Ciri-ciri utama realisme Perancis zaman Balzac. Realisme dalam kesusasteraan Perancis

Kesusasteraan Perancis pada tahun 1830-an mencerminkan ciri-ciri baru pembangunan sosial dan budaya negara yang terbentuk di dalamnya selepas Revolusi Julai. Arah utama dalam kesusasteraan Perancis semakin menjadi realisme kritikal. Pada tahun 1830-1840an. semua karya penting O. Balzac, F. Stendhal, P. Mérimée muncul. Pada peringkat ini, penulis realis disatukan oleh pemahaman umum seni, yang dikurangkan kepada objektif memaparkan proses yang berlaku dalam masyarakat. Untuk semua perbezaan individu mereka, mereka dicirikan oleh sikap kritis terhadap masyarakat borjuasi. Pada peringkat awal perkembangan kreatif artis, mereka hubungan rapat dengan estetika romantisme, (sering dipanggil "romantisisme sisa" ("Biara Parma" oleh Stendhal, "Kulit Shagreen" oleh Balzac, "Carmen" oleh Merimee).

Karya teori memainkan peranan penting dalam pembentukan estetika realisme kritis Stendhal (1783-1842). Dalam era Pemulihan, pertikaian sengit berlaku antara golongan romantik dan klasik. Dia mengambil bahagian secara aktif di dalamnya, menerbitkan dua risalah di bawah tajuk yang sama - "Racine dan Shakespeare" (1823, 1825), di mana dia menggariskan pandangannya tentang kesusasteraan, yang, pada pendapatnya, merupakan ungkapan minat semasa. masyarakat, dan norma estetika harus berubah seiring dengan perkembangan sejarah masyarakat. Bagi Stendhal, klasikisme epigone, yang disokong secara rasmi oleh kerajaan dan dikenakan oleh Akademi Sains Perancis, adalah seni yang telah kehilangan semua hubungan dengan kehidupan negara. Tugas artis sejati dalam "memberi karya sastera kepada orang ramai yang, memandangkan keadaan adat dan kepercayaan sekarang, boleh memberi mereka keseronokan yang paling besar." Seni sedemikian Stendhal, belum mengetahui istilah "realisme", yang dipanggil "romantikisme". Dia percaya bahawa meniru guru abad sebelumnya adalah berbohong kepada orang sezaman. Mendekati romantisme dalam penolakannya terhadap klasikisme dan penghormatan kepada Shakespeare, Stendhal, pada masa yang sama, memahami istilah "romantikisme" sebagai sesuatu yang lain daripada mereka. Baginya, klasikisme dan romantisme adalah dua prinsip kreatif yang wujud sepanjang sejarah seni. "Pada dasarnya, semua penulis hebat pada satu masa adalah romantis. Dan klasik adalah mereka yang, satu abad selepas kematian mereka, meniru mereka, bukannya membuka mata dan meniru alam semula jadi." Prinsip asal dan tujuan tertinggi seni baru ialah "kebenaran, kebenaran pahit." Artis mesti menjadi peneroka kehidupan, dan kesusasteraan - "cermin yang anda gunakan untuk berjalan di sepanjang jalan yang tinggi. Sekarang ia mencerminkan kebiruan langit, kemudian lopak dan bonggol kotor." Malah, Stendhal menggelar trend baru muncul realisme kritikal Perancis sebagai "romantik".

Dalam karya seni Stendhal, buat kali pertama dalam kesusasteraan abad ke-19. diisytiharkan pendekatan baru kepada seseorang. Novel-novel "Red and Black", "Lucien Levey", "Parma Cloister" penuh dengan analisis psikologi yang mendalam dengan monolog dalaman dan refleksi tentang masalah moral. Masalah baru timbul dalam kemahiran psikologi Stendhal - masalah alam bawah sedar. Kerja beliau ialah dan percubaan pertama pada generalisasi artistik watak kebangsaan ("Tawarikh Itali", "Parma Cloister").

Puncak realisme kritikal yang diiktiraf secara umum di Perancis ialah kreativiti sokongan Balzac (1799-1850). Peringkat awal karyanya (1820-1828) berlalu di bawah tanda kedekatan dengan sekolah romantis "tergila-gila", dan pada masa yang sama, beberapa karyanya mencerminkan pengalaman "novel gothic" dengan cara yang pelik. Karya penting pertama penulis - novel "Shuana" (1829), di mana keunikan romantis watak-watak dan perkembangan dramatik tindakan digabungkan dengan objektiviti sepenuhnya penggambaran, kemudiannya dimasukkan oleh pengarang dalam " Adegan Kehidupan Tentera".

Tempoh kedua kreativiti Balzac (1829-1850) ditandai dengan pembentukan dan perkembangan kaedah realistik penulis. Pada masa ini, beliau mencipta karya penting seperti "Gobsek", "Shagreen Leather", "Eugene Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" dan banyak lagi. Genre yang dominan dalam karyanya ialah novel sosio-psikologi dengan jumlah yang agak kecil. Pada masa ini, puisi novel-novel ini mengalami perubahan yang ketara, di mana novel sosio-psikologi, novel-biografi, lakaran lakaran dan banyak lagi digabungkan menjadi satu keseluruhan yang organik. Elemen yang paling penting dalam sistem artis ialah aplikasi yang konsisten prinsip menaip realistik.

Tempoh ketiga bermula pada pertengahan 1830-an, apabila Balzac membayangkan idea kitaran untuk masa depan "The Human Comedy". Dalam kenangan untuk sejarah penciptaan kitaran 1842, pengarang mendahului jilid pertama karya terkumpul, yang mula diterbitkan di bawah tajuk umum "The Human Comedy," kata pengantar yang menjadi manifesto realistik penulis. kaedah. Di dalamnya, Balzac mendedahkan tugas besarnya: "Karya saya mempunyai geografinya sendiri, serta salasilahnya, keluarga, lokasi, latar, watak dan fakta; ia juga mempunyai lambangnya sendiri, bangsawan dan borjuasinya, tukang dan petani. , ahli politik dan dandies, tenteranya - dalam satu perkataan, seluruh dunia "".

Kitaran monumental ini, yang telah memperoleh struktur lengkapnya - sebagai sejenis selari dan pada masa yang sama penentangan terhadap "Komedi Ilahi" Dante dari sudut pemahaman moden (realistik) tentang realiti, termasuk yang terbaik daripada yang telah ditulis dan semua karya baru. Berusaha untuk menggabungkan dalam "The Human Comedy" pencapaian sains moden dengan pandangan mistik E. Swedenborg, untuk meneroka semua peringkat kehidupan rakyat daripada kehidupan seharian kepada falsafah dan agama, Balzac menunjukkan skala pemikiran artistik yang mengagumkan.

Salah seorang pengasas realisme Perancis dan Eropah, dia menganggap "The Human Comedy" sebagai sekeping tunggal berdasarkan prinsip penaip realistik yang dibangunkan olehnya, menetapkan sendiri tugas agung untuk mencipta analog sosio-psikologi dan artistik Perancis kontemporari. Membahagikan Komedi Manusia kepada tiga bahagian yang tidak sama, penulis mencipta sejenis piramid, yang asasnya adalah penerangan langsung masyarakat - "etudes tentang akhlak". Di atas tahap ini adalah beberapa "kajian falsafah", dan bahagian atas piramid itu terdiri daripada "analitik lakaran". Memanggil novel, novel dan cerpennya yang termasuk dalam kitaran "lakaran", penulis realis menganggap karyanya sebagai penyelidikan. "Kajian tentang Akhlak" terdiri daripada enam kumpulan "adegan" - adegan kehidupan peribadi, wilayah, Paris, politik, ketenteraan dan luar bandar. Balzac menganggap dirinya sebagai "setiausaha masyarakat Perancis" yang menggambarkan "sejarah moden". Bukan sahaja topik yang sangat sukar, tetapi juga kaedah pelaksanaannya memberikan sumbangan besar kepada pembentukan sistem artistik baru, yang mana Balzac dianggap sebagai "bapa realisme".

Imej pemakan riba Gobsek - "penguasa kehidupan" dalam novel dengan nama yang sama (1842) menjadi nama rumah bagi orang yang bakhil, mempersonifikasikan kekuatan yang berlaku dalam masyarakat dan lebih tinggi daripada Harpagon dari komedi Moliere "The Miser" (" Adegan Kehidupan Persendirian").

Karya pertama di mana Balzac secara konsisten menjelmakan ciri-ciri realisme kritikal sebagai sistem estetik integral ialah novel Eugene Grandet (1833). Dalam watak-watak yang disimpulkan di dalamnya, prinsip pembentukan keperibadian di bawah pengaruh keadaan direalisasikan. Pengarang bertindak sebagai ahli psikologi yang cemerlang, memperkaya analisis psikologi dengan teknik dan prinsip seni realistik.

Untuk Scenes of Parisian Life, novel Father Goriot (1834) sangat menunjukkan, yang menjadi kunci dalam kitaran "kajian tentang moral": di dalamnya terdapat kira-kira tiga puluh watak karya terdahulu dan seterusnya "bersatu" , yang merupakan sebab penciptaan struktur novel yang benar-benar baharu: berbilang pusat dan polifonik. Tanpa memilih satu protagonis, penulis membuat imej utama novel itu, seolah-olah berbeza dengan imej Notre Dame dalam novel Hugo, rumah tumpangan Paris moden Madame Boquet - model Balzac Perancis moden.

Salah satu pusat di sepanjang garis menurun terbentuk di sekeliling imej Bapa Goriot, yang kisah hidupnya menyerupai nasib Raja Lear Shakespeare. Satu lagi garisan menaik dikaitkan dengan imej Eugene Rastignac, yang berasal dari keluarga bangsawan wilayah yang mulia tetapi miskin, yang datang ke Paris untuk menceburi bidang kerjaya. Dengan imej Rastignac, yang merupakan watak aktif dalam karya lain The Human Comedy, penulis meletakkan tema nasib seorang lelaki muda dalam masyarakat, yang relevan untuk kesusasteraan Perancis dan Eropah, dan kemudian nama watak itu. menjadi nama terkenal bagi golongan baru yang mencapai kejayaan. Berdasarkan prinsip "keterbukaan" kitaran, "aliran" watak dari novel ke novel, pengarang menggambarkan aliran kehidupan, pergerakan dalam pembangunan, yang mencipta ilusi lengkap tentang keaslian apa yang berlaku dan membentuk integriti gambaran kehidupan Perancis. Balzac menemui cara komposisi untuk menghubungkan wira bukan sahaja pada akhir, tetapi sepanjang keseluruhan novel dan karya seterusnya, mengekalkannya kepolisian.

Dalam novel "The Human Comedy" pelbagai aspek bakat besar Balzac, termasuk kekayaan perbendaharaan kata yang belum pernah terjadi sebelumnya, telah dimanifestasikan. Pemikiran analitikal yang berwawasan, keinginan untuk mensistematisasikan pemerhatian terhadap kehidupan sekeliling, untuk menyatakan undang-undangnya secara sejarah dan sosial melalui penafsiran watak-watak telah terkandung dalam kitaran abadi - seluruh dunia yang dibina berdasarkan kajian saintifik dan estetik yang serius terhadap masyarakat, pemerhatian rapat dan mensintesis kerja pemikiran, yang menerangkan banyak sisi dan pada masa yang sama panorama tunggal. Karya Balzac adalah titik tertinggi dari kemungkinan serba boleh realisme sebagai kaedah artistik.

Kekalahan revolusi 1848, di mana cerdik pandai kreatif meletakkan banyak harapan, sebahagian besarnya menentukan sifat perkembangan proses sastera di Perancis. Suasana keabadian keputusasaan yang tragis membawa kepada penyebaran teori "seni tulen". Dalam kesusasteraan Perancis, kumpulan puitis yang dipanggil Parnassus (1866) telah dibentuk. Wakil-wakil kumpulan ini (G. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville dan lain-lain) menentang kecenderungan sosial romantisme dan realisme, lebih suka ketidakpedulian pemerhatian "saintifik", apolitisme "seni tulen." Pesimisme, berundur ke masa lalu, deskriptif, keghairahan untuk penamat teliti arca, imej yang tidak tenang, yang berubah menjadi akhir dengan sendirinya dengan keindahan luaran dan eufoni ayat, adalah ciri karya penyair Parnassian. Percanggahan era itu dicerminkan dengan caranya sendiri dalam kesedihan tragis puisi penyair terbesar pada tahun 1850-1860-an. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - koleksi "Flowers of Evil" (1857) dan "Fragments" (1866).

Kaedah dan gaya sebagai hala tuju seni yang paling penting naturalisme (fr. naturalisme dari lat. semula jadi - alam semula jadi) terbentuk pada sepertiga terakhir abad ke-19. dalam kesusasteraan Eropah dan Amerika Syarikat. Asas falsafah naturalisme ialah positivisme. Prasyarat sastera untuk naturalisme adalah karya Gustave Flaubert, teori seni "objektif", "tidak peribadi", serta aktiviti realis "ikhlas" (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Naturalis menetapkan diri mereka tugas yang mulia: dari ciptaan hebat romantik, yang pada pertengahan abad ke-19. semakin banyak meninggalkan realiti ke alam mimpi, untuk menukar wajah seni kepada kebenaran, kepada fakta sebenar. Karya O. Balzac menjadi model untuk naturalis. Wakil-wakil aliran ini beralih terutamanya kepada kehidupan lapisan masyarakat yang lebih rendah, mereka adalah wujud dalam demokrasi tulen. Mereka memperluaskan skop apa yang digambarkan dalam kesusasteraan, tidak ada topik tabu untuk mereka: jika yang hodoh digambarkan dengan pasti, ia memperoleh untuk naturalis makna nilai estetika tulen.

Naturalisme dicirikan oleh pemahaman positivis tentang kepastian. Penulis mesti seorang pemerhati dan penguji objektif. Dia hanya boleh menulis tentang apa yang telah dipelajari. Oleh itu imej hanya "secebis realiti" dihasilkan semula daripada ketepatan fotografi, bukannya imej biasa (sebagai kesatuan individu dan umum); penolakan penggambaran personaliti heroik sebagai "atipikal" dalam pengertian naturalistik; penggantian plot ("fiksyen") dengan penerangan dan analisis; secara estetik kedudukan neutral pengarang berhubung dengan yang digambarkan (baginya tidak ada yang cantik atau hodoh); analisis masyarakat atas dasar determinisme yang ketat, yang menafikan kehendak bebas; menunjukkan dunia secara statik, sebagai gabungan butiran; penulis tidak berusaha untuk meramal masa depan.

Naturalisme dipengaruhi oleh kaedah lain, berkait rapat dengan impresionisme dan realisme.

Sejak tahun 1870-an. di kepala naturalis bangkit Emile Zola (1840-1902), yang dalam karya teorinya mengembangkan prinsip asas naturalisme, dan karya seninya menggabungkan ciri naturalisme dan realisme kritikal. Dan sintesis ini memberi kesan yang kuat kepada pembaca, terima kasih kepada naturalisme, pada mulanya ditolak oleh mereka, kemudian diiktiraf: nama Zola telah menjadi hampir sinonim dengan istilah "naturalisme". Teori estetik dan pengalaman artistiknya menarik penulis kontemporari muda yang membentuk teras sekolah naturalistik (A. Seard, L. Ennik, O. Mirbo, C. Huysmans, P. Alexis dan lain-lain). Peringkat paling penting dalam aktiviti kreatif bersama mereka ialah koleksi cerita "Malam Medan" (1880).

Karya E. Zola merupakan peringkat terpenting dalam sejarah kesusasteraan Perancis dan dunia abad ke-19. Warisannya agak luas: selain daripada karya awalnya, ia adalah kitaran dua puluh jilid "Rougon-Maccara", sejarah semula jadi dan sosial satu keluarga dalam era Empayar Kedua, trilogi "Tiga Bandar", sebuah yang belum selesai. kitaran novel "The Four Gospels", beberapa drama, sejumlah besar artikel yang didedikasikan untuk kesusasteraan dan seni.

Teori-teori I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, dan C. Letourneau mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan pandangan dan pembentukan kaedah kreatif Zola. Itulah sebabnya naturalisme Zola bukan sahaja estetika dan penciptaan artistik: ia adalah pandangan dunia, kajian saintifik dan falsafah tentang dunia dan manusia. Dengan mencipta teori novel eksperimen, Beliau memotivasikan keserupaan kaedah artistik dengan kaedah saintifik dengan cara berikut: "Penulis novel adalah pemerhati dan penguji. Sebagai pemerhati, dia menggambarkan fakta semasa dia memerhatikannya, menetapkan titik permulaan, mencari asas yang kukuh pada yang mana watak-wataknya akan bertindak dan peristiwa terungkap. dia menjadi penguji dan menjalankan eksperimen - iaitu, menggerakkan watak-watak dalam rangka kerja ini atau itu, menunjukkan bahawa urutan peristiwa di dalamnya akan betul-betul logik daripada fenomena yang dikaji memerlukan ... Matlamat akhir adalah kognisi manusia, kognisi saintifik dia sebagai individu dan sebagai ahli masyarakat."

Dipengaruhi oleh idea-idea baru, penulis mencipta novel naturalistik pertamanya "Teresa Raken" (1867) dan "Madeleine Ferrat" (1868). Kisah keluarga menjadi asas kepada penulis untuk analisis psikologi manusia yang kompleks dan mendalam, dipertimbangkan dari sudut saintifik dan estetik. Zola ingin membuktikan bahawa psikologi manusia bukanlah "kehidupan jiwa" yang berasingan, tetapi jumlah pelbagai faktor yang berinteraksi: sifat keturunan, persekitaran, tindak balas fisiologi, naluri dan nafsu. Untuk menunjukkan kompleks interaksi, Zola, bukannya istilah biasa "watak", mencadangkan istilah "perangai". Memfokuskan pada teori I. Teng, beliau menerangkan secara terperinci "bangsa", "persekitaran" dan "momen", memberikan contoh cemerlang "psikologi fisiologi". Zola membangunkan sistem estetik yang langsing dan difikirkan dengan baik, yang hampir tidak berubah sehingga akhir hayatnya. Ia berdasarkan - determinisme, mereka. syarat dunia dalaman seseorang oleh kecenderungan keturunan, persekitaran dan keadaan.

Pada tahun 1868, Zola mencipta satu siri novel, yang tujuannya adalah untuk mengkaji isu-isu keturunan dan alam sekitar menggunakan contoh satu keluarga, untuk mengkaji keseluruhan Empayar Kedua dari rampasan kuasa hingga kini, untuk menjelmakan masyarakat moden bajingan dan pahlawan dalam jenis ("Rougon-Maccara",

1871 -1893). Rancangan berskala besar Zola hanya dilihat dalam konteks keseluruhan kitaran, walaupun setiap dua puluh novel adalah lengkap dan agak bebas. Tetapi Zola mencapai kejayaan sastera dengan menerbitkan novel The Trap (1877), yang dimasukkan dalam kitaran ini. Novel pertama siri "The Career of the Rugons" (1877) mendedahkan arah keseluruhan naratif, kedua-dua aspek sosial dan fisiologinya. Ia adalah novel tentang penubuhan rejim Empayar Kedua, yang Zola panggil "zaman kegilaan dan rasa malu yang luar biasa", dan mengenai akar keluarga Rugon dan Maccar. Rampasan kuasa Napoleon III digambarkan secara tidak langsung dalam novel, dan peristiwa dalam Plassan wilayah yang lengai dan jauh dari politik ditunjukkan sebagai pertempuran sengit antara kepentingan bercita-cita tinggi dan mementingkan diri tuan kehidupan tempatan dan rakyat biasa. Perjuangan ini tidak berbeza dengan apa yang berlaku di seluruh Perancis, dan Plassan adalah model sosial negara.

Novel "The Career of the Rugons" adalah sumber yang kuat bagi keseluruhan kitaran: sejarah kemunculan keluarga Rugon dan Makkar dengan gabungan kualiti keturunan, yang kemudiannya akan memberikan pelbagai pilihan yang mengagumkan dalam keturunan. Nenek moyang klan itu, Adelaide Fook, anak perempuan tukang kebun Plassan, dari masa mudanya yang dibezakan oleh kesakitan, perangai dan tindakan yang aneh, akan mewariskan kepada keturunannya kelemahan dan ketidakstabilan sistem saraf. Jika dalam beberapa keturunan ini membawa kepada kemerosotan keperibadian, kematian moralnya, maka pada orang lain ia berubah menjadi kecenderungan untuk memuliakan, perasaan tinggi dan berusaha untuk cita-cita. Perkahwinan Adelaide dengan buruh ladang Rougon, yang memiliki kepraktisan penting, kestabilan mental dan keinginan untuk mencapai kedudukan yang berkekalan, memberikan generasi seterusnya permulaan yang sihat. Selepas kematiannya, cinta pertama dan satu-satunya Adelaide untuk seorang pemabuk dan penyeludup gelandangan Maccar muncul dalam hidup Adelaide. Daripadanya, keturunan akan mewarisi mabuk, suka berubah, mementingkan diri sendiri, tidak mahu melakukan sesuatu yang serius. Keturunan Pierre Rougon, satu-satunya anak lelaki Adelaide yang sah, adalah ahli perniagaan yang berjaya, dan Maccara adalah pecandu alkohol, penjenayah, orang gila, serta orang kreatif ... Tetapi kedua-duanya disatukan oleh satu perkara: mereka adalah kanak-kanak era dan mereka mempunyai keinginan untuk meningkat pada apa-apa kos.

Seluruh kitaran dan setiap kumpulan novel diserap dengan sistem leitmotif, adegan simbolik dan butiran, khususnya, kumpulan pertama novel - "Booty", "The Belly of Paris", "Yang Mulia Eugene Rougon" - bersatu dengan idea harta rampasan yang dikongsi oleh pemenang, dan yang kedua - " Perangkap "," Nana "," Scum "," Germinal "," Kreativiti "," Wang "dan beberapa yang lain - mencirikan tempoh ketika Empayar Kedua nampaknya yang paling stabil, megah dan berjaya, tetapi di sebalik penampilan ini terdapat maksiat yang mencolok, kemiskinan, kematian perasaan terbaik, runtuhnya harapan. Novel "Trap" adalah sejenis teras kumpulan ini, dan motif utamanya ialah malapetaka yang semakin hampir.

Zola sangat mencintai Paris dan dia boleh dipanggil watak utama "Rougon-Makarov", menghubungkan kitaran bersama-sama: aksi tiga belas novel berlaku di ibu kota Perancis, di mana pembaca disajikan dengan rupa yang berbeza bandar yang hebat.

Beberapa novel Zola mencerminkan sisi lain dari pandangan dunianya - panteisme, bahawa "nafas alam semesta", di mana segala-galanya saling berkaitan dalam aliran kehidupan yang luas ("Bumi", "perbuatan Abbot Mouret"). Seperti kebanyakan orang sezamannya, penulis tidak menganggap manusia sebagai matlamat utama alam semesta: dia adalah sebahagian daripada alam semula jadi seperti mana-mana objek hidup atau tidak bernyawa. Ini adalah sejenis penentuan yang membawa maut dan pandangan yang jelas tentang matlamat hidup manusia - untuk memenuhi tujuannya, dengan itu menyumbang kepada proses umum pembangunan.

Novel terakhir, kedua puluh kitaran - "Doktor Pascal" (1893) adalah rumusan hasil akhir, pertama sekali, penjelasan tentang masalah keturunan berhubung dengan keluarga Rougon-Maccar. Kutukan keluarga itu tidak jatuh pada saintis lama Pascal: hanya obsesi dan emosi yang menjadikannya berkaitan dengan Rougons lain. Dia, sebagai seorang doktor, mendedahkan teori keturunan dan menerangkan secara terperinci undang-undangnya menggunakan contoh keluarganya, dengan itu memberi pembaca peluang untuk merangkumi ketiga-tiga generasi Rugons dan Maccars, untuk memahami perubahan nasib setiap individu dan untuk mencipta salasilah keluarga klan.

Zola melakukan banyak untuk pembangunan teater moden. Artikel dan esei, dramatisasi novelnya, dipentaskan di pentas Teater Percuma terkemuka dan di banyak pentas dunia, membentuk hala tuju khas dalam pergerakan penulis drama Eropah untuk "drama baharu" (G. Ibsen, B. Shaw , G. Hauptmann, dsb.).

Tanpa karya Zola, yang menggabungkan seluruh palet gaya (dari romantisisme kepada simbolisme) berdasarkan estetika naturalisme yang dikembangkan olehnya, adalah mustahil untuk membayangkan sama ada pergerakan prosa Perancis dari ke-19 hingga ke-20 dan ke-21. berabad-abad, atau pembentukan puisi novel sosial moden.

Penulis terbesar kesusasteraan Perancis pada separuh kedua abad ke-19. adalah Gustave Flaubert (1821 -1880), walaupun keraguan mendalam dan pesimisme tragis terhadap pandangan dunianya. Menegaskan prinsip seni impersonal dan impasif, program estetiknya hampir dengan teori "seni untuk seni" dan sebahagiannya dengan teori Zola naturalis. Walau bagaimanapun, bakat kuat artis itu membenarkannya, walaupun contoh klasik "cara objektif" bercerita, untuk mencipta karya novel "Madame Bovary" (1856), "Salammbo" (1862), "Pendidikan Senses" (1869) .

Kami kini memasuki lembaran baru dalam kesusasteraan abad kesembilan belas, realisme Perancis abad kesembilan belas. Ke arah realisme Perancis, yang memulakan aktivitinya di suatu tempat di ambang tahun 1830-an. Ia mengenai Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Ini adalah galaksi istimewa realis Perancis - tiga penulis ini: Balzac, Stendhal, Mérimée. Mereka sama sekali tidak menghabiskan sejarah realisme dalam kesusasteraan Perancis. Mereka baru sahaja memulakan sastera ini. Tetapi mereka adalah fenomena yang istimewa. Saya akan memanggil mereka itu: realis hebat era romantis. Fikirkan tentang definisi ini. Seluruh era, sehingga tahun tiga puluhan dan bahkan hingga empat puluhan, kebanyakannya tergolong dalam romantisme. Tetapi dengan latar belakang romantisme, terdapat penulis dengan orientasi yang sama sekali berbeza, orientasi realistik. Masih terdapat pertikaian di Perancis. Ahli sejarah Perancis sering menganggap Stendhal, Balzac, dan Mérimée sebagai romantik. Bagi mereka, ini adalah romantik jenis istimewa. Dan mereka sendiri ... Contohnya, Stendhal. Stendhal menganggap dirinya seorang yang romantik. Dia menulis esei untuk mempertahankan romantisme. Tetapi satu cara atau yang lain, ketiga-tiga yang saya namakan ini - Balzac, Stendhal, dan Merimee - adalah realis dengan watak yang sangat istimewa. Ia memberitahu dalam setiap cara bahawa mereka adalah cetusan idea era romantis. Bukan romantik, mereka masih cetusan idea zaman romantik. Realisme mereka sangat istimewa, berbeza dengan realisme separuh kedua abad ke-19. Pada separuh kedua abad ke-19, kita berhadapan dengan budaya realisme yang lebih tulen. Bersih, bebas daripada kekotoran dan bahan tambahan. Kami melihat sesuatu yang serupa dalam kesusasteraan Rusia. Jelas kepada semua orang apa perbezaan antara realisme Gogol dan Tolstoy. Dan perbezaan utama ialah Gogol juga seorang realis era romantis. Seorang realis yang muncul dengan latar belakang era romantis, dalam budayanya. Pada masa Tolstoy, romantisme layu, meninggalkan tempat kejadian. Realisme Gogol dan Balzac sama-sama dipelihara oleh budaya romantisme. Dan selalunya sangat sukar untuk melukis beberapa jenis garis pemisah.

Jangan fikir romantisisme wujud di Perancis, kemudian ia meninggalkan pentas dan sesuatu yang lain datang. Ia adalah seperti ini: terdapat romantisme, dan pada suatu ketika realis datang ke pentas. Dan mereka tidak membunuh romantisme. Romantikisme masih dimainkan di atas pentas, walaupun Balzac, Stendhal, dan Mérimée wujud.

Jadi, orang pertama yang akan saya bincangkan ialah Balzac. Penulis Perancis yang hebat Honore de Balzac. 1799-1850 - tarikh hidupnya. Dia adalah penulis terhebat, mungkin penulis paling penting yang pernah dipromosikan oleh Perancis. Salah satu tokoh utama dalam kesusasteraan abad XIX, seorang penulis yang meninggalkan jejak luar biasa dalam kesusasteraan abad XIX, seorang penulis kesuburan yang hebat. Dia meninggalkan seluruh gerombolan novel di belakangnya. Seorang pekerja kesusasteraan yang hebat, seorang yang bekerja tanpa jemu dalam manuskrip dan bukti. Seorang pekerja malam yang menghabiskan sepanjang malam berturut-turut untuk menaip bukunya. Dan produktiviti yang sangat besar dan tidak pernah didengari ini - ia seperti membunuhnya, kerja malam ini pada helaian tipografi. Hidupnya singkat. Dia bekerja dengan sepenuh kekuatannya.

Secara umum, dia mempunyai cara sedemikian: dia tidak menyelesaikan manuskrip. Dan kemasan sebenar dia sudah mula di dapur, dalam susun atur. Yang, dengan cara ini, adalah mustahil dalam keadaan moden, kerana kini terdapat cara yang berbeza untuk merekrut. Dan kemudian, dengan menaip manual, ia mungkin.

Jadi, karya manuskrip ini, diselangi dengan kopi hitam. Malam kopi hitam. Apabila dia meninggal dunia, rakannya Théophile Gaultier menulis dalam obituari yang indah: Balzac meninggal dunia, dibunuh oleh begitu banyak cawan kopi yang dia minum pada waktu malam.

Tetapi apa yang luar biasa, dia bukan sahaja seorang penulis. Dia adalah seorang lelaki yang mempunyai kehidupan yang sangat sengit. Dia bersemangat tentang politik, perjuangan politik, kehidupan sosial. Banyak mengembara. Dia bertunang, walaupun selalu tidak berjaya, tetapi dengan penuh semangat dia terlibat dalam urusan komersial. Cuba menjadi penerbit. Pada suatu ketika dia mula membangunkan lombong perak di Syracuse. Pengumpul. Dia telah mengumpulkan koleksi lukisan yang sangat baik. Dan seterusnya dan seterusnya. Seorang lelaki yang mempunyai kehidupan yang sangat luas dan pelik. Jika tidak kerana keadaan ini, dia tidak akan mendapat khasiat untuk novelnya yang paling luas.

Dia seorang lelaki yang mempunyai latar belakang yang paling merendah diri. Datuknya seorang pembajak yang sederhana. Ayah saya sudah menceroboh rakyat, dia seorang pegawai.

Balzac - ini adalah salah satu kelemahannya - jatuh cinta dengan golongan bangsawan. Dia mungkin akan menukar banyak bakatnya untuk latar belakang yang baik. Datuk itu hanyalah Balsa, nama keluarga petani semata-mata. Bapa sudah mula menggelar dirinya Balzac. "Ak" adalah pengakhiran yang mulia. Dan Honoré dengan sewenang-wenangnya menambah partikel "de" pada nama keluarganya. Jadi dari Bals, dua generasi kemudian bertukar de Balzac.

Balzac adalah seorang inovator besar dalam kesusasteraan. Ini adalah orang yang menemui wilayah baru dalam kesusasteraan yang tidak pernah benar-benar diusahakan oleh sesiapa pun sebelum dia. Dalam bidang apakah inovasi beliau di atas segalanya? Balzac mencipta tema baharu. Sudah tentu, segala-galanya di dunia mempunyai pendahulunya. Namun begitu, Balzac mencipta tema baharu sepenuhnya. Dengan keluasan dan keberanian yang sedemikian, bidang tematiknya tidak pernah diproses oleh sesiapa pun sebelum ini.

Apakah topik baharu ini? Bagaimana untuk mentakrifkannya, hampir tidak pernah didengar dalam kesusasteraan pada skala sedemikian? Saya akan katakan ini: Tema baharu Balzac ialah amalan material masyarakat moden. Pada skala domestik yang sederhana, amalan material sentiasa memasuki kesusasteraan. Tetapi hakikatnya ialah amalan material Balzac dipersembahkan pada skala yang sangat besar. Dan luar biasa pelbagai. Inilah dunia pengeluaran: industri, pertanian, perdagangan (atau, seperti yang mereka lebih suka katakan di bawah Balzac, perdagangan); semua jenis pemerolehan; penciptaan kapitalisme; sejarah bagaimana orang membuat wang; sejarah kekayaan, sejarah spekulasi wang; pejabat notari di mana transaksi dibuat; semua jenis kerjaya moden, perjuangan untuk hidup, perjuangan untuk kewujudan, perjuangan untuk kejayaan, untuk kejayaan material, di atas segalanya. Inilah kandungan novel Balzac.

Saya mengatakan bahawa sedikit sebanyak semua tema ini telah dibangunkan dalam kesusasteraan sebelum ini, tetapi tidak pernah pada skala Balzac. Seluruh Perancis, sezaman dengannya, mencipta nilai material - semua Perancis Balzac ini menulis semula dalam novelnya. Ditambah juga kehidupan politik, pentadbiran. Dia berusaha untuk ensiklopedia dalam novelnya. Dan apabila dia menyedari bahawa beberapa cabang kehidupan moden masih belum dicerminkan olehnya, dia segera bergegas mengisi ruang yang kosong. Mahkamah. Mahkamah belum lagi dalam novelnya - dia sedang menulis novel tentang mahkamah. Tidak ada tentera - novel tentang tentera. Tidak semua wilayah diterangkan - wilayah yang hilang dimasukkan dalam novel. Dan lain-lain.

Lama kelamaan, dia mula memperkenalkan semua novelnya ke dalam satu epik dan memberikannya nama "The Human Comedy". Bukan nama yang tidak sengaja. "Komedi Manusia" sepatutnya merangkumi seluruh kehidupan Perancis, bermula (dan ini sangat penting baginya) dari manifestasi paling rendah: pertanian, industri, perdagangan - dan naik lebih tinggi dan lebih tinggi ...

Balzac telah muncul dalam kesusasteraan, seperti semua orang generasi ini, sejak tahun 1820-an. Masa kegemilangan sebenar - pada tahun tiga puluhan, seperti orang romantis, seperti Victor Hugo. Mereka berjalan beriringan. Satu-satunya bezanya ialah Victor Hugo banyak mengatasi Balzac. Seolah-olah semua yang saya katakan tentang Balzac memisahkan dia daripada romantisme. Nah, apakah yang diminati golongan romantik tentang industri, sebelum berdagang? Ramai daripada mereka meremehkan barang-barang ini. Sukar untuk membayangkan seorang romantis yang saraf utamanya adalah perdagangan, oleh itu, di mana pedagang, penjual, ejen firma akan menjadi watak utama. Dan dengan semua itu, Balzac, dengan caranya sendiri, semakin dekat dengan romantik. Dia sememangnya wujud dalam idea romantis bahawa seni wujud sebagai realiti melawan kuasa. Sebagai kekuatan yang bersaing dengan realiti. Romantik melihat seni sebagai persaingan dengan kehidupan. Lebih-lebih lagi, mereka percaya bahawa seni lebih kuat daripada kehidupan: seni menang dalam pertandingan ini. Seni menghilangkan segala-galanya dari kehidupan, menurut romantik. Dalam hal ini, novel romantik Amerika yang luar biasa Edgar Poe adalah penting. Ini kedengaran agak pelik: Romantikisme Amerika. Sesiapa yang tidak sesuai dengan romantik, ini adalah Amerika. Walau bagaimanapun, terdapat sebuah sekolah romantik di Amerika dan terdapat seorang romantik yang hebat seperti Edgar Poe. Dia mempunyai cerpen "Potret Bujur". Ini adalah kisah bagaimana seorang artis muda mula melukis isteri mudanya, yang dia cintai. Dia mula membuat potret bujur dirinya. Dan potret itu berjaya. Tetapi inilah yang berlaku: semakin jauh potret itu maju, semakin jelas bahawa wanita yang dengannya potret itu dilukis semakin layu dan layu. Dan apabila potret itu siap, isteri artis itu meninggal dunia. Potret itu menghidupkan semula, dan wanita yang hidup itu mati. Seni menakluki kehidupan, mengambil semua kekuatan dari kehidupan; semua kekuatannya diserap. Dan membatalkan kehidupan, menjadikannya tidak perlu.

Balzac mempunyai idea untuk bersaing dengan kehidupan. Di sini dia menulis epiknya, The Human Comedy. Dia menulisnya untuk membatalkan realiti. Seluruh Perancis akan pergi ke novelnya. Terdapat jenaka yang diketahui tentang Balzac, jenaka yang sangat bercirikan. Anak saudaranya datang kepadanya dari wilayah. Dia, seperti biasa, sangat sibuk, tetapi dia keluar bersamanya ke taman untuk berjalan-jalan. Dia menulis pada masa itu kepada "Eugene Grande". Dia memberitahunya, gadis ini, tentang beberapa pakcik, makcik ... Dia mendengarnya dengan sangat tidak sabar. Kemudian dia berkata: cukup, mari kita kembali kepada realiti. Dan dia memberitahunya plot "Eugenia Grande". Ini dipanggil kembali kepada realiti.

Sekarang persoalannya ialah: mengapa semua topik besar amalan material moden ini diterima pakai dalam kesusasteraan oleh Balzac? Mengapa ia tidak dalam kesusasteraan sebelum Balzac?

Anda lihat, terdapat pandangan naif sedemikian, yang kritikan kami, malangnya, masih berpegang pada: seolah-olah semua yang wujud boleh dan harus diwakili dalam seni. Semuanya boleh menjadi tema seni dan semua seni. Mereka cuba menggambarkan mesyuarat jawatankuasa tempatan dalam balet. Jawatankuasa tempatan adalah fenomena yang dihormati - mengapa balet tidak boleh menggambarkan mesyuarat jawatankuasa tempatan? Tema politik yang serius dikembangkan dalam teater boneka. Mereka kehilangan semua kesungguhan. Agar fenomena kehidupan ini atau itu memasuki seni, syarat-syarat tertentu diperlukan. Ini tidak dilakukan secara langsung. Bagaimanakah dijelaskan mengapa Gogol mula menggambarkan pegawai? Nah, ada pegawai, dan Gogol mula menggambarkan mereka. Tetapi sebelum Gogol ada pegawai. Ini bermakna kewujudan fakta semata-mata tidak bermakna fakta ini boleh menjadi topik sastera.

Saya masih ingat satu ketika saya datang ke Kesatuan Penulis. Dan terdapat pengumuman besar: Kesatuan Pekerja Kaunter mengumumkan pertandingan untuk permainan terbaik dari kehidupan pekerja kaunter. Pada pendapat saya, adalah mustahil untuk menulis drama yang baik tentang kehidupan pekerja kaunter. Dan mereka fikir: kami wujud, oleh itu, anda boleh menulis drama tentang kami. Saya wujud, oleh itu, seni boleh dibuat daripada saya. Dan ini sama sekali tidak benar. Saya fikir Balzac dengan tema barunya boleh muncul pada masa ini, hanya pada tahun 1820-an dan 1830-an, dalam era pengembangan kapitalisme di Perancis. Dalam era pasca revolusi. Seorang penulis seperti Balzac tidak dapat difikirkan pada abad kelapan belas. Walaupun pertanian, perindustrian, perdagangan, dan lain-lain wujud pada abad ke-18. Notari dan pedagang wujud, dan jika ia dipaparkan dalam kesusasteraan, ia biasanya di bawah tanda komik. Dan dalam Balzac mereka dipaparkan dalam erti kata yang paling serius. Ambil Moliere. Apabila Moliere menggambarkan seorang pedagang, seorang notari adalah watak komedi. Dan Balzac tidak mempunyai sebarang komedi. Walaupun, atas sebab-sebab istimewa, dia memanggil keseluruhan epiknya "The Human Comedy".

Jadi, saya bertanya mengapa sfera ini, sfera amalan material yang besar ini, mengapa ia menjadi hak milik sastera dalam era tertentu ini? Dan jawapannya adalah ini. Sudah tentu, keseluruhannya adalah dalam pergolakan itu, dalam pergolakan sosial itu dan dalam pergolakan individu yang dihasilkan oleh revolusi. Revolusi telah menghilangkan semua jenis belenggu, semua jenis asuhan paksaan, semua jenis peraturan daripada amalan material masyarakat. Ini adalah kandungan utama Revolusi Perancis: perjuangan menentang semua kuasa yang menyekat perkembangan amalan material, menghalangnya.

Sesungguhnya, bayangkan bagaimana Perancis hidup sebelum revolusi. Semuanya di bawah pengawasan negara. Semuanya dikawal oleh negara. Pihak industrialis tidak mempunyai hak bebas. Pedagang yang menghasilkan kain itu telah ditetapkan oleh negara tentang jenis kain yang harus dihasilkannya. Terdapat seluruh tentera pengawas, pengawal negeri, yang memastikan bahawa syarat-syarat ini dipenuhi. Pengusaha industri hanya boleh menghasilkan apa yang disediakan oleh kerajaan. Dalam jumlah yang disediakan oleh negeri. Katakan anda tidak boleh membangunkan pengeluaran tanpa henti. Sebelum revolusi, anda telah diarahkan bahawa perusahaan anda harus wujud pada skala yang ditetapkan dengan ketat. Berapa banyak helai kain yang boleh anda buang di pasaran semuanya telah ditetapkan. Perkara yang sama berlaku untuk perdagangan. Perdagangan dikawal selia.

Nah, bagaimana dengan pertanian? Pertanian adalah hamba.

Revolusi membatalkan semua ini. Dia memberi kebebasan sepenuhnya kepada industri dan perdagangan. Dia membebaskan para petani dari perhambaan. Dengan kata lain, Revolusi Perancis memperkenalkan semangat kebebasan dan inisiatif ke dalam amalan material masyarakat. Dan oleh itu amalan material semuanya dimainkan dengan kehidupan. Dia memperoleh kemerdekaan, keperibadian dan oleh itu dapat menjadi milik seni. Amalan material Balzac disemai dengan semangat tenaga yang berkuasa dan kebebasan peribadi. Orang ramai kelihatan di sini di sebalik amalan material. Personaliti. Personaliti bebas mengarahkannya. Dan di kawasan ini, yang kelihatan seperti prosa tanpa harapan, kini muncul sejenis puisi.

Hanya yang keluar dari bidang prosa, dari bidang prosaisme, di mana makna puitis muncul, boleh masuk ke dalam sastera dan seni. Beberapa fenomena menjadi hak milik seni kerana ia wujud dengan kandungan puisi.

Dan personaliti itu sendiri, wira amalan material ini selepas revolusi telah banyak berubah. Pedagang, industrialis - selepas revolusi mereka adalah orang yang sama sekali berbeza. Amalan baru, amalan bebas memerlukan inisiatif. Pertama sekali, inisiatif. Amalan material percuma memerlukan bakat daripada wiranya. Anda perlu menjadi bukan sahaja seorang industrialis, tetapi seorang industrialis yang berbakat.

Dan anda lihat - wira Balzac ini, pembuat berjuta-juta ini, sebagai contoh, Grande lama - lagipun, ini adalah personaliti berbakat. Grande tidak membangkitkan simpati untuk dirinya sendiri, tetapi ini adalah orang yang besar. Ini adalah bakat, kecerdasan. Dia adalah ahli strategi dan taktik sebenar dalam penanaman anggurnya. Ya, watak, bakat, kecerdasan - itulah yang diperlukan daripada orang baru ini dalam semua bidang.

Tetapi orang yang tidak mempunyai bakat dalam industri, perdagangan - mereka mati di Balzac.

Ingat novel Balzac Kisah Kehebatan dan Kejatuhan Cesar Biroto? Mengapa Cesar Biroto tidak dapat berdiri, tidak dapat menghadapi kehidupan? Tapi sebab dia biasa-biasa je. Dan kesederhanaan di Balzac binasa.

Dan pembiaya Balzac? Gobsek. Ini adalah orang yang sangat berbakat. Saya tidak bercakap tentang sifat-sifatnya yang lain. Ini adalah orang yang berbakat, ini adalah minda yang luar biasa, bukan?

Mereka cuba membandingkan Gobsek dan Plyushkin. Ini sangat memberi pengajaran. Kami di Rusia tidak mempunyai asas untuk ini. Plyushkin - Gobsek jenis apakah ini? Tiada bakat, tiada fikiran, tiada kehendak. Ini adalah angka patologi.

Old Goriot tidaklah biasa-biasa seperti Biroto. Namun begitu, Goriot lama sudah rosak. Dia mempunyai beberapa hadiah komersial, tetapi ia tidak mencukupi. Grande, lelaki tua Grande, adalah personaliti yang hebat. Anda tidak akan mengatakan bahawa lelaki tua Grande adalah kesat, prosaik. Walaupun dia hanya sibuk dengan perhitungannya. Si kikir ini, jiwa yang tidak berperasaan ini - lagipun, dia tidak prosaik. Saya akan berkata tentang dia seperti ini: ini adalah perompak besar ... Bukankah begitu? Dia menyaingi Byron's Corsair dalam beberapa cara. Ya, dia seorang corsair. Corsair khas gudang dengan tong wain. Corsair pada peniaga. Ini adalah orang yang sangat besar. Seperti yang lain ... Balzac mempunyai ramai hero seperti itu ...

Amalan material yang dibebaskan oleh masyarakat borjuasi pasca revolusioner bercakap dalam diri mereka. Dia membuat orang-orang ini. Dia memberi mereka skala, memberi mereka hadiah, kadang-kadang genius. Beberapa pembiaya atau usahawan Balzac adalah jenius.

Sekarang yang kedua. Apakah yang telah mengubah revolusi borjuasi? Amalan material masyarakat, ya. Anda lihat, orang bekerja untuk diri mereka sendiri. Pengilang, peniaga - mereka bekerja bukan untuk bayaran kerajaan, tetapi untuk diri mereka sendiri, yang memberi mereka tenaga. Tetapi mereka juga bekerja untuk masyarakat. Untuk beberapa nilai sosial tertentu. Mereka bekerja dengan ufuk sosial yang besar dalam fikiran.

Petani itu mengusahakan ladang anggur untuk tuannya - ini berlaku sebelum revolusi. Pihak industri memenuhi perintah negara. Kini semua ini telah hilang. Mereka bekerja untuk pasaran yang tidak menentu. Masyarakat. Bukan individu, tetapi masyarakat. Jadi inilah, pertama sekali, kandungan "The Human Comedy" adalah dalam unsur amalan material yang dibebaskan. Ingat, kami sentiasa bercakap dengan anda bahawa romantik memuliakan elemen kehidupan secara umum, tenaga kehidupan secara umum, seperti yang dilakukan Victor Hugo. Balzac berbeza daripada romantik kerana novelnya juga dipenuhi dengan unsur dan tenaga, tetapi unsur dan tenaga ini menerima kandungan tertentu. Elemen ini ialah aliran benda-benda material yang wujud dalam keusahawanan, pertukaran, dalam transaksi komersial, dan sebagainya, dan sebagainya.

Lebih-lebih lagi, Balzac membuat seseorang merasakan bahawa elemen amalan material ini adalah elemen yang paling penting. Oleh itu, tidak ada komik di sini.

Berikut adalah perbandingan. Moliere mempunyai pendahulu kepada Gobseck. Terdapat Harpagon. Tetapi Harpagon adalah tokoh komik yang lucu. Dan jika anda menembak semua yang lucu, anda akan mendapat Gobsek. Dia mungkin menjijikkan, tetapi tidak lucu.

Moliere hidup di kedalaman masyarakat lain, dan mencari wang ini mungkin kelihatan kepadanya satu latihan komik. Balzac tidak. Balzac memahami bahawa membuat wang adalah tulang belakang. Bagaimana ia boleh menjadi lucu?

Baik. Tetapi persoalannya, mengapa keseluruhan epik itu dipanggil "The Human Comedy"? Semuanya serius, semuanya penting. Namun, ia adalah komedi. Pada akhirnya, ia adalah komedi. Pada akhirnya semua.

Balzac memahami percanggahan besar masyarakat moden. Ya, semua borjuasi ini, yang digambarkannya, semua industrialis, pembiaya, peniaga dan sebagainya - saya katakan - mereka bekerja untuk masyarakat. Tetapi percanggahan adalah bahawa ia bukan kuasa sosial yang berfungsi untuk masyarakat, tetapi individu individu. Tetapi amalan material ini tidak disosialisasikan sendiri, ia adalah anarkis, individu. Dan ini adalah antitesis yang hebat, kontras hebat yang ditangkap oleh Balzac. Balzac, seperti Victor Hugo, tahu cara melihat antitesis. Hanya dia melihat mereka lebih realistik daripada ciri Victor Hugo. Victor Hugo tidak memahami antitesis asas masyarakat moden sebagai romantis. Dan Balzac merampas. Dan percanggahan pertama dan terbesar ialah kerja masyarakat bukanlah kuasa sosial. Individu yang bertaburan bekerja untuk masyarakat. Amalan material berada di tangan individu yang bertaburan. Dan individu-individu yang berbeza ini dipaksa untuk melancarkan perjuangan sengit antara satu sama lain. Adalah diketahui umum bahawa dalam masyarakat borjuasi fenomena umum adalah persaingan. Perjuangan kompetitif ini, dengan segala akibatnya, Balzac digambarkan dengan sempurna. Pertarungan kompetitif. Hubungan buruk antara beberapa pesaing dan yang lain. Perjuangan adalah untuk pemusnahan, untuk penindasan. Setiap borjuasi, setiap pengamal material dipaksa untuk berusaha untuk monopoli untuk dirinya sendiri, untuk menindas musuh. Masyarakat ini sangat baik ditangkap dalam satu surat dari Belinsky kepada Botkin. Surat ini bertarikh 2-6 Disember 1847: "Torgash adalah makhluk secara semula jadi kesat, sampah, rendah, hina, kerana dia melayani Plutus, dan tuhan ini lebih cemburu terhadap semua tuhan lain dan lebih daripada mereka mempunyai hak untuk mengatakan : siapa yang bukan untuk saya, yang menentang saya. Dia menuntut untuk dirinya seorang lelaki dari segala-galanya, tanpa pembahagian, dan kemudian dia dengan murah hati memberi ganjaran kepadanya; dia melemparkan penganut sambilan ke dalam muflis, dan kemudian ke dalam penjara, dan akhirnya ke dalam kemiskinan. Pedagang adalah makhluk yang tujuan hidupnya adalah keuntungan, adalah mustahil untuk menetapkan had ke atas keuntungan ini. Dia seperti air laut: ia tidak memuaskan dahaga, tetapi hanya lebih menjengkelkan dia. Peniaga tidak boleh mempunyai kepentingan yang bukan kepunyaan poketnya. Baginya, wang bukanlah cara, tetapi tujuan, dan orang juga adalah tujuan; Dia tidak mempunyai kasih dan belas kasihan kepada mereka, dia lebih ganas daripada binatang, lebih tidak dapat dikalahkan daripada kematian.<...>Ini bukan potret seorang peniaga sama sekali, tetapi seorang peniaga yang jenius." Ia boleh dilihat bahawa Belinsky telah membaca Balzac pada masa itu. Balzaclah yang mencadangkan kepadanya bahawa saudagar itu boleh menjadi seorang jenius, Napoleon. Ini adalah penemuan Balzac.

Jadi, apakah yang perlu ditonjolkan dalam surat ini? Ia mengatakan bahawa mengejar wang dalam masyarakat moden tidak dan tidak boleh mempunyai langkah-langkah. Dalam masyarakat pra-borjuasi lama, seseorang boleh menetapkan had untuk dirinya sendiri. Dan dalam masyarakat di mana Balzac hidup, ukur - apa-apa ukuran - hilang. Jika anda hanya memperoleh rumah dengan taman, maka anda boleh yakin bahawa dalam beberapa bulan rumah dan taman anda akan dijual di bawah tukul. Seseorang harus berusaha untuk mengembangkan modalnya. Ini bukan lagi soal kerakusan peribadinya. Di Moliere's, Harpagon sukakan wang. Dan ini adalah kelemahan peribadinya. penyakit. Dan Gobsek tidak boleh tidak memuja wang. Dia mesti berusaha untuk mengembangkan kekayaannya yang tidak berkesudahan ini.

Ini adalah permainan, inilah dialektik yang Balzac sentiasa menghasilkan semula di hadapan anda. Revolusi membebaskan hubungan material, amalan material. Dia mula dengan membuat seseorang bebas. Dan ia membawa kepada fakta bahawa minat material, amalan material, mengejar wang memakan seseorang hingga akhir. Orang-orang ini, yang dibebaskan oleh revolusi, mengubah perjalanan sesuatu menjadi hamba amalan material, menjadi tawanannya, sama ada mereka suka atau tidak. Dan inilah kandungan sebenar komedi Balzac.

Benda, material, wang, kepentingan harta memakan orang. Kehidupan sebenar dalam masyarakat ini bukan milik orang, tetapi benda. Ternyata benda mati mempunyai jiwa, nafsu, kehendak, dan seseorang berubah menjadi sesuatu.

Ingat Grande lama, jutawan besar yang diperhambakan oleh berjuta-jutanya? Ingat kedekutnya yang dahsyat? Seorang anak saudara tiba dari Paris. Dia melayannya dengan kuah hampir gagak. Ingat bagaimana dia membesarkan anak perempuannya?

Yang mati - benda, modal, wang menjadi tuan dalam hidup, dan yang hidup mati. Inilah yang terdiri daripada komedi manusia yang dahsyat yang digambarkan oleh Balzac.

cerpen balzac gobsec

Apakah kesan perkembangan realisme dalam karya Balzac?

) Seseorang, objek utama cerita atau novel yang realistik, tidak lagi menjadi orang yang berasingan yang terpisah daripada masyarakat dan kelas. Seluruh fabrik sosial disiasat, yang sifatnya berbilang tak terhingga, di mana setiap watak adalah zarahnya. Jadi, dalam novel "Father Goriot" di latar depan - rumah tumpangan Puan Voke. Cat kuning, bau busuk dan nyonya rumah sendiri dengan kasut seliparnya dan senyuman manis meringkaskan kesan rumah tumpangan itu. Dan terdapat persamaan dalam status sosial semua penduduknya, yang, bagaimanapun, tidak menghalang pemilihan yang tajam bagi setiap penduduknya: Vautrin yang sinis, Rastignac yang bercita-cita tinggi, Bianchon pekerja yang mulia, Kuiz yang pemalu, yang baik hati. dan bapa Goriot yang sibuk. Dalam "The Human Comedy" Balzac terdapat lebih daripada dua ribu watak yang disiasat yang sangat penting dan banyak pihak.

Aktiviti kreatif Balzac sangat sukar. Belajar untuk meresap ke dalam minda dan hati orang-orang yang rapat dan asing dengannya dari pelbagai kelas masyarakat, umur dan profesion yang berbeza. Balzac dalam cerpen "Facino Canet" bercakap tentang bagaimana dia mempelajari perkara ini. Dia mengintip wajah-wajah yang tidak dikenali, menangkap perbualan orang lain, dia mengajar dirinya untuk hidup dengan perasaan dan fikiran orang lain, merasakan pakaian lusuh di bahunya, kasut bocor di kakinya, dia hidup dalam persekitaran kemiskinan yang aneh. , atau kemewahan, atau pendapatan purata. Dia sendiri kini menjadi seorang yang suka bergelumang, kini seorang yang membazir, kini seorang pencari kebenaran baharu yang sangat ghairah, kini seorang pengembara yang terbiar.

Ia adalah dengan penembusan ke dalam watak orang lain dan adat istiadat yang realisme bermula.

• 1) Bukan sahaja seseorang, bukan sahaja hubungan orang - sejarah masyarakat kontemporari yang menarik Balzac Kaedahnya adalah pengetahuan umum melalui khusus. Melalui papa Goriot, dia belajar bagaimana orang menjadi kaya dan hancur dalam masyarakat borjuasi, melalui Tayfer - bagaimana jenayah menjadi langkah pertama ke arah mencipta kekayaan yang besar untuk seorang jurubank masa depan, melalui Gobsek - bagaimana keghairahan untuk mengumpul wang menekan semua makhluk hidup dalam borjuasi era ini, dalam Vautrin dia melihat ekspresi melampau dari sinis falsafah itu, yang, seperti penyakit, mempengaruhi lapisan masyarakat yang berbeza.
• 2) Balzac ialah salah seorang pencipta dan klasik realisme kritikal. Sia-sia sahaja perkataan "kritikal" kadangkala disamakan dengan perkataan negatif dan dipercayai konsep ini hanya merangkumi satu sikap negatif terhadap realiti yang digambarkan. Konsep "kritikal" dan "menuduh" dikenal pasti. Kritikal bermaksud menganalisis, menyelidik, menilai. "Kritik" - carian dan penilaian mengenai merit dan kekurangan ... ".

) Untuk menghasilkan semula sejarah dan falsafah masyarakat kontemporari, Balzac tidak boleh mengehadkan dirinya kepada satu novel atau satu siri novel bebas yang berasingan. Ia adalah perlu untuk mencipta sesuatu yang penting dan pada masa yang sama menghadap ke arah yang berbeza. Komedi Manusia ialah siri novel yang dikaitkan dengan satu rancangan yang hebat. Dalam kes yang agak jarang berlaku, satu novel adalah kesinambungan novel yang lain. Jadi, dalam "Gobsek" - nasib lanjut keluarga Count de Resto, ditunjukkan dalam novel "Father Goriot". Hubungan antara "Ilusi yang Hilang" dan "Kemegahan dan kemiskinan pelacur" adalah lebih konsisten. Tetapi kebanyakan novel mempunyai plot lengkap mereka sendiri, idea lengkap mereka sendiri, walaupun watak-watak, baik primer dan sekunder, sentiasa bergerak dari novel ke novel.

) Pendahulu Balzac mengajar untuk memahami jiwa manusia yang kesepian dan menderita. Balzac menemui sesuatu yang baharu: keutuhan, kebergantungan antara masyarakat manusia. Antagonisme merobek masyarakat ini. Dengan betapa hinanya Marquis d'Espard akan menolak penyair muda itu apabila dia mengetahui bahawa dia adalah anak kepada ahli farmasi Angoulême! Perjuangan kelas akan menjadi asas The Peasants. Dan setiap wataknya adalah sebahagian daripada gambaran besar itu, kedua-duanya tidak harmoni dan integral dari segi dialek, yang sentiasa ada di hadapan pengarangnya. Oleh itu, dalam "The Human Comedy" pengarang sama sekali berbeza daripada novel romantik. Balzac menggelar dirinya sebagai setiausaha. Masyarakat menggunakan penanya dan melaluinya menceritakan tentang dirinya. Di sinilah novelis mendekati saintis. Perkara utama bukanlah ungkapan sesuatu yang peribadi, tetapi pemahaman yang betul tentang subjek yang dipelajari, pendedahan undang-undang yang mengawalnya.

) Kekonkretan dan kepelbagaian bahasa dalam karya Balzac dikaitkan dengan jenis perincian baharu, apabila warna rumah, rupa kerusi lama, keriut pintu, bau acuan menjadi isyarat tepu sosial yang bermakna. Ini adalah jejak kehidupan manusia, menceritakan tentangnya, menyatakan maknanya.

Imej rupa luaran sesuatu menjadi ungkapan keadaan fikiran orang yang stabil atau berubah-ubah. Dan ternyata bukan sahaja seseorang, cara hidupnya mempengaruhi dunia material, bawahannya, tetapi, sebaliknya, sejenis kuasa dunia perkara yang mampu memanaskan dan memperhambakan jiwa manusia tercermin. Dan pembaca novel Balzac hidup dalam bidang objek yang menyatakan makna cara hidup borjuasi, yang menindas keperibadian manusia.

6) Balzac memahami dan menetapkan undang-undang kehidupan sosial, undang-undang watak manusia, akhirnya roh manusia, dilanggar oleh keadaan dunia proprietari dan berusaha untuk kebebasan. Ia adalah kemanusiaan Balzac, keupayaan untuk menembusi ke dalam struktur dalaman orang, muda dan tua, miskin dan kaya, lelaki dan wanita, itulah yang membentuk kekayaan sebenar "Lawak Manusia".

Oleh itu, pembaca karya multi-komponen ini, yang sudah berada dalam fabrik linguistiknya, harus merasakan skop pemikiran pengarang yang paling kuat, yang diperkenalkan di mana-mana dan berbilang jilid. Jika kita mengetahui zaman kita dengan sempurna, kita akan lebih mengenali diri kita sendiri, "kata Balzac dalam novel falsafah dan politik" Z. Marx. "Melalui pemahaman seluruh masyarakat, pemahaman yang lengkap tentang diri sendiri dan mana-mana orang lain dicapai. Dan sebaliknya, melalui pemahaman ramai orang, seseorang boleh mencapai pemahaman rakyat. hanya visual bergambar, tetapi juga menembusi secara falsafah.

Honore de Balzac mula menulis novel untuk mendapatkan wang. Dan dengan cepat dia mengejutkan dunia dengan kematangan mutlak gayanya. "Chouans, atau Brittany pada tahun 1799" - karya pertama Balzac, yang ditandatangani oleh nama sebenarnya, termasuk semua karya konstituen penulis, yang bermula sebagai pengarang novel komersial tentang vampir ("waris Biragska", "The Hundred Years Lelaki Tua") dan tiba-tiba memutuskan untuk mencipta percintaan yang serius. Balzac mengambil Scott dan Cooper sebagai gurunya. Scott tertarik dengan pendekatan sejarah terhadap kehidupan, tetapi dia tidak menyukai kebodohan dan skema watak. Penulis muda memutuskan untuk mengikuti jalan Scott dalam karyanya, tetapi untuk menunjukkan kepada pembaca bukan model moral dalam semangat ideal etikanya sendiri, tetapi untuk menggambarkan keghairahan, tanpanya tidak ada penciptaan yang benar-benar cemerlang. Secara umum, sikap Balzac terhadap keghairahan adalah bercanggah: "membunuh keghairahan bermakna membunuh masyarakat," katanya; dan menambah: "ghairah adalah melampau, ia adalah jahat." Iaitu, Balzac sedar sepenuhnya tentang dosa wataknya, tetapi dia tidak berfikir untuk meninggalkan analisis artistik dosa, yang sangat berminat kepadanya dan, dalam praktiknya, membentuk asas kerjanya. Dalam cara Balzac berminat dengan maksiat manusia, sudah tentu, seseorang merasakan bahagian tertentu dari pemikiran romantis yang sentiasa menjadi ciri-ciri realis yang hebat. Tetapi Balzac memahami maksiat manusia bukan sebagai jahat, tetapi sebagai produk dari zaman sejarah tertentu, segmen tertentu kewujudan negara dan masyarakat. Dunia novel Balzac mempunyai definisi yang jelas tentang dunia material. Kehidupan peribadi sangat berkait rapat dengan yang rasmi, jadi keputusan politik yang besar tidak turun dari langit, tetapi direnungkan dan dibincangkan di ruang tamu dan pejabat notari, di boudoir penyanyi, dan menghadapi hubungan peribadi dan keluarga. Masyarakat dikaji dalam novel Balzac dengan begitu terperinci sehinggakan ahli ekonomi dan sosiologi moden pun mengkaji keadaan masyarakat di sebalik novelnya. Balzac menunjukkan interaksi antara manusia yang tidak berlatarbelakangkan Tuhan, seperti juga Shakespeare, dia menunjukkan interaksi antara manusia dengan latar belakang hubungan ekonomi. Masyarakat baginya kelihatan sebagai makhluk hidup, satu-satunya organisma hidup. Makhluk ini sentiasa bergerak, berubah, seperti Proteus purba, tetapi intipatinya tetap tidak berubah: semakin kuat makan semakin lemah. Oleh itu paradoks pandangan politik Balzac: realis global tidak pernah menyembunyikan simpati dirajanya dan secara sarkastik terhadap cita-cita revolusioner. Dalam esei "Dua Pertemuan Dalam Satu Tahun" (1831), Balzac dengan tidak hormat bertindak balas terhadap revolusi pada tahun 1830 dan pencapaiannya: "Selepas pertarungan datang kemenangan, selepas kemenangan datang pembahagian; dan kemudian terdapat lebih ramai pemenang daripada mereka yang dilihat di barikade." Sikap sedemikian terhadap orang secara umum adalah ciri penulis, yang mempelajari kemanusiaan dengan cara yang sama seperti ahli biologi mengkaji dunia haiwan.

Falsafah telah menjadi salah satu minat Balzac yang paling serius sejak zaman kanak-kanak. Pada usia sekolah, dia tidak sedikit terganggu apabila, di rumah tumpangan Katolik, dia berkenalan dengan perpustakaan biara lama. Dia tidak memulakan penulisan yang serius sehinggalah dia mengkaji karya-karya ahli falsafah yang lebih kurang cemerlang pada zaman dahulu dan baru. Oleh itu, "Kajian Falsafah" (1830 - 1837) muncul, yang boleh dianggap bukan sahaja karya seni, tetapi juga karya falsafah yang agak serius. Novel "Shagreen Skin", yang hebat dan pada masa yang sama sangat realistik, tergolong dalam "Etudes Falsafah". Fiksyen sains, secara amnya, adalah ciri "Kajian Falsafah". Ia memainkan peranan mesin deus ex, iaitu, ia melaksanakan fungsi premis plot pusat. Seperti, sebagai contoh, sekeping kulit usang, yang secara tidak sengaja diberikan kepada pelajar miskin Valentin di kedai peniaga barang antik. Ditutup dengan huruf purba, sekeping kulit shagreen memenuhi semua keinginan pemiliknya, tetapi pada masa yang sama ia mengecut dan dengan itu memendekkan hayat "yang bertuah". "Shagreen Skin", seperti banyak novel lain oleh Balzac, didedikasikan untuk tema "ilusi yang hilang." Segala hajat Raphael tercapai. Dia boleh membeli segala-galanya: wanita, barang-barang berharga, persekitaran yang indah, dia tidak hanya mempunyai kehidupan semula jadi, belia semula jadi, cinta semula jadi, dan oleh itu tidak masuk akal dalam hidup. Apabila Raphael mengetahui bahawa dia telah menjadi pewaris enam juta, dan melihat bahawa kulit shagreen telah berkurangan lagi, mempercepatkan usia tua dan kematiannya, Balzac menyatakan: "Dunia ini adalah miliknya, dia boleh melakukan segala-galanya - dan tidak mahu apa-apa." Pencarian untuk berlian tiruan, yang mana Valthazar Klaas mengorbankan isteri dan anak-anaknya sendiri ("Pencarian untuk Yang Mutlak"), dan penciptaan seni ciptaan super, yang memperoleh makna keghairahan manik untuk artis Frenhofer dan terkandung dalam "kombinasi pukulan yang huru-hara," juga boleh dianggap sebagai "ilusi yang hilang". ".

Balzac berkata bahawa Uncle Toby dari novel L. Stern "Tristram Shandy" menjadi model baginya untuk membentuk watak. Pakcik Toby adalah seorang yang eksentrik, dia mempunyai "kuda" - dia tidak mahu berkahwin. Watak-watak wira Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Bapa Goriot") dibina berdasarkan prinsip "skate". Di Grande, kuda hobi seperti itu (atau mania) adalah pengumpulan wang dan barang berharga, di Gobsek - pengayaan akaun bank mereka sendiri, dengan Bapa Goriot - kebapaan, melayani anak perempuan yang menuntut lebih banyak wang.

Balzac menyifatkan cerita "Eugene Grande" sebagai tragedi borjuasi "tanpa racun, tanpa keris, tanpa pertumpahan darah, tetapi lebih kejam untuk watak daripada semua drama yang berlaku dalam keluarga terkenal Atrides." Balzac takutkan kuasa wang lebih daripada kuasa tuan-tuan feudal. Dia memandang kerajaan sebagai satu-satunya keluarga di mana raja adalah bapa, dan di mana terdapat keadaan semula jadi. Bagi pemerintahan bank, yang bermula selepas revolusi pada tahun 1830, di sini Balzac melihat ancaman serius kepada semua kehidupan di bumi, kerana dia merasakan tangan besi dan dingin kepentingan kewangan. Dan kuasa wang, yang sentiasa didedahkannya, Balzac mengenal pasti dengan kuasa syaitan dan menentangnya dengan kuasa Tuhan, haluan semula jadi. Dan di sini sukar untuk tidak bersetuju dengan Balzac. Walaupun pandangan Balzac tentang masyarakat, yang diungkapkannya dalam artikel dan helaian, tidak selalu boleh diambil serius. Lagipun, dia percaya bahawa manusia adalah sejenis fauna, dengan spesies, spesies dan subspesiesnya sendiri. Oleh itu, dia menghargai bangsawan sebagai wakil baka terbaik, yang kononnya dibawa ke asas penanaman kerohanian, yang mengabaikan faedah dan pengiraan yang tidak bernilai. Balzac dalam akhbar menyokong Bourbons yang tidak penting sebagai "kejahatan yang lebih kecil" dan mempromosikan negara elit di mana keistimewaan kelas tidak boleh dicabuli, dan hak untuk mengundi hanya terpakai kepada mereka yang mempunyai wang, kecerdasan dan bakat. Balzac juga membenarkan perhambaan, yang dia lihat di Ukraine, dan yang dia suka. Pandangan Stendhal, yang menghargai budaya bangsawan hanya pada tahap estetika, kelihatan lebih adil dalam kes ini.

Balzac tidak menerima sebarang tindakan revolusioner. Semasa revolusi pada tahun 1830, dia tidak mengganggu percutiannya di wilayah dan tidak pergi ke Paris. Dalam novel "The Peasants", menyatakan penyesalan bagi mereka yang "besar melalui kehidupan mereka yang sukar", Balzac berkata tentang kaum revolusioner: "Kami menyajakkan penjenayah, kami mengasihani para algojo, dan kami hampir mencipta berhala daripada golongan proletariat. !" Tetapi bukan kebetulan mereka berkata: Realisme Balzac ternyata lebih bijak daripada Balzac sendiri. Bijaksana ialah orang yang menilai seseorang bukan mengikut pandangan politiknya, tetapi mengikut kualiti moralnya. Dan dalam karya Balzac, terima kasih kepada percubaan pada gambaran objektif kehidupan, kita melihat republik yang jujur ​​- Michel Chretien ("Ilusi Hilang"), Nizron ("The Peasants"). Tetapi objek utama mengkaji karya Balzac bukanlah mereka, tetapi kuasa utama masa kini - borjuasi, "malaikat wang" yang sama yang memperoleh kepentingan penggerak utama kemajuan dan moral yang Balzac terdedah, terdedah secara terperinci dan tidak cerewet, seperti ahli biologi, yang menyiasat tabiat subspesies haiwan tertentu. “Dalam perdagangan, Monsieur Grandet adalah seperti harimau: dia tahu bagaimana untuk berbaring, meringkuk menjadi bola, melihat lama mangsanya, dan kemudian tergesa-gesa ke arahnya; membuka perangkap dompetnya, dia menelan takdir lain dan sekali lagi berbaring seperti ular sanca mencerna makanan; dia melakukan semua ini dengan tenang, dingin, teratur." Peningkatan modal kelihatan dalam watak Grande sebagai sesuatu seperti naluri: sebelum kematiannya, dia "dengan pergerakan yang mengerikan" meraih salib emas imam, yang membongkok ke atas lelaki yang pengsan itu. Satu lagi "kesatria wang" - Gobsek - memperoleh makna satu-satunya tuhan yang dipercayai dunia moden. Ungkapan "wang memerintah dunia" jelas direalisasikan dalam cerita "Gobsek" (1835). Seorang lelaki yang kecil, tidak mencolok, pada pandangan pertama, memegang seluruh Paris di tangannya. Gobsek menghukum dan mengampuni, dia adil dengan caranya sendiri: dia hampir membunuh diri, orang yang mengabaikan ketakwaan dan kerana ini berhutang (Countess de Resto), dan mungkin melepaskan jiwa yang murni dan sederhana yang berfungsi siang dan malam, dan mendapati dirinya berhutang bukan kerana dosanya sendiri, tetapi melalui keadaan sosial yang sukar (tukang jahit Ogonyok).

Balzac suka mengulangi: “Sejarawan itu sendiri mestilah masyarakat Perancis. Saya hanya boleh berkhidmat sebagai setiausahanya." Kata-kata ini menunjuk kepada bahan, kepada objek kajian kerja Balzac, tetapi mereka mengabaikan cara pemprosesannya, yang tidak boleh dipanggil "kesetiausahaan". Di satu pihak, Balzac bergantung pada penciptaan imej pada apa yang dilihatnya dalam kehidupan sebenar (nama hampir semua wira karyanya boleh didapati di akhbar pada masa itu), tetapi berdasarkan bahannya. kehidupan, dia menyimpulkan undang-undang tertentu, di belakangnya wujud, dan, malangnya ada masyarakat. Dia melakukan ini bukan sebagai seorang saintis, tetapi sebagai seorang artis. Oleh itu, makna sedemikian diperolehi dalam karyanya dengan kaedah typification (dari bahasa Yunani typos - imprint). Imej tipikal mempunyai reka bentuk tertentu (penampilan, watak, nasib), tetapi pada masa yang sama ia merangkumi kecenderungan tertentu yang wujud dalam masyarakat pada tempoh sejarah tertentu. Balzac mencipta rungutan biasa dengan cara yang berbeza. Dia hanya boleh ditujukan pada tipikal, seperti, sebagai contoh, dalam "Monograph on the Rentiers", tetapi dia boleh menajamkan ciri-ciri watak tertentu atau mencipta situasi yang lebih teruk, seperti, sebagai contoh, dalam cerita "Eugene Grande" dan "Gobsek" . Sebagai contoh, berikut ialah penerangan tentang penyewa biasa: “Hampir semua orang daripada baka ini bersenjatakan buluh atau kotak hangus. Seperti semua individu genus "manusia" (mamalia), ia mempunyai tujuh injap di muka dan, kemungkinan besar, memiliki sistem rangka yang lengkap. Wajahnya pucat dan selalunya berbentuk seperti bawang, ia tidak mempunyai ciri yang menjadi ciri khasnya." Tetapi perapian di rumah seorang jutawan dipenuhi dengan makanan dalam tin yang rosak - Gobseck sememangnya sifat yang tajam, tetapi ketajaman inilah yang menekankan tipikal, mendedahkan kecenderungan yang wujud dalam realiti, ungkapan muktamadnya adalah Gobseck.

pada tahun 1834 - 1836 Balzac mengeluarkan koleksi 12 jilid karya sendiri, yang dipanggil "Kajian tentang adat abad kesembilan belas." Dan pada tahun 1840-1841. mematangkan keputusan untuk menyamaratakan semua aktiviti kreatif Balzac di bawah nama "Lawak Manusia", yang sering dipanggil "lawak wang." Hubungan antara orang di Balzac ditentukan terutamanya oleh hubungan kewangan, tetapi bukan sahaja mereka menarik minat pengarang The Human Comedy, yang membahagikan karya besarnya kepada bahagian berikut: Kajian tentang Moral, Kajian Fisiologi dan Kajian Analitik. Oleh itu, seluruh Perancis muncul di hadapan kita, kita melihat panorama kehidupan yang besar, organisma hidup yang besar yang sentiasa bergerak kerana pergerakan tanpa henti organ individunya.

Perasaan pergerakan dan kesatuan yang berterusan, sifat sintetik gambar timbul kerana watak-watak yang kembali. Sebagai contoh, kita pertama kali akan bertemu Lucien Chardon dalam "Lost Illusions", dan di sana dia akan cuba untuk menakluki Paris, dan dalam "Glitter and Poverty of Courtesans" kita akan melihat Lucien Chardon, yang telah ditakluki oleh Paris dan berubah menjadi instrumen yang lemah lembut. cita-cita jahat Abbot Herrera-Vautrin (lebih satu melalui watak). Dalam novel "Father Goriot" kita bertemu buat pertama kali dengan Rastignac, seorang lelaki baik yang datang ke Paris untuk mendapatkan pendidikan. Dan Paris memberinya pendidikan - seorang lelaki yang sederhana dan jujur ​​berubah menjadi orang kaya dan ahli kabinet menteri, dia menakluki Paris, memahami undang-undangnya dan mencabarnya untuk bertanding. Rastignac mengalahkan Paris, tetapi memusnahkan dirinya sendiri. Dia sengaja membunuh seorang lelaki dari wilayah itu sendiri, yang suka bekerja di ladang anggur dan bermimpi untuk mendapatkan ijazah undang-undang untuk memperbaiki kehidupan ibu dan kakaknya. Wilayah yang naif telah bertukar menjadi ego yang tidak berjiwa, kerana jika tidak, seseorang tidak dapat bertahan di Paris. Rastignac melalui pelbagai novel "Komedi Manusia" dan memperoleh makna simbol kerjaya dan "kejayaan sosial" yang terkenal. Maxime de Trai, keluarga de Resto sentiasa muncul di halaman pelbagai karya, dan kami mendapat tanggapan bahawa tiada titik pada akhir novel individu. Kami tidak membaca koleksi karya, kami sedang melihat panorama kehidupan yang besar. "The Human Comedy" adalah contoh jelas pembangunan diri karya seni, yang tidak pernah mengurangkan kehebatan karya itu, tetapi, sebaliknya, memberikannya dengan kehebatan sesuatu yang disediakan oleh Alam. Ia adalah tepat ini berkuasa, jauh melebihi personaliti pengarang, bahawa kerja cemerlang Balzac adalah.

Keistimewaan realisme sebagai kaedah berlaku dalam tempoh tersebut apabila romantik memainkan peranan utama dalam proses sastera. Di sebelah mereka, dalam arus perdana romantisme, Mérimée, Stendhal, Balzac memulakan laluan sastera mereka. Kesemua mereka rapat dengan persatuan kreatif romantis dan terlibat secara aktif dalam perjuangan menentang golongan klasik. Ia adalah golongan klasik pada separuh pertama abad ke-19, yang ditaja oleh kerajaan monarki Bourbons, yang pada tahun-tahun ini merupakan penentang utama seni realistik yang muncul. Hampir serentak menerbitkan manifesto romantik Perancis - "Preface" untuk drama "Cromwell" oleh W. Hugo dan risalah estetik Stendhal "Racine dan Shakespeare" mempunyai orientasi kritikal yang sama, menjadi dua tamparan yang menentukan kepada kod undang-undang klasikis yang sudah lapuk. seni. Dalam dokumen sejarah dan sastera yang paling penting ini, kedua-dua Hugo dan Stendhal, menolak estetika klasikisme, menyokong pengembangan subjek penggambaran dalam seni, untuk pemansuhan subjek dan tema terlarang, untuk persembahan kehidupan dalam semua kepenuhannya dan percanggahan. Pada masa yang sama, untuk kedua-dua model tertinggi, yang harus dipandu oleh apabila mencipta seni baru, adalah tuan besar Renaissance Shakespeare (dianggap, bagaimanapun, oleh Hugo dan Stendhal dalam cara yang berbeza). Akhirnya, golongan realis pertama Perancis dan golongan romantik pada tahun 1920-an disatukan oleh satu orientasi sosio-politik yang sama, yang didedahkan bukan sahaja dalam penentangan terhadap monarki Bourbon, tetapi juga dalam persepsi kritis terhadap hubungan borjuasi yang berlaku sebelum mereka. mata.

Selepas revolusi 1830, yang merupakan tonggak penting dalam pembangunan Perancis, laluan realis dan romantik menyimpang, yang, khususnya, akan dicerminkan dalam kontroversi tahun 30-an (contohnya, ulasan kritis Balzac tentang drama Hugo " Hernani" dan artikelnya "Romantic Akathists" ). Walau bagaimanapun, selepas 1830, kenalan sekutu semalam dalam memerangi golongan klasik kekal. Berpegang teguh pada kaedah asas estetika mereka, romantik akan berjaya menerima pengalaman realis (terutamanya Balzac), menyokong mereka dalam hampir semua usaha utama. Realis juga, pada gilirannya, akan berminat untuk mengikuti kreativiti golongan romantik, memenuhi setiap kemenangan mereka dengan kepuasan yang berterusan (ini, khususnya, adalah hubungan J. Sand dan Hugo dengan Balzac).

Realis pada separuh kedua abad ke-19 akan mencela pendahulu mereka untuk "romantikisme sisa" yang terdapat dalam Merimee, sebagai contoh, dalam kultus eksotiknya (yang dipanggil novel eksotik), dalam ketagihan Stendhal untuk menggambarkan individu yang cerah dan luar biasa. keghairahan (Italian Chronicles), Balzac mempunyai keinginan untuk plot yang mencabar dan penggunaan teknik yang hebat dalam cerita falsafah ("Shagreen Skin"). Celaan ini tidak berasas, dan ini adalah salah satu ciri khusus - terdapat hubungan halus antara realisme dan romantisme, yang didedahkan, khususnya, dalam pewarisan teknik atau bahkan tema dan motif ciri seni romantis (tema hilang ilusi, motif kekecewaan).

Golongan realis yang hebat melihat tugas mereka sebagai penghasilan semula realiti sebagaimana adanya, dalam pengetahuan undang-undang dalamannya yang menentukan dialektik dan pelbagai bentuk. "Sejarawan itu sendiri sepatutnya masyarakat Perancis, saya hanya boleh menjadi setiausahanya," tulis Balzac dalam Prakata. Tetapi imej objektif bukanlah imej cermin pasif dunia ini, kerana kadangkala, seperti yang dinyatakan oleh Stendhal, "alam semula jadi menunjukkan cermin mata yang luar biasa, kontras yang luar biasa," dan mereka boleh kekal tidak dapat difahami oleh cermin tidak sedarkan diri. Mengambil pemikiran Stndahl, Balzac berhujah bahawa tugasnya bukan untuk meniru alam, tetapi untuk menyatakannya. Itulah sebabnya sikap yang paling penting - rekreasi realiti - untuk Balzac, Stendhal, Mérimée tidak mengecualikan peranti seperti alegori, fantasi, aneh, simbolisme.

Realisme separuh kedua abad ke-19, yang diwakili oleh karya Flaubert berbeza daripada realisme peringkat pertama. Terdapat rehat terakhir dengan tradisi romantis, yang telah dibacakan secara rasmi dalam Madame Bovary (1856). Dan walaupun realiti borjuasi kekal sebagai objek utama penggambaran dalam seni, skala dan prinsip penggambarannya berubah. Keperibadian cerah wira-wira novel 30-an dan 40-an digantikan oleh orang biasa, tidak banyak yang luar biasa. Dunia beraneka warna dengan keghairahan sebenar Shakespeare, pergaduhan kejam, drama menyayat hati, yang dirakamkan dalam karya Balzac The Human Comedy, Stendhal's dan Mérimée, memberi laluan kepada "dunia berwarna cendawan", peristiwa yang paling luar biasa ialah ajuvan perkahwinan.

Sebagai perbandingan dengan realisme peringkat pertama, hubungan artis dengan dunia, di mana dia memilih objek imej, juga ditandai dengan perubahan asas. Jika Balzac, Mérimée, Stendhal menunjukkan minat yang mendalam terhadap nasib dunia ini dan sentiasa, menurut Balzac, "merasakan nadi era mereka, melihat penyakitnya," maka Flaubert mengisytiharkan pemisahan asas dari realiti yang tidak boleh diterima untuknya, yang dia gambarkan dalam karyanya. Taksub dengan idea menyendiri di istana gading, penulis dirantai dengan kemodenan, menjadi penganalisis yang tegas dan hakim yang objektif. Walau bagaimanapun, untuk semua kepentingan yang paling penting yang diperolehi oleh analisis kritikal, salah satu masalah paling penting bagi pakar realisme yang hebat kekal sebagai masalah wira positif, kerana "maksiat lebih berkesan ... kebajikan, sebaliknya, menunjukkan artis sikat hanya garisan nipis yang luar biasa." Kebajikan tidak dapat dipisahkan, tetapi keburukan berlipat ganda

Akhir 1820-an dan awal 1830-an, apabila Balzac memasuki kesusasteraan, adalah tempoh berbunga terbesar romantisme dalam kesusasteraan Perancis. Novel hebat dalam kesusasteraan Eropah sebelum kedatangan Balzac mempunyai dua genre utama: novel keperibadian - seorang wira pengembaraan (Robinson Crusoe oleh D. Defoe) atau seorang wira yang mementingkan diri sendiri, kesepian (The Suffering of Young Werther oleh W. Goethe) dan novel sejarah (Waverly. Scott.)

Realisme, sebaliknya, adalah arah yang cenderung menggambarkan realiti. Dalam karyanya, Balzac meninggalkan kedua-dua novel personaliti dan novel sejarah oleh Walter Scott.

Kebangkitan realisme Perancis, bermula dengan karya Stendhal, berlaku selari dengan perkembangan selanjutnya romantisme di Perancis. Adalah penting bahawa Victor Hugo (1802-1885) dan Georges Sand (1804-1876), wakil terkenal romantisisme Perancis era Pemulihan dan Revolusi 1830, adalah orang pertama yang tampil dengan sokongan dan secara umumnya menilai secara positif realistik. carian Stendhal dan Balzac.

Secara keseluruhannya, perlu ditekankan bahawa realisme Perancis, terutamanya semasa tempoh pembentukannya, bukanlah sistem tertutup dan lengkap secara dalaman. Ia timbul sebagai peringkat semula jadi dalam perkembangan proses sastera dunia, sebagai sebahagian daripadanya, secara meluas menggunakan dan mentafsir secara kreatif penemuan artistik aliran dan aliran sastera terdahulu dan kontemporari, khususnya romantisme.

Risalah Stendhal "Racine dan Shakespeare", serta mukadimah kepada "The Human Comedy" Balzac, menggariskan prinsip asas realisme yang berkembang pesat di Perancis. Mendedahkan intipati seni realistik, Balzac menulis: "Tugas seni bukan untuk meniru alam, tetapi untuk menyatakannya." Dalam kata pengantar The Dark Cause, penulis juga mengemukakan konsep imej artistiknya sendiri ("jenis"), menekankan, pertama sekali, perbezaannya daripada mana-mana orang sebenar. Kebiasaannya, pada pendapatnya, mencerminkan ciri umum yang paling penting dalam sesuatu fenomena, dan atas sebab ini sahaja, "jenis" hanya boleh menjadi "penciptaan aktiviti kreatif artis."

sebaliknya, dia bermula dari realiti realiti sekeliling. Perbezaan penting antara realisme dan romantisme inilah yang menarik perhatian Georges Sand dalam suratnya kepada Honore de Balzac: "Anda mengambil seseorang seperti yang kelihatan di mata anda, dan saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia seperti yang saya inginkan. untuk melihat".

Oleh itu pemahaman yang berbeza oleh realis dan romantik terhadap imej pengarang dalam karya seni. Dan ini adalah keputusan artistik asas Realist Balzac.

kerja Balzac.

Honoré de Balzac (20 Mei 1799, Lawatan - 18 Ogos 1850, Paris) - Penulis Perancis. Nama sebenar - Honore Balzac, partikel "de", yang bermaksud milik keluarga bangsawan, mula digunakan sekitar tahun 1830.

Pada tahun 1829 buku pertama yang ditandatangani dengan nama Balzac telah diterbitkan: "Chouans". Pada tahun berikutnya, dia menulis tujuh buku, antaranya The Family World, Gobsek, yang menarik perhatian meluas pembaca dan kritikan. Pada tahun 1831 beliau menerbitkan novel falsafahnya Shagreen Skin dan memulakan novel A Woman of Thirty. Kedua-dua buku ini mengangkat Balzac tinggi di atas rakan-rakan sastera sezamannya.

1832 - rekod untuk kesuburan: Balzac menerbitkan sembilan karya lengkap, bab III dan IV karya agungnya: "Seorang wanita tiga puluh" dan berjaya memasuki kesusasteraan. Pembaca, pengkritik dan penerbit menerkam setiap buku baharu beliau. Jika harapannya untuk menjadi kaya masih belum tercapai (memandangkan terdapat hutang yang besar - hasil usaha komersialnya yang tidak berjaya), maka harapannya untuk menjadi terkenal, impiannya untuk menakluk Paris dan dunia dengan bakatnya, telah direalisasikan. . Kejayaan tidak memeningkan kepala Balzac, seperti yang berlaku dengan ramai anak muda sezamannya. Dia terus menjalani kehidupan bekerja yang rajin, duduk di mejanya 15-16 jam sehari; bekerja sehingga subuh, dia menerbitkan tiga, empat dan lima, enam buku setiap tahun. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Balzac menulis dengan mudah. Dia menulis semula dan menyemak banyak karyanya berkali-kali.

Dalam karya-karya yang dicipta dalam tempoh lima hingga enam tahun pertama aktiviti sastera sistematiknya (lebih tiga puluh), kawasan yang paling pelbagai dalam kehidupan Perancis kontemporari digambarkan: kawasan luar bandar, wilayah, Paris; pelbagai kumpulan sosial. Sejumlah besar fakta artistik yang terkandung dalam buku-buku ini menuntut sistematisasi mereka. Analisis artistik terpaksa memberi laluan kepada sintesis artistik. Pada tahun 1834, Balzac mencipta idea untuk mencipta karya multivolume - "gambar adat istiadat" pada zamannya, sebuah karya besar, kemudiannya bertajuk "The Human Comedy" olehnya. Menurut Balzac, "The Human Comedy" sepatutnya menjadi sejarah seni dan falsafah seni Perancis, kerana ia berkembang selepas revolusi.

Balzac mengusahakan kerja ini sepanjang hayatnya yang seterusnya, dia memasukkan sebahagian besar karya yang telah ditulis di dalamnya, terutamanya untuk tujuan ini dia mengolahnya semula. Edisi sastera besar ini dia gariskan dalam bentuk berikut:

Balzac mendedahkan ideanya dengan cara berikut: "'Kajian moral' memberikan keseluruhan realiti sosial, tanpa memintas mana-mana kedudukan kehidupan manusia, tidak satu jenis, tidak satu watak lelaki atau perempuan, tidak satu profesion, bukan satu bentuk harian tunggal, bukan satu kumpulan sosial, bukan satu wilayah Perancis, tiada zaman kanak-kanak, tiada usia tua, tiada umur matang, tiada politik, tiada undang-undang, tiada kehidupan tentera. Asasnya ialah sejarah hati manusia, sejarah hubungan sosial. Bukan fakta rekaan, tetapi apa yang berlaku di mana-mana."

Setelah membuktikan fakta, Balzac berhasrat untuk menunjukkan alasan mereka. Kajian Akhlak akan diikuti oleh Penyiasatan Falsafah. Dalam "Penyiasatan Moral" Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat dan memberikan "individu yang dicirikan", dalam "kajian falsafah" dia menilai masyarakat dan memberikan "jenis individu". Penubuhan fakta ("Kajian tentang moral") dan penjelasan alasannya ("Kajian falsafah") akan diikuti dengan peneguhan prinsip-prinsip yang mana seseorang harus menilai kehidupan. Ini akan menjadi "Penyelidikan Analitik". Maka manusia, masyarakat, manusia akan digambarkan, dinilai, dianalisis dalam karya yang akan mewakili "Seribu Satu Malam" Barat.