Fahami, rasai dan cintai. Ini adalah kredo penyanyi opera Anastasia Lepeshinskaya

Penyanyi muda Anastasia Lepeshinskaya betul-betul boleh dipanggil bintang yang semakin meningkat dari opera Krasnoyarsk. Repertoarnya termasuk parti yang sangat berbeza dalam watak seperti Lel dan Rozina, Olga Larina dan Cherubino, Suzuki dan Carmen, dan ramai daripada mereka telah menerima anugerah serantau. Dan tiga tahun lalu, Anastasia menjadi pemenang hadiah pertama di Pertandingan Vokal Antarabangsa Romansiada.

Pembangunan pelbagai hala

Saya percaya bahawa penyertaan dalam pertandingan adalah perlu untuk setiap penyanyi, - artis itu menyatakan dalam temu bual dengan VK. - Dan perkara utama dalam mereka bukanlah kemenangan, tetapi penyertaan itu sendiri - ia membersihkan otak, ia hanya mengubah pandangan dan keutamaan secara radikal.

Bagaimana?

Anda mendengar bagaimana orang lain menyanyi, anda melihat apa yang berlaku dalam dunia muzik secara umum. Dan anda faham nilai anda. Sentiasa ada keseronokan istimewa pada pertandingan, kerana di sana anda bukan sahaja didengari, tetapi juga dinilai. Selepas pertandingan, tiada apa yang menakutkan lagi, oleh itu, nampaknya saya, setiap penyanyi harus melaluinya sekurang-kurangnya sekali.

Selepas memenangi Romansiada, selain bekerja di teater, adakah anda juga terlibat dalam aktiviti konsert yang aktif?

Setakat ini tidak aktif seperti yang kita mahu. ( Tersenyum.) Mungkin kerana saya tidak meminta sesiapa pun. Tetapi apabila mereka menawarkan saya untuk bercakap di suatu tempat, saya sentiasa menjawab dengan senang hati. Dan lebih daripada sekali saya yakin: apabila ia benar-benar diperlukan, semuanya berkembang dengan sendirinya. Sebagai contoh, pada bulan Februari saya mempunyai program solo dengan Orkestra Rusia Filharmonik Krasnoyarsk. Dan pada bulan Februari, Petr Kazimir dan Orkestra Dewan Krasnoyarsk dan saya menyampaikan konsert muzik awal, kami akan mengulanginya pada 19 April dengan beberapa tambahan. Persembahan konsert secara amnya diperlukan untuk artis opera.

Jadi benar-benar perlu?

Sudah tentu, anda tidak boleh pergi dalam kitaran dalam satu perkara! Kita perlu membangun dalam pelbagai cara. Pergi ke konsert simfoni, mendengar muzik instrumental - ini membantu untuk menembusi lebih mendalam ke dalam gaya muzik yang berbeza, yang kemudiannya menjelma dalam gaya persembahan anda sendiri. Suara boleh menyampaikan warna mana-mana instrumen. Dan penyanyi mesti dapat bergabung dengan orkestra, dan tidak terpisah daripadanya. Ini adalah kehalusan yang sangat penting. Apabila, sebagai contoh, saya sedang menyediakan bahagian Polina untuk The Queen of Spades, saya mendengar semua simfoni Tchaikovsky untuk merasai suasana muziknya.

Pendekatan Pintar

Sekiranya penyanyi opera berminat dengan seni dramatik?

Tidak dinafikan. Malangnya, penyanyi pelajar hampir tidak diajar lakonan, jadi anda perlu belajar ini daripada rakan sekerja anda dalam drama - tonton, serap. Sebagai pelakon, saya banyak meminjam daripada drama. Saya juga mendapat pengalaman yang tidak ternilai bekerja dengan pengarah drama Vladimir Gurfinkel, yang mementaskan opera Betrothal in a Monastery bersama kami. Ini biasanya pengarah pertama saya, dan tidak kira apa yang mereka katakan tentang produksi itu sendiri, saya gembira kerana saya bekerja dengannya di pihak Clara. Dia teliti setiap imej dan mencari daripada kami kebenaran dalam kewujudan di atas pentas.

Perkara yang jarang anda lihat dalam opera...

Ya malangnya. Instrumen utama kami ialah suara, tetapi keaslian lakonan dalam opera juga sangat penting.

Dan padanan visual, bukan? Setuju, adalah tidak meyakinkan apabila watak-watak muda dalam opera dipersembahkan oleh artis yang lebih tua, dan juga dengan tokoh yang besar!

Anda tahu, tokoh besar penyanyi opera adalah stereotaip yang ketinggalan zaman. ( Tersenyum.) Tetapi, yang menghairankan, ia masih berleluasa. Walaupun trend global telah lama berubah ke arah pematuhan visual. Dan atas sebab tertentu, pandangan penonton masih tidak berubah.

Mungkin kerana dia telah terlalu lama merasai "perbelanjaan" sedemikian?

Mungkin. Tetapi sekarang tidak ada keterlaluan seperti itu.

Anda menyebut bekerja dengan pengarah drama. Pernahkah anda merasakan bahawa keinginan untuk memadankan imej sering berubah menjadi kesukaran untuk menyanyi? Katakan Olga anda dalam "Eugene Onegin" menyanyikan aria yang kompleks, dan sebelum itu dia bergegas mengelilingi pentas?

Dan percayalah, ia tidak mengganggu saya sama sekali! Anda hanya perlu boleh mengedarkan, melakukan segala-galanya tanpa fanatik, dengan fikiran. Ya, penonton sepatutnya mempunyai perasaan bahawa artis itu berlari seperti orang gila. Tetapi sebenarnya, dia secara dalaman sangat terkawal, mengawal dirinya sendiri. Semuanya bergantung pada tahap penyanyi. Saya percaya bahawa seseorang itu sepatutnya boleh menyanyi dalam apa jua kedudukan.

Sama-sama duduk dan berbaring?

Ya, walaupun berdiri di atas kepala anda! Saya tidak bergurau - ini adalah soal teknologi pada mulanya. Lagipun penyanyi-penyanyi Barat yang kita kagumi mampu melakukan ini, bermakna kita juga boleh. Dan juga penting untuk memahami bahawa mustahil untuk memberikan segala-galanya sekaligus, ia tidak berlaku. Parti itu memperoleh warna baru secara beransur-ansur, perkara utama adalah untuk memberikannya permulaan yang betul. Penyanyi mesti tahu bahawa tidak semua bahagian boleh dikuasai pada masa muda. Setiap orang perlu menyanyi pada masa mereka sendiri.

Itu dia?

Ada pihak yang saya tidak bersedia untuk sentuh dalam tempoh sepuluh tahun akan datang. Contohnya, Delila dari Samson dan Delilah atau Martha dari Khovanshchina. Martha mungkin akan menjadi permainan terakhir dalam hidup saya. ( Ketawa.) Bahagian ini adalah untuk suara matang. Di samping itu, dengan usia, ufuk penyanyi berkembang, pengalaman hidup muncul - semua ini mempengaruhi, antara lain, nada suara, warnanya. Lagipun, ia juga berlaku seperti ini: nampaknya mudah untuk menyanyi bersama dengan piano, tetapi dalam persembahan pada masa itu, alat tiup tembaga dihidupkan - dan itu sahaja, anda seperti ikan tidak bersuara, kerana terdapat tidak cukup kemahiran untuk menyanyi dengan bunyi sebegitu. Apabila anda melihat nota, anda perlu membayangkan segala-galanya dalam kompleks - bagaimana bunyi orkestra, apa yang pasangan anda lakukan dalam adegan ini atau itu.

permulaan yang bijak

Ngomong-ngomong, Anastasia, apakah peranan yang harus anda mulakan dalam opera, pada pendapat anda?

Saya bermula dengan Cherubino dalam The Marriage of Figaro. Dan saya fikir untuk mezzo-soprano, ini adalah permulaan yang ideal. Muzik Mozart banyak membantu untuk berkumpul, untuk menumpukan perhatian. Anda boleh mulakan dengan Onegin, Tchaikovsky biasanya menulisnya untuk pelajar. Atau dengan Rossini - dia mempunyai banyak bahagian bergaya untuk mezzo. Dengan senang hati saya akan menyanyi dalam "Cinderella" atau dalam "Itali di Algeria". Sayang sekali kami tidak memasukkannya ke dalam teater ...

Dalam The Barber of Seville anda menyanyikan Rosina - bukankah itu bahagian soprano?

Hakikatnya ialah Rossini menulisnya untuk coloratura mezzo-soprano! Seperti umumnya, hampir semua bahagian wanita dalam opera mereka. Walaupun dia mempunyai pilihan untuk soprano, tetapi kini di teater dunia mereka masih lebih mengikuti saranan komposer, dan bahagian-bahagian ini kebanyakannya dilakukan oleh mezzo. Dan, pada pendapat saya, tidak sia-sia: Rosina sama sekali bukan heroin lirik. Seorang gadis dengan watak, dia mengatur nasibnya sendiri - ini harus disampaikan dalam ciri suaranya.

Berapa banyak peranan dalam opera bergantung pada timbre suara?

Hampir. Sopranos, sebagai peraturan, adalah heroin lirik, semua orang jatuh cinta dengan mereka. Mezzo sentiasa ditinggalkan - mereka sama ada perempuan simpanan yang ditinggalkan atau femme fatales. ( Ketawa.) Perancang yang mampu melakukan tindakan melampau demi cinta sama ada meracuni seseorang atau menetapkan mereka dan paling kerap mati kerana ini. Rossini adalah pengecualian, operanya berakhir dengan pengakhiran yang menggembirakan.

Adakah anda perlu menyanyi dalam cerita dongeng?

Sudah tentu, selepas Cherubino, dia tidak bermain dalam mana-mana cerita dongeng! Pertama, Iblis dalam drama "Ay yes Balda!", dalam "Cinderella" dia menyanyikan Zlyuchka and the Fairy, the Frog dalam "Teremka", Fox dalam "The Adventures of Pinocchio" ... Ini adalah raskolbas, terutamanya apabila anda memainkan sejenis penjahat - anda bermain-main di pentas, anda tidak boleh memerah apa-apa daripada diri anda. Dan jika anda juga secara emosi bertepatan dengan pasangan - hanya percutian! Sayang sekali mereka tidak berminat dengan cerita dongeng untuk masa yang lama - saya dengan senang hati akan memainkannya dari semasa ke semasa, walaupun beban berat dalam repertoir. Saya sedar pada masanya bahawa dalam cerita dongeng anda dibebaskan seperti di tempat lain - bertindak pada mulanya. Dan apabila pendatang baru menolak mereka, mereka membahayakan diri mereka sendiri. Tidak mustahil untuk mula menyanyi bahagian besar yang berkualiti tinggi dengan segera, tetapi anda perlu mendapatkan pengalaman di suatu tempat! Sebarang penampilan di atas pentas adalah penambahan bagasi kreatif, anda tidak boleh menolak apa-apa. Saya biasanya suka apabila terdapat banyak kerja. Saya sangat menyukai proses pementasan, latihan yang meletihkan pada waktu pagi dan petang, dan beberapa lagi pelajaran pada sebelah petang, dan pada penghujung hari saya hampir tidak mempunyai kekuatan untuk merangkak ke katil - ia sangat hebat! Dan apabila ia tenang, saya mati kebosanan.

Adakah anda pernah mengalami ketakutan tahap?

Sehingga kini, sebelum setiap keluar ke pentas, gelisah di belakang pentas. Dan apabila saya keluar kepada orang ramai, dia berundur, saya segera berehat - ia seperti dadah. Tetapi, mujurlah, sebelum menyertai teater, saya mempunyai sedikit pengalaman membuat persembahan. Dia lulus dari sekolah muzik dan bermimpi menjadi seorang pemain piano. Nasib baik, ia tidak berjaya.

Nasib baik?

Ya, kerana saya seorang pemain piano biasa-biasa saja, dan dengan kemaksimaan saya dalam profesion, semuanya sepatutnya cemerlang. Dan kemudian saya masuk ke dalam koir "Sofia" - ini adalah bagaimana kerjaya nyanyian saya bermula. Benar, selepas memasuki Akademi Muzik dan Teater, saya terpaksa berpisah dengan koir. Seperti yang dijelaskan oleh guru kepada saya, anda perlu menjadi pemain solo atau gadis korus. Tetapi pengalaman itu, seperti kerja saya dalam koir Puisi Tebe, kini banyak membantu saya dalam teater. Keupayaan untuk menyanyi dalam ensembel, bukan untuk menenggelamkan rakan kongsi - malangnya, ramai penyanyi opera tidak dapat mendengar sesiapa pun di atas pentas kecuali diri mereka sendiri. Selepas bekerja dalam koir, lebih mudah bagi saya dalam hal ini.

parti besar

Anda mempunyai dua watak lelaki dalam himpunan anda - Lel dan Cherubino. Mengapakah anda fikir komposer tidak mengamanahkan bahagian ini kepada tenor?

Mungkin kerana mereka ingin mendengar suara-suara muda murni daripada wira mereka. Tetapi tenor masih mempunyai timbre yang berbeza. Saya secara peribadi sangat menyukai bahagian ini, dan bukan sahaja secara vokal, tetapi juga lakonan - penjelmaan semula yang menarik.

Adakah Carmen juga penjelmaan semula untuk anda? Seberapa dekat heroin ini dengan semangat anda?

Tidak seperti Carmen, saya tidak suka showdown. ( Tersenyum.) Ya, saya kadang-kadang boleh menyala, tetapi secara semula jadi saya tidak setajam dia. Walaupun, semasa dia berlatih, dia cuba "masuk ke kasut" Carmen, untuk memahami mengapa dia begitu. Liar, bebas, tetapi pada masa yang sama ikhlas dalam perasaannya. Dia seperti haiwan, nalurinya diutamakan. Jika anda mahukan sesuatu, anda akan melakukan segala-galanya untuk memikat kekasih anda. Baginya, hidup adalah permainan: dalam perasaan, segala-galanya berada di hujung pisau, dan dalam perniagaan penyeludupan berbahayanya, mereka boleh dibunuh pada bila-bila masa. Oleh itu, dia hidup selama satu minit, pemacu yang berterusan dalam perjuangan untuk terus hidup. Dan dengan cara ini, saya tidak mengesyorkan bermula dengan Carmen kepada sesiapa sahaja di teater.

kenapa?

Bahagian ini kompleks bukan sahaja secara vokal, tetapi juga dalam skalanya, anda perlu menyanyikannya dengan bijak. Ia berlaku bahawa penyanyi akan memberikan segala-galanya dalam habanera "Cinta mempunyai sayap seperti burung" dan lupa bahawa mereka masih mempunyai adegan besar di hadapan mereka dalam aksi kedua dan akhir yang sangat sukar dengan duet membunuh! Pengalaman dan keupayaan untuk mengagihkan daya dengan betul diperlukan untuk menghadapi permainan sedemikian. Dan anda juga perlu dapat memainkan imej yang kompleks ini supaya penonton dapat menyampaikan semua perasaan yang bersifat kontradiktif. Untuk berdiri seperti tiang dan hanya menyanyi dengan indah - ini tidak akan menyentuh sesiapa pun. Saya bersedia dengan sangat berhati-hati untuk Carmen, jika itu kehendak saya, saya akan menangguhkan debut saya di dalamnya selama setengah tahun lagi.

Adakah benar-benar tiada cita-cita untuk menyanyikan bahagian sedemikian?

Setiap orang sentiasa mempunyai cita-cita, jika tidak, tiada apa yang perlu dilakukan dalam profesion ini sama sekali. Tetapi untuk memukul diri anda di dada dengan penumbuk dan mengisytiharkan bahawa anda boleh melakukan apa sahaja ... Jadi mudah untuk kehilangan suara anda. Dalam opera, anda tidak boleh tergesa-gesa, melompat di atas kepala anda.

Walau bagaimanapun, walaupun anda mengatakan bahawa tidak ada masa yang mencukupi, anda merasakan bahawa anda telah bersedia dengan teliti untuk Carmen - anda juga belajar bermain kastanet ...

Saya masih belajar - saya hanya menguasai asas. ( Tersenyum.) Ini dicadangkan oleh Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, pengarah artistik Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk. — E.K.). Dia menunjukkan kepada saya bagaimana untuk meletakkan jari, di mana untuk memukul. Pada mulanya, sudah tentu, tiada apa yang diberikan sama sekali. Ibu dan jiran yang malang - ia tidak berkesudahan swotting di teater dan di rumah, sebulan berlalu sebelum sesuatu mula bekerja.

Wah!

Secara umum, jika saya melakukan sesuatu, saya berusaha untuk mengkajinya dari semua pihak, dengan teliti. Ketika Carmen berlatih, dia juga mula belajar menari flamenco. Dan saya mengambil pelajaran bahasa Perancis. Pada mulanya saya cuba menghafal bahagian itu dengan interlinear - ya, bagaimana! Anda masih perlu mengetahui nuansa sebutan.

Dan bagaimana perasaan anda tentang hakikat bahawa kini semua opera dipersembahkan terutamanya dalam bahasa asal?

Sebagai penyanyi, saya lebih selesa dan menggembirakan untuk menyanyi dalam bahasa asal, dan bunyinya jauh lebih baik. Semua terjemahan 70 peratus adalah anggaran, terdapat percanggahan dengan muzik di dalamnya. Dan untuk kemudahan orang ramai, saya tidak boleh menilai, pendapat adalah berbeza. Tetapi nampaknya saya bahawa jika telinga seseorang tidak ditala dengan persepsi nyanyian ucapan, dia tidak akan memahami separuh daripada teks dalam bahasa ibundanya. Dan kebanyakan mereka berada di dalam bilik.

seni konservatif

Karya terakhir anda dalam teater ialah Polina dalam The Queen of Spades. Juga parti itu bukan untuk pemula?

Walau apa pun! Pada mulanya, saya mengambilnya dengan kebimbangan, saya tidak tahu sama ada ia akan berkesan atau tidak? Hakikatnya ialah tiga bahagian dalam repertoir saya sebenarnya ditulis untuk contralto - Olga, Lel dan Polina. Malangnya, tiada contralto dalam teater kami pada masa ini. Suara ini sangat jarang, jadi bahagiannya sering harus menyanyikan mezzo. Tetapi saya tidak merungut, ia adalah mudah untuk saya melaksanakannya. Dan Polina menyanyi secara umum sebaik mungkin tepat pada masanya - tidak mungkin walaupun beberapa tahun yang lalu saya akan berjaya sama sekali. Kerana Carmen tidak mempunyai aria yang kompleks seperti Polina. Pada percintaan itu, Polina sebelum ini telah mengikuti uji bakat untuk Teater Bolshoi: jika penyanyi itu tidak dapat mengatasinya, dia tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan di sana. Aria hendaklah sekata sepanjang julat. Dan saya harap saya berjaya.

Anastasia, adakah anda fikir opera adalah seni elitis?

Walau apa pun, tidak besar-besaran, terutamanya di wilayah. Saya tidak tahu sama ada ini baik atau buruk. Ya, kami mempunyai penonton yang sangat baik, sangat mengalu-alukan, terutamanya pemain solo yang melawat. Tetapi untuk kesediaannya, ia lebih pada tahap "suka - tidak suka." Ramai orang telah lama membuat persiapan untuk pergi ke teater, ini adalah acara untuk mereka. Dan opera adalah seni yang apabila seseorang mula-mula datang ke sini, dia sama ada jatuh cinta dengannya atau mula membencinya, tidak ada jalan tengah, nampaknya saya. Oleh itu, adalah penting bahawa setiap persembahan diadakan pada tahap yang tinggi, dan bukan hanya tayangan perdana dan beberapa tayangan festival, di mana semua orang memberikan yang terbaik. Sepatutnya selalu begini, kalau tidak kita tidak akan sesekali mengajar orang ramai pergi ke teater sepanjang masa.

Dan bagaimana perasaan anda tentang keputusan pementasan moden dalam opera?

Sukar untuk saya menilai, saya tidak mengambil bahagian dalam produksi sedemikian - kami tidak mempunyai sesuatu yang radikal dalam teater, pendekatan klasik. Tetapi saya fikir jika semuanya dilakukan dengan kualiti yang tinggi, orkestra berbunyi hebat, penyanyi menyanyi dengan sangat profesional, tiada penyelesaian moden akan menyebabkan penolakan. Dan jika bahagian muzik dilakukan secara sembarangan, maka reka bentuk klasik yang mewah tidak akan menjimatkan.

Satu lagi perkara penting ialah orang ramai perlu bersedia untuk beberapa penyelesaian termaju. Bukan kebetulan bahawa mereka dilihat paling baik di ibu kota budaya, di mana terdapat orang awam yang berpendidikan. Dan apabila seseorang datang ke teater buat kali pertama dan juga pergi ke opera klasik, dia masih mempunyai beberapa jangkaan tentang apa yang akan dia lihat. Dan jika anda memindahkan tindakan itu ke era lain, ke persekitaran moden, tidak semua orang dapat memahami dan merasakannya dengan segera.

Sebaliknya, bagaimana untuk mengembangkan seni di wilayah, jika anda hanya mematuhi beberapa kanun? Semua sama, kerana opera tidak berdiri diam.

Dalam kes ini, beberapa opera baharu dengan reka bentuk moden harus dipentaskan. Dan saya sendiri tidak akan menolak untuk menyanyi dalam beberapa karya moden - mengapa tidak? Tetapi untuk klasik, saya fikir perlu ada pendekatan yang lebih tradisional. Namun, lebih mudah untuk berinovasi dalam drama, opera jauh lebih konservatif - ia mesti seiring dengan era, jika tidak ia mungkin bertentangan dengan muzik.

Dosier "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, pemain solo Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk

Dia dilahirkan pada 1 Januari 1980 di Krasnoyarsk. Dia lulus dari Akademi Muzik dan Teater Krasnoyarsk dalam kelas nyanyian solo. Dia membuat persembahan dalam koir "Sofia", koir "Anda akan menyanyi".

Pemenang hadiah pertama di Pertandingan Vokal Antarabangsa Romansiada (Moscow). Pada tahun 2008, beliau menjadi pemenang Anugerah Bakat Muda Datuk Bandar Krasnoyarsk dan pemenang festival Spring Theatrical Spring kerana mencipta imej vokal dan pentas yang meyakinkan di bahagian Suzuki (Madama Butterfly) dan Lelya (Snow Maiden). Pada tahun 2009, beliau adalah pemenang Festival Musim Bunga Teater untuk Pelakon Pembantu Wanita Terbaik (Olga dalam Eugene Onegin).

Elena Konovalova, Petang Krasnoyarsk, No. 14 (255)

Opera House of Chelyabinsk ditinggalkan tanpa penyanyi solo terkemuka - pada 31 Januari, penyanyi itu meninggalkan teater, dengan siapa komuniti budaya bandar itu mempunyai harapan tertinggi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Anastasia Lepeshinskaya. Penyanyi itu pergi ke Teater Opera dan Balet Yekaterinburg, di mana dia ditawarkan terma yang lebih baik.

Bagi saya, ini adalah peluang untuk bergerak maju secara profesional dan kreatif. Teater ini sentiasa menjemput pelbagai konduktor dan pengarah, projek menarik baru sentiasa berlaku, terdapat lebih banyak peluang untuk pembangunan, - Anastasia Lepeshinskaya menjelaskan kepada kami.

Malah, terdapat lebih banyak peluang untuk promosi dalam bidang jiran: Teater Yekaterinburg mempunyai 20 opera dalam himpunannya, manakala kami hanya mempunyai 15, dan pengeluaran baharu Carmen telah dicalonkan untuk Topeng Emas. Dengan cara ini, bersama-sama dengan balet "Romeo dan Juliet" Yekaterinburg menjaringkan sebanyak 12 pencalonan, hanya Teater Bolshoi yang mempunyai lebih banyak lagi.

Sekarang saya sudah diperkenalkan ke dalam himpunan, ia tidak sukar, banyak bahagian sudah biasa kepada saya, "kata Lepeshinskaya.
Menurutnya, perpisahan dengan teater Chelyabinsk berjalan lancar, kini pihak pengurusan sedang mempertimbangkan kemungkinan meneruskan kerjasama dalam beberapa produksi, termasuk opera Joan of Arc, di mana Lepeshinskaya melakukan bahagian utama. Dua tahun lalu, opera itu membawa anugerah kepada kumpulan itu di festival peringkat serantau, dan turut dicalonkan untuk Topeng Emas. Sudah tentu, saya ingin mengharapkan yang terbaik, tetapi keraguan yang samar-samar berlaku, dan sebabnya tidak kering.

Seperti yang mereka katakan, kapal besar - pelayaran besar. Lepeshinskaya pada asalnya merupakan pemerolehan terbaik kumpulan opera dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Malangnya, dia mencapai siling Chelyabinsk dengan cepat. Tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa penyanyi itu diperhatikan dan dijemput ke Yekaterinburg, fakta lain menyebabkan kebingungan - di teater kami mereka tidak menahannya, mungkin memandangkan, mengikut tradisi lama yang baik, bahawa tiada siapa yang tidak boleh digantikan. Memang benar: terdapat ramai artis dalam rombongan, sedikit suara yang bagus, akibatnya, penonton melihat semua produksi yang lebih atau kurang penting kecuali pada tayangan perdana - baik Faust, mahupun Jeanne, mahupun A Life for the Tsar, mahupun Eugene Onegin dalam Tiada pengumuman Februari. Daripada produksi ikonik, hanya The Queen of Spades sekali akan naik ke pentas pada bulan Februari.
Ia juga mustahil untuk mengimbangi karya opera dengan mengorbankan balet - untuk keseluruhan bulan Februari, balletomanes, jika mereka benar-benar mahu, hanya boleh melawat teater dua kali untuk menonton bukan versi terbaik Esmeralda dan The Nutcracker. Dengan sambutan yang hebat, hanya segelintir yang terpilih dapat melihat tayangan perdana balet moden Ida, apabila ia tersedia kepada penonton biasa tidak diketahui - poster senyap tentang perkara ini sehingga April, dan kemudian penghujung musim hampir tiba.

Secara keseluruhan, selama 28 hari pada bulan Februari, teater ini hanya akan menganjurkan 14 persembahan. Sebagai perbandingan, jiran di Yekaterinburg akan menganjurkan 20 persembahan, lima daripadanya adalah tayangan perdana. Ini walaupun pada hakikatnya selama seminggu teater, hampir sepenuhnya berkuat kuasa, akan mengadakan lawatan ke teater berkubah emas.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, teater kami juga telah terlibat secara aktif dalam aktiviti pelancongan - untuk tahun kedua berturut-turut, ia telah menjalankan lawatan komersial di Eropah. Dia lebih suka menyewa pentasnya sendiri, menerima pampasan yang besar untuk ini. Jelas bahawa teater, seperti institusi kebudayaan lain, telah lama dibiayai secara degil mengikut prinsip sisa, dan perdagangan yang berjaya hanya boleh dialu-alukan. Sekarang pemegang amanah juga menjaga anak lembu emas - tidak semuanya begitu buruk di kerajaan Denmark. Tetapi mengapa artis terbaik masih meninggalkan gedung opera (Lepeshinskaya bukan satu-satunya, hanya yang terakhir pergi), tayangan perdana hanya berlaku beberapa kali setahun, dan tayangan perdana tidak mempunyai masa untuk diberikan untuk keseluruhan musim? Malangnya, jawapannya mengecewakan.

P.S.
Pada hari Rabu, pemegang amanah yang baru dicetak menyerahkan geran kepada artis yang memuliakan Rumah Opera Chelyabinsk dengan hasil kerja mereka. Anastasia Lepeshinskaya tidak kelihatan dalam senarai yang dianugerahkan.

Anastasia Lepeshinskaya

Penyanyi opera (mezzo-soprano).

Lulus dari Akademi Muzik dan Teater Negeri Krasnoyarsk (2002).
Dari 2002 hingga 2012 - pemain solo Teater Opera dan Balet Negara Krasnoyarsk. Dari 2012 hingga 2017 - pemain solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Chelyabinsk yang dinamakan sempena M.I. Glinka, sejak 2017 - pemain solo Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Yekaterinburg. Sejak 2017 dia telah menjadi pemain solo teater Moscow "Novaya Opera" yang dinamakan sempena E.V. Kolobov.

Dia telah melawat ke UK, Amerika Syarikat, Serbia, China, Thailand.

kerja teater

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D "Arc ("Maid of Orleans"),
Polina, Milovzor (The Queen of Spades; semua opera oleh P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("Pengantin Tsar" oleh N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino ("Perkahwinan Figaro"),
Wanita Ketiga (The Magic Flute; kedua-dua opera oleh W.A. Mozart), Rosina (The Barber of Seville oleh G. Rossini),
Amneris ("Aida" oleh G. Verdi),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen ("Carmen" oleh J. Bizet),
Suzuki (Madama Butterfly oleh G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto oleh G. Verdi), serta biola dalam cantata Moscow oleh P.I. Tchaikovsky, "Requiem" oleh D.B. Kabalevsky, Simfoni No. 1 oleh A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" oleh A. Vivaldi, "Paul" oleh F. Mendelssohn, "History of the Master" oleh V. Primak, dalam "Solemn Vespers" dan "Requiem" oleh V.A. Mozart, Messe dalam C Major L.V. Beethoven.

hadiah dan anugerah

Pemenang Pertandingan Antarabangsa XI untuk Penghibur Muda Romantik Rusia "Romansiada" (hadiah I, Moscow, 2007)
Pemenang festival serantau "Theatrical Spring" dalam pencalonan "Untuk penciptaan imej vokal dan pentas yang meyakinkan" (untuk persembahan bahagian Suzuki ("Madama Butterfly" oleh G. Puccini) dan Lelya ("The Snow Maiden "oleh N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
Pemenang festival Spring Teater dalam kategori Pelakon Pembantu Wanita Terbaik dalam Persembahan Muzikal untuk bahagian Olga (Eugene Onegin oleh P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
Pemenang Pertandingan Antarabangsa II untuk Penyanyi Opera Muda dalam Memori M.D. Mikhailova (Hadiah III, Cheboksary, 2011)
Pemenang Pertandingan Pertandingan Vokal Festival Muzik Sobinov XXVII (hadiah saya, Saratov, 2014)
Pemenang anugerah "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
Pemenang Festival Serantau Teater Profesional "Scene-2015" dalam pencalonan "Persembahan bahagian opera" (untuk persembahan bahagian Joanna dalam drama "Joan of Arc" (berdasarkan opera "The Maid of Orleans " oleh P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Pemenang Hadiah Dewan Undangan Wilayah Chelyabinsk dalam bidang budaya dan seni (2016)
Pemenang Pertandingan Carlo Zampighi untuk Penyanyi Opera (hadiah II, Galeata, Itali, 2016) .

Penyanyi Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Chelyabinsk dinamakan sempena M. Glinka, lulusan Akademi Muzik dan Teater Krasnoyarsk, pemenang pertandingan antarabangsa Anastasia Lepeshinskaya memenangi hadiah pertama di Festival Muzik Sobinov di Saratov.

Penyanyi Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Chelyabinsk dinamakan sempena M. Glinka, lulusan Akademi Muzik dan Teater Krasnoyarsk, pemenang pertandingan antarabangsa Anastasia Lepeshinskaya memenangi hadiah pertama di Festival Muzik Sobinov di Saratov.

Penyanyi itu datang ke Chelyabinsk dari Krasnoyarsk. Di teater kami, pada mulanya ada persembahan jelajah dalam persembahan. Dan serta-merta dalam opera "Carmen" Anastasia mengejutkan penonton dengan perangainya, kecantikannya, dan yang paling penting - suaranya.

— Ini adalah salah satu parti kegemaran saya, - penyanyi itu mengakui. - Saya "berjalan" ke Carmen untuk masa yang lama. Dia melakukan habanera dan seguedilla dalam konsert, belajar bahasa Perancis, pergi ke flamenco. Saya tidak boleh hanya menyanyi, setelah mempelajari nota dan beberapa pergerakan: Saya perlu memahami, merasakan dan mencintai ...

— Setiap persembahan anda dalam persembahan adalah pendedahan: Lyubasha dalam Pengantin Tsar adalah menakjubkan ...

— Tidak mustahil sebaliknya, - kata Anastasia, - mustahil untuk tidak hidup dalam muzik ini. Jiwa dia luar dalam. Dengan cara ini, sebagai seorang pelajar, saya bermimpi tentang bahagian Lyubasha, tetapi sekali lagi - saya mendekatinya untuk masa yang lama.

— Siapakah guru anda?

— Di akademi, saya bermula di kelas Ekaterina Ioffe, guru Hvorostovsky, tetapi meneruskan pengajian saya dan lulus dari Lydia Ammosovna Lazareva. Sehingga hari ini, saya mengekalkan hubungan yang sangat rapat dengannya: Lidia Ammosovna menyuntik saya dengan kegelisahan kreatif, mengajar saya memahami dan menyedari keupayaan saya. Saya sangat berhati-hati dengan suara saya. Dan di atas semua, saya menyanyikan apa yang sesuai dengan suara dengan baik, yang mana ia tidak boleh menderita. Oleh itu, saya sentiasa berhati-hati bekerja dengan skor opera. Parti besar pertama di Krasnoyarsk ialah Rozina dalam The Barber of Seville. Saya sangat kesal kerana tiada opera oleh Rossini dalam himpunan Teater Chelyabinsk: The Barber of Seville, Cinderella, The Italian Woman in Algiers. Saya suka menyanyikan Donizetti The Favorite.

Secara umum, saya telah menyanyi sejak zaman kanak-kanak, saya suka menyanyi dalam ensemble: sebagai pelajar sekolah saya menyanyi dalam paduan suara kanak-kanak dan remaja "Sofia". Mereka banyak melawat dengan pasukan bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara: mereka berada di Itali, Switzerland. Pada lawatan kedua mereka ke Switzerland, mereka mengambil bahagian dalam pengeluaran dan persembahan The Magic Flute karya Mozart. Mereka menyanyi dalam bahasa Jerman dengan pemain solo Switzerland. Ia adalah pengalaman pertama saya memasuki persembahan opera. Apabila dia belajar di akademi, dia menyanyi dalam ensembel solois "Kami menyanyi untuk anda." Kami mempersembahkan banyak muzik cantata dan oratorio, di mana saya menyanyi solo untuk biola, melawat Amerika, Serbia. By the way, saya meninggalkan Tomsk dalam lawatan ke Amerika, di mana saya menerima hadiah pertama Romansiada. Konsert Gala, anugerah... dan saya mempunyai kereta api. Dan saya, dalam pakaian konsert, berlumba di sepanjang platform, melompat ke kereta terakhir, dan hadiah dan hadiah benar-benar dilemparkan kepada saya semasa dalam perjalanan.

— Adakah ini pengakhiran Romansiada anda?

— Tidak. Saya tidak mengambil bahagian dalam pusingan akhir pertandingan All-Russian yang diadakan di Moscow pada tahun itu. Tetapi pada tahun berikutnya, 2007, dia memenangi Grand Prix di Tomsk.

Secara umum, percintaan yang ditawarkan kepada saya untuk membuat persembahan untuk penyertaan dalam Romansiade, saya tidak faham pada mulanya. Tetapi, setelah mengambil bahagian dalam lawatan Siberia buat kali pertama di Tomsk, saya menyedari jenis "emas" itu, saya disemai dengan perasaan yang wujud dalam karya-karya kecil ini.

— Adakah anda mempunyai keinginan untuk menyediakan program konsert di Philharmonic, sebagai contoh?

- Terdapat. Kami membincangkan kemungkinan ini dengan pengarah artistik Vladimir Osherov dan dengan ketua konduktor Orkestra Malachite Viktor Lebedev.

— Anastasia, apa yang membawa anda ke Chelyabinsk? Adakah anda mempunyai kehidupan kreatif yang berjaya di Krasnoyarsk? Dengan rombongan Teater Krsnoyarsk anda membuat persembahan di England selama lebih dari tiga bulan, mengembara ke seluruh negara jauh dan luas ...

— ya. Di England, saya juga mencipta rekod untuk diri saya sendiri: tiga puluh kali saya menyanyi Suzuki dalam Madama Butterfly, 25 - Flora di La Traviata.

— Dan Chelyabinsk?

— Saya menghabiskan masa setahun penuh bekerja ke arah keputusan ini. Saya meragui untuk masa yang lama, melihat dengan teliti bandar: adakah ia akan menerima saya? Lagipun, pada mulanya saya datang ke sini untuk lawatan. Kemudian saya sedar: bandar itu menerima saya. Dan saya jatuh cinta dengan Chelyabinsk, jalan-jalannya yang luas, ruang terbuka, semuanya di sini, seolah-olah terbuka luas. Segera jatuh cinta dengan Kirov. Dan kemudian - saya fikir tahap rombongan di teater Chelyabinsk adalah tinggi.

Perubahan, jika perlu, saya terima. Saya bosan duduk di satu tempat. Saya pergi ke perayaan Sobinovsky untuk menceriakan ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya membuat percikan di festival berprestij itu, menerima hadiah pertama, pengiktirafan daripada juri dan penonton. Mengucapkan tahniah atas kemenangannya, kami mengucapkan selamat maju jaya kepada penyanyi itu. Dan kepada semua orang yang ingin mendengar suaranya yang indah, kami memberitahu anda: pada 28 Jun, Anastasia menyanyi dalam drama "Il Trovatore".