Kursus baru. Pelajaran untuk pereka pencahayaan daripada Neil Fraser Apakah suasana adegan itu

Ditemu bual oleh Maria Medvedeva

Kad perniagaan

Anna Makhortova, 20 tahun. Penolong pereka lampu di teater muzikal Moscow "Monoton". Pelajar MGTT mereka. L. Filatova.

Kami menjumpai kerja mereka sepanjang masa: di teater, di konsert, di pesta kanak-kanak di suatu tempat di DC biasa. Kami berlanggar, tetapi tidak berfikir, jadi hasil kerja ini adalah semula jadi dan biasa. Walau bagaimanapun, ketiadaan mereka di tempat kerja adalah mimpi ngeri bagi mana-mana pengarah atau pelakon. Mereka ini adalah artis lampu, "pemetik api". Dengan salah seorang daripada mereka, pelajar Anya yang sangat ceria dan bersemangat, saya sempat bercakap.

Apakah yang dilakukan oleh pereka lampu? Apakah yang termasuk dalam skop tugasnya?

Tugas utama dan utama pereka pencahayaan adalah untuk menyediakan komponen pencahayaan persembahan, muzik, konsert. Pereka pencahayaan datang dengan jenis pencahayaan dan pada masa yang akan berada di atas pentas, jika pengarah tidak melakukan ini. Secara umum, pengarah sering tidak memahami apa-apa tentang perkara ini, dan kemudian pereka lampu boleh menyala sepenuhnya prestasi. Sekiranya pengarah adalah seorang yang berminat dan serba boleh, seperti yang sepatutnya, maka mereka boleh membincangkan perkara ini bersama-sama dengan jurutera pencahayaan, pengarah boleh menetapkan skor, dan kemudian pereka pencahayaan akan lebih seperti seorang penghibur. Keseluruhan prestasi direkodkan sebagai urutan menghidupkan "cahaya" pada panel kawalan, dan semasa tindakan tidak perlu mencipta dan mencuba apa-apa - semuanya disahkan terlebih dahulu. Ia kekal hanya untuk menghidupkan butang tertentu dalam masa. Tetapi proses menyelesaikan semua ini agak panjang dan susah payah, kerana anda perlu mengambil kira banyak: keserasian warna, keamatan pencahayaan, dan sebagainya.

Anya, bagaimana anda menceburi perniagaan ini? Adakah ia mempunyai kaitan dengan profesion masa depan anda?

Saya belajar di Kolej Teater Filatov, dan kolej itu mempunyai teater sendiri. Saya sedang belajar pengurus aktiviti sosial dan budaya. Semasa saya pelajar tahun satu, jurutera lampu teater kami sedang mencari pembantu sambilan di kalangan pelajar. Dia menawarkan rakan-rakan kami, tetapi atas sebab tertentu semua orang menolak. Dan kemudian saya mula bertanya kepadanya, mengatakan bahawa jantina tidak penting dalam pekerjaan ini, dan ia akan menjadi sangat menarik bagi saya untuk bekerja di kawasan ini. Saya memasuki kolej pada umur 16 tahun, jadi saya tidak boleh didaftarkan di jabatan kakitangan. Jadi saya memohon kerja ini untuk dua tahun lagi. Apabila umur mencapai tanda yang diperlukan, saya segera diambil. Saya sudah bekerja selama tiga tahun.

Saya bukan pereka lampu lagi, tetapi hanya pembantunya. Walaupun mungkin ada peningkatan pada masa hadapan. Pada masa ini, saya tidak mencipta apa-apa sendiri, bos saya melakukannya. Dia menetapkan kedudukan tertentu dalam program konsol, dan semasa persembahan saya memantau pelaksanaan program ini yang betul, tukar butang yang telah diprogramkan. Sudah tentu, saya diajar pelbagai helah dan keanehan bekerja dengan cahaya, jadi pada masa akan datang saya boleh bekerja sebagai artis pencahayaan.

Maksudnya, kerja ini menarik minat anda sendiri?

ya. Kakak saya bekerja sebagai pengarah filem. Saya sering melawat set, dan pada masa itu saya juga ingin bekerja di pawagam. Saya menganggap bahawa untuk kerja berkualiti tinggi biasa adalah penting untuk cuba mempelajari sebanyak mungkin arah dalam organisasi proses dari dalam, supaya kemudian saya dapat mengurus dan menetapkan tugas yang betul untuk orang bawahan saya dengan cekap.

Sepanjang perjalanan, saya benar-benar berminat dengan proses itu sendiri, menjadi tertarik dengan nuansa dan apa yang saya tidak perlukan secara langsung dalam kerja saya, tetapi untuk diri saya sendiri. Pada mulanya, ini tidak.

Beritahu saya, adakah penyertaan anda dalam profesion ini mengubah sesuatu dalam sikap anda?

Jika kita bercakap tentang pandangan dunia, maka semua ini bukanlah perkara yang halus. Walau bagaimanapun, saya mula lebih memahami keserasian warna. Apabila saya memasuki bilik, saya memberi perhatian kepada cahaya. Dan jika anda memikirkannya, maka ya, ubah bentuk profesional tertentu telah berlaku. Sekarang, apabila saya pergi ke persembahan atau konsert, saya memberi perhatian pertama sekali kepada cahaya. Kemudian saya bertanya soalan kepada bos saya, apa yang dilakukan dan bagaimana, kenapa sebenarnya. Ia adalah perkara biasa untuk tenang melihat apa yang berlaku di atas pentas, saya tidak boleh lagi. Seperti kakak saya dan saya tidak boleh pergi ke wayang seperti biasa (ketawa). Secara umum, apabila anda datang untuk bekerja dalam bidang budaya dan hiburan, anda mula memberi perhatian kepada semua ini, mencubanya pada diri sendiri dan pada projek masa depan anda. Jadi, apabila saya datang ke konsert, saya tidak menumpukan pada perasaan dan tanggapan saya, tetapi pada analisis tentang apa yang berlaku. Ini adalah tahap yang berbeza, dan ia adalah lebih menarik, pada pendapat saya.

Sejujurnya, kalangan minat saya agak berubah. Peranti baharu, teknik. Semuanya sangat luar biasa, anda ingin mengkaji dan memahaminya. Baru-baru ini saya berada di konsert artis asing yang datang dengan peralatan sendiri - saya hanya melihat peralatan ini, bagaimana warna dan cahaya digabungkan dengan muzik, ia berfungsi dalam irama yang sama. Saya mahu dapat bekerja dengan semua ini, menyentuh dan merasakan segala-galanya. Kemudian untuk mencipta sesuatu sendiri supaya penonton boleh berkata: "Wah!"

Apakah kualiti yang perlu ada pada seseorang yang ingin bekerja sebagai pereka lampu?

Mungkin, semua kehalusan diiktiraf sudah dalam proses kerja. Tetapi mesti ada rasa warna dan cahaya tertentu, itu pasti. Adalah jelas bahawa orang buta warna tidak boleh menjadi pereka lampu. Intuisi mesti dibangunkan dengan baik untuk memahami sama ada terdapat cukup cahaya pada watak utama, sama ada ia bernilai meletakkan merah dan oren, atau sama ada perlu menambah sedikit pencahayaan sejuk.

Dari segi pendidikan: sudah tentu ada kursus. Saya tahu bahawa VGIK mempunyai kursus. Tetapi saya, sebagai contoh, tidak menghabiskan apa-apa kursus, saya mulakan dengan perkara kecil, seperti perantis dahulu. Bos saya banyak mengajar saya dan terus mengajar saya. Saya menimba pengalaman dari tangan ke tangan. Ya, ada kesilapan dan kesilapan, tetapi kemudian saya segera berlatih. Secara umum, pereka pencahayaan adalah profesion biasa. Dalam sebilangan kecil orang yang koyak. Lebih menarik untuk dilihat: pengarah, pelakon.

Seberapa serius kesilapan itu?

Pencahayaan adalah bahagian penting dalam persembahan. Sesiapa. Dalam gelap, penonton tidak akan melihat apa-apa. Tetapi peralatan moden membolehkan lebih banyak lagi. Cahaya menetapkan mood. Dengan bantuan cahaya, anda boleh menggambarkan hujan, api, emosi ribut pahlawan atau kesedihan. Saya mempunyai kes. Oleh kerana saya tidak menyediakan apa-apa sendiri, semasa rehat saya keluar ke buffet untuk menjamu selera. Saya kembali ke permulaan perbuatan di tempat saya, tirai terbuka - dan di sana lampu utama yang dipanggil menyala, seperti pada latihan. Pelakon semua berdiri, aksi tidak bermula, mereka menunggu pencahayaan yang betul. Dan dia tidak. Dan penonton sedang menunggu pelakon untuk melakukan sesuatu. Saya tergesa-gesa, saya menekan butang - tiada perubahan. Entah bagaimana, pada pertengahan tindakan, pencahayaan berfungsi, saya terpaksa memulakan semula konsol. Kemudian, sehingga tamat persembahan, tangan saya menggigil. Nasib baik, adalah mungkin untuk menyalahkan segala-galanya pada teknik, seperti yang anda tahu, ia cenderung gagal. Ini bukan kes terang-terangan, tetapi saya telah melihat bahawa pencahayaan yang buta huruf sangat merosakkan apa yang berlaku di atas pentas, tidak membenarkan penonton untuk melibatkan diri sepenuhnya dalam dunia persembahan.

Pereka pencahayaan adalah benar-benar seorang artis. Ia mewujudkan dimensi tambahan kepada prestasi. Ia seperti helah filem - latar depan, latar belakang. Emosi, mood, cuaca. Keluarkan asap atau buih pada masa yang betul.

Apa, adakah pereka lampu juga bertanggungjawab untuk ini?

Sudah tentu, pengarah datang dengannya, pereka pencahayaan boleh menghasilkan idea, tetapi semua peralatan disambungkan ke satu alat kawalan jauh. Jadi ya, jika perlu, saya akan membuang asap atau buih, melakukan kesan khas yang lain.

Adakah profesion itu menjanjikan? Adakah terdapat banyak persaingan?

Terdapat ramai pekerja ringan sekarang, namun begitu, prospek profesion ini tidak dapat dinafikan. Setiap teater kecil, setiap kumpulan yang kurang dikenali mahu mempunyai pemetik api mereka sendiri. Jadi anda tidak akan kehilangan pekerjaan. Industri hiburan semakin berkembang, dan keperluan untuk artis pencahayaan sentiasa berkembang. Adalah jelas bahawa sukar untuk masuk ke beberapa tempat yang sejuk, terdapat tahap yang sama sekali berbeza, walaupun tidak ada persaingan yang terlalu tinggi di sana sama ada. Tetapi walaupun seorang pekerja ringan peringkat sederhana menerima gaji yang sangat baik, sambil tidak mengambil risiko kehilangan pekerjaannya, melainkan dia sentiasa melakukan kesalahan.

Adakah anda bercadang untuk meneruskan kerja ini selepas tamat pengajian?

Sukar untuk dikatakan. Rancangan sentiasa berubah. Jika pada awal pengajian saya bercadang untuk menjadi penerbit, kini saya ingin menjadi jurukamera. Dalam profesion ini, memahami cahaya adalah sangat penting, jadi pengalaman semasa saya pasti akan berguna. Saya tidak tahu berapa lama lagi saya akan bekerja di teater kami, kerana segala-galanya dalam hidup saya berubah dengan cepat. Tetapi sementara saya pasti tidak akan pergi: ini adalah pengalaman, ini adalah pengalaman, ini adalah pengetahuan praktikal. Dan ia hanya menarik.

Salah satu masalah teater Rusia pereka lampu Dan penerang, kata Vladimir Lukasevich, ketua pereka lampu Teater Mariinsky.

Apa pereka lampu- ini bukan orang yang tahu secara menyeluruh sahaja teknologi pencahayaan, Vladimir Lukasevich memahami beberapa tahun selepas memulakan kerja di teater. Oleh itu, dia dan rakannya Mikhail Mikler, kini yang utama pereka lampu Teater Opera Maly, datang ke jabatan pengeluaran Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad (LGITMiK) pada tahun 1977 dan meminta untuk mengajar mereka mengikut program, yang mereka sendiri susun sendiri. Kepada subjek umum tradisional untuk pereka pengeluaran, mereka menambah teori warna, elektronik, fisiologi penglihatan, psikologi persepsi, yang tidak sama sekali di fakulti ini sebelum ini. Sekarang ini dan banyak lagi akan diajar dalam kursus baru jabatan produksi di Akademi Teater. Dalam kursus Pereka lampu”, dicipta atas inisiatif Lukasevich dan kepala. Jabatan fakulti pengeluaran V. M. Shepovalov.

Kesilapan orang lain

Pereka lampu mencipta peranannya Sveta” dalam persembahan, yang secara teori sepatutnya (seperti semua komponen “peranan” yang lain) membuatkan penonton menangis dan ketawa, itulah yang dihidangkan oleh teater secara keseluruhan. Bagaimana anda boleh benar-benar membuat penonton menangis jika anda tidak tahu bagaimana untuk menekan kelenjar lakrimalnya, jika anda tidak tahu psikologi persepsi? Terdapat fisiologi penglihatan, sebagai contoh, undang-undang penyesuaian gelap. Bagaimana untuk membuat perubahan apabila "memotong" di atas pentas supaya penonton tidak menyedarinya? Mungkin hanya membayar ringan, tetapi ia tidak akan mencukupi, kerana tidak ada kegelapan yang lengkap di teater - lagipun, terdapat lubang orkestra, lampu pintu keluar kecemasan, dsb. Mungkin, dalam kes ini, adalah lebih tepat untuk menyesuaikan penglihatan penonton kepada beberapa kecerahan yang meningkat untuk memanjangkan perasaan "kegelapan" penonton sehingga penyesuaian gelap berlaku. Ini adalah alat yang agak nyata... Dan jika anda tidak mahu kegelapan sepenuhnya, tetapi mahukan keadaan di mana penonton melihat apa yang perlu untuk tindakan itu, tetapi bukan apa yang anda mahu sembunyikan? Sudah tentu, anda boleh berlatih untuk masa yang lama secara empirik, mencari sejauh mana, sejauh mana kecerahan dan berapa lama anda perlu menyesuaikan penglihatan penonton, atau anda hanya boleh tahu bagaimana keluk penyesuaian berfungsi ... Nah, psikologi persepsi warna pergi jauh ke dalam sejarah, yang akarnya akan anda temui dalam falsafah Tibet dan budaya Buddha. Teater India Purba, contohnya. Apabila latar belakang warna tertentu, katakan, hijau, diturunkan dalam teater India, penonton segera memahami bahawa ia adalah tentang melankolik. Ia adalah simbol dan tanda kepada penonton. Nah, dan seterusnya. Perkara sebegini tentunya perlu diketahui dan difahami pada awalnya. Mengapa pendidikan asas diperlukan - supaya tidak bermula dari awal setiap kali, kaedah percubaan dan kesilapan kegemaran kami.

Malangnya, di Rusia tidak ada sekolah di mana keseluruhan jumlah pengetahuan yang diperlukan untuk pendidikan akan dikumpulkan di satu tempat. pereka lampu kontemporari. Selalu ada perpindahan kraf daripada tuan kepada perantis. Tetapi tuan seperti Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, yang bekerja pada tahun lima puluhan dan tujuh puluhan, selalu berkata: "Tonton bagaimana saya melakukannya - dan belajar." Sememangnya, oleh itu, mereka meninggalkan beberapa murid. Dan hari ini, mungkin betul untuk mengatakan bahawa sebahagian besarnya, semua bahasa Rusia semasa artis lampu- belajar sendiri. Hanya berdasarkan pengalaman dan intuisi mereka sendiri, mereka berulang kali bermula dari sifar yang sama dengan mana generasi sebelumnya bermula. Ini adalah intipati konsep "sekolah profesional" - ia mengumpul pengalaman.

Pada seminar tahunan untuk bahasa Rusia artis lampu Lukasevich mendengar lebih daripada sekali tentang amalan bekerja di beberapa teater, yang sama sekali tidak dapat difikirkan dalam kerja artis lampu: "Dan dalam teater kami pengarah berkata:" Tapis tanglung ini dengan merah! Yang ini - dengan hijau! Arahkan ke sini, saya berkata! Dan yang ini - di sana! Lakukan seperti yang saya katakan ...".

Inilah yang saya panggil kerja. penerang, - kami akan menerangi tempat yang mereka katakan.

Teater moden tidak boleh berfungsi seperti itu. Amalan seperti ini menjadi usang seratus tahun yang lalu, dan ini, sudah tentu, asas teater abad ke-19. Tetapi yang menghairankan, di sejumlah tempat yang agak besar ia wujud dengan selamat. Mungkin ini disebabkan oleh hakikat bahawa pengarah dan artis kita secara tradisinya menerima pendidikan yang tidak mencukupi dalam hal "scenografi" dan Sveta dan betapa orang yang berpendidikan rendah yakin bahawa mereka "tahu segala-galanya." Masalahnya, sudah tentu, dua belah pihak. Pendidikan yang tidak mencukupi di kedua-dua pihak menimbulkan situasi saling tidak percaya, apabila pengarah tidak percaya pada kreativiti artis lampu, pereka lampu - bersinar, di mana mereka berkata, dengan itu pada mulanya memiskinkan kerja yang dicipta.

Sudah tentu, tiada siapa yang berpendapat: pengarah pentas adalah pencipta dan penjana idea dan konsep persembahan secara keseluruhan. Tetapi bukan persoalan pengarah - apa lampu suluh mana nak hantar. Pengarah mempunyai tugas lain - untuk berurusan dengan pelakon, mise-en-scene, dan sebagainya. Maksudnya ialah pereka pencahayaan bekerja dengan pengarah dari awal lagi, ketika idea itu masih dibentuk, sebelum persembahan dilatih di atas pentas. Apabila artis memasuki pentas, semuanya harus siap. Segala-galanya untuk latihan, di mana "peranan Sveta”, dalam tahap yang sama seperti mana-mana peranan lakonan. Sudah terlambat untuk berfikir. Iaitu, dia mesti melahirkan markah Sveta, yang berlandaskan konsep persembahan, dijalankan bersama pengarah. Untuk membina kerja anda sendiri - untuk mencipta skema warna yang mengharmonikan bukan sahaja dengan pakaian dan pemandangan, tetapi juga dengan watak, dan dengan muzik, dan segala-galanya. Pendek kata, dia mesti membuat kerja sendiri yang tepat dan disahkan secara estetik, menyelesaikan skor pencahayaan. Jika tidak, persembahan separuh siap - "berfungsi" - diperolehi. Menurut Lukasevich, salah satu masalah teater Rusia ialah kita sering tidak membezakan: apa yang pereka lampu dan apa yang penerang, yang atas permintaan pengarah menerangi pelakon - "supaya ia dapat dilihat", dan pemandangan - "supaya ia cantik."

Standard pendidikan

Dorongan untuk memulakan kerja pada pembukaan di Akademi Teater kursus " Pereka lampu”adalah jemputan Vladimir ke Universiti Connecticut untuk memberi kuliah mengenai sejarah subjek di Rusia. Orang Amerika, dengan cara itu, terlibat dalam latihan vokasional artis lampu sejak 1936, pengalaman Rusia kelihatan menarik. Dan Vladimir, sebaliknya, iri dengan cara latihan mereka diatur. Lagipun, fakulti drama universiti mempunyai empat teater sendiri yang serba lengkap, di mana 6-8 persembahan penuh dipentaskan setahun, oleh semua pelajar fakulti. Oleh itu, artis lampu, sama seperti, bagaimanapun, seperti pelakon dengan pengarah, terdapat peluang - dan ini juga perlu - untuk bekerja dan penerang, dan editor, dan penolong pengarah, iaitu, untuk menguasai teater dari semua pihak. Untuk kursus mereka berjaya keluarkan sendiri sebagai pereka pencahayaan 5–7 setiap satu persembahan. Sehubungan itu, apabila mereka tamat kursus, mereka sudah mempunyai portfolio yang baik dan boleh menjadi sesuatu yang menarik untuk majikan.

Vladimir Lukasevich pada masa lalu mempunyai pengalaman dalam mengajar (12 tahun) teater kejuruteraan pencahayaan di jabatan pengeluaran LGITMiK, dan juga beberapa kursus telah dikeluarkan dalam kepakaran "Artis-teknologi" dengan pengkhususan " Pereka lampu". Akhirnya, menjadi jelas bahawa secara teori, tanpa asas teknikal yang baik, ini, mungkin, tidak masuk akal.

Anda lihat, ternyata perkara yang salah. Semua percubaan untuk mencipta kelas biasa di fakulti dan pada masa yang sama di Teater Mariinsky tidak berjaya. Dan ternyata orang datang kepada kami untuk belajar, kami mengajar mereka, mereka lulus dari sekolah menengah, menerima diploma " pereka lampu” dan pasti apa yang tertulis dalam diploma itu adalah benar. Tetapi ia tidak seperti itu, atau tidak betul-betul seperti itu. Sekurang-kurangnya, kerana mereka tidak berpeluang mempelajari profesion secara praktikal. Dan ternyata kami memberitahu orang itu bahawa dia merah, tetapi dia sebenarnya botak. Tetapi menipu masih tidak baik. Kerana ini, persiapan artis lampu telah dihentikan, tetapi ia mudah dibaca teknologi pencahayaan ia tidak begitu menarik lagi.

Dan seterusnya. Selepas mengajar di Amerika, saya diseksa oleh iri hati: mengapa mungkin untuk belajar daripada mereka, tetapi bukan dari kami? Lagipun, hari ini keadaan telah lama berbeza, dan terdapat peluang untuk mendapatkan asas teknikal tertentu, anda hanya perlu mengusahakannya. Dan kami bersetuju dengan Akademi Teater untuk membuka kursus yang sepadan di jabatan produksi.

Ia adalah dalam kepakaran Pereka lampu»?

Di sini dikebumikan satu lagi, besar dan pada masa yang sama masalah yang tidak masuk akal. Idea utama adalah bahawa dari kursus pertama ia harus menjadi kursus artis lampu. Tanpa sebarang pengkhususan di sana, kerana ini masih perkara yang berbeza: pengkhususan dan profesion. Tetapi kemudian kami terjumpa sesuatu yang menarik. Ternyata dalam senarai profesion yang terdapat di negara kita, pereka lampu Ya, tetapi tiada dalam senarai Kementerian Pendidikan. Iaitu, ternyata profesion itu seperti itu, tetapi tiada siapa yang memahami siapa dan bagaimana harus melatih pakar. Ia benar-benar mengarut.

Untuk profesion ini muncul dalam senarai di atas, mesti ada Standard Pendidikan yang diluluskan. Kami menulis piawaian ini, tetapi mungkin tiada sesiapa di kementerian untuk menanganinya, untuk meluluskannya (kerana 8-15 graduan setahun).

Apakah Standard Pendidikan ini?

Senarai semua mata pelajaran dan pengetahuan yang perlu dikuasai oleh pelajar untuk menjadi seorang profesional. Saya menjemput untuk kerja ini rakan saya Jim Franklin, yang pernah menganjurkan kursus yang sama di Universiti Connecticut (kini salah satu sekolah terkemuka dalam profesion kami di Amerika Syarikat). Secara selari, beliau memberi syarahan di Akademi Teater selama satu semester. Pada masa yang sama, topik ini dibincangkan secara aktif dalam mesyuarat dan meja bulat Persatuan artis lampu Rusia. Mereka mematahkan lembing. Ia bermula dengan karut: Dan apa yang harus dipanggil? pereka lampu atau sesuatu yang lain? Tetapi apa yang pereka lampu? Saya tidak faham siapa pereka lampu. Apakah reka bentuk secara umum dalam pemahaman kita? Lagipun, dalam bahasa Inggeris perkataan "pereka" tidak secara langsung sepadan dengan perkataan "artis". Ia lebih kepada pembina. Walaupun ini juga tidak sepenuhnya benar. Akhirnya, kita bercakap tentang profesion yang kreatif dan mencipta julat visual tertentu, yang bermaksud artis. Lagipun, di luar pertikaian kita, ia wujud dalam daftar profesion. Pereka lampu- ia betul.

Sebaliknya, bagaimana untuk mengajar menjadi seorang artis? Mungkin mustahil, lebih berkemungkinan daripada ibu dan ayah. Saya berpendapat bahawa di Akademi kami (seperti dalam mana-mana universiti kreatif lain) ia adalah, pertama sekali, tentang memberi seseorang kerajinan. Kaedah kraf kewujudan dalam profesion. Dan apa yang dia lakukan dengan teknik ini, bagaimana ia direalisasikan, bergantung pada potensi kreatifnya. Tetapi profesion itu perlu dipelajari. Sejarah teater Rusia dan asing, sejarah budaya material, sejarah seni halus, falsafah, teori scenografi, sejarah kesusasteraan Rusia dan asing, perspektif, lukisan, pengiraan struktur teater, lukisan, lukisan, psikologi dan fisiologi persepsi, sejarah cahaya teater dan pakaian teater, pemodelan komputer dan teori penyelesaian spatial persembahan ... Ya, kami telah memasukkan banyak perkara lain dalam Standard Pendidikan. Senarai panjang.

Untuk apa pereka lampu belajar banyak ilmu kemanusiaan?

Untuk berpendidikan, moden. Bagaimanakah anda bercadang untuk membuat drama, katakan, atau opera, tanpa mengetahui sejarah, budaya material pada era yang menjadi tumpuan persembahan anda? Pengetahuan profesional yang sempit, pada pendapat saya, Karl Marx dipanggil "cretinism profesional." Demi pengetahuan yang luas, sudah tentu! Kemudian, Jim (saya sedang dalam lawatan pada masa itu) membentangkan program kami di Munich pada seminar artis lampu tempat raksasa profesion kami dari Eropah dan Amerika secara tradisi berkumpul. Dan, menurut Jim, rakan sekerja agak terkejut: program itu kelihatan lebih serius daripada yang wujud hari ini di Amerika. Hakikatnya adalah kerana beberapa sebab, contohnya di Amerika Syarikat, tidak ada cara untuk menyediakan pelbagai jenis item. Dan Akademi Teater St. Petersburg mempunyai sumber yang besar dalam hal ini. Dan saya sengaja melakukannya, kerana di sekolah Amerika saya sangat malu dengan pengetahuan sejarah yang terhad, pengalaman dunia, teater Eropah, dan pandangan umum. Mereka, mungkin, tidak tahu apa-apa tentang teater Rusia, kecuali nama Stanislavsky. Di sana, di universiti, pelajar datang kepada saya dan memberitahu saya tentang idea gila yang mereka sendiri datangkan. Dan saya terpaksa memberi syarahan tentang rakan senegara kami yang bekerja untuk Dalcroze di Hellerau pada tahun 1912. “... Ini sudah berlaku. Pada tahun keempat belas, Nikolai Saltsman sudah melakukan semua ini ... ". Jadi pereka lampu bukan sekadar ilmu lampu suluh. Ini adalah pengetahuan terperinci tentang subjek dari semua pihak.

Apakah syarat untuk peperiksaan kemasukan?

Oleh kerana kursus ini dibuka khusus di Akademi Teater, kami, seperti di semua universiti kreatif, mempunyai peluang untuk mengatur pemilihan pelajar dalam dua setengah pusingan. Mengikut cara yang anda mahukan.

Jadi untuk apa?

Saya mahu pelajar itu pintar dan berbakat. Pusingan kelayakan pertama berjalan seperti ini. Setiap pemohon menerima pengeluaran semula lukisan - lukisan klasik. Berdasarkan gambar ini, adalah perlu untuk melukis pelan, bahagian sisi - untuk membuat pentas yang dikatakan teater - dan meletakkan ringan. Di tangan hanya sebatang pensel dan kertas. Tidak penting bagi saya bagaimana mereka boleh melukis reka letak - mereka akan diajar untuk melukisnya selama empat tahun kemudian - adalah penting untuk memahami, pertama, sejauh mana seseorang melihat ruang dan, kedua, sejauh mana dia melihat ringan dalam ruang ini. Ini adalah tugas Jesuit yang saya tetapkan. Dan untuk pusingan kedua, anda perlu sama ada mengambil gambar sendiri, atau mencari keratan daripada majalah dengan gambar di dalamnya ringan memainkan peranan tertentu. Dan bercakap mengenainya. Dan bukan gambar hebat yang paling mudah, di mana, katakan, matahari terbit di belakang hutan dan cahaya "lampu latar" yang kuat kelihatan, tetapi sesuatu yang lebih kompleks, pelbagai rupa. Terdapat beberapa lagi masalah daripada fizik sekolah dan lukisan. Kemudian - temu bual, apabila semua guru jabatan bertanya kepada pemohon tentang teater, kesusasteraan, muzik. Untuk memahami bagaimana orang teater dan dari pasukan kami. Oleh itu, lapan orang telah dipilih (walaupun pada mulanya saya mengambil kursus enam). Kami sangat berharap bahawa mereka akan keluar daripadanya.

Dan graduan anda akan meletakkan ringan di teater terbaik di dunia?

Saya mahu, sudah tentu. Saya fikir ia bergantung terutamanya kepada mereka. Apa yang bergantung kepada kita di fakulti, saya fikir kita akan lakukan. Dan kemudian - bagaimana kehidupan akan membawa. Mungkin bukan teater, siapa tahu. Ia mengenai hakikat bahawa pereka lampu- ini pereka lampu. DAN ringan dia boleh mementaskannya di mana-mana: di kasino, di teater ... Menerangi Katedral Kazan atau pameran muzium. Ini adalah satu profesion. Dan dia boleh memohon kepada apa sahaja. Persoalannya ialah seseorang itu memahami apa yang dia lakukan. Sudah tentu, terdapat pengkhususan - pencahayaan seni bina, lampu teater, lampu konsert. Tetapi ini semua adalah subjek kursus yang berbeza. TAPI pereka lampu mesti memikirkan cara terbaik menerangi ini atau itu. Sebagai contoh, saya ingin melihat pencahayaan seni bina Petersburg tidak seperti sekarang. Lagipun, St. Petersburg adalah persekitaran dramatik yang menakjubkan. Nah, mungkin Petersburg Dostoevsky diterangi sama seperti Petersburg Pushkin - ini adalah bandar yang berbeza! DAN ringan, dan persekitaran di bandar yang berbeza ini harus dilakukan secara berbeza. Nah, sekurang-kurangnya atas sebab estetik. Dan kami mempunyai semua pencahayaan - lampu suluh: ia gelap, ia menjadi terang - itu sahaja kemajuan. Ia sama dengan teater - masalah akar yang sama. Tetapi tempoh ini akhirnya akan berlalu. Semoga bukan tanpa bantuan kami.

Vladimir Lukasevich dilahirkan di Odessa pada tahun 1956. Pada usia lima belas, beliau memasuki Sekolah Teknologi Filem Leningrad dengan ijazah dalam Pereka Pencahayaan Teater. Pada usia tujuh belas tahun dia membuat persembahan pertamanya sebagai pereka lampu di Teater Drama Serantau Ryazan. Lulus dari Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Leningrad. Dia membuat persembahan di banyak teater drama di Rusia. Bekerja di teater. V. F. Komissarzhevskaya dengan Artis Rakyat USSR R. S. Agamirzyan. Beliau mengajar di LGITMiK disiplin "Artis-Teknologi" dengan pengkhususan "Artis dalam Pencahayaan". Sejak 1985 beliau telah bekerja di Teater Mariinsky sebagai ketua pereka lampu. Dia mengajar di Universiti Connecticut. Dia menyalakan lampu dalam persembahan bukan sahaja di St. Petersburg, tetapi juga di pentas teater opera dan balet di seluruh dunia. Dia mempunyai lebih daripada 300 persembahan untuk kreditnya, produksi klasik dan avant-garde: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson dan Delilah, Corsair, Firebird, "Parsley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" dan lain-lain ... Persembahan yang direka olehnya berjalan lancar di banyak tempat di seluruh dunia - Pesta Spoletto Amerika Syarikat, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, Opera Israel Baharu, Opera Kebangsaan Baharu di Tokyo. Lapan tahun yang lalu, menurut projeknya, pembinaan semula unik peralatan pencahayaan lampu sorot telah dibuat di Teater Mariinsky, dan peralatan pencahayaan dengan kawalan automatik sepenuhnya muncul di teater. Vladimir Lukasevich adalah salah seorang ahli lembaga Persatuan Seniman Pencahayaan Rusia dan di bawah naungan persatuan ini dan Akademi Teater St. Petersburg mengadakan seminar tahunan untuk latihan lanjutan artis pencahayaan. Dan tahun ini, atas inisiatifnya, jabatan pementasan di Akademi Teater buat kali pertama mengadakan satu set untuk kursus "Pereka Cahaya".

Senarai subjek kursus pengajian 5 tahun dalam kepakaran "Pereka Pencahayaan"
Bahasa asing
Budaya Fizikal
sejarah negara:
Proses sejarah dunia di Rusia
Sejarah tanah air
Falsafah:
Asas pengetahuan falsafah
Falsafah Seni (Estetika)
Kebudayaan
Psikologi dan pedagogi
Bahasa Rusia dan budaya pertuturan
Sosiologi
Sejarah kesusasteraan Rusia
Sejarah kesusasteraan asing
Sejarah dramaturgi asing
Sejarah teater
Sejarah teater asing
Sejarah teater Rusia
Sejarah seni halus
Sejarah seni halus asing
Sejarah seni halus Rusia
Sejarah budaya material dan kehidupan
Melukis dan melukis
Bangunan dan struktur teater
Organisasi perniagaan teater di Rusia
Solekan teater dan pastige
Keselamatan nyawa
Sejarah muzik Rusia dan teater muzikal
Sejarah muzik dan muzik asing. teater
Sejarah St. Petersburg
Keselamatan Teater
Peralatan pentas (cahaya)
Analisis dramaturgik
Teori scenografi
Sejarah cahaya teater
Komposisi pemandangan
Teknologi artistik
Teknologi pengeluaran teater
Peranti dan peralatan pentas
Asas perspektif dan susun atur
Pengiraan struktur teater
Teknologi kostum pentas
Teknologi pencahayaan artistik
Sejarah seni teater dan hiasan
Sejarah pakaian
Asas seni bina
Lukisan dan geometri deskriptif
Peralatan lampu teater
cahaya dan warna
Skor cahaya, grafik
Psikologi persepsi
Teknologi Pencahayaan Teater
elektronik
Estetika cahaya
Simulasi cahaya komputer
Perisian khusus
Cahaya dalam teater muzikal
Cahaya di Teater Drama
Reka bentuk pencahayaan seni bina
Pencahayaan untuk program konsert

Buku

Buku rujukan kejuruteraan pencahayaan

Rumah Moscow Sveta dan rumah penerbitan Znak sedang bersiap sedia untuk dikeluarkan pada akhir tahun 2005 edisi ketiga Buku Rujukan mengenai kejuruteraan pencahayaan».
Dua edisi pertama diterbitkan pada tahun 1983 dan 1995. Pada masa ini, Buku Rujukan Kejuruteraan Pencahayaan, yang diterbitkan dalam edaran sebanyak 65,000 salinan, telah menjadi buku rujukan untuk kebanyakan pakar dan, pada masa yang sama, buku teks dalam banyak bidang kejuruteraan pencahayaan.
Edisi baharu ini dibezakan dengan kesempurnaan bahan yang jauh lebih besar, pembentangan data pengawalseliaan terkini, kaedah dan cara pengiraan, reka bentuk dan reka bentuk pencahayaan, reka bentuk dan cetakan penuh warna pada kertas berkualiti tinggi. Dalam edisi ketiga yang baharu, bahagian " Sumber cahaya"," Balast dan sistem kawalan pencahayaan", kaedah pengiraan dan reka bentuk yang disemak semula berdasarkan penggunaan meluas teknologi komputer. Bab baru dalam buku: Reka bentuk ringan», « Cahaya dan kesihatan", "Penjimatan tenaga dalam pemasangan lampu", " pencahayaan bawah air”, “Sejarah kejuruteraan pencahayaan”.
“Buku panduan untuk kejuruteraan pencahayaan» bertujuan untuk pelbagai pakar pencahayaan, juruelektrik, arkitek, pakar kebersihan, doktor, pekerja perlindungan buruh yang berkaitan dengan penggunaan bahan semula jadi dan pencahayaan buatan, pembangunan dan pengeluaran produk pencahayaan, reka bentuk, pemasangan dan pengendalian pemasangan lampu.
“Buku panduan untuk kejuruteraan pencahayaan juga akan dikeluarkan pada CD.
Anda boleh memesan Buku Rujukan mengenai Kejuruteraan Pencahayaan di House of Light. Alamat beliau:
Rusia, 129626, Moscow, Prospek Mira, 106, daripada. 346
Tel./Faks: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mel: Cahaya- [e-mel dilindungi]

Balada Cahaya

“Dia berusia lebih 120 tahun, tetapi dia tidak nampak umurnya. Tidak kira berapa banyak sumber cahaya baharu bersaing dengannya, ia tetap yang paling indah. Sesuatu yang kekal tidak berubah dalam bentuk klasiknya, contoh reka bentuk yang sempurna, yang tiada apa-apa untuk ditambah dan apa-apa untuk diambil. Dalam banyak kes jauh lebih cantik daripada semua tudung lampu dan lampu yang dengannya mereka kini menghiasi dan menutupinya.
Maka bermulalah buku baharu yang baru diterbitkan khusus untuk peranti elektrik pertama yang digunakan secara meluas dalam sejarah. Buku ini mempunyai lebih 200 ilustrasi. Teks ini disusun berdasarkan tiga tema utama: aspek teknikal pengenalan mentol lampu, pengiklanan dan grafik daripada banyak dokumen yang tidak diterbitkan sebelum ini, dan akhirnya, "kata-kata tentang ringan» - pandangan penyair dan penulis terhadap objek kajian.
Buku ini ialah pujian bersuara panjang 144 muka surat kepada mentol lampu, dengan kulit minimalis yang sangat baik yang mereplikasi poster 1912 yang ditugaskan oleh AEG oleh Peter Beehrens. Buku itu tidak berpura-pura menjadi risalah teknikal atau buku teks mengenai teknologi pencahayaan, ia adalah "atlas bergambar" yang menyeronokkan untuk dibaca. Malah tajuknya mengingatkan Sveta membawa kegembiraan dan kebahagiaan.
Teks dibuka dengan puisi oleh penyair Rusia Vladimir Mayakovsky yang didedikasikan untuk mentol lampu elektrik dan jantungnya yang berapi-api. Buku itu berakhir dengan barisan pakar neurologi Amerika yang hebat Oliver Sachs: serpihan prosa autobiografi tentang logam kegemarannya - osmium, tungsten dan tantalum, yang digunakan untuk membuat filamen dalam lampu. Di antara dua batang bercahaya ini terbentang lima bahagian buku: "Mitos dan Kecantikan", "Edison dan sejenisnya", "Perang melawan gas", "Bengkel Cahaya", "Masa Kita". Bengkel Cahaya mengandungi enam biografi syarikat yang paling penting dan penerangan lengkap tentang jenama komersial yang tidak terkira banyaknya. Penulis bukanlah orang baru dalam penerbitan sebegitu. Pada tahun 1995, Lupetti menerbitkan "Tanda Cahaya" beliau, kini hampir habis dijual. Diiringi dengan ilustrasi, adalah mudah dan menyeronokkan untuk menavigasi sejarah pengiklanan mentol dengan sedikit perincian teknikal dan penyimpangan budaya. Malah, satu pertiga daripada volum - bahagian terakhirnya - meningkatkan daya tarikan Sveta di atas alas tinggi yang dicipta oleh kata-kata penyair.
Bahan yang disediakan oleh Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Ketahui di mana anda boleh mendapatkan majalah itu, anda boleh ...

Penerangan kerja ketua pereka lampu[nama syarikat]

Perihalan kerja ini telah dibangunkan dan diluluskan mengikut peruntukan Direktori Kelayakan Bersepadu untuk Jawatan Pengurus, Pakar dan Pekerja, bahagian "Ciri-ciri Kelayakan Jawatan Pekerja dalam Budaya, Seni dan Sinematografi", diluluskan. dengan perintah Kementerian Kesihatan dan Pembangunan Sosial Persekutuan Rusia pada 30 Mac 2011 N 251n, dan tindakan undang-undang peraturan lain yang mengawal selia hubungan buruh.

1. Peruntukan Am

1.1. Ketua Pereka Pencahayaan adalah sebahagian daripada kakitangan artistik dan melapor terus kepada [jawatan penyelia].

1.2. Ketua pereka lampu dilantik ke jawatan itu dan dipecat daripadanya dengan perintah [nama kedudukan].

1.3. Seseorang yang mempunyai pendidikan profesional yang lebih tinggi (teater dan hiasan, artistik, teknikal) dan sekurang-kurangnya 5 tahun pengalaman kerja sebagai pereka lampu diterima untuk jawatan ketua pereka lampu.

1.4. Pereka Pencahayaan Utama harus tahu:

Undang-undang dan tindakan undang-undang peraturan lain Persekutuan Rusia yang berkaitan dengan aktiviti organisasi seni persembahan;

Parameter teknikal dan kemungkinan peringkat;

Parameter dan ciri teknikal peralatan pencahayaan;

Teknik utama pencahayaan artistik berhubung dengan penyelesaian senografi;

Pencapaian terkini sains dan teknologi dalam bidang pencahayaan pentas;

Kejuruteraan Elektrik;

elektronik;

Teknologi komputer;

Sains warna;

mekanik;

Peraturan untuk operasi, penyimpanan dan pengangkutan lekapan lampu;

Pengalaman organisasi seni persembahan dan organisasi khusus dalam bidang pencahayaan pentas;

Sejarah budaya material dan seni teater dan hiasan;

Kekhususan kerja kreatif dalam organisasi seni persembahan;

Asas ekonomi dan pengurusan dalam bidang seni persembahan, undang-undang buruh;

Peraturan buruh dalaman;

Peraturan mengenai perlindungan buruh dan keselamatan kebakaran.

2. Tanggungjawab kerja

Pereka Pencahayaan Utama:

2.1. Mencipta, selaras dengan hasrat pengarah, reka bentuk pencahayaan untuk produksi baharu dan diperbaharui secara modal.

2.2. Bersama-sama dengan pereka pengeluaran, beliau membangunkan prinsip dan gaya penyelesaian pencahayaan artistik untuk persembahan, menyediakan tahap reka bentuk pencahayaan artistik yang diperlukan.

2.3. Membangunkan kesan pencahayaan, cara teknikal yang diperlukan dan peraturan untuk operasinya.

2.4. Mengambil bahagian dalam penerimaan susun atur reka bentuk pentas persembahan, memberikan cadangan khusus untuk pemasangan dan penggunaan cara teknikal yang diperlukan.

2.5. Menjalankan latihan ringan persembahan dengan penetapan pencahayaan artistik yang dipasang pada markah.

2.6. Mengawal prestasi tepat pencahayaan artistik persembahan repertoir semasa.

2.7. Menyelia kerja artis pencahayaan dan menyediakan mereka dengan bantuan yang diperlukan.

2.8. Menyumbang kepada pertumbuhan profesional artis pencahayaan.

2.9. Menganjurkan kajian dan pelaksanaan pencapaian terkini dalam bidang peralatan dan teknologi produksi teater.

2.10. Membangunkan rancangan jangka panjang untuk pemodenan lampu pentas.

2.11. [tanggungjawab pekerjaan lain]

3. Hak

Ketua Pereka Pencahayaan mempunyai hak untuk:

3.1. Untuk semua jaminan sosial yang diperuntukkan oleh perundangan Persekutuan Rusia.

3.2. Menerima maklumat tentang aktiviti organisasi yang diperlukan untuk melaksanakan tugas fungsian daripada semua jabatan secara langsung atau melalui penyelia terdekat.

3.3. Mengemukakan cadangan kepada pihak pengurusan untuk menambah baik kerja mereka dan kerja organisasi.

3.4. Berkenalan dengan draf perintah pengurusan yang berkaitan dengan aktivitinya.

3.5. Menandatangani dan mengesahkan dokumen dalam kecekapan mereka.

3.6. Mengambil bahagian dalam mesyuarat yang membincangkan isu-isu yang berkaitan dengan kerjanya.

3.7. Memerlukan pengurusan untuk mewujudkan keadaan biasa untuk melaksanakan tugas rasmi.

3.8. Tingkatkan kelayakan profesional anda.

3.9. [hak lain disediakan undang-undang Buruh Persekutuan Russia].

4. Tanggungjawab

Ketua Pereka Pencahayaan bertanggungjawab untuk:

4.1. Untuk ketidaksempurnaan, pemenuhan yang tidak wajar terhadap tugas yang diperuntukkan oleh arahan ini - dalam had yang ditentukan oleh perundangan buruh Persekutuan Rusia.

4.2. Bagi kesalahan yang dilakukan semasa menjalankan aktiviti mereka - dalam had yang ditentukan oleh perundangan pentadbiran, jenayah dan sivil semasa Persekutuan Rusia.

4.3. Untuk menyebabkan kerosakan material kepada majikan - dalam had yang ditentukan oleh perundangan buruh dan sivil semasa Persekutuan Rusia.

Perihalan kerja telah dibangunkan mengikut [nama, nombor dan tarikh dokumen].

Ketua Sumber Manusia

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Bersetuju:

[kedudukan]

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Biasa dengan arahan:

[inisial, nama keluarga]

[tandatangan]

[hari bulan tahun]

Sebelum anda - pelajaran pertama untuk pemula dalam pencahayaan. Pengarang siri latihan ini ialah Neil Fraser, kurator Jabatan Teknikal Akademi Seni Drama Diraja di London. Dalam artikel ini, penulis menyerlahkan lima aspek utama pencahayaan pentas dan menawarkan pereka pencahayaan cara untuk memperbaikinya.

Neil Frazier: “Dalam menulis artikel ini, saya telah cuba menyenaraikan perkara yang kami cuba capai dengan pencahayaan pentas. Sudah tentu, tidak semua perkara di atas adalah benar dalam setiap kes, senarai yang terhasil adalah percubaan saya untuk menjawab soalan ini selengkap mungkin.

Jadi, pencahayaan pentas:

• memberi kita peluang untuk melihat apa yang berlaku di atas pentas,
• mencirikan tempat dan masa permainan,
• memberitahu kami tentang suasana tempat kejadian,
• menyerlahkan tempat-tempat yang amat penting untuk dilihat,
• memberikan pemandangan itu tarikan yang diperlukan,
• menekankan genre dan gaya permainan,
• menakluki kita dengan kesan khas.

Tugas pereka pencahayaan adalah tepat untuk mengetahui bagaimana untuk mencapai semua ini dengan cara yang paling cekap (sudah tentu, dengan kerjasama orang lain: pengarah, pereka produksi, dll.) Pengetahuan ini merangkumi beberapa aspek yang kita akan bincangkan dalam ini kursus:

1. suntikan,
2. bentuk,
3. warna,
4. gerakan
5. dan gubahan.

Pertama, ambil perhatian bahawa tiga titik pertama (sudut, bentuk dan warna) mencirikan cahaya itu sendiri, manakala dua yang terakhir (pergerakan dan komposisi) menerangkan cara kami menggunakan cahaya ini untuk mencipta pemandangan cahaya.

Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko,
pengarah Alexander Titel,
pereka lampu Damir Ismagilov

Kelima-lima komponen adalah penting: dengan bantuan mereka, kami bercerita, mencipta suasana atau hanya menyampaikan maklumat tertentu kepada penonton. Bagaimana kita melakukannya bergantung pada apa yang telah kita pelajari tentang sifat cahaya, tentang cara ia berfungsi - kita menerima, mengumpul dan menyusun pengalaman ini sepanjang hidup kita, sejak lahir.

pengarah Francesca Zambello,
pereka lampu Mark McCullough

Berdasarkan pengetahuan ini, pereka pencahayaan memutuskan pada sudut mana setiap adegan akan diterangi, apakah warna dan bentuk sinar yang sepatutnya, bagaimana semuanya akan berbaris, dan bagaimana ia akan berubah mengikut kehendak permainan. Penonton juga tidak ketinggalan. Mereka menjadi pakar dalam mentafsir corak cahaya, walaupun mereka sering tidak menyedarinya. Dari sudut pandangan ini, kita boleh bercakap tentang pencahayaan yang berkesan - iaitu pencahayaan yang membolehkan penonton menangkap makna dan merasai suasana pemandangan cahaya.

Adegan dari drama "Sepia" oleh Tatyana Baganova,
Rombongan Yekaterinburg "Tarian Wilayah"

Bagi kebanyakan penyelesaian pencahayaan tidak ada perkara seperti "betul" atau "salah", dan ini sangat penting kerana ia membolehkan pereka pencahayaan menyedari pemahamannya sendiri, gayanya sendiri. Walau bagaimanapun, Neil Fraser menasihatkan artis pencahayaan yang bercita-cita tinggi untuk memperhalusi dan mengembangkan idea mereka ke arah pencahayaan yang berkesan. Terdapat beberapa cara untuk melakukan ini.

1. berlatih. Gunakan setiap peluang untuk menguji idea anda, mencuba perkara baharu, meneroka dan mencipta,

2. Pemerhatian. Di mana-mana - di dalam dan di luar rumah, di pawagam dan di dunia nyata - perhatikan cahaya dan tentukan cara ia diterima dan bagaimana anda boleh menciptanya semula di atas pentas.

3. Pendidikan. Belajar daripada pelukis cara menggunakan cahaya dan cara mengarang lukisan anda.

Contoh yang baik ialah karya Rembrandt, Caravaggio atau David Hockney.

Perkara yang paling penting ialah mula memikirkan bagaimana cahaya "berfungsi" dan bagaimana kita boleh menggunakannya. Ini adalah tugas praktikal pertama bagi mereka yang ingin menjadi profesional pencahayaan pentas sebenar.

Dalam ansuran seterusnya siri - "Mendapatkan sudut pada pencahayaan" - Neil Fraser bercakap tentang cara memilih sudut yang betul untuk pencahayaan. Kami mendoakan kejayaan kreatif anda!

Bahagian 2. Cari sudut yang betul

Sebelum anda - pelajaran kedua dalam satu siri untuk pemula dalam pencahayaan. Dalam artikel pertama, Neil Fraser, Kurator Jabatan Teknikal Akademi Seni Drama Diraja, melihat lima aspek utama pencahayaan pentas.

Dalam pelajaran kedua, Neil Fraser menjawab soalan di mana cahaya harus jatuh pada tempat kejadian, bercakap tentang sudut pencahayaan yang berbeza, dan menawarkan beberapa latihan berguna untuk membina lukisan cahaya.

Apabila memilih sudut di mana cahaya jatuh, adalah penting untuk mencari kompromi antara sejauh mana penonton melihat objek yang diterangi dengan jelas dan persepsi dramatik objek ini. Ia bagus apabila kedua-dua idea dijelmakan, tetapi selalunya salah satu daripada mereka menggantikan yang lain. Sebagai contoh, ini berlaku apabila seseorang cuba menjadikan objek lebih kelihatan kepada penonton dan mengalih keluar bayang-bayang yang memberikannya watak yang diingini.

Biasanya, dengan melihat sudut di mana cahaya jatuh, kita boleh meneka di mana sumbernya berada. Adalah lebih sukar untuk menentukan sumber mana yang memancarkan cahaya: matahari, lampu meja atau lampu jalan. Oleh itu, apabila mentafsir cahaya di atas pentas, penonton mungkin tidak membuat analogi antara sudut tuju cahaya dan sumber cahaya sebenar yang biasa dengannya.

Sudut pencahayaan asas

Lima sudut asas yang mencirikan lokasi sumber cahaya berhubung dengan objek yang diterangi disenaraikan di bawah:

1. Cahaya mendatar (rata) - cahaya jatuh terus pada objek di sepanjang garis penglihatan penonton
2. Lampu belakang - cahaya datang dari belakang dan atas
3. Cahaya sisi - cahaya dari sisi pada aras objek
4. Cahaya atas - sumber terletak betul-betul di atas objek
5. Lampu tanjakan - sumber terletak di hadapan objek dari bawah

Dengan menggabungkan beberapa kawasan ini, anda juga boleh mendapatkan:

• Lampu hadapan atas - cahaya dari atas dan di hadapan objek
• Cahaya pepenjuru - cahaya dari atas, jauh dari objek

Pemilihan sudut pencahayaan bergantung kepada apa yang ingin kita sampaikan kepada penonton. Jadi mari kita bayangkan makna emosi sudut-sudut ini.

rata pencahayaan pentas selalunya membosankan kerana ia hampir tidak menghasilkan bayang-bayang. Hanya dalam konteks tertentu (apabila kesan yang kuat diperlukan) ia boleh menjadi misteri dan menarik.

Belakang cahaya boleh dipanggil tidak menyenangkan atau misteri. Ia jarang digunakan secara bersendirian, dalam bentuk tulennya.

sebelah cahaya mempunyai kesan yang kuat, sebagai sesuatu yang abstrak (jarang ditemui dalam keadaan semula jadi).

Atas cahaya boleh dianggap sebagai menindas, nampaknya ia menekan objek yang diterangi.

Meningkatkan cahaya di atas pentas kelihatan paling aneh, ghaib dan luar biasa daripada semua. Tidak menghairankan, ia digunakan kurang kerap daripada yang lain.

Bahagian hadapan atas telaga cahaya memodelkan sumber cahaya yang kita ketahui - pada sudut inilah cahaya matahari jatuh, cahaya dari lampu jalan atau dari candelier bilik. Di samping itu, ia paling harmoni menggabungkan keterlihatan yang baik dan drama tertentu.

pepenjuru cahaya tidak biasa seperti lampu depan atas, tetapi lebih semula jadi daripada lampu sisi, kerana. jatuh dari atas.
Kesan cahaya pada penonton tidak bergantung pada cahaya itu sendiri, tetapi pada bayang-bayang yang dipancarkannya. Ia adalah chiaroscuro yang boleh menunjukkan garis besar dan bentuk objek, menimbulkan minat terhadapnya.

Menggabungkan sudut pencahayaan

Menggunakan berbilang sumber cahaya dalam adegan menjadikan pemandangan pencahayaan lebih menarik. Berikut adalah beberapa nota mengenai perkara ini:

1. Kesan sumber cahaya yang terletak pada sudut asas berkenaan dengan objek boleh sangat berbeza daripada apa yang diperoleh hasil daripada gabungannya. Apabila menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeza, kita perlu mengambil kira cara setiap cahaya menyumbang kepada gambaran keseluruhan. Sebagai contoh, satu sudut digunakan untuk memberikan kejelasan kepada gambar, manakala satu lagi digunakan untuk mencipta cahaya dramatik.
2. Setiap pereka pencahayaan tahu bahawa mempunyai sumber cahaya yang kuat dan dominan dalam skema pencahayaan menjadikan gambar pencahayaan lebih menarik. Ia boleh diandaikan bahawa lampu utama yang kuat dianggap oleh kita sebagai menyenangkan pada tahap bawah sedar (seperti yang berlaku pada hari yang cerah). Anda boleh menggunakan ini: tidak sukar untuk menjadikan satu sumber cahaya lebih kuat daripada yang lain, dan ia kelihatan baik.
3. Perlu diingat bahawa menggunakan terlalu banyak sudut pencahayaan menjadikan keseluruhan gambar menjadi kabur atau terlalu terdedah. Nampak sedap, tapi tak menarik untuk dilihat. Di sini (seperti dalam banyak situasi lain) pepatah "lebih baik kurang adalah lebih" berfungsi.
4. Cahaya di atas pentas mampu "menggerakkan" objek, contohnya, mendekatkan atau lebih jauh. Ini sangat ketara apabila anda menggunakan lampu latar, yang, dalam kombinasi dengan sudut pencahayaan lain, mengambil kuasa sebenar: mencipta halo di sekeliling objek, ia seolah-olah menolaknya ke arah penonton, menekankan bentuknya, menunjukkan tiga dimensinya.

Biasanya, cara artis melaksanakan pencahayaan di atas pentas adalah berdasarkan cara ia berfungsi di dunia nyata. Jika objek pentas kelihatan seperti biasa, penonton mudah memikirkan sumber cahaya yang diketahuinya. Kemudian kita boleh bercakap tentang cahaya semula jadi (realistik) di atas pentas.

Apabila bekerja dengan sudut pencahayaan, anda perlu mengingati beberapa perkara umum mengenai bekerja dengan cahaya:

• ia adalah cahaya yang mendedahkan bentuk objek,
• corak cahaya yang sama cepat menjadi membosankan,
• bilangan sumber cahaya yang tidak mencukupi menjejaskan penglihatan,
• kehadiran bayang-bayang meningkatkan kesan cahaya.

Sebagai peraturan, artis pencahayaan meningkatkan kraf mereka apabila mereka hanya melakukan tugas mereka. Walau bagaimanapun, kadangkala ia berguna untuk bereksperimen dengan cahaya tanpa terikat dengan mana-mana projek. Latihan sedemikian boleh dilakukan secara bersendirian atau bersama rakan sekerja.

Neil Fraser mengesyorkan agar artis pencahayaan yang bercita-cita tinggi menyimpan diari atau jurnal dengan idea, pautan, rajah dan lakaran, gambar, poskad dan seumpamanya. Majalah sebegini boleh menjadi sejenis celengan idea dan sumber inspirasi. Adalah berguna untuk memasukkan nota anda pada latihan yang dicadangkan.

SENAMAN

Kebanyakan latihan praktikal di sini memerlukan pelbagai sumber cahaya. Sudah tentu, lampu teater paling sesuai, tetapi dalam beberapa kes anda boleh bertahan dengan bantuan lampu lantai. Sesetengah latihan boleh dimodelkan dalam bentuk mini menggunakan mentol lampu kecil dan permukaan meja. Latihan bukan praktikal akan membantu anda mengisi buku nota atau jurnal anda dengan idea.

Latihan 1. Mencari sudut yang betul

1. Cari objek tidak bernyawa yang menarik untuk penerangan, seperti menyusun piramid kerusi atau membaling kain di atas kaki meja terbalik.

2.Pilih sudut pandangan.

3. Ambil tiga sumber cahaya dan letakkan pada sudut yang berbeza dengan objek.

4. Lihat rupa pencahayaan dari setiap sumber secara berasingan dan huraikannya

5. Lihat rupa pencahayaan apabila menggabungkan sumber cahaya secara berpasangan, huraikan tanggapan anda.

6.Lihat kesan menghidupkan ketiga-tiga sumber sekaligus, huraikan tanggapan anda dalam jurnal. Jika anda mempunyai keupayaan untuk menukar kecerahan lekapan, gunakannya untuk mencipta kombinasi lampu kekunci dan pengisi.

Untuk menjadikan kesan setiap cahaya lebih ketara, gunakan penapis warna yang berbeza untuk setiap satu daripadanya dengan warna tepu, seperti merah, cyan dan hijau.

Latihan 2. Melukis dengan cahaya

1.Lihat senarai sudut pencahayaan asas:

cahaya mendatar,

lampu belakang,

lampu sisi,

lampu atas,

Lampu ramp.

2. Ambil timbunan majalah lama dan hembuskannya untuk mencari ilustrasi di mana cahaya jatuh dalam salah satu cara di atas.

3. Apabila terdapat cukup contoh sedemikian, susunkannya dalam tertib menaik: daripada penggunaan terbaik kepada penggunaan sudut pencahayaan yang paling teruk.

Sesetengah sudut pencahayaan akan ditemui lebih kerap daripada yang lain, dan ia jarang berlaku dalam bentuk tulennya. Oleh itu, anda boleh mengulangi latihan ini apabila anda sekali lagi mengumpul balak lama. Failkan foto terbaik anda dalam folder supaya anda boleh merujuknya pada masa hadapan. Latihan ini boleh dilakukan sambil menonton televisyen atau imej video.

Latihan 3. Belajar melihat cahaya

1. Ambil senarai sudut pencahayaan asas:

cahaya mendatar,

lampu belakang,

lampu sisi,

lampu atas,

Lampu ramp.

2. Lawati beberapa tempat yang berbeza, seperti bilik tidur, bilik darjah, dewan perpustakaan, taman, dsb.

3. Buat nota yang sesuai dalam buku nota anda (tempat, masa dalam hari, dll.) dan tetapkan sudut di mana cahaya jatuh di setiap tempat ini.

4. Jika anda boleh melukis, lakarkan.

Sediakan label untuk setiap sudut (ini mungkin berguna untuk nota kemudian).

Latihan 4. Tiga lawan satu

Latihan ini serupa dengan Latihan 1, tetapi bukannya objek tidak bernyawa, model hidup harus diterangi. Sekali lagi, bahagian penting dalam latihan ini ialah penerangan lisan tentang perkara yang anda lihat. Latihan ini akan menjadi lebih berguna jika anda memimpin dan membincangkannya dengan rakan kongsi.

1. Letakkan model di tengah-tengah ruang yang diterangi.

2. Pilih titik pemerhatian - tempat dari mana anda akan melihat model.

3. Pilih tiga lampu dan letakkannya pada sudut yang berbeza dengan model.

4. Lihat bagaimana setiap daripada mereka secara individu menerangi model. Terangkan tanggapan anda: perkara yang mengingatkan anda tentang, suasana yang mereka cipta, emosi yang mereka bangkitkan.

5. Lakukan perkara yang sama untuk gabungan berpasangan sumber cahaya.

6. Hidupkan ketiga-tiga sumber sekaligus dan tuliskan tanggapan anda.

7. Jika anda boleh malapkan lampu, buat kunci dan isikan lampu. Atau langkau ke Latihan 6 (yang mengembangkan topik ini).

Latihan 5

Buat skema pencahayaan untuk model yang diletakkan di tengah ruang yang dipilih menggunakan lima sumber cahaya. Setiap daripada mereka harus bersinar di bawah salah satu sudut asas:

cahaya mendatar,

lampu belakang,

lampu sisi,

lampu atas,

Lampu ramp.

Sudah tentu, dengan berbuat demikian, anda mesti menentukan sudut pandangan anda sendiri dengan sangat jelas. Apabila anda membuat skema anda:

1. Lihat bagaimana kelima-lima lampu berfungsi sendiri. Terangkan tanggapan anda: perkara yang mengingatkan anda tentang, suasana yang mereka cipta, emosi yang mereka bangkitkan.

2. Gabungkan sumber cahaya secara berpasangan dan tuliskan tanggapan anda.

3. Lakukan perkara yang sama untuk pelbagai kombinasi tiga sumber cahaya.

4. Jika anda boleh melaraskan kecerahan lampu anda, cipta pelbagai variasi lampu kekunci dan pengisi.

5. Jawab sendiri soalan berikut:

Adakah anda suka bagaimana model itu diterangi dari satu sudut atau yang lain. Pilih sumber cahaya tunggal kegemaran anda: mengapa anda menyukainya?

Antara gabungan sumber cahaya yang anda cipta yang manakah anda suka dan yang mana tidak? kenapa? Bolehkah anda menggunakan skema anda untuk menjadikan model kelihatan mengikut cara tertentu (seperti wira, seperti orang lemah, seperti banduan, dsb.)?

Bolehkah anda mencipta suasana tertentu dengan skema anda? Cuba pilihan berikut: misteri, seram, kebimbangan, keseronokan, drama, kemesraan, terdesak, keseronokan, kebosanan, kemurungan.

Latihan 6. Cahaya realistik

1. Letakkan model di tengah-tengah bilik anda

2. Pilih tiga sumber cahaya dan letakkannya supaya anda diterangi seolah-olah pada hari yang cerah (tiada penapis warna). Semak keputusan dengan meminta seseorang mengulas pada gambar yang dihasilkan. Tanya: "Apakah jenis pencahayaan semula jadi yang mengingatkan anda tentang ini?" Jika dia menjawab "tengah hari" atau hari yang cerah, minta dia menyatakan dari mana datangnya cahaya matahari (iaitu sumber cahaya yang manakah meniru cahaya matahari).

3. Ulangi percubaan, cipta semula gambar cahaya bulan.

Dalam latihan ini, anda akan mencipta sumber cahaya utama yang kuat dan terang. Kesukaran utama adalah untuk mencapai keseimbangan antara lampu utama dan sumber lain. Ini adalah dua kali lebih sukar untuk dicapai tanpa menggunakan cahaya berwarna, tetapi lebih berguna.

Latihan 7. Improvisasi

Mencipta lampu kekunci yang berkesan dan "semula jadi" adalah lebih mudah jika anda boleh menggunakan warna untuk mempengaruhi penonton. Tetapi perkara utama latihan ini adalah untuk menyelaraskan tahap cahaya yang diarahkan pada sudut yang berbeza.

Letakkan model anda sekali lagi di tengah-tengah bilik dan buat skema pencahayaan berdasarkan idea berikut:

Cahaya matahari di dalam hutan

hari musim sejuk yang membeku,

Dalaman rasmi pada tengah hari,

Sudut jalan bandar pada waktu malam

kabin dalam kapal selam,

Landskap planet yang tidak dikenali,

wad hospital,

Pulau tropika,

Kutub utara.

Senarai ini tidak berkesudahan. Anda boleh menambah idea anda sendiri atau meminta seseorang untuk memikirkannya. Bekerja dalam kumpulan, anda akan dapat mencari lebih banyak pilihan yang sesuai dengan anda, dengan mengambil kira kebolehan anda. Membincangkan idea anda dengan rakan kongsi akan sangat berguna untuk anda pada masa hadapan, apabila anda perlu menjelmakan idea pengarah atau pereka produksi di atas pentas.

Latihan 8. Suasana dramatik

Mencipta suasana yang benar-benar dramatik adalah fungsi penting pencahayaan pentas. Anda boleh menggunakan warna dalam latihan ini, tetapi hanya jika anda tidak boleh melakukannya tanpanya. Sekali lagi, anda perlu meletakkan model di tengah-tengah bilik dan menyalakannya sedemikian rupa untuk mewujudkan suasana:

Pembebasan,

Iri hati

Kezaliman

ketenangan.

Dan sekali lagi, senarai itu tidak berkesudahan. Sebagai contoh, semua tujuh dosa yang boleh membawa maut boleh dimasukkan di sini. Anda boleh berseronok dengan rakan sekerja anda membincangkan pilihan. Bilangan idea yang boleh anda laksanakan bergantung pada sumber yang ada (masa dan peralatan). Tetapi ia tidak akan berlebihan untuk sekurang-kurangnya menulisnya.

Latihan 9

Banyak latihan sebelum ini adalah mengenai pencahayaan model. Dalam latihan ini, kita akan pergi lebih jauh dan menyalakan bukan sahaja model, tetapi juga kawasan pemandangan di sekelilingnya.

1.Pilih bahagian adegan di mana anda akan meletakkan model anda. Ia tidak boleh terlalu besar (2 meter persegi sudah memadai).

2.Sekarang pilih beberapa skema pencahayaan minimum daripada latihan sebelumnya (contohnya, untuk "hari yang cerah", "Kutub Utara", "kemarahan", dll.) dan nyalakan bahagian pemandangan dengan cara yang model anda boleh bergerak dan bila untuk tinggal dalam suasana yang diberikan.

3. Beri perhatian khusus kepada pencahayaan model di sempadan plot anda. Jelas sekali, dalam beberapa kes anda perlu mengubah hala lekapan anda atau menambah lampu tambahan.

Latihan ini adalah langkah pertama ke arah menerangi seluruh pemandangan. Ia akan membantu anda mendapatkan keyakinan bahawa anda menerangi semua ruang yang diperlukan. Anda juga harus merasakan perbezaan antara menyalakan model statik dan model bergerak. Berhati-hati terutamanya untuk memastikan kawasan anda tidak mempunyai bayang-bayang dan sorotan yang tidak diingini.

Bahagian 3. Pelangi di atas pentas

Pelajaran ketiga untuk artis pencahayaan pemula didedikasikan untuk pencahayaan pentas berwarna. Neil Fraser, Kurator Jabatan Teknikal Akademi Seni Drama Diraja, bercakap tentang kesan emosi warna dan menawarkan 9 latihan untuk membangunkan kemahiran dalam bekerja dengan cahaya berwarna.

Cahaya teater ialah peserta penuh dalam mana-mana persembahan, sama ada produksi realistik atau cerita hebat. Selalunya cahaya yang menetapkan konteks tindakan atau membenamkan penonton dalam suasana psikologi yang betul. Selain itu, kekuatan kesan cahaya sebahagian besarnya bergantung pada cara ia diwarnakan.

Adalah penting untuk memahami bahawa mana-mana cahaya berwarna - tidak ada cahaya yang tidak mempunyai tuangan warna. Benar, kadangkala naungan ini tidak menarik perhatian (contohnya, kita jarang melihat cahaya matahari biasa sebagai berwarna). Walau bagaimanapun, jika kita memberi perhatian, kita akan perasan bahawa cahaya tengah hari yang sedikit kekuningan jelas menambah keyakinan kita, dan pencahayaan senja kelabu-biru menjerumuskan kita ke dalam keadaan firasat yang tidak menentu.

Bagi cahaya teater, adalah mungkin untuk membezakan warna hangat dan sejuknya.

WARM LIGHT dianggap lebih sesuai untuk cerita komedi dan romantik. Biasanya menggunakan pelbagai straw, merah jambu muda, ambar dan warna emas.

COOL LIGHT sesuai untuk "cerita sedih": tragedi, mimpi ngeri dan cerita detektif. Warna sejuk biasa ialah biru keluli, hijau muda dan biru biasa.

Cahaya teater juga boleh berbeza dalam ketepuan warna. Nada ringan dan lembut digunakan lebih kerap. Dengan bantuan mereka, anda boleh menyerlahkan bahagian adegan yang dikehendaki, menekankan ton kulit, menerangi kostum dengan baik atau menetapkan masa hari atau adegan aksi.

Warna yang lebih kaya, lebih gelap boleh menjadi sangat dramatik dan biasanya menyampaikan mesej yang lebih khusus. Jadi, hijau boleh ditafsirkan sebagai warna iri hati atau penyakit, biru mewujudkan suasana ketenangan dan kedamaian, dan merah bermaksud semangat, darah, peperangan, kemarahan atau cinta.

Apabila kita melihat warna tertentu, kita meneruskan dari kesan yang dihasilkan oleh sinar pada kita, mencerminkan dari objek ini atau itu. Mata kita mengenali panjang gelombang yang berbeza dan mentafsirkannya sebagai sensasi warna.

Nama yang kami berikan kepada warna yang berbeza adalah subjektif, kerana warna spektrum dengan lancar beralih dari satu ke satu sama lain tanpa sebarang sempadan yang jelas di antara mereka. Sesungguhnya, tujuh warna yang kami gunakan untuk menggambarkan pelangi adalah cara yang sangat kasar untuk menggambarkan semua pelbagai warna yang terkandung dalam spektrum itu.

Walau bagaimanapun, dalam teori persepsi warna, beberapa warna utama dibezakan - pilihan mereka bergantung pada model pencampuran warna yang digunakan.

Jika kita meletakkan penapis cahaya MERAH, HIJAU dan BIRU pada tiga lampu sorot, maka persimpangan ketiga-tiga sinar akan memberikan kita cahaya putih. Dalam kes ini, tiga warna utama saling melengkapi, jadi proses itu dipanggil pencampuran warna aditif (dari perkataan Inggeris "tambah" - tambah). Dengan pencampuran warna tambahan, di persimpangan sinar, lebih banyak cahaya dan warna yang lebih cerah diperolehi.

Jika anda meletakkan tiga penapis (KUNING, UNGU dan BIRU) pada satu lampu sorot, setiap penapis akan mengekalkan cahaya dengan panjang gelombang tertentu, proses ini dipanggil pencampuran warna tolak (dari perkataan Inggeris "tolak" - tolak). Adalah jelas bahawa dalam kes ini kita akan mendapat kurang cahaya dan warna yang lebih gelap.

Jadi, perkara yang paling penting untuk diingat apabila bekerja dengan pencahayaan teater berwarna:

• Mana-mana cahaya berwarna
• Warna adalah alat yang berkuasa untuk menyampaikan keadaan emosi.
• Warna membantu menentukan tempat dan masa tindakan.
• Warna tepu mempunyai kesan yang kuat
• Warna yang lebih terang juga menetapkan mood, tetapi tidak secara terang-terangan.
• Warna boleh ditafsirkan secara berbeza dalam konteks yang berbeza (contohnya, merah boleh mewakili kemarahan atau keghairahan)

Latihan 10. Membina Koleksi

1. Simpan stok majalah lama dengan banyak gambar berwarna dan ilustrasi.

2. Pada helaian kertas besar, lukis pelangi (dalam bentuk arka atau hanya spektrum rata): merah - oren - kuning - hijau - biru - nila - ungu.

3. Potong gambar berwarna pelangi kecil dari majalah dan lekatkannya pada kertas anda.

4. Apabila anda selesai, selak buku swatch penapis warna sampel dan tulis di sebelah gambar nombor warna yang muncul dalam carta anda.

Lakukan senaman yang sama dengan warna kegemaran anda. Lihat bilangan warna yang sesuai antara pilihan paling terang dan paling gelap (contohnya, antara biru muda dan biru tua).

Latihan ini melatih persepsi warna. Mata manusia mampu membezakan beberapa juta warna warna, dan pereka pencahayaan mesti terus menambah baik dalam seni ini.

Latihan 11. Lukis dengan cahaya

1. Menggunakan tiga lampu sorot dengan penapis merah, hijau dan biru, arahkan tiga rasuk yang dicat dalam warna utama ke permukaan putih - skrin atau kanvas putih (semua ini lebih baik dilakukan dalam ruang yang gelap).

2. Perhatikan warna yang anda perolehi apabila semua peralatan dihidupkan dengan kuasa penuh.

3. Dengan mengubah kecerahan lampu sorot, cari versi terbaik lampu "putih" yang tersedia. Betulkan tetapan peranti.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulang eksperimen dengan warna lain.

Lakukan senaman ini menggunakan penapis kuning, cyan dan magenta.

Latihan 12

1. Cari beberapa item atau fabrik yang telah dicelup dengan warna yang kaya. Mereka boleh menjadi tunggal atau berbilang warna.

2. Menggunakan rajah daripada Latihan 11 dan penapis warna utama, halakan rasuk berwarna satu demi satu ke "hidup pegun" anda. Latihan ini berguna untuk memadankan warna yang berbeza bersama-sama (sekali lagi, ini paling baik dilakukan dalam ruang yang gelap).

3. Tuliskan bagaimana setiap warna utama mempengaruhi penampilan item pilihan anda. Jangan lupa perhatikan warna asal setiap objek anda di bawah pencahayaan biasa, tetapi betul-betul di ruang di mana anda kemudiannya meneranginya.

Ulangi percubaan, menggantikan warna utama dengan mana-mana warna tepu atau lebih halus yang lain. Objek yang kelihatan betul-betul sama dalam cahaya tertentu boleh berubah secara mendadak apabila disinari oleh sinaran berwarna dalam warna yang berbeza. Ini kerana bahan dari mana ia dibuat memantulkan cahaya pada panjang gelombang yang berbeza dengan cara yang berbeza.

Latihan 13. Semua warna hitam

1. Cari beberapa objek atau kepingan fabrik yang kelihatan hitam kepada anda (jangan risau ia kelihatan berbeza sedikit dalam warna atau cahaya biasa).

2. Sekali lagi gunakan skema dan warna asas penapis dari Latihan 11 dan halakan sinar berwarna satu demi satu ke objek hitam.

3. Tuliskan cara setiap warna utama mempengaruhi rupa objek yang anda pilih.

Cuba buat campuran "hitam" yang baik supaya sesetengah daripada mereka tidak memantulkan warna, manakala yang lain kelihatan hitam dalam cahaya biasa, tetapi memantulkan beberapa warna apabila diterangi oleh sinar cahaya tertentu. Kemungkinan besar, warna yang dipantulkan sedemikian akan menjadi agak gelap.

Ulangi latihan ini dengan objek "putih" yang diperbuat daripada pelbagai bahan (seperti kertas, kain, serbuk pencuci, bulu, dll.)

Latihan 14. Emosi dan warna

1. Buat senarai keadaan emosi yang anda tahu. Cuba buat selengkap mungkin, tambah dahulu:

KEMARAHAN / KEGEMBIRAAN / KEBENCIAN / DENGKI / CINTA / JEYEY / KASIH SAYANG / HARAPAN / KEKELIRUAN / KEAMANAN / KEGEMBIRAAN / KEJUTAN / TAMAK / KEGILAAN / SYUKUR…

2. Dan sekarang, di sebelah setiap perkataan, tuliskan warna yang anda kaitkan dengan emosi atau perasaan ini.

Anda boleh melakukan latihan ini menggunakan mana-mana senarai lain sebagai asas, seperti senarai orang atau haiwan. Anda juga boleh menguji rakan anda - dalam kes ini adalah yang terbaik untuk membaca senarai itu, menuntut jawapan segera - yang terlintas di fikiran terlebih dahulu. Anda tidak sepatutnya berfikir panjang, lebih baik tidak mempunyai jawapan sama sekali daripada memaksanya.

Latihan ini adalah tentang mengembangkan imaginasi anda, bukan tentang mendapatkan cahaya yang "betul". Seperti dalam banyak kes lain, tidak ada keputusan yang salah. Satu-satunya tindakan yang salah ialah tidak mencari penyelesaian tunggal.

Latihan 15

1. Ambil senarai emosi dari latihan sebelumnya dan tulis setiap perkataan pada kad yang berasingan.

2. Letakkan semua kad dalam beg atau topi.

3. Tarik keluar mana-mana kad dari sana.

4. Sekarang, pada skrin putih (atau helaian tergantung menegak), cipta pencahayaan yang menggambarkan salah satu emosi yang telah anda pilih. Sememangnya, anda boleh menukar bukan sahaja warna, tetapi juga bentuk, keamatan, dan saiz rasuk yang diunjurkan. Walaupun yang dominan harus tetap warna.

5. Selepas anda membina adegan ini, tunjukkan kepada seseorang dan minta mereka meneka apakah emosi yang anda gambarkan. Jika orang ini tidak dapat bertindak balas dengan segera, minta mereka memilih satu emosi daripada senarai.

Anda boleh mencuba latihan ini menggunakan kurang peralatan (kurangkan secara beransur-ansur sehingga satu lampu sorot kekal).

Anda boleh mengulang latihan ini berkali-kali. Sesetengah emosi lebih mudah untuk diungkapkan daripada yang lain. Ingat bahawa kita tidak mencari jawapan yang "betul", tetapi kita sedang mengembangkan imaginasi.

Latihan 16

1. Lengkapi diri anda dengan buku tiruan penapis warna daripada pengeluar.

2. Cari di antara mereka untuk warna-warna yang boleh ditemui dalam kehidupan sebenar (kemungkinan besar, ini akan menjadi warna straw ringan, ambar, merah jambu, biru dan mungkin hijau).

3. Dalam tempoh masa tertentu (sehari atau seminggu) pilih beberapa saat apabila anda boleh berhenti dan melihat dengan lebih dekat warna yang terdapat dalam cahaya semula jadi atau buatan. Ini boleh termasuk cahaya pagi, cahaya hari hujan, lampu petang, lampu jalan pada waktu senja, lampu pendarfluor di dapur anda, lampu malam di bilik tidur anda, cahaya daripada TV yang sedang berjalan dan sebagainya.

4. Setiap kali cuba padankan warna sumber cahaya dengan salah satu sampel dalam buku swatch anda. Semasa membuat nota, pastikan anda memasukkan sumber cahaya, masa dalam hari, keadaan cuaca dan nombor penapis.

Catatkan keputusan anda dalam jurnal pereka pencahayaan anda. Jika anda belum memulakannya, inilah masanya untuk melakukannya. Nota seperti ini tidak ternilai apabila anda mencari inspirasi atau hanya mencari warna yang anda suka.

Latihan 17

SUBUH

TENGAHARI

HABUK

Lakukan latihan ini dengan menerangi kawasan kecil pentas (tidak lebih daripada 1 meter persegi), letakkan di atasnya satu objek (contohnya, kerusi).

Nota:

1. Jelas sekali, anda akan merasakan perbezaan yang besar melakukan senaman ini di dalam kapal terbang dan di angkasa. Dalam kes kedua, anda perlu mencari sudut yang sesuai untuk mengarahkan cahaya. Jika kita bekerja dengan skrin rata, warna memainkan peranan utama.

2. Warna yang anda pilih boleh terdiri daripada yang agak semula jadi kepada yang terlalu romantis. Dan dari keputusan anda apa sebenarnya yang akan anda gambarkan: musim sejuk yang sejuk atau hari musim panas yang hangat.

3. Seperti yang sering berlaku, tiada penyelesaian "betul" di sini, tetapi hanya penyelesaian yang lebih kurang berkesan.

Latihan 18. Empat musim

1. Sediakan skrin menegak putih kecil atau helaian putih.

2. Halakan cahaya pada skrin untuk menggambarkan satu atau beberapa musim (MUsim panas, luruh, musim sejuk atau musim bunga).

Sekali lagi, cuba latihan ini pada bahagian kecil pentas dengan hanya satu objek (contohnya, kerusi).

Latihan ini memaksa anda mengingat semula idea anda tentang musim dan mencipta semula intipati pengalaman ini di atas pentas. Jelas bahawa musim panas dan musim sejuk kelihatan berbeza di tempat yang berbeza dan pada masa yang berbeza. Walau bagaimanapun, anda perlu mencuba untuk menangkap intipati setiap musim dan menyampaikan idea anda melalui medium tertentu tanpa terlalu sibuk dengan butirannya.

Bahagian 4. Mencipta mood di atas pentas

Pelajaran keempat dalam siri artikel untuk artis pencahayaan pemula didedikasikan untuk mencipta mood di atas pentas. Neil Fraser, Kurator Jabatan Teknikal Akademi Seni Drama Diraja, bercakap tentang cara menggunakan cahaya untuk menyampaikan watak adegan dan menekankan emosi pelakon.

Apakah mood adegan itu?

Gambar yang anda lukis di atas pentas boleh menjadi konkrit, abstrak atau di antaranya. Sebagai contoh, anda perlu mencipta pencahayaan yang meniru malam musim luruh yang sejuk bermandikan cahaya bulan (ini adalah penggunaan pencahayaan yang sangat literal) atau untuk menyampaikan rasa seram tragis (konsep yang lebih abstrak). Atau semuanya: MALAM MUSIM luruh yang SEJUK, TERKESAN DENGAN SERAM!

Oleh itu, dengan bantuan cahaya, seseorang bukan sahaja dapat menentukan ruang atau masa, tetapi juga mencipta unsur (api, air, udara) atau mood. Setiap daripada kita mempunyai pemahaman tentang bagaimana untuk menggambarkan emosi seperti kemarahan, kegembiraan, kesedihan. Adalah penting untuk memahami bahawa tidak ada jawapan yang betul di sini, tetapi hanya jawapan yang paling disukai (dari sudut pandangan anda, serta dari sudut pandangan pengarah, pereka produksi, penulis drama, dll.).

Pada masa yang sama, adalah penting untuk mengambil kira jangkaan penonton - lagipun, mereka juga mempunyai idea tertentu tentang bagaimana pencahayaan ini atau itu kelihatan di dunia nyata. Perwakilan ini membantu mereka mentafsir apa yang berlaku di atas pentas, walaupun mereka tidak menyedarinya. Oleh itu, adalah sangat penting untuk menyusun idea anda sendiri secara terperinci, mencapai keberkesanan maksimumnya.

Bagaimana untuk mencipta mood?

Untuk mencipta mood, kaedah biasa membina gambar cahaya berfungsi. Semuanya bergantung pada keputusan khusus anda: peranti apa dan di mana betul-betul diletakkan, warna, keamatan dan bentuk rasuk yang hendak digunakan. Sama seperti nota dalam sekeping muzik, peranti pencahayaan penuh dengan banyak kemungkinan, bergantung pada kedudukan dan tetapan relatifnya. Setiap gabungan memberikan sumbangan uniknya kepada suasana persembahan.

Laluan mencipta lukisan ringan seperti itu mengingatkan berjalan kaki melalui bandar yang tidak dikenali. Di satu pihak, anda mempunyai pengetahuan asas yang membolehkan anda bertanya kepada diri sendiri soalan yang betul. Anda tahu sudut asas yang akan anda sasarkan, anda mempunyai pelbagai warna dan anda boleh menukar keamatan sumber cahaya yang berbeza.

Sebaliknya, hanya latihan yang akan membantu anda menentukan perkara yang paling anda sukai dan apa yang anda mahu kesudahannya. Untuk menjadikan penilaian ini seobjektif mungkin, anda perlu sentiasa mengamalkan perkara berikut:

pemerhatian. Lihatlah dunia dengan mata yang luas, anggap dunia di sekeliling anda sebagai sejenis sekolah kerja dengan cahaya. Belajar untuk melihat bagaimana cahaya membentuk bentuk objek, bagaimana ia memantulkan permukaan yang berbeza. Latih diri anda untuk mengaitkan pencahayaan ini atau itu dalam dunia sebenar dengan kesejahteraan atau mood anda.

Pendidikan. Terasa seperti artis yang membina gubahan lukisannya. Belajar daripada pakar hebat - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Anda perlu mengembangkan citarasa anda sendiri - pemahaman tentang apa yang menjadikan gambar cahaya yang baik.

Eksperimen. Gunakan setiap peluang untuk menguji idea anda, dapatkan sedikit faedah daripadanya, buat kesimpulan praktikal. Lebih banyak pilihan pencahayaan yang anda gunakan untuk setiap adegan, lebih mudah untuk memilih yang terbaik.

Di bawah Senaman akan membantu anda mengembangkan kemahiran yang diperlukan dalam bekerja dengan cahaya dan belajar cara mencipta lukisan cahaya yang menakjubkan di atas pentas, penuh dengan drama dan emosi. Ia amat berguna untuk menyimpan jurnal di mana anda akan menulis idea, pautan, lukisan kayu, foto, poskad dan sebarang hasil latihan anda yang lain. Majalah sedemikian boleh menjadi pembantu dan sumber idea anda.

Latihan 19

1.Pilih satu atau lebih adegan daripada senarai (semuanya berlaku di luar rumah):

Petang di padang pasir

hutan malam

daun gugur

kereta luncur

pantai laut

Lampu bandar

2. Pilih kawasan kecil pentas (kira-kira satu meter persegi) dan letakkan apa-apa objek di sana: kerusi, tumbuhan rumah, atau apa sahaja yang ada di tangan.

3. Terangi kawasan ini, cuba cipta pemandangan yang anda pilih dalam Langkah 1. Beri perhatian khusus kepada pilihan warna dan cara ia berfungsi apabila menggunakan bentuk rasuk yang berbeza, keamatannya. Jangan risau tentang siapa atau perkara yang anda bincangkan secara khusus. Tumpukan perhatian untuk mendapatkan mood yang betul.

Perkara penting dalam latihan ini adalah untuk mencipta lampu utama yang kuat dan jelas - ia boleh mensimulasikan matahari, lampu jalan atau sesuatu yang lain. Lebih baik anda melakukannya, lebih realistik hasilnya. Anda juga perlu membuat keputusan dari mana anda akan melihat hasil usaha anda (di mana penonton akan duduk). Sudut pandangan ini memainkan peranan penting dalam latihan berikut.

Latihan 20

1. Pilih salah satu adegan dalaman daripada senarai:

Pagi di dalam kelas

kubur bawah tanah

Perkhidmatan malam di gereja

Sel penjara

2. Lakukan langkah yang sama seperti dalam latihan 19.

Tidak seperti "lampu jalan", bahagian dalam terdiri daripada cahaya daripada pelbagai sumber cahaya semula jadi dan tiruan. Keberkesanannya bergantung pada seberapa baik anda menggabungkannya. Dan sudah tentu, dari pemahaman anda tentang cara ia berfungsi di dunia nyata.

Latihan 21

2. Letakkan beberapa lekapan supaya "pelakon" anda berada dalam salah satu daripada mood berikut:

kemurungan

bahaya

Ketenangan

kagum

Kebenaran

Seperti dalam latihan sebelumnya, adalah baik jika anda meminta rakan dan rakan sekerja untuk meneka mood yang anda fikirkan. "Pelakon" anda tidak sepatutnya membantu anda, tugasnya hanya berdiri atau duduk diam. Tetapan juga tidak kritikal - tidak kira di mana anda mencipta pemandangan ini atau jenis sumber cahaya yang anda gunakan. Keutamaan harus kekal penggunaan lampu kunci dan keseimbangan yang baik dengan lampu lain. Kemudian anda boleh mencipta pencahayaan yang berkesan, dramatik dan menarik.

Latihan 22

1. Minta rakan atau rakan sekerja anda berdiri di tengah-tengah pancaran cahaya

2.Gunakan lampu dari bawah untuk menerangi "pelakon" anda seperti yang anda lakukan dalam filem seram.

3. Tambah beberapa peralatan lagi untuk meningkatkan mood ini

4. Dan sekarang sekali lagi keluarkan semua peranti, kecuali cahaya malap

5. Jadikan cahaya bahagian bawah malap dan hangat

6. Jika boleh, cari cara untuk menambah kelipan, seolah-olah api unggun sedang menyala di atas pentas.

Adalah penting untuk anda memahami kepentingan konteks semasa mementaskan adegan. Cahaya malap yang sama yang menakutkan dalam konteks berbeza boleh menghasilkan pencahayaan yang cukup bagus dan mesra.

Latihan ini patut dilakukan untuk diri sendiri dan untuk menunjukkan kepada orang lain. Apabila sekumpulan orang memerhatikan kesan pertama (dan sangat meyakinkan) yang dicapai dengan cahaya malap, hampir tidak ada seorang pun yang boleh mencadangkan bahawa cahaya yang sama boleh menghasilkan kesan yang selesa dan optimis tanpa mengubah fokus, hanya menambah warna. Kadang-kadang patut meminta "pelakon" anda untuk membuat satu isyarat - untuk memanaskan tangan mereka di atas api khayalan. Ini membuktikan sekali lagi kepentingan konteks.

Latihan 23

1. Pilih bahagian kecil tempat kejadian dan letakkan beberapa objek biasa di dalamnya - meja dan kerusi, timbunan buku, cawan kopi, penyangkut, dsb.

2.Pilih satu atau lebih pasangan mood yang disenaraikan di bawah

3. Cipta dua adegan di mana objek berada dalam dua keadaan kontras:

Seram/Fantasi

Kebebasan/Kesimpulan

baik buruk

Perang/Perdamaian

Laju perlahan

Panas sejuk

Besar kecil

Bagaimanakah imej yang indah dicipta di televisyen, pawagam atau teater? Adakah anda fikir ini adalah merit hanya jurusolek? Awak salah. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang kesatuan kreatif yang luar biasa, yang mencipta semua keindahan yang tidak dapat dijelaskan ini. Kami akan bercakap tentang kerjasama pakar seperti jurusolek dan pereka lampu.

Mari kita mulakan dengan fakta bahawa tidak seorang pun pelakon, penyampai atau wira yang akan naik ke atas pentas atau dalam bingkai tanpa solek profesional. Benar, di pawagam, teater dan di TV, solek ini akan berbeza dengan ketara. Perbezaan ini akan disebabkan oleh aspek teknikal. Itulah sebabnya jurusolek dan pereka pencahayaan (yang kursusnya sering berlangsung selari antara satu sama lain) akan melaksanakan tugas yang berbeza.

Wajah artis teater yang menyamar itu harus jelas kelihatan walaupun dari barisan terakhir. Tetapi pada masa yang sama, penonton di barisan hadapan masih tidak membezakan butiran kecil. Oleh itu, solekan boleh menjadi lebih cerah dan digunakan dengan sapuan yang lebih kasar. Jurusolek hanya wajib menyerlahkan mata, bibir, hidung, tulang pipi dengan lebih kuat. Pereka pencahayaan (biasanya belajar di jabatan pementasan universiti teater) semasa persembahan memastikan setiap artis dan setiap pemandangan yang penting pada masa ini diterangi dengan baik. Cahaya mesti mengiringi segala gerak geri para pelakon, hidup seperti proses lakonan itu sendiri.

Di televisyen, keadaan agak berbeza. Terdapat lebih banyak statik di sini, yang bermaksud bahawa cahaya akan berbeza, dan peranannya akan berbeza. Penyampai TV "bekerja" dengan muka mereka, kadangkala selama beberapa jam berturut-turut, semasa penggambaran sedang dijalankan. Dan semua ini di bawah lampu sorot yang berkuasa. Sudah tentu, tidak setiap solek melepasi ujian sedemikian. Oleh itu, jurusolek sentiasa berada di set. Serta pereka lampu (pakar sedemikian dilatih di sekolah televisyen), yang tugasnya termasuk mengawal operasi pelbagai peranti pencahayaan. Dan sememangnya terdapat banyak daripada mereka. Banjir, lukisan, lampu sorot tidak bergerak semasa penggambaran, tetapi watak dalam bingkai - sangat! Pada masa yang sama, keharmonian dan keindahan gambar tidak boleh dilanggar, malah kecacatan kecil pada wajah tidak boleh dilihat oleh penonton. Kulit wajah yang segar dan semula jadi - mengenai mereka yang jurusolek dan pereka pencahayaan "dibakar". Sekolah Televisyen Ostankino Olga Spirkina kini sedang menyediakan artis solekan televisyen profesional. Sebagai sebahagian daripada kursus ini, pelajar mempelajari disiplin seperti jurukamera. Semasa kelas inilah jurusolek masa depan diberitahu betapa pentingnya sentiasa berinteraksi dengan krew filem. Khususnya, dengan jurukamera dan pereka lampu. Lagipun, jaminan gambar televisyen yang cantik adalah kesatuan kreatif pakar teknikal yang berkesan yang bekerja di belakang tabir.