Titian assunta. Gubahan berdasarkan lukisan B

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venice, 1576) ialah tokoh penting dalam pembangunan lukisan Venetian dan Eropah. Seorang pewarna yang hebat, dia mengeluarkan kemungkinan menulis "dalam semua warna" sepenuhnya, mencipta bahasa yang kemudiannya akan mempengaruhi Tintoretto dan sarjana Eropah utama lain seperti Rembrandt, Rubens dan El Greco.

Karya awal Titian

Pada usia sepuluh tahun, Titian pergi ke Venice dan di sana menumpukan dirinya untuk belajar lukisan. Guru-gurunya dipanggil ahli mozek Zuccato, Gentile dan Giovanni Bellini. Dia mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan Titian Giorgione, yang dengannya dia mempersembahkan bersama-sama sekitar 1507 di gereja Venetian Fondaco dei Tedeschi lukisan dinding yang kini telah mati (karya terawal yang diketahui oleh Titian). Salah satu karya terawal dan paling sempurna Titian, "Christ with a Denarius" (Dresden), adalah luar biasa dari segi kedalaman ciri psikologinya, kehalusan pelaksanaan dan pewarnaan yang cemerlang.

Titian. Kristus dengan satu dinar (Denarius of Caesar). 1516

Dalam karya pertamanya, Titian menghasilkan "lukisan nada" ("Jangan sentuh saya", Galeri Nasional, London; satu siri separuh tokoh wanita seperti Flora, c. 1515, Galeri Uffizi, Florence), di masa yang sama menunjukkan minat dalam lukisan Andrea Mantegna, Albrecht Dürer dan Raphael, semakin menumpukan pada realisme ekspresif, yang merupakan inovasi asas untuk sekolah Venetian dan seluruh budaya Serenissima (lukisan dinding scuola St. Anthony di Padua, 1511; satu siri potret, termasuk Ariosto, Galeri Nasional, London; potongan kayu pertama).

Titian. Wanita di hadapan cermin. OKEY. 1514

Titian. Cinta duniawi dan syurga. 1514

Aliran ini menemui ekspresi terakhirnya dalam lukisan Titian "Cinta di Bumi dan Syurga" (1515, Galleria Borghese, Rom) dan altar monumental "Assunta" ("Assumption of the Virgin and Takeng Her to Heaven", 1518, Gereja Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice). "Assunta" - karya agung lukisan keagamaan oleh Titian. Wajah Ibu Tuhan yang dicerahkan secara ajaib, naik ke ketinggian, kegembiraan dan animasi para rasul berkumpul di makam, komposisi yang megah, kecemerlangan warna yang luar biasa - semuanya membentuk kord khidmat yang kuat yang membuat kesan yang tidak dapat ditolak.

Titian. Assumption of the Virgin (Assunta). 1516-1518

Titian dan budaya mahkamah

Pada tahun-tahun berikutnya, Titian mula memenuhi perintah dari beberapa mahkamah Itali (Ferrara, dari 1519; Mantua, dari 1523; Urbino, dari 1532) dan Maharaja Charles V (dari 1530), mencipta adegan mitologi dan alegori: contohnya, Venus dari Urbina (1538, Galeri Uffizi, Florence).

Titian. Venus Urbinskaya. Sebelum 1538

Bagaimana asalnya Titian mengembangkan subjek purba ditunjukkan oleh lukisannya " Diana dan Callisto "dan terutamanya - penuh dengan kehidupan" Bacchanalia"(Madrid)," Bacchus dan Ariadne"(National Gallery, London).

Titian. Bacchus dan Ariadne. 1520-1522

Sejauh mana kesempurnaan tinggi kemahiran menggambarkan tubuh telanjang, boleh dinilai oleh banyak "Venuses" (yang terbaik di Florence, di Uffizi) dan "Danaes", yang menonjol dalam bentuk cembung dan kekuatan warna.

Titian. Bacchanalia. 1523-1524

Malah imej alegori Titian mampu memberikan daya hidup dan kecantikan yang mulia. "Tiga Zaman" Titian tergolong dalam contoh terbaik lukisan jenis ini.

Potret wanitanya juga sangat baik: "Flora" (Uffizi, Florence), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florence), potret anak perempuan Titian Lavinia.

Titian. Flora. 1515-1520

Keinginan untuk realisme dalam peristiwa yang digambarkan membuat dirinya dirasai dalam beberapa altarpieces Titian, termasuk Altarpiece Pesaro(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice), di mana penguasaan komposisi yang luar biasa ditunjukkan.

Titian. Madonna bersama Orang Suci dan Ahli Keluarga Pesaro (Pesaro Altarpiece). 1519-1526

Titian menggunakan tema Wawancara Suci di sini, bagaimanapun, dia meletakkan angka-angka itu bukan secara hadapan pada satah imej (seperti, sebagai contoh, di Giorgione di Altar Castelfranco), tetapi menyerong pada tahap yang berbeza: sekumpulan Madonna dan Kanak-kanak di bahagian atas sebelah kanan, kumpulan dengan wira menyembahnya di bahagian bawah kiri dan melutut ahli keluarga pelanggan (keluarga Pesaro) di bahagian bawah sebelah kanan di latar depan.

Akhir sekali, Titian sangat penting sebagai pelukis landskap. Landskap memainkan peranan penting dalam banyak lukisannya. Titian dengan cemerlang menggambarkan keindahan alam semula jadi yang ketat, ringkas dan megah.

Untuk pembangunan artistik bebas, seluruh hidup Titian sangat berjaya: dia tidak hidup dalam lingkaran sempit tertutup, tetapi dalam komunikasi yang luas dengan saintis dan penyair pada masa itu dan merupakan tetamu yang dialu-alukan oleh penguasa dunia dan orang mulia, sebagai pelukis potret pertama. Pietro Aretino, Ariosto, Duke of Ferrara Alfonso, Duke of Mantua Federigo, Maharaja Charles V, yang menjadikan Titian sebagai pelukis istananya, Pope Paul III, adalah kawan dan pelindungnya. Semasa kehidupan yang panjang dan sangat aktif, dengan kepelbagaian bakat, Titian mencipta pelbagai jenis karya, terutamanya dalam 40 tahun yang lalu, apabila ramai pelajar membantunya. Mengalahkan dalam idealiti dan kerohanian kepada Raphael dan Michelangelo, Titian adalah sama dengan yang pertama dalam rasa keindahan, dan yang kedua dalam daya hidup dramatik gubahan dan mengatasi kedua-duanya dalam kuasa lukisan. Titian memiliki kebolehan yang dicemburui untuk menyampaikan daya tarikan warna yang mengagumkan, untuk memberikan kehidupan yang luar biasa kepada warna badan yang telanjang. Oleh itu, Titian dianggap paling hebat di kalangan pewarna Itali.

Kecemerlangan warna yang indah ini berkait rapat dengan kecemerlangan kesedaran tentang kewujudan yang menggembirakan, yang disemai dengan semua lukisan Titian. Kecuaian dan kemewahan, rasa gembira dan penuh keceriaan yang seimbang menyelubungi orang kenamaan dan tokoh penting Venetian. Malah dalam lukisan keagamaan Titian, apa yang menarik perhatian seseorang pertama sekali ialah ketenangan jiwa murni, keharmonian perasaan mutlak dan keutuhan roh yang tidak dapat diganggu gugat, yang menimbulkan kesan serupa dengan barang antik.

Meningkatkan drama imej

Dalam karya terawalnya, Titian jelas berpegang kepada gaya Bellini, yang dia pertahankan dengan kekuatan tertentu dan dari mana dia benar-benar membebaskan dirinya dalam karya matangnya. Dalam yang terkemudian, Titian memperkenalkan mobiliti figura yang lebih besar, semangat yang lebih besar dalam ekspresi wajah, semangat yang lebih besar dalam tafsiran plot. Tempoh selepas 1540, yang ditandai dengan perjalanan ke Rom (1545 - 1546), menjadi titik perubahan dalam karya Titian: dia beralih kepada jenis imej kiasan baru, cuba mengisinya dengan peningkatan drama dan intensiti perasaan. ialah gambar esseHomo(1543, Muzium Sejarah Seni, Vienna) dan potret kumpulan PaulIII dengan anak saudara Alessandro dan Ottavio(1546, Galeri Negara dan Muzium Capodimonte, Naples).

Titian. Ecce homo ("Lihatlah lelaki itu"). 1543

Pada tahun 1548, dipanggil oleh maharaja, Titian pergi ke Augsburg, di mana diet empayar kemudiannya diadakan; potret berkudanya CharlesV masukPertempuran Muhlberg dan potret hadapan PhilipII(Prado, Madrid) membawanya status artis pertama mahkamah Habsburg.

Titian. Potret ekuestrian Maharaja Charles V di medan Pertempuran Mühlberg. 1548

Dia terus mencipta lukisan kandungan erotik-mitologi, seperti Venus dengan organ, cupid dan anjing atau Danae(Beberapa varian).

Kedalaman penembusan psikologi juga mencirikan potret baharu Titian: ini adalah Clarissa Strozzi pada usia lima tahun(1542, Muzium Negeri, Berlin), Lelaki muda dengan mata biru juga dikenali sebagai Lelaki Inggeris muda(Palazzo Pitta, Florence).

Titian. Potret seorang lelaki Inggeris muda (Potret orang yang tidak dikenali dengan mata kelabu). OKEY. 1540-1545

Pengaruh Mannerism pada Titian

Di Venice, aktiviti Titian tertumpu terutamanya dalam bidang lukisan keagamaan: dia melukis altarpieces, seperti Kesyahidan Saint Lawrence(1559, gereja Jesuit).

Titian. Kesyahidan Saint Lawrence. 1559

Antara karya terbaharu beliau ialah Pengumuman(San Salvatore, Venice), Tarquinius dan Lucretia(Akademi Seni Halus, Vienna), Mahkota dengan duri (Bavarian koleksi seni, Munich), yang menandakan peralihan jelas Titian ke peringkat mannerist. Artis hebat benar-benar membawa lukisan "dengan semua warna" kepada kesimpulan logiknya, mencipta bahasa yang membolehkan bereksperimen dengan cara baru yang sangat ekspresif.

Titian. Pengumuman. 1562-1564

Pendekatan ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco dan beberapa sarjana besar lain pada masa itu.

Lukisan terakhir Titian, tidak cukup siap selepas kematiannya, ialah "Pietà" (Akademi, Venice), yang mengecam tangan lelaki berusia 90 tahun yang sudah menggeletar, tetapi sangat luar biasa dalam komposisi, warna dan drama. Titian meninggal dunia akibat wabak pada usia kira-kira 90 tahun di Venice pada 27 Ogos 1576 dan dikebumikan di gereja Santa Maria dei Frari.

Dari segi ketekunan dan daya hidup genius, Titian hanya mempunyai saingan Michelangelo, di sebelahnya dia berdiri selama dua pertiga abad ke-16. Apa yang Raphael ke Rom, Michelangelo ke Florence, Leonardo da Vinci ke Milan, Titian adalah ke Venice. Dia bukan sahaja menyelesaikan dalam beberapa karya utama usaha kumulatif generasi terdahulu sekolah Venetian, tetapi juga membuka era baru dengan cemerlang. Pengaruhnya yang bermanfaat meliputi bukan sahaja Itali, tetapi merebak ke seluruh Eropah. Orang Belanda - Rubens dan Van Dyck, orang Perancis - Poussin dan Watteau, orang Sepanyol - Velasquez dan Murillo, orang Inggeris - Reynolds dan Gainsborough berhutang kepada Titian sama seperti orang Itali Tintoretto, Tiepolo dan Paolo Veronese.

Kenaikan Maryam

Pada 15 Ogos, Jerman meraikan cuti keagamaan yang besar - "Kenaikan Maria" (Maria Himmelfahrt).

Ia didedikasikan untuk ingatan kenaikan Ibu Tuhan ke syurga dan berlaku di semua gereja Kristian dengan beberapa perbezaan tarikh. Kenaikan mempunyai makna yang berbeza untuk orang yang berbeza: tertidur - di kalangan orang Yunani, dorman (daripada tertidur) - di kalangan Slav, oleh itu nama penuhnya di kalangan Ortodoks - Assumption of the Blessed Virgin Mary atau Virgin Mary. Di Barat, bahasa Latin adalah tetap - mengambil, penerimaan, oleh itu hari ini dipanggil Pengambilan Perawan Maria yang Terberkati ke dalam kemuliaan syurgawi. Semua nama ini mencerminkan satu perkara: walaupun kematian jasmani yang kelihatan, Mary kekal abadi.

Percutian itu bermula pada abad pertama agama Kristian, dan sejak 582, di bawah maharaja Byzantine Mauritius, telah pun disambut di mana-mana. Sejak 595, percutian itu mula disambut pada 15 Ogos sebagai penghormatan kepada kemenangan Mauritius ke atas Parsi. Anda bertanya: "Apakah kaitan Mauritius dan kemenangannya dengannya?" Hakikatnya, walaupun penghormatan dan ingatan yang luas terhadapnya, sedikit yang diketahui tentang ibu Yesus Kristus. Dalam istilah moden, terdapat banyak "tempat kosong" dalam biografinya. Dan apa yang diketahui ditafsirkan secara samar-samar dalam sumber yang berbeza. Sebagai contoh, hari pengebumiannya tidak dinyatakan dengan tepat di mana-mana. Jadi mengapa tidak mengambil tarikh sewenang-wenangnya?

Cuba kita nyatakan biografi Perawan Maria.

Tarikh kelahirannya diberikan sebagai 20 SM. e. Jerusalem dianggap sebagai tempat kelahiran. Menurut versi lain, Mary dilahirkan di Sepphoris berhampiran Nazareth, di Galilea.

Protoevangelium James mengatakan bahawa ibu bapa Maria ialah Saints Joachim dan Anna. Pasangan pertengahan umur itu tidak mempunyai anak, yang mana Joachim diusir dari kuil dan pergi ke pergunungan kepada para gembala. Di sana, seorang malaikat agung menampakkan diri kepadanya dan meramalkan kelahiran Maria. Joachim dan Anna yang soleh membuat ikrar bahawa jika Tuhan memberi mereka seorang anak, mereka akan menyucikannya kepada Tuhan, dan, seperti kebiasaannya, menyerahkannya ke bait suci untuk berkhidmat sehingga dia dewasa. Setahun kemudian, pada 8 September, anak perempuan mereka dilahirkan.

Maria dibesarkan dalam suasana kesucian ritual yang istimewa. Pada kanak-kanak berumur 3 tahun<ввели во храм>. Gadis itu sentiasa dikunjungi oleh penglihatan malaikat. Pada usia 12 tahun, Mary membuat ikrar untuk keperawanan kekal. Tetapi dia tidak boleh tinggal di kuil, dan seorang suami telah dipilih untuknya yang menghormati ikrarnya - Joseph the Betrothed yang sudah tua. Menurut versi lain, ini berlaku ketika dia berumur 14 tahun, atas inisiatif imam besar.

Di rumah Yusuf, Maria mengerjakan benang ungu untuk tirai bait suci. Setelah membaca dalam kitab suci tentang orang yang dipilih yang akan melahirkan anak Tuhan, dia berseru bahawa dia ingin menjadi sekurang-kurangnya hambanya. Dan Pengumuman berlaku - malaikat Jibril, yang dihantar dari syurga oleh Tuhan, memberitahu Maria tentang kelahiran Juruselamat yang akan datang daripadanya.

Melihat si isteri sedang mengandung, si suami hanya kerana kasihan, tidak mahu mengaibkannya secara terbuka. Malaikat Jibril yang muncul menenangkannya, bercakap tentang keperawanan pembuahan. Menurut versi lain, selepas melawatnya oleh malaikat, perawan itu diuji secara terbuka oleh "air pahit yang membawa kutukan" terhadap isteri yang tidak setia. Dia berjaya melepasi ujian, yang mengesahkan kesuciannya.

Orang Rom sedang menjalankan banci, dan Maria dan Yusuf pergi ke Betlehem. Oleh kerana semua hotel telah diduduki, para pengembara terpaksa tinggal di gerai tempat Kristus dilahirkan. Di sana mereka ditemui oleh orang bijak dan gembala.

Apabila menggambarkan kehidupan Yesus Kristus, Maria juga disebut dari semasa ke semasa. Di Golgota, Bunda Tuhan berdiri dekat salib. Kristus yang hampir mati mempercayakan ibunya kepada rasul Yohanes. Itu dan semua tentang dia dalam Perjanjian Baru.

Adalah dipercayai bahawa dia meninggal dunia di Yerusalem atau Efesus 12 tahun selepas kenaikan Kristus. Menurut legenda, para rasul berjaya datang ke ranjang kematian Ibu Tuhan dari seluruh dunia, kecuali Rasul Thomas, yang tiba tiga hari kemudian dan tidak menemui Maria hidup. Atas permintaannya, makamnya dibuka, tetapi hanya ada kain kafan yang harum. Orang Kristian percaya bahawa kematian Mary diikuti oleh Kenaikannya (menurut tradisi Ortodoks pada hari ketiga), dan Yesus Kristus sendiri muncul untuk jiwanya pada masa kematiannya. Katolik percaya bahawa selepas kenaikan Perawan Maria, penobatannya berlaku.

Assumption of Mother of God adalah peneguhan bahawa kematian bukanlah pemusnahan kewujudan manusia, tetapi hanya peralihan dari bumi ke syurga kepada keabadian abadi.

Banyak ikon dan patung Perawan Maria sangat dihormati dan dianggap ajaib. Mereka berfungsi sebagai objek ziarah beramai-ramai.

Titian muda menerima pendidikan seni yang sangat baik. Selepas kajian singkat dengan ahli mozek Sebastiano Zuccatti, dia berpindah ke studio Giovanni Bellini, di mana pasukan seni terbaik Venice berkumpul pada masa itu. Bersama-sama dengan Titian, Giorgione da Castelfranco dan Sebastiano del Palmo bekerja di bengkel itu, yang kemudiannya memperkenalkan Rom kepada penemuan berwarna dari sekolah lukisan Venice. Titian dalam tempoh awal banyak dipengaruhi oleh Giorgione. Pengaruh ini dirasai dalam lukisannya lebih kuat daripada meminjam dari gaya guru, G. Bellini, seorang sarjana yang secara beransur-ansur memahami masalah Zaman Renaissance Tinggi. Giorgione, sebaya dengan Titian, berkembang sebagai seorang artis dengan sangat cepat. Beliau adalah wakil pertama Renaissance matang dalam seni Venice. Titian secara organik menguasai sistem cara ekspresif Giorgione, pemahamannya tentang keharmonian. Bukan tanpa alasan bahawa walaupun sekarang tidak mudah untuk membezakan antara beberapa lukisan kedua-dua tuan, dan salah satu lukisan pertama oleh Titian "Konsert" (1510s) telah dikaitkan dengan Giorgione untuk masa yang lama. Selepas kematiannya, Titian, dengan cara itu, menyelesaikan "Sleeping Venus"nya yang terkenal, melukis latar belakang landskap.

"Cinta duniawi dan syurgawi." 1514. Minyak di atas kanvas. Galleria Borghese, Rom.

Walau bagaimanapun, mata yang penuh perhatian juga boleh membezakan ciri-ciri dalam karya zaman awal ini yang hanya menjadi ciri Titian. Pertama sekali, ini adalah aktiviti dalaman yang hebat dari watak-watak, ketepuan psikologi imej, yang menunjukkan dirinya walaupun dalam potret kontemplatif seperti "Potret Lelaki Muda dengan Sarung Tangan" (antara 1515 dan 1520). Secara beransur-ansur, Titian mengembangkan gayanya sendiri, yang menyerap semua ciri terbaik pendahulunya: ketepuan warna, keharmonian prinsip fizikal dan rohani, yang terkandung dalam imej watak. Ciri-ciri ini telah dimanifestasikan sepenuhnya dalam kanvas "Cinta di Bumi dan Syurga" (1510-an), di mana figura dua wanita mendedahkan aspek yang berbeza dari perasaan kemenangan. Tokoh-tokoh ini tidak begitu bertentangan antara satu sama lain, seperti yang terdapat dalam sumber sastera plot, puisi oleh Marsilio Ficino, tetapi saling melengkapi. Dalam karya ini, Titian menunjukkan bakat warnanya yang sudah matang. Nada tepu emas dalam imej tubuh manusia kini akan kekal selama-lamanya dalam paletnya.
Dinamik kuat komposisi, dinamik mendedahkan keadaan fikiran seseorang dibezakan oleh kanvas besar "Ascension of Mary" ("Assunta"), yang dibuat oleh Titian pada tahun 1518 untuk gereja Santa Maria Gloriosa de Frari.

Kenaikan Bunda Maria (Assunta). 1516-1518. Kayu, minyak. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice.

Penonton segera melihat sosok Mary dalam jubah merah terang, yang perlahan-lahan, lancar dan yakin naik ke udara. Orang-orang di bahagian bawah gubahan, seolah-olah terpesona, mengikuti pergerakannya. Anehnya, tetapi penerbangan yang hebat ini memberikan gambaran yang benar-benar nyata, angka tengah ditulis secara sahih secara material. Tiada apa-apa tentang mistik, ilmu yang dimuliakan, keajaiban. Titian muda sering menggambarkan angka dalam pergerakan yang luas, tetapi secara dalaman jelas teratur dan diukur. Indikatif dalam hal ini ialah kanvas "Bacchus dan Ariadne" (1523). Bacchus dengan cepat dan mudah turun dari kereta ke arah gadis itu. Sosoknya bukan sahaja komposisi, tetapi juga pusat dinamik gambar. Dalam kumpulan sahabat tuhan muda, dalam sosok Ariadne sendiri, ini adalah pergerakan tarian yang ringan, semula jadi, tetapi pada masa yang sama, seolah-olah berubah, berkembang dan memperkaya dirinya sendiri.

"Bacchus dan Ariadne". 1520-1522. Kanvas, minyak. Galeri Nasional, London

Titian mencuba pelbagai genre bergambar, mudah mengasimilasikan pelbagai format artistik. Dia melukis altarpieces yang besar. Sebagai tambahan kepada "Assunta" yang telah disebutkan, seseorang boleh menamakan salah satu karya paling hiasan pada zaman awal, komposisi "Madonna dari Keluarga Pesaro" (1519-1526) untuk gereja yang sama dei Frari. Dia mengatur gubahan dengan menyandingkan kumpulan watak yang terletak menyerong, yang paksi beriramanya bergerak dalam lingkaran lebar dari latar depan ke dalam, dan lajur menegak yang kuat. Skim komposisi sedemikian akan menemui perkembangan lebih lanjut dalam seni abad ke-17, dalam lukisan barok, khususnya dalam karya Rubens, yang secara amnya mengkaji dengan teliti warisan Venetian yang hebat.

"Madonna bersama Orang Suci dan Ahli Keluarga Pesaro". 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice.

Dan di sebelah kanvas khidmat wakil pada tahun yang sama, artis melukis lukisan kecil di mana konflik itu didedahkan melalui kontras watak dua atau tiga watak. "Denarius of Caesar" (1515-1520) adalah contoh klasik karya sedemikian. Drama timbul kerana perbandingan imej tercerahkan Kristus dengan sosok Farisi yang hodoh. Dalam bentuk yang sangat ringkas, kanvas ini menceritakan tentang perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan. Plot perumpamaan Injil diterjemahkan ke dalam rencana refleksi tentang sifat manusia, tentang martabatnya.

"Denarius of Caesar".1516. Kayu, minyak. Galeri Seni Dresden.

Pada tahun 1530-an Karya Titian diperkaya dengan rona baharu. Imej watak menjadi lebih spesifik, kadangkala motif genre yang ditafsirkan secara tidak mencolok muncul dalam gubahannya. Dalam kanvas "Venus of Urbino" (1538), motif bergambar "Sleeping Venus" oleh Giorgione digunakan. Tetapi betapa lebih realistiknya tafsiran Titian terhadap modelnya. Imej dewi purba segera dikenali sebagai seorang Venetian di pedalaman abad ke-16. Pewarnaan mitologi tidak menghilangkan imej konkrit kehidupan.

"Venus of Urbino". Kira-kira 1538. Kanvas, minyak. Galeri Uffizi, Florence.

Kebanyakan kanvas "Pintu Masuk ke Kuil" (1534-1538) diduduki oleh imej orang ramai, yang sedang memerhatikan Mary kecil, mendaki anak tangga yang tinggi ke dalam kuil. Di antara mereka yang hadir ada patricians penting, dan orang-orang dari orang ramai: seorang wanita dengan bayi dalam pelukannya, seorang pedagang tua berhampiran tangga. Imej-imej ini memperkenalkan unsur demokrasi ke dalam struktur agung lukisan Titian.

"Pengenalan Kaabah". 1534-1538. Kanvas, minyak. Galeri Accademia, Venice.

Sumbangan besar kepada seni dunia telah dibuat oleh pelukis Itali Titian Vecellio da Cadore. Diiktiraf sebagai pelukis terbaik Venice walaupun dia belum berusia tiga puluh tahun. Letakkan setanding dengan artis seperti Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Kebanyakan plot lukisannya adalah tema alkitabiah dan mitologi, tetapi dia juga terkenal sebagai pelukis potret.

Dengan lukisan terkenalnya "Ascension of the Virgin" Titian memulakan peringkat baru dalam karyanya. Permulaan gambar adalah berakhirnya peperangan dengan maharaja Jerman, yang merampas semua harta benda Venice. Dan hari asasnya ialah hari Pengumuman Maryam. Suasana kejayaan dan kejayaan inilah yang Titian menjiwai karyanya.

Lukisan itu mempunyai tiga peringkat. Pada yang pertama kita melihat para rasul. Mereka tidak berbeza dengan manusia. Mereka berkerumun, menarik tangan ke atas, berlutut, berdoa. Mereka mempunyai awan besar di atas kepala mereka, di mana berdiri Ibu Tuhan. Dia diiringi oleh banyak malaikat kecil. Dia mengulurkan tangannya kepada Tuhan, yang berada di atas kepalanya di hadapan malaikat. Bahagian atas gambar diterangi dengan cahaya terang keemasan. Terdapat juga rona merah dalam gambar. Pakaian Maria, ditutupi dengan jubah biru, dan beberapa pakaian para rasul. Keseluruhan gambar adalah terang, emosi dan menyihir.

Apabila altar baharu Santa Maria Gloriosa dei Frari dipulihkan, semua orang gembira dengan kanvas besar yang disusun dengan sempurna di bahagian dalam kuil. Ini adalah peringatan revolusi sebenar dalam seni Venice.

Titian. Kenaikan. (1516-1518)

Pada tahun 451, Permaisuri Byzantine Pulcheria membina sebuah kuil yang indah sebagai penghormatan kepada Ibu Tuhan di Blachernae, wilayah utara Constantinople. Pulcheria merayu kepada Patriarch Juvenaly di Jerusalem dengan permintaan untuk mengambil peninggalan Bunda Tuhan dari Getsemani untuk mengekalkan kuil di gereja baru. Patriark Juvenaly menjawab bahawa ini adalah mustahil, kerana tidak ada peninggalan Ibu Tuhan, kerana Perawan Terberkati telah naik ke syurga.

Sesungguhnya, makam di Getsemani berfungsi sebagai makam Perawan Terberkati selama tiga hari sahaja.

Menurut legenda, tempat Asrama Ibu Tuhan adalah Bilik Sion, rumah yang sama di mana Perjamuan Terakhir berlangsung, di mana pada hari Pentakosta, Roh Kudus turun ke atas para rasul dan Ibu Tuhan. Tuhan menerima jiwa Perawan Maria dan mengangkatnya ke syurga. Rasul Petrus, Paul, Yakobus dan yang lain mengangkat katil di mana mayat Bunda Tuhan berbaring dan pergi ke Getsemani. Di sini, di kaki Bukit Zaitun, Anna yang soleh, ibu Perawan Maria, pernah membeli sebidang tanah. Sebuah makam dibina di atasnya, di mana ibu bapa Theotokos Yang Maha Kudus dan Joseph the Betrothed yang soleh mendapati rehat mereka.

Perarakan pengebumian yang khusyuk melalui seluruh Yerusalem. Saint John the Theologian membawa di hadapan dahan kurma dari pokok syurga. Malaikat Jibril menyerahkannya kepada Perawan Maria tiga hari sebelum Dormition. Cawangan itu bersinar dengan cahaya syurga. Menurut legenda, bulatan mendung muncul di atas perarakan - sejenis mahkota. Semua orang menyanyi, dan nampaknya langit bergema orang. Penduduk Baitulmuqaddis kagum dengan keagungan pengebumian seorang wanita sederhana.

Orang Farisi memerintahkan untuk membubarkan perarakan, dan membakar mayat Perawan. Tetapi keajaiban berlaku - mahkota yang bersinar menyembunyikan perarakan itu. Para pahlawan mendengar tapak kaki dan nyanyian, tetapi tidak melihat sesiapa pun.

Menurut legenda, Rasul Thomas tidak dapat pergi ke Yerusalem untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Ibu Tuhan. Dia sangat menyesali bahawa dia tidak menerima berkat terakhir dari Perawan Terberkati. Kemudian murid-murid memutuskan untuk membuka kubur supaya Thomas dapat mengucapkan selamat tinggal kepada Ibu Tuhan. Mereka menggulingkan batu itu, tetapi kubur itu kosong...

Dalam kebingungan dan kegembiraan, para rasul duduk bersama pada jamuan malam. Satu kerusi di meja, mengikut tradisi, adalah percuma. Para rasul meninggalkannya untuk Kristus mereka, yang tidak kelihatan hadir di antara mereka. Roti yang ditinggalkan di tempat yang tidak berpenghuni kemudiannya dipecahkan kepada semua orang sebagai hadiah dan berkat. Jadi kali ini mereka mengangkat roti untuk berkongsi dengan doa "Tuhan, Yesus Kristus, tolong kami!". Para rasul menoleh ke atas dan melihat Perawan Maria yang Diberkati, dikelilingi oleh banyak malaikat. Ibu Tuhan menyambut mereka dan memberkati mereka: "Bersukacitalah! Saya bersama kamu sepanjang hari!". Para rasul berseru: "Theotokos Yang Maha Suci, tolong kami!" Mereka menjadi saksi pertama bahawa Ibu Tuhan tidak meninggalkan dunia. "Pada Krismas anda mengekalkan keperawanan, dalam Assumption of the world anda tidak meninggalkan Ibu Tuhan ..." - troparion mengingatkan kita - himne perayaan Assumption.