami bertemu D.I. Fonvizin, membuat percubaan pertama untuk menembusi rahsia komedi abadinya "Undergrowth". Kami akan terus bercakap tentang wiranya, tentang masalah yang dibangkitkan oleh pengarang dalam pelajaran seterusnya. Untuk kerja ini, sangat dihargai oleh pengkritik Rusia, memerlukan pembacaan yang teliti.

"Komedi Rusia bermula lama sebelum Fonvizin, tetapi hanya bermula dengan Fonvizin. "Undergrowth" dan "The Brigadier" beliau membuat bunyi yang dahsyat apabila mereka muncul dan akan kekal selama-lamanya dalam sejarah kesusasteraan Rusia, jika bukan seni, sebagai salah satu fenomena yang paling luar biasa. Sesungguhnya. Komedi ini adalah karya minda yang kuat. Seorang yang berbakat."

Sangat menghargai karya Fonvizin V.G. Belinsky dalam artikel "Woe from Wit". Mari cuba memahami rahsia karya abadi D.I. Fonvizin.

Ciri-ciri klasikisme

Idealisasi wira

Ciri-ciri klasikisme

Rayuan kepada sampel dan bentuk zaman dahulu sebagai ideal

Prinsip rasionalisme, pemujaan akal

Pematuhan peraturan yang ketat, kanun dalam pembinaan karya seni

Kepatuhan kepada kesatuan tempat, masa dan aksi dalam drama

Keinginan untuk menangkap sifat penting fenomena kehidupan

Rayuan terhadap isu awam

Penerimaan idea-idea absolutisme, patriotisme, kewarganegaraan

Kelurusan persembahan watak manusia

Idealisasi wira

Klasikisme sebagai gerakan sastera

Klasikisme timbul pada separuh pertama abad ke-18. Dalam tempoh ini, sistem autokratik diperkukuh di Rusia. Sokongan utama autokrasi ialah golongan bangsawan. Kesusasteraan klasikisme memenuhi keperluan negara mutlak. Dia menyampaikan idea-idea kewarganegaraan yang dikaitkan dengan bentuk struktur sosial ini, idea-idea monarki yang tercerahkan.

Diterjemah dari bahasa Latin "klasikisme" - "teladan", "kelas pertama". Pada abad ke-17-18, karya seni Yunani-Rom kuno dianggap sebagai teladan, patut ditiru.

Kajian karya seni purba membenarkan ahli teori klasikisme untuk memperoleh kanon yang harus diikuti oleh penulis dalam penciptaan artistik.

Penulis klasik percaya bahawa perasaan manusia adalah menipu, bahawa hanya dengan bantuan minda dapat diketahui dan harmoni dicerminkan dalam kesusasteraan.

Peraturan klasikisme memperuntukkan pembahagian sastera kepada genre yang ditakrifkan dengan ketat iaitu tinggi (ode, puisi, tragedi) dan rendah (komedi, satira, dongeng).

Watak-watak manusia digariskan secara berat sebelah, lakonan biasanya membawa satu sifat. Para pelakon jelas dibahagikan kepada pembawa kebaikan atau kejahatan.

Karya dramatik mematuhi peraturan tiga kesatuan. Peristiwa berlaku dalam satu hari, di satu tempat, plot tidak rumit dengan episod sampingan.

^ KAD #3

Kanon komedi klasik

Inovasi Fonvizin

Imej kehidupan seharian, maksiat manusia

Wira ialah orang kelas rendah, dengan minat asas yang patut diejek;

Setiap pahlawan adalah pembawa satu sifat, satu maksiat

Pembahagian yang jelas kepada watak positif dan negatif

Bercakap nama keluarga

satu idea

Perpaduan tindakan (komedi mesti berdasarkan satu konflik)

Kesatuan tempat dan masa (tindakan berlaku di satu tempat pada siang hari)

Yang heroik dan tragis tidak dibenarkan (komedi harus melaksanakan maksiat dengan ketawa)

Tetapan kepada bahasa pertuturan

Pengakhiran yang bahagia

^ KAD #2

Tugas: mencari kesilapan dalam ciri-ciri drama sebagai sejenis sastera.

Asas drama ialah penceritaan peristiwa

Potret wira adalah cara utama mencipta imej

Drama ini mempunyai imej naratif dan deskriptif yang terperinci

Peranan butiran landskap dan artistik adalah penting

^ KAD #1

Ciri-ciri klasikisme

Rayuan kepada sampel dan bentuk zaman dahulu sebagai ideal

Prinsip rasionalisme, pemujaan akal

Pematuhan peraturan yang ketat, kanun dalam pembinaan karya seni

Kepatuhan kepada kesatuan tempat, masa dan aksi dalam drama

Keinginan untuk menangkap sifat penting fenomena kehidupan

Rayuan terhadap isu awam

Penerimaan idea-idea absolutisme, patriotisme, kewarganegaraan

Kelurusan persembahan watak manusia

Idealisasi wira

dan, termasuk komedi terkenal "Undergrowth", berkait rapat dengan aliran khas dalam kesusasteraan dan seni (lukisan, seni bina), yang berasal dari beberapa negara Eropah pada masa kebangkitan absolutisme (kuasa peribadi raja yang perpaduan yang dipersonifikasikan, integriti, kedaulatan (kemerdekaan ) negeri) pada awal abad ke-17 dan dipanggil klasisisme (dari lat. classcus - teladan). Pengaruh klasikisme terhadap kehidupan seni Eropah pada abad ke-17-18. adalah luas, jangka panjang dan umumnya membuahkan hasil.

Dalam kesusasteraan, klasikisme paling banyak dimanifestasikan dalam lirik dan dalam drama.

Klasikisme percaya bahawa perlu bergantung pada norma keindahan dalam seni kuno, iaitu, dalam seni Yunani Kuno dan Rom Purba, yang dinyatakan dalam karya Aristotle, Horace dan pemikir dan penyair kuno yang lain, dan patuhi mereka dengan ketat, tanpa menyimpang dari peraturan kreatif. Norma dan peraturan ini dituntut dari seni, khususnya dari seni, kejelasan persembahan, ketepatan dalam menyatakan pemikiran, dan ketertiban dalam pembinaan karya.

Klasikisme lebih mengutamakan budaya daripada kebiadaban dan menegaskan bahawa alam semula jadi dan kehidupan, yang diubah oleh manusia, lebih tinggi daripada alam semula jadi dan kehidupan semula jadi, belum tertakluk kepada usaha murni minda, perasaan, kehendak dan tangan manusia.

Sebelum pandangan golongan klasik, selalu ada cita-cita kehidupan yang indah dan mulia, diubah oleh seni manusia, dan kekacauan kehidupan alam liar yang menentangnya, dikawal oleh yang tidak dapat difahami dan kelihatan buruk. undang-undang. Akibatnya, adalah tipikal untuk klasikisme untuk mencerminkan kehidupan dalam imej yang ideal, tertarik ke arah "norma" sejagat, imej yang zaman kuno klasik berfungsi sebagai contoh seni yang sempurna dan harmoni dalam klasikisme.

Oleh kerana dalam kehidupan sebenar terdapat konflik antara akal dan perasaan, klasikisme berusaha untuk menyelesaikan dan mengatasinya melalui gabungan harmoni dan lengkap kepentingan peribadi seseorang dengan perintah akal dan kewajipan moral. Pada masa yang sama, kepentingan negara dianggap utama dan mengatasi kepentingan individu.

Kemajuan terbesar dalam kesusasteraan klasikisme pada mulanya dicapai drama sebagai sejenis seni lisan dan pentas.

Drama (dari bahasa Yunani, drama - "tindakan"), seperti yang anda ketahui, adalah salah satu daripada tiga jenis kesusasteraan, bersama dengan epik dan lirik. Asas drama, mengikut maksud asal perkataan, adalah aksi: Dalam drama, fenomena yang membentuk dunia luar terbentang di hadapan penonton atau pembaca.

Peristiwa muncul sebagai aksi langsung yang berlaku pada masa kini (di hadapan mata penonton!) yang ditunjukkan melalui konflik dan dalam bentuk dialog. Pengarang drama dikecualikan daripada tindakan langsung dan tidak boleh bercakap bagi pihak mereka sendiri, kecuali kenyataan yang menerangkan tindakan atau tingkah laku watak (contohnya, apabila seorang atau watak lain mengeluarkan baris sebagai tindak balas kepada kata-kata orang lain, penulis drama boleh menandakan - "ketepikan", iaitu .ingin menyembunyikan pendapatnya).

Drama klasik mempunyai beberapa ciri. Untuk tindakan itu mengekalkan keharmonian logik, para klasikis mengemukakan keperluan "tiga kesatuan" - kesatuan tempat, kesatuan masa dan kesatuan tindakan.

Dua kesatuan pertama adalah sangat mudah dan bersifat formal, itulah sebabnya mereka kemudiannya tidak kekal dalam karya dramatik.

Kesatuan tempat memerlukan tindakan itu berlaku di dalam bilik yang sama dan tidak melampauinya, sebagai contoh, di rumah yang sama, tetapi di bilik yang berbeza. Jadi, aksi komedi "Woe from Wit" berlaku di rumah Famusov, tetapi kemudian di pejabat Famusov, kemudian di bilik tidur Sophia, kemudian di ruang tamu, kemudian di tangga, dll.

Kesatuan masa menunjukkan bahawa tindakan mesti bermula dan berakhir dalam masa satu hari. Sebagai contoh, tindakan itu bermula dengan ketibaan Chatsky di rumah Famusov pada waktu pagi, dan berakhir dengan pemergiannya pada waktu malam.

Kesatuan tindakan adalah keperluan yang paling asas dan mendalam bagi teori klasikisme. Undang-undang drama memerlukan ketegangan dan penumpuan aksi, biasanya ditentukan oleh watak watak, ketegasan khusus dalam pengurusan plot: aksi dalam drama dan tingkah laku watak mesti diarahkan ke matlamat yang sama, mengekalkan hubungan dan keharmonian gubahan dalam semua adegan dan perincian dan bersatu, digabungkan dengan konfrontasi utama pelakon.

Peraturan sedemikian untuk plot dramatik dipanggil "perpaduan tindakan." "Aksi drama," tulis V. G. Belinsky, "harus tertumpu pada satu minat dan asing dengan kepentingan sampingan ..." Ini bermakna bahawa dalam drama "semuanya harus ditujukan kepada satu matlamat, satu niat."

Terima kasih kepada kesatuan aksi dalam drama, perkembangan tiga penggal plot dikesan dengan jelas dan konsisten: plot - perkembangan aksi (termasuk klimaks) - denouement. Ungkapan luaran dari urutan aliran aksi dramatik ialah pembahagian drama kepada lakonan, yang setiap satunya merupakan peringkat lengkap konflik yang berlaku.

Klasikisme berpegang teguh pada apa yang dipanggil hierarki genre. Tragedi, ode, epik tergolong dalam "genre tinggi". komedi, dongeng, sindiran- kepada "rendah".

Dalam genre tragedi, Perancis mengemukakan dua penulis drama terbesar - Pierre Corneille dan Jean Racine. Karya mereka adalah berdasarkan pertembungan kepentingan peribadi dan tugas sivik. Dalam genre dongeng, Lafontaine menjadi terkenal, dan dalam genre komedi, Molière. Mereka mentertawakan keburukan orang, pada keadaan dan perhubungan sosial dan sosial yang tidak adil.

Lama kelamaan, percanggahan antara individu dan negara menjadi semakin memburuk. Bukan sahaja lapisan bawah penduduk, yang tidak tercerahkan dan tidak terjejas oleh aktiviti minda yang berkuasa, mula dikritik, tetapi juga golongan bangsawan dan ulama, yang berdiri di peringkat masyarakat yang tinggi. Ia adalah masa komedi.

Asas komik (dan ketawa) adalah undang-undang ketidakkonsistenan: khayalan adalah bertentangan dengan yang benar, ilusi adalah bertentangan dengan realiti, yang diharapkan adalah hasilnya. Percanggahan boleh dikesan dengan mudah antara perkataan dan perbuatan, seperti dalam cerita dongeng x Krylova, antara peristiwa yang dipandang remeh atau terlalu dibesar-besarkan secara tidak wajar, percanggahan antara dakwaan watak, seperti dalam kes Puan Prostakova, dan intipati sebenar beliau. Atas dasar ketidakkonsistenan, ciri-ciri komedi seperti hiperbola, ketajaman, tidak masuk akal, aneh dan "tinggi", sering bercampur dengan air mata putus asa, ketawa tumbuh. Lebih tidak masuk akal percanggahan itu, lebih hebat ia, lebih realistik, sangat sahih penetapan tindakan itu sepatutnya. Barulah komedi, dengan tawanya yang bijak dan membangkitkan semangat, akan meyakinkan dan berkesan dari segi moral.

Semua kenyataan ini terpakai sepenuhnya untuk Rusia dan klasikisme Rusia, yang mempunyai beberapa ciri kebangsaan.

Di Rusia, klasikisme timbul pada tahun 1730-an-1750-an. Untuk klasikisme Rusia, tema kebangsaan dan patriotik adalah semula jadi, kesedihan sivik, yang berdasarkan kuasa negara Rusia yang semakin meningkat dan dikaitkan dengan transformasi era Petrine.

Soalan dalam tugasan

1. Apakah peraturan asas, undang-undang klasikisme?

2. Bolehkah anda menentukan sifat-sifat klasisisme yang Fonvizin warisi dan yang dia tolak atau ubah?

3. Adakah anda bersetuju dengan kenyataan P. A. Vyazemsky berikut:

"Dalam komedi The Undergrowth, pengarang sudah mempunyai matlamat yang paling penting: buah bencana kejahilan, pendidikan yang lemah dan penyalahgunaan kuasa domestik terdedah kepadanya dengan tangan yang berani dan dicat dengan warna yang paling dibenci. Dalam "The Brigadier" pengarang memperbodohkan yang ganas dan bodoh, menyengat mereka dengan anak panah ejekan; dalam "Undergrowth" dia tidak lagi bergurau, tidak ketawa, tetapi marah pada maksiat dan menstigmatisasi dia tanpa belas kasihan ... Kejahilan ... di mana Mitrofanushka dibesarkan) dan contoh rumah sepatutnya menyediakan dalam dirinya raksasa, apakah dia ibu, Prostakova ".

Peranan Milon dan Sophia adalah pucat... Pegawai itu benar: dia memotong dengan pedang undang-undang kekusutan tindakan yang harus dilepaskan oleh pertimbangan pengarang, dan bukan oleh tindakan polis gabenor. Kuteikpn, Tsifirkin dan Vralman ialah karikatur lucu; yang terakhir terlalu karikatur, walaupun, malangnya, ia tidak sepenuhnya tidak dapat direalisasikan bahawa pada zaman dahulu seorang jurulatih Jerman berakhir sebagai guru di rumah Prostakovs ... ".

Kejayaan komedi "Undergrowth" adalah penentu. Tindakan moralnya tidak dapat dinafikan. Beberapa nama watak telah menjadi kata nama am dan masih digunakan dalam edaran popular. Terdapat begitu banyak realiti dalam komedi ini sehingga tradisi wilayah kini menamakan beberapa orang yang didakwa berfungsi sebagai pengarang asal. Saya sendiri kebetulan bertemu di wilayah dengan dua atau tiga spesimen hidup Mitrofanushka, iaitu, mereka didakwa berkhidmat sebagai model untuk Fonvizin ... Jika benar Putera Potemkin, selepas persembahan pertama The Undergrowth, berkata kepada pengarang: "Mati, Denis, atau jangan tulis apa-apa lagi!", Sayang sekali kata-kata ini menjadi nubuatan dan Fonvizin tidak lagi menulis untuk teater "(Vyazemsky P.A. Estetika dan kritikan sastera. M., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Mengapa, dari sudut pandangan Vyazemsky, Fonvizin menjadikan watak positif kurang meyakinkan secara artistik daripada yang negatif?

5. Ulas pendapat ahli sejarah Rusia V. O. Klyuchevsky dari refleksinya "Undergrowth of Fonvizin (Pengalaman penjelasan sejarah tentang permainan pendidikan)":
“Boleh dikatakan tanpa risiko bahawa Undergrowth masih belum kehilangan sebahagian besar kuasa artistiknya ke atas pembaca atau penonton, walaupun pembinaan dramatiknya yang naif, yang pada setiap langkah mendedahkan benang yang digunakan untuk menjahit drama itu, tidak ke dalam bahasa yang ketinggalan zaman, mahupun ke dalam konvensyen peringkat usang di teater Catherine, walaupun moral wangi optimis abad lalu dicurahkan ke dalam permainan. ... seseorang mesti berhati-hati mentertawakan Mitrofan, kerana Mitrofan tidak terlalu kelakar dan, lebih-lebih lagi, sangat berdendam, dan mereka membalas dendam dengan pendaraban yang tidak terkawal dan pandangan yang sukar difahami tentang sifat mereka, serupa dengan serangga atau mikrob.

Ya, saya tidak tahu siapa yang kelakarsemak belukar . Encik Prostakov? Dia hanyalah orang miskin yang tidak cerdik, tidak berdaya sama sekali, bukan tanpa kepekaan dan ketelitian orang bodoh yang suci, tetapi tanpa setitik ombak dan dengan pengecut yang berlebihan yang menyedihkan hingga menangis, memaksanya untuk tunduk walaupun di hadapan anaknya. Taras Skotnin juga tidak terlalu lucu: pada seorang lelaki ... yang mana kandang babi menggantikan kedua-dua kuil sains dan perapian - apa yang lucu dalam bangsawan Rusia yang mulia ini, yang, dari pertandingan pendidikan dengan haiwan kesayangannya, telah menjadi
berempat? Bukankah perempuan simpanan rumah itu sendiri, Puan Prostakova, nee Skotinina, lucu? Wajah ini dalam komedi, luar biasa berjaya dikandung secara psikologi dan cemerlang secara dramatik ... dia bodoh dan pengecut, iaitu, menyedihkan - menurut suaminya, seperti Prostakov, tidak bertuhan dan tidak berperikemanusiaan, iaitu, menjijikkan - menurut abangnya, seperti Skotinina. Undergrowth adalah komedi bukan tentang orang, tetapi kedudukan. Wajahnya lucu, tetapi tidak lucu, lucu sebagai peranan, dan tidak sama sekali lucu sebagai orang. Mereka boleh menggembirakan apabila anda melihat mereka di atas pentas, tetapi mengganggu dan kecewa apabila anda bertemu mereka di luar teater, di rumah atau dalam masyarakat. Fonvizin membuat orang jahat dan bodoh memainkan peranan yang lucu, kelakar dan selalunya pintar.

Kekuatan kesan adalah bahawa ia terdiri daripada dua unsur yang bertentangan: ketawa di teater digantikan dengan refleksi berat apabila meninggalkannya ”(Klyuchevsky V.O. Potret sejarah: Tokoh pemikiran sejarah. - M., 1990. - P. 342 -349) .

Apakah perbezaan antara penghakiman Vyazemsky dan Klyuchevsky dan yang manakah, pada pendapat anda, lebih tepat? Atau mungkin anda mempunyai pandangan yang berbeza?

6. Dengan tanda-tanda apakah boleh ditentukan bahawa komedi "Undergrowth" merujuk kepada karya klasik (perpaduan masa, tempat ...)?

Sastera, darjah 8. Proc. untuk pendidikan am institusi. Pada pukul 2 / pengesahan. V. Ya. Korovin, ed ke-8. - M.: Pencerahan, 2009. - 399 hlm. + 399 hlm.: sakit.

Mengikut ciri genre, "Undergrowth" adalah komedi. Teori klasikisme berpendapat bahawa komedi tidak sepatutnya mempunyai kandungan yang serius atau menyedihkan: ia hanya perlu lucu dan "rumit", yang mana Boileau menuntut: "Biar pelakon sentiasa berjenaka di dalamnya." Sudah dalam "Brigadier" Fonvizinnya tidak mematuhi sepenuhnya peraturan ini. Jadi, dalam perbualan antara Brigadier dan Dobrolyubov dan Sophia, kisah Kapten Gvozdilova yang sukar dan suram disampaikan.
Komedi "Undergrowth" lebih serius, walaupun mereka cuba membuat jenaka di dalamnya, walaupun watak positif.

Ketawa dalam "Undergrowth"

Pertama, Fonvizin bertolak dari klasisisme kerana wajah negatif komedi, menurut Klyuchevsky, "adalah lucu, tetapi tidak lucu - lucu sebagai peranan, dan sama sekali tidak lucu sebagai orang." Ketawa Fonvizin dalam "Undergrowth" adalah pelbagai warna. Drama ini mengandungi adegan komedi luaran yang paling ringkas dan paling murni yang digunakan oleh sandiwara. Begitu, sebagai contoh, adalah tempat di mana Vralman bercakap dengan bahasa yang rosak. Selalunya, ketawa dalam "Undergrowth" adalah sifat jenaka, apabila lucu digabungkan dengan kesedihan atau kasihan. Jadi, dalam adegan "mencuba kaftan", tukang jahit Trishka memberikan Prostakova jawapan yang bijak; namun, bagi perempuan simpanan, lelaki berkebolehan ini adalah hamba dan oleh itu - hanya "boneka". Sehubungan dengan Prostakova, Skotinin, Mitrofan, ketawa Fonvizin kedengaran menuduh, menyindir, menyebabkan perasaan marah yang membara terhadap lelaki-lelaki yang bodoh dan jahil, keji dan kejam yang tidak berperikemanusiaan pada masa itu. Oleh itu, pengaruh The Undergrowth terhadap penonton "terdiri daripada dua unsur yang bertentangan: ketawa dalam teater digantikan dengan renungan berat apabila meninggalkannya."

Kehadiran watak positif

Kedua, Fonvizin memperkenalkan barangan ke dalam komedi. Dalam "Undergrowth" bukan sahaja maksiat dicela, tetapi kebajikan juga dipuji. Lebih-lebih lagi, pembawanya (Starodum dan lain-lain) adalah sama seperti orang biasa seperti Prostakova, hanya orang yang baik. Pada masa yang sama, adegan pertemuan Starodum dengan Sophia, dengan Milon juga direka untuk kesan yang menyentuh hati. Dalam semua ini, Fonvizin berlepas dari komedi klasikisme.

Penggunaan "perkataan rendah dan kotor"

Ketiga, "nada mulia" jenaka dan gurauan, yang wajib untuk komedi klasikisme, tidak diperhatikan dalam The Undergrowth (seperti dalam komedi Sumarokov sebelum ini). Fonvizin tidak takut dengan "kata-kata yang rendah dan kotor", adegan kasar dan juga kesat. Membandingkan kasih sayang Prostakova terhadap anaknya dengan keterikatan "jalang" dengan "anak anjing" atau adegan pertengkaran dan pergaduhan antara guru akan menggerunkan Boileau. Tetapi kata-kata dan adegan kasar dalam The Undergrowth adalah gambaran realistik tentang kekasaran dan kejahilan persekitaran yang digambarkan, dan ini sahaja membenarkan kehadiran mereka. Di samping itu, mereka membawa bersama komedi Fonvizin dengan "areal", i.e. rakyat, persembahan dan membawanya keluar dari kalangan teater kelas bangsawan.

Pendedahan watak

Fonvizin si satiris dan Fonvizin si moralis dalam The Undergrowth disatukan oleh artis Fonvizin, yang amat jelas dalam cara wataknya didedahkan dalam komedinya. Teknik untuk mendedahkan watak dalam "The Undergrowth" secara rasmi berasal dari klasikisme. Pembahagian skematik wira kepada positif dan negatif. Sifat berat sebelah watak ditekankan oleh nama yang "bermakna". Nama-nama bangsawan menunjukkan kualiti moral mereka: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (dalam bahasa Yunani - kebijaksanaan); nama orang lain, bukan bangsawan, membayangkan status sosial atau profesion mereka: Kuteikin, Tsyfirkin. Watak tidak berubah: wajah negatif tidak boleh menjadi positif, dan sebaliknya, yang memberikan wajah komedi itu beberapa "topeng".
Walau bagaimanapun, Fonvizin tidak terhad kepada imej orang yang digeneralisasikan secara bersyarat. Dia berusaha untuk menunjukkan kepada mereka hidup, "berlakon", dan bukan hanya bercakap muka. Penulis drama mencapai ini: 1) dengan menggambarkan kehidupan seharian, 2) dengan mendalami psikologi, dan 3) dengan keaslian pertuturan.

Imej kehidupan dalam "Undergrowth"

1) Imej kehidupan seharian bermula dengan adegan pertama The Undergrowth (mencuba pada kaftan), dan sepanjang drama itu terungkap sebagai gambaran harian sebenar keluarga pemilik tanah: Pelajaran Mitrofan, skandal keluarga, dll. Gambar ini tidak termasuk muka positif sahaja, tetapi ia diletakkan di sebelahnya dan, seolah-olah, menerangkannya. Latar belakang harian yang luas memberi peluang kepada pengarang untuk menunjukkan kepada orang ramai dalam pelbagai cara, dari sudut yang berbeza, pada detik kehidupan yang berbeza. Manusia didedahkan bersama dengan persekitaran sosial yang melahirkan mereka. Dalam ingatan Prostakova tentang "bapa" dan "bapa saudara" walaupun masa lalu persekitaran ini digariskan - peranti realistik yang kemudiannya dibangunkan oleh Pushkin, yang menunjukkan bapa Onegin, ibu bapa Tatyana, dll.

Mendalami psikologi

2) Pendalaman psikologi dalam Fonvizin dinyatakan, pertama sekali, dalam pembangunan butiran yang menekankan ciri utama orang tertentu, i.e. sepanjang garis klasikisme. Sebagai contoh, pada akhir drama itu, Prostakova memohon pengampunan di atas lututnya, tetapi, benar dengan "kebenciannya", dia sendiri tidak dapat memaafkan hamba atas kegagalan penculikan Sophia: "Maafkan saya! Ah, ayah!.. Nah! sekarang saya akan membiarkan terusan terbuka kepada umat saya. Tetapi selain itu, imej Prostakova, seperti yang telah kita lihat, secara psikologi rumit oleh ciri baru: cinta untuk anaknya. Pada peringkat akhir, dia adalah seorang ibu yang menderita (dan bukan hanya "perempuan simpanan yang tidak berperikemanusiaan"), dia juga membangkitkan simpati, i.e. tidak lagi menjadi di mata penonton hanya watak negatif.
Pembahagian skematik aksara kepada "positif" dan "negatif" tidak meluas kepada imej Eremeevna; bukan kebetulan bahawa nama Rusia biasa beliau tidak mempunyai makna "bermakna" dengan sendirinya.

Menggunakan teguran

Salah satu cara pencirian psikologi ialah ucapan Fonvizin. Biasanya dalam drama klasikisme, arah pentas hanya menunjukkan kedatangan atau pemergian watak. Kenyataan dalam "Undergrowth" menandakan keadaan psikologi seseorang pada masa ini. Sebagai contoh, imej pucat Sophia agak dimeriahkan oleh penjelasan "memegang surat di tangannya dan mempunyai pandangan yang ceria", "bergegas ke dalam pelukannya", "senyap-senyap ke Starodum dan dalam ketakutan yang besar", dll. Kenyataan yang berkaitan dengan Prostakova sangat berbeza.

Ucapan para pelakon

3) Pertuturan watak-watak dalam karya dramatik, seperti yang anda ketahui, adalah salah satu cara pencirian yang paling penting. Sifat semula jadi pertuturan watak-watak dalam The Undergrowth (kesesuaiannya dengan kedudukan sosial penceramah, watak dan pengalaman mereka) telah lama dan wajar diakui sebagai menakjubkan. Sehubungan dengan pembahagian utama "klasik" orang menjadi negatif dan positif, dua aliran pertuturan jelas dibezakan dalam bahasa "Undergrowth": bahasa sehari-hari dan buku.
Ucapan sehari-hari Prostakovs, Skotinins dan lain-lain "muka lucu" adalah secara individu. Hampir setiap frasa menekankan ciri utama penutur. Sebagai contoh, Skotinin menerangkan kepada kakaknya keperluan untuk perkahwinannya: "Saya mahu mempunyai anak babi saya sendiri." Ucapan Kuteikin, diselang-seli dengan Slavicisms dan petikan dari Bible, mendedahkan pada setiap langkah bahawa kita mempunyai seorang bekas seminaris di hadapan kita: "Malu pada anda, terkutuk." Tsyfirkin adalah seorang pesara tentera, dan dia bercakap seperti seorang askar: "Puan-puan ini adalah komander yang baik." Bahasa Vralman ialah contoh topeng pertuturan yang lebih spesifik. Persamaan langsung ucapan dengan watak atau kedudukan sosial protagonis itu sendiri tidak bercanggah dengan prinsip rasional klasikisme. Tetapi kerana akibat daripada ini adalah pemotongan, pengindividuan watak-watak, kemungkinan paparan realistik bersembunyi dalam teknik ini, dan Fonvizin dengan mahir menggunakan kemungkinan ini.
Nada penutur bergantung kepada keadaan psikologi ucapan itu. Nada Prostakova sangat berbeza-beza. Dia bercakap kasar dengan semua keluarganya, tetapi dengan lembut dengan Mitrofan, dengan penuh kasih sayang dengan Starodum, dll. Begini bagaimana, sebagai contoh, Prostakova beralih kepada Sophia sebelum berita kekayaannya: "Tidak, puan, ini adalah ciptaan anda." Selepas Sofya menjadi pengantin perempuan yang kaya, Prostakova bercakap dengannya dengan cara yang berbeza: "Tahniah, Sofyushka, tahniah, jiwaku."
Daya hidup bahasa wajah negatif "Undergrowth" muncul dalam banyak peribahasa dan pepatah, dll.: "budak mama", "anjing menyalak, angin membawa." Dalam kemudaratan kes, Fonvizin juga menyampaikan ciri fonetik ucapan sehari-hari: "mencari" bukannya "masih", "mereka" bukannya "anda", dll.
Bahasa buku yang dituturkan oleh wajah positif Undergrowth kurang bersifat individu. Walau bagaimanapun, di sini pun hasrat pengarang untuk mendekatkan ucapan budaya kepada nada perbualan adalah ketara. Starodum, sebagai contoh, tidak bercakap sama sekali seperti Prostakova dan Skotinins, tetapi sesuai dengan wataknya: secara tiba-tiba dan tiba-tiba, mengganggu rakan bicaranya, menggunakan intonasi bahasa sehari-hari (alamat, celahan, dll.).
Dalam pembinaan komedi, Fonvizin menemui kemahiran tinggi penulis drama. Adegan deskriptif tidak menghalang penonton daripada mengikuti perjuangan watak dengan penuh perhatian, bimbang tentang nasib Sophia dan menantikan denouement. Minat dalam permainan disokong oleh fakta bahawa hasil perjuangan antara orang "negatif" dan "positif" ditentukan hanya pada penghujung permainan: aksi kedua dari belakang, keempat, berakhir dengan kata-kata Prostakova: "kami akan mengambil milik kita sendiri."

Ideologi pencerahan membentuk asas kaedah utama kesusasteraan Rusia abad ke-18 (30-80 tahun) - klasikisme. Sebagai kaedah artistik, ia berasal dari seni Eropah pada abad ke-17. Dari sudut pandangan golongan klasik, tugas seni adalah mendekati ideal. Bentuknya ditentukan oleh sampel, norma.

Estetika klasikisme dipanggil normatif:

Peraturan tiga kesatuan (masa, tempat, tindakan); norma yang memerlukan kesucian genre / peraturan kesucian genre (yang menentukan masalah, jenis wira, plot dan gaya); norma bahasa (ditentukan oleh "Tatabahasa Rusia" Lomonosov pada tahun 1755); konflik tipikal: antara tugas dan perasaan, sebab dan emosi, awam dan peribadi - isu awam; keperluan untuk penggambaran watak yang jelas.

A.P. membawa prinsip klasikisme ke Rusia. Sumarokov. Pada tahun 1747, beliau menerbitkan dua risalah - Epistol mengenai puisi dan Epistol mengenai bahasa Rusia, di mana beliau menyatakan pandangannya tentang puisi. Sebenarnya, surat-surat ini telah diterjemahkan dari bahasa Perancis, satu parafrasa untuk Rusia dari risalah Nicolas Boileau The Poetic Art. Sumarokov telah menentukan bahawa tema utama klasikisme Rusia akan menjadi tema sosial, yang didedikasikan untuk interaksi orang dengan masyarakat.

Kemudian, sekumpulan penulis drama baru muncul, diketuai oleh I. Elagin dan ahli teori teater V. Lukin, yang mencadangkan idea sastera baru - yang dipanggil. teori deklinasi. Maksudnya ialah anda hanya perlu menterjemah komedi Barat ke bahasa Rusia dengan mudah, menggantikan semua nama di sana. Banyak drama serupa muncul, tetapi secara umum idea itu tidak begitu direalisasikan. Kepentingan utama bulatan Elagin ialah di sana D.I. Fonvizin, yang menulis komedi Undergrowth sebagai contoh klasikisme Rusia.

Dalam komedi ini, Fonvizin cuba melaksanakan idea utama klasikisme - untuk mendidik semula dunia dengan perkataan yang munasabah. Watak positif banyak bercakap tentang moral, kehidupan di mahkamah, kewajipan seorang bangsawan. Watak negatif menjadi gambaran tingkah laku yang tidak sesuai. Di sebalik pertembungan kepentingan peribadi, terserlah kedudukan sosial para pahlawan.

Denis Ivanovich Fonvizin dilahirkan pada tahun 1745 di Moscow. Dia berasal dari keluarga bangsawan lama, belajar di gimnasium universiti, kemudian di fakulti falsafah universiti. Setelah menjadi antara "pelajar terpilih" di St. Petersburg kepada kurator universiti, Count Shuvalov, Fonvizin bertemu Lomonosov, tokoh terkenal teater Rusia F. G. Volkov dan I. A. Dmitrievsky. Sudah dalam tempoh awal aktiviti sastera, melakukan terjemahan, Fonvizin bertindak sebagai orang yang berfikiran progresif yang dipengaruhi oleh idea pendidikan. Bersama-sama dengan terjemahan, karya asli oleh Fonvizin muncul, dicat dengan nada satira yang tajam.

Satu ciri karya Fonvizin ialah gabungan organik dalam kebanyakan karya satiranya yang berorientasikan sosio-politik. Kekuatan Fonvizin terletak pada kejujuran dan keterusterangan sastera dan siviknya. Dia dengan berani dan langsung menentang ketidakadilan sosial, kejahilan dan prasangka kelasnya dan zamannya, mendedahkan tuan tanah dan sewenang-wenangnya autokratik-birokrasi.

Penulis drama itu berjaya menerangkan semua aspek penting dalam kehidupan dan adat resam feudal-hamba pada separuh kedua abad ke-18. Dia mencipta potret ekspresif wakil raja feudal, menentang mereka, di satu pihak, kepada bangsawan progresif, dan di pihak yang lain, kepada wakil rakyat.

Cuba untuk memberikan kecerahan dan kredibiliti kepada watak-watak itu, Fonvizin menganugerahkan watak-wataknya, terutamanya yang negatif, dengan bahasa individu.

Oleh itu, ciri tersendiri komedi "Undergrowth" adalah kaitan topik, penolakan perhambaan. Realisme gambaran tercipta kehidupan dan adat zaman yang digambarkan dan bahasa pertuturan yang rancak. Dari segi ketajaman pengajaran satira sistem hamba, komedi ini dianggap sebagai karya dramatik yang paling menonjol dalam kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-18.

Era pencerahan berakhir dengan Fonvizin: kekecewaan dalam idea pendidikan.

Klasisisme Rusia dan kreativiti M.V. Lomonosov

Slogan utama klasikisme adalah tiruan alam, di mana semuanya jelas, tepat, tertakluk kepada peraturan. Wira jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Setiap wira adalah pembawa beberapa sifat (kebajikan atau maksiat), yang tercermin dalam nama keluarga yang bercakap. Prinsip tiga kesatuan: masa, tempat dan tindakan. (dalam masa 1 hari di tempat yang sama, bilangan pelakon adalah terhad). Pembahagian genre yang jelas kepada tinggi (tragedi, epik, ode) dan rendah (komedi, satira, dongeng).

M.V. Lomonosov menulis 20 odes. Mereka meletakkan asas bagi puisi perkhidmatan awam. Cita-cita Lomonosov adalah monarki yang tercerahkan, dan wira yang ideal ialah Peter A.

"Ode pada hari kenaikan ..." adalah karya tipikal dalam semangat klasikisme. Ia ditulis sempena ulang tahun ke-5 kesertaan Elizabeth, dan juga pada satu peristiwa yang lebih khusus: RAS telah diberikan piagam baharu. Lomonosov menaruh harapan besar kepadanya dalam penyebaran pendidikan di Rusia.

Tema utama untuk ode itu adalah tema Rusia, kemakmurannya. Keamanan adalah syarat utama untuk kemakmuran dan pencerahan negeri. Peter 1 untuk Lomonosov adalah wira negara, terkenal dengan kemenangan di darat dan laut, yang menyedari keperluan untuk membangunkan sains dan pendidikan. Dalam Elizabeth Lomonosov mahu melihat pengganti urusan bapanya. Kekayaan besar Rusia boleh ditemui dan dikuasai dengan bantuan sains, untuk mengkaji yang mana pemuda Rusia harus beralih. Ini adalah kunci kepada kesejahteraan negara Rusia.

Kandungan sivik ode sepadan dengan komposisi yang megah, monumental dan pada masa yang sama ringkas dan harmoni.

Terima kasih tradisional kepada raja atas perbuatannya untuk kepentingan Rusia.

Gaya khidmat ode yang tinggi dicipta dengan penggunaan kata-kata Slavik Lama, kata-kata dengan disonansi (ini, ini, tokmo), bentuk kata sifat terpotong, mengubah susunan perkataan dalam ayat.

Dalam teks pujian kita dapati metafora, perkataan dan ungkapan kuno, personifikasi, hiperbola, soalan retorik dan seruan, tipikal gaya oda klasik.

Di Rusia, klasisisme berasal pada abad ke-18, selepas transformasi Peter I. Lomonosov melakukan pembaharuan ayat Rusia, mengembangkan teori "tiga ketenangan"¹, yang sebenarnya, penyesuaian peraturan klasik Perancis untuk bahasa Rusia. Imej dalam klasikisme tidak mempunyai ciri individu, kerana ia bertujuan terutamanya untuk menangkap ciri generik yang stabil yang tidak berlalu dari masa ke masa, bertindak sebagai penjelmaan mana-mana kuasa sosial atau rohani.

Klasikisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - idea-idea persamaan dan keadilan sentiasa menjadi tumpuan perhatian penulis klasik Rusia.

"Kitaran puisi yang ditulis oleh Lomonosov menarik bukan sahaja untuk terjemahan teladan Anacreon, tetapi juga untuk fakta bahawa ia mencerminkan kredo puitis Lomonosov sendiri. Negara Rusia, Rusia, diisytiharkan sebagai nilai tertinggi. Penyair melihat makna hidup dalam melayani kepentingan awam. Dalam puisi, dia hanya diilhamkan oleh perbuatan heroik. Semua ini mencirikan Lomonosov sebagai penyair klasik. Selain itu, "Perbualan dengan Anacreon" membantu menjelaskan tempat Lomonosov dalam klasisisme Rusia dan, di atas semua , untuk menetapkan perbezaan antara kedudukan siviknya dan kedudukan Sumarokov. Dalam pemahaman Sumarokov, berkhidmat kepada negara dikaitkan dengan pertapaan dakwah, dengan penolakan terhadap kesejahteraan peribadi, membawa prinsip pengorbanan yang jelas. Prinsip-prinsip ini jelas tercermin dalam tragedinya. Lomonosov memilih jalan yang berbeza. Dia sama-sama asing dengan sikap stois Seneca dan bunuh diri Cato yang menakjubkan. Dia percaya pada kesatuan puisi, sains dan absolutisme yang diberkati."

2. Komedi "Undergrowth"

1. Ciri-ciri kreativiti Fonvizin

Karya Denis Ivanovich Fonvizin mempunyai ciri-ciri yang bertentangan dengan sentimentalisme mulia Rusia dalam kesusasteraan abad ke-18. Fonvizin menentang aliran sastera ini, dan semua karyanya dipenuhi dengan semangat perjuangan politik dan keinginan untuk kebebasan. Kerja Fonvizin boleh dicirikan seperti berikut:

✓ adalah protes terhadap gerakan sentimentalisme mulia Rusia yang sedang berkembang dengan penolakannya terhadap aktiviti politik dan sosial dalam kesusasteraan dan penarikan diri dari realiti ke dunia mimpi dan fantasi;

✓ adalah ungkapan idea dan pandangan politik Fonvizin tentang pembangunan negara Rusia dan pengurusannya yang betul, dan idea-idea ini adalah seperti berikut:

Pengkritik masyarakat mulia dan ketidakaktifan dan kejahilannya, dan kritikan ini dinyatakan melalui sindiran yang keras;

Keperluan daripada golongan bangsawan untuk meningkatkan kesedaran dan aktiviti politik;

Petunjuk kelemahan utama dalam pendidikan dan budaya bangsawan dan melihat dalam didikan yang betul generasi bangsawan masa depan keselamatan Rusia dan kuasanya sebagai kuasa dunia yang bertamadun dan kuat;

Kritikan terhadap komitmen masyarakat dan bangsawan terhadap fesyen untuk segala-galanya Barat dan penghinaan mereka terhadap bahasa ibunda dan tanah air mereka;

Propaganda perjuangan menentang perhambaan dan bentuknya yang paling liar, yang pada masa itu sangat biasa di kalangan pemilik tanah;

Bantahan terhadap politik dan ajaran Gereja dan pembela agama, dan protes ini dinyatakan dalam bentuk sindiran sosial yang keras;

✓ sebahagiannya dipengaruhi oleh idea-idea pendidikan borjuasi, berkembang secara aktif di Perancis, di mana Fonvizin tinggal untuk beberapa waktu;

✓ berdasarkan tradisi sastera Sumarokov dan Kheraskov, pada tradisi klasikisme dan liberalisme yang mulia;

✓ secara mendalam menimbulkan masalah gambaran realistik seseorang dan realiti sekeliling, dan dengan itu mendahului yang berkembang pada abad ke-19. pergerakan sastera realisme, yang secara aktif berkembang dalam karya A. S. Pushkin;

✓ bertujuan untuk bukan sahaja mendidik golongan bangsawan sebagai kelas yang sempit, tetapi juga mewujudkan lapisan rakyat terbaik di Rusia, yang mampu membawa kepada masa depan yang hebat dan pencapaian yang hebat, iaitu bangsawan, keturunan dan memiliki tahap yang tinggi. budaya, dilihat oleh Fonvizin sebagai satu-satunya penguasa negara;

✓ mengandungi banyak bahan Barat baik dalam dramaturgi dan satira, memprosesnya, tetapi pada masa yang sama, komedi yang dicipta oleh Fonvizin tidak mempunyai analog di Barat dan meminjam motif dan unsur-unsur organik digabungkan ke dalam gaya dan kaedah asal komedi ini, menyumbang kepada penciptaan karya asli;

✓ merangkumi unsur-unsur klasikisme dan realisme, yang berkait rapat sepanjang karya Fonvizin.

Karya sastera Fonvizin yang paling terkenal dan penting termasuk karya berikut:

✓ karya terjemahan, yang merangkumi:

Tragedi Walter "Alzira" (1762);

Drama psikologi Gresse "Sydney", diterbitkan di bawah tajuk "Korion" (1764);

✓ dongeng "Fox Koznodey" dan "Mesej kepada hamba-hamba saya Shumilov, Vanka dan Petrushka" (1763), ditulis dalam bentuk satira yang sangat baik;

✓ komedi "Undergrowth" (1764 - versi pertama, yang belum selesai, 1781 - versi kedua, terakhir), yang merupakan sindiran keras yang cemerlang mengenai adat istiadat bangsawan dalam membesarkan anak-anak mereka dan membawa kemasyhuran, populariti dan pengiktirafan Fonvizin bukan sahaja di kalangan sezamannya, tetapi juga dalam keturunan;

✓ komedi Brigadier (1766), mencerminkan idea-idea liberalisme mulia, yang Fonvizin dekat.

2. Komedi "Undergrowth"

Komedi Fonvizin "Undergrowth" adalah karya paling penting dalam karyanya dan memainkan peranan yang luar biasa dalam perkembangan kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. Komedi mempunyai ciri artistik berikut:

✓ mengandungi bantahan terhadap perhambaan;

✓ adalah, pertama sekali, komedi tentang pendidikan, yang bagi Fonvizin tidak bertindak sebagai isu moral, tetapi lebih sebagai topik politik topikal;

✓ bertindak sebagai manifesto protes yang serius terhadap kuasa autokratik yang sedia ada, dan ciri komedi inilah yang mempengaruhi perkembangan kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. dan sifat protesnya.

3. Kaitan antara klasikisme dan realisme dalam karya Fonvizin

Ciri-ciri klasikisme dan realisme saling berkait rapat dan berhubung antara satu sama lain sepanjang karya Fonvizin, dan hubungan ini mempunyai ciri-ciri berikut:

✓ klasikisme belum dimusnahkan sepenuhnya, tetapi realisme juga belum dikembangkan sepenuhnya;

✓ terdapat dan sudah nyata perjuangan kedua-dua aliran ini, yang memberi kesan yang besar bukan sahaja kepada banyak penulis pada separuh kedua abad ke-18, contohnya, Radishchev, tetapi juga kepada penulis pada separuh pertama abad ke-19. ;

✓ terdapat jalinan rapat kedua-dua arah ini, dan berkat ini tanah disediakan untuk pembangunan dalam kesusasteraan abad ke-19. generasi seterusnya penulis Rusia, khususnya A.S. Pushkin, realisme sebagai aliran sastera terkemuka pada zaman ini;

✓ jalinan klasikisme dan realisme dinyatakan dalam kaedah artistik.

4. Kaedah artistik Fonvizin

Kaedah artistik Fonvizin mengandungi jalinan rapat unsur-unsur klasikisme dan realisme. Dalam karya Fonvizin, perkara berikut boleh dibezakan unsur realisme:

✓ penerangan tentang fenomena negatif realiti dalam sindiran, yang menjadikan Fonvizin sebagai peserta dalam "trend satira", terima kasih yang di Rusia lebih awal daripada di Barat, tanah disediakan untuk pembentukan realisme kritikal sebagai aliran sastera terkemuka, tetapi trend ini sendiri berkembang dalam perut realisme Rusia;

✓ penggunaan dalam komedi teknik mencampurkan komik dan motif sedih, ceria dan serius, dilarang oleh klasikisme;

✓ kedekatan unsur-unsur drama yang serius, yang bersifat pengajaran dan direka untuk membuat penonton berfikir, dengan unsur lirik, direka untuk menyentuh penonton ini;

✓ pengenalan peranan "orang yang bergema" yang berkhutbah dari pentas bagi pihak pengarang, yang tidak terdapat dalam komedi klasik awal abad ke-18;

✓ penumpuan komedi dengan "drama sentimental" pengarang Perancis melalui pengenalan gambar-gambar kebaikan yang menyentuh perasaan;

✓ penggunaan adegan kehidupan seharian untuk menunjukkan gambaran sebenar kehidupan orang, yang bukan tipikal klasikisme, di mana kehidupan seharian berfungsi untuk menggambarkan tujuan lain dan tidak seharusnya menjadi pentas kosong;

✓ kepahitan, kemarahan sindiran Fonvizin, yang dalam pengertian ini berbeza dari tradisi klasikisme, menunjukkan ketidakbolehterimaan pengajaran, yang dihidangkan oleh komedi, kepahitan dan racun. Kualiti sindiran Fonvizin ini menyediakan sindiran pahit Gogol dan Shchedrin;

✓ penampilan dalam gambaran watak wira individu "hidup", bukan ciri skematik, ciri individu mereka, yang bukan ciri komedi klasik;

✓ penemuan kaedah realistik menggambarkan seorang wira, yang menyumbang kepada pemahaman seseorang sebagai seseorang dan pada masa yang sama sebagai fenomena sosial, dan ini adalah kepentingan penting komedi Fonvizin, yang membawa kepada perkembangan dan pengukuhan selanjutnya kaedah realistik dalam kesusasteraan Rusia;

✓ penggunaan ucapan seharian yang sebenar, dekat dengan kehidupan sebenar, keinginan untuk mengatasi keterbukuan kuno.

Penerimaan klasikisme, yang digunakan oleh Fonvizin dalam karyanya, adalah disebabkan oleh pengaruh sekolah klasik Sumarokov dan Kheraskov kepadanya, yang ciri-cirinya dipelihara dalam semua karyanya, dan di antara unsur-unsur berikut dapat dibezakan:

✓ kesatuan masa, tempat dan tindakan, apabila semua aksi drama itu disatukan oleh satu motif utama (contohnya, dalam "Undergrowth" ini adalah perjuangan tiga pesaing untuk tangan Sophia, dan keseluruhan aksi drama itu dibina mengenai ini);

✓ kebaikan klasikisme, yang dikurangkan dalam karya Fonvizin kepada yang berikut:

Pemahaman rasionalistik tentang dunia;

Personaliti bukanlah sebagai satu keperibadian khusus, tetapi sebagai satu unit dalam klasifikasi sosial;

Sosial dan negara dalam diri manusia sebagai kuasa utama, menyerap ke dalam diri individunya;

Prinsip sosial menilai tindakan dan perbuatan manusia;

✓ kelemahan klasikisme, yang dikurangkan dalam karya Fonvizin kepada yang berikut:

Skema klasifikasi abstrak orang dan kategori moral;

Idea mekanistik seseorang sebagai satu set kebolehan yang bersifat mental;

Antipsikologi dalam erti kata individu dalam imej dan pemahaman seseorang, iaitu, ciri psikologi wira ditunjukkan berkaitan dengan orang ramai, dan bukan kepada peribadi, individu;

Idea mekanistik dan abstrak negara sebagai kategori makhluk sosial;

Keterbatasan warna dan skema dalam penggambaran watak watak, demonstrasi dan pengecaman kekurangan atau perasaan individu tanpa gambaran umum tentang keperibadian dan keseluruhan ciri-cirinya, seperti yang dibuktikan oleh apa yang dipanggil nama keluarga dan nama yang bercakap ( Pravdin seorang pencinta kebenaran, Vyatkin seorang perasuah, dsb.);

Sikap berat sebelah dalam penggambaran kehidupan seharian sebagai skema perhubungan sosial;

Pembahagian semua orang kepada dua kategori:

Bangsawan, yang ciri-cirinya termasuk tanda-tanda kebolehan mereka, kecenderungan moral, perasaan, dll.;

Semua yang lain, yang ciri-cirinya dikurangkan kepada petunjuk profesion, kelas dan tempat mereka dalam sistem masyarakat;

Statik dalam gambaran watak manusia dan watak yang memakainya, iaitu, watak tidak berkembang dalam proses bertindak sebagai individu;

Penggunaan teknik pertuturan tertentu yang menjadi ciri klasikisme, contohnya, kesungguhan dan ketinggian suku kata dalam ucapan yang terpuji, corak ucapan yang kaya, puns.