Kelas induk melukis dengan pen gel untuk pemula. Kelas induk mengenai teknik zentangle Lukisan di atas kertas gelap dengan pen gel
Namun, saya membuat reka bentuk dan selalunya saya perlu membuat lakaran di atas kertas, walaupun sudah tentu lakaran ini tidak dapat berdiri setanding dengan ilustrasi yang dilukis dengan baik.
Saya mula melukis dengan cat gel dari sekolah. Walaupun begitu, ilustrasi ini memukau saya dengan ekspresif, kontras dan kualiti grafiknya.
Mengapa melukis dengan pen helium, dan bukan yang biasa? Lukisan dengan pen gel adalah jelas, berbeza. Melukis dengan pen gel, saya sangat menikmati kerja saya dan saya mengesyorkan aktiviti ini kepada semua orang untuk jiwa.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "RA -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Jika anda melukis dengan pen gel, maka walaupun pengalaman itu, anda harus terlebih dahulu membuat lakaran dengan pensil biasa. Ia akan menjadi sangat mengecewakan untuk merosakkan lukisan jika anda memutuskan untuk menukar sesuatu. Gelnya agak teruk dipadamkan, anda tidak akan dapat melakukannya tanpa kelihatan. Anda boleh membetulkan lukisan hanya jika anda menggunakan pewarna luaran seperti putih.
Daripada ciri-ciri, perlu diperhatikan bahawa gel sedikit mengetatkan corak selepas pengeringan. Ini perlu diambil kira semasa bekerja.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "RA -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Selepas saya sendiri mula membuat lakaran secara berkala di atas kertas dengan pen gel, ia menjadi sangat menarik bagaimana orang lain melakukannya. Saya mengumpul ilustrasi yang paling menarik dalam pilihan kecil lukisan ini dengan pen gel.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "RA -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Sudah tentu, ini bukan karya saya, tetapi saya akan cuba, sebaik sahaja saya mempunyai masa lapang, untuk melengkapkan koleksi lukisan gel saya dan menyiarkannya di blog.
Siapa mahu.
Lukisan dan dakwat dari awal
Saya akan mulakan post ini dengan "keinginan", kerana dalam soal mendapatkan kebolehan melukis dengan pen/pen, keinginan peribadi adalah lebih penting daripada bakat dan kurus. kemahiran.
Biasanya, lukisan dalam mana-mana teknik lain bermula dengan pembinaan pensel, pembetulan, mungkin perubahan dalam komposisi dalam proses, dan oleh itu penggunaan aktif. Secara umum, tiada siapa yang mengganggu untuk membuat pembinaan pensel mengikut semua peraturan untuk melukis dengan pen / pen, tetapi siaran ini hanya tentang bagaimana untuk belajar bagaimana melakukannya tanpanya.
Pertama sekali, mereka yang ingin belajar cara menggambar "tanpa jalur elastik" harus bersabar, sedikit masa (tetapi setiap hari!) Dan keinginan yang besar. Mengapa saya mementingkan keinginan? Kerana selalunya, terutamanya pada mulanya, akan ada kekecewaan dalam kerja anda, dan akibatnya, dalam diri anda, dalam kemahiran anda, dan hanya keinginan tidak akan membiarkan anda meludahi semuanya dari pokok yang tinggi dan memutuskan bahawa walaupun tanpa ini kemahiran anda boleh hidup dengan aman.
Di bawah, saya akan menunjukkan beberapa helah yang akan membantu anda mendapatkan hasil yang normal, serta memberikan contoh kesilapan dan kerja yang tidak berjaya yang anda tidak perlu takut sama sekali. Saya harap semua ini akan membantu mengekalkan keinginan untuk belajar dan tidak akan membiarkan perasaan rendah diri muncul =)
Jadi alatnya ialah:
Pen. Anda boleh melukis dengan pen mata bola, gel, beberapa yang lain. Sekarang saya lebih suka melukis, tetapi pada mulanya ia adalah sama ada dakwat atau pelapik.
Saya terpaksa melukis dengan pelapik garisan halus "Uni pin" yang boleh diguna semula, tetapi, nampaknya, ia sama ada untuk kertas yang lebih licin, atau kami tidak bersetuju dengan mereka dalam Feng Shui, tetapi mereka haus rod lebih cepat daripada hujung isi semula. Hanya sekali kami menjalankannya, dan ketika itulah Leo menulis dalam buku nota dengan mereka, dan tidak melukis. Mungkin ia tidak dipadamkan, dan batangnya hilang daripada ditekan ke dalam bekas, tetapi hasilnya adalah sama. Saiz yang paling popular ialah 0.1 dan 0.2, kadang-kadang saya menggunakan 0.3, tetapi ini adalah apabila tidak ada 02 dan sangat jarang 0.05 untuk butiran terutamanya kecil, apabila saya berjanji untuk melukisnya sama sekali
Sangat serupa dengan pelapik "Uni pin" dari "Faber Castell", salah satu siri walaupun dalam kes adalah sama, hanya inskripsi yang berbeza (sekarang saya tidak memilikinya, jadi foto itu dari siri lain)
Pilihan lain ialah pelapik Centropen. Mereka adalah satu setengah kali lebih murah daripada "Uni pin" dan dua kali lebih murah daripada "Faber Castell", mereka tidak kalah dalam kualiti, batangnya masih keluar, mungkin sedikit lebih perlahan. Satu-satunya perbezaan ialah ia boleh guna, tetapi jika anda menganggap fakta bahawa selebihnya dibuang sebelum mengisi minyak, maka penjimatan itu tidak buruk.
Pada masa ini, Leo telah selesai dengan pelapik - dengan perbelanjaan sedemikian, ternyata ia akan menjadi lebih murah untuk membeli dan melupakan masalah dengan rod.
kertas. Tidak seperti lukisan, paling mudah bagi saya untuk melukis dengan pen dalam buku nota - semua kertas buangan adalah bersama-sama, ia tidak hilang di mana-mana dan sentiasa di tangan. Untuk kerja dan dakwat, saya gunakan, dan untuk pelapik saya mempunyai buku nota Cina murah dengan kertas berkualiti sederhana, jadi tidak sayang, kerana kertas itu keluar secara berkelompok, dan lukisan di sana pada dasarnya bukan yang anda patut banggakan sekarang.
Kertas itu berwarna kelabu, dengan ketumpatan 98gsm, yang cukup memadai untuk lukisan bermuka dua.
Apabila saya melakar buku nota ini, saya akan bertukar kepada yang baik dengan kertas putih yang cantik dan jilid yang menyenangkan yang telah menunggu saya untuk masa yang lama =)
Sekarang kami mengambil alatan dan mula melukis.
Peraturan/petua asas:
1. lukis apa sahaja: objek di atas meja, perabot di dalam bilik, candelier, dalaman, pemandangan dari tingkap, bunga di ambang tingkap, dll. atau dari gambar (haiwan, burung, orang, tetapi jangan terlalu terbawa-bawa dengan gambar. , perkara utama adalah alam semula jadi)
2. lukis tanpa pembinaan kerana ternyata: kekok, dengan ralat, garisan tambahan, komposisi tidak betul, dsb.
3. pada mulanya lebih baik ambil pen yang lebih nipis supaya tidak menghitam banyak
4. anda perlu melukis garisan dengan cepat, jangan menggeletar setiap milimeter (pada mulanya akan ada 1000 dan 1 garisan, kemudian hanya 1)
5. setiap hari. Malah orang sibuk yang paling mematikan boleh mencari 10-15, malah 30 minit masa dan menumpukan pada lukisan, segala-galanya adalah alasan dan ketiadaan keinginan yang sama. Apa itu pekerjaan maut, Leo tahu dengan baik dan secara langsung (1 pekerjaan, 2 godam, belajar di hospital + diploma - dan Leo mempunyai ini). Oleh itu, saya meminta anda untuk tidak menulis PM dan komen kepada saya, mereka berkata, "Saya suka, tetapi tidak ada masa", tidak ada keinginan dan ada kemalasan, dan tidak ada keperluan dan rasa untuk memberitahu saya. tentang ini - ia tidak mengagumkan, ia tidak menimbulkan rasa kasihan dan simpati.
6. sebelum menilai hasil kerja anda, anda perlu menyalin 100 muka surat, sekurang-kurangnya. Pada masa penciptaan jawatan ini (26/08/2011), saya telah menyalin 101 muka surat, saya melukis pada kedua-dua belah helaian, mujurlah ketumpatan kertas membenarkan, dan tidak masuk akal untuk membingkai setiap kerja tersebut. Banyak muka surat mempunyai 2-3 lukisan kecil.
7. Bagaimana untuk membantu diri anda untuk tidak malas: sentiasa membawa pen bersama anda. Apabila anda duduk di suatu tempat: di kafe, taman, dalam barisan, di rumah, dengan rakan-rakan, dsb. - keluarkan dan letakkan di sebelah anda. Otak akan terbiasa dengan peluang potensi yang berterusan untuk melukis dan akan menggunakan peluang ini =)
Bagaimana untuk menjadikan hidup lebih mudah untuk diri sendiri pada mulanya:
Anda boleh melukis dengan titik. Sebenarnya, pembinaannya lebih tertumpu pada fikiran daripada di atas kertas, tetapi setelah menamatkan beberapa tempat penting, kami mencipta sokongan visual untuk diri kami sendiri
Menyambung titik
Dan kini anda boleh mewarna dan terperinci, tetapi dalam lakaran jenis ini, ini tidak diperlukan. Di sini adalah penting untuk menyampaikan bentuk, pergerakan, di suatu tempat dengan pukulan cuai untuk menekankan kelantangan.
Saya mempunyai tidak lebih daripada 10 keping kerja siap sedemikian untuk keseluruhan buku nota.
Selalunya itik saya kelihatan seperti ini
Kesilapan utama yang akan menjadi tepat:
500 baris, apabila anda ingin melukis satu - kesabaran, kawan saya, semuanya akan menjadi, tetapi tidak serta-merta.
Masalah dengan gubahan, merangkak keluar dari helaian, atau banyak ruang dari beberapa tepi. Untuk mengelakkan, pada mulanya, anda boleh menandakan titik ekstrem objek sekurang-kurangnya dengan mata
Disproportionality (ternyata ia adalah itik yang paruh yang menyakitkan). Menyembuhkan dengan masa dan amalan
Perspektif yang salah, kekok umum (di sini perspektifnya pincang pada keempat-empat kaki, dengan menegak biasanya gelap)
Satu balang madu jatuh
Apa yang perlu dilukis adalah perlu dan berguna:
Dalaman - di mana sahaja anda tinggal, anda sentiasa boleh melukis rupanya tanpa bangun dari sofa / kerusi / kerusi tangan / katil
Semua jenis barang, perkakas rumah, perkakas dan sebagainya (ada pengisar daging di atas - ini adalah tin yang paling banyak, terutamanya dari sudut yang berbeza).
Hanya sekotak
Jika ada, anda boleh melukis haiwan peliharaan dari sudut yang berbeza apabila ia statik (ia juga perlu dalam dinamik, tetapi ini lebih sukar dan kemudiannya)
Adalah baik untuk melukis tumbuhan dalaman sedemikian rupa untuk menyampaikan jumlahnya dan rupa tumbuhan itu jelas.
Leo mempunyai tanaman rumah - oak, ia sangat jelas =)
Siapa yang tidak mempunyai tumbuhan dalaman, jangan malas dan beli beberapa jenis bunga, masukkan ke dalam pasu / gelas dan lukis
Ia juga sangat berguna untuk melukis di suatu tempat semasa berjalan-jalan - kita dapati bangku / tunggul, duduk dan lukis apa yang pertama kali terlintas di mata kita.
Ia tidak perlu menarik setiap daun, perkara yang paling penting ialah menyampaikan kesan, kelantangan
Dan anda boleh melukis jika objek itu sekeping
Objek yang baik untuk melukis adalah sebarang batu. Ia perlu untuk mengulangi borang, memindahkan tekstur dan tidak kehilangan kelantangan (Leo masih kalah dari semasa ke semasa)
Melukis daripada gambar.
Juga baik, tetapi secara sederhana dan cepat. Buka foto, luangkan masa 5-7 minit padanya dan teruskan ke foto seterusnya.
Jadi anda boleh melukis sesuatu yang tidak terdapat dalam kehidupan seharian, semua jenis haiwan dan burung.
Leo suka mengambil gambar itik di Vinnitsa dan di suatu tempat di kolam, dan kemudian pada waktu malam melukisnya secara terperinci atau hanya melakar
Itik Muscovy hitam dan merah itu sangat cantik sehingga Leo tidak dapat menahannya dan menjelaskan secara terperinci
Secara umum, tiada yang rumit jika anda kerap menumpukan masa untuk berlatih.
Jika seseorang mempunyai masalah dengan motivasi diri dan secara fizikal memerlukan beberapa jenis sepakan luaran dalam bentuk: teladan / ejekan, persaingan / saling membantu, keteraturan -.
Semoga berjaya dan selamat sejahtera kepada semua yang berminat! =)
Permintaan baik kepada mereka yang menyiarkan ulasan dan artikel saya di tapak web mereka - Saya tidak menentang meminjam bahan saya, tetapi sila tandatangani pengarang dan letakkan pautan ke teks sumber:
Pengarang: Ater Leo
Diambil:
Yang digunakan setiap hari oleh pekerja pejabat, pelajar sekolah dan universiti, juga merupakan alat yang sangat baik untuk melukis. Grafik pen gel mempunyai kelebihan yang besar: lukisan itu jelas dan kaya. Walaupun, sebaliknya, ia tidak akan berfungsi untuk memadam strok yang dilukis dengan salah dengan pemadam. Oleh kerana harga pen adalah rendah, lukisan dengannya agak menguntungkan dan menjimatkan. Grafik hiasan yang dibuat dengan pen gel boleh menjadi tambahan asli dan menarik pada bahagian dalam rumah anda.
Di mana untuk bermula?
Artis yang tidak berpengalaman yang hanya mencari diri mereka dalam bidang lukisan, pen gel hitam adalah sempurna. Mereka akan membantu menjadikan lukisan itu elegan dan canggih. Grafik dengan pen gel untuk artis pemula tidak akan sukar untuk dilakukan, anda hanya perlu mengambil kira beberapa ciri.
Tekanan
Terdapat pelbagai cara untuk menekan pen pada helaian kertas. Untuk mendapatkan garis nipis yang berterusan, anda perlu menggunakan tekanan langsung. Pen diletakkan berserenjang dengan kertas dan garis lurus dilukis. Kaedah ini sesuai untuk melukis kontur. Anda boleh melukis dengan menekan alat pada sudut. Akibatnya, pukulan lembut diperolehi. Jika anda melukis garisan dalam satu arah dengan cara ini, anda boleh membuat peralihan halftone. Garis bersilang akan membantu memperdalam dan meningkatkan kawasan bayang-bayang.
Kertas dan strukturnya
Menggunakan kaedah lukisan seperti grafik pen gel, struktur kertas juga perlu diambil kira. Jika anda memilih kertas licin, garisan akan menjadi jelas dan sekata. Jika anda melukis pada permukaan yang kasar, maka garisan akan menjadi pendek dan berselang-seli.
litar
Agar tidak membuat kesilapan yang tidak boleh diperbaiki dalam kerja anda, anda perlu terlebih dahulu melukis kontur menggunakan pensel grafit biasa. Kemudian kesilapan kecil boleh dialih keluar dengan pemadam. Prosedur ini mesti dilakukan selepas mengesan semua butiran dengan pen. Dalam kes ini, anda mesti menunggu sehingga lukisan kering sepenuhnya. Garisan yang digunakan dengan pen gel pada dasarnya adalah ketebalan yang sama. Ia bergantung kepada diameter batang. Untuk melukis garisan dengan ketebalan yang berbeza, anda perlu memilih pen dengan diameter bola yang berbeza. Semasa melukis, lebih baik menggunakan beberapa pen gel, kerana pewarna yang berbeza mempunyai ketumpatan yang berbeza. Akibatnya, anda boleh mendapatkan garis tepu pelbagai, yang akan mencipta kesan unik.
corak
Apa sahaja boleh dilukis menggunakan teknik seperti grafik dengan pen gel. Corak, sebagai contoh, adalah sangat hebat. Apabila melukis corak, anda mampu untuk menjelmakan hampir semua fantasi di atas kertas. Untuk membuat lukisan asli dan luar biasa, anda perlu menggunakan lebih daripada satu pen gel. Jika dikehendaki, anda boleh menambah cat pada corak dan mengambil pen gel pelbagai warna. Sekiranya imaginasi tidak membenarkan artis memecut di atas kertas dan melukis corak eksklusif, maka ruang terbuka rangkaian akan menyediakan banyak pilihan corak dan perhiasan. Gambar sedemikian boleh dilihat, digabungkan, dan pada akhirnya melukis sesuatu sendiri, hanya berdasarkan lukisan yang dipilih. Atau hanya berhenti pada satu corak dan lukis sahaja. Walau apa pun, gambar itu akan menjadi cantik dan menarik.
Beberapa kehalusan
Isi semula pen gel biasanya tebal, yang membolehkan artis melukis dengan kaedah bertitik luar biasa yang dipanggil dotwork. Memandangkan alat berwarna sentiasa melukis tidak terlalu baik, grafik dengan pen gel hitam akan menjadi lebih kaya dan lebih baik. Adalah penting untuk diingat bahawa pes gel cenderung cepat kering, jadi rod mesti digunakan dalam masa beberapa minggu atau ia akan berhenti melukis. Grafik yang digunakan dengan pen gel hitam akan kehilangan sedikit kilauan dan rona selepas 2-3 hari dari tarikh lukisan. Ia perlu menggunakan garis pada kertas dengan berhati-hati, kerana mustahil untuk menghapuskannya. Ia juga penting untuk tidak lupa bahawa anda tidak boleh menyentuh lukisan siap, kerana gel boleh disapu pada permukaan kertas.
Apa lagi yang penting untuk diingat?
Grafik dengan pen gel harus digunakan sesuai dengan kedudukan villi lembaran, iaitu, dari atas ke bawah. Bahagian yang berlorek tidak boleh disentuh dengan jari anda, jika tidak, anda boleh menukar ketepuan garisan. Adalah lebih baik untuk memilih kertas dengan ketumpatan tinggi untuk lukisan, dan bekerja dengan tekanan ringan, kerana pes gel cenderung untuk "menarik" helaian. Jika ralat kasar berlaku semasa lukisan, yang hanya perlu dikeluarkan, bahan penutup putih atau lain-lain digunakan. Harus diingat bahawa grafik dengan pen gel memerlukan ketepatan dan ketepatan artis. Sudah tentu, kali pertama anda mungkin tidak mendapat lukisan yang sangat berkualiti. Tetapi semuanya datang dengan pengalaman. Lama kelamaan, lukisan itu akan menjadi jelas, dan tangan yakin seorang ahli krafnya akan dirasai di dalamnya.
Zentangle ialah cara yang mudah dan menyeronokkan untuk mencipta grafik yang cantik menggunakan elemen dan perhiasan yang berulang. Hampir semua orang boleh menggunakannya. Aktiviti ini mengembangkan perhatian dan kreativiti, dan juga menceriakan dengan sempurna. Zentangle adalah kaedah yang dikenali di seluruh dunia, ia digunakan oleh orang yang berbeza umur dan dengan minat yang berbeza.
Teknik ini tidak memerlukan bahan yang kompleks. Untuk kerja yang anda perlukan kertas, pensel (untuk lukisan awal) dan pen hitam gel (pelapik).
Pelapik adalah pen, tetapi dengan dakwat berasaskan air, supaya mereka boleh melukis garisan yang halus dan cantik. Ia mudah kerana terdapat pelapik dengan ketebalan yang berbeza dijual. Garisan nipis sesuai untuk lukisan terperinci, garis tebal sesuai untuk satah besar. Pelapik dijual di mana-mana kedai alat tulis.
Kelebihan teknik zentangle ialah anda tidak boleh takut untuk membuat kesilapan dan membuat garisan yang tidak rata. Jadi anda mempunyai peluang besar untuk melukis dengan segera tanpa pensel.
Untuk memudahkan anda mempelajari teknik zentangle, saya akan menambah beberapa perhiasan yang boleh anda gunakan dalam lukisan anda. Kebanyakan mereka saya buat sendiri.
Adakah anda ingin mencipta karya agung zentangle kecil? Lepas tu jom! Hari ini kita melukis haiwan.
Bagaimana untuk melukis ikan zentangle
1. Pertama sekali, mari kita fikirkan tentang meletakkan ikan di atas kertas. Pesawat ringan (bujur) menandakan badan, ekor dan sirip ikan masa depan.
2. Sekarang kita memperhalusi kontur badan ikan, melukis sirip dan ekor. Pada peringkat ini, anda juga boleh menyelesaikan muka ikan: bibir dan mata tembam.
3. Ikan sudah siap! Ia tidak begitu sukar, bukan? Sekarang bahagikan badan, sirip dan ekor ikan menjadi jalur dengan garis. Kenapa awak tanya? Pada setiap jalur ini akan diletakkan perhiasan khas - Anda akan menciptanya sendiri, atau pilih daripada contoh saya.
4. Apabila lukisan pensel telah siap sepenuhnya, bulatkan garis besar dengan pen atau pelapik hitam. Selepas itu, anda boleh meneruskan mewarna ikan dengan selamat menggunakan teknik zentangle. Mari kita mulakan dengan sirip terkecil. Hiaskan setiap jalur dengan hiasan asal yang berbeza.
Beri perhatian! Tidak semestinya mengulangi perhiasan yang saya lukis. Tambahkan keaslian dan personaliti anda sendiri pada lukisan. Anda boleh menukar susunan perhiasan, mencipta sendiri, dsb.
Penting untuk tahu! Sesetengah perhiasan boleh diulang beberapa kali-ia juga bagus.
Beri perhatian! Sesetengah perhiasan boleh dibuat lebih gelap, manakala yang lain-lebih ringan. Perbezaan ini mungkin disebabkan oleh ketumpatan yang berbeza, atau ketebalan garisan. Adalah penting untuk menukar perhiasan terang dan gelap untuk kontras supaya corak tidak menjadi terlalu terang atau gelap.
6. Jika sirip dan ekor sudah siap, teruskan melukis badan ikan. Hiaskan setiap jalur dengan hiasan eksklusif!
Nasihat. Jangan takut untuk berkhayal dan membuat kesilapan, ini memberikan karya itu keperibadian yang istimewa. Cuba lukis semua perhiasan tanpa pensel, hanya dengan pen hitam, jadi anda akan mendapat keberanian dalam melukis dan anda akan cepat mengembangkan kebolehan kreatif anda.
7. Pada peringkat ini, kita beralih kepada muka. Jadikan ia lebih ringan sedikit daripada badan dan sirip - maka sempadan badan dan muka akan kelihatan jelas.
8. Tahniah! Anda telah menguasai Zentangle untuk pemula dengan sempurna. Ikan sudah siap! Kini anda boleh menyelesaikan butiran persekitaran: gelembung udara di dalam air, alga, pasir dan batu. Jangan lupa bahawa latar belakang juga mesti dibuat dalam teknik ini supaya gambar kelihatan harmoni.
Cara Melukis Zentangle Burung Hantu Langkah demi Langkah
1. Pertama sekali, pada kertas bersih, tandakan bulatan yang akan menjadi badan burung hantu. Bahagikan bulatan dengan dua garisan tambahan: garis tengah badan dan garis mata. Garisan ini akan membantu anda menavigasi lukisan dengan lebih baik.
2. Lukiskan kontur badan burung: sedikit menyempit di bahagian atas, lebar di tengah dan sangat sempit di bahagian bawah. Lukiskan ekor segi tiga dengan hujung bulat dari bawah dan telinga kecil di kepala, agak seperti tanduk.
3. Pada peringkat ini, kita teruskan melukis muka. Lukis burung hantu dengan mata bulat yang besar supaya ia dapat melihat dengan baik pada waktu malam, dan paruh segi tiga di antara mata. Jangan lupa sayap. Tandakan dengan ringan di mana ia akan terletak di sebelah kanan dan kiri.
4. Pada peringkat ini, lukis sayap secara terperinci, menonjolkan tiga satah di dalamnya, serupa dengan bulu. Tambahkan juga bulu pada ekor dan telinga. Jangan lupa cakar kecil. Lukiskan dahan untuk burung hantu supaya dia mempunyai sesuatu untuk diduduki.
5. Sekarang tinggal menambah butiran. Serlahkan kawasan muka di sekeliling mata dan paruh. Dan di bahagian lain badan, yang akan menjadi badan, lukiskan bulu separuh bulatan.
6. Sekarang gariskan garis besar dengan pen atau pelapik hitam dan teruskan ke perhiasan. Saya mula melukis burung hantu dengan sayap dan telinga.
7. Sekarang anda boleh melukis bulu pada ekor dan mata. Jadikan anak mata kecil lebih gelap, dan tambahkan hiasan cahaya di sekelilingnya. Sebagai contoh, saya memilih garis dengan bulatan di hujung untuk mata - perhiasan seperti itu agak mengingatkan perhiasan semula jadi di mata seseorang.
Berdekatan dengan murid sendiri, buat garisan sedikit lebih tebal dan lebih gelap untuk menyerlahkan rupa dengan baik. Dan lebih dekat ke tepi, lebih banyak anda meninggalkan kertas putih. Juga cat paruh.
8. Pada peringkat ini, cat bulu badan. Terdapat banyak daripada mereka, jadi anda perlu mencuba. Tetapi hasilnya berbaloi. Jangan lupa bahawa anda boleh menggunakan perhiasan anda.
9. Lukisan hampir siap! Ia kekal hanya untuk menyelesaikan perhiasan berhampiran mata. Jadikan mereka lebih ringan daripada bulu badan. Walau bagaimanapun, berhampiran mata, biarkan garis menjadi lebih tebal dan lebih gelap, ini akan menyerlahkan garis besarnya dengan baik.
tahniah! Burung hantu sudah siap! Ia kekal untuk menghiasi cawangan, dan menyelesaikan daun yang hebat.
