Senarai kerja Sophocles. Sophocles (penulis drama Yunani kuno): biografi

Sophocles (Σοφοκλής, 496/5 - 406 SM) - Penulis drama Athens, tragedi.

Dilahirkan pada 495 SM SM [sumber tidak dinyatakan 1557 hari], di pinggir bandar Athens di Colon. Tempat kelahirannya, lama dimuliakan oleh kuil dan mezbah Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, penyair menyanyi dalam tragedi "Oedipus in Colon". Dia berasal dari keluarga Sophilla yang kaya dan mendapat pendidikan yang baik.

Selepas pertempuran Salamis (480 SM), dia mengambil bahagian dalam perayaan rakyat sebagai ketua koir. Beliau telah dua kali dipilih untuk jawatan ketua tentera dan pernah berkhidmat sebagai ahli kolej yang menjaga perbendaharaan kesatuan. Orang Athens memilih Sophocles sebagai ketua tentera pada 440 SM. NS. semasa perang Samos, di bawah pengaruh tragedinya "Antigone", pementasannya di atas pentas bermula pada 441 SM. NS.

Pekerjaan utamanya ialah penyusunan tragedi untuk teater Athens. Tetralogi pertama, disampaikan oleh Sophocles pada 469 SM. e., memberinya kemenangan ke atas Aeschylus dan membuka satu siri kemenangan yang dimenangi di atas pentas dalam pertandingan dengan tragedi lain. Pengkritik Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi kepada Sophocles.

Sophocles dibezakan oleh watak yang ceria, suka bergaul, dia tidak menghindar dari kegembiraan hidup, seperti yang dapat dilihat dari kata-kata Kefalus tertentu dalam "Negeri" Plato (I, 3). Dia berkenalan rapat dengan ahli sejarah Herodotus. Sophocles meninggal dunia pada usia 90 tahun, pada 405 SM. NS. di kota Athens. Penduduk bandar membina mezbah untuknya dan menghormatinya setiap tahun sebagai pahlawan.

Anak lelaki Sophocles - Iophon sendiri menjadi tragedi Athens.

Selaras dengan kejayaan yang ditanggung oleh tragedi itu kepada Sophocles, dia membuat inovasi dalam penghasilan pentas drama. Oleh itu, dia meningkatkan bilangan pelakon kepada tiga, dan bilangan koir daripada 12 kepada 15, sambil mengurangkan bahagian paduan suara tragedi, memperbaiki pemandangan, topeng, bahagian palsu umum teater, membuat perubahan dalam pementasan. tragedi dalam bentuk tetralogi, walaupun tidak diketahui dengan tepat apakah perubahan ini. Akhirnya, dia juga memperkenalkan hiasan bercat. Semua perubahan itu bertujuan untuk memberi lebih pergerakan kepada drama di atas pentas, untuk menguatkan ilusi penonton dan kesan yang diperolehi daripada tragedi itu. Mengekalkan representasi watak perayaan dewa, paderi, yang merupakan tragedi asal, dengan asal usulnya dari kultus Dionysus, Sophocles memanusiakan dia lebih daripada Aeschylus. Humanisasi dunia legenda dan mitos para dewa dan pahlawan tidak dapat dielakkan, sebaik sahaja penyair menumpukan perhatiannya pada analisis yang lebih mendalam tentang keadaan mental pahlawan, yang diketahui umum sehingga kini hanya dari perubahan luaran mereka. kehidupan duniawi. Adalah mungkin untuk menggambarkan dunia rohani para dewa hanya dengan ciri-ciri manusia biasa. Permulaan rawatan bahan legenda ini diletakkan oleh bapa tragedi, Aeschylus: cukup untuk mengingati imej Prometheus atau Orestes yang dicipta olehnya; Sophocles melangkah lebih jauh mengikut jejak langkah pendahulunya.

Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang ketara antara religiositi Aeschylus dan kepercayaan Sophocles. Yang pertama melihat dalam takdir pahlawannya tindakan undang-undang pembalasan adil yang tidak dapat dielakkan, dan dalam kehendak ilahi - kriteria moral tertinggi. Sophocles, sebaliknya, tidak cuba menjelaskan atau membuktikan kehendak dewa atas dasar etika; ia sentiasa ada dalam dunia pahlawannya, lebih kurang jelas dibezakan di sebalik setiap peristiwa dan akhirnya menang, memanifestasikan dirinya dalam nasib manusia, tetapi makna kawalan ilahi dunia tersembunyi daripada manusia. dalam rangkaian acara yang dimainkan dalam gens selama beberapa generasi, menentukan prinsip dramatik Sophocles.

Dia sangat jarang menggabungkan tiga tragedi ke dalam trilogi yang dihubungkan oleh kesatuan konsep dan plot dan memperkenalkan pelakon ketiga. Inovasi ini, yang masih kurang digunakan dalam tragedi awal, kemudian memungkinkan bukan sahaja untuk meningkatkan ketegangan dramatik dalam perkembangan tindakan, tetapi juga untuk memperkayakan imej dunia dalaman watak-watak yang terlibat di dalamnya. Walaupun Sophocles juga meningkatkan komposisi koir, membawanya kepada 15 ahli, saiz dan peranan bahagian paduan suara dalam tragedinya dikurangkan dengan ketara berbanding dengan Aeschylus: selalunya ia mengandungi reaksi terhadap peristiwa yang berlaku dalam orkestra, digabungkan dengan refleksi ringkas mengenai topik etika. Pada masa yang sama, norma moral yang diisytiharkan oleh korus tidak selalunya bertepatan dengan pendapat Sophocles sendiri tentang wiranya, dan lebih-lebih lagi dengan tingkah laku mereka yang tegas dan berani.

Tujuh tragedi Sophocles telah menimpa kita, yang mana tiga daripadanya dalam kandungan tergolong dalam kitaran legenda Theban: "Oedipus", "Oedipus in Colon" dan "Antigone"; satu kepada kitaran Hercules - "Deianira", dan tiga kepada kitaran Trojan: "Eant", yang paling awal daripada tragedi Sophocles, "Electra" dan "Phioctetus". Di samping itu, kira-kira 1000 serpihan telah terselamat daripada pelbagai penulis. Selain tragedi, zaman dahulu dikaitkan dengan elegi Sophocles, kacang dan wacana prosaik pada koir.

Legenda Deianir membentuk asas "Trakhineyanka". Kepedihan seorang wanita penyayang menantikan suaminya, siksaan cemburu dan kesedihan Deianira yang tiada harapan pada berita penderitaan Hercules yang beracun membentuk kandungan utama "Wanita Trakhine".

Dalam "Phioctete", dipentaskan di atas pentas pada 409 SM. e., penyair dengan seni yang menakjubkan membangunkan situasi tragis yang dicipta oleh perlanggaran tiga watak berbeza: Philoctetus, Odysseus dan Neoptolemus.

Tragedi itu bermula pada tahun kesepuluh Perang Trojan, dan tempat kejadian adalah pulau Lemnos, di mana orang Yunani, dalam perjalanan ke Troy, meninggalkan pemimpin Thessalian Philoctetes selepas dia dipatuk oleh ular berbisa pada Chris. , dan luka yang diterima daripada gigitan, menyebarkan bau busuk, menjadikannya tidak mampu untuk mengambil bahagian dalam urusan ketenteraan. Dia ditinggalkan atas nasihat Odysseus. Sunyi, dilupakan oleh semua orang, menderita luka yang tidak tertanggung, Philoctetes memperoleh makanan yang menyedihkan dengan memburu: dia dengan mahir memiliki busur dan anak panah Hercules yang diwarisinya. Walau bagaimanapun, menurut ramalan, Troy boleh diambil oleh orang Yunani hanya dengan bantuan busur yang indah ini. Kemudian hanya orang Yunani yang mengingati penghidap malang itu, dan Odysseus bersusah payah untuk menghantar Philoctetes berhampiran Troy dengan semua cara, atau sekurang-kurangnya untuk mengambil milik senjatanya. Tetapi dia tahu bahawa Philoctetes membencinya sebagai musuh terburuknya, bahawa dia sendiri tidak akan dapat memujuk Philoctetes untuk berdamai dengan orang Yunani atau menguasainya dengan kekerasan, bahawa dia perlu bertindak dengan licik dan tipu daya, dan dia memilih yang muda. lelaki Neoptolemus, yang tidak mengambil bahagian dalam kesalahan, selain anak lelaki Achilles, kegemaran Philoctetes. Sebuah kapal Yunani telah pun berlabuh di Lemnos, dan orang Yunani telah turun. Sebuah gua terbuka di hadapan penonton, kediaman celaka seorang pahlawan yang mulia, kemudian pahlawan itu sendiri, letih oleh penyakit, kesunyian dan kekurangan: tempat tidurnya adalah daun-daun pokok di tanah kosong, di sana ada tempayan kayu untuk minum, batu api dan kain kotor. dengan darah dan nanah. Pemuda yang mulia dan paduan suara yang mengiringi rakan-rakan Achilles sangat tersentuh dengan pemandangan mereka yang malang. Tetapi Neoptolemus mengikat dirinya dengan perkataan yang diberikan kepada Odysseus, untuk menguasai Philoctetes dengan bantuan pembohongan dan penipuan, dan dia akan memenuhi janjinya. Tetapi jika pandangan yang menyedihkan dari seorang penderita menyebabkan penyertaan dalam seorang lelaki muda, maka kepercayaan, cinta dan kasih sayang sepenuhnya yang dengannya Philoctetes tua memperlakukannya dari saat pertama dan menyerahkan dirinya ke dalam tangannya, darinya satu-satunya yang mengharapkan pengakhiran untuknya. seksa, terjun Neoptolemus ke dalam perjuangan yang sukar dengan dirinya sendiri. Tetapi pada masa yang sama, Philoctetes bertegas: dia tidak boleh memaafkan orang Yunani atas kesalahan yang dilakukan ke atasnya; dia tidak akan pergi ke Troy, dia tidak akan membantu orang Yunani untuk menamatkan perang dengan kemenangan; dia akan pulang ke rumah, dan Neoptolemus akan membawanya ke tanah kelahirannya yang tersayang. Hanya memikirkan tanah airnya sahaja yang memberinya kekuatan untuk menanggung beban hidup. Sifat Neoptolemus marah terhadap tindakan licik yang menipu, dan hanya campur tangan peribadi Odysseus menjadikannya pemilik senjata Philoctetes: lelaki muda itu menggunakan kepercayaan orang tua untuk memusnahkannya. Akhirnya, semua pertimbangan tentang keperluan untuk kemuliaan orang Yunani untuk mendapatkan senjata Hercules, tentang fakta bahawa dia mengikat dirinya dengan janji di hadapan Odysseus, bahawa bukan Philoctetes, tetapi dia, Neoptolemus, akan menjadi musuh dari masa itu. orang Yunani, adalah lebih rendah pada masa mudanya daripada suara hati nuraninya, membenci penipuan dan keganasan. Dia memulangkan busur, mendapat keyakinan semula dan bersedia untuk menemani Philoctetes ke tanah airnya. Hanya kemunculan Hercules di atas pentas (deus ex machina) dan peringatannya bahawa Zeus dan Fate memerintahkan Philoctetus untuk pergi ke Troy dan membantu orang Yunani menyelesaikan perjuangan yang dimulakan, condongkan wira dan Neoptolemus bersamanya untuk mengikuti orang Yunani. Watak utama tragedi itu ialah Neoptolemus. Jika Antigone, atas permintaan hati nuraninya, menganggap wajib bagi dirinya untuk melanggar kehendak raja, maka atas dorongan yang sama Neoptolemus pergi lebih jauh: dia melanggar janji ini dan enggan bertindak demi kepentingan seluruh tentera Yunani melalui penipuan menentang Philoctetes, yang mempercayainya. Dalam satu pun tragedinya, penyair menganjurkan dengan paksaan hak asasi manusia untuk mendamaikan tingkah lakunya dengan konsep kebenaran tertinggi, walaupun ia bercanggah dengan spekulasi yang paling licik (Greek άλλ? Εί δικαια τών σοφών ίσδνν ίσδλ? Adalah penting bahawa simpati penyair dan penonton untuk pemuda yang murah hati dan jujur ​​itu tidak dapat dinafikan, manakala Odysseus yang licik dan tidak dapat dibaca dengan perbelanjaannya ditarik dalam bentuk yang paling tidak menarik. Peraturan bahawa tujuan menghalalkan cara diucapkan dalam tragedi ini dengan kecaman yang kuat.

Dalam "Eanta" plot drama itu ialah pertikaian antara Eant (Ajax) dan Odysseus mengenai senjata Achilles telah diselesaikan oleh Achaean yang memihak kepada yang terakhir. Dia bersumpah untuk membalas dendam pertama sekali terhadap Odysseus dan Atrides, tetapi Athena, pendoa syafaat orang Achaean, menghalangnya dari fikirannya, dan dalam kegilaan dia mengambil haiwan peliharaan untuk musuhnya dan mengalahkan mereka. Alasan telah kembali kepada Eant, dan wira itu berasa amat terhina. Dari saat ini tragedi bermula, berakhir dengan bunuh diri wira, yang didahului oleh monolog terkenal Eant, perpisahan dengan kehidupan dan kegembiraannya. Pertikaian tercetus antara Atrids dan saudara tiri Eant, Tevkr. Sama ada untuk mengebumikan jenazah si mati, atau meninggalkannya untuk dikorbankan kepada anjing, adalah pertikaian yang diselesaikan memihak kepada pengebumian.

Sumber utama untuk biografi Sophocles adalah biografi yang tidak dinamakan, biasanya diletakkan dalam edisi tragedinya. Senarai paling penting tragedi Sophocles disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, merujuk kepada abad ke-10 atau ke-11; semua senarai lain yang terdapat dalam pelbagai perpustakaan mewakili salinan daripada senarai ini, dengan kemungkinan pengecualian senarai Florentine lain pada abad ke-14. No. 2725, di perpustakaan yang sama.

Sejak zaman W. Dindorf, senarai pertama telah ditetapkan oleh huruf L, yang kedua oleh G. Scholias terbaik juga diambil daripada senarai L. Edisi terbaik scholi adalah milik Dindorf (Oxford, 1852) dan Papageorgios (1888). Buat pertama kalinya, tragedi itu diterbitkan oleh Alda di Venice, 1502. Dari pertengahan abad ke-16. dan sehingga akhir abad ke-18. pejabat editorial yang dominan ialah Tourneb edisi Paris. Brunck (1786-1789) mendapat semula kelebihan edisi Aldov. Perkhidmatan terbesar untuk mengkritik teks dan menjelaskan tragedi disediakan oleh W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Sains, serta Campbell, Linwood, Jeb .

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Sophocles.

Potongan yang masih ada:

"Wanita Trakhino" (kira-kira 450-435 SM)
"Ajax" ("Eant", "Scourge") (antara pertengahan 450-an dan pertengahan 440-an SM)
Antigone (c. 442-441 SM)
"Raja Oedipus" ("Oedipus si tiran") (c. 429-426 SM)
Electra (c. 415 SM)
Philoctetus (409 SM)
Oedipus at Colon (406 SM, pengeluaran: 401 SM)
"Pencari Laluan".

(495 - 406 SM)

Tempat kelahiran Sophocles - Colon

Tragedi itu, yang menerima, terima kasih kepada Aeschylus, perkembangan sedemikian, mencapai tahap kesempurnaan tertinggi dalam karya Sophocles, tragedian terbesar zaman dahulu. Adalah mustahil untuk menentukan tahun sebenar kelahirannya; tetapi dengan pengiraan yang paling mungkin dia dilahirkan di Ol. 71, 2, atau 495 SM Oleh itu, dia 30 tahun lebih muda daripada Aeschylus dan 15 tahun lebih tua daripada Euripides. Dia berasal dari keluarga yang kaya dan bangsawan. Bapanya, Sophill, adalah seorang tukang senjata, i.e. mempunyai bengkel di mana hambanya membuat senjata, dan tergolong dalam demo atau daerah Colon Ippios, yang terletak berhampiran Athens, yang harus dibezakan daripada yang ada di bandar dalam Colon Agoraios. Setengah jam jarak dari Pintu Gerbang Dipila, barat laut Athens, berhampiran Akademi, terdapat sebuah bukit landai dengan dua puncak, yang mana satu, didedikasikan untuk Apollo Hippias dan Athena Hippias, adalah apa yang dipanggil Colon. Di lereng bukit ini, dalam persekitaran semula jadinya, terdapat banyak kuil; di sini juga tempat tinggal koloni. Sophocles menyukai tempat kelahirannya ini, di mana dia bermain sebagai budak lelaki, dan sudah pada usia tua yang matang mengabadikannya, meletakkan penerangannya dalam tragedinya "Oedipus in Colon". Dalam paduan suara pertama tragedi Sophocles ini, koloni memuliakan sebelum Oedipus keindahan wilayah mereka dan memanggil Colon sebagai perhiasan seluruh tanah Attic.

Di bukit barat, berhampiran kebun zaitun, kini menjadi makam penjelajah kuno yang terkenal, Otfried Müller; dari bukit timur, pemandangan yang indah terbuka, terutamanya menarik dalam cahaya subuh petang. Dari sini anda boleh melihat bandar Acropolis, seluruh pantai dari Cape Kolia ke Piraeus, dan seterusnya - laut biru gelap dengan Aegina dan pantai Argolis hilang di kaki langit yang jauh. Tetapi dusun suci Poseidon dan Erinnios, kuil-kuil yang pernah berada di kawasan ini, dan Demos sendiri - semua ini telah hilang, meninggalkan hanya beberapa runtuhan di atas bukit dan lerengnya. Hanya lebih jauh ke barat, di mana ladang zaitun bermula, anggur, laurel dan zaitun tumbuh hijau dengan cara yang sama seperti pada zaman Sophocles, tetapi dalam belukar rendang yang diairi oleh aliran sungai Kephiss yang sentiasa mengalir, burung bulbul masih menyanyi. lagu-lagunya yang manis.

Zaman kanak-kanak dan remaja Sophocles

Biografi purba Sophocles, petikan daripada tulisan pengkritik dan ahli sejarah sastera Iskandariah, berkata: "Sophocles dibesarkan dalam dewan dan dibesarkan dengan baik"; Athens pada masa itu menyediakan cara yang kaya untuk ini. Dia menerima pengetahuan yang baik dalam seni yang diperlukan untuk seorang penyair yang tragis, dalam muzik, gimnastik dan nyanyian koral. Dalam muzik, mentornya ialah Lampre, guru yang paling terkenal pada zamannya, yang, kerana karya liriknya dalam gaya kuno dan agung, dibandingkan oleh orang dahulu dengan Pindar. Untuk pengetahuannya tentang muzik dan nyanyian paduan suara, dan pada masa yang sama, tentu saja, untuk kecantikan mudanya yang mekar, Sophocles yang berusia 15 atau 16 tahun telah dipilih, pada 480 SM, sebagai ketua koir yang menyanyikan lagu pean yang menang. pada perayaan selepas perang Salamis. Bertelanjang, mengikut kebiasaan gimnas, atau (menurut laporan lain) dalam jubah pendek, pemuda Sophocles, dengan kecapi di tangannya, mengetuai tarian bulat mengelilingi trofi kemenangan yang diambil di Salamis. Dengan kemahirannya menari dan bermain cithara, dia kadang-kadang mengambil bahagian dalam persembahan tragedinya sendiri, walaupun, kerana kelemahan suaranya, dia tidak boleh, bertentangan dengan adat yang berlaku pada zamannya, bertindak dalam dramanya sebagai seorang pelakon. Dalam dramanya "Tamir" dia memainkan peranan sebagai pemuda cantik Tamir atau Tamirid, yang berani bersaing dengan muses sendiri dalam bermain cithara; dalam permainannya yang lain, Nausicaä, dia memenangi pujian umum sebagai pemain bola yang sangat baik (σφαιριστής): dia memainkan peranan Nausicaa, yang, dalam satu babak, berseronok menari dan bermain bola dengan rakan-rakannya.

Penulis biografi mengatakan bahawa Sophocles mempelajari seni tragis daripada Aeschylus; ini boleh difahami secara literal; tetapi penulis biografi, nampaknya, hanya ingin mengatakan bahawa Sophocles mengambil pendahulunya yang hebat untuk dirinya sendiri sebagai model dan pada permulaan kerjaya puitisnya cuba memperbaiki seni tragis, mengkaji karya Aeschylus. Walaupun puisi Sophocles dalam banyak cara menyimpang dari jalan yang diturap oleh Aeschylus dan mempunyai watak asalnya sendiri, namun, Sophocles, seperti yang diakui semua orang, namun mengikuti jejak langkah pendahulunya, yang sepenuhnya bersetuju dengan intipati perkara.

Persembahan pertama Sophocles sebagai penulis drama

Dengan guru yang hebat ini, seorang lelaki berusia 60 tahun, Sophocles, seorang lelaki muda berusia kira-kira 27 tahun, memutuskan untuk menyertai pertandingan puisi, meletakkan karya seninya di atas pentas buat pertama kali semasa Dionysius of 468 SM hari sangat teruja dan berpecah kepada dua pihak. "Di sini, bukan dua karya seni, tetapi dua jenis sastera yang berdebat tentang keutamaan, dan jika karya pertama Sophocles tertarik kepada diri mereka sendiri oleh kedalaman perasaan dan kehalusan analisis mental, maka lawannya adalah seorang guru yang hebat, yang sehingga ketika itu tidak melebihi keagungan budi pekerti dan kekuatan akal bukan seorang pun dari orang-orang Yunani." (Welker). Archon pertama, Apsephius, yang, sebagai pengerusi festival, terpaksa memilih hakim untuk pelantikan anugerah itu, melihat keadaan penonton yang teruja, panas bertengkar sesama mereka dan dibahagikan kepada dua pihak - satu untuk wakil gemilang seni lama, yang lain untuk arah baru tragedi muda, berada dalam kesukaran dan tidak tahu di mana untuk mencari hakim yang tidak berat sebelah. Pada masa ini, ketua komander armada Athens, Cimon, yang baru pulang dari pulau Skyros yang telah ditaklukinya, dari tempat dia mengambil abu pahlawan negara Athena Theseus, muncul, bersama jeneral lain, untuk teater dalam perintah, mengikut adat kuno, untuk mengorbankan wira perayaan, Tuhan Dionysus. Inilah yang dimanfaatkan oleh archon; beliau meminta 10 jeneral ini kekal di dalam teater sehingga tamat persembahan dan memikul tugas sebagai hakim. Para komander bersetuju, mengangkat sumpah yang ditetapkan dan, pada akhir persembahan, menganugerahkan anugerah pertama kepada Sophocles. Begitulah kemenangan besar dan mulia penyair muda itu, luar biasa baik dalam kekuatan musuh mahupun dalam keperibadian para hakim.

Menurut beberapa penulis, Aeschylus tua, sedih dengan kegagalannya, meninggalkan tanah airnya dan pergi ke Sicily. Welker, yang membuktikan tidak berasas pendapat ini, pada masa yang sama menyatakan bahawa tidak ada sebab untuk menganggap hubungan bermusuhan antara kedua-dua penyair. Sebaliknya, sebaliknya boleh dikatakan; Sophocles sentiasa sangat menghormati Aeschylus, sebagai bapa tragedi, dan sering menirunya dalam karyanya, bukan sahaja berkaitan dengan mitos dan watak, tetapi juga dalam idea dan ekspresi individu.

Lessing, dalam kisah hidupnya Sophocles, dengan bantuan kombinasi yang bijak, membuat andaian yang sangat berkemungkinan bahawa antara karya yang membawa Sophocles kemenangan pertama ini ialah tragedi "Triptolemus" yang tidak pernah menimpa kita, yang sepatutnya memenangi hati penonton dalam kandungan patriotiknya: plot untuknya adalah penyebaran pertanian yang timbul di Attica dan pelembutan moral oleh tenaga kerja wira Eleusinian-Attic Triptolemus. Tetapi sebab sebenar orang Athens memberi kelebihan kepada Sophocles berbanding Aeschylus, sudah tentu, dalam inovasi yang diperkenalkan Sophocles ke dalam puisi tragis.

Inovasi Sophocles dalam teater Yunani purba

Aeschylus dalam triloginya menggabungkan beberapa tindakan mitos menjadi satu keseluruhan yang besar, menggambarkan nasib generasi dan keadaan sedemikian rupa sehingga tuil utama tragedi adalah tindakan kuasa ilahi, manakala penggambaran watak dan persekitaran harian tindakan diberi sedikit ruang. Sophocles meninggalkan bentuk trilogi ini dan mula mengarang drama yang berasingan, yang, dalam kandungannya, tidak mempunyai hubungan dalaman antara satu sama lain, tetapi masing-masing secara berasingan membentuk keseluruhan yang bebas dan lengkap, tetapi pada masa yang sama dia tetap meletakkan di pentas tiga tragedi. dengan drama satira. Memandangkan dalam setiap drama berasingan dia hanya mempunyai satu fakta utama dalam fikiran, berkat ini, dia dapat memproses setiap tragedi dengan lebih lengkap dan lebih baik dan memberikannya lebih bertenaga, dengan jelas dan pasti menggariskan watak watak yang menentukan perjalanannya. aksi dramatik. Untuk memperkenalkan ke dalam dramanya lebih banyak kepelbagaian watak dan, seolah-olah, mencetuskan beberapa watak oleh orang lain, dia menambah satu pertiga kepada dua pelakon sebelumnya; bilangan pelakon ini sejak itu kekal berterusan dalam tragedi Yunani purba, kecuali beberapa kes terpencil.

Dengan menambah pelakon ketiga, Sophocles juga mengurangkan nyanyian koir, memberikannya peranan sebagai penonton yang tenang. Dari sini, perbualan watak-watak menjadi lebih dominan daripada korus, aksi menjadi elemen utama drama, dan tragedi itu memperoleh keindahan ideal.

Perbandingan Sophocles dengan Aeschylus dan Euripides

Watak-watak Sophocles, yang dicipta berdasarkan pengalaman banyak pihak dan mendalam, muncul, berbanding dengan imej raksasa Aeschylus, manusia semata-mata, tanpa kehilangan idealiti mereka dan tanpa menjatuhkan, seperti Euripides, ke tahap kehidupan seharian. Keghairahan mereka, walaupun semua kekuatan mereka, tidak melanggar undang-undang orang yang anggun. Penolakan itu disediakan perlahan-lahan dan tekun, dan apabila ia sudah datang, perasaan gelisah penonton menjadi tenang dengan pemikiran tentang keadilan tuhan-tuhan yang kekal, yang kepadanya kehendak manusia mesti dipatuhi. Kesederhanaan dan maruah yang bijak, digabungkan dengan daya tarikan bentuk, memerintah di mana-mana.

Rakyat Athens pada abad Pericles berharap bahawa tragedi itu hanya menimbulkan simpati, bukan seram; rasa indah mereka tidak menyukai kesan kasar; oleh itu Sophocles menghapuskan atau melembutkan segala yang mengerikan atau sengit yang ada dalam mitos, dari mana dia mengambil kandungan tragedinya. Dia tidak mempunyai pemikiran yang megah, keagamaan yang mendalam seperti Aeschylus. Watak-watak wira mitos digambarkan olehnya bukan mengikut konsep popular mereka, seperti dalam Aeschylus; mereka diberikan ciri-ciri manusia sejagat, mereka membangkitkan simpati untuk diri mereka sendiri bukan oleh ciri-ciri Yunani kebangsaan, tetapi oleh moral, kehebatan manusia semata-mata yang binasa dalam perlanggaran dengan kuasa nasib yang tidak dapat dielakkan; mereka bebas, mereka bertindak mengikut motif mereka sendiri, dan bukan mengikut kehendak takdir, seperti dalam Aeschylus; tetapi takdir juga memerintah hidup mereka. Dia adalah undang-undang ilahi yang kekal yang memerintah dunia moral, dan keperluannya lebih tinggi daripada semua undang-undang manusia.

Aristophanes mengatakan bahawa mulut Sophocles ditutup dengan madu; dia dipanggil "Lebah Loteng" kerana keseronokannya, seperti yang dikatakan oleh Svida, atau, pada pendapat ahli biografinya, kerana dia terutama bermaksud yang cantik, yang anggun. Karya-karyanya mencerminkan sepenuhnya perkembangan semangat Hellenic yang lebih tinggi pada zaman Cimon dan Pericles; itulah sebabnya dia menjadi kegemaran orang Attic.

Tragedi Sophocles

Sophocles menggabungkan kehebatan pemikiran dengan pembinaan artistik perincian rancangan itu, dan tragedinya memberi gambaran keharmonian yang dihasilkan oleh perkembangan penuh pendidikan. Bagi Sophocles, tragedi menjadi cermin setia kesan hati manusia, semua aspirasi jiwa, seluruh perjuangan nafsu. Bahasa Sophocles adalah mulia, megah; ucapannya memberikan keindahan kepada semua pemikiran, kekuatan dan kemesraan kepada semua perasaan; bentuk tragedi Sophocles agak artistik; rancangan mereka difikirkan dengan baik; tindakan itu berkembang dengan jelas, konsisten, watak watak dicipta dengan teliti, digariskan dengan jelas; kehidupan mental mereka digambarkan dengan penuh terang, dan motif tindakan mereka dijelaskan dengan mahir. Tiada penulis purba lain yang menembusi sedalam-dalamnya ke dalam rahsia jiwa manusia; perasaan lembut dan kuat diedarkan dalam dirinya dalam perkadaran yang sempurna; denouement tindakan (malapetaka) sepadan dengan intipati perkara itu.

Dari penampilan pertamanya di atas pentas, pada 468 SM, dan sehingga kematiannya pada 406, lebih daripada setengah abad, Sophocles bekerja dalam bidang puisi, dan pada usia tua yang melampau dia masih teruja dengan kesegaran ciptaannya. Pada zaman dahulu, 130 drama dikenali di bawah namanya, yang mana 17 tatabahasa Byzantine Aristophanes menganggap bukan milik Sophocles. Akibatnya, dia menulis 113 drama - tragedi dan drama satira. Daripada jumlah ini, menurut kenyataan Aristophanes yang sama, tragedi "Antigone", yang dibentangkan pada 441 SM, adalah yang ke-32, sehingga tempoh kesuburan terbesar penyair bertepatan dengan masa Perang Peloponnesia. Sepanjang kerjayanya yang panjang, Sophocles menikmati nikmat yang tidak putus-putus daripada rakyat Athens; dia diberi keutamaan berbanding semua tragedi lain. Dia memenangi 20 kemenangan, dan sering menerima anugerah kedua, tetapi tidak pernah menerima yang ketiga.

Antara penyair yang bersaing dengan Sophocles dalam seni tragis ialah, selain Aeschylus, anak lelakinya Vion dan Euphorion, yang mana mereka yang terakhir pernah mengalahkan Sophocles. Anak saudara Aeschylus, Philocletes juga mengalahkan Sophocles, yang mementaskan Oedipusnya; pemidato Aristides menganggap kekalahan itu memalukan, kerana Aeschylus sendiri tidak dapat mengalahkan Sophocles. Euripides bersaing dengan Sophocles selama 47 tahun; di samping itu, pada masa yang sama, tragedi itu ditulis oleh Ion of Chios, Achaeus of Eretria, Agathon the Athens, yang bercakap buat kali pertama 10 tahun sebelum kematian Sophocles dan mengalahkannya, dan banyak lagi tragedi lain dari peringkat bawahan. Perwatakan Sophocles yang sangat dipuji, berperikemanusiaan dan baik hati menunjukkan bahawa hubungannya dengan rakan-rakan dalam kes ini adalah mesra, dan bahawa kisah-kisah anekdot tentang permusuhan yang iri hati antara Sophocles dan Euripides adalah cerita, dengan sendirinya tidak bermakna, tidak mempunyai kredibiliti. . Pada berita kematian Euripides, Sophocles menyatakan kesedihan yang tulus; Surat Euripides kepada Sophocles, walaupun dipalsukan, namun membuktikan bahawa pada zaman dahulu hubungan bersama kedua-dua penyair dilihat secara berbeza. Surat ini merujuk kepada kapal karam yang dialami Sophocles semasa lawatannya ke Fr. Chios, dan beberapa tragedinya mati. Euripides berkata dalam hal ini: “Malang dengan drama, yang semua orang akan panggil malang biasa bagi seluruh Greece, adalah sukar; tetapi kami akan mudah terhibur, mengetahui bahawa kamu tidak cedera."

Berita yang telah turun kepada kita dari zaman dahulu tentang hubungan Sophocles dengan pelakon yang melakukan tragedinya, membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa hubungan ini juga mesra. Daripada pelakon ini kami mempunyai maklumat tentang Tlepolemus, yang sentiasa mengambil bahagian dalam tragedi Sophocles, tentang Cledemis dan Callipides. Penulis biografi mengatakan bahawa Sophocles, menulis tragedinya, memikirkan kebolehan pelakonnya; pada masa yang sama dikatakan bahawa dia terdiri daripada "orang yang berpendidikan" (antaranya, sudah tentu, harus termasuk pelakon) sebuah masyarakat yang menghormati muses. Penyelidik terbaharu menjelaskan perkara ini dengan cara yang Sophocles mengasaskan kalangan pencinta seni dan pengetahuan yang menghormati muse, dan bahawa bulatan ini harus dianggap sebagai prototaip kumpulan pelakon.

Sophocles mengekalkan bentuk trilogi, yang mempunyai drama satira sebagai epilognya; tetapi sandiwara yang membentuk kumpulan ini tidak disatukan oleh kandungan yang sama baginya; mereka adalah empat bahagian yang berbeza (rujuk negara. 563). Daripada 113 drama Sophocles, hanya tujuh yang terselamat. Yang paling hebat daripada mereka dalam bentuk, dan kandungan, dan dalam pencirian ialah "Antigon", yang mana orang Athens memilih Sophocles sebagai ahli strategi dalam perang Samos.

Sophocles - "Antigon" (ringkasan)

Baca juga artikel individu Sophocles "Antigon" - analisis dan Sophocles "Antigon" - abstrak

Tiga daripada tragedi terbaik Sophocles dipinjam daripada kitaran mitos Theban. Ini adalah: "Antigon", dipentaskan oleh beliau kira-kira tahun 461; Oedipus the King, yang ditulis mungkin pada 430 atau 429, dan Oedipus at Colon, dipentaskan pada 406 oleh cucu penyair yang meninggal tahun itu, Sophocles the Younger.

Walau bagaimanapun, yang pertama dalam susunan perkembangan plot mitos Theban utama bukanlah "Antigon", tetapi tragedi "Raja Oedipus" yang ditulis kemudian olehnya. Wira mitologi Oedipus pernah melakukan pembunuhan tidak sengaja di jalan raya, tanpa menyedari bahawa lelaki yang dibunuh itu adalah bapanya sendiri, Lai. Kemudian, dalam kejahilan yang sama, dia berkahwin dengan balu lelaki yang dibunuh itu, ibunya Jocasta. Pendedahan secara beransur-ansur jenayah ini membentuk plot drama Sophocles. Selepas pembunuhan bapanya, Oedipus dijadikan raja Thebes menggantikannya. Pemerintahannya pada mulanya gembira, tetapi selepas beberapa tahun wilayah Theban dilanda wabak, dan oracle menyebut sebab dia tinggal di Thebes pembunuh bekas raja Lai. Tidak mengetahui bahawa dia sendiri adalah pembunuh ini, Oedipus mula mencari penjenayah dan mengarahkan untuk membawa satu-satunya saksi pembunuhan itu - seorang gembala hamba. Sementara itu, peramal Tiresias mengumumkan kepada Oedipus bahawa dia sendiri adalah pembunuh Laius. Oedipus enggan mempercayainya. Jocasta, ingin menyangkal kata-kata Tiresias, mengatakan bahawa dia mempunyai seorang anak lelaki dari Lai. Dia dan suaminya meninggalkannya di pergunungan untuk mati bagi mengelakkan ramalan bahawa pada masa akan datang dia akan membunuh bapanya. Jocasta juga menceritakan bagaimana, bertahun-tahun kemudian, Lai jatuh di tangan seorang perompak di persimpangan tiga jalan. Oedipus teringat bahawa dia sendiri pernah membunuh seorang lelaki di persimpangan jalan sedemikian. Keraguan dan syak wasangka yang berat menetap di jiwanya. Seorang utusan yang tiba pada masa ini mengumumkan kematian raja Korintus Polybus, yang Oedipus dianggap bapanya. Pada masa yang sama, ternyata: Polybus sebelum ini menyembunyikan bahawa Oedipus bukan anaknya sendiri, tetapi hanya anak angkat. Selepas ini, dari soal siasat pengembala Theban, menjadi jelas: Oedipus adalah anak lelaki Laius, yang ayah dan ibunya perintahkan untuk membunuh. Oedipus tanpa diduga mendedahkan bahawa dia adalah pembunuh bapanya dan telah berkahwin dengan ibunya. Dalam keputusasaan, Jocasta mengambil nyawanya sendiri, dan Oedipus membutakan dirinya dan mengutuk pengasingan.

Tema dan kemuncak "Raja Oedipus" Sofokles adalah memperhitungkan jenayah yang dilakukan oleh Oedipus. Dia tidak tahu bahawa Lai adalah bapanya dan Jocasta adalah ibunya, tetapi dia masih seorang pemburu, dan perkahwinannya masih sumbang mahram. Fakta-fakta mengerikan ini mengakibatkan kematian Oedipus dan seluruh keluarganya. Drama "King Oedipus" terdiri daripada peralihan Oedipus dan Jocasta, secara beransur-ansur digambarkan oleh Sophocles, daripada kebahagiaan, daripada ketenangan hati nurani kepada kesedaran yang jelas tentang jenayah dahsyat mereka. Korus segera meneka kebenaran; Oedipus dan Jocasta belum mengenalinya. Perbezaan khayalan mereka dengan pengetahuan korus tentang kebenaran membuat kesan tragis yang luar biasa. Sepanjang drama Sophocles, pemikiran tentang keterbatasan minda manusia, tentang rabun pertimbangannya, tentang kerapuhan kebahagiaan berjalan dengan ironi yang tinggi; penonton meramalkan malapetaka yang akan memusnahkan kebahagiaan Oedipus dan Jocasta, yang tidak mengetahui kebenaran. "Wahai manusia, betapa hinanya hidup kamu!" Korus berseru dalam Oedipus the King. Sesungguhnya, Oedipus dan Jocasta terjerumus ke dalam keputusasaan sedemikian rupa sehingga dia kehilangan nyawanya, dan dia menghalang dirinya daripada penglihatannya.

Sophocles - "Oedipus at Colon" (ringkasan)

Oedipus at Colon ialah karya terakhir Sophocles. Dia adalah lagu angsa lelaki tua, dipenuhi dengan cinta yang paling lembut untuk tanah airnya, diilhamkan oleh kenangan Sophocles semasa mudanya, yang dia habiskan di perkampungan asalnya Colon, berhampiran Athens.

"Oedipus in Colon" menceritakan bagaimana Oedipus yang buta, mengembara bersama anak perempuannya yang penyayang Antigone, datang ke Colon, akhirnya mendapat perlindungan dari raja Athens Theseus dan tempat perlindungan terakhir yang tenang. Sementara itu, raja Theban yang baharu Creon, setelah mengetahui ramalan bahawa Oedipus selepas kematian akan menjadi santo penaung bagi wilayah tempat dia meninggal, cuba memaksa Oedipus kembali ke Thebes. Walau bagaimanapun, Theseus melindungi Oedipus dan tidak membenarkan keganasan terhadapnya. Kemudian anaknya Polynices datang kepada Oedipus, yang baru mengumpul Kempen Tujuh ke Thebes melawan saudaranya sendiri, seorang lagi anak lelaki Oedipus, Eteocles. Polynices mahu bapanya merestui usahanya menentang tanah airnya, tetapi Oedipus mengutuk kedua-dua anak lelakinya. Polynices pergi, dan Oedipus mendengar panggilan para dewa dan bersama Theseus pergi ke hutan suci dewi hukuman syurga Eumenides yang telah berdamai dengannya. Di sana, dalam gua misteri, kematiannya yang aman berlaku.

Drama Sophocles ini dipenuhi dengan kelembutan dan keanggunan perasaan yang menakjubkan, di mana kesedihan kemiskinan kehidupan manusia bergabung dengan kegembiraan harapan. "Oedipus in Colon" ​​adalah apotheosis dari penderita yang tidak bersalah, yang kepadanya ketentuan ilahi memberikan penghiburan pada penghujung kehidupan duniawinya yang penuh duka; harapan kebahagiaan di sebalik kubur berfungsi sebagai penghiburan bagi mereka yang malang: seseorang yang kecewa dan disucikan oleh kesusahan akan mendapati dalam kehidupan itu ganjaran untuk penderitaannya yang tidak sepatutnya. Pada masa yang sama, sebelum kematiannya, Oedipus menunjukkan dalam semua kehebatannya maruah ibu bapa dan diraja, dengan mulia menolak sikap mementingkan diri Polynices. Bahan untuk tragedi "Oedipus in Colon" adalah legenda tempatan Sophocles tentang Colon, berhampiran kuil Eumenides dengan sebuah gua, yang dianggap sebagai jalan ke dunia bawah tanah dan mempunyai ambang tembaga di pintu masuk.

Oedipus di Colon. Lukisan Harriet, 1798

Sophocles - "Electra" (ringkasan)

Dalam Elektra, Sophocles merujuk kepada kitaran mitos tentang bagaimana Agamemnon, ketua utama tentera Yunani dalam kempen menentang Troy, dibunuh sekembalinya dari situ oleh isterinya sendiri Clytemnestra dan kekasihnya Aegisthus. Clytemnestra mahu membunuh anaknya dari Agamemnon, Orestes, supaya dia tidak membalas dendam kepadanya untuk bapanya pada masa akan datang. Tetapi budak lelaki Orestes itu telah diselamatkan oleh kakaknya Electra. Dia memberikannya kepada bapa saudara tua itu, dan dia membawa budak itu ke Phocis, kepada raja kota Chris. Electra, kekal bersama ibunya, menanggung penindasan dan penghinaan daripadanya, lebih daripada sekali dia dengan berani mencela Clytemnestra dan Aegisthus atas kekejaman yang telah mereka lakukan.

"Electra" Sophocles bermula dengan fakta bahawa Orestes yang matang datang ke tanah airnya, ke Argos, ditemani oleh Paman dan kawan Pilad yang setia yang sama, anak kepada raja Chris. Orestes ingin membalas dendam kepada ibunya, tetapi berhasrat untuk melakukannya dengan licik dan oleh itu menyembunyikan kedatangannya daripada semua orang. Sementara itu, Electra, yang telah banyak menderita, mengetahui bahawa Clytemnestra dan Aegisthus memutuskan untuk membuangnya ke dalam penjara bawah tanah. Pakcik Orestes, dengan tujuan untuk menipu Clytemnestra, datang kepadanya dengan menyamar sebagai utusan raja jiran dan, menipunya, melaporkan bahawa Orestes sudah mati. Berita ini menjerumuskan Electra ke dalam keputusasaan, tetapi Clytemnestra bergembira, percaya bahawa kini tiada siapa yang akan dapat membalas dendamnya untuk Agamemnon. Walau bagaimanapun, seorang lagi anak perempuan Clytemnestra, Chrysothemis, pulang dari kubur bapanya, memberitahu Electra bahawa dia melihat di sana pengorbanan kubur yang hanya boleh dibawa oleh Orestes. Electra pada mulanya tidak percaya. Orestes, yang menyamar sebagai utusan dari Phocis, membawa guci pengebumian ke kubur dan, mengenali kakaknya dalam wanita yang bersedih di sana, memanggil dirinya kepadanya. Pada mulanya, Orestes teragak-agak untuk segera membalas dendam kepada ibunya, tetapi watak kuat Electra terus-menerus mendesaknya untuk menghukum mereka yang melanggar undang-undang ilahi. Didorong olehnya, Orestes membunuh ibunya dan Aegisthus. Berbeza dengan tafsiran drama Aeschylus "Choehora", Sophocles' Orestes tidak mengalami sebarang siksaan, dan tragedi itu berakhir dengan kemenangan kemenangan.

Electra di kubur Agamemnon. Lukisan oleh F. Leighton, 1869

Legenda pembunuhan Clytemnestra oleh Orestes dicerminkan dalam tragedi setiap tiga penyair tragis Athens yang hebat - Aeschylus, Sophocles dan Euripides, tetapi setiap daripada mereka memberi makna yang istimewa. Sophocles mempunyai orang utama dalam urusan berdarah ini - Electra, seorang pembalas yang tidak dapat dielakkan, bersemangat, berbakat dengan kekuatan moral yang tinggi. Sudah tentu, kita mesti menilai kesnya mengikut konsep kuno Yunani, yang mengenakan kewajipan kepada saudara-mara orang yang dibunuh untuk membalas dendam. Hanya dari sudut pandangan ini dapat difahami kuasa kebencian, yang tidak dapat didamaikan dalam jiwa Electra; ibunya asing kepada keinsafan dan dengan tenang menikmati cinta Aegisthus yang berlumuran darah - ini menyokong kehausan untuk membalas dendam di Elektra. Menggerakkan pemikiran kita ke dalam konsep kuno Yunani, kita akan bersimpati dengan kesedihan yang Electra memeluk tempayan itu, yang, seperti yang dia fikir, mengandungi abu abangnya, dan kita akan memahami kegembiraan yang dia dapat melihat Orestes hidup, yang dia anggap sudah mati. Kami juga akan memahami teriakan persetujuan yang kuat yang dia, mendengar laungan orang yang dibunuh dari istana, mendorong Orestes untuk menyelesaikan kerja membalas dendam. Di Clytemnestra, pada berita kematian Orestes, perasaan keibuan terjaga seketika, tetapi dia segera tenggelam oleh kegembiraan bahawa dia kini dibebaskan daripada ketakutan akan balas dendamnya.

Sophocles - "Wanita Trakhine" (ringkasan)

Kandungan tragedi "Trakhinianka" adalah kematian yang didedahkan oleh Hercules kepada kecemburuan isterinya, Deianira, yang sangat menyayanginya. Koir dalam tragedi ini terdiri daripada gadis-gadis, penduduk asli kota Trakhina: nama mereka berfungsi sebagai tajuk drama. Hercules, memusnahkan kota Euboean Echalia, menawan Iola yang cantik, anak perempuan raja Echali; Deianira, yang kekal di Trachina, takut dia akan meninggalkannya, jatuh cinta dengan Iola. Menghantar suaminya pakaian perayaan yang ingin dipakainya semasa pengorbanan, Deianira melumurinya dengan darah centaur Nessus, yang terbunuh oleh anak panah Hercules. Nessus, yang hampir mati, memberitahunya bahawa darahnya adalah cara ajaib di mana dia boleh memalingkan suaminya dari semua cinta lain dan mengikatnya kepada dirinya sendiri. Hercules memakai pakaian ini, dan apabila haba dari api korban menghangatkan darah centaur, Hercules merasakan kesan pedih dari racun darah itu. Baju itu melekat pada tubuh Hercules dan mula menyebabkan dia terseksa yang tidak tertanggung. Dalam kemarahan, Hercules menghancurkan utusan Likhad di atas batu, yang membawakannya pakaian; sejak itu, batu-batu ini mula dipanggil dashing. Deianira, setelah mengetahui bahawa dia telah merosakkan suaminya, mengambil nyawanya sendiri; Hercules, diseksa oleh kesakitan yang tidak tertanggung, memerintahkan untuk meletakkan api di puncak Gunung Eta dan membakar dirinya di atasnya. Merit seni "Trakhineyanka" tidak setinggi empat tragedi yang disebutkan sebelum ini.

Sophocles - "Phioctetus" (ringkasan)

Plot Philoctetes, dipentaskan pada 409 SM, juga dikaitkan dengan mitos kematian Hercules. Poias, bapa wira Philoctetes, bersetuju untuk menyalakan kayu api pengebumian Hercules dan sebagai ganjaran untuk perkhidmatan ini menerima busur dan anak panahnya, yang sentiasa mengenai sasaran. Mereka diserahkan kepada anaknya, Philoctetes, seorang peserta dalam Perang Trojan, yang legendanya adalah tema tragedi ketujuh Sophocles, "Ajax the Scourge." Philoctetes pergi bersama orang Hellene dalam kempen berhampiran Troy, tetapi dalam perjalanan ke pulau Lemnos dia disengat ular. Luka dari gigitan ini tidak sembuh, lebih-lebih lagi, mengeluarkan bau busuk yang kuat. Untuk menyingkirkan Philoctetes, yang menjadi beban bagi tentera, orang Yunani, atas nasihat Odysseus, meninggalkannya sendirian di Lemnos, di mana dia, terus mengalami luka yang tidak dapat diubati, entah bagaimana boleh mendapatkan makanannya hanya berkat busurnya. dan anak panah Hercules. Walau bagaimanapun, ia kemudian menjadi jelas bahawa Trojan tidak dapat dikalahkan tanpa anak panah ajaib Heracles yang dimilikinya. Dalam tragedi Sophocles, anak lelaki Achilles, Neoptolemus, dan Odysseus tiba di pulau itu, di mana Philoctetes ditinggalkan, untuk membawanya ke kem Yunani. Tetapi Philoctetes sangat membenci orang Yunani yang meninggalkannya dalam masalah, terutamanya Odysseus yang licik. Oleh itu, adalah mungkin untuk membawanya ke kem berhampiran Troy hanya dengan licik, penipuan. Neoptolemus yang lurus dan jujur ​​mula-mula tunduk kepada nasihat licik Odysseus yang licik; mereka mencuri busur dari Philoctetes, tanpanya pesakit yang malang akan mati kelaparan. Tetapi Neoptolemus mengasihani Philoctetes yang tertipu dan tidak berdaya, dan bangsawan semula jadi berjaya dalam jiwanya atas rancangan penipuan. Dia mendedahkan kebenaran kepada Philoctet dan mahu membawanya pulang. Tetapi Hercules yang dituhankan muncul, dan memindahkan kepada Philoctet perintah para dewa bahawa dia harus pergi ke Troy, di mana, selepas penawanan kota itu, dia akan diberi ganjaran dari atas dengan penyembuhan dari penyakit seriusnya.

Jadi, pertembungan motif dan nafsu ditamatkan oleh kemunculan dewa, yang dipanggil Deus ex machina; simpulannya tidak dibuka, tetapi dipotong. Dalam hal ini, pengaruh kerosakan rasa, yang juga mempengaruhi Sophocles, sudah dinyatakan dengan jelas. Euripides menggunakan kaedah deus ex machina dengan lebih meluas lagi. Tetapi dengan kemahiran yang menakjubkan Sophocles melaksanakan tugas yang sukar untuk menjadikan penderitaan fizikal sebagai subjek drama. Dia juga dengan sempurna menggambarkan watak pahlawan sejati dalam diri Neoptolemus, yang tidak mampu kekal sebagai penipu, menolak cara yang tidak jujur, tidak kira apa faedah yang mereka wakili.

Sophocles - "Ajax" ("Kegilaan Ajax", "Ajax the scourge", "Eant")

Subjek tragedi "Ajax" atau "The Madness of Ajax" dipinjam daripada legenda Perang Trojan. Wiranya Ajax, selepas kematian Achilles, berharap, sebagai yang paling berani selepas pejuang tentera Hellenic yang mati, untuk menerima perisai Achilles. Tetapi mereka diberikan kepada Odysseus. Ajax, menganggap ketidakadilan ini sebagai tipu daya pemimpin Yunani utama, Agamemnon, dan abangnya, Menelaus, merancang untuk membunuh mereka berdua. Walau bagaimanapun, dewi Athena, untuk mencegah jenayah itu, mengaburkan fikiran Ajax, dan bukannya musuhnya, dia membunuh sekumpulan biri-biri dan lembu. Setelah sedar dan menyedari akibat dan rasa malu atas kegilaannya, Ajax memutuskan untuk membunuh diri. Isterinya Tekmessa dan pahlawan yang setia (yang membentuk korus dalam tragedi Sophocles) cuba menghalang Ajax daripada niatnya, memerhatikannya. Tetapi Ajax mengelak mereka ke pantai dan menikam dirinya di sana. Setelah bertengkar dengan Ajax, Agamemnon dan Menelaus tidak mahu mengebumikan mayatnya, namun, atas desakan abang Ajax, Tevkra, dan Odysseus, kini menunjukkan kebangsawanan, mayat itu masih dikebumikan. Oleh itu, perkara itu berakhir dengan kemenangan moral untuk Ajax.

Dalam keadaan gila yang memalukan, Ajax muncul kepada Sophocles hanya pada permulaan drama; kandungan utamanya ialah penderitaan emosi wira, yang bersedih kerana dia telah menghina dirinya sendiri. Kesalahan yang Ajax dihukum gila adalah kerana dia, berbangga dengan kekuatannya, tidak mempunyai kerendahan hati yang sewajarnya di hadapan para dewa. Sophocles dalam "Ajax" mengikuti Homer, dari mana dia meminjam bukan sahaja watak watak, tetapi juga ekspresi. Perbualan Tekmessa dengan Ajax (ayat 470 et seq.) Merupakan tiruan jelas perpisahan Homer kepada Andromache. Orang Athens sangat menyukai tragedi Sophocles ini, sebahagiannya kerana Ajax dari Salamis adalah salah seorang pahlawan kegemaran mereka, sebagai nenek moyang dua keluarga bangsawan Athens, dan kedua, kerana ucapan Menelaus bagi mereka seolah-olah parodi tentang kemunduran konsep dan keangkuhan kaum orang Sparta.

Sophocles dan Pericles dalam Perang Samos

Pada 441 SM (Ol. 84.3), semasa Dionysios yang hebat (Mac), Sophocles mementaskan "Antigon"nya, dan drama ini mendapat kelulusan sedemikian rupa sehingga orang Athens melantik seorang pengarang, bersama Pericles dan lapan orang lain, seorang jeneral untuk perang dengan pulau Samos. Walau bagaimanapun, perbezaan ini diberikan kepada penyair bukan kerana kebaikan tragedinya, tetapi kerana dia menikmati watak umum untuk wataknya yang ramah, untuk peraturan politik yang bijak yang dinyatakan dalam tragedi ini, dan untuk merit moralnya secara umum, sejak ia mengandungi pertimbangan dan rasional dalam tindakan sentiasa diletakkan jauh lebih tinggi daripada dorongan nafsu.

Perang Samos, di mana Sophocles mengambil bahagian, bermula pada musim bunga 440 di bawah pimpinan archon Timokles; sebabnya ialah fakta bahawa orang Milesian, yang dikalahkan oleh orang Samia dalam satu pertempuran, berpaling, bersama-sama dengan demokrat Samos, dengan permintaan bantuan daripada orang Athens. Orang Athens menghantar 40 kapal menentang Samos, menakluki pulau ini, menubuhkan kerajaan rakyat di sana, mengambil tebusan dan, meninggalkan garison mereka di pulau itu, segera pulang ke rumah. Tetapi pada tahun yang sama mereka terpaksa meneruskan permusuhan. Para oligarki yang melarikan diri dari Samos membuat pakatan dengan satrap Sardian Pissufn, mengumpulkan tentera dan menawan kota Samos pada waktu malam, menawan garison Athens. Garison ini diserahkan kepada Pissufnu, tebusan Samos, dibawa oleh Athens ke Lemnos, dibebaskan, dan persiapan baru bermula untuk berperang dengan Milesia. Pericles dan rakan-rakannya sekali lagi berarak menentang Samos dengan 44 kapal, mengalahkan 70 kapal Samos berhampiran pulau Tragia dan mengepung kota Samos dari darat dan laut. Beberapa hari kemudian, semasa Pericles dengan sebahagian daripada kapal-kapal itu belayar ke Caria, untuk menemui armada Phoenicia yang menghampiri, orang Samoa menerobos sekatan dan, di bawah arahan ahli falsafah Melissa, yang pernah mengalahkan Pericles, mengalahkan armada Athens, sehingga selama 14 hari tidak dapat dipisahkan menguasai laut. Pericles bergegas untuk kembali, sekali lagi mengalahkan Samians dan mengepung bandar itu. Pada bulan kesembilan pengepungan, pada musim bunga tahun 439, Samos terpaksa menyerah. Tembok kota diruntuhkan, armadanya ditawan oleh orang Athens; orang Samia memberi tebusan dan berjanji untuk membayar perbelanjaan ketenteraan.

Jika Sophocles, seperti yang mesti diandaikan, adalah ahli strategi hanya pada tahun 440, sementara Pericles mengekalkan kedudukan ini untuk dirinya pada tahun berikutnya, maka dia mungkin mengambil bahagian dalam perang pertama dan sebahagian lagi dalam perang kedua, tetapi tidak kekal sebagai komander sehingga penghujung tahun. perang.... Pericles, bukan sahaja seorang negarawan yang hebat, tetapi juga seorang komander yang hebat, adalah jiwa perang ini dan melakukan yang paling banyak di dalamnya; dalam apa penyertaan Sophocles dinyatakan di sini, kita tahu sangat sedikit tentang perkara ini. Di Svida dikatakan bahawa Sophocles melawan ahli falsafah Melissus di laut; tetapi berita ini, nampaknya, tidak berdasarkan maklumat sejarah, tetapi berdasarkan tekaan mudah. Jika Melissa dan Pericles bertempur antara satu sama lain, dan Sophocles adalah rakan seperjuangan Pericles di pejabat, maka dengan mudah terfikir bahawa Sophocles juga berlawan dengan Melissus; dan "idea bahawa Melisse ahli falsafah dan Sophocles penyair berperang antara satu sama lain adalah sangat menarik sehingga ia benar-benar membenarkan andaian penulis kemudian." (Beck). Sophocles, sudah tentu, bukan jeneral yang sangat baik, dan oleh itu Pericles hampir tidak menghantarnya ke mana-mana usaha ketenteraan; sebaliknya, untuk rundingan, yang semasa keseluruhan kewujudan negara Attic merupakan bahagian yang sangat penting dalam pekerjaan komander, Sophocles boleh menjadi sangat berguna, sebagai orang yang tahu bagaimana untuk berurusan dengan orang dan membuang mereka demi kepentingannya. Semasa Pericles bertempur di Tragy, Sophocles pergi ke sekitar. Chios dan Lesbos untuk berunding dengan sekutu tentang menghantar pasukan bantuan, dan memastikan bahawa 25 kapal dihantar dari pulau-pulau ini.

Watak Sophocles

Athenaeus menyimpan berita tentang perjalanan Sophocles ke Chios ini, secara literal dipinjam daripada buku penyair Jonah of Chios, sezaman dengan Sophocles. Kami membentangkannya di sini, kerana ia mengandungi imej Sophocles yang menarik, sudah berusia 55 tahun, dalam sebuah syarikat yang ceria.

“Saya bertemu dengan penyair Sophocles di Chios (kata Ion), di mana dia melawat sebagai jeneral dalam perjalanan ke Lesbos. Saya dapati dalam dirinya seorang yang peramah dan ceria untuk bercakap. Hermesilaus, kawan Sophocles dan orang Athens, memberikan makan malam untuk menghormatinya. Seorang budak lelaki kacak menuangkan wain, disiram dari api, berhampiran tempat dia berdiri, nampaknya membuat kesan yang menyenangkan pada penyair; Sophocles berkata kepadanya: "Adakah anda mahu saya minum dengan senang hati?" Budak lelaki itu menjawab dengan afirmatif, dan penyair meneruskan: "Baiklah, bawa cawan itu kepada saya dengan perlahan-lahan, dan perlahan-lahan ambil kembali." Anak lelaki itu semakin tersipu-sipu, dan Sophocles, bercakap kepada jirannya di meja, berkata: "Alangkah indahnya kata-kata Phrynnich: di pipi ungu api cinta menyala." Seorang guru sekolah dari Eretria berkata dalam hal ini: “Sophocles, anda pasti tahu banyak tentang puisi; tetapi Phrynich bagaimanapun tidak bercakap dengan baik, kerana dia memanggil pipi budak kacak itu ungu. Lagipun, jika pelukis itu benar-benar memutuskan untuk menutup pipi budak lelaki ini dengan cat ungu, maka dia akan berhenti kelihatan cantik. Tidak perlu membandingkan dengan apa yang tidak kelihatan." Sophocles tersenyum dan berkata: "Kalau begitu, kawan saya, anda pasti tidak menyukai ungkapan Simonides, yang, bagaimanapun, dipuji oleh semua orang Yunani:" Seorang gadis, dari bibir ungunya perkataan manis jatuh! Mungkin anda tidak suka penyair yang memanggil Apollo berambut emas? Sememangnya, jika pelukis itu membawanya ke dalam kepalanya untuk melukis dewa ini dengan rambut emas, bukan rambut hitam, gambar itu akan menjadi buruk. Sudah tentu, anda juga tidak menyukai penyair yang bercakap tentang Eos berjari mawar? Lagipun, jika seseorang melukis jarinya dengan warna merah jambu, ia akan menjadi jari seorang pencelup, dan sama sekali bukan seorang wanita cantik." Semua orang ketawa, dan Eretrian itu malu. Sophocles sekali lagi menoleh ke arah budak lelaki yang sedang menuang wain, dan perasan bahawa dia ingin mengeluarkan jerami yang jatuh ke dalam piala dengan jari kelingkingnya, bertanya kepadanya sama ada dia melihat jerami ini. Budak itu menjawab bahawa dia melihat, dan penyair memberitahunya: "Baiklah, tiupkannya supaya tidak membasahi jarimu." Budak lelaki itu menyengetkan mukanya ke piala, dan Sophocles membawa piala itu lebih dekat kepadanya untuk berhadapan dengan budak lelaki itu. Apabila budak lelaki itu bergerak lebih dekat, Sophocles, memeluknya, menariknya ke dirinya dan menciumnya. Semua orang ketawa dan mula menyatakan persetujuan mereka kepada penyair kerana memperdaya budak itu; dia berkata: “Saya yang sedang berlatih strategi; Pericles berkata Tragedi Sophocles bahawa saya memahami puisi dengan baik, tetapi ahli strategi yang buruk; Nah, dan taktik ini - bukankah saya berjaya melakukannya?" Begitu juga dengan Sophocles bercakap dan berbuat demikian, kekal mesra baik semasa kenduri mahupun semasa kelas. Dalam soal negeri, dia tidak cukup berpengalaman, dan tidak cukup bertenaga; tetapi tetap Sophocles adalah yang terbaik dari semua warga Athens."

Tidak dinafikan, kita boleh mengiktiraf keputusan seorang kontemporari yang bijak tentang bakat politik Sophocles sebagai benar-benar adil, walaupun penulis biografi penyair memuji aktiviti politiknya; kita juga mesti percaya dengan kata-kata Pericles bahawa Sophocles adalah ahli strategi yang buruk. Berkemungkinan besar dia memegang jawatan ahli strategi hanya sekali dalam hidupnya, kerana sukar untuk mempercayai keterangan Justin bahawa Sophocles, bersama-sama dengan Pericles, telah menghancurkan Peloponnese. Plutarch memberitahu bahawa pada majlis perang, Nikias meminta Sophocles, sebagai orang tua, untuk menyatakan pendapatnya di hadapan orang lain; tetapi jika ini benar dari segi sejarah, maka kita mesti mengaitkan bacaan ini dengan tahun Samos, bukan perang Peloponnesia. Sophocles, menurut Plutarch, menolak keinginan Nikias, memberitahunya: "Walaupun saya lebih tua daripada yang lain, anda adalah yang paling dihormati."

Dalam cerita di atas, Jonah Sophocles ialah seorang yang ceria dan peramah dalam masyarakat, dan kami percaya sepenuhnya penulis biografinya, yang mengatakan bahawa Sophocles mempunyai perwatakan yang menyenangkan sehingga semua orang, tanpa pengecualian, menyukainya. Walaupun dalam perang, dia tidak kehilangan kegembiraan dan mood puitisnya dan tidak mengkhianati sifatnya, yang terlalu sensitif terhadap kecantikan tubuh, akibatnya rakannya Pericles, yang berkawan rapat dengannya, kadang-kadang membuatnya. cadangan mesra. Semasa perang Samos, Sophocles, melihat seorang budak lelaki yang cantik lewat secara kebetulan, berkata: "Lihat, Pericles, budak lelaki yang baik!" Pericles berkata demikian: "Komander, Sophocles, mesti mempunyai bukan sahaja tangan yang bersih, tetapi juga pandangan yang bersih." "Sophocles adalah seorang penyair," kata Lessing, "tidak hairanlah dia kadang-kadang terlalu sensitif terhadap kecantikan; tetapi saya tidak akan mengatakan bahawa kualiti moralnya berkurangan daripada ini."

Di sini kita mesti membenarkan Sophocles dari celaan yang kadang-kadang dibuat kepadanya, iaitu, bahawa dia telah menjadi kaya semasa perang Samos. Dalam komedi Peace Aristophanes, seseorang bertanya tentang Sophocles apa yang dia lakukan; untuk ini mereka menjawab bahawa dia baik-baik saja, cuma agak pelik bahawa dia kini telah bertukar dari Sophocles ke Simonides dan pada usia tuanya telah menjadi kedekut; sekarang, mereka berkata, dia sudah bersedia, seperti Simonides, untuk menafikan dirinya yang paling diperlukan demi kedekut. Komedi Aristophanes "Peace" telah dibentangkan pada 421 SM, oleh itu, 20 tahun selepas perang Samos; Oleh itu, kata-kata penyair tidak boleh merujuk kepada perang ini, dan kenyataan ulama berkenaan petikan ini, sudah tentu, hanya tekaan untuk penjelasan komen mengejek komik itu. Walau bagaimanapun, tidak ada keraguan bahawa Aristophanes mencela Sophocles lama kerana kedekut; tetapi betapa benarnya teguran pelawak ini, yang gurauannya tidak sepatutnya diambil secara literal, kita tidak tahu. Penulis baru-baru ini bersetuju bahawa kata-kata Aristophanes mengandungi keterlaluan biasa pelawak; ulama telah cuba menerangkan perkataan ini dengan cara yang berbeza. O. Muller menyifatkan celaan Aristophanes kepada fakta bahawa Sophocles pada usia tua mula memberi lebih perhatian kepada bayaran untuk karyanya; Welker menyatakan: “Untuk menjadi Simonides mungkin bermakna: meletakkan banyak drama di atas pentas, terlibat dalam puisi hingga usia tua yang matang, dan sentiasa menerima bayaran untuk karyanya; dalam erti kata yang sama, Euripides, dalam Melanippenya, mencela pelawak dengan ketamakan." Boeck percaya bahawa celaan tamak ini sahaja, nampaknya, bercanggah dengan kisah yang terkenal tentang bagaimana anak-anak Sophocles mengadu tentang dia kepada mahkamah kerana dia cuai tentang hartanya; "Saya juga mengakui andaian, katanya, bahawa kedekut Sophocles berkait rapat dengan kemewahannya: kerana tidak syak lagi bahawa penyair, walaupun pada usia tuanya, seperti pada masa mudanya, sangat menyukai kecantikan, wanita mungkin berharga. dia wang yang banyak, yang menjejaskan pendapatan anak-anaknya, yang berkaitan dengan Sophocles yang kedekut; Anak-anak lelaki yang tersinggung dengan ini boleh membawa aduan terhadap bapa mereka untuk mendapatkan harta itu, dan terima kasih kepada Sophocles ini pada masa yang sama dikenali sebagai seorang yang membazir dan curmudgeon. Boeck mengaitkan tragedi "Oedipus in Colon", yang dibaca oleh Sophocles, seperti yang akan kita lihat di bawah, semasa perbicaraan bersama anak-anaknya, hingga tahun ke-4 Olimpik ke-89 (420 SM).

Sophocles dan Herodotus

Ramai yang beranggapan bahawa semasa ekspedisi Samos, Sophocles pertama kali bertemu dengan ahli sejarah Herodotus, yang pada masa ini tinggal di pulau Samos. Tetapi penginapan Herodotus di pulau ini bermula pada masa yang lebih awal, dan penyair itu mungkin mengenalinya lebih awal daripada 440. Sophocles bersahabat dengan Herodotus, dan semasa berada di Athens dia sering melihatnya. Kedua-dua mereka menumpu antara satu sama lain dalam banyak cara dan mempunyai pandangan yang sama dalam banyak subjek. Sophocles nampaknya telah memasukkan dalam dramanya beberapa idea kegemaran Herodotus: rujuk Sophocles, Oedipus in Colon, v. 337 dan seterusnya. dan Herodotus, II, 35; Sophocles, Antigone, 905 dan seterusnya. dan Herodotus, III, 119. Plutarch, bercakap tentang karya seni yang dicipta pada usia tua yang melampau, melaporkan permulaan epigram yang berkaitan dengan Herodotus dan dikaitkan dengan Sophocles. Maksud kata-katanya adalah seperti berikut: Sophocles yang berusia 55 tahun mengarang sebuah ode untuk menghormati Herodotus. Epigram yang sama, mengikut tekaan Boeck, adalah dedikasi kepada ode yang Sophocles persembahkan kepada ahli sejarah sebagai tanda persahabatan pada tarikh peribadi. Tetapi kerana 55 tahun tidak boleh dipanggil usia tua yang matang, angka yang diberikan oleh Plutarch ini, kemungkinan besar, tidak tepat.

Selepas perang Samos, Sophocles hidup 34 tahun lagi, belajar puisi; pada masa ini, walaupun pada hakikatnya pelbagai penguasa, penaung seni, sering menjemputnya, seperti Aeschylus dan Euripides, kepadanya, dia tidak meninggalkan kampung halaman tercintanya, mengingati pepatah yang dia katakan dalam salah satu drama, kepada kami sampai. :

Siapa yang melintasi ambang penguasa yang zalim,
Hambanya itu, walaupun dia dilahirkan merdeka.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Sophocles

Relief marmar kononnya menggambarkan Sophocles

Kita tahu tentang aktiviti politiknya pada zaman kemudian hanya dari kata-kata Aristotle, bahawa pada 411 SM dia, sebagai penasihat, προβουλεϋς, menyumbang kepada penubuhan oligarki empat ratus, kerana, seperti yang dia sendiri katakan, melakukan sesuatu yang lebih baik adalah mustahil. Secara umum, kita boleh mengandaikan bahawa dia jarang meninggalkan kehidupan yang tenang sebagai orang peribadi dan terutamanya hidup demi seni, menikmati kehidupan, disayangi dan dihormati oleh sesama warganegaranya bukan sahaja untuk karya puitisnya, tetapi juga untuk adil, damai. dan perwatakan yang baik, kerana budi bahasanya yang berterusan dalam edaran.

Menjadi kegemaran semua orang, Sophocles menikmati, menurut kepercayaan orang ramai, watak istimewa para dewa dan pahlawan. Dionysus, seperti yang akan kita lihat di bawah, menjaga pengebumian penyair, yang sering memuliakan perayaan Bacchic. Penulis biografi menceritakan anekdot berikut tentang kebaikan Hercules kepada Sophocles: Suatu ketika kalungan emas dicuri dari Acropolis. Kemudian Hercules muncul kepada Sophocles dalam mimpi dan menunjukkan kepadanya rumah dan tempat di dalam rumah ini di mana benda yang dicuri itu disembunyikan. Sophocles mengumumkan ini kepada orang ramai dan menerima talenta emas, dilantik sebagai ganjaran untuk mencari karangan bunga. Anekdot yang sama, dengan beberapa pengubahsuaian, terdapat di Cicero, De divin. Saya, 25. Selanjutnya, orang dahulu kala memberitahu bahawa tuhan perubatan Asclepius (Aesculapius) menghormati Sophocles dengan lawatannya dan diterima olehnya dengan sangat mesra; Oleh itu, orang Athens, selepas kematian penyair, menubuhkan kultus khas untuk menghormatinya, meletakkannya di antara pahlawan di bawah nama Dexion (yang ramah) dan mengorbankannya setiap tahun. Untuk menghormati Asclepius, Sophocles dikatakan telah mengarang kacang, yang dikaitkan dengan kuasa untuk menenangkan ribut; kacang ini telah dinyanyikan selama berabad-abad. Dalam hal ini, terdapat berita bahawa Sophocles menerima daripada orang Athens jawatan imam Galon (atau Alcon), seorang wira seni perubatan, yang dibesarkan dengan Asclepius oleh Chiron dan dimulakan ke dalam rahsia perubatan. Daripada semua cerita ini, nampaknya, boleh disimpulkan bahawa Sophocles, menurut kepercayaan orang Athens, menikmati nikmat tertentu Asclepius; Seseorang boleh meneka bahawa sebab kepercayaan ini adalah hakikat bahawa semasa wabak Athens, Sophocles mengarang kacang sebagai penghormatan kepada Asclepius dengan doa untuk berakhirnya malapetaka, dan tidak lama selepas itu wabak itu benar-benar berhenti. Mari kita sebutkan juga bahawa dalam satu gambar Philostratus the Younger, Sophocles digambarkan dikelilingi oleh lebah dan berdiri di tengah-tengah antara Asclepius dan Melpomene; oleh itu, artis itu ingin menggambarkan penyair tercintanya, yang hidup dalam pakatan dengan muse tragedi dan dengan tuhan seni perubatan.

Lagenda Penghakiman Sophocles dengan Anak Lelaki

Pada zaman dahulu, banyak yang diperkatakan tentang proses yang dimulakan terhadap Sophocles yang sudah tua oleh anaknya Iophon. Sophocles mempunyai daripada isterinya yang sah Nicostrata seorang anak lelaki Iophon dan daripada hetera Theoris of Sikion seorang lagi anak lelaki, Ariston; yang terakhir ini ialah bapa kepada Sophocles the Younger, yang memenangi pujian sebagai penyair yang tragis. Oleh kerana lelaki tua Sophocles menyayangi cucunya yang berbakat, lebih daripada anaknya Iophon, yang lebih lemah dalam seni tragis, maka Iophon, seperti yang mereka katakan, kerana iri hati, menuduh bapanya mengalami demensia dan menuntut dia disingkirkan daripada pentadbiran harta. , sejak Sophocles, seolah-olah sudah tidak dapat menjalankan urusannya sendiri. Sophocles dikatakan telah berkata kepada para hakim: “Jika saya Sophocles, maka saya tidak lemah fikiran; jika saya lemah fikiran, maka saya bukan Sophocles, "dan kemudian saya membaca saya, baru selesai, tragedi" Oedipus in Colon "atau korus pertama dari karya teladan yang kami laporkan di atas. Pada masa yang sama, Sophocles dikatakan perasan kepada para hakim bahawa dia tidak gementar sama sekali untuk kelihatan seperti orang tua, seperti yang diyakinkan oleh penuduhnya, tetapi dia menggeletar secara tidak sengaja, kerana dia tidak secara sukarela hidup hingga 80 tahun. tua. Para hakim, setelah mendengar karya indah penyair, membebaskannya, dan menegur anaknya; semua yang hadir melihat penyair keluar dari mahkamah dengan tepukan dan tanda-tanda kelulusan lain, seperti yang mereka lakukan sebelum ini dari teater. Cicero (Cat. Mai. VII, 22) dan lain-lain, bercakap tentang kejadian ini, memanggil penuduh bukan sahaja Iophon, tetapi anak lelaki Sophocles secara umum, yang menuntut bapa tua mereka, cuai dan membazir, dikeluarkan dari pengurusan harta, seperti orang hilang akal.

Sama ada kisah-kisah ini berdasarkan mana-mana fakta sejarah - tentang ini ulama terkini telah menyatakan pendapat yang berbeza. Kita boleh sertai pendapat mereka yang percaya bahawa keseluruhan cerita ini tidak lebih daripada rekaan penulis komik. Sekurang-kurangnya berkenaan Iophon, kita tahu bahawa pada tahun-tahun terakhir kehidupan bapanya, dia berada dalam hubungan yang terbaik dengannya; sebagai tanda kasih sayang dan penghormatan kepada bapanya, dia mendirikan sebuah monumen kepadanya dan dalam prasasti itu dia menunjuk tepat kepada "Oedipus in Colon", sebagai karya teladan Sophocles.

Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa latar belakang anekdot ini adalah salah. Ia tersilap mengatakan bahawa cucu lelaki, yang kerana cintanya Iophon marah kepada bapanya, bukanlah anak kepada Iophon. Tetapi beberapa inskripsi pada monumen menunjukkan bahawa cucu Sophocles ini, Sophocles the Younger, adalah anak lelaki Iophon. Oleh itu, motivasi untuk rasa tidak senang Iophon bercanggah dengan fakta.

Kematian Sophocles

Sophocles meninggal dunia pada akhir Perang Peloponnesia pada 406 SM (Ol. 93, 2-3), kira-kira 90 tahun. Kami mempunyai pelbagai cerita hebat tentang kematiannya. Dikatakan bahawa dia tercekik anggur, bahawa dia mati kerana kegembiraan memenangi pertandingan dramatik, atau kerana ketegangan suaranya semasa membaca Antigone, atau selepas membaca drama ini. Dia dikebumikan di kubur keluarga, yang terletak di jalan ke Dhekelia, 11 stadia dari tembok Athens, dan siren digambarkan di makamnya atau, menurut laporan lain, burung walet yang diukir daripada gangsa sebagai simbol kefasihan. Pada masa pengebumian Sophocles sedang berlangsung, Dhekelia masih diduduki oleh Lacedaemonians, sehingga tidak ada akses ke kubur keluarga penyair. Kemudian, menurut penulis biografi, komander Lacedaemonian (dia tidak betul dipanggil Lysander) muncul dalam mimpi Dionysus dan memerintahkan untuk melangkau perarakan pengebumian Sophocles. Oleh kerana komander tidak memberi perhatian kepada fenomena ini, Dionysus muncul kepadanya untuk kali kedua dan mengulangi tuntutannya. Komander bertanya melalui pelarian siapa sebenarnya yang akan dikebumikan dan, mendengar nama Sophocles, menghantar seorang bentara dengan izin untuk melangkau perarakan. Orang Athens, dalam perhimpunan kebangsaan mereka, memutuskan untuk berkorban setiap tahun kepada sesama warganegara mereka yang hebat.

Tidak lama selepas kematian Sophocles, semasa perayaan Lena (pada bulan Januari) 405 SM, komedi Aristophanes "The Frogs" telah dipentaskan, di mana rasa terima kasih penuh diberikan kepada bakat puisi Sophocles yang tinggi, bersama dengan Aeschylus, dan komedi lain - The Muses, Op. Phrenicha, di mana Sophocles juga dimuliakan. "Sungguh mengagumkan," kata Welker, "bahawa pada masa yang sama seperti Aristophanes, seorang lagi penulis komik yang hebat memberi penghormatan kepada Sophocles, yang telah meninggal dunia tidak lebih daripada dua bulan sebelumnya, dengan karya fiksyen jenis yang tidak pernah digunakan untuk memuliakan yang mati sebelum ini - komedi." Daripada komedi ini ("The Muses"), perkataan berikut telah dipelihara, yang menggambarkan makna dan kebahagiaan penyair yang baru meninggal dunia:

Selamat Sophocles! Selepas hidup yang panjang, dia meninggal dunia, sebagai seorang yang bijak dan disayangi oleh semua orang. Dia mencipta banyak tragedi yang sangat baik dan mengakhiri hidupnya dengan indah, tidak dibayangi oleh kesedihan."

Selepas itu, orang Athens, atas cadangan pemidato Lycurgus, mendirikan patung Sophocles di teater, bersama dengan patung Aeschylus dan Euripides, dan memutuskan untuk mengekalkan senarai tragedi ketiga-tiga penulis ini dengan teliti.

Banyak imej Sophocles telah bertahan sehingga hari ini, yang Welker bercakap secara terperinci dalam jilid pertama "Monumen Kuno" beliau. Daripada jumlah ini, yang terbaik ialah patung yang lebih besar daripada manusia di Muzium Lateran di Rom, yang mungkin merupakan salinan patung yang pernah berdiri di teater Athens. Welker menerangkan patung ini, yang mewakili penyair dalam usia prima kehidupan, seperti berikut: “Ini adalah seorang tokoh yang mulia, berkuasa; kedudukan, bentuk badan dan terutamanya pakaian adalah cantik; dalam postur dan langsir, kemudahan orang biasa Rom zaman kita digabungkan dengan maruah seorang bangsawan Athens; kepada ini mesti ditambah kebebasan semula jadi untuk bergerak, yang membezakan seseorang yang berpendidikan dan menyedari keunggulan mentalnya. Ekspresi wajah yang meriah memberikan patung ini makna dan karakter yang istimewa. - Ekspresi wajah jelas, tetapi pada masa yang sama serius dan bertimbang rasa; Kecerdasan penyair, yang dinyatakan dalam pandangan yang diarahkan agak ke atas, digabungkan dengan warna penuh kekuatan fizikal dan mental. Dalam patung ini seseorang boleh melihat bakat, kecerdasan, seni, bangsawan dan kesempurnaan dalaman, tetapi tidak ada sedikit pun animasi dan kekuatan iblis, keaslian tertinggi, segala sesuatu yang kadang-kadang memberikan seorang genius kesan luaran sesuatu yang luar biasa. "

Sophocles mempunyai anak lelaki: Iophon, Leosthenes, Ariston, Stephen dan Meneclides. Daripada jumlah ini, Iophon dan Ariston, anak kepada Theoris, dipanggil penyair tragis. Iophon mengambil bahagian dalam pertandingan dramatik dan memenangi kemenangan cemerlang semasa bapanya masih hidup; Sophocles sendiri berdebat dengannya tentang keutamaan. Komedi Attic mengiktiraf kebaikan karyanya, tetapi menyatakan syak wasangka bahawa bapanya membantunya memprosesnya, atau, menggunakan ekspresi komik, bahawa Iophon menculik tragedi bapanya. Anak lelaki Ariston, Sophocles the Younger, adalah seorang tragedi yang sangat berbakat dan memenangi banyak kemenangan dalam pertandingan. Untuk mengenang datuknya, dia meletakkan di atas pentas, pada 401 SM, tragedinya "Oedipus at Colon."

Terjemahan Sophocles ke dalam bahasa Rusia

Sophocles telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh I. Martynov, F. Zelinsky, V. Nilender, S. Shervinsky, A. Parin, Vodovozov, Shestakov, D. Merezhkovsky, Zubkov

Sastera tentang Sophocles

Senarai paling penting tragedi Sophocles disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, merujuk kepada abad ke-10 atau ke-11; semua senarai lain yang terdapat dalam pelbagai perpustakaan mewakili salinan daripada senarai ini, dengan kemungkinan pengecualian senarai Florentine lain pada abad ke-14. No. 2725, di perpustakaan yang sama. Sejak zaman W. Dindorf, senarai pertama ditetapkan oleh huruf L, yang kedua oleh G. Scholias terbaik juga diambil dari senarai L.

Mishchenko F.G.Trilogi Theban of Sophocles. Kiev, 1872

Mishchenko FG Sikap tragedi Sophocles kepada penyair kontemporari kehidupan sebenar di Athens. Bahagian 1. Kiev, 1874

Alandsky P. Kajian filologi karya Sophocles. Kiev, 1877

Alandsky P. Penggambaran pergerakan mental dalam tragedi Sophocles. Kiev, 1877

Schulz GF Kepada persoalan idea utama tragedi Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1887

Nota Kritikal Schulz GF mengenai Teks Tragedi Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1891

Yarkho V. N. Tragedi Sophocles "Antigone": Buku Teks. M .: Lebih tinggi. sekolah, 1986

Surikov I.E.Evolusi kesedaran agama orang Athens pada separuh kedua abad ke-5. BC SM: Sophocles, Euripides dan Aristophanes dalam hubungan mereka dengan agama tradisional

(kira-kira 496-406 SM) penulis drama Yunani kuno

Bersama-sama dengan Aeschylus dan Euripides, Sophocles dianggap sebagai penulis drama Yunani Kuno, yang menguasai tragedi klasik. Kemasyhuran dan kemasyhurannya begitu hebat sehingga selepas kematian penulis drama mereka memanggilnya heros dexion ("lelaki yang betul").

Sophocles dilahirkan di bandar Colon di Athens dalam keluarga pemilik kedai senjata yang kaya. Status sosial yang tinggi telah menentukan nasib penulis drama masa depan. Dia menerima pendidikan umum dan seni yang sangat baik dan, sudah pada masa mudanya, menjadi terkenal sebagai salah satu koir Athens terbaik - pemimpin koir semasa persembahan dramatik. Kemudian, Sophocles diamanahkan dengan jawatan paling penting di Athens - penjaga perbendaharaan kesatuan tentera laut Athens, dan, sebagai tambahan, dia adalah salah seorang ahli strategi.

Terima kasih kepada persahabatannya dengan Pericles, penguasa Athens, serta dengan ahli sejarah terkenal Herodotus dan pengukir Phidias, Sophocles menggabungkan kajian sastera dengan aktiviti politik yang aktif.

Seperti penulis drama Yunani yang lain, dia kerap menyertai pertandingan puisi. Para saintis menganggarkan bahawa secara keseluruhan dia melakukan lebih daripada tiga puluh kali, dan memenangi dua puluh empat kemenangan dan hanya enam kali mengambil tempat kedua. Sophocles pertama kali mengalahkan Aeschylus pada usia 27 tahun.

Menurut rakan seangkatannya, beliau menulis 123 tragedi, yang mana hanya tujuh yang terselamat sehingga hari ini. Kesemuanya adalah berdasarkan plot mitologi Yunani kuno. Pada asasnya, wira Sophocles adalah personaliti yang kuat dan tidak berkompromi. Begitulah Ajax, wira tragedi dengan nama yang sama, tersinggung dengan keputusan pemimpin yang tidak adil. Watak serupa dimiliki oleh isteri Hercules Deianir, menderita cinta dan cemburu, yang secara tidak sengaja menjadi penyebab kematiannya ("Trakhinyanka", 409 SM).

Yang paling ketara ialah tragedi Sophocles "Oedipus the king" (429) dan "Antigone" (443). Oedipus, yang diusir dari kerajaannya, cuba memahami sebab-sebab keputusan keras orang tua itu dan meninggal dunia apabila dia mengetahui bahawa dia telah menjadi suami ibunya. Konflik dramatik yang teruk seperti itu kemudiannya akan menjadi asas estetika drama zaman klasikisme, asas plot dalam karya P. Corneille dan J. Racine.

Sophocles berusaha untuk menjadikan tragedinya lebih dinamik dan ekspresif. Untuk melakukan ini, dia menghasilkan pemandangan teater yang dicat, yang membantu penonton merasakan drama tentang apa yang berlaku. Sebelum itu, keseluruhan tindakan itu dijelaskan oleh koir, yang muncul dengan tablet yang sesuai ("hutan", "rumah", "kuil").

Di samping itu, Sophocles buat pertama kalinya membawa ke pentas bukan dua, tetapi tiga watak, yang menjadikan dialog mereka lebih rancak dan mendalam. Dalam karyanya, pelakon kadangkala menggambarkan konsep abstrak: contohnya, dalam tragedi Oedipus the King, seorang pelakon istimewa memainkan peranan Rock, personifikasi nasib yang kejam.

Sophocles juga memudahkan bahasa dramanya, meninggalkan heksameter perlahan hanya untuk koir. Kini ucapan watak-watak itu sentiasa berubah-ubah, mendekati perbualan manusia semula jadi. Sophocles percaya bahawa seorang penulis drama harus menggambarkan orang seperti yang sepatutnya, dan bukan seperti yang sebenarnya. Beliau menyatakan pandangannya dalam sebuah risalah mengenai teori drama dan nyanyian koral yang belum sampai kepada kita. Malah semasa hayat pengarang, tragedinya diiktiraf sebagai teladan, dan mereka dipelajari di sekolah. Malah pada penghujung era purba, sudah di Rom purba, Sophocles dianggap sebagai model peranan yang tidak dapat dicapai.

Ini mungkin sebab penulis drama lain sering menggunakan tragedinya sebagai sumber untuk karya mereka. Mereka jauh lebih dinamik dan boleh dipercayai daripada lakonan sezamannya. Sudah tentu, pengarang era yang berbeza mengurangkan teks mereka, tetapi mereka sentiasa mengekalkan perkara utama - wira yang berani dan adil.

Selain tragedi, Sophocles juga menulis drama satira. Serpihan salah satu daripadanya dikenali di bawah nama "Pathfinder".

52
4. Sifat umum pantun ......................... 56
5. Imej utama pantun ......................... 61
6. Ciri-ciri gaya epik ...................... 67
7. Bahasa dan rangkap pantun ........................... 74
8. Kewarganegaraan dan kepentingan nasional puisi Homer ............ 76

Bab III. Soalan Homer Bab V. Bentuk puisi lirik termudah Bab IX. Aeschylus Bab X. Masa Sophocles dan Euripides Bab XVI. Perkembangan pidato Bab XIX. Kesusasteraan Helenisme Bab XXI. Akhir Kesusasteraan Yunani Kuno dan Kesusasteraan Kristian Awal

223

2. PRODUK SOPHOCLES

Sophocles dilaporkan menulis 123 drama, tetapi hanya tujuh daripadanya telah terselamat kepada kami, yang nampaknya disusun mengikut kronologi dalam susunan berikut: "Ajax"

224

225

226

227

Disediakan mengikut edisi:

Biografi ringkas Sophocles penulis drama Athens, tragedi diterangkan dalam artikel ini.

Biografi ringkas Sophocles

Sophocles dilahirkan pada kira-kira 496 SM. NS. di Colon, sebuah kampung kecil beberapa kilometer di utara Acropolis.

Sophocles berasal dari keluarga kaya dan mendapat pendidikan yang baik. Dia dibezakan oleh watak yang ceria, suka bergaul, tidak menghindar dari kegembiraan hidup.

Selepas Pertempuran Salamis (480 SM), dia mengambil bahagian dalam perayaan rakyat sebagai ketua koir. Beliau telah dua kali dipilih ke jawatan ahli strategi dan pernah berkhidmat sebagai ahli kolegium yang menjaga perbendaharaan kesatuan. Orang Athens memilih Sophocles sebagai ahli strategi mereka pada 440 SM. NS.

Pada tahun 468 SM. NS. Sophocles membuat debutnya di pertandingan sastera penyair, dan segera menjadi pemenang, setelah memenangi hadiah daripada Aeschylus yang cemerlang. Kemuliaan datang kepada Sophocles, yang tidak meninggalkannya sehingga akhir hayatnya.

Pekerjaan utamanya ialah penyusunan tragedi untuk teater Athens. Pengkritik sastera kuno mengaitkan kira-kira 130 tragedi.

Tujuh tragedi telah terselamat sehingga hari ini, termasuk Oedipus yang terkenal, Antigone, Electra, Deianira, dan lain-lain.

Penulis drama Yunani kuno dikreditkan dengan memperkenalkan beberapa inovasi dalam penghasilan tragedi:

• dia menambah bilangan pelakon dalam permainan kepada tiga,
• menambah baik sisi palsu persembahan.
• Pada masa yang sama, perubahan mempengaruhi bukan sahaja bahagian teknikal: tragedi Sophocles dari segi kandungan, mesej memperoleh wajah yang lebih "manusia" walaupun berbanding dengan karya Aeschylus.
  

Sophocles meninggal dunia pada usia 90 tahun (406 SM).