"Muzik lebih tinggi daripada mana-mana kebijaksanaan dan falsafah ..."

Beethoven dan simfoni

Perkataan "simfoni" sering digunakan apabila ia datang kepada karya Ludwig van Beethoven. Komposer menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk menyempurnakan genre simfoni. Apakah bentuk gubahan ini, yang merupakan bahagian terpenting dari legasi Beethoven dan berjaya dibangunkan hari ini?

asal usul

Simfoni ialah sekeping muzik utama yang ditulis untuk orkestra. Oleh itu, konsep "simfoni" tidak merujuk kepada mana-mana genre muzik tertentu. Banyak simfoni adalah karya tonal dalam empat pergerakan, dengan sonata dianggap sebagai bentuk pertama. Mereka biasanya dikelaskan sebagai simfoni klasik. Walau bagaimanapun, walaupun karya beberapa sarjana terkenal zaman klasik - seperti Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven - tidak sesuai dengan model ini.

Perkataan "symphony" berasal dari bahasa Yunani, yang bermaksud "berbunyi bersama-sama." Isidore dari Seville adalah orang pertama yang menggunakan bentuk Latin perkataan ini untuk gendang berkepala dua, dan pada abad XII-XIV di Perancis perkataan ini bermaksud "organ". Dalam maksud "bunyi bersama", ia juga muncul dalam tajuk beberapa karya oleh komposer abad ke-16 dan ke-17, termasuk Giovanni Gabriele dan Heinrich Schutz.

Pada abad ke-17, untuk kebanyakan zaman Baroque, istilah "symphony" dan "synphony" digunakan pada beberapa gubahan yang berbeza, termasuk karya instrumental yang digunakan dalam opera, sonata dan konserto - biasanya sebagai sebahagian daripada karya yang lebih besar. Dalam synphony opera, atau overture Itali, pada abad ke-18, struktur standard tiga bahagian yang berbeza telah dibentuk: tarian pantas, perlahan dan pantas. Bentuk ini dianggap sebagai pendahulu segera simfoni orkestra. Untuk sebahagian besar abad ke-18, istilah overture, simfoni dan synphony dianggap boleh ditukar ganti.

Satu lagi pendahulu penting simfoni ialah konserto ripieno, bentuk yang agak kurang dikaji mengingatkan konserto untuk rentetan dan basso continuo, tetapi tanpa instrumen solo. Konsert Ripieno yang terawal dan terawal ialah karya Giuseppe Torelli. Antonio Vivaldi juga menulis karya jenis ini. Mungkin konsert Ripieno yang paling terkenal ialah Konsert Brandenburg karya Johann Sebastian Bach.

Simfoni pada abad ke-18

Simfoni awal ditulis dalam tiga bahagian dengan seli tempo berikut: cepat - lambat - cepat. Simfoni juga berbeza daripada tawaran Itali kerana ia bertujuan untuk persembahan konsert bebas, dan bukan untuk persembahan di pentas opera, walaupun karya asalnya ditulis sebagai tawaran kemudiannya kadangkala digunakan sebagai simfoni dan sebaliknya. Kebanyakan simfoni awal ditulis dalam major.

Simfoni yang dicipta pada abad ke-18 untuk persembahan konsert, opera atau gereja dipersembahkan diselang-seli dengan gubahan genre lain atau dibarisi dalam rangkaian suite atau persembahan. Muzik vokal didominasi, di mana simfoni memainkan peranan sebagai preludes, interludes dan postludes (bahagian akhir).
Pada masa itu, kebanyakan simfoni adalah pendek, antara sepuluh hingga dua puluh minit panjangnya.

Simfoni "Itali", biasanya digunakan sebagai imbuhan dan selingan dalam produksi opera, secara tradisinya mempunyai bentuk tiga bahagian: pergerakan pantas (allegro), pergerakan perlahan dan satu lagi pergerakan pantas. Semua simfoni awal Mozart ditulis mengikut skema ini. Bentuk tiga bahagian awal secara beransur-ansur digantikan oleh bentuk empat bahagian, yang didominasi pada akhir abad ke-18 dan sepanjang kebanyakan abad ke-19. Bentuk simfoni ini, yang dicipta oleh komposer Jerman, dikaitkan dengan gaya "klasik" Haydn dan kemudiannya Mozart. Bahagian "tarian" tambahan muncul, dan bahagian pertama diiktiraf sebagai "yang pertama di kalangan yang sama".

Borang empat bahagian standard terdiri daripada:
1) bahagian cepat dalam binari atau - dalam tempoh kemudian - bentuk sonata;
2) bahagian perlahan;
3) minuet atau trio dalam bentuk tiga komponen;
4) pergerakan pantas dalam bentuk sonata, rondo atau sonata-rondo.

Variasi struktur ini dianggap biasa, seperti menukar susunan dua bahagian tengah atau menambah pengenalan perlahan pada bahagian cepat pertama. Simfoni pertama yang kita tahu untuk memasukkan minuet kerana pergerakan ketiga ialah karya dalam D major, yang ditulis pada tahun 1740 oleh Georg Matthias Mann, dan komposer pertama yang sentiasa menambah minuet sebagai komponen bentuk empat pergerakan ialah Jan Stamitz.

Simfoni awal digubah terutamanya oleh komposer Vienna dan Mannheim. Wakil awal sekolah Vienna ialah Georg Christoph Wagenzeil, Wenzel Raymond Birk dan Georg Mathias Monn, dan Jan Stamitz bekerja di Mannheim. Benar, ini tidak bermakna simfoni dibuat hanya di kedua-dua bandar ini: ia digubah di seluruh Eropah.

Ahli simfoni paling terkenal pada akhir abad ke-18 ialah Joseph Haydn, yang menulis 108 simfoni dalam 36 tahun, dan Wolfgang Amadeus Mozart, yang mencipta 56 simfoni dalam 24 tahun.

Simfoni pada abad ke-19

Dengan kemunculan orkestra profesional tetap pada 1790-1820, simfoni mula menduduki tempat yang semakin menonjol dalam kehidupan konsert. Konsert akademik pertama Beethoven "Christ on the Mount of Olives" menjadi lebih terkenal daripada dua simfoni pertamanya dan konserto pianonya.

Beethoven meluaskan idea sebelumnya tentang genre simfoni dengan ketara. Simfoni Ketiga ("Heroik") beliau terkenal dengan skala dan kandungan emosinya, jauh melebihi dalam hal ini semua gubahan genre simfoni yang dicipta sebelum ini, dan dalam Simfoni Kesembilan, komposer mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini, termasuk bahagian untuk pemain solo dan korus dalam pergerakan terakhir, yang menjadikan karya ini sebagai simfoni paduan suara.

Hector Berlioz menggunakan prinsip yang sama apabila menulis "simfoni dramatik"nya "Romeo dan Juliet". Beethoven dan Franz Schubert menggantikan minuet tradisional dengan scherzo yang lebih meriah. Dalam Symphony Pastoral, Beethoven memasukkan serpihan "ribut" sebelum bahagian penutup, manakala Berlioz menggunakan perarakan dan waltz dalam programnya Fantastic Symphony, dan juga menulisnya dalam lima, bukan empat, seperti kebiasaan, bahagian.

Robert Schumann dan Felix Mendelssohn, komposer terkemuka Jerman, telah mengembangkan kosa kata harmonik muzik romantis dengan simfoni mereka. Beberapa komposer - sebagai contoh, orang Perancis Hector Berlioz dan orang Hungary Franz Liszt - menulis simfoni program yang jelas. Karya Johannes Brahms, yang mengambil karya Schumann dan Mendelssohn sebagai titik permulaan, dibezakan oleh ketegasan struktur tertentu. Ahli simfoni terkenal lain pada separuh kedua abad ke-19 ialah Anton Bruckner, Antonin Dvořák dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Simfoni pada abad kedua puluh

Pada permulaan abad kedua puluh, Gustav Mahler menulis beberapa simfoni berskala besar. Yang kelapan daripada mereka dipanggil "Symphony of a Thousand": itulah bilangan pemuzik yang diperlukan untuk mempersembahkannya.

Pada abad kedua puluh, terdapat perkembangan lagi gaya dan semantik komposisi, dipanggil simfoni. Beberapa komposer, termasuk Sergei Rachmaninoff dan Karl Nielsen, terus mengarang simfoni empat bahagian tradisional, manakala yang lain bereksperimen secara meluas dengan bentuk: contohnya, Simfoni Ketujuh Jan Sibelius terdiri daripada satu pergerakan sahaja.

Walau bagaimanapun, kecenderungan tertentu berterusan: simfoni masih merupakan karya orkestra, dan simfoni dengan bahagian vokal atau dengan bahagian solo untuk instrumen individu adalah pengecualian, bukan peraturan. Jika karya dipanggil simfoni, maka ini membayangkan tahap kerumitan yang agak tinggi dan kesungguhan niat pengarang. Istilah "symphonietta" juga muncul: ini adalah nama untuk karya yang lebih ringan daripada simfoni tradisional. Yang paling terkenal ialah symphonietta oleh Leos Janacek.

Pada abad kedua puluh, bilangan komposisi muzik juga meningkat, dalam bentuk simfoni tipikal, yang pengarangnya memberikan sebutan yang berbeza. Sebagai contoh, ahli muzik sering menganggap Konserto Béla Bartok untuk Orkestra dan "Song of the Earth" Gustav Mahler sebagai simfoni.

Komposer lain, sebaliknya, semakin merujuk kepada karya yang hampir tidak boleh dikaitkan dengan genre ini sebagai simfoni. Ini mungkin menunjukkan keinginan pengarang untuk menekankan niat seni mereka, tidak berkaitan langsung dengan mana-mana tradisi simfoni.

Pada poster: Beethoven di tempat kerja (lukisan oleh William Fassbender (1873-1938))

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

Kandungan

• 4. Analisis-Skema Muzikalsayabahagian Simfoni No. 7
• 6. Keanehan tafsiran
• Bibliografi

1. Tempat genre simfoni dalam karya L.V. Beethoven

Sumbangan L.V. Budaya dunia Beethoven ditentukan, pertama sekali, oleh karya simfoninya. Dia adalah ahli simfoni terhebat, dan dalam muzik simfonilah kedua-dua pandangan dunia dan prinsip seni asasnya diwujudkan sepenuhnya. Laluan L. Beethoven sebagai simfonis menjangkau hampir seperempat abad (1800 - 1824), tetapi pengaruhnya merebak sepanjang abad ke-19 dan bahkan dalam banyak hal hingga abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer-simfonis perlu memutuskan sendiri persoalan sama ada dia akan meneruskan salah satu baris simfoni Beethoven atau cuba mencipta sesuatu yang berbeza secara asasnya. Satu cara atau yang lain, tetapi tanpa L. Beethoven, muzik simfoni abad ke-19 akan sama sekali berbeza. Simfoni Beethoven timbul di atas tanah yang disediakan oleh keseluruhan perkembangan muzik instrumental abad ke-18, terutamanya oleh pendahulunya yang terdekat - I. Haydn dan V.A. Mozart. Kitaran sonata-simfoni yang akhirnya terbentuk dalam kerja mereka, pembinaan langsing pintarnya ternyata menjadi asas yang kukuh untuk seni bina besar-besaran L.V. Beethoven.

Tetapi simfoni Beethoven boleh menjadi apa adanya hanya hasil daripada interaksi banyak fenomena dan generalisasi mendalam mereka. Opera memainkan peranan penting dalam pembangunan simfoni. Dramaturgi opera mempunyai kesan yang ketara terhadap proses dramatisasi simfoni - ini jelas sudah ada dalam karya W. Mozart. L.V. Simfoni Beethoven berkembang menjadi genre instrumental yang benar-benar dramatik. Mengikuti laluan yang ditetapkan oleh I. Haydn dan W. Mozart, L. Beethoven mencipta tragedi dan drama yang mengagumkan dalam bentuk instrumental simfoni. Sebagai seorang artis dari era sejarah yang berbeza, dia menceroboh kawasan kepentingan rohani yang secara berhati-hati memintas pendahulunya dan hanya boleh menjejaskan mereka secara tidak langsung.

symphony beethoven komposer genre

Garis antara seni simfoni L. Beethoven dan simfoni abad ke-18 dilukis terutamanya oleh tema, kandungan ideologi, dan sifat imej muzik. Simfoni Beethoven, yang ditujukan kepada massa manusia yang besar, memerlukan bentuk-bentuk monumental "sepadan dengan bilangan, nafas, penglihatan ribuan yang berkumpul" ("Kesusasteraan Muzik Negara Asing" keluaran 3, Muzik. Moscow, 1989, hlm. 9). Sesungguhnya, L. Beethoven secara meluas dan bebas menolak sempadan simfoninya.

Kesedaran yang tinggi terhadap tanggungjawab artis, keberanian idea dan konsep kreatifnya dapat menjelaskan fakta bahawa L.V. Sehingga umur tiga puluh tahun, Beethoven tidak berani menulis simfoni. Sebab yang sama, nampaknya, disebabkan oleh hiasan yang santai dan teliti, ketegangan yang dia gunakan untuk menulis setiap topik. Mana-mana karya simfoni oleh L. Beethoven adalah hasil kerja yang panjang, kadangkala bertahun-tahun lamanya.

L.V. 9 simfoni Beethoven (10 kekal dalam lakaran). Berbanding dengan Haydn's 104 atau Mozart's 41, ini tidak banyak, tetapi setiap daripada mereka adalah acara. Keadaan di mana mereka digubah dan dipersembahkan pada asasnya berbeza daripada keadaan di bawah I. Haydn dan W. Mozart. Bagi L. Beethoven, simfoni adalah, pertama sekali, genre awam semata-mata, dipersembahkan terutamanya di dewan besar oleh orkestra yang cukup dihormati pada masa itu; dan kedua, genre dari segi ideologi sangat signifikan. Oleh itu, simfoni Beethoven, sebagai peraturan, jauh lebih besar daripada Mozart (kecuali untuk yang pertama dan ke-8) dan pada asasnya berkonsepkan individu. Setiap simfoni memberi satu-satu nyapenyelesaian- kedua-dua kiasan dan dramatik.

Benar, dalam urutan simfoni Beethoven, beberapa corak ditemui yang telah lama diperhatikan oleh pemuzik. Jadi, simfoni ganjil lebih meletup, heroik atau dramatik (kecuali yang pertama), malah simfoni lebih "damai", genre-setiap hari (paling penting - ke-4, ke-6 dan ke-8). Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa L.V. Beethoven sering mencipta simfoni secara berpasangan dan juga menulisnya secara serentak atau serta-merta satu demi satu (5 dan 6 pada tayangan perdana walaupun "bertukar" nombor; 7 dan 8 diikuti berturut-turut).

Tayangan perdana Simfoni Pertama, yang diadakan di Vienna pada 2 April 1800, adalah acara bukan sahaja dalam kehidupan komposer, tetapi juga dalam kehidupan muzik ibu kota Austria. Komposisi orkestra itu menarik perhatian: menurut pengulas akhbar Leipzig, "alatan tiupan digunakan terlalu banyak, sehingga ia ternyata muzik yang bertiup daripada bunyi orkestra simfoni penuh" ("Kesusasteraan Muzik Negara Asing" , isu 3, Muzik, Moscow, 1989). L.V. Beethoven memperkenalkan dua klarinet ke dalam skor, yang masih belum tersebar luas pada masa itu. (W.A.Mozart jarang menggunakannya; I. Haydn pertama kali membuat klarinet setara dengan ahli orkestra hanya dalam simfoni London terakhir).

Ciri-ciri inovatif juga terdapat dalam Simfoni Kedua (D major), walaupun ia, seperti Yang Pertama, meneruskan tradisi I. Haydn dan W. Mozart. Di dalamnya, keinginan untuk kepahlawanan, monumentaliti jelas dinyatakan, buat pertama kali bahagian tarian hilang: minuet digantikan oleh scherzo.

Setelah melalui labirin pencarian rohani, L. Beethoven menemui tema heroik dan epiknya dalam Simfoni Ketiga. Buat pertama kalinya dalam seni, dengan generalisasi yang begitu mendalam, drama ghairah era itu, kejutan dan malapetakanya, dibiaskan. Ditunjukkan adalah lelaki itu sendiri, memenangi hak kebebasan, cinta, kegembiraan. Bermula dengan Simfoni Ketiga, tema kepahlawanan memberi inspirasi kepada Beethoven untuk mencipta karya simfoni yang paling cemerlang - persembahan "Egmont", "Leonora No. 3". Pada akhir hayatnya, tema ini dihidupkan semula dengan kesempurnaan dan skop artistik yang tidak dapat dicapai dalam Simfoni Kesembilan. Tetapi setiap kali giliran tema utama ini untuk L. Beethoven adalah berbeza.

Puisi musim bunga dan belia, kegembiraan hidup, pergerakan abadinya - ini adalah kompleks imej puitis Simfoni Keempat dalam B major. Simfoni Keenam (Pastoral) didedikasikan untuk tema alam semula jadi.

Jika Simfoni Ketiga dalam semangatnya mendekati epik seni purba, maka Simfoni Kelima dengan laconicismnya, dinamisme drama dianggap sebagai drama yang berkembang pesat. Pada masa yang sama, L.V. Beethoven dalam muzik simfoni dan lapisan lain.

Dalam "tidak dapat dibayangkan cemerlang", menurut M.I. Glinka, Simfoni Ketujuh dalam A-dur, fenomena kehidupan muncul dalam imej tarian umum. Dinamik kehidupan, keindahan ajaibnya tersembunyi di sebalik kilauan terang figura berirama berselang-seli, di sebalik pergerakan tarian yang tidak dijangka. Malah kesedihan terdalam Allegretto yang terkenal tidak dapat memadamkan tarian berkilauan, untuk menyederhanakan perangai berapi-api bahagian di sekeliling Allegretto.

Di samping lukisan dinding Ketujuh yang hebat, terdapat lukisan ruang yang halus dan anggun Simfoni Kelapan dalam F major. Simfoni Kesembilan merumuskan L.V. Beethoven dalam genre simfoni dan lebih-lebih lagi dalam penjelmaan idea heroik, imej perjuangan dan kemenangan - pencarian yang dimulakan dua puluh tahun lebih awal dalam Symphony Heroic. Dalam Kesembilan, dia menemui penyelesaian yang paling monumental, epik dan pada masa yang sama inovatif, mengembangkan kemungkinan falsafah muzik dan membuka laluan baharu untuk simfoni abad ke-19. Pengenalan perkataan (akhir Simfoni Kesembilan dengan korus penutup pada kata-kata ode "To Joy" oleh Schiller, D minor) memudahkan persepsi idea komposer yang paling kompleks untuk kalangan pendengar yang paling luas. Tanpa apotheosis yang dicipta di dalamnya, tanpa kemuliaan kegembiraan dan kuasa yang benar-benar seluruh negara, yang didengari dalam irama yang tidak dapat dikalahkan oleh Ketujuh, L.V. Beethoven mungkin tidak dapat mencipta mercu tanda "Peluk, berjuta-juta!"

2. Sejarah penciptaan simfoni No. 7 dan tempatnya dalam karya komposer

Sejarah penciptaan Simfoni Ketujuh tidak diketahui secara pasti, tetapi beberapa sumber telah terselamat dalam bentuk surat daripada L. Beethoven sendiri, serta surat daripada rakan dan pelajarnya.

Musim panas 1811 dan 1812 L.V. Beethoven, atas nasihat doktor, menghabiskan masa di Teplice - spa Czech yang terkenal dengan rawatan mata air panas. Pekaknya bertambah, dia pasrah dengan penyakitnya yang dahsyat dan tidak menyembunyikannya daripada orang-orang di sekelilingnya, walaupun dia tidak kehilangan harapan untuk memperbaiki pendengarannya. Komposer berasa sangat sunyi; percubaan untuk mencari isteri yang setia dan penyayang - semuanya berakhir dengan kekecewaan yang lengkap. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun dia mempunyai perasaan ghairah yang mendalam, ditangkap dalam surat misteri bertarikh 6-7 Julai (seperti yang ditubuhkan, 1812), yang ditemui dalam kotak rahsia sehari selepas kematian komposer. Untuk siapa ia? Mengapa ia bukan dengan penerima, tetapi dengan L. Beethoven? Penyelidik memanggil ramai wanita sebagai "kekasih abadi". Dan Countess Juliet Guicciardi yang cantik, yang kepadanya Moonlight Sonata didedikasikan, dan Countess Teresa dan Josephine Brunswick, dan penyanyi Amalia Sebald, penulis Rachel Levin. Tetapi teka-teki itu, nampaknya, tidak akan pernah diselesaikan ...

Di Teplice, komposer bertemu yang paling hebat sezamannya - I. Goethe, yang teksnya dia menulis banyak lagu, dan pada tahun 1810 Odu - muzik untuk tragedi "Egmont". Tetapi dia tidak membawa L.V. Beethoven hanyalah kekecewaan. Di Teplice, dengan alasan rawatan perubatan di perairan, banyak penguasa Jerman berkumpul untuk kongres rahsia untuk menyatukan pasukan mereka dalam perjuangan menentang Napoleon, yang menundukkan kerajaan Jerman. Di antara mereka ialah Duke of Weimar, diiringi oleh menterinya, privy councilor I. Goethe. L.V. Beethoven menulis: "Goethe menyukai siaran mahkamah lebih daripada seorang penyair sepatutnya." Kisah (keasliannya belum terbukti) penulis romantis Bettina von Arnim dan lukisan artis Remling, menggambarkan perjalanan L. Beethoven dan I. Goethe: penyair, mengetepikan dan menanggalkan topinya, tunduk hormat kepada putera raja, dan L. Beethoven, menggenggam tangannya di belakang punggungnya dan dengan berani memuntahkan kepalanya, dia dengan tegas berjalan melalui orang ramai mereka.

Kerja mengenai Simfoni Ketujuh bermula, mungkin pada tahun 1811, dan selesai, seperti yang dikatakan oleh inskripsi dalam manuskrip, pada 5 Mei tahun berikutnya. Ia didedikasikan untuk Count M. Fries, seorang dermawan Vien, yang di rumahnya Beethoven sering membuat persembahan sebagai pemain piano. Tayangan perdana berlangsung pada 8 Disember 1813 di bawah arahan pengarang dalam konsert amal yang memihak kepada tentera kurang upaya di dewan Universiti Vienna. Pemuzik terbaik mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi bahagian utama konsert itu bukanlah "simfoni Beethoven yang benar-benar baharu", seperti yang diumumkan oleh program itu. Ia adalah nombor terakhir - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria," adegan pertempuran yang bising. Esei inilah yang merupakan kejayaan yang luar biasa dan membawa jumlah kutipan bersih yang luar biasa - 4 ribu guilder. Dan Simfoni Ketujuh tidak disedari. Salah seorang pengkritik menyebutnya sebagai "lakonan pengiring" kepada "Pertempuran Vittoria."

Sungguh mengagumkan bahawa simfoni yang agak kecil ini, kini sangat digemari oleh orang ramai, kelihatan telus, jelas dan ringan, boleh menyebabkan salah faham pemuzik. Dan kemudian guru piano yang cemerlang Friedrich Wieck, bapa kepada Clara Schumann, percaya bahawa hanya seorang pemabuk boleh menulis muzik sedemikian; Dionysus Weber, pengarah pengasas Konservatori Prague, mengumumkan bahawa pengarangnya cukup matang untuk rumah gila. Dia digemakan oleh orang Perancis: Castile-Blaz menggelar finale "kegilaan muzik", dan Fetis - "hasil fikiran yang tinggi dan sakit." Tetapi untuk M.I. Glinka dia adalah "cantik yang tidak dapat difahami", dan penyelidik terbaik karya L. Beethoven R. Rolland menulis tentangnya: "Symphony in A major is the very sincerity, freedom, power. - keseronokan sungai yang melimpah yang memecah tebingnya dan membanjiri segala-galanya." Komposer itu sendiri sangat menghargainya: "Antara karya terbaik saya, saya dengan bangganya boleh menunjukkan simfoni dalam A major." (Petikan daripada buku R. Rolland "The Life of Beethoven", hlm. 24).

Jadi, 1812. L.V. Beethoven bergelut dengan pekak yang semakin meningkat dan perubahan nasib. Di sebalik hari-hari tragis perjanjian Heiligenstadt, perjuangan heroik Simfoni Kelima. Dikatakan bahawa semasa salah satu persembahan Kelima, grenadier Perancis yang berada di dalam dewan pada akhir simfoni berdiri dan memberi hormat - dia begitu dijiwai dengan semangat muzik Revolusi Perancis Besar. Tetapi bukankah intonasi yang sama, bukan irama yang sama, bunyi dalam Ketujuh? Ia mengandungi sintesis menakjubkan dua sfera kiasan terkemuka L.V. Beethoven - bergenre heroik dan tarian yang menang, begitu terkandung dalam Pastoral. Dalam Kelima terdapat perjuangan dan kemenangan; di sini adalah penegasan kekuatan, kekuatan pemenang. Dan pemikiran secara tidak sengaja timbul bahawa Ketujuh adalah peringkat yang besar dan perlu dalam perjalanan ke final Kesembilan.

3. Penentuan bentuk karya secara keseluruhan, analisis bahagian-bahagian simfoni

Simfoni Ketujuh dalam A major tergolong dalam ciptaan paling ceria dan berkuasa pemuzik genius. Hanya pergerakan kedua (Allegretto) yang membawakan sentuhan kesedihan dan seterusnya menekankan nada kegembiraan keseluruhan keseluruhan karya. Setiap satu daripada empat bahagian itu diresap dengan arus irama tunggal yang menawan pendengar dengan tenaga pergerakan. Di bahagian pertama, irama tempa besi mendominasi - di bahagian kedua - irama perarakan yang diukur -, bahagian ketiga adalah berdasarkan kesinambungan pergerakan berirama pada kadar yang pantas, pada peringkat akhir dua figura berirama bertenaga diguna pakai - I Keseragaman berirama sedemikian pada setiap bahagian telah menimbulkan Richard Wagner (dalam karyanya "The Work of Art of the Future") untuk memanggil simfoni ini "apotheosis of the dance." Benar, kandungan Symphony tidak terhad kepada tarian, tetapi dari tarian itu ia berkembang menjadi konsep simfoni kuasa unsur yang sangat besar. Konduktor dan pemain piano terkenal Jerman Hans Bülow menyebutnya "kerja raksasa yang menyerbu langit." Dan keputusan ini dicapai dengan cara orkestra yang agak sederhana dan sedikit: simfoni ditulis untuk komposisi pasangan klasik orkestra; hanya terdapat dua tanduk Perancis dalam skor, tiada trombon (digunakan oleh L.V. Beethoven dalam Simfoni Kelima dan Keenam).

4. Analisis muzik-gambar rajah pergerakan pertama Simfoni No. 7

Pergerakan pertama Simfoni Ketujuh didahului dengan pengenalan berskala besar yang perlahan (Poco sostenuto), yang melebihi saiz pengenalan kepada pergerakan pertama Simfoni Kedua dan juga mengambil watak pergerakan bebas. Pengenalan ini mengandungi dua tema: ringan dan bermaruah, yang menonjol sejak awal lagi di bahagian oboe daripada serangan mendadak seluruh orkestra dan dikembangkan secara meluas dalam kumpulan rentetan; tema seperti perarakan, berbunyi dalam kumpulan woodwind. Secara beransur-ansur, pada satu bunyi "mi", irama bertitik menjadi kristal, yang menyediakan irama dominan pergerakan pertama (Vivace). Beginilah cara peralihan daripada pengenalan kepada sonata allegro dijalankan. Dalam empat ukuran pertama Vivace (sebelum tema muncul), tiupan kayu terus membunyikan irama yang sama.

Ia juga mendasari ketiga-tiga tema eksposisi: parti utama, penghubung dan sekunder. Parti utama Vivace sangat popular. (Pada satu masa, Beethoven telah dicela kerana watak "biasa" muzik ini, yang didakwa tidak sesuai untuk genre tinggi.)

Di sini Beethoven mengembangkan jenis bahagian utama yang wujud dalam simfoni London I. Haydn, dengan irama tarian mereka. Rasa genre rakyat diburukkan lagi oleh instrumentasi: timbre seruling dan oboe dalam persembahan pertama tema memperkenalkan ciri pastoral.

Tetapi bahagian utama ini berbeza daripada penjelmaan semula heroik Haydnov apabila ia diulangi oleh seluruh orkestra dengan penyertaan sangkakala dan tanduk Perancis dengan latar belakang pukulan timpani yang bergema. Idyll orang "bebas" di tanah bebas mengambil warna revolusioner Beethoven.

Menjelmakan aktiviti, kebangkitan gembira yang wujud dalam imej Simfoni Ketujuh, irama leit alegro sonata menyatukan bahagian utama, penghubung dan sekunder, meresap keseluruhan eksposisi, pembangunan dan ulangan.

Bahagian sisi, yang mengembangkan ciri-ciri tarian rakyat tema utama, jelas tonal. Ia memodulasi daripada cis-moll kepada as-moll dan akhirnya, pada kemuncak, bersama-sama dengan kebangkitan melodi yang penuh kejayaan, ia datang kepada kunci dominan E-dur. Anjakan harmonik dalam bahagian sisi membentuk kontras terang dalam eksposisi, mendedahkan kepelbagaian warna dan dinamiknya.

Pada penghujung pameran, motif utama Vivace mengambil struktur gemuruh. Barisan ini diteruskan oleh pembangunan. Intonasi melodi dipermudahkan, seperti skala dan pergerakan triad didominasi - irama bertanda baca menjadi cara ekspresif utama. Pada bahagian akhir, di mana tema muncul semula, perubahan tonal yang tidak dijangka, keharmonian kord ketujuh yang berkurangan menajamkan pergerakan, memberikan perkembangan watak yang lebih sengit. Dalam pembangunan, terdapat anjakan mendadak kepada kunci baharu dalam major C, dan selepas dua bar jeda umum, pergerakan diteruskan dalam irama bertitik yang sama. Ketegangan berkembang berkat penguatan dinamik, penambahan alat dan tiruan topik.

Coda yang hebat adalah luar biasa: pada akhir ulangan, dua bar jeda umum mengikuti (seperti pada akhir eksposisi); prestasi berurutan motif utama bahagian utama dalam daftar dan timbre yang berbeza membentuk satu siri penjajaran harmonik ketiga (As-major - C-major; F-major - A-major), berakhir dengan laluan tanduk Perancis dan menimbulkan kepada persatuan landskap yang indah (gema, panggilan hutan tanduk ). Cellos dan pianissimo bes berkembar mempunyai angka ostinata kromatik. Sonority secara beransur-ansur meningkat, dinamik berkembang, mencapai fortissimo, dan pergerakan pertama berakhir dengan penegasan yang sungguh-sungguh gembira tentang tema utama.

Perhatian harus diberikan kepada ketiadaan bahagian perlahan dalam simfoni ini. Bahagian kedua - Allegretto - bukannya Andante atau Adagio biasa. Ia dibingkai oleh kord suku teks kecil A yang sama. Karya ini berdasarkan tema yang mengingatkan perarakan pengebumian yang menyedihkan. Tema ini berkembang dalam cara variasi dengan peningkatan beransur-ansur dalam dinamik. Talinya bermula tanpa biola. Dalam variasi pertama ia diterima pakai oleh biola kedua, dan dalam variasi seterusnya - oleh biola pertama. Pada masa yang sama, dalam variasi pertama dalam bahagian violas dan cello, tema baharu berbunyi dalam bentuk suara counterpoint. Tema kedua ini sangat merdu ekspresif sehingga akhirnya menjadi tumpuan, bersaing dalam kepentingan dengan tema pertama.

Bahan baharu diperkenalkan ke bahagian tengah Allegretto yang berbeza: dengan latar belakang iringan triplet lembut biola pertama, tiupan kayu memainkan melodi yang ringan dan lembut - seperti sinar harapan di tengah-tengah suasana sedih. Tema utama kembali, tetapi dalam samaran variasi baharu. Variasi yang terganggu diteruskan di sini. Salah satu variasi ialah prestasi polifonik tema utama (fugato). Serenade ringan diulang lagi, dan bahagian kedua berakhir dengan tema utama, dalam persembahan yang tali dan alat tiupan kayu bergantian. Oleh itu, Allegretto yang sangat popular ini ialah gabungan variasi dengan bentuk dua bahagian tiga (dengan dua kali bahagian tengah).

Pergerakan ketiga simfoni Presto ialah scherzo Beethoven yang tipikal. Dalam gerakan angin puyuh dengan denyutan berirama seragam, scherzo menyapu dengan pantas. Kontras dinamik yang tajam, staccato, trills, peralihan tonal secara tiba-tiba dari F major ke A major memberikannya ketajaman istimewa dan memberikan watak tenaga penting yang hebat. Bahagian tengah scherzo (Assai meno presto) memberikan kontras: muzik khusyuk, yang mencapai kekuatan yang hebat dan diiringi oleh bunyi trompet, menggunakan melodi lagu petani Austria Bawah. Pertengahan ini diulang dua kali, membentuk (seperti dalam pergerakan kedua simfoni) bentuk dua bahagian tiga.

Kemuncak simfoni (Allegro con brio), yang ditulis dalam bentuk sonata, adalah perayaan rakyat spontan. Semua muzik akhir adalah berdasarkan irama tarian. Tema bahagian utama adalah dekat dengan melodi tarian Slavic (seperti yang anda ketahui, L.V. Beethoven dalam karyanya berulang kali beralih kepada lagu-lagu rakyat Rusia). Irama bertitik bahagian sisi memberikannya keanjalan. Pergerakan eksposisi, pembangunan dan kebangkitan yang aktif dan pantas, pengepaman tenaga yang semakin meningkat meninggalkan kesan tarian beramai-ramai yang meluru ke hadapan tanpa terkawal, dengan ceria dan riang menamatkan Simfoni.

5. Ciri-ciri borang berkaitan dengan kandungan

Dalam muzik instrumentalnya L.V. Beethoven menggunakan prinsip yang telah ditetapkan secara sejarah untuk mengatur kerja kitaran, berdasarkan selang-selang kontras bahagian kitaran, dan struktur sonata bagi pergerakan pertama. Kepentingan khusus ialah yang pertama, biasanya pergerakan sonata ruang Beethoven dan komposisi kitaran simfoni.

Bentuk sonata menarik L.V. Beethoven yang banyak, hanya kualiti yang wujud. Eksposisi imej muzik yang berbeza sifat dan kandungan memberikan peluang tanpa had, menentang mereka, mendorong mereka bersama-sama dalam perjuangan akut dan, mengikuti dinamik dalaman, mendedahkan proses interaksi, interpenetrasi dan akhirnya beralih kepada kualiti baharu. Lebih dalam kontras imej, lebih dramatik konflik, lebih kompleks proses pembangunan itu sendiri. Perkembangan L.V. Beethoven menjadi penggerak utama yang mengubah bentuk sonata yang diwarisinya dari abad ke-18. Oleh itu, bentuk sonata menjadi asas untuk jumlah besar ruang dan karya orkestra oleh L.V. Beethoven.

6. Keanehan tafsiran

Satu tugas yang sukar dihadapi oleh pelaku (konduktor) ketika mentafsir Simfoni 7. Pada asasnya, terdapat satu perbezaan utama antara tafsiran persembahan simfoni ini. Ia mengenai memilih tempo dan bergerak dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Setiap pelakon-konduktor mematuhi perasaan peribadinya dan, tentu saja, pengetahuan muzik tentang era pencipta-komposer dan idea mencipta karya. Sememangnya, setiap konduktor mempunyai cara tersendiri untuk membaca skor dan melihatnya sebagai imej muzik. Kerja ini akan membentangkan perbandingan persembahan dan tafsiran Symphony 7 oleh konduktor seperti V. Fedoseev, F. Weingarner dan D. Jurowski.

Pengenalan dalam pergerakan pertama Symphony 7 ditunjukkan oleh Poco sostenuto, bukan Adagio, dan bukan juga Andante. Ia amat penting untuk tidak memainkannya terlalu perlahan. F. Weingartner mematuhi peraturan ini dalam persembahannya, dan seperti yang dinyatakan oleh V. Fedoseev. D. Yurovsky mematuhi sudut pandangan yang berbeza, melakukan pengenalan pada tempo yang tenang, tetapi agak fleksibel.

P. 16, bar 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961) Menurut F. Weingartner, episod ini kedengaran kosong dan tidak bermakna apabila dilakukan secara acuh tak acuh. Walau apa pun, orang yang tidak melihat apa-apa di dalamnya, kecuali pengulangan bunyi yang sama yang kerap, tidak akan tahu apa yang perlu dilakukan dengannya, dan mungkin tidak menyedari yang paling penting. Hakikatnya ialah dua bar terakhir sebelum Vivace, bersama-sama dengan off-bar, sudah menyediakan irama tipikal untuk bahagian tertentu, manakala dalam dua bar pertama episod ini, gema latar belakang intro yang bergetar masih boleh didengari . Dua bar seterusnya, yang mewakili saat paling tenang, mengandungi pada masa yang sama ketegangan yang paling hebat. Jika anda mengekalkan dua bar pertama pada tempo yang tidak tergoyahkan, maka dalam dua bar seterusnya anda boleh meningkatkan voltan dengan menggunakan nyahpecutan yang sangat sederhana. Dari penghujung ukuran 4 segmen yang dipetik, di mana yang baharu mengumumkan dirinya juga dengan perubahan dalam timbre (kini instrumen tiup bermula, dan rentetan diteruskan), tempo harus dipercepatkan secara beransur-ansur, yang diikuti dalam prestasi ketiga-tiga konduktor, yang namanya ditunjukkan lebih awal dalam kerja kursus.

Apabila memperkenalkan saiz enam segi, menurut tafsiran F. Weingartner, seseorang harus terlebih dahulu menyamakan yang sebelumnya dan terus memecut sehingga tempo Vivace dicapai di bar kelima dengan pengenalan bahagian utama. Tempo Vivace yang ditunjukkan oleh metronom tidak boleh terlalu laju; jika tidak, bahagian itu kehilangan kejelasan dan kemegahan yang wujud. Ambil perhatian bahawa jujukan itu sendiri ialah formula metrik yang sangat meriah.

Page 18 bar 5. Penghibur tidak mengesyorkan menyimpan fermata terlalu lama; selepas itu, adalah perlu untuk segera bergegas ke hadapan, membuat bunyi fortissimo dengan kekuatan yang tidak henti-henti.

muka surat 26. Adalah menjadi kebiasaan untuk tidak mengulangi eksposisi, walaupun L. Beethoven mengadakan ulangan dalam skor.

Halaman 29, bar 3 dan 4. Kedua-dua alat kayu dan tanduk Perancis harus digandakan di sini - beginilah cara F. Weingartner mentafsir. Tanduk Perancis kedua dimainkan sepanjang episod ini, iaitu, bermula dari garisan berkembar, flat B bawah. Kebanyakan konduktor, khususnya V. Fedoseev dan D. Yurovsky, juga mengesyorkan untuk menggunakan penggandaan, jika boleh.

Halaman 35 bar 4 hingga halaman 33 bar terakhir F. Weingartner bercadang untuk menjelmakan binaan yang kuat terutamanya dengan cara yang meyakinkan dengan cara berikut: berlatarbelakangkan crescendo berterusan instrumen tiupan, adalah dicadangkan supaya rentetan dimainkan supaya setiap frasa bermula dengan sedikit kelemahan kebunyian, dan kemuncak crescendo berikutnya jatuh pada nota yang berterusan. Sudah tentu, crescendos tambahan ini pada nota panjang harus diedarkan supaya ia berbunyi paling lemah pada kali pertama dan paling kuat pada kali ketiga.

Halaman 36, bar 4. Selepas peningkatan besar dalam klimaks sebelumnya, satu lagi piu forte ditambah di sini, yang membawa kepada fortissimo tema utama yang kembali. Oleh itu, nampaknya mustahak untuk sedikit merendahkan kedengaran, yang digunakan oleh V. Fedoseev dalam persembahannya. Momen yang paling sesuai untuk ini nampaknya ialah separuh kedua ukuran 4 dari penghujung, ms 35. Selepas bermain dengan kekuatan terbesar frasa pendek kayu dan tali dari bar 4, halaman 35, dia memperkenalkan poco meno mosso.

Selepas fermat, menurut F. Weingartner, jeda adalah tidak boleh diterima seperti pada halaman 9, bar 18. Yurovsky menahan fermat kedua sedikit lebih pendek daripada yang pertama.

Halaman 39, bar 9, hingga halaman 40, bar 8. Dalam tafsiran episod ini, pemain (konduktor) membenarkan diri mereka sedikit kebebasan: pertama sekali, mereka membekalkan bar pertama yang disebut poco diminuendo dan menetapkan pianissimo dalam semua instrumen apabila D minor muncul. Mereka juga menandakan keseluruhan episod dari fermata kedua, iaitu, 8 bar, bermula dengan intro timpani pada halaman 40, bar 9, hingga halaman 41, bar 4, tranquillo dan menggunakannya untuk kembali secara beransur-ansur ke tempo utama di mana fortissimo ditunjukkan.

Halaman 48, bar 10 dan seterusnya. Di sini, dalam salah satu momen paling agung, yang terdapat dalam kesemua sembilan simfoni, rentaknya tidak seharusnya dipercepatkan, sejak itu kesan regangan biasa akan tercipta. Sebaliknya, tempo utama mesti dikekalkan sehingga akhir bahagian. Kesan episod ini dipertingkatkan tanpa tandingan jika bes berganda (atau sekurang-kurangnya beberapa daripadanya yang mempunyai rentetan C) dimainkan dari sini ke bar 8, halaman 50, satu oktaf lebih rendah, dan kemudian dibalikkan semula kepada asal. (Ini telah dilakukan oleh F. Weingartner dan V. Fedoseev.) Jika boleh menggandakan instrumen tiupan kayu, maka ini harus dilakukan pada piano dalam ukuran terakhir, ms 50. Mereka mesti mengambil bahagian dalam crescendo, membawanya ke fortissimo dan mengiringi rentetan hingga akhir.

muka surat 53. Tempo yang ditetapkan bermaksud bahagian ini tidak boleh difahami dalam erti kata Adagio atau Andante biasa. Penamaan metronomi, yang menyediakan pergerakan hampir dalam sifat perarakan pantas, tidak sesuai dengan penampilan bahagian ini. Konduktor mengambil kira-kira.

Halaman 55, bar 9, hingga halaman 57 bar 2. Richard Wagner, melakukan simfoni ini di Mannheim, mengukuhkan tema tiupan kayu dan tanduk dengan sangkakala untuk lebih menekankannya. Weingartner menganggapnya salah. "Trompets with their concentrated strict," ossified "move from dominant to tonic, really supported by timpani, are very characteristic that they should never be sacrificed" (F. Weingartner "Nasihat untuk Konduktor". Muzik, Moscow, 1965, hlm. 163). Tetapi walaupun R. Wagner, seperti yang dicadangkan oleh F. Weingartner, mempunyai 4 trompet, namun, kesan ajaib sangkakala Beethoven rosak jika instrumen yang sama diberikan dua tugas secara serentak. Warna bunyi homogen membatalkan satu sama lain. Sebenarnya, tidak ada bahaya bahawa melodi akan berbunyi tidak cukup menonjol jika anda menggandakan hon Perancis dan menugaskan pemain bahagian kedua, di mana ia muncul serentak dengan yang pertama, untuk memainkan oktaf bawah. Jika anda boleh menggandakan tiupan kayu, hasilnya akan lebih baik. Dalam langkah 1 dan 2, muka surat 56, seruling pertama mengambil oktaf atas. Sangkakala kedua mengambil "semula" yang lebih rendah sepanjang petikan yang dipetik. Tanduk Perancis kedua sepatutnya dalam ukuran 8, ms 55, juga mengambil "F" yang lebih rendah.

Halaman 66, bar 7-10. Walaupun tidak ada cara untuk menggandakan seruling kayu, adalah baik untuk seruling kedua dimainkan serentak dengan yang pertama, kerana suara ini mudah menjadi terlalu lemah. Dalam bar terakhir episod yang dipetik, sehingga bar 8 halaman 67, semua tiupan kayu boleh digandakan. Walau bagaimanapun, F. Weingartner tidak mengesyorkan penduaan tanduk Perancis.

Muka surat 69, bar 7-10. Perwatakan yang luar biasa khusyuk dari 4 bar pianissimo ini membenarkan tempo perlahan yang sangat perlahan, selepas itu tempo utama kembali ke fortissimo. V. Fedoseev dan D. Yurovsky mematuhi tafsiran ini.

Halaman 72, bar 15-18, dan halaman 73, bar 11-14. Adalah amat penting bahawa seruling dan klarinet memainkan 4 ukuran pianissimo ini. Dalam erti kata lain, dengan sisihan dinamik yang ketara daripada langkah-langkah sebelumnya. Tetapi biasanya scherzo ini didorong seperti itu, pemain tembaga yang malang sesak nafas, dan mereka gembira jika mereka entah bagaimana dapat memetik parti mereka, yang, bagaimanapun, sering tidak berjaya. Pianissimo hanya diabaikan, seperti banyak perkara lain. Walaupun tempo yang ditetapkan Presto, tempo tidak boleh diambil lebih cepat daripada yang diperlukan untuk prestasi yang jelas dan betul. Penamaan metronomik memerlukan, mungkin, rentak yang terlalu pantas. Ia lebih tepat untuk mengira

Assai meno presto ditunjukkan. Tempo yang betul, menurut F. Weingartner, hendaklah kira-kira dua kali lebih perlahan daripada bahagian utama, dan ditunjukkan kira-kira secara metronomik. Ia tidak perlu dikatakan bahawa ia perlu dijalankan sekali, bukan tiga, seperti yang kadang-kadang berlaku. Penurunan tempo yang sedikit dan ketara selepas garisan berkembar adalah selaras dengan watak muzik ini.

Dalam pergerakan ketiga simfoni, semua pemain mematuhi semua tanda pengulangan, kecuali trio kedua (sudah diulang), ms 92-94.

muka surat 103. Perlawanan akhir membolehkan F. Weingartner membuat pemerhatian yang menarik: melakukan pemerhatian yang lebih perlahan daripada semua konduktor utama yang dikenalinya, dia menuai di mana-mana sama ada pujian atau kesalahan untuk tempo yang sangat pantas yang dia pilih. Ini disebabkan oleh fakta bahawa tempo yang lebih tenang membolehkan pemain menunjukkan keamatan yang lebih besar dalam pembangunan sonoriti, yang, secara semula jadi, dikaitkan dengan kejelasan yang lebih besar. Akibatnya, kesan kekuatan yang dihasilkan oleh bahagian ini dalam tafsiran F. Weingartner digantikan dengan kesan kelajuan. Malah, bahagian ini dinamakan Allegro con brio, bukan Vivace atau Presto, yang biasanya diabaikan. Oleh itu, kadarnya tidak boleh terlalu pantas. F. Weingartner menggantikan sebutan metronomi yang baik dengan sendirinya, kerana, pada pendapatnya, adalah lebih tepat untuk menjalankan dua kali, dan bukan sekali.

Melakukan perlawanan akhir dengan ekspresi yang sesuai adalah, pada pendapat banyak konduktor, salah satu cabaran terbesar, sudah tentu, bukan dari segi teknikal, tetapi dari segi rohani. "Sesiapa yang menjalankan bahagian ini tanpa mengorbankan diri akan gagal." (Petikan daripada buku F. Weingartner "Tips for Conductors", ms. 172.) Malah ulangan pendek pada halaman 103 dan 104 harus dimainkan dua kali apabila pendedahan akhir diulang, bukannya sekali, seperti dalam minuets dan scherzos. (Dalam persembahan V. Fedoseev dan D. Yurovsky, pengulangan ini diperhatikan.)

Halaman 132, bar 8. Selepas sebutan fortissimo muncul dari bar 9, halaman 127, sehingga bar yang disebut tiada preskripsi dinamik, kecuali untuk sforzando individu dan forte tunggal. Terdapat juga semper piu forte, diikuti dengan ff sekali lagi di muka surat 133, ukuran kedua terakhir. Agak jelas bahawa semper piu forte ini hanya memperoleh makna yang sepatutnya jika didahului oleh kelemahan bunyi. Wagner berasa marah dengan piano tiba-tiba yang ditulis oleh rakan sekerja Dresdennya Reisiger di sini dalam permainan. Piano yang tidak dijangka kelihatan, sudah tentu, seperti percubaan naif untuk keluar dari kesukaran. Ia adalah kekuatan tunggal yang disebutkan di atas pada sangkakala dan timpani yang menentang fakta bahawa L.V. Beethoven menjangkakan pengurangan dalam nada suara. Apabila F. Weingartner melakukan bahagian ini dalam fortissimo seragam, dia tidak dapat menghilangkan kesan kekosongan; dia juga tidak dapat memenuhi piu forte yang ditetapkan. Oleh itu, dia memutuskan, hanya mengikut naluri muziknya, untuk berinovasi. Bermula dengan ukuran ketiga dari penghujung halaman 130, selepas semua yang sebelumnya dimainkan dengan tenaga yang paling besar, dia memperkenalkan diminuendo secara beransur-ansur, yang dalam ukuran 3, ms 132, bertukar menjadi piano, yang bertahan lima sukatan.

Penduaan tanduk Perancis, dan jika boleh juga instrumen tiupan kayu di bahagian ini, adalah sangat diperlukan. Dari halaman 127, bar 13, penggandaan dikekalkan secara berterusan sehingga tamat, tanpa mengira diminuendo, piano dan crescendo. Tafsiran V. Fedoseev dan D. Yurovsky adalah serupa dalam hal ini.

Rahsia persembahan artistik karya muzik, dan oleh itu rahsia seni pengendalian, terletak pada pemahaman gaya. Artis yang membuat persembahan dalam kes ini, konduktor, mesti diserapkan dengan keaslian setiap komposer dan setiap karya dan menundukkan persembahannya kepada butiran terkecil untuk mendedahkan keaslian ini. "Seorang konduktor yang cerdik mesti menggabungkan dalam dirinya seberapa banyak individu kerana banyak ciptaan hebat akan menjadi haknya untuk dikendalikan." (Petikan daripada F. Weingartner daripada Tips for Conductors, hlm. 5.)

Bibliografi

1. Ludwig Van Beethoven. "Simfoni Ketujuh. Skor". Muzgiz. Muzik, 1961.

2.L. Markhasev. "Orang tersayang dan orang lain". Sastera kanak-kanak. Leningrad, 1978.

3. "Sastera muzik negara asing" isu 3, edisi 8 disunting oleh E. Tsareva. Muzik. Moscow, 1989.

4. F. Weingartner "Beethoven. Petua untuk Konduktor". Muzik. Moscow, 1965.

Disiarkan di Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Ciri-ciri drama simfoni. Ciri-ciri perkembangan genre simfoni dalam muzik Belarusia abad XX. Ciri ciri, keaslian genre dalam karya simfoni A. Mdivani. Kreativiti D. Smolsky sebagai pengasas simfoni Belarusia.

kertas penggal, ditambah 04/13/2015


Asal usul ketuhanan dalam karya komposer. Ciri-ciri bahasa muzik dalam aspek ketuhanan. Pengenalan "Turangalila". Tema Patung dan Bunga. "Lagu Cinta I". "Perkembangan cinta" dalam kitaran simfoni. Perlawanan akhir yang melengkapkan pembukaan kanvas.

tesis, ditambah 06/11/2013


Kaedah bekerja dengan model genre dalam karya Shostakovich. Penguasaan genre tradisional dalam kreativiti. Ciri-ciri pilihan pengarang bagi prinsip asas tematik genre dalam Simfoni Kelapan, analisis fungsi artistik mereka. Peranan utama semantik genre.

kertas penggal, ditambah 18/04/2011


Myaskovsky N.Ya. sebagai salah seorang komposer terhebat abad kedua puluh, pengasas simfoni Soviet. Prasyarat untuk konsep tragis simfoni Myaskovsky. Analisis pergerakan pertama dan kedua simfoni dalam aspek interaksi ciri-ciri drama dan kosmogoni di dalamnya.

abstrak, ditambah 09/19/2012


Biografi P.I. Tchaikovsky. Potret kreatif komposer. Analisis terperinci mengenai akhir Simfoni Kedua dalam konteks instrumen semula instrumen rakyat Rusia yang akan datang untuk orkestra. Ciri-ciri gaya orkestrasi, analisis skor simfoni.

tesis, ditambah 31/10/2014


Ciri-ciri gaya keping piano Hindemith. Unsur-unsur konsert dalam karya ruang komposer. Definisi genre sonata. Keaslian intonasional-tematik dan gaya Sonata Ketiga dalam B. Dramaturgi simfoni "Harmoni Dunia".

tesis, ditambah 18/05/2012


Hierarki genre yang telah ditetapkan oleh estetika klasik abad ke-18. Ciri-ciri L.V. Beethoven. Bentuk eksposisi orkestra dan piano. Analisis perbandingan tafsiran genre konsert dalam karya V.A. Mozart dan L.V. Beethoven.

kertas penggal ditambah pada 12/09/2015


Biografi komposer Swiss-Perancis dan pengkritik muzik Arthur Honegger: zaman kanak-kanak, pendidikan dan belia. Kumpulan "Enam" dan kajian tempoh kerja komposer. Analisis simfoni "Liturgi" sebagai karya Honegger.

kertas penggal ditambah 23/01/2013


Simbol genre bagi aksi simfoni koral "Chimes". Imej-simbol nyalaan lilin, tangisan ayam jantan, paip, Ibu-Ibu, Ibu Syurgawi, ibu duniawi, Ibu-sungai, Jalan, Kehidupan. Selari dengan karya V. Shukshin. Bahan dan artikel A. Tevosyan.

ujian, ditambah 06/21/2014


Liputan sejarah penciptaan, analisis selektif cara ekspresi dan penilaian struktur bentuk muzik Simfoni Kedua oleh salah seorang komposer terhebat abad ke-20, Jan Sibelius. Karya utama: puisi simfoni, suite, karya konsert.

SIMFONI BEETHOVEN

Simfoni Beethoven timbul di atas tanah yang disediakan oleh keseluruhan perkembangan muzik instrumental abad ke-18, terutamanya oleh pendahulunya yang terdekat, Haydn dan Mozart. Kitaran sonata-simfoni, yang akhirnya terbentuk dalam kerja mereka, dan pembinaan langsing pintarnya terbukti menjadi asas yang kukuh untuk seni bina besar simfoni Beethoven.

Pemikiran muzik Beethoven adalah sintesis kompleks yang paling serius dan maju, lahir daripada pemikiran falsafah dan estetik pada zamannya, dengan manifestasi tertinggi genius kebangsaan, yang terkandung dalam tradisi luas budaya berabad-abad lamanya. Realiti sebenar, era revolusi (3, 5, 9 simfoni) mendorongnya banyak imej artistik. Beethoven amat bimbang tentang masalah "wira dan orang". Wira Beethoven tidak dapat dipisahkan daripada rakyat, dan masalah wira itu berkembang menjadi masalah keperibadian dan manusia, manusia dan kemanusiaan. Kebetulan pahlawan itu mati, tetapi kematiannya dinobatkan dengan kemenangan yang membawa kebahagiaan kepada manusia yang dibebaskan. Bersama-sama dengan tema heroik, tema alam semula jadi telah menemui refleksi terkaya (4, 6 simfoni, 15 sonata, banyak bahagian simfoni yang perlahan). Dalam memahami dan memahami alam semula jadi, Beethoven hampir dengan idea-idea J.-J. Russo. Alam semula jadi baginya bukanlah kekuatan yang menggerunkan, tidak dapat difahami yang menentang manusia; dia adalah sumber kehidupan, dari hubungan dengan seseorang yang dibersihkan secara moral, memperoleh keinginan untuk bertindak, melihat lebih berani ke masa depan. Beethoven menembusi jauh ke dalam sfera paling halus perasaan manusia. Tetapi, mendedahkan dunia dalaman, kehidupan emosi seseorang, Beethoven masih menarik wira yang sama, kuat, bangga, berani, yang tidak pernah menjadi mangsa nafsunya, kerana perjuangannya untuk kebahagiaan peribadi diarahkan oleh pemikiran yang sama ahli falsafah.

Setiap satu daripada sembilan simfoni adalah karya yang luar biasa, hasil kerja yang panjang (contohnya, Beethoven mengerjakan simfoni No. 9 selama 10 tahun).

simfoni

Dalam simfoni pertama C - dur ciri-ciri gaya Beethoven baharu adalah sangat sederhana. Menurut Berlioz, "ini adalah muzik yang sangat baik ... tetapi ... belum lagi Beethoven." Bergerak ke hadapan adalah ketara dalam simfoni kedua D - dur ... Nada berani yang yakin, dinamik pembangunan, tenaga mendedahkan imej Beethoven dengan lebih jelas. Tetapi pelepasan kreatif sebenar berlaku dalam Simfoni Ketiga. Bermula dengan Third Symphony, tema heroik memberi inspirasi kepada Beethoven untuk mencipta karya simfoni yang paling cemerlang - Fifth Symphony, overtures, kemudian tema ini dihidupkan semula dengan kesempurnaan artistik yang tidak dapat dicapai dan skop dalam Simfoni Kesembilan. Pada masa yang sama, Beethoven mendedahkan sfera imaginatif lain: puisi musim bunga dan belia dalam Symphony No. 4, dinamik kehidupan Ketujuh.

Dalam Simfoni Ketiga, menurut Becker, Beethoven merangkumi "hanya tipikal, kekal ... - kemahuan, kehebatan kematian, kuasa kreatif - dia bersatu bersama dan dari sini dia mencipta puisinya tentang segala-galanya yang hebat, heroik yang umumnya boleh yang wujud dalam diri manusia" [Paul Becker. Beethoven, t. II ... Simfoni. M., 1915, hlm. 25.] Bahagian kedua - Perarakan Pengebumian, gambar heroik-epik muzik kecantikan yang tiada tandingannya.

Idea perjuangan heroik dalam Simfoni Kelima dijalankan dengan lebih konsisten dan terarah. Seperti leitmotif opera, tema utama empat bunyi berjalan melalui semua bahagian kerja, berubah dalam perjalanan perkembangan tindakan dan dianggap sebagai simbol kejahatan, secara tragis menceroboh ke dalam kehidupan manusia. Terdapat perbezaan yang besar antara drama gerakan pertama dan aliran pemikiran yang perlahan dan termenung dalam gerakan kedua.

Simfoni No. 6 "Pastoral", 1810

Perkataan "pastoral" merujuk kepada kehidupan gembala dan gembala yang tenang dan riang di antara rumput, bunga dan kawanan gemuk. Sejak zaman purba, lukisan pastoral dengan keteraturan dan ketenangannya telah menjadi cita-cita yang tidak tergoyahkan untuk Eropah yang berpendidikan dan terus menjadi lukisan itu pada zaman Beethoven. "Tiada sesiapa di dunia ini boleh mencintai kampung seperti saya," akuinya dalam suratnya. - Saya boleh mencintai pokok lebih daripada seorang. Maha Kuasa! Saya gembira di dalam hutan, saya gembira di dalam hutan di mana setiap pokok bercakap tentang anda."

Simfoni "Pastoral" adalah komposisi mercu tanda, mengingatkan bahawa Beethoven yang sebenar sama sekali bukanlah seorang revolusioner fanatik, bersedia untuk menyerahkan segala-galanya manusia demi perjuangan dan kemenangan, tetapi seorang penyanyi kebebasan dan kebahagiaan, dalam kepanasan pertempuran. tidak lupa tentang tujuan pengorbanan dilakukan dan kejayaan dicapai. Bagi Beethoven, komposisi dramatik aktif dan pastoral-idillik adalah dua sisi, dua wajah Musenya: tindakan dan refleksi, perjuangan dan kontemplasi membentuk baginya, seperti mana-mana klasik, perpaduan yang wajib, melambangkan keseimbangan dan keharmonian kuasa semula jadi.

Simfoni "Pastoral" bertajuk "Kenangan Kehidupan Desa." Oleh itu, adalah wajar di bahagian pertamanya untuk membunyikan gema muzik kampung: alunan serunai mengiringi berjalan-jalan di luar bandar dan tarian penduduk kampung, dengan malas mengiringi alunan bagpipe. Walau bagaimanapun, tangan Beethoven, logik yang tidak dapat diubah, kelihatan di sini juga. Dan dalam melodi itu sendiri, dan dalam kesinambungannya, ciri serupa muncul: pengulangan, inersia dan pengulangan mendominasi dalam pembentangan topik, dalam fasa kecil dan besar perkembangannya. Tiada apa-apa yang akan surut tanpa berulang beberapa kali; tiada apa yang akan datang kepada keputusan yang tidak dijangka atau baru - semuanya akan kembali normal, sertai kitaran malas pemikiran yang sudah biasa. Tiada apa-apa yang akan menerima rancangan yang dikenakan dari luar, tetapi akan mengikut inersia yang telah ditetapkan: sebarang motif bebas untuk berkembang selama-lamanya atau menjadi sia-sia, larut, memberi laluan kepada motif lain yang serupa.

Bukankah semua proses semula jadi begitu inersia dan diukur dengan tenang, bukankah awan terapung di langit secara seragam dan malas, rumput bergoyang, sungai dan sungai berrungut? Kehidupan semula jadi, tidak seperti kehidupan manusia, tidak mendedahkan tujuan yang jelas, dan oleh itu ia tidak mempunyai ketegangan. Inilah, kehidupan, kehidupan yang bebas dari keinginan dan berusaha untuk yang diinginkan.

Sebagai pengimbang kepada cita rasa lazim, Beethoven pada tahun-tahun kreatif terakhirnya mencipta karya yang mendalam dan hebat.

Walaupun Simfoni Kesembilan jauh dari karya terakhir Beethoven, dialah karya yang melengkapkan pencarian ideologi dan artistik komposer. Masalah yang digariskan dalam simfoni No. 3 dan 5 di sini memperoleh watak universal dan universal. Genre simfoni juga telah berubah secara asasnya. Dalam muzik instrumental, Beethoven memperkenalkan perkataan... Penemuan Beethoven ini digunakan lebih daripada sekali oleh komposer abad ke-19 dan ke-20. Beethoven menundukkan prinsip biasa kontras dengan idea pembangunan imaginatif berterusan, oleh itu penggantian bahagian yang tidak standard: pertama, dua bahagian pantas, di mana drama simfoni tertumpu, dan bahagian ketiga yang perlahan menyediakan akhir - hasil daripada proses yang paling kompleks.

Simfoni Kesembilan adalah salah satu ciptaan paling cemerlang dalam sejarah budaya muzik dunia. Dari segi kehebatan idea, keluasan konsep dan dinamik imej muzik yang kuat, Simfoni Kesembilan mengatasi segala-galanya yang dicipta oleh Beethoven sendiri.

+ MINIBONUS

SONATS PIANO BEETHOVEN.

Sonata kemudiannya dibezakan oleh kerumitan besar bahasa dan komposisi muzik. Beethoven dalam banyak cara menyimpang daripada corak pembentukan bentuk tipikal sonata klasik; graviti pada masa itu terhadap imej falsafah dan kontemplatif membawa kepada daya tarikan dengan bentuk polifonik.

KREATIVITI VOKAL. "KEPADA YANG JAUH DIKASIHI". (1816?)

Yang pertama dalam satu siri karya zaman kreatif terakhir ialah kitaran lagu "KDV". Asli sepenuhnya dalam reka bentuk dan gubahan, ia merupakan pelopor awal kitaran vokal romantis Schubert dan Schumann.

Yang keenam, Pastoral Symphony (F major, op. 68, 1808) menduduki tempat istimewa dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah wakil-wakil simfoni yang diprogramkan romantis itu bermula. Berlioz adalah peminat yang bersemangat Symphony Keenam.

Tema alam semula jadi menerima penjelmaan falsafah yang luas dalam muzik Beethoven, salah seorang penyair alam terhebat. Dalam Simfoni Keenam, imej-imej ini memperoleh ekspresi sepenuhnya, kerana tema simfoni itu ialah alam semula jadi dan gambaran kehidupan luar bandar. Bagi Beethoven, alam semula jadi bukan sahaja objek untuk mencipta lukisan yang indah. Baginya, dia adalah ungkapan prinsip yang merangkumi semua, memberi kehidupan. Ia adalah dalam perhubungan dengan alam semula jadi bahawa Beethoven mendapati jam-jam kegembiraan murni yang dia sangat rindukan. Petikan dari diari dan surat Beethoven bercakap tentang sikap panteistiknya yang bersemangat terhadap alam semula jadi (lihat ms II31-133). Lebih daripada sekali kita temui dalam kenyataan nota Beethoven bahawa cita-citanya adalah "bebas", iaitu sifat semula jadi.

Tema alam semula jadi disambungkan dalam karya Beethoven dengan tema lain di mana dia menyatakan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi kehidupan semula jadi yang mudah dalam komunikasi dengan alam semula jadi, kesucian rohani seorang petani. Dalam nota kepada lakaran Pastoral, Beethoven beberapa kali menunjuk kepada "memori kehidupan di luar bandar" sebagai motif utama untuk kandungan simfoni itu. Idea ini telah disimpan dalam tajuk penuh simfoni pada halaman tajuk manuskrip (lihat di bawah).

Idea Rousseau tentang Simfoni Pastoral menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio The Seasons). Tetapi di Beethoven, patriarki yang diperhatikan di Haydn semakin hilang. Dia menafsirkan tema alam semula jadi dan kehidupan luar bandar sebagai salah satu versi tema utamanya tentang "manusia bebas" - Ini menjadikan dia serupa dengan "penguasa ribut" yang, mengikut Rousseau, melihat prinsip pembebasan dalam alam semula jadi, menentangnya dengan dunia keganasan dan paksaan.

Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih kepada plot, yang telah bertemu lebih daripada sekali dalam muzik. Di antara karya program masa lalu, ramai yang menumpukan kepada imej alam semula jadi. Tetapi Beethoven menyelesaikan prinsip pengaturcaraan dalam muzik dengan cara yang baharu. Daripada ilustrasi naif, dia pergi ke penjelmaan kerohanian puitis alam semula jadi. Beethoven menyatakan pandangannya tentang keprograman dengan kata-kata: "Lebih banyak ekspresi perasaan daripada lukisan." Penulis memberikan notis dan atur cara sedemikian dalam manuskrip simfoni itu.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Beethoven di sini meninggalkan kemungkinan bergambar dan bergambar bahasa muzik. Simfoni Keenam Beethoven ialah contoh gabungan prinsip ekspresif dan bergambar. Imejnya dalam suasana hati, puitis, diilhamkan oleh perasaan dalaman yang hebat, disemai dengan pemikiran falsafah umum dan pada masa yang sama indah indah.

Tema simfoni adalah ciri. Di sini Beethoven beralih kepada melodi rakyat (walaupun dia sangat jarang memetik melodi rakyat tulen): dalam Symphony Keenam, penyelidik menemui asal-usul rakyat Slavic. Khususnya, B. Bartok, ahli muzik rakyat yang hebat dari pelbagai negara, menulis bahawa bahagian utama pergerakan pertama Pastoral ialah lagu kanak-kanak Croatia. Penyelidik lain (Becker, Schönevolf) juga menunjuk kepada melodi Croatia daripada koleksi D.K.

Kemunculan Pastoral Symphony dicirikan oleh pelaksanaan luas genre muzik rakyat - landler (bahagian ekstrem scherzo), lagu (dalam final). Asal-usul lagu juga boleh dilihat dalam trio scherzo - Nottebohm memberikan lakaran lagu The Happiness of Friendship Beethoven (Glück der Freundschaft, op. 88), yang kemudiannya digunakan dalam simfoni:

Sifat bergambar tematik Simfoni Keenam ditunjukkan dalam penglibatan luas elemen hiasan - gruppettos pelbagai jenis, bentuk, nota rahmat panjang, arpeggios; jenis melodi ini, bersama-sama dengan lagu-lagu rakyat, adalah asas kepada tematik Simfoni Keenam. Ini amat ketara pada bahagian perlahan. Bahagian utamanya tumbuh dari gruppetto (Beethoven berkata bahawa dia menangkap lagu oriole di sini).

Perhatian kepada bahagian berwarna jelas ditunjukkan dalam bahasa harmonik simfoni. Perhatian diberikan kepada perbandingan tertz bagi tonaliti dalam bahagian pembangunan. Mereka memainkan peranan penting dalam perkembangan pergerakan pertama (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), dan dalam pembangunan Andante ("Scene by the brook"), yang merupakan hiasan berwarna-warni. variasi pada tema bahagian utama. Terdapat banyak keindahan yang jelas dalam muzik bahagian III, IV dan V. Oleh itu, tidak ada bahagian yang meninggalkan rancangan muzik gambar yang diprogramkan, sambil mengekalkan kedalaman penuh idea puitis simfoni.

Orkestra Simfoni Keenam dibezakan oleh banyak instrumen tiup solo (klarinet, seruling, tanduk Perancis). Dalam Scene by the Stream (Andante), Beethoven menggunakan kekayaan timbre instrumen bertali dengan cara baharu. Dia menggunakan divisi dan bisu dalam cellos, yang menghasilkan semula "murmur of the brook" (nota pengarang dalam manuskrip). Teknik penulisan orkestra sebegini adalah ciri-ciri zaman kemudian. Sehubungan dengan mereka, seseorang boleh bercakap tentang jangkaan Beethoven tentang ciri-ciri orkestra romantis.

Dramaturgi simfoni secara keseluruhannya sangat berbeza dengan drama simfoni heroik. Dalam bentuk sonata (pergerakan I, II, V) kontras dan sempadan antara bahagian dilicinkan. "Tiada konflik, tiada perjuangan. Peralihan yang lancar dari satu pemikiran ke pemikiran yang lain adalah ciri. Ini terutamanya dinyatakan dengan jelas dalam bahagian kedua: parti sampingan meneruskan yang utama, memasuki latar belakang yang sama dengan yang dibunyi oleh parti utama:

Becker menulis dalam hubungan ini tentang teknik "melodi bertali". Kelimpahan tematik, penguasaan prinsip melodi sememangnya ciri paling ciri gaya Simfoni Pastoral.

Ciri-ciri Simfoni Keenam ini juga ditunjukkan dalam kaedah membangunkan tema - peranan utama adalah milik variasi. Dalam pergerakan kedua dan pada akhir, Beethoven memperkenalkan bahagian variasi ke dalam bentuk sonata (perincian dalam Scene by the Brook, bahagian utama dalam finale). Gabungan sonata dan kebolehubahan ini akan menjadi salah satu prinsip asas dalam simfoni lirik Schubert.

Logik kitaran Simfoni Pastoral, walaupun mempunyai ciri kontras klasik, ditentukan, bagaimanapun, oleh program (oleh itu struktur lima bahagiannya dan ketiadaan caesura antara bahagian III, IV dan V). Kitarannya tidak dicirikan oleh perkembangan yang berkesan dan konsisten seperti dalam simfoni heroik, di mana pergerakan pertama adalah tumpuan konflik, dan akhir adalah penyelesaiannya. Dalam penggantian bahagian, faktor susunan gambar program memainkan peranan yang penting, walaupun ia adalah subordinat kepada idea umum tentang perpaduan manusia dengan alam semula jadi.

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Simfoni No. 5. Beethoven pada tahun 1804. Serpihan potret oleh V. Mahler. Simfoni No. 5 dalam C minor, op. 67, ditulis oleh Ludwig van Beethov ... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Minta "Beethoven" diubah hala ke sini; lihat juga makna lain. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven dalam potret Karl Stieler ... Wikipedia

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (dibaptiskan pada 17 Disember 1770, Bonn 26 Mac 1827, Vienna), komposer Jerman, wakil sekolah klasik Vienna (lihat VIENNA CLASSICAL SCHOOL). Mencipta jenis simfoni heroik-dramatik (lihat SIMFONISM) (I ke-3 ... ... Kamus ensiklopedia

Beethoven Ludwig van (dibaptiskan 17/12/1770, Bonn, - 26/3/1827, Vienna), komposer Jerman. Dilahirkan dalam keluarga berketurunan Flemish. Datuk B. adalah ketua gereja gereja Bonn, bapanya adalah penyanyi mahkamah. B. belajar bermain awal... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (Ludwig van Beethoven) komposer terhebat abad XIX., Lahir, 16 Disember. 1770 di Bonn, di mana datuknya Ludwig von B. adalah seorang ketua gereja, dan bapanya Johann von B. tenor di gereja pemilih. menunjukkan sangat awal bakat muzik yang menakjubkan, tetapi berat ...

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (1770 1827), ia. komposer. Dalam suasana tahun-tahun pasca-Disember di Rusia, perhatian terhadap muzik B. meningkat. Drama karyanya yang memberontak, membangkitkan harapan dan kepercayaan kepada orang, menyeru perjuangan, menyahut ... ... Ensiklopedia Lermontov

- (dari bahasa Yunani. symphonia consonance) sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk kitaran sonata; bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik berkembang menjadi con. 18 bermula. abad ke-19... Kamus Ensiklopedia Besar

- (konsonan Yunani) tajuk karya orkestra dalam beberapa bahagian. S. adalah bentuk yang paling meluas dalam bidang muzik orkestra konsert. Oleh kerana persamaan, dalam pembinaannya, dengan sonata. S. boleh dipanggil sonata besar untuk orkestra. Bagaimana dalam…… Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

- (Greek simfonia - konsonan) sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk kitaran sonata, bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Jenis simfoni klasik terbentuk pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-20. XIX ... ... Ensiklopedia Kajian Budaya

LUDWIG VAN BEETHOVEN. Potret oleh J. K. Stieler (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), seorang komposer Jerman sering dianggap sebagai pencipta terhebat sepanjang zaman. Karya beliau tergolong dalam klasikisme dan romantisme; pada… … Ensiklopedia Collier

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), Dibaptis 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Vienna) Jerman. komposer, pemain piano dan konduktor. Anak kepada penyanyi dan cucu kepada konduktor paderi Bonn. kapel, B. terlibat dalam muzik pada usia awal. Moose. aktiviti (bermain ... ... Ensiklopedia muzik

Buku

• Simfoni No. 9, op. 125, L.V. Beethoven. Buku ini akan dihasilkan mengikut pesanan anda menggunakan teknologi Print-on-Demand. L.W.Beethoven, Simfoni No. 9, op. 125, Skor penuh, Untuk orkestra Jenis penerbitan: Skor penuh Instrumen:…
• Simfoni No. 6, op. 68, L.V. Beethoven. Buku ini akan dihasilkan mengikut pesanan anda menggunakan teknologi Print-on-Demand. L.W.Beethoven, Simfoni No. 6, op. 68, Skor penuh, Untuk orkestra Jenis penerbitan: Skor penuh Instrumen:…