Teknik percetakan grafik. Ensiklopedia Sekolah

rumah / penceraian

GRAFIK BERCETAK Jika kita mendekati grafik bercetak dari sudut pandangan kaedah teknikal, maka ia terdiri daripada empat elemen teknikal utama: 1. Papan, secara amnya, permukaan di mana lukisan itu digunakan. 2. Alatan. 3. Dakwat percetakan. 4. Mencetak. Mengikut bahan papan bercetak dan kaedah pembangunannya, terdapat tiga jenis grafik bercetak utama. I. Ukiran cembung. Semua tempat yang sepatutnya keluar putih di atas kertas dikeluarkan dari permukaan papan dengan memotong atau mencungkil, dan, sebaliknya, garisan dan satah yang sepadan dengan lukisan tetap utuh - mereka membentuk pelepasan cembung di papan. Kumpulan ini termasuk ukiran pada kayu (xylography) dan pada linoleum, dan juga dikenali, sebagai pengecualian, ukiran cembung pada logam). II. Ukiran dalam. Imej digunakan pada permukaan dalam bentuk alur dalam, calar atau alur. Dakwat memasuki ceruk ini, yang, di bawah tekanan kuat mesin cetak, dipindahkan ke kertas. Tekanan mesin cetak meninggalkan lekukan pada kertas (Plattenrand) di sepanjang tepi papan, yang memisahkan reka bentuk daripada jidar. Kumpulan ini termasuk semua jenis ukiran pada logam - ukiran dengan pahat, goresan, dsb. III. Ukiran batu rata. Di sini lukisan dan latar belakang berada pada tahap yang sama. Permukaan batu dirawat dengan komposisi kimia sedemikian rupa sehingga, apabila menggulung, cat berminyak hanya dilihat oleh tempat-tempat tertentu yang menghantar imej, dan cat tidak jatuh pada seluruh permukaan, meninggalkan latar belakang daripada kertas yang tidak disentuh - begitulah teknik litografi. Sebagai tambahan kepada batu, percetakan rata juga menggunakan plat aluminium - yang dipanggil algrafi.

xylography Ukiran paling kuno - potongan kayu (xylographs) - muncul pada abad ke-6-7 di China dan kemudian di Jepun. Dan ukiran Eropah pertama mula dicetak hanya pada akhir abad ke-14 di selatan Jerman. Mereka benar-benar mudah dalam reka bentuk, tanpa hiasan, kadang-kadang dicat dengan tangan dengan cat. Ini adalah risalah dengan gambar pada adegan dari Alkitab dan sejarah gereja. Sekitar 1430, buku "blok" (potongan kayu) pertama telah dibuat, semasa penerbitan imej dan teksnya dipotong pada satu papan, dan sekitar 1461, buku pertama ditaip, digambarkan dengan potongan kayu. Sebenarnya, buku cetakan zaman Johannes Gutenberg itu sendiri adalah ukiran, kerana teks di dalamnya dibentangkan dan didarab dengan cetakan daripada klise relief. Keinginan untuk membuat imej warna dan "melukis" bukan sahaja dengan garis, tetapi juga dengan bintik, "mengukir" chiaroscuro dan memberikan nada membawa kepada penciptaan potongan kayu warna "chiaroscuro", di mana percetakan dilakukan dari beberapa papan. menggunakan warna utama spektrum warna. Ia telah dicipta dan dipatenkan oleh Ugo da Carpi Venetian (c. 1455 - c. 1523). Teknik ini, bagaimanapun, adalah susah payah, dan ia jarang digunakan - "kelahiran kedua"nya hanya berlaku pada akhir abad ke-19. Potongan kayu dicirikan oleh perbezaan dan beberapa pengasingan garisan; semakin banyak butiran, peralihan, garisan silang dalam lukisan, semakin sukar bagi pengukir dan semakin kurang ekspresif potongan kayu adalah teknik yang paling semula jadi, paling organik untuk menghias buku, untuk ilustrasi buku. Revolusi teknikal yang penting telah dibuat di pergantian abad ke-18 dan ke-19 oleh pengukir Inggeris Thomas Buick - potongan kayu muka atau nada

Durer. Apocalypse. 1498. ukiran kayu Warisan grafik Dürer adalah luas. Pada masa ini terdapat 105 ukiran tembaga yang diketahui, termasuk ukiran dan ukiran titik kering, dan 189 ukiran kayu.

Hans Holbein. "Yohanes Pembaptis dengan kapak", "St. Barbara". Ilustrasi untuk Taman Jiwa. 1522 -23 tahun

G. Dore. Ilustrasi untuk kisah dongeng Ch. Perrault Puss in Boots. 1862, ukiran akhir

Ukiran intaglio pada logam Semua pilihan cetakan intaglio digabungkan dengan logam yang sama (biasanya plat tembaga) dan proses cetakan yang sama. Mereka berbeza dalam cara mereka membuat lukisan di papan tulis. Dalam kes ini, tiga jenis utama pencetakan intaglio harus diambil kira: mekanikal (yang termasuk ukiran, titik kering, mezzotint), bahan kimia (goresan, varnis lembut, akuatin) media campuran (gaya pensel dan garisan bertitik).

Memotong ukiran pada logam Sejarah ciptaan selanjutnya dalam ukiran secara langsung bergantung pada keinginan untuk meningkatkan bilangan cetakan, membawa lukisan kepada kerumitan yang lebih besar dan menghasilkan semula butiran terkecil dengan lebih tepat. Jadi, hampir selepas pemotongan kayu - pada akhir abad ke-15. - ukiran pemotongan pada logam (papan tembaga) muncul, yang memungkinkan untuk bekerja dalam lukisan dengan lebih fleksibel, untuk mengubah lebar dan kedalaman garisan, untuk menyampaikan garis besar yang ringan dan bergerak, untuk menjadikan nada lebih tebal dengan rona yang berbeza, untuk menghasilkan semula dengan lebih tepat apa yang dimaksudkan oleh artis - sebenarnya, untuk membuat lukisan dari sebarang kerumitan. Sarjana paling penting yang bekerja dalam teknik ini ialah orang Jerman - Albrecht Dürer, Martin Schongauer dan orang Itali - Antonio Pollaiolo dan Andrea Mantegna. Abad ke-16 menghargai ukiran sebagai seni yang tinggi - sama seperti lukisan, tetapi menggunakan reka bentuk grafik dengan tipu daya teknikal dan keindahan yang unik. Jadi, tuan cemerlang abad XVI. mereka menukar ukiran daripada bahan gunaan massa kepada seni tinggi dengan bahasa mereka sendiri, tema mereka sendiri. Ini adalah ukiran Albrecht Dürer, Luke of Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Brueghel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Grin dan ramai lagi guru cemerlang.

Jarum Kering Jarum Kering ialah jarum keluli dengan hujung yang tajam. Jarum ini melukis pada logam dengan cara yang sama seperti stylus logam di atas kertas. Jarum kering tidak memotong logam, tidak menyebabkan cip, tetapi menggaru permukaan, meninggalkan ketinggian kecil, tepi (duri) di tepi. Kesan titik kering adalah berdasarkan tepat pada fakta bahawa, tidak seperti ukiran tajam, duri ini tidak dikeluarkan dengan kulir dan ia meninggalkan kesan baldu hitam dalam cetakan. drypoint membenarkan bilangan cetakan yang sangat kecil (dua belas hingga lima belas), kerana duri yang menentukan kesan utama ukiran akan segera dipadamkan. Mungkin itulah sebabnya beberapa pakar lama (dalam abad ke-17) menggunakan titik kering hanya dalam kombinasi dengan teknik lain, contohnya dengan goresan (Rembrandt menggunakan kesan lembut, tonal barbes terutamanya dengan mahir dalam goresannya). Hanya pada abad ke-19, apabila "keluar" papan tembaga memungkinkan untuk memperbaiki duri, artis mula beralih ke jarum kering dalam bentuk yang paling tulen (di kalangan tuan jarum kering kita akan menamakan Elle, G. Vereisky) .

mezzotint, atau "cara hitam", ialah sejenis gigi kacip ukiran. Teknik ukiran dalam "cara hitam" dicipta bukan oleh seorang artis, tetapi oleh seorang amatur - Ludwig von Siegen Jerman, yang tinggal di Amsterdam dan berada di bawah pengaruh kuat kontras cahaya dan teduh dalam lukisan Rembrandt. Ukiran mezzotint terawal beliau adalah dari 1643. Dalam teknik mezzotint, papan disediakan dengan alat khas "kerusi goyang" - bilah lengkung yang disemat dengan gigi nipis dan tajam (atau spatula dengan bahagian bawah bulat), supaya seluruh permukaan papan menjadi kasar atau berbutir. . Disalut dengan cat, ia memberikan cetakan hitam baldu yang tebal. Kemudian, dengan kulir tajam (pengikis), mereka mula bekerja dari gelap ke terang, secara beransur-ansur melicinkan kekasaran; di tempat yang sepatutnya terang sepenuhnya, papan digilap bersih. Oleh itu, melalui pengisaran yang lebih besar atau lebih kecil, peralihan dicapai daripada silau cahaya terang kepada bayang-bayang yang paling dalam (kadang-kadang ahli "cara hitam" menggunakan pahat, jarum, etsa untuk menekankan butiran). Cetakan mezzotint yang baik jarang berlaku kerana papan cepat haus. Sarjana Mezzotint jarang mencipta gubahan asal, menetapkan diri mereka terutamanya matlamat pembiakan. Mezzotint mencapai kejayaan terbesarnya di England pada abad ke-18 (Earlom, Green, Ward dan lain-lain), menjadi, seolah-olah, teknik grafik bahasa Inggeris kebangsaan dan mencipta reproduksi mahir potret indah Reynolds, Gainsborough dan pelukis potret terkenal Inggeris yang lain.

goresan Keinginan untuk mencapai kesan chiaroscuro yang kompleks dan corak yang lebih halus membawa kepada eksperimen dengan kesan kimia pada papan - dengan etsa, dan, akhirnya, menyumbang kepada kelahiran teknik baru - etsa, yang berkembang pesat pada abad ke-17. Ia adalah masa pengukir induk terbaik, berbeza dari segi perangai, citarasa, tugas dan sikap terhadap teknologi. Rembrandt membuat cetakan individu, mencapai kesan cahaya dan teduhan yang paling kompleks dengan mengetsa dan melorek pada kertas yang berbeza. Jacques Callot mengukir hidupnya dan mengukir seluruh alam semesta potret, adegan, jenis manusia; Claude Lorrain mengeluarkan semula semua lukisannya dalam bentuk goresan supaya ia tidak dipalsukan. Dia memanggil buku goresan yang dia kumpulkan The Book of Truth. Peter Paul Rubens juga mengatur bengkel khas di mana salinan lukisannya dibuat dalam ukiran, Anthony van Dyck mengukir keseluruhan siri potret sezamannya dengan jarum goresan. Pada masa ini, pelbagai genre diwakili dalam etsa - potret, landskap, pastoral, adegan pertempuran; imej haiwan, bunga dan buah-buahan. Pada abad XVIII, hampir semua sarjana utama mencuba tangan mereka pada etsa - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - di Perancis, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - di Itali. Siri besar lembaran ukiran muncul, disatukan oleh tema, plot, kadang-kadang ia dikumpulkan ke dalam keseluruhan buku, seperti, sebagai contoh, helaian satira oleh W. Hogarth dan miniatur genre oleh D. Chodovetsky, vedus seni bina oleh JB Piranesi atau satu siri goresan dengan akuatin oleh F. Goya.

Jacques Callot. Kilang Air. Daripada satu siri 10 landskap Itali. 1620-an Mengukir Ahli goresan pertama, bertindak lengkap dengan teknologi

Jacques Callot. Goresan dari siri "Gypsies"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt dengan rambut kusut, goresan. Rembrandt menaikkan goresan ke ketinggian yang tidak boleh dicapai, menjadikannya "cara ekspresi artistik yang berkuasa"

Parmigianino (Francesco Mazzola). pasangan cinta. Goresan, titik kering. dalam goresan beliaulah yang tidak dijangka fiksyen, gabungan lakaran dan kesempurnaan imej, dinamik strok, yang merupakan ciri penting goresan, mula kedengaran buat kali pertama.

Pelbagai etsa adalah varnis lembut yang dipanggil. Nampaknya, ia dicipta pada abad ke-17, tetapi mendapat populariti sebenar pada separuh kedua abad ke-19. Lemak bercampur dengan primer etsa biasa, yang menjadikannya lembut dan mudah ketinggalan. Papan itu ditutup dengan kertas, di mana mereka melukis dengan pensil yang keras dan tumpul. Tekanan pensel menyebabkan kekasaran kertas melekat pada varnis, dan apabila kertas itu dikupas, ia membawa keluar zarah varnis longgar. Selepas etsa, sapuan berair berair diperolehi, mengingatkan lukisan pensel.

Perkembangan teknik ukiran sebahagian besarnya disebabkan oleh keperluan untuk penerbitan buku yang berkembang pesat. Dan cinta seni, yang sentiasa menuntut pengeluaran semula lukisan terkenal yang lebih dan lebih tepat, menyumbang kepada pembangunan ukiran pembiakan. Peranan utama yang dimainkan oleh ukiran dalam masyarakat adalah setanding dengan fotografi. Ia adalah keperluan untuk pembiakan yang membawa kepada sejumlah besar penemuan teknikal dalam ukiran pada akhir abad ke-18. Beginilah rupa jenis goresan muncul - garis putus-putus (apabila peralihan nada dicipta oleh penebalan dan jarang mata yang disumbat dengan batang runcing khas - tumbukan), akuatin (iaitu, air berwarna; lukisan pada papan logam terukir dengan asid melalui asfalt atau habuk rosin yang digunakan padanya), lavis (apabila lukisan disapu dengan berus yang dibasahi asid terus ke papan, dan apabila dicetak, cat memenuhi tempat yang terukir), gaya pensel (menghasilkan semula sapuan pensel yang kasar dan berbutir. ). Nampaknya, untuk kali kedua pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, ukiran nada mezzotint, yang dicipta pada tahun 1643, ditemui. Perkembangan teknologi pembiakan yang lebih besar telah difasilitasi oleh ciptaan oleh orang Inggeris Thomas Buick pada tahun 1780-an potongan kayu akhir. Sekarang artis itu tidak bergantung pada struktur gentian kayu, seperti dahulu, ketika dia berurusan dengan potongan membujur, kini dia bekerja pada potongan silang kayu keras dan boleh mencipta komposisi yang lebih kompleks dan canggih dengan pahat.

Aquatint Jenis goresan khas ialah aquatint. Artis Perancis Jean-Baptiste Leprince (1765) dianggap sebagai penciptanya. Kesan yang dia capai dengan ciptaannya sangat mirip dengan halftones lukisan cucian dakwat. Teknik akuatin adalah salah satu yang paling sukar. Mula-mula, lakaran kontur lukisan itu terukir pada papan dengan cara biasa. Kemudian primer penjerukan digunakan semula. Dari tempat-tempat yang sepatutnya gelap dalam cetakan, tanah dibasuh dengan larutan, dan tempat-tempat ini ditaburi serbuk asfalt. Apabila dipanaskan, serbuk cair sedemikian rupa sehingga butiran individu melekat pada papan. Asid menghakis pori-pori di antara butiran, menghasilkan permukaan kasar yang memberikan tona seragam dalam cetakan. Re-etching memberikan bayang-bayang yang lebih dalam dan peralihan nada (pada masa yang sama, sudah tentu, tempat cahaya ditutup dengan varnis asid). Sebagai tambahan kepada teknik Leprince yang diterangkan di sini, terdapat cara lain untuk akuatin. dalam akuatin, peralihan nada dari cahaya ke bayang-bayang tidak berlaku dalam aliran lembut, tetapi dalam lompatan, dalam lapisan yang berasingan. Kaedah aquatint sering digunakan dalam kombinasi dengan etsa atau ukiran, dan kadang-kadang digabungkan dengan percetakan warna. Pada abad ke-18, akuatin digunakan terutamanya untuk tujuan pembiakan. Tetapi terdapat juga sarjana asli yang cemerlang yang mencapai keputusan yang luar biasa dalam akuatin. Antaranya, F. Goya harus diletakkan di tempat pertama, yang diekstrak daripada akuatin, selalunya digabungkan dengan etsa, kontras ekspresif nada gelap dan kesan bintik-bintik cahaya secara tiba-tiba, dan artis Perancis L. Debucour, yang akuatin berwarna menarik dengan kedalaman dan kelembutan ton dan nuansa warna yang halus. Selepas sedikit minat terhadap akuatin semakin berkurangan pada abad ke-19, ia mengalami kebangkitan baharu pada abad ke-20.

Seorang wanita Switzerland abad ke-16 berpotongan rendah dengan yakin memegang cawan bir, mungkin pasu bunga. Aquatint, dibuat selepas lukisan oleh Hans Holbein the Younger, disimpan di perpustakaan awam bandar Basel. Basel. 1790

Bangsawan Switzerland pada abad ke-16, bersenjatakan pedang dua tangan (aquatint, dibuat mengikut lukisan oleh Hans Holbein the Younger, disimpan di perpustakaan awam bandar Basel. Basel. 1790

Gabungan ukiran kacip dengan etsa menimbulkan dua lagi jenis ukiran mendalam pada abad ke-18. Gaya pensil agak mengingatkan varnis lembut. Dalam teknik ini, ukiran dibuat di atas tanah goresan, diproses dengan pelbagai pita pengukur dan dipanggil matuar (sejenis alu dengan gigi). Selepas etsa, garisan diperdalam dengan pemotong dan jarum kering terus di atas papan. Kesan cetakan sangat mengingatkan garis lebar pensil Itali atau sanguine. Gaya pensel, yang dimaksudkan secara eksklusif untuk tujuan pembiakan, sangat meluas di Perancis. Demarto dan Bonnet mahir menghasilkan semula lukisan Watteau dan Boucher, mencetak ukiran mereka sama ada dalam sanguine atau dalam dua ton, dan Bonnet, meniru pastel, kadang-kadang juga digunakan putih (untuk mendapatkan ton yang lebih terang daripada kertas). Garis putus-putus, atau cara bertitik, ialah teknik yang sudah diketahui pada abad ke-16 dan dipinjam daripada tukang emas: ia digunakan untuk menghiasi senjata dan perkakas logam. Garis putus-putus berkait rapat dengan gaya pensel, tetapi pada masa yang sama ia secara gaya dekat dengan mezzotint, kerana ia beroperasi dengan bintik-bintik nada dan peralihan yang luas. Teknik garis putus-putus adalah gabungan ukiran dengan goresan: kumpulan titik yang kerap, seolah-olah bergabung menjadi satu nada, ditumpangkan dengan pelbagai jarum, roda dan pita pengukur ke dalam tanah goresan dan kemudian terukir. Titik halus pada muka dan badan bogel disapu terus pada papan dengan pengukir atau jarum bertitik melengkung. Teknik bertitik amat dihargai dalam cetakan warna dari satu papan, diwarnakan dengan swab, mengulangi pewarnaan untuk setiap cetakan baharu. Teknik ini paling meluas di England pada separuh kedua abad ke-18. Ukiran bertitik hampir merupakan hasil semula secara eksklusif.

Dari sudut praktikal, ukiran logam memenuhi dua keperluan penting pada zamannya: 1. Ia menyediakan corak dan motif untuk gubahan hiasan. 2. Ia adalah teknik yang paling sesuai untuk tujuan pembiakan - lukisan, lukisan, patung, bangunan. 3. Di samping itu, tidak seperti potongan kayu, beberapa era (abad XVII-XVIII) menanam ukiran yang mendalam dalam format yang sangat besar, membingkainya dan menggunakannya untuk menghiasi dinding. 4. Akhir sekali, potongan kayu selalunya tanpa nama; ukiran pada logam dari awal lagi adalah sejarah artis; walaupun kita tidak mengetahui nama pengarang ukiran itu, ia sentiasa mempunyai tanda-tanda keperibadian tertentu. Potongan kayu dan ukiran pada logam adalah sama berbeza dari segi asalnya. - Potongan kayu dikaitkan dengan buku, dengan surat, dengan mesin cetak. - Ukiran yang mendalam, mengikut asal usulnya, tidak ada kaitan dengan percetakan atau penulisan secara umum - ia dibezakan oleh watak hiasan, ia dilahirkan di bengkel tukang emas (ia adalah ingin tahu bahawa pengukir pada tembaga dididik di bengkel tukang emas, di mana mereka menghiasi pegangan pedang, pinggan, piala yang diukir dan dikejar). Dalam pengertian ini, ukiran ukiran mempunyai akar yang sangat kuno: tukang emas kuno boleh dipanggil grafik, kerana cetakan boleh diperolehi dari setiap permukaan logam (contohnya, dari cermin Etruscan). Dan dalam ukiran kacip terbaru, dalam kecemerlangan dan kemegahannya dan pada masa yang sama ketepatan, sisa-sisa seni perhiasan telah dipelihara.

litografi "Revolusi" seterusnya berlaku pada tahun 1796, apabila Aloysius Senefelder menghasilkan litografi - cetakan rata dari batu. Teknik ini menyelamatkan artis daripada pengantaraan seorang reproduktif - kini dia sendiri boleh melukis gambar di permukaan batu dan mencetaknya tanpa menggunakan perkhidmatan pengukir-pengukir. Litografi, atau cetakan rata, dicetak pada jenis batu kapur khas, kebiruan, kelabu atau kekuningan (varieti terbaik ditemui di Bavaria dan berhampiran Novorossiysk). Teknik litografi adalah berdasarkan pemerhatian bahawa permukaan mentah batu tidak menerima bahan berlemak, dan lemak tidak membenarkan cecair melalui - dalam satu perkataan, pada tindak balas bersama lemak dan cecair (atau asid). Artis melukis di atas batu dengan pensil tebal; selepas itu, permukaan batu terukir ringan (dengan larutan gam arab dan asid nitrik). Di mana lemak telah menyentuh batu, asid tidak bertindak; di mana asid bertindak, dakwat cetakan berminyak tidak melekat pada permukaan batu. Jika, selepas mengetsa, cat digulung ke permukaan batu, ia akan diterima hanya oleh tempat-tempat yang telah disentuh oleh pensil tebal pelukis - dengan kata lain, semasa proses percetakan, lukisan artis akan sepenuhnya diterbitkan semula.

Dari suku ke-2 abad ke-19. , dengan populariti litografi yang semakin meningkat, era grafik cetakan besar-besaran bermula, dan ini dikaitkan, pertama sekali, dengan penerbitan buku. Ukiran menggambarkan majalah fesyen, majalah satira, album artis dan pengembara, buku teks dan manual. Semuanya diukir - atlas botani, buku sejarah negara, "buku kecil" dengan pemandangan bandar, landskap, koleksi puisi dan novel. Dan apabila sikap terhadap seni berubah pada abad ke-19 - artis akhirnya tidak lagi dianggap sebagai tukang, dan grafik meninggalkan peranan seorang hamba lukisan, kebangkitan semula ukiran asli, bernilai diri dalam ciri seni dan teknik pembuatan cetakan, bermula. Wakil romantisisme - E. Delacroix, T. Gericault, pelukis landskap Perancis - C. Corot, J. F. Millet dan C. F. Daubigny, impresionis - Auguste Renoir, Edgar Degas dan Pizarro memainkan peranan mereka di sini. Pada tahun 1866, sebuah masyarakat aquafortists telah diwujudkan di Paris, yang ahlinya ialah E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Mereka terlibat dalam penerbitan album etsa pengarang. Oleh itu, buat pertama kalinya, persatuan artis telah diwujudkan yang menangani masalah sebenar seni ukiran, mencari bentuk baru, menetapkan pekerjaan mereka sebagai jenis aktiviti seni yang istimewa. Pada tahun 1871, masyarakat sedemikian telah diasaskan di St. Petersburg dengan penyertaan N. Ge, I. Kramskoy dan. Shishkin.

Tambahan pula, perkembangan ukiran sudah pun selari dengan pencarian bahasa asalnya. Menjelang abad ke-20, sejarah teknik ukiran dan seni ini sendiri seolah-olah menutup kitaran: dari kesederhanaan, ukiran menjadi kerumitan, dan setelah mencapainya, ia sekali lagi mula mencari ketajaman ekspresif strok laconic dan generalisasi kepada tanda . Dan, jika selama empat abad dia cuba mengelak daripada mendedahkan bahannya, kini dia kembali berminat dengan kemungkinannya. Fenomena penting dalam sejarah grafik bercetak pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah perkembangan sekolah ukiran Rusia dan Soviet, yang diwakili oleh sejumlah besar artis berbakat dan beberapa fenomena utama kehidupan artistik skala Eropah, seperti persatuan St. Petersburg "Dunia Seni", pergerakan avant-garde tahun pertama abad kedua puluh , carian kreatif bentuk untuk graf bulatan Favorsky dan seni tidak rasmi tahun 1960-an-80an.

Ukiran foto atau heliografi ialah kaedah paling maju dari segi teknikal dan artistik untuk menyediakan papan ceruk, serupa dengan ukiran tembaga, menggunakan fotografi. Papan diperolehi dengan goresan langsung pada logam atau dengan membina kuprum pada imej positif. Heliografi. anak saudara perempuan. 1824

Mengenai grafik bercetak

Grafik bercetak adalah kegembiraan proses, kegembiraan penciptaan. Ini ialah persekitaran artistik yang unik untuk sebarang eksperimen dalam pelbagai genre reka bentuk dan grafik - siri grafik, ilustrasi, "buku artis", zine, objek spatial.

Kelas percetakan mengekalkan keseimbangan penting amalan analog dan digital untuk profesion kreatif, membantu meningkatkan dan membangunkan banyak kemahiran yang diperlukan dengan berkesan: melukis, bekerja dengan warna, bekerja dengan warna, bekerja dengan komposisi, bahan dan teknologi.

Mengenai bengkel

Di kedai cetak, anda akan mendapat pengalaman unik yang berbeza daripada kelas komputer. Kelas di studio cetakan adalah materialiti kreativiti yang telah hilang dalam teknologi digital, ia adalah percubaan yang menarik dalam teknik percetakan tradisional.

Bengkel Cetakan Musim Panas menjalankan dua sesi setiap minggu.

Jika anda baru bermula dalam bidang seni cetak, pengajar akan membantu anda mengembangkan kemahiran anda dalam teknik pilihan anda. Dengan sokongan bengkel, anda juga boleh bekerja secara bebas pada projek anda sendiri.

Teknik percetakan yang terdapat di bengkel

Ukiran pada linoleum- teknik penekan surat. Linoleum ialah bahan yang mudah dan berpatutan untuk sebarang idea kreatif: daripada plat buku dan ilustrasi buku kepada ukiran kuda-kuda besar.
Goresan (titik kering)- teknik cetakan gravure tradisional pada logam. Borang cetakan diukir dengan jarum pepejal tanpa menggunakan goresan. Ciri ciri cetakan dalam teknik ini ialah "kelembutan" khas strok.
Kolagrafi (ukiran-kolaj)- teknik cetakan eksperimen moden yang menggabungkan kelebihan pencetakan letterpress dan intaglio. Plat percetakan dibentuk oleh pelepasan daripada pelbagai bahan dengan pelbagai tekstur.
Ukiran pada papan lapis- teknik pencetakan letterpress, dekat dengan potongan kayu bermata (woodcut), dengan strok dan tekstur yang berbeza. Ketersediaan bahan membolehkan anda membuat ukiran bersaiz besar.
Monotaip- teknik percetakan bukan edaran, di mana setiap cetakan adalah unik. "Spontan" yang dikira yang menarik dan kesan rawak. Pelbagai bahan dari kaca hingga aluminium digunakan sebagai plat percetakan.
Chine colle- teknik cetakan gabungan khas menggunakan lapisan kertas nipis.
media campuran- beberapa jenis cetakan dalam satu cetakan (print).

Masa dan kos penyertaan

Jenis grafik dikelaskan mengikut kaedah mencipta imej, tujuan, sebagai manifestasi budaya massa.

Mengikut cara imej dicipta, grafik boleh dicetak(peredaran) dan unik.

Grafik bercetak dan jenisnya

Grafik bercetak dibuat menggunakan borang cetakan pengarang. Grafik bercetak memungkinkan untuk mengedarkan karya grafik dalam banyak salinan yang setara.
Sebelum ini, grafik bercetak (cetak) berkhidmat untuk pembiakan berulang (ilustrasi, pengeluaran semula lukisan, poster, dll.), kerana. sebenarnya, adalah satu-satunya cara untuk mencetak imej secara besar-besaran.
Pada masa ini, teknik penyalinan telah berkembang, jadi grafik bercetak telah menjadi bentuk seni yang bebas.

Jenis grafik bercetak

cetak

Ukiran (fr. Estampe) ialah cetakan di atas kertas daripada plat cetakan (matriks). Cetakan asal ialah cetakan yang dibuat oleh artis itu sendiri atau dengan penyertaannya.
Cetakan itu telah diketahui di Eropah sejak abad ke-15. Pada mulanya, seni cetak bukanlah bahagian seni halus yang bebas, tetapi hanya teknik untuk menghasilkan semula imej.

Jenis-jenis cetakan

Jenis cetakan berbeza dalam cara borang cetakan dibuat dan kaedah cetakan. Oleh itu, terdapat 4 teknik cetakan utama.

Mesin surat: potongan kayu; linocut; ukiran pada kadbod.

Potongan kayu

Potongan kayu ialah ukiran pada kayu atau kesan pada kertas yang dibuat daripada ukiran sedemikian. Potongan kayu adalah teknik ukiran kayu tertua. Ia timbul dan tersebar luas di negara-negara Timur Jauh (abad VI-VIII). Contoh pertama ukiran Eropah Barat yang dibuat dalam teknik ini muncul pada pergantian abad ke-14-15.
Pakar potong kayu ialah Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate dan ramai lagi. lain.

I. Gnezdovsky. kad Krismas

Linocut

Linocut adalah kaedah ukiran pada linoleum. Kaedah ini timbul pada pergantian abad XIX-XX. dengan penciptaan linoleum. Linoleum adalah bahan yang baik untuk cetakan besar. Untuk ukiran, linoleum dengan ketebalan 2.5 hingga 5 mm digunakan. Alat Linocut menggunakan alat yang sama seperti untuk ukiran membujur: pahat sudut dan membujur, serta pisau untuk pemangkasan tepat butiran kecil. Di Rusia, N. Sheverdyaev, pelajar Vasily Mate, adalah yang pertama menggunakan teknik ini. Pada masa akan datang, teknik ini untuk pembuatan ukiran kuda-kuda dan terutamanya dalam ilustrasi buku digunakan oleh Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina dan lain-lain.

B. Kustodiev "Potret Seorang Wanita". Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, ekspresionis Jerman, artis Amerika bekerja di luar negara dalam teknik linocut.
Daripada artis kontemporari, linocut digunakan secara aktif oleh Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Kedua-dua hitam dan putih dan linocut berwarna digunakan.

R. Gusev. Linocut berwarna. Masih hidup "Telur"

Ukiran pada kadbod

Jenis cetakan. Jenis ukiran yang mudah dari segi teknologi, ia digunakan walaupun dalam kelas seni.
Tetapi pada abad kedua puluh beberapa artis grafik yang penting telah menggunakan cetakan papan dalam amalan profesional mereka. Cetakan pelepasan untuk percetakan dibuat menggunakan aplikasi yang terdiri daripada elemen kadbod individu. Ketebalan kadbod mestilah sekurang-kurangnya 2 mm.

Ukiran pada kadbod

Gravure: teknik goresan (goresan jarum, aquatint, lavis, garis putus-putus, gaya pensel, titik kering; varnis lembut; mezzotint, ukiran).

Goresan

Goresan ialah sejenis ukiran pada logam, teknik yang membolehkan anda mendapatkan cetakan daripada plat percetakan ("papan"), dalam proses mencipta imej di mana permukaannya terukir dengan asid. Etching telah diketahui sejak awal abad ke-16. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt dan ramai artis lain bekerja dalam teknik etsa.

Rembrandt "Khotbah Kristus" (1648). Goresan, titik kering, pemotong

Mezzotint

Mezzotint ("cara hitam") - sejenis ukiran pada logam. Perbezaan utama dari gaya etsa lain bukanlah penciptaan sistem lekukan (strok dan titik), tetapi melicinkan tempat cahaya pada papan berbutir. Kesan mezzotint tidak boleh diperolehi dengan cara lain. Imej di sini dicipta kerana penggredan berbeza kawasan cahaya pada latar belakang hitam.

Teknik mezzotint

cetakan rata: litografi, monotaip.

Litografi

Litografi ialah kaedah percetakan di mana dakwat dipindahkan di bawah tekanan dari plat cetakan rata ke kertas. Litografi adalah berdasarkan prinsip fizikokimia, yang membayangkan mendapatkan kesan dari permukaan licin sepenuhnya (batu), yang, terima kasih kepada pemprosesan yang sesuai, memperoleh harta untuk menerima dakwat litografi khas dalam bahagian individunya.

Tambak Universitetskaya, abad ke-19, litografi oleh Muller selepas lukisan oleh I. Charlemagne

Monotaip

Istilah ini berasal dari mono... dan Greek. τυπος - jejak. Ini adalah jenis grafik bercetak, yang terdiri daripada menggunakan cat dengan tangan pada permukaan licin sempurna plat cetakan, diikuti dengan mencetak pada mesin; kesan yang diterima di atas kertas sentiasa satu-satunya, unik. Dalam psikologi dan pedagogi, teknik monotaip digunakan untuk membangunkan imaginasi pada kanak-kanak usia prasekolah yang lebih tua.

Monotaip
Semua orang boleh menguasai teknik monotaip. Ia perlu menggunakan cat secara rawak (cat air, gouache) pada permukaan licin, kemudian tekan bahagian ini ke kertas. Semasa koyakan helaian, warna-warna bercampur-campur, yang kemudiannya menambah kepada gambar harmoni yang indah. Kemudian imaginasi anda mula berfungsi, dan berdasarkan gambar ini anda mencipta karya agung anda.
Warna untuk komposisi seterusnya dipilih secara intuitif. Ia bergantung kepada keadaan anda berada. Anda boleh membuat monotaip dengan warna tertentu.
Percetakan skrin: teknik silkscreen; stensil potongan.

tabir sutera

Kaedah menghasilkan semula teks dan inskripsi, serta imej (monokrom atau warna) menggunakan plat percetakan skrin, yang melaluinya dakwat menembusi bahan bercetak.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). tabir sutera

Grafik yang unik

Grafik unik dicipta dalam satu salinan (lukisan, aplikasi, dll.).

Jenis grafik mengikut tujuan

grafik kuda-kuda

melukis merupakan asas kepada semua jenis seni halus. Tanpa pengetahuan asas lukisan akademik, seorang artis tidak boleh bekerja dengan cekap pada karya seni.

Lukisan boleh dilakukan sebagai karya grafik bebas atau berfungsi sebagai peringkat awal untuk penciptaan reka bentuk bergambar, grafik, arca atau seni bina.
Lukisan kebanyakannya dibuat di atas kertas. Dalam lukisan kuda-kuda, keseluruhan set bahan grafik digunakan: pelbagai krayon, cat yang digunakan dengan berus dan pen (dakwat, dakwat), pensel, pensel grafit dan arang.

grafik buku

Ia termasuk ilustrasi buku, vignet, skrin percikan, penutup jatuh, penutup, jaket habuk, dsb. Grafik buku juga boleh termasuk grafik majalah dan akhbar.
Ilustrasi- lukisan, gambar, ukiran atau imej lain yang menerangkan teks. Ilustrasi untuk teks telah digunakan sejak zaman purba.
Miniatur lukisan tangan digunakan dalam buku tulisan tangan Rusia kuno. Dengan kemunculan percetakan, ilustrasi yang dibuat dengan tangan digantikan dengan ukiran.
Beberapa artis terkenal, sebagai tambahan kepada pekerjaan utama mereka, juga beralih kepada ilustrasi (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , EE Lansere, VA Serov, MV Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Bagi yang lain, ilustrasi adalah asas kerja mereka (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, dan lain-lain).

(fr. vignette) - hiasan dalam buku atau manuskrip: lukisan atau hiasan kecil di awal atau di akhir teks.
Biasanya, vignet adalah berdasarkan motif tumbuhan, imej abstrak atau imej manusia dan haiwan. Tugas vignet adalah untuk memberikan buku rupa yang direka secara artistik, i.e. ini adalah reka bentuk buku.

Vignette
Di Rusia, reka bentuk teks dengan sketsa adalah dalam fesyen yang hebat di era moden (sketsa oleh Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere diketahui).

jaket habuk

Grafik Gunaan

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poster- jenis utama grafik yang digunakan. Dalam bentuk moden, poster itu terbentuk pada abad ke-19. sebagai pengiklanan komersial dan teater (poster), dan kemudian mula melaksanakan tugas-tugas pergolakan politik (poster oleh V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka, dll.).

Poster oleh V. Mayakovsky

Grafik komputer

Dalam grafik komputer, komputer digunakan sebagai alat untuk mencipta imej dan untuk memproses maklumat visual yang diperoleh daripada dunia sebenar.
Grafik komputer terbahagi kepada saintifik, perniagaan, reka bentuk, ilustrasi, artistik, pengiklanan, animasi komputer, multimedia.

Yutaka Kagaya "Lagu Abadi" Grafik komputer

Jenis grafik lain

Belat

Jenis grafik, imej dengan kapsyen, dicirikan oleh kesederhanaan dan kebolehcapaian imej. Asalnya sejenis seni rakyat. Ia dijalankan dalam teknik potongan kayu, ukiran tembaga, litograf dan dilengkapi dengan pewarnaan bebas.
Lubok dicirikan oleh kesederhanaan teknik, laconism cara visual (strok kasar, pewarnaan terang). Lubok sering mengandungi naratif terperinci dengan inskripsi penjelasan dan imej tambahan (penjelasan, pelengkap) kepada yang utama.

Belat

Grafik huruf

Grafik surat itu membentuk kawasan grafik yang istimewa dan bebas.

kaligrafi(Greek calligraphia - tulisan yang indah) - seni menulis. Kaligrafi mendekatkan tulisan kepada seni. Orang-orang Timur, terutamanya orang Arab, dianggap sebagai tuan yang tiada tandingan dalam seni kaligrafi. Al-Quran melarang artis untuk menggambarkan makhluk hidup, jadi artis bertambah baik dalam perhiasan dan kaligrafi. Bagi orang Cina, Jepun dan Korea, hieroglif bukan sahaja tanda bertulis, tetapi juga karya seni pada masa yang sama. Teks yang ditulis jelek, tidak boleh dianggap sempurna dalam kandungan.

Seni Sumi-e(sumi-e) ialah adaptasi Jepun daripada teknik lukisan dakwat Cina. Teknik ini paling ekspresif kerana singkatnya. Setiap sapuan berus adalah ekspresif dan ketara. Dalam sumi-e, gabungan yang ringkas dan elegan terserlah dengan jelas. Artis tidak melukis subjek tertentu, dia menggambarkan imej, intipati subjek ini. Karya dalam teknik sumi-e tidak mempunyai perincian yang berlebihan dan memberi ruang kepada penonton untuk imaginasi.

Walaupun perkataan itu sendiri mempunyai akar Yunani dan bermaksud "Saya menulis", "Saya melukis". Pada zaman kita, ia adalah spesies bebas dan pelbagai rupa, yang mempunyai genre dan kanun tersendiri.

Jenis seni grafik

Mengikut tujuannya, karya grafik dibahagikan kepada jenis berikut:

Grafik kuda-kuda. Sebagai bentuk seni, ia hampir dengan lukisan, kerana ia menyampaikan visi dan dunia emosi artis. Lebih-lebih lagi, tuan mencapai ini bukan kerana kepelbagaian palet warna dan pelbagai teknik untuk menerapkannya pada kanvas, tetapi dengan bantuan garis, pukulan, bintik-bintik dan nada kertas.
Grafik gunaan sebagai satu bentuk seni halus. Contoh-contohnya mengelilingi kita di mana-mana, ia mempunyai tujuan tertentu. Sebagai contoh, ilustrasi buku membantu pembaca untuk melihat kandungannya dengan lebih mudah, poster dan poster membawa pengetahuan atau maklumat pengiklanan. Ini juga termasuk label produk, setem, kartun dan banyak lagi.

Sebarang jenis seni halus (grafik, gambar tidak terkecuali) bermula dengan lakaran lukisan. Semua artis menggunakannya sebagai langkah pertama sebelum menulis kanvas utama. Di dalamnya unjuran kedudukan objek lukisan di angkasa dibuat, yang kemudiannya dipindahkan ke kanvas.

Lukisan grafik

Grafik sebagai satu bentuk seni halus, jenis grafik dari sebarang arah bermula dengan lukisan, dan juga kanvas dalam lukisan. Untuk lukisan grafik, kertas digunakan, selalunya berwarna putih, walaupun pilihan mungkin.

Ciri membezakan utamanya ialah kontras dua atau lebih warna - hitam, putih, kelabu. Jenis kontras lain adalah mungkin, tetapi walaupun tuan menggunakan pensel hitam di atas kertas putih, warna sapuan itu kaya dengan pelbagai daripada hitam lembut hingga hitam pekat.

Kuat dari segi emosi ialah lukisan dalam warna hitam dan putih dengan tambahan satu. Ia menarik mata, dan tumpuan mata penonton tertumpu pada titik terang. Grafik seperti sejenis seni halus (foto menunjukkan ini dengan jelas) menjadi karya bersekutu apabila loghat yang terang membangkitkan kenangan peribadi dalam penonton.

Alat untuk mencipta lukisan grafik

Cara yang paling mudah dan berpatutan ialah pensel grafit dan pen mata bola biasa. Juga, tuan suka menggunakan dakwat, arang, pastel, cat air dan sanguine.

Pensel grafit adalah alat yang paling popular. Ini ialah bekas kayu atau logam, di mana sama ada batang grafit hitam kelabu dimasukkan, atau yang berwarna, di mana pewarna ditambah.

Mereka tidak mempunyai badan, tetapi warna mereka boleh dicampur untuk mendapatkan warna baru.

Dakwat mempunyai warna hitam yang kaya, mudah jatuh di atas kertas, dan digunakan untuk kaligrafi, merangka dan melukis. Ia boleh digunakan dengan pen atau berus. Untuk mendapatkan pelbagai warna hitam, dakwat dicairkan dengan air.

Grafik sebagai bentuk seni tidak memintas alat seperti arang batu. Arang telah digunakan untuk melukis sejak zaman purba, dan pada abad ke-19 arang seni dicipta daripada serbuk arang batu yang dimampatkan dan bahan pelekat.

Sarjana grafik moden juga menggunakan pen petua dengan batang dengan ketebalan yang berbeza.

Grafik bercetak

Ini bukan semua jenis yang digunakan dalam percetakan.

grafik buku

Jenis seni halus ini termasuk yang berikut:

Miniatur buku. Cara kuno untuk membuat manuskrip, yang digunakan di Mesir kuno. Pada Zaman Pertengahan, motif keagamaan adalah tema utama miniatur, dan subjek sekular mula muncul hanya dari abad ke-15. Bahan utama yang digunakan oleh master miniatur ialah gouache dan cat air.
Reka bentuk muka depan ialah pemindahan mesej emosi buku, tema utamanya. Di sini, fon, saiz huruf, dan corak yang sepadan dengan namanya hendaklah harmoni. Muka depan mempersembahkan pembaca bukan sahaja pengarang karya, karyanya, tetapi juga rumah penerbitan dan pereka itu sendiri.
Ilustrasi digunakan sebagai tambahan kepada buku, membantu mencipta gambar visual untuk pembaca untuk persepsi yang lebih tepat terhadap teks. Grafik ini sebagai bentuk seni berasal dari zaman percetakan, apabila miniatur manual digantikan dengan ukiran. Seseorang menemui ilustrasi pada zaman kanak-kanak yang paling awal, apabila dia masih tidak boleh membaca, tetapi mempelajari cerita dongeng dan wira mereka melalui gambar.

Grafik buku sebagai satu bentuk seni halus dalam pendidikan prasekolah dipelajari melalui buku bergambar yang membawa maklumat dalam gambar untuk kanak-kanak bongsu, dan melalui teks dengan imej penerangan untuk kanak-kanak yang lebih besar.

Poster sebagai bentuk seni

Seorang lagi wakil seni grafik ialah poster. Fungsi utamanya adalah untuk menyampaikan maklumat menggunakan frasa pendek dengan imej yang meningkatkannya. Mengikut skop poster adalah:

Poster adalah salah satu jenis grafik yang paling biasa.

Grafik Gunaan

Satu lagi jenis seni grafik ialah reka bentuk label, sampul surat, setem dan kulit untuk video dan cakera muzik.

Label adalah sejenis grafik industri, tujuan utamanya adalah untuk memberikan maksimum tentang produk dengan saiz imej minimum. Apabila membuat label, skema warna diambil kira, yang sepatutnya menyebabkan penonton menyukai dan mempercayai produk.
Sampul untuk cakera membawa maklumat maksimum tentang filem atau kumpulan muzik, menyampaikannya melalui gambar.
Reka bentuk grafik setem dan sampul surat mempunyai sejarah yang panjang. Plot untuk mereka paling kerap adalah acara yang berlaku di negara yang berbeza, dunia di sekeliling mereka dan cuti besar. Setem boleh dikeluarkan sebagai salinan berasingan, serta keseluruhan siri, disatukan oleh satu tema.

Setem itu mungkin jenis seni grafik yang paling biasa yang telah menjadi barang pengumpul.

Grafik moden

Dengan kemunculan teknologi komputer, jenis seni grafik baru mula berkembang - grafik komputer. Ia digunakan untuk mencipta dan membetulkan imej grafik pada komputer. Seiring dengan kemunculannya, profesion baru muncul, sebagai contoh, pereka grafik komputer.

Jenis grafik dikelaskan mengikut kaedah mencipta imej, tujuan, sebagai manifestasi budaya massa.

Mengikut cara imej dicipta, grafik boleh dicetak(peredaran) dan unik.