Analisis karya seni pada contoh lukisan "The Last Judgment" oleh Michelangelo Buonarroti. Rancang untuk analisis bertulis karya seni Soalan untuk lukisan

Kita melihat dunia dengan mata kita sendiri, tetapi artis mengajar kita untuk melihatnya. S. Maugham.

Simbolisme dan Art Nouveau dalam Seni Rusia pada Permulaan Abad ke-20. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878- 1939) "Memandikan kuda merah"

Peristiwa Oktober 1917 pada tahun-tahun pertama pasca revolusi - kali ini telah menjadi sejarah dan juga legenda bagi kita. Melihatnya secara berbeza daripada bapa dan datuk kami, kami berusaha untuk merasakan dan memahami era, kesedihan dan dramanya, terjun ke dalam seninya, memintas kenyataan kategori ahli politik.

Dalam salah satu buku yang diterbitkan pada tahun 1926 (Shcherbakov NM The Art of the USSR. - New Russia in Art. M., AHRR Publishing House, 1926), idea itu dinyatakan: "... dalam kristal sedemikian - gambar, sebuah lagu , novel, patung - monumen - bukan sahaja bayangan cermin kehidupan yang mematikan disimpan untuk masa yang lama, tetapi juga sebahagian daripada tenaga, yang selama berabad-abad mengekalkan pertuduhannya bagi mereka yang mendekatinya "»

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), wakil avant-garde Rusia, dilahirkan di bandar Khvalynsk, wilayah Saratov, dalam keluarga pembuat kasut. Beliau belajar untuk masa yang singkat di Samara, St. Petersburg, dari 1897 di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture di bawah A.E. Arkhipov dan V.A. Serov. Perjalanan ke Itali dan Afrika Utara, belajar di sekolah Ashbe di Munich dan studio Paris, berkenalan dengan seni Eropah dengan ketara mengembangkan ufuk artistik Petrov-Vodkin. Tempoh awal karya artis ditandai dengan orientasi simbolis ("Mimpi", 1910), di mana pengaruh Vrubel dan Borisov-Musatov ditebak. Petrov-Vodkin menjadi terkenal di Rusia pada tahun 1912, apabila lukisannya Bathing a Red Horse dipamerkan di pameran Dunia Seni, yang menarik perhatian penonton dengan keasliannya yang berani. Karya artis ini menandakan peristiwa penting dalam karyanya: simbolisme bahasa artistiknya menemui ungkapan plastik dan kiasan dalam tradisi lukisan ikon, pewarnaan - dalam sistem tiga warna: merah, biru, kuning. Seniman berusaha untuk menemui dalam diri manusia manifestasi undang-undang abadi susunan dunia, untuk menjadikan imej konkrit sebagai personifikasi sambungan kuasa kosmik. Oleh itu monumentaliti gaya, dan "perspektif sfera", i.e. persepsi mana-mana serpihan dari sudut pandangan kosmik, dan pemahaman tentang ruang sebagai "salah satu pencerita utama gambar."

Memandikan kuda merah.

Di atas kanvas besar, seekor kuda merah yang hampir rata, yang menduduki separuh permukaan keseluruhan kanvas (dan ia besar: 160 x 180 cm), duduk seorang budak lelaki telanjang yang dicat dengan cat kuning oren. Dengan sebelah tangan dia berpegang pada kekang, dengan sebelah lagi dia bersandar pada kuda merah besar yang meluru ke hadapan, dengan sengaja berpaling ke arah kami, seolah-olah bergambar. Kuda itu tidak sesuai dengan bingkai gambar, terletak di tepinya. Mata berkilauan dengan demam, lubang hidung bergetar, tetapi lelaki itu menghalangnya. Bukan gergasi, tetapi seorang lelaki muda yang rapuh, seorang remaja dengan mudah duduk di atas kuda, dengan penuh percaya meletakkan tangannya pada croup elastik, dengan mudah dan bebas mengawal kuda itu, dengan jelas berdiri di atas latar belakang takungan biru-hijau, di mana dua lebih ramai budak lelaki bertunang dengan kuda mereka.

Apakah maksud imej pelik itu? Hakikat bahawa intipati tidak ada dalam plot sehari-hari (seni tidak berurusan dengan kehidupan seharian) kuda mandi (ini juga jelas dari namanya - selepas semua, tidak ada kuda merah), jelas: maksud gambar disulitkan, anda mesti boleh membacanya. Menurut salah satu tafsiran moden, sangat biasa, kuda itu dianggap sebagai simbol Rusia, yang merangkumi keindahan dan kekuatannya, ia dikaitkan dengan imej Blok "steppe mare", berlari, di mana masa lalu Rusia, dan moden, dan yang kekal itu akan kekal selama-lamanya. Tafsiran lain, yang lebih umum, dinyatakan oleh pengkritik seni D. Sarabyanov: "Ini adalah impian kecantikan, bukan setiap hari, tetapi tidak dijangka, perasaan kebangkitan, mengumpul tenaga sebelum ujian masa depan, ini adalah firasat peristiwa besar, perubahan. ”

Kekaburan idea gambar itu juga disahkan oleh Petrov-Vodkin sendiri, yang berkata dua tahun selepas penciptaannya, ketika Perang Dunia bermula, bahawa "dia tiba-tiba terfikir untuk dirinya sendiri - jadi itulah sebabnya saya menulis" Mandi the Red Horse ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Walaupun dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah menjadi ironis tentang perkara ini, menolak apa yang telah dikatakan, menekankan keengganan untuk mengikat gambarnya dengan mana-mana peristiwa sejarah tertentu : "Apabila perang meletus, pengkritik seni pintar kami berkata:" Di sini apa yang dimaksudkan dengan "Memandikan Kuda Merah", dan apabila revolusi berlaku, penyair kami menulis: "Inilah maksud kuda merah" - ini adalah cuti revolusi ”(dipetik daripada: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora "., 1971.) Kekaburan idea karya, kekaburan firasat yang terkandung di dalamnya adalah ungkapan sebenar keadaan fikiran bukan sahaja Petrov-Vodkin, tetapi golongan cerdik pandai secara umum dalam dua dekad pertama abad kedua puluh. Pengalaman, aspirasi, impian orang, seolah-olah, terwujud dalam imej simbolik kuda merah. Mereka tidak berasingan setiap hari, tetapi tinggi, besar, kekal, seperti impian abadi masa depan yang indah. Untuk menyatakan keadaan ini, bahasa artistik khas diperlukan.

Inovasi Petrov-Vodkin adalah berdasarkan pemahamannya tentang seni era moden dan sebelumnya, terutamanya karya Impresionis dan Matisse, dan tradisi seni Rusia kuno (ingat, sebagai contoh, ikon terkenal sekolah Novgorod of abad ke-15 “The Miracle of George about the Serpent”), yang memiliki cara yang kaya untuk menggambarkan moral murni yang kekal, rohani dan murni. Siluet objek yang ditakrifkan dengan jelas, permukaan yang dicat tempatan, penolakan undang-undang perspektif dan gambaran volum, penggunaan warna khas - "tiga warna" terkenal Petrov-Vodkin hadir dalam kanvas mercu tanda ini untuk artis, mendedahkan keaslian bahasa seninya. Dalam cerita rakyat, terdapat juga imej penunggang Kuda Merah. Perkataan "merah" dalam bahasa Rusia mempunyai makna yang luas: merah itu cantik, yang bermaksud bukan sahaja cantik, tetapi juga baik; merah - gadis.

Daya tarikan aktif artis terhadap tradisi lukisan ikon bukan secara kebetulan. Guru pertamanya adalah pelukis ikon Khvalynsk asalnya, yang terletak di tebing tinggi Volga.

Segala-galanya dalam gambar dibina berdasarkan kontras. Warna merah berbunyi membimbangkan, mengundang. Dan seperti mimpi, seperti jarak hutan - biru, dan seperti sinar matahari - kuning. Warna tidak bertembung, tidak menentang, tetapi mengharmonikan.

"Tanda utama era baru ialah pergerakan, penguasaan ruang, " tegas artis itu. Bagaimana untuk menyampaikannya? Bagaimana untuk menguasai ruang dalam lukisan? Petrov-Vodkin berusaha untuk menyampaikan infiniti dunia, menggunakan apa yang dipanggil. "perspektif sfera". Tidak seperti linear yang ditemui oleh seniman Renaissance, di mana sudut pandangan tetap, perspektif sfera membayangkan pluraliti, mobiliti sudut pandangan, keupayaan untuk melihat objek yang digambarkan dari sudut yang berbeza, membolehkan anda menyampaikan dinamik. tindakan, kepelbagaian perspektif penglihatan. Perspektif sfera menentukan sifat komposisi lukisan Petrov-Vodkin dan menentukan irama lukisan itu. Satah mendatar telah menerima kebulatan, seperti permukaan sfera bumi, planet.

Paksi menegak menyimpang dalam cara seperti kipas, serong, dan ini juga membawa kita lebih dekat dengan perasaan angkasa lepas.

Gamut warna Petrov-Vodkin adalah bersyarat: satah warna adalah tempatan, tertutup. Tetapi, memiliki rasa warna yang halus dan semula jadi, artis, berdasarkan teori perspektif warnanya, mencipta karya, struktur kiasan emosi, yang didedahkan dengan tepat dan sepenuhnya oleh konsep ideologi, kesedihan gambar.

Petrov-Vodkin menerima era revolusi di Rusia dengan kebijaksanaan falsafahnya yang khas. Dia menulis: "Dalam kekacauan pembinaan, kepada semua orang yang tidak terlibat dalam skor peribadi ... satu rentetan berbunyi tocsin: Kehidupan akan menjadi indah! Ia akan menjadi kehidupan yang indah!” (Dipetik daripada: Kamensky A. A. montaj Romantik. M., artis Soviet. 1989)

Tema kegemaran karya Petrov-Vodkin adalah, terutamanya dalam 20-an yang sukar, tema keibuan dan zaman kanak-kanak, dsb.:

"1918 di Petrograd" - "Petrograd Madonna"

Potret Anna Akhmatova

potret diri

Masih hidup dengan asbak biru

Masih hidup dengan cermin

Masih hidup dengan surat

Pink still life. dahan epal

Pagi masih hidup

dan kanvas monumental yang besar, di mana hasil pemahamannya tentang masa lalu dan masa kini

"Kematian Pesuruhjaya"

Selepas kematian artis, karyanya telah dipadamkan dari seni Soviet, dan hanya pada tahun 1960-an, ia ditemui semula dan direalisasikan.

kesusasteraan

1. Emokhanova L.G. Seni Dunia. Tutorial. M., 1998.

2. Kami membaca dan bercakap tentang artis Rusia. Buku teks bahasa Rusia untuk pelajar asing. Ed. T.D. Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. Sejarah dunia dan budaya domestik. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Budaya dan seni dunia. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Cerita tentang lukisan Rusia. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Budaya seni Rusia. M., 1998.

Pembentukan realisme dalam muzik Rusia. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "HIDUP UNTUK Tsar"

"Muzik dicipta oleh orang ramai, dan kami, komposer, hanya menyusunnya." M.I. Glinka.

MI Glinka memasuki sejarah muzik sebagai pengasas muzik klasik kebangsaan Rusia. Dia merumuskan semua yang terbaik yang telah dicapai oleh komposer Rusia pada zaman sebelumnya (Varlamov, Alyabiev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky, dll.), menaikkan muzik Rusia ke tahap yang baru dan memberikannya peranan utama dalam budaya muzik dunia .

Seni M.I. Glinka, seperti karya A.S. Pushkin dan tokoh-tokoh lain pada zamannya, lahir daripada kebangkitan sosial di Rusia yang timbul berkaitan dengan Perang Patriotik 1812 dan pergerakan Decembrist - 1825.

M.I. Glinka menjadi klasik pertama muzik Rusia kerana dia dapat menyatakan secara mendalam dan komprehensif dalam karyanya idea-idea maju yang dikemukakan oleh peningkatan sosial ini. Yang utama ialah idea-idea patriotisme dan kewarganegaraan. Kandungan utama karya Glinka adalah imej orang, penjelmaan pemikiran dan perasaan mereka.

Sebelum Glinka, dalam muzik Rusia, orang hanya digambarkan dalam kehidupan seharian mereka: dalam kehidupan seharian - rehat mereka, keseronokan. Glinka buat kali pertama dalam muzik Rusia menggambarkan rakyat sebagai kuasa aktif, merangkumi idea bahawa orang-orang itu adalah pembawa sebenar patriotisme.

Glinka adalah yang pertama mencipta imej muzik penuh wira daripada orang yang pergi ke kejayaan itu demi negara asal mereka. Dalam imej seperti Ivan Susanin, Ruslan dan lain-lain, Glinka meringkaskan kualiti rohani terbaik dari seluruh rakyat: cinta kepada tanah air, keberanian, kemuliaan rohani, kesucian dan pengorbanan.

Benar-benar merangkumi ciri-ciri yang paling penting dan tipikal wira dan seluruh rakyat, Glinka mencapai tahap REALISME tertinggi yang baharu.

Dalam karyanya, Glinka bergantung pada asas lagu rakyat: “Orang ramai mencipta muzik; dan kami, artis, hanya mengaturkannya.” Kedekatan, pertalian dalaman dengan seni rakyat dirasai di mana-mana di Glinka: dalam episod setiap hari (seperti komposer lain sebelum Glinka), dan dalam episod heroik dan lirik.

Glinka adalah Pushkin dalam muzik. Pushkin A.S. sama seperti Glinka, dia memperkenalkan imej rakyat, bahasa rakyat ke dalam kesusasteraan Rusia.

Glinka memiliki semua pencapaian kemahiran komposer. Dia mempelajari pengalaman komposer asing - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, sementara dia kekal sebagai komposer Rusia yang sangat kebangsaan.

Opera A Life for the Tsar ialah contoh pertama drama muzik rakyat heroik dalam sejarah muzik. Ia berdasarkan fakta sejarah - pencapaian patriotik seorang petani di kampung Domnino, berhampiran Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, dilakukan pada awal tahun 1613. Moscow telah pun dibebaskan daripada penceroboh Poland, tetapi penceroboh masih berkeliaran tanah Rusia. Salah satu detasmen ini ingin menangkap Tsar Mikhail Fedorovich, yang tinggal berhampiran kampung Domnino. Tetapi Susanin, yang musuh ingin jadikan pemandu mereka, berpura-pura bersetuju, mengetuai detasmen Poland ke dalam hutan tebal dan membunuh mereka, sambil mati sendiri.

Glinka dalam operanya merangkumi idea tentang kehebatan pencapaian yang dicapai atas nama tanah air dan rakyat. Dramaturgi opera adalah berdasarkan konflik dua kuasa - rakyat Rusia dan bangsawan Poland. Setiap aksi opera adalah salah satu peringkat dalam pendedahan konflik ini, yang didedahkan bukan sahaja dalam plot opera, tetapi juga dalam muziknya. Ciri-ciri muzik petani Rusia dan Poland adalah bertentangan: untuk Rusia, LAGU adalah ciri - untuk Poland, TARIAN. Ciri-ciri sosio-psikologi juga bertentangan: penceroboh Poland diiringi oleh muzik Polonaise dan Mazurka yang cuai atau militan. Orang Rusia digambarkan dengan lagu-lagu tenang dan berani dari gudang rakyat-petani atau askar. Muzik "Poland" pada penghujung opera kehilangan semangat perangnya dan kedengaran tertekan. Muzik Rusia, yang semakin penuh dengan kuasa, mencurah-curah ke dalam lagu raya "Glorify".

Wira opera dari kalangan petani Rusia - Susanin, Antonida (anak perempuan), Vanya (anak angkat), pahlawan Sobinin. Mereka adalah individu dan pada masa yang sama mempersonifikasikan salah satu sisi watak rakyat mereka: Susanin - kehebatan yang bijak; Sobinin - keberanian; Antonida - kemesraan. Keutuhan watak-watak menjadikan wira-wira opera sebagai penjelmaan cita-cita keperibadian manusia.

Aksi ke-2 opera - "Akta Poland" - "Polonaise" dan "Mazurka" - biasanya tarian Poland, dibezakan oleh kecerahan watak kebangsaan. "Polonaise" kedengaran bangga, agung dan militan. (Pendengaran).

"Mazurka" - bravura, dengan melodi yang menyapu. Muzik melukis potret bangsawan Poland, meliputi ketamakan, keyakinan diri, kesombongan mereka dengan kemegahan luaran. (Pendengaran).

Kedua-dua "Polonaise" dan "Mazurka" kelihatan bukan sebagai petani, tetapi sebagai tarian kesatria.

Glinka adalah orang pertama yang mementingkan tarian secara dramatik. Dengan "tindakan Poland" opera ini, Glinka meletakkan asas untuk muzik balet Rusia.

"Aria of Susanin" - (aksi ke-4), kemuncak dramatik keseluruhan opera. Di sini ciri-ciri utama penampilan wira didedahkan pada jam yang menentukan dalam hidupnya. Recitatif pembukaan - "Mereka menghidu kebenaran ..." berdasarkan intonasi gudang lagu yang tidak tergesa-gesa dan yakin. Aria itu sendiri "Engkau akan bangkit, fajarku ..." menyatakan pemikiran yang mendalam, keseronokan dan kesedihan dan keberanian yang mendalam. Susanin mengorbankan dirinya untuk Tanah Air. Dan cinta kepadanya memberinya kekuatan, membantunya menanggung semua penderitaan dengan bermaruah. Melodi aria adalah ringkas dan ketat, dilaungkan secara meluas. Ia penuh dengan kehangatan intonasi, ciri-ciri lagu lirik Rusia. Aria dibina dalam 3 bentuk persendirian: yang pertama bercirikan pekat dan terkawal; yang kedua adalah lebih teruja dan ekspresif; yang ketiga adalah pengulangan bahagian pertama. (Pendengaran).

Dalam aria ini, Glinka buat pertama kalinya, berdasarkan intonasi lagu rakyat, mencipta muzik yang disemai dengan tragedi tulen, "meningkatkan lagu rakyat kepada tragedi." Ini adalah pendekatan inovatif komposer terhadap lagu rakyat.

"GLORY" yang cerdik menobatkan opera. Korus ini merangkumi idea patriotisme dan keagungan Tanah Air, dan di sini ia menerima ungkapan kiasan yang paling lengkap, lengkap dan terang. Muziknya penuh dengan kesungguhan dan kuasa epik, yang tipikal untuk HYMN. Melodinya mirip dengan lagu-lagu rakyat yang gagah berani.

Muzik akhir menyatakan idea bahawa kejayaan Susanin dicapai demi rakyat dan oleh itu abadi. Tiga koir, dua orkestra (satu bras, di atas pentas) dan loceng mempersembahkan muzik akhir. (Pendengaran).

Dalam opera ini, Glinka mengekalkan ciri-ciri pandangan dunia yang romantis dan merangkumi ciri-ciri terbaik muzik realistik Rusia: semangat yang kuat, semangat memberontak, penerbangan bebas fantasi, kekuatan dan kecerahan warna muzik, cita-cita tinggi seni Rusia.

kesusasteraan

1. Kesusasteraan muzik Rusia. Ed. E.L. goreng. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Sedikit cerita tentang M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

Idea Pencerahan dalam Kesusasteraan Asing Jonathan Swift (1667 - 1745) "Perjalanan Gulliver"

Umur kita hanya layak untuk sindiran. J. Swift

Dilahirkan pada Zaman Pencerahan, karya seni yang hebat kini berada di abad keempat mereka. Fikiran, nafsu, perbuatan orang pada masa yang jauh itu menjadi dekat dengan orang zaman lain, menangkap imaginasi mereka, menanamkan kepercayaan dalam kehidupan. Antara ciptaan tersebut ialah opera Mozart "The Marriage of Figaro" dengan wiranya yang tidak pernah putus asa dan tidak berputus asa dalam apa jua keadaan. Antara ciptaan sedemikian ialah novel Daniel Defoe "Robinson Crusoe" dan lukisan oleh William Hogarth dan Jean Baptiste Simeon Chardin serta sarjana lain pada zaman itu.

Jika pengembara tiba di Dublin, ibu negara Ireland, dia pasti akan dibawa ke sebuah rumah kecil di mana dekan Katedral St. Petra Jonathan Swift. Rumah ini adalah tempat suci untuk orang Ireland. Swift adalah seorang Inggeris, tetapi dilahirkan di Dublin, di mana bapa kepada penulis masa depan berpindah untuk mencari kerja.

Kehidupan bebas Swift bermula di estet Inggeris Moore Park, di mana, selepas menamatkan pengajian dari Universiti Dublin, beliau menerima jawatan setiausaha daripada bangsawan berpengaruh Sir William Temple. Bekas menteri Temple, setelah bersara, menetap di harta pusakanya dan mula terlibat dalam karya sastera. Swift, yang memiliki bakat luar biasa untuk menulis, hanyalah anugerah untuk Temple, yang tanpa segan silu menggunakan kerja setiausaha muda.

Perkhidmatan ini sangat membebankan setiausaha muda itu, tetapi dia disimpan di Moore Park oleh perpustakaan Kuil yang luas dan murid mudanya, Esther Johnson, yang Swift mempunyai ikatan yang lembut sepanjang hidupnya.

Stela (sebagai Swift memanggilnya) mengikut rakan dan gurunya ke perkampungan Laracore di Ireland, tempat dia pergi selepas kematian Temple untuk menjadi imam di sana. Beberapa tahun kemudian, Swift akan menulis kepada Stele pada hari lahirnya:

Kawan hati! sesuai dengan anda

Hari ini adalah tahun ke tiga puluh lima.

Tahun anda telah berganda

Walau bagaimanapun, umur tidak menjadi masalah.

Saya tidak akan lupa, Stela, tidak

Bagaimana anda mekar pada usia enam belas tahun

Walau bagaimanapun, kelebihan atas kecantikan

Mengambil fikiran anda hari ini.

Bila hendak membahagikan tuhan

Hadiah seperti separuh,

Tidak kira umur untuk perasaan manusia

Mendedahkan dua bidadari muda seperti itu

Jadi membahagikan musim panas anda

Untuk menggandakan kecantikan?

Kemudian nasib yang aneh

Saya perlu mematuhi rayuan saya

Sebagai berkongsi semangat abadi saya,

Supaya ia menjadi milik dua.

Swift terpaksa menanggung Stela, dan dia sangat meratapi kematian "rakan yang paling setia, layak dan tidak ternilai yang dengannya saya ... diberkati."

Swift tidak boleh mengehadkan dirinya hanya kepada kerja rendah hati seorang paderi. Walaupun semasa hayat Temple, dia menerbitkan puisi dan risalah pertamanya, tetapi permulaan sebenar aktiviti sastera Swift boleh dianggap sebagai bukunya "The Tale of the Barrel" - (ungkapan rakyat Inggeris yang masuk akal: bercakap karut, bercakap karut), ditulis untuk peningkatan umum umat manusia.

Voltaire, selepas membaca The Tale of the Barrel, berkata: "Swift memberi jaminan bahawa dia penuh hormat kepada bapanya, walaupun dia memperlakukan tiga anak lelakinya dengan seratus batang, tetapi orang yang tidak percaya mendapati bahawa joran itu terlalu panjang sehingga mereka menyakiti mereka. ayah.”

"The Tale of the Barrel" membawa Swift kemasyhuran hebat dalam kalangan sastera dan politik London. Pena tajamnya dihargai oleh kedua-dua parti politik: Whigs dan Tories.

Swift pada mulanya menyokong parti Whig, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan mereka kerana tidak bersetuju dengan dasar luar mereka. Duke of Marlborough, ketua Whigs, berusaha untuk meneruskan perang berdarah dengan Perancis untuk "Penggantian Sepanyol". Perang ini merosakkan negara, tetapi Marlborough menjadi kaya dengan bekalan tentera. Swift mula menyokong Tories dan melawan perang dengan penanya.

Pada tahun 1713, Perjanjian Utrecht telah dibuat, bukan tanpa pengaruh langsung penulis. Perjanjian ini malah dipanggil "Swift's Peace".

Kini Swift telah menjadi seorang tokoh yang begitu berkuasa dalam kalangan politik yang terbukti menyusahkan untuk meninggalkannya sebagai imam kampung.

Rakan-rakan meyakinkannya bahawa dia akan dinaikkan sekurang-kurangnya pangkat uskup. Tetapi ahli gereja berpangkat tinggi tidak dapat memaafkan satira yang cemerlang "Tale of the Barrel" yang terkenal. Selepas bertahun-tahun teragak-agak, permaisuri memberikan Swift jawatan dekan (rektor) Katedral Dublin, yang sama dengan buangan kehormat.

Selama lapan tahun, Swift berada di Dublin, Ireland, hampir tanpa rehat. Dan pada tahun 1726, pada usia lima puluh lapan tahun, dia sekali lagi mendapati dirinya berada di tengah-tengah perjuangan politik. Kali ini dia mengalihkan bakatnya untuk membela rakyat Ireland.

Sebab ucapan Swift dalam arena politik adalah skandal yang tercetus mengenai wang Ireland. Ahli perniagaan Inggeris Wood, yang menempa wang tembaga untuk Ireland, memasukkan sebahagian daripada tembaga yang diterima daripada kerajaan Inggeris ke dalam poketnya. Orang Ireland, sebaliknya, dibayar dalam syiling, yang mengandungi 10 kali lebih rendah tembaga daripada syiling Inggeris daripada denominasi yang sama. Swift menerbitkan satu siri risalah yang dipanggil "The Clothmaker's Letters" di mana, kononnya bagi pihak seorang saudagar kain Dublin, dia menggambarkan kemiskinan yang mengerikan di Ireland dan menyalahkan kerajaan British untuk ini, yang, melalui tangan Wood, melemahkan ekonomi Ireland. .

Risalah Swift menyebabkan pemberontakan di Dublin.Perdana Menteri England, Lord Walpole, mengarahkan penahanan Swift. Tetapi dekan tertutup dan tegas Dublin Cathedral menjadi kegemaran orang Ireland. Satu detasmen khas dicipta untuk melindunginya, siang dan malam bertugas berhampiran rumah Swift.

Akibatnya, Perdana Menteri Walpole menerima jawapan daripada Ireland: “Ia akan mengambil masa sepuluh ribu askar untuk menangkap Swift.” Perkara itu terpaksa didiamkan. Viceroy

Ireland Lord Carteret mengisytiharkan: "Saya memerintah Ireland dengan keredaan Dr. Swift"

Swift meninggal dunia pada tahun 1745 dan dikebumikan di Katedral Dublin. Pada batu nisannya terukir sebuah inskripsi buatannya sendiri": "Di sini terletak mayat Jonathan Swift, dekan gereja katedral ini, dan kemarahan yang teruk tidak lagi merobek hatinya. Pergilah, pengembara, dan tiru, jika anda boleh, pembela kebebasan yang berani. Swift dibezakan oleh kerahsiaan yang luar biasa. Dengan misteri istimewa, dia mengelilingi penciptaan karya utama dalam hidupnya - sebuah novel di mana dia bekerja selama lebih dari enam tahun - "Perjalanan ke beberapa negara yang jauh di dunia oleh Lemuel Gulliver, pertama seorang pakar bedah, dan kemudian kapten beberapa kapal." Malah penerbit yang menerima manuskrip novel daripada "orang yang tidak dikenali" pada tahun 1726, tidak tahu siapa pengarangnya. Swift meletakkan manuskrip itu di depan pintu rumahnya dan memanggil. Apabila penerbit membuka pintu, dia melihat manuskrip dan teksi yang berlepas. Swift segera meninggalkan London dan kembali ke Dublin.

Kita semua membaca buku yang menarik ini sebagai kanak-kanak. Walaupun ia ditulis untuk orang dewasa. Oleh itu, cuba kita baca semula dan cuba tembusi niat penulis.

Gubahan novel terdiri daripada 4 bahagian. Setiap bahagian adalah cerita tentang beberapa negara yang hebat. Kisah ini diceritakan bagi pihak protagonis - Gulliver, seorang pelayar yang, secara kebetulan, masuk ke negara-negara ini. Dalam erti kata lain, seperti Robinson Crusoe, ini adalah novel perjalanan. Mari kita ingat bagaimana novel itu bermula.

Gulliver berakhir di Lilliput - sebuah negara yang didiami oleh orang kecil, 12 kali lebih kecil daripada orang biasa.

Kita belajar bahawa di Lilliput terdapat sebuah monarki dan maharaja adalah ketua negara, orang kecil yang sama seperti semua Lilliputians, tetapi dia memanggil dirinya "Kegembiraan dan Kengerian Alam Semesta." Dalam empayar “... Kira-kira tujuh puluh bulan yang lalu, dua parti yang berperang telah ditubuhkan, dikenali sebagai Tremexens dan Slemexens. Yang pertama penyokong kasut tumit tinggi, kedua rendah ... Baginda seorang penyokong kasut tumit rendah dan memutuskan semua kakitangan kerajaan dan institusi mahkamah perlu menggunakan kasut tumit rendah. Kami melihat betapa "besar" perbezaan mereka.

Orang berpangkat tinggi, memohon jawatan awam yang penting, bersaing dalam keupayaan untuk melompat di atas tali tegang. Swift bermaksud dengan latihan sedemikian kebolehan untuk menganyam tipu daya dengan cekap, untuk meminati raja.

Lilliputia sedang berperang dengan negara jiran Blefuscu di mana hujung telur pecah. Bertahun-tahun yang lalu, pewaris takhta memotong jarinya semasa sarapan pagi, memecahkan telur dari hujung yang tumpul. “Kemudian maharaja, ayahnya, mengeluarkan perintah memerintahkan semua rakyatnya, di bawah kesakitan hukuman berat, untuk memecahkan telur dari hujung yang tajam. Dekri ini menimbulkan kemarahan penduduk sehingga ... ia menjadi punca enam pemberontakan ... Raja-raja Blefuscu terus-menerus mencetuskan pemberontakan ini dan melindungi peserta mereka dalam harta benda mereka. Terdapat sehingga sebelas ribu fanatik yang dikenakan hukuman mati kerana enggan memecahkan telur dari hujung yang tajam.

Kita lihat betapa tidak masuk akalnya punca peperangan berdarah ini. Dan Gulliver memahami ini, tetapi bolehkah dia mempengaruhi peristiwa kehidupan Lilliputian? Gulliver pada mulanya adalah tawanan Lilliputians. Dia tidak menawarkan sebarang tentangan dan hanya bimbang untuk tidak membahayakan makhluk kecil ini. Kemudian dia menerima kebebasan yang sangat terhad, menandatangani sembilan klausa kewajipan, dan segera memberikan pemerintah Lilliput perkhidmatan yang tidak ternilai dengan menawan armada musuh. Terima kasih kepada ini, perjanjian damai telah dimeterai dengan syarat yang menguntungkan untuk Lilliput.

Bagaimanakah maharaja membalas jasa Gulliver untuk ini dan perkhidmatan lain yang diberikan olehnya?

Atas fitnah orang yang iri hati, Gulliver dituduh melakukan pengkhianatan yang tinggi dan dijatuhi hukuman mati, tetapi kemudian maharaja "daripada kebaikannya yang biasa, memutuskan untuk menyelamatkan nyawanya dan berpuas hati dengan perintah untuk mencungkil kedua matanya," dan kemudian mati kelaparan dia.

Maka maharaja dan pengikutnya membalas budi kepada Gulliver atas rungutan, kebaikan dan pertolongannya.

Gulliver tidak lagi mempercayai belas kasihan maharaja dan melarikan diri ke Blefuska, dari sana, setelah membina bot, dia pergi ke tanah airnya.

Maka berakhirlah perjalanan pertama Gulliver.

Apakah yang menarik di tanah Lilliput? Saiz kecil penduduk negara ini dan semua yang mengelilingi mereka? Berbanding dengan pertumbuhan manusia biasa, Gulliver betul-betul 12 kali lebih besar daripada Lilliputians, itulah sebabnya dia yang kelihatan kepada Lilliputians sebagai makhluk yang hebat. Dalam semua aspek lain, Lilliputia adalah negara yang sangat nyata.

Jelas sekali, Lilliput mengingatkan England moden Swift, dengan dua partinya yang bertelagah, tipu muslihat ahli politik di belakang tabir, dengan perpecahan agama yang tidak bernilai, tetapi bernilai nyawa ribuan orang.

Kami juga mengiktiraf permusuhan purba jiran - England dan Perancis, hanya Swift mengubah kedudukan geografi mereka: Lilliputia adalah tanah besarnya, dan Blefuscu adalah sebuah pulau.

Apakah maksud pengurangan saiz yang hebat? Mengapa Swift memerlukan Lilliput jika dia mahu menggambarkan England?

Swift menggambarkan semua perintah dan peristiwa kehidupan Lilliputian sedemikian rupa sehingga negara ini, di belakangnya England kelihatan, kelihatan sangat lucu. Setelah menjadikan tanah airnya sebagai Lilliput dan membuatkan kami percaya pada realitinya, Swift mendedahkan adat Inggeris, politik, agama kepada ejekan satira yang pedas.

Dalam erti kata lain, Lilliputia adalah England borjuasi kontemporari yang dilihat oleh artis dan didedahkan dengan cara seni dengan sistem sosial yang dinafikan Swift.

Setelah menunjukkan bahawa masyarakat Inggeris moden tidak ideal, Swift menghantar wiranya ke "negara terpencil di dunia" yang lain. Untuk apa? Dalam mencari ideal ini.

Adakah Swift mendapati susunan sosial yang ideal di mana orang akan bebas, sama rata dan akan merasakan rasa persaudaraan antara satu sama lain?

Untuk menjawab soalan ini, kami membaca serpihan dari bahagian kedua novel: “Melihat saya, bayi itu ... mengangkat ... menangis, ... dia menyangka saya sebagai mainan. Tuan rumah, dipandu oleh perasaan kelembutan keibuan, membawa saya dan meletakkan saya di hadapan kanak-kanak itu. Dia segera memegang pinggangku dan memasukkan kepalaku ke dalam mulutnya. Saya menjerit sangat-sangat sehingga kanak-kanak itu menjatuhkan saya dalam ketakutan. Nasib baik, tuan rumah berjaya menggantikan apronnya untuk saya. Jika tidak, saya pasti akan mati terhempas."

Serpihan dari bahagian kedua novel "Perjalanan ke Brobdingnag" Gulliver di sini mendapati dirinya dalam peranan seorang cebol berhubung dengan penduduk negara ini, yang menyebabkan situasi yang ingin tahu.

Sebagai contoh, kisah dua tikus, dari mana Gulliver berani mempertahankan dirinya, menghunus belatinya.

Mari kita imbas kembali episod dengan katak yang hampir menenggelamkan bot Gulliver dengan layar. Dan kisah monyet itu, yang hampir menyeksa Gulliver yang miskin hingga mati, menganggapnya sebagai anak, benar-benar dramatik.

Semua episod ini sangat lucu untuk gergasi dan untuk pembaca. Tetapi Gulliver sendiri berada dalam bahaya sebenar kepada hidupnya.

Bagaimanakah Gulliver menampakkan dirinya dalam situasi lucu, memalukan dan berbahaya ini?

Dia tidak kehilangan kehadiran fikiran, kemuliaan, harga diri dan rasa ingin tahu pengembara. Sebagai contoh, setelah membunuh seekor tikus yang boleh mengoyakkannya seminit yang lalu, Gulliver sibuk mengukur ekornya dan memberitahu pembaca bahawa panjang ekor itu adalah dua ela tanpa satu inci.

Kedudukan mainan kecil yang memalukan tidak menjadikan Gulliver sebagai pengecut atau ganas. Terhadap telatah orang kerdil diraja, dia selalu membalas dengan kemurahan hati dan syafaat. Walaupun orang kerdil itu pernah melekatkannya ke dalam tulang, dan pada masa lain dia hampir menenggelamkannya dalam mangkuk krim.

Apa yang Gulliver lakukan di negeri gergasi? Dia sedang belajar Brobdingnag supaya dia boleh bercakap dengan Raja Brobdingnag yang baik hati dan bijak.

Apa yang raja dan Gulliver bincangkan?

Raja bertanya kepada Gulliver tentang struktur negeri Inggeris, yang Gulliver menceritakan dengan terperinci. Laporannya kepada raja menerima lima penonton.

Mengapakah raja mendengar cerita Gulliver dengan penuh minat? Raja sendiri menjawab soalan ini. Beliau berkata: "...walaupun penguasa sentiasa berpegang teguh kepada adat resam negara mereka, tetapi saya akan gembira untuk mencari sesuatu yang patut ditiru di negeri lain"

Dan apakah "layak ditiru" yang ditawarkan oleh Gulliver kepada raja? Dia bercakap secara terperinci tentang kesan merosakkan senjata api yang diisi dengan serbuk mesiu. Pada masa yang sama, Gulliver menawarkan diri untuk membuat serbuk mesiu. Raja berasa ngeri dengan cadangan ini. Dia sangat marah dengan adegan pertumpahan darah yang mengerikan yang disebabkan oleh tindakan mesin pemusnah ini. "Menciptanya," kata raja, hanya boleh menjadi sejenis genius jahat, musuh umat manusia. Tiada apa yang memberinya keseronokan, kata raja, sebagai penemuan saintifik, tetapi dia lebih suka bersetuju untuk kehilangan separuh kerajaan daripada mengetahui rahsia ciptaan seperti itu. peperangan tidak menemui apa-apa yang patut ditiru. Raja Brobdingnag menyatakan bahawa “... kerajaan yang baik hanya memerlukan akal, keadilan dan kebaikan. Dia percaya bahawa sesiapa sahaja yang, bukannya satu telinga atau satu tangkai rumput, berjaya menumbuhkan dua dalam bidang yang sama, akan menjadikan manusia dan tanah airnya perkhidmatan yang lebih besar daripada semua ahli politik yang diambil bersama.

Ini adalah raja yang tercerahkan, dan negerinya adalah monarki yang tercerahkan. Bolehkah negeri ini dianggap ideal, seperti yang diimpikan oleh Enlighteners? Sudah tentu tidak! Penduduk negara ini didorong oleh ketamakan, dahagakan keuntungan. Petani itu menyebabkan Gulliver keletihan, memperoleh wang daripadanya. Melihat bahawa Gulliver sakit dan boleh mati, petani menjualnya kepada permaisuri untuk seribu zlotys.

Di jalan-jalan di ibu kota, Gulliver melihat pengemis. Begini cara dia menerangkannya: “Ia adalah pemandangan yang mengerikan. Di antara pengemis itu ada seorang wanita dengan luka di dadanya sehingga saya boleh memanjat ke dalamnya dan bersembunyi di sana, seperti di dalam gua. Seorang lagi pengemis menghidap goiter sebesar lima bal bulu tergantung di lehernya. Yang ketiga berdiri di atas kaki kayu setinggi dua puluh kaki setiap satu. Tetapi yang paling menjijikkan adalah kutu yang merayap di pakaian mereka.

Seperti yang kita dapat lihat, masyarakat negara gergasi tidak terlepas daripada ulser sosial, walaupun hakikatnya negara ini diketuai oleh seorang ulama-raja, seorang ahli falsafah-raja yang mengambil berat tentang rakyatnya, tetapi penggerak kehidupan. masyarakat adalah wang, semangat mencari keuntungan. Oleh itu, satu bahagian masyarakat semakin kaya tanpa halangan, manakala satu bahagian lagi meminta-minta.

Swift menunjukkan bahawa monarki yang tercerahkan tidak dapat memastikan kejayaan kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan untuk rakyatnya jika kuasa wang ke atas manusia dipelihara di negeri ini, dan dengan itu kemiskinan dan ketidaksamaan.

Tetapi penulis tidak kehilangan harapan. Mungkin di tempat lain ada negara lain yang diatur dengan lebih adil. Pencarian belum berakhir. Dan Gulliver, dibebaskan secara ajaib dan kembali ke tanah airnya, tidak kehilangan semangatnya untuk mengembara.

"Kami menimbang sauh pada 5 Ogos 1706 ..." Maka bermulalah perjalanan ketiga Gulliver - "Perjalanan ke Laputa"

Gulliver berakhir di pulau terbang. Siapa yang dia nampak di sana?

“Saya belum pernah melihat manusia yang akan membuat kejutan seperti itu dengan susuk tubuh, pakaian dan ekspresi muka mereka. Kesemua mereka mempunyai kepala senget ke kanan dan ke kiri: sebelah mata juling ke dalam, manakala sebelah lagi memandang lurus ke atas. Pakaian luar mereka dihiasi dengan imej matahari, bulan, bintang yang diselangi dengan imej biola, seruling, kecapi, trompet, gitar, klavikord"

Apakah yang dilakukan oleh penduduk pelik di pulau itu?

Laputian sibuk dengan sains dan seni yang paling abstrak, iaitu matematik, astronomi dan muzik. Mereka terlalu tenggelam dalam pemikiran mereka sehingga mereka tidak perasan apa-apa di sekeliling. Oleh itu, mereka sentiasa diiringi oleh hamba, yang, jika perlu, menepuk tuan sama ada di bibir, atau di mata, atau di telinga dengan gelembung besar yang ditiup udara, dengan itu menggalakkan mereka untuk mendengar, melihat, dan bercakap.

Di ibu negara terdapat sebuah akademi projektor, di mana mereka terlibat dalam penyelidikan saintifik yang agak pelik. Salah seorang saintis mengekstrak sinaran matahari daripada timun. Satu lagi datang dengan cara baru membina bangunan - dari bumbung. Yang ketiga membiak biri-biri telanjang. Penemuan "hebat" sedemikian, semua aktiviti saintifik ini tidak bertujuan untuk meningkatkan kehidupan orang ramai. Ekonomi negara hancur. Orang ramai kelaparan, berjalan dengan kain buruk, rumah mereka dimusnahkan, dan elit saintifik tidak peduli tentang ini.

Apakah hubungan antara raja Laputa dengan rakyatnya yang tinggal di bumi?

Di tangan raja ini adalah mesin penghukum yang dahsyat - pulau terbang, dengan bantuannya dia membuat seluruh negara tunduk.

Jika di mana-mana bandar mereka enggan membayar cukai, maka raja menghentikan pulaunya di atas mereka, menghalang orang ramai daripada matahari dan hujan, melemparkan batu ke atas mereka. Jika mereka berterusan dalam ketidaktaatan mereka, maka pulau itu, atas perintah raja, diturunkan terus ke atas kepala orang yang keras hati dan meratakan mereka bersama-sama dengan rumah-rumah.

Begitulah kuasa pemusnah yang boleh dimiliki oleh pencapaian sains apabila ia berada di tangan pemerintah yang tidak berperikemanusiaan. Sains di negara ini tidak berperikemanusiaan, ia ditujukan kepada manusia.

Tiga negara berlalu di hadapan mata Gulliver yang mengembara, di mana terdapat satu jenis kerajaan - monarki.

Pembaca, bersama Gulliver, membuat kesimpulan bahawa mana-mana monarki adalah jahat. kenapa?

Kami boleh mengesahkan ini. Malah seorang raja gergasi yang tercerahkan tidak dapat mewujudkan keadaan ekonomi dan sosial yang ideal untuk orang ramai untuk hidup. Monarki dalam kes terburuknya, apabila seorang penguasa jahat yang tidak mempedulikan kepentingan rakyat mempunyai kuasa yang tidak terhad, adalah kejahatan terbesar bagi manusia.

Pada bahagian keempat, Gulliver memasuki negara Houyhnhnms. Penduduk negara ini adalah kuda, tetapi, menurut Gulliver, rasionalitas dan kualiti moral mereka lebih tinggi daripada manusia. Houyhnhnms tidak mengetahui maksiat seperti pembohongan, penipuan, dengki dan tamak. Bahasa mereka tidak mempunyai perkataan untuk konsep ini. Mereka tidak bergaduh sesama sendiri dan tidak bergaduh. Mereka tidak mempunyai senjata. Mereka baik dan mulia, di atas segalanya menghargai persahabatan. Masyarakat mereka dibina berdasarkan prinsip yang munasabah, dan aktiviti mereka bertujuan untuk faedah semua ahlinya. Sistem negara negara ini adalah sebuah republik. Majlis adalah bentuk kerajaan mereka.

“Setiap empat tahun pada ekuinoks vernal… ada majlis wakil seluruh negara. ... Di majlis ini situasi pelbagai daerah dibincangkan: sama ada mereka dibekalkan secukupnya dengan jerami, oat, lembu dan Yahoo. Jika ada sesuatu yang hilang di salah satu daerah, maka majlis menyampaikan ke sana apa yang diperlukan dari daerah lain. Keputusan untuk kesan ini sentiasa diterima pakai sebulat suara.”

Bagi Gulliver, negara ini kelihatan ideal. Tetapi adakah ia sesuai dari sudut pandangan kita?

Houyhnhnms tidak mempunyai bahasa bertulis, dan oleh itu tiada kesusasteraan. Mereka tidak membangunkan sama ada sains atau teknologi, i.e. mereka tidak berusaha untuk kemajuan sosial. Rasionalitas mereka yang dibanggakan masih tidak dapat dibandingkan dengan fikiran manusia yang ingin tahu, tanpa henti berusaha untuk mempelajari perkara baru.

"Peraturan asas kehidupan bagi mereka adalah penyerahan sepenuhnya tingkah laku mereka kepada bimbingan minda" Tetapi ini secara praktikal mengecualikan semua perasaan. Walaupun kematian orang yang mereka sayangi, mereka "munasabah", iaitu, acuh tak acuh. Di sini adalah wajar untuk mengimbas kembali episod dengan seekor kuda betina yang lewat untuk melawat kerana kematian mengejut suaminya. Dia meminta maaf kerana terlambat, dan sepanjang petang itu tenang dan ceria seperti tetamu lain.

Gulliver bagaimanapun diusir dari negara mereka oleh Houyhnhnms yang baik, setelah memutuskan bahawa adalah tidak munasabah untuk mengekalkan makhluk yang meragukan itu dalam masyarakat mereka. Bagaimana jika dia membahayakan mereka?

Gulliver kembali ke tanah airnya, di mana dia kini menghabiskan sebahagian besar masanya di kandang kuda. Perjalanan sudah tamat. Anda juga boleh merumuskan. Setelah membimbing wiranya melalui pelbagai negara, adakah Swift mendapati struktur sosial yang ideal?

Tidak. Swift tidak menemui cita-cita positif sama ada dalam masyarakat borjuasi Inggeris kontemporari (Lilliput), atau dalam monarki gergasi yang tercerahkan, atau di pulau terbang saintis. Dan republik Houyhnhnms yang mulia kelihatan seperti utopia, bukan kebetulan bahawa ini masih masyarakat kuda, bukan manusia. Apakah kekuatan utama novel Swift?

Kekuatan novelnya adalah dalam ejekan satira terhadap bentuk kewujudan sosial yang tidak adil.Terdapat makhluk luar biasa dalam bahagian keempat novel yang memainkan peranan besar dalam cerita. Siapa Yahoo? Apakah maksud penampilan mereka dalam novel tersebut?

Yehu adalah haiwan liar yang kotor dan hodoh yang banyak terdapat di negeri Houyhnhnms. Dalam penampilan mereka, mereka sangat mengingatkan seseorang. Selepas pemeriksaan rapi, Gulliver juga melihat persamaan ini dan berasa ngeri. Tetapi adakah Yahoo hanya dari segi rupa sama dengan manusia?

Kuda kelabu, selepas perbualan sedemikian dengan Gulliver, membuat kesimpulan bahawa terdapat banyak persamaan dalam adat dan adat resam orang Eropah dengan adat Yahoo. “... Punca-punca perbalahan di kalangan ternakan ini adalah sama dengan punca perbalahan sesama kaum kamu. Malah, jika anda memberi lima makanan Yahoos yang cukup untuk lima puluh, maka mereka, bukannya dengan tenang meneruskan makan, memulakan pergaduhan. Setiap orang cuba menangkap segala-galanya untuk dirinya sendiri. Selalunya dalam pergaduhan mereka menimbulkan luka serius antara satu sama lain dengan kuku dan gigi. Yehu bergaduh bukan sahaja kerana makanan, tetapi juga kerana permata - kerikil berkilat pelbagai warna yang mereka sembunyikan antara satu sama lain. Terdapat satu lagi persamaan dengan orang. Sebagai contoh, mereka gemar menghisap akar, yang memberi kesan kepada mereka dengan cara yang sama seperti roh dan dadah mempengaruhi orang Eropah. Dalam kebanyakan kawanan terdapat penguasa yang dibezakan oleh perangai yang sangat jahat dan oleh itu memelihara seluruh kawanan dalam ketaatan. Mereka mengelilingi diri mereka dengan kegemaran jahat yang orang lain benci. Kuda kelabu kelihatan masuk

ini adalah persamaan yang besar dengan raja-raja Eropah dan menteri-menteri mereka.Dari manakah datangnya haiwan keji ini di negara Houyhnhnms? Menurut legenda, beberapa Yahoo yang jahat pernah tiba di negara ini dari seberang laut. Mereka membiak, menjadi liar, dan keturunan mereka benar-benar hilang akal. Dalam erti kata lain, Yahoo adalah orang yang merosot yang telah kehilangan budaya dan tamadun mereka, tetapi mengekalkan semua keburukan masyarakat manusia.

Swift di sini berhujah dengan Defoe dan imejnya tentang borjuasi yang ideal dan munasabah, kerana sejarah Yahoo adalah anti-Robinsonade. Pada bahagian keempat, sindiran Swift mencapai kemuncaknya. Yang kelakar menjadi menakutkan. Swift melukis gambaran kemerosotan masyarakat manusia, hidup mengikut undang-undang Yahoo.

Bahagian keempat adalah kesimpulan akhir, hasil dari perjalanan falsafah ini. Selagi manusia didorong oleh kehausan keuntungan, kuasa dan kesenangan badan, masyarakat tidak akan dibina mengikut hukum akal. Lebih-lebih lagi, ia akan mengikut jalan kemerosotan dan kemusnahan. Swift secara konsisten dan logik menolak ideologi pencerahan-borjuasi, daripada yang khusus kepada umum, dari satu negara khusus kepada generalisasi sejagat.

Pakar sindiran yang cemerlang itu jauh mendahului zamannya. Apakah bunyi kontemporari novel itu untuk kita? Adakah amaran Swift hilang kaitannya?

Jika tamak, penipuan, kuasa wang dan benda, mabuk, ketagihan dadah, memeras ugut, kehambaan, cita-cita dan cita-cita keterlaluan yang tidak direalisasikan pada masa lalu dan yang tidak dapat direalisasikan pada masa kini, provokasi dan persengketaan yang tidak berkesudahan dengan jenis mereka sendiri, bertukar menjadi peperangan yang dahsyat, berdarah, akan memerintah manusia, maka orang ramai berisiko bertukar menjadi Yahoo. Dan tiada jumlah tamadun dan tahap kemajuan saintifik dan teknologi yang tinggi akan menyelamatkan mereka daripada ini. Sungguh mengerikan jika budaya tertinggal jauh di belakang tamadun! Orang menukar pakaian, tetapi maksiat, memperoleh rupa beradab, kekal.

Glosari konsep asas .... 419

ANALISIS SENI

CONTOH SOALAN DAN RAJAH

Sebuah karya seni bina

Apabila menganalisis karya seni bina, adalah perlu untuk mengambil kira ciri-ciri seni bina sebagai bentuk seni. Seni bina adalah satu bentuk seni, dimanifestasikan dalam watak seni bangunan. Oleh itu, rupa, skala, dan bentuk struktur perlu dianalisis.

1. Apakah objek pembinaan yang patut diberi perhatian?

2. Dengan bantuan kaedah dan cara apakah idea pengarang dinyatakan dalam karya ini?

3. Apakah kesan yang dihasilkan oleh karya tersebut?

4. Apakah sensasi yang boleh dialami oleh penerima (perceiver)?

5. Bagaimanakah skala, format, susunan bahagian mendatar, menegak atau pepenjuru, penggunaan bentuk seni bina tertentu, pengagihan cahaya dalam monumen seni bina membantu kesan emosi karya?

6. Apakah yang dilihat pengunjung apabila berdiri di hadapan fasad?

7. Cuba jelaskan mengapa ini seolah-olah menjadi perkara utama untuk anda?

8. Dengan cara apakah arkitek menonjolkan perkara utama? Terangkan cara dan teknik artistik utama untuk mencipta imej seni bina (simetri, irama, perkadaran, cahaya dan teduh dan pemodelan warna, skala).

9. Bagaimanakah isipadu dan ruang disusun dalam struktur seni bina (komposisi seni bina)?

10. Terangkan kepunyaan objek ini kepada jenis seni bina tertentu: struktur tiga dimensi (awam: kediaman, perindustrian); landskap (landskap atau bentuk kecil), perancangan bandar.

11. Cuba bayangkan apakah peristiwa yang lebih kerap berlaku dalam struktur seni bina ini.

12. Adakah komposisi karya dan elemen utamanya mempunyai watak simbolik: kubah, gerbang, bilik kebal, dinding, menara, tenang?

13. Apakah tajuk karya tersebut? Dan apa yang akan anda namakan?

14. Tentukan kepunyaan karya ini kepada era budaya dan sejarah, gaya seni, hala tuju.

16. Bagaimanakah bentuk dan kandungan karya ini berkait rapat?

17. Apakah hubungan antara rupa luaran dan dalaman struktur seni bina ini? Adakah ia sesuai dengan persekitaran secara harmoni?

18. Apakah penjelmaan, pada pendapat anda, yang didapati oleh formula Vitruvius dalam karya ini: kegunaan, kekuatan, kecantikan?

19. Adakah jenis seni lain telah digunakan dalam reka bentuk rupa objek seni bina ini? yang mana Adakah anda fikir pilihan penulis adalah wajar?

Kerja mengecat

Untuk mengabstrak daripada persepsi naratif-sehari-hari, ingatlah bahawa gambar itu bukanlah tingkap ke dunia, tetapi satah di mana ilusi ruang boleh dicipta melalui lukisan. Oleh itu, pertama sekali penting untuk menganalisis parameter asas kerja.

1. Saiz lukisan (monumental, kuda-kuda, miniatur)?

2. Format gambar: segi empat tepat memanjang mendatar atau menegak (mungkin dengan hujung bulat), segi empat sama, bulatan (tondo), bujur?

3. Dalam teknik apa (tempera, minyak, cat air, dll.) dan atas dasar apa (kayu, kanvas, dll.) lukisan itu dibuat?

4. Dari jarak manakah ia dapat dilihat dengan baik?

Analisis imej.

5. Adakah terdapat plot dalam gambar? Apa yang ditunjukkan? Dalam persekitaran apakah watak-watak yang digambarkan, objek terletak?

6. Berdasarkan analisis imej, buat kesimpulan tentang genre (potret, landskap, still life, bogel, kehidupan seharian, mitologi, keagamaan, sejarah, kebinatangan).

7. Pada pendapat anda, apakah tugas yang diselesaikan oleh artis - visual? ekspresif? Apakah tahap konvensyen atau naturalisme imej? Adakah konvensional cenderung ke arah idealisasi atau ke arah herotan ekspresif?

Analisis komposisi

8. Apakah komponen komposisi? Apakah nisbah objek imej dan latar belakang / ruang pada kanvas gambar?

9. Seberapa dekat dengan satah gambar objek dalam imej?

10. Apakah sudut pandangan yang dipilih oleh artis - dari atas, bawah, siram dengan objek yang digambarkan?

11. Bagaimanakah kedudukan penonton ditentukan - adakah dia terlibat dalam interaksi dengan yang digambarkan dalam gambar, atau adakah dia diberi peranan sebagai perenung yang terpisah?

12. Bolehkah gubahan itu dipanggil seimbang, statik, atau dinamik? Jika ada pergerakan, bagaimanakah arahnya?

13. Bagaimanakah ruang gambar dibina (rata, tidak tentu, lapisan ruang dipagar, ruang dalam dicipta)? Kerana apakah ilusi kedalaman spatial dicapai (perbezaan dalam saiz angka yang digambarkan, menunjukkan jumlah objek atau seni bina, menggunakan penggredan warna)?

Analisis lukisan.

14. Seberapa jelaskah permulaan linear dalam gambar?

15. Adakah kontur yang membatasi objek individu ditekankan atau dilicinkan? Dengan cara apakah kesan ini dicapai?

16. Sejauh manakah isipadu objek dinyatakan? Apakah teknik yang mencipta ilusi kelantangan?

17. Apakah peranan cahaya dalam lukisan? Apakah itu (licin, neutral; kontras, kelantangan memahat; mistik)? Adakah sumber/arah cahaya boleh dibaca?

18. Adakah siluet figura/objek yang digambarkan boleh dibaca? Betapa ekspresif dan berharganya mereka dalam diri mereka?

19. Sejauh manakah imej itu terperinci (atau sebaliknya umum)?

20. Adakah pelbagai tekstur permukaan yang digambarkan dihantar (kulit, fabrik, logam, dll.)?

Analisis warna.

21. Apakah peranan yang dimainkan oleh warna dalam gambar (adakah ia di bawah lukisan dan kelantangan, atau sebaliknya, adakah ia menundukkan lukisan itu kepada dirinya sendiri dan membina komposisi itu sendiri)?

22. Adakah warna itu sekadar pewarnaan kelantangan atau sesuatu yang lebih? Adakah ia secara optik setia atau ekspresif?

23. Adakah sempadan tompok warna boleh dibezakan? Adakah ia bertepatan dengan sempadan isipadu dan objek?

24. Adakah artis beroperasi dengan jisim besar warna atau pukulan kecil?

25. Bagaimanakah warna hangat dan sejuk ditulis, adakah artis menggunakan gabungan warna pelengkap? Kenapa dia buat begini? Bagaimanakah tempat yang paling terang dan berlorek dipindahkan?

26. Adakah terdapat silau, refleks? Bagaimanakah bayang-bayang ditulis (pekak atau lutsinar, adakah ia berwarna)? Adakah terdapat kombinasi warna/warna yang dominan?

Pilihan lain

1. Apakah objek sikap emosi pengarang terhadap objek (fakta, peristiwa, fenomena) yang patut diberi perhatian?

2. Tentukan sama ada karya ini tergolong dalam genre lukisan (sejarah, potret, masih hidup, pertempuran, lain-lain).

3. Dengan bantuan kaedah dan cara apakah idea pengarang dinyatakan dalam karya ini?

4. Apakah kesan yang dihasilkan oleh karya tersebut?

7. Bagaimanakah penggunaan warna tertentu membantu kesan emosi?

8. Apakah yang ditunjukkan dalam gambar?

9. Serlahkan perkara utama daripada apa yang anda lihat.

10. Cuba jelaskan mengapa ini seolah-olah menjadi perkara utama untuk anda?

11. Dengan cara apakah artis menonjolkan perkara utama?

12. Bagaimanakah perbandingan warna dalam karya (komposisi warna)?

13. Cuba ceritakan semula plot gambar tersebut.

14. Adakah terdapat plot dalam karya yang melambangkan sesuatu?

15. Apakah tajuk karya tersebut? Bagaimanakah ia berkaitan dengan plot dan simbolismenya?

16. Adakah komposisi karya dan elemen utamanya mempunyai watak simbolik: mendatar, menegak, pepenjuru, bulatan, bujur, warna, kubus?

kerja arca

Apabila menganalisis karya arca, adalah perlu untuk mengambil kira parameter arca sendiri sebagai bentuk seni. Arca ialah bentuk seni di mana isipadu tiga dimensi sebenar berinteraksi dengan ruang tiga dimensi di sekelilingnya. Oleh itu, isipadu, ruang dan cara ia berinteraksi mesti dianalisis.

1. Apakah kesan yang dihasilkan oleh karya tersebut?

3. Apakah sifat kerja itu?

4. Apakah objek sikap emosi pengarang terhadap objek (fakta, peristiwa, fenomena) yang patut diberi perhatian?

5. Dengan bantuan kaedah dan cara apakah idea pengarang dinyatakan dalam karya ini?

6. Berapakah saiz arca tersebut? Saiz arca (monumental, kuda-kuda, miniatur) mempengaruhi interaksinya dengan ruang.

7. Apakah genre arca ini? Untuk apa ia?

8. Terangkan bahan asal yang digunakan oleh pengarang, ciri-cirinya. Apakah ciri-ciri arca yang ditentukan oleh bahannya (mengapa bahan ini dipilih untuk kerja ini)? Adakah sifatnya konsisten dengan idea kerja? Adakah mungkin untuk membentangkan karya yang sama dari bahan lain? Apakah ia akan menjadi?

9. Apakah tekstur permukaan yang diukir? Homogen atau berbeza di bahagian yang berbeza? Kesan licin atau "lakar" sentuhan alatan boleh dilihat, seperti semula jadi, bersyarat. Bagaimanakah tekstur ini berkaitan dengan sifat bahan? Bagaimanakah tekstur mempengaruhi persepsi siluet dan isipadu bentuk arca?

10. Bagaimanakah susunan bahagian skala, format, mendatar, menegak atau pepenjuru membantu kesan emosi karya?

11. Apakah peranan warna dalam arca? Bagaimanakah kelantangan dan warna berinteraksi, bagaimana ia mempengaruhi satu sama lain?

12. Siapa (apa) yang kamu lihat dalam arca itu?

13. Serlahkan yang paling penting, terutamanya yang berharga daripada apa yang anda lihat.

14. Cuba jelaskan mengapa ini nampaknya paling penting kepada anda, terutamanya berharga?

15. Dengan cara apakah pengukir menonjolkan perkara utama?

16. Bagaimanakah objek disusun dalam karya (komposisi subjek)?

17. Di ruang apakah kerja itu terletak (di kuil, di dataran, di dalam rumah, dll.)? Apakah sudut persepsi ia direka untuk (dari jauh, dari bawah, dekat)? Adakah ia sebahagian daripada ensembel seni bina atau arca atau adakah ia karya bebas?

18. Adakah arca itu direka untuk sudut pandangan tetap, atau adakah ia didedahkan sepenuhnya apabila berjalan-jalan? Berapakah bilangan siluet ekspresif siap yang dia ada? Apakah itu (tertutup, padat, betul dari segi geometri atau indah, terbuka)? Bagaimanakah hubungan mereka antara satu sama lain?

19. Apakah arca ini boleh lakukan (atau katakan) jika ia menjadi hidup?

20. Apakah tajuk karya tersebut? Apakah maksud (nama) itu, apa pendapat anda? Bagaimanakah ia berkaitan dengan plot dan simbolisme?

21. Apakah tafsiran motif (naturalistik, bersyarat, ditentukan oleh kanun, ditentukan oleh tempat yang diduduki oleh arca dalam persekitaran seni binanya, atau yang lain)?

22. Apakah pendirian ideologi, pada pendapat anda, yang ingin disampaikan oleh pengarang karya itu kepada orang ramai?

23. Adakah anda merasakan pengaruh beberapa jenis seni lain dalam karya: seni bina, lukisan?

24. Mengapakah anda fikir adalah lebih baik untuk melihat arca secara terus, dan bukan dalam gambar atau pengeluaran semula? Wajarkan jawapan anda.

Objek seni dan kraf

Apabila menganalisis objek seni hiasan dan gunaan, harus diingat bahawa mereka memainkan peranan utama dalam kehidupan manusia dan tidak selalu membawa fungsi estetik. Pada masa yang sama, bentuk objek, ciri fungsinya mempengaruhi sifat imej.

1. Untuk apakah barang tersebut?

2. Apakah dimensinya?

3. Bagaimanakah letak hiasan barang tersebut? Di manakah terletaknya zon hiasan kiasan dan hiasan? Bagaimanakah perkaitan penempatan imej dengan bentuk objek?

4. Apakah jenis perhiasan yang digunakan? Pada bahagian manakah objek itu terletak?

5. Di manakah terletaknya imej kiasan? Adakah mereka mengambil lebih banyak ruang daripada yang hiasan, atau adakah mereka hanya salah satu daripada daftar hiasan?

6. Bagaimanakah daftar dengan imej kiasan dibina? Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa teknik gubahan bebas digunakan di sini atau prinsip juxtaposition digunakan (angka dalam pose yang sama, pergerakan minimum, ulangi satu sama lain)?

7. Bagaimanakah tokoh-tokoh itu digambarkan? Adakah mereka mudah alih, beku, bergaya?

8. Bagaimanakah butiran angka dipindahkan? Adakah mereka kelihatan lebih semula jadi atau hiasan? Apakah teknik yang digunakan untuk memindahkan angka?

9. Lihat, jika boleh, di dalam objek. Adakah terdapat imej dan perhiasan? Terangkan mereka mengikut rajah di atas.

10. Apakah warna primer dan warna sekunder yang digunakan dalam pembinaan perhiasan dan figura? Apakah nada tanah liat itu sendiri? Bagaimanakah ini mempengaruhi watak imej - adakah ia menjadikannya lebih hiasan atau, sebaliknya, lebih semula jadi?

11. Cuba buat kesimpulan tentang corak individu bagi jenis seni dan kraf ini.

Algoritma Analisis Seni

Syarat utama untuk bekerja pada algoritma ini adalah hakikat bahawa nama gambar tidak boleh diketahui oleh mereka yang melakukan kerja.

Apakah nama lukisan ini?

Adakah anda suka gambar itu atau tidak? (Jawapan mesti samar-samar).

Ceritakan tentang gambar ini supaya orang yang tidak mengetahuinya boleh mendapat idea mengenainya.

Apakah perasaan yang ditimbulkan oleh gambar ini dalam diri anda?

Adakah anda ingin menambah atau menukar sesuatu dalam jawapan anda kepada soalan pertama?

Kembali kepada soalan kedua. Adakah penilaian anda kekal sama atau telah berubah? Mengapa anda menilai gambar ini begitu banyak sekarang?

Algoritma untuk analisis karya seni

Maksud tajuk lukisan.

Gabungan genre.

Ciri-ciri plot gambar. Sebab melukis. Cari jawapan kepada soalan: adakah pengarang menyampaikan hasratnya kepada penonton?

Ciri-ciri komposisi gambar.

Cara utama imej artistik: warna, lukisan, tekstur, chiaroscuro, gaya penulisan.

Apakah kesan karya seni ini pada perasaan dan mood anda?

Di manakah karya seni ini terletak?

Algoritma untuk menganalisis karya seni bina

Apakah yang diketahui tentang sejarah penciptaan struktur seni bina dan pengarangnya?

Nyatakan kepunyaan karya ini kepada era budaya dan sejarah, gaya artistik, hala tuju.

Apakah penjelmaan yang didapati oleh formula Vitruvius dalam karya ini: kekuatan, kegunaan, kecantikan?

Nyatakan cara dan teknik artistik untuk mencipta imej seni bina (simetri, irama, perkadaran, pemodelan cahaya dan teduh dan warna, skala), sistem tektonik (pasca-rasuk, lancet-arch, arch-dome).

Nyatakan kepunyaan jenis seni bina: struktur tiga dimensi (awam: kediaman, perindustrian); landskap (landskap atau bentuk kecil); perancangan bandar.

Nyatakan perkaitan antara rupa luaran dan dalaman sesuatu struktur seni bina, perkaitan antara bangunan dan relief, sifat landskap.

Bagaimanakah jenis seni lain digunakan dalam reka bentuk rupa seni binanya?

Apakah kesan kerja itu kepada anda?

Apakah persatuan yang ditimbulkan oleh imej artistik dan mengapa?

Di manakah terletaknya seni bina?

Algoritma untuk menganalisis karya arca

Sejarah penciptaan karya.

Kepunyaan zaman seni.

Maksud tajuk karya.

Kepunyaan jenis arca (monumental, peringatan, kuda-kuda).

Penggunaan bahan dan teknik pemprosesannya.

Dimensi arca (jika penting untuk diketahui).

Bentuk dan saiz alas.

Di manakah terletaknya arca ini?

Apakah kesan kerja ini kepada anda?

Apakah persatuan yang ditimbulkan oleh imej artistik dan mengapa?

Analisis sejarah filem.

Bahagian pertama analisis. Sejarah penampilan. Idea pengarah. Bekerja dengan penulis skrip dan jurukamera.

1. Analisis watak-watak wira.

Ketepuan filem dengan watak. Ciri-ciri watak utama (butiran personifikasi). Ciri-ciri watak sekunder (fungsi mereka berhubung dengan watak utama, dengan aksi filem). Kerja pelakon mengenai peranan. Analisis permainan pelakon.

2. Analisis filem sebagai cerminan subjektiviti pengarah

Pawagam artistik sebagai karya seni bebas. Pengarang, i.e. kedudukan pengarah (selalunya ia menunjukkan dirinya dalam wawancaranya, anda boleh menemuinya dalam wawancara, memoir, artikel peserta dalam penciptaan pawagam). Pengaruh peristiwa sebenar dalam kehidupan peribadi dan sosialnya terhadap filem itu. Refleksi dunia dalaman pengarah.

Jenis analisis sejarah seni dan peluang
aplikasi mereka dalam pelajaran MHC
.Keperluan untuk inovasi metodologi dan membiasakan pelajar dengan pengetahuan teori moden dalam bidang sejarah seni adalah sangat mendesak atas beberapa sebab. Keseragaman ideologi penilaian fenomena budaya dan seni telah pergi ke masa lalu, dan sehubungan dengan ini, tidak ada keperluan untuk orientasi tegar ke arah seni realisme kritis dan sosialis. Di samping itu, media moden, Internet, dan pengeluaran besar-besaran penerbit buku telah memperoleh kepentingan yang besar dalam penghantaran dan pengeluaran semula seni.
Realiti budaya moden juga telah berubah. Baru-baru ini, persekitaran hidup, tidak kurang daripada karya seni, telah menjadi satu bentuk kewujudan seni. Komunikasi dengan seni bergerak dari institusi khusus ke bidang kehidupan seharian. Terdapat juga proses balas - pengenalan seni ke dalam kehidupan. Akibatnya, konsep "budaya artistik" berkembang, ia merangkumi bukan sahaja fenomena budaya tinggi, tetapi juga fakta budaya kehidupan seharian, yang dengannya masalah budaya massa, tempat dan peranannya dalam masyarakat. berkait rapat.
Dalam konteks ini, guru kehilangan kedudukannya sebagai pihak berkuasa penilaian eksklusif dan sumber utama maklumat tentang seni. Tetapi pada masa yang sama, dia memperoleh status pelayar, menunjukkan garis panduan utama untuk pembangunan dan aktiviti pelajar.
D. S. Likhachev menulis: "Seni menerangi dan pada masa yang sama menyucikan kehidupan seseorang. Tetapi memahami karya seni adalah jauh dari mudah. Anda perlu belajar ini - belajar untuk masa yang lama, sepanjang hidup anda ... Sentiasa, untuk memahami karya seni, anda perlu mengetahui syarat kreativiti, matlamat kreativiti, keperibadian artis dan era . Penonton, pendengar, pembaca harus dipersenjatai dengan pengetahuan, maklumat... Dan saya terutamanya ingin menekankan kepentingan butiran. Kadang-kadang perkara kecil membolehkan kita menembusi perkara utama. Betapa pentingnya untuk mengetahui mengapa perkara ini atau itu ditulis atau dilukis!”
Oleh itu, apabila menganalisis karya seni, adalah mustahil untuk bertahan dengan hanya pembentangan esei visi sendiri tentang objek seni. Dengan latar belakang ini, penggunaan kaedah analisis sejarah seni dalam pengajaran Teater Seni Moscow menjadi relevan.
Jenis utama analisis sejarah seni yang digunakan dalam pelajaran Teater Seni Moscow boleh menjadi perbandingan sejarah, ikonografi formal, dan struktur.
1. Analisis sejarah perbandingan
Ini adalah salah satu jenis analisis yang paling berkesan. Ia berdasarkan, di satu pihak, pada perbandingan - operasi kognitif yang paling mudah untuk mengenal pasti persamaan dan perbezaan objek, dan sebaliknya, pada prinsip historisisme, mengikut mana realiti dilihat dari perspektif perubahan berterusan dalam masa.
Jenis perhubungan paling mudah yang timbul akibat perbandingan - hubungan identiti (kesamaan) dan perbezaan - boleh digunakan untuk mana-mana objek yang boleh diperhatikan dan boleh difikirkan. Akibatnya, operasi perbandingan itu sendiri memungkinkan untuk mewakili dunia sebagai kepelbagaian yang koheren. Operasi utama ini dan kesimpulan yang berikut hasil daripada aplikasinya adalah sangat penting untuk memahami budaya seni secara keseluruhan.
Dalam mana-mana fenomena budaya, adalah perlu untuk melihat kedua-dua keunikan dan ciri-cirinya, dan persamaan dengan budaya secara keseluruhan. Perbandingan ialah operasi dinamik. Ia pada mulanya membayangkan beberapa jenis pembangkang.
Untuk memahami budaya anda, anda perlu melihatnya seolah-olah dari luar.
Perbandingan, tidak seperti penerangan, melibatkan pertentangan dua objek, yang lebih produktif secara kreatif. Lebih jauh dalam masa, gaya, cara ekspresif bahasa artistik karya yang ditawarkan kepada pelajar untuk perbandingan, lebih mudah untuk membandingkan dan lebih asli dan tidak dijangka hasilnya. Pada masa yang sama, sekurang-kurangnya satu parameter kerja harus mempunyai persamaan - ia boleh menjadi genre biasa (potret, landskap, masih hidup), tipologi bentuk (piramid Mesir kuno dan Mesoamerika), tujuan dan fungsi yang sama (kuil). dalam budaya yang berbeza, batu nisan peringatan ), plot, pemalar ikonografi, format (menegak, mendatar, rondo), dsb.
Perbezaan potensi amat ketara pada peringkat pertama pelajar mengenali masalah MCC, apabila mereka belum mengetahui masalah khusus subjek tersebut. Untuk membandingkan perkara yang serupa dalam gaya, pelajar tidak mempunyai pengalaman yang mencukupi. Jadi perbandingan potret Kramskoy dan Perov tidak mungkin berkesan. Adalah lebih produktif untuk mengambil potret orang yang tidak dikenali oleh pelajar dan hanya pada akhir analisis untuk membiasakan mereka dengan nasib mereka, dengan itu mewujudkan keadaan untuk refleksi tambahan pelajar tentang kualiti analisis mereka dan keupayaan untuk menilai seseorang dalam medan simbolik sistem tanda yang berbeza.
Kaedah analisis sejarah perbandingan juga boleh digunakan untuk mencipta dan menetapkan dalam diri pelajar imej emosi mereka sendiri tentang karya seni, era, gaya. Oleh itu, perbandingan seni bina kuil kerajaan Novgorod dan Vladimir-Suzdal memungkinkan untuk mengasingkan ciri perbezaan, ciri, persamaan dan, sebagai hasilnya, penciptaan imej kedua-dua seni bina yang satu dan yang lain, yang menimbulkan kepada kod emosi kanak-kanak itu sendiri.
Bentuk utama kaedah sejarah perbandingan ialah:
- analisis perbandingan;
- perbandingan sejarah-tipologi dan sejarah-genetik;
- mengenal pasti persamaan berdasarkan pengaruh bersama.
Analisis perbandingan melibatkan perbandingan objek heterogen. Ini boleh menjadi perlawanan:
- kawasan budaya yang besar (Timur-Barat);
- wilayah budaya (Rusia - Eropah Barat);
- tahap-budaya heterogen (budaya cerita rakyat tradisional dan budaya agama dunia mengikut jenis "kepercayaan paganisme-Kristian");
- gaya (Renaissance-Baroque, Baroque-Classicism, dll.);
- jenis seni yang berbeza dan kemungkinan ekspresif mereka.
Perbandingan jenis ini adalah untuk mengenal pasti masalah yang besar dan mendalam.
Perbandingan sejarah dan tipologi bertujuan untuk mendedahkan persamaan fenomena yang tidak berkaitan asalnya. Sebagai contoh, budaya Mesir Purba, Mesopotamia dan Amerika Tengah tidak berkaitan secara genetik, dan persamaannya ditentukan oleh tipologi mereka yang tergolong dalam tamadun Dunia Purba.
Dalam perbandingan sejarah-tipologi, dua proses yang saling melengkapi adalah penting: analisis, bertujuan untuk mengenal pasti perbezaan, dan sintesis, bertujuan untuk memahami persamaan.
Ciri-ciri umum budaya Dunia Purba ialah:
- watak ajaib mereka;
- hierarki, kanonik dan tradisionalisme;
- dominasi bentuk terriomorphic dan zoomorphic dalam mitologi;
- penguasaan prinsip kolektif ke atas individu.
Bentuk semula jadi dihasilkan semula dalam seni bina dan prinsip kiasan berlaku (piramid - gunung, tiang - pokok, tempat perlindungan - gua, istana - labirin gua).
Imej Gunung Dunia adalah model asas umum Alam Semesta (ziggurat, piramid, stupa), dan pola dasar Pokok Dunia adalah asas organisasi simbolik ruang.
Perbandingan sejarah-genetik bertujuan untuk mengenal pasti persamaan yang berkaitan dengan asal usul yang sama. Dalam aktiviti pendidikan, kaedah ini relevan berkaitan dengan perubahan radikal dalam asas seni budaya Rusia pada dua titik perubahan dalam sejarahnya.
Penerimaan agama Kristian membawa kepada peralihan kepada kanun Byzantine, dan reformasi Petrine membawa kepada sejenis lompatan melalui beberapa peringkat dan kepada persepsi bahasa formal seni Eropah Barat pada masa baru, sebagai sistemik yang telah ditetapkan. realiti.
Perbandingan seni bina Rusia purba dengan sekolah seni bina yang serupa secara genetik pada zaman pertengahan Armenia, Georgia, dan Bulgaria boleh membawa kepada kesimpulan yang menarik dan pengayaan persepsi estetik. Model awal mereka adalah jenis kubah silang kuil, yang dicipta di Byzantium. Kuil berkubah silang telah dibentuk menggunakan teknik yang digunakan di Iran untuk menyokong kubah pada segmen dinding dalam. Prinsip pembinaan tiga dimensi bangunan ini, yang biasa kepada arkitek Asia Barat, berfungsi sebagai asas untuk pembangunan skema komposisi bangunan gereja Kristian pertama.
Pada 1017-1037. di bawah Yaroslav the Wise, Katedral St. Sophia dibina di Kiev. Bangunan ini tidak mempunyai analog langsung di Byzantium, walaupun teras katedral itu dibentuk mengikut skema kubah silang.
Dari sudut pandangan metodologi, perbandingan seni bina Rusia kuno dengan model kebangsaan lain mempertajam pemahaman keasliannya, yang tidak berlaku dengan pengajaran tradisional bilangan dalaman sekolah serantau - Vladimir-Suzdal, Novgorod, dll. Penghitungan ciri-ciri sekolah memberikan pelajar gambaran keseragaman seni bina Rusia kuno. Masalah-masalah khusus kebangsaan budaya seni negara, pencapaian seni asalnya sangat menarik minat pelajar sekolah. Sebaliknya, lebih mudah untuk menyampaikan kepada mereka intipati jawapan kepada soalan: "Apa sebenarnya yang dicipta oleh nenek moyang kita?"
Pengaruh bersama dalam budaya adalah satu lagi jenis analisis perbandingan yang bertujuan untuk mengenal pasti organikiti asimilasi pinjaman luar, keaslian tafsiran. Apabila membincangkan isu-isu ini, yang paling membuahkan hasil adalah konsep Y. Lotman, yang percaya bahawa "seseorang yang mempunyai budaya maju sendiri tidak kehilangan keasliannya daripada menyeberang dengan budaya asing, tetapi, sebaliknya, memperkayakan keasliannya lebih banyak lagi. Keaslian dicapai bukan dengan pengetahuan orang lain, tetapi dengan kekayaan milik sendiri. Kemudian apa yang asing sebenarnya tidak lagi asing."
2. Analisis formal
Langkah pertama dalam mengkaji spesifik bahasa pelbagai jenis seni halus dibuat oleh apa yang dipanggil sekolah formal sejarah seni. Pencapaiannya sangat relevan untuk mengajar MHC. Pertama, analisis berdasarkan peruntukan utama sekolah formal adalah langkah pertama dalam memahami niat pengarang dan tugas-tugas khusus era, disulitkan dalam karya seni. Kedua, dengan bantuan kategori analisis formal, ia menjadi mungkin untuk memahami bahasa metafora seni halus, serta untuk menguji reaksi dan penilaian spontan pelajar.
Sistem analisis formal karya seni bina, arca dan lukisan termasuk parameter seperti bahan, format, saiz, perkadaran, tekstur, cahaya, warna, organisasi berirama dan komposisi, pembinaan, interaksi dengan persekitaran luaran, nisbah dalaman dan luaran. struktur dan ruang, titik rujukan sementara persepsi dan kehidupan.
Parameter analisis formal di atas dimasukkan ke dalam teks piawaian seni halus generasi baru untuk sekolah menengah. Tetapi, malangnya, kami, sebagai guru, sering lupa untuk mengajar pelajar metodologi analisis, menggantikannya dengan penerangan esei karya seni atau penerangan emosi mengenainya. Sekurang-kurangnya sekali, pelajar mesti menganalisis secara bebas karya seni bina, arca dan lukisan mengikut koordinat yang diberikan. Jika tidak, tidak ada persoalan tentang pendidikan berorientasikan aktiviti, berorientasikan masalah atau berorientasikan amalan.
Set parameter untuk setiap jenis seni berbeza sedikit mengikut spesifikasinya.
Analisis Seni Bina
Oleh kerana sifat abstrak (tiada analogi dalam alam semula jadi) seni bina, yang mempunyai tugas utama untuk mengatur ruang, perkara utama analisisnya hendaklah:
- tujuan dan fungsi struktur;
- dimensi mutlak dan hubungan dengan alam sekitar;
- bahan yang dipilih untuk pembinaan dan ciri kefahaman kiasannya;
- rancangan;
- organisasi umum ruang dan jisim (apa yang berlaku: yang pertama atau yang kedua dan mengapa?);
- reka bentuk dan idea yang tertanam di dalamnya;
- skala bangunan (kaitan dengan saiz seseorang, dengan persekitaran);
- perkadaran (nisbah bahagian bangunan antara satu sama lain dan hubungannya dengan keseluruhan);
- irama (ruang dan jisim, pelbagai sel spatial, artikulasi struktur, bukaan, dll.);
- organisasi cahaya dan teduh fasad dan ruang dalaman;
- peranan warna dan bunyi;
- korelasi dengan arca dan lukisan monumental;
- organisasi sementara persepsi struktur dan kehidupan yang mengalir di dalamnya.
Analisis seni bina juga memerlukan pengalaman peribadi kerja, atau sejumlah besar bahan visual - pelan, bahagian, fotografi landskap, gambar fasad dari beberapa sudut pandangan, gambar dalaman, dll.
Analisis lukisan
Apabila menganalisis lukisan, seseorang mesti mengambil kira bahawa, dalam satu pihak, ia beroperasi bukan dengan abstraksi, tetapi dengan imej realiti yang boleh dikenali, tetapi, sebaliknya, imej bergambar adalah ilusi (iaitu, tidak kurang abstrak) imej pada satah dua dimensi, sejenis tafsiran realiti, imej berubah.
Selalunya, kebolehcaman realiti, plot mencipta tanggapan palsu tentang kebolehcapaian mudah untuk menyahkod mesej pengarang. Ini mesti diambil kira dalam analisis. Analisis formal seperti yang digunakan pada lukisan harus pada asasnya berbeza daripada penceritaan semula plot yang primitif, yang diajar dalam gred pertama.
Adalah lebih baik untuk memulakan analisis dengan memutuskan jenis imej bergambar: adakah ia lukisan dinding atau lukisan kuda-kuda? Seterusnya, kita harus memikirkan fungsi bergambar dan ekspresif-hiasan imej bergambar, yang dikaitkan dengan reka bentuk satah dua dimensi - permukaan gambar.
Dimensi, format (bulatan melintang, menegak dan pilihan lain) dan bingkai (bingkai sebagai objek tiga dimensi) menentukan parameter ambang untuk nisbah imej ilusi dan sebenar.
Kategori metafora dan simbolik yang penting sering dikaitkan dengan asas imej digunakan (batu, kayu, plaster, kaca), dan dengan teknik lukisan itu dibuat (fresco, tempera, mozek, minyak, pastel, dll. ). Masalah tekstur bukan sahaja masalah reka bentuk permukaan, tetapi juga masalah tafsiran dalaman imej.
Soalan berikut berkaitan dengan organisasi spatial (ruang satah atau ilusi):
- tafsiran garis, siluet, keplastikan volum, chiaroscuro;
- pilihan sudut pandangan, garis ufuk;
- organisasi bahagian kanan dan kiri gambar (pintu masuk dan pintu masuk yang khas dari ruang yang indah);
- struktur dan komposisi berirama secara umum.
Analisis arca
Kekhususan arca ialah realiti dan materialitinya, kelantangan tiga dimensi dan fokus pada kesan sentuhan dan pengalaman. Tema utama arca ialah figura manusia, dan bahasanya ialah bahasa tubuh manusia dan ekspresi muka.
Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah salah satu jenis seni yang paling antropomorfik. Tetapi pengukir tidak secara membabi buta mengulangi sosok manusia dalam bentuk sebenar, tetapi mencipta beberapa jenis realiti ideal, bentuk ideal di mana idea-idea terkandung dalam bentuk gumpalan tenaga plastik. Di satu pihak, tumpuan eksklusif pada seseorang sangat mengehadkan bilangan parameter analisis, dan sebaliknya, ia memerlukan tafsiran yang sangat mendalam bagi setiap item.
Setelah memutuskan jenis arca (arca monumental atau plastik kecil, figura berdiri bebas, kumpulan patung atau relief), adalah perlu untuk menetapkan dengan jelas dimensi dan hubungannya dengan ruang sekeliling, seni bina dan skala manusia, untuk mengenal pasti titik-titik pandangan yang dirancang oleh penulis.
Pemilihan bahan (batu, gangsa, kayu, seramik dan bahan moden lain) dalam arca adalah sangat penting dan menunjukkan kepada kita salah satu kedudukan ideologi utama pengarang. Kaedah pemprosesan (plastik atau arca), kemungkinan cahaya dan bayangan dan metafora warna, organisasi struktur dalaman (rangka kerja), nisbah jisim kepada struktur dan antara satu sama lain, nisbah dinamik dan statik, tektonik detik dan detik ketegangan motor dan kelonggaran sebahagian besarnya bergantung padanya.
Masalah alas (atau ketiadaannya) dalam arca adalah serupa dengan masalah bingkai dalam lukisan - ia adalah penghubung antara dunia seni dan dunia realiti.
Plot dalam arca adalah sekunder, kerana di atas mana-mana plot tertentu terdapat plot utama dan umum untuk keseluruhan arca - tindakan mencipta bentuk tiga dimensi, penciptaan tubuh manusia.
Julat pengalaman dihadkan oleh "statik - pergerakan" pembangkang, tetapi keamatan pengalaman adalah lebih tinggi daripada jenis seni lain, dan memerlukan kepekatan kehendak yang ketara daripada penonton. Ciri ini mesti diambil kira semasa melihat dan menganalisis arca.
3. Analisis ikonologi
Sebagai tambahan kepada "bentuk tulen", seni sebagai struktur maklumat khusus mempunyai lebih banyak cara untuk menyimpan dan menghantar maklumat, serta mempengaruhi penonton.
Bagi penonton zaman pertengahan yang tidak berpengalaman, aspek bahasa seni yang sama sekali berbeza adalah lebih relevan, iaitu, skema plot formal yang tipikal, atau, dengan kata lain, ikonografi menggambarkan watak atau peristiwa dalam Kitab Suci. "Kesedaran zaman pertengahan, yang diserap dengan idea hierarki, membentuk hierarki orang kudus, simbol, bahkan warna pada abad ke-11-2. Tanpa mengetahui simbolisme ini, kita tidak dapat memahami sepenuhnya kandungan ikon, ia akan mengelak daripada kita. Ini adalah salah satu asas struktur kiasan ikon. Dan jika dalam warna gambar memainkan peranan emosi dan bermaklumat, maka dalam hierarki lukisan ikon mereka memainkan peranan kanonik.
Skema kanonik dalam seni gereja adalah sejenis superform, superteks yang mempengaruhi penonton dengan sepantas kilat, membolehkan dia untuk hampir serta-merta melihat kandungan imej suci, di satu pihak, dan kesuciannya, iaitu, kepunyaan dunia lain, pada yang lain.
Ikonografi memperkatakan aspek kanonik bahasa seni dalam sejarah seni. Kaedahnya adalah penerangan dan sistematisasi ciri tipologi dan skema yang diterima pakai dalam penggambaran seseorang atau skema plot, analisis keseluruhan imej seseorang ciri seni dari mana-mana era atau arah.
Bagi guru MHC, dalam kaedah ini, keputusan selesai adalah lebih penting, yang mana perlu untuk membiasakan pelajar. Ini akan membolehkan pelajar, di satu pihak, untuk lebih "membaca" dan memahami ikonografi, imej kanonik agama Buddha dan Hindu, untuk menguraikan karya Renaissance Utara dan Itali, dan sebaliknya, akan menjadikan mereka lebih sensitif terhadap perubahan. dalam kanun dan akan membantu untuk menilai semula pencapaian Seni Renaisans dan hakikat penolakan kanun yang dikawal ketat.
Ikonologi sebagai hala tuju dalam sejarah seni adalah lebih luas daripada ikonografi, kerana ia meneroka bukan sahaja kanun yang ditetapkan oleh kultus agama, tetapi juga mana-mana plot yang stabil dan motif bergambar dalam karya seni (skema komposisi, serpihan skema, tema, plot, atribut, simbol dan tanda heraldik), meneruskan zaman mereka ke zaman, dari satu jenis seni ke yang lain, dari tuan kepada tuan. Unsur-unsur bahasa seni yang stabil ini dianggap oleh sekolah seni ikonologi sebagai sejenis pembawa ingatan bentuk, atau dengan kata lain, "bentuk simbolik", yang mengandungi "makna dan mesej tersembunyi" budaya, kod yang disulitkan. seni.
Walaupun kerumitan kaedah ikonologi, ia agak mudah diakses oleh pelajar di pelajaran Teater Seni Moscow. Hakikatnya ialah semua kanak-kanak yang membaca cerita dongeng pada zaman kanak-kanak mempunyai pengetahuan asas tertentu tentang ingatan bentuk. Semua orang tahu bahawa tuhan-tuhan dan wira mitologi, epik, dongeng mempunyai objek dengan sifat ajaib khas yang bukan sahaja membantu mereka melaksanakan fungsi mereka, tetapi juga sering mengandungi daya hidup mereka.
Ketetapan sifat boleh digunakan dalam kes-kes apabila watak-watak mitologi kehilangan imej integralnya dan terus wujud dalam budaya masa berikutnya dalam bentuk serpihan. Dalam kes ini, atribut boleh berfungsi sebagai benang panduan untuk tafsiran banyak fenomena budaya, membantu untuk mengesan kesinambungan imej yang kelihatan tidak serasi.
Analisis struktur
Analisis struktur dijalankan berdasarkan sistem tanda, dengan itu berkait rapat dengan semiotik (ilmu sistem tanda) dan semantik (ilmu makna). Pertimbangan sejarah seni dari sudut pandangan corak perkembangan sistem tanda dan simbolik yang dikaitkan dengan konsep seperti kod budaya, pertentangan binari, archetype, mythologieme, membolehkan, dalam satu pihak, untuk mengukuhkan komponen semantik dan bermakna. kajian budaya seni, yang membimbangkan seorang remaja di tempat pertama, dan sebaliknya, untuk menekankan pembacaan peribadi kandungan ini.
Dari sudut orientasi nilai, memahami perpaduan seluruh budaya seni dunia membawa kepada perkembangan sikap yang lebih bertolak ansur terhadap bentuk dan nilai budaya asing. Prototaip yang biasa kepada semua budaya sebagai Pohon Dunia, jalan raya, Ibu Bumi, Bayangan, Lelaki Tua Bijaksana, Wanita Tua Bijaksana, Anima, wira, anti-wira dalam proses aktiviti pendidikan dan projek bebas dalam rangka kerja MHC meningkatkan komponen aktiviti dalam pembelajaran dan kerja untuk meningkatkan minat peribadi pelajar.
Objek tertentu, tanpa kehilangan kekonkretannya, boleh menjadi tanda (kod) objek dan konsep lain dan menggantikannya secara simbolik.
Salah satu yang paling kuno ialah kod simbol geometri dan perlambangan berangka berkait rapat dengannya.
Kod boleh sangat berbeza: zoomorfik, sayuran, warna, makanan, kimia, berangka, geometri, dsb.
Analisis struktur adalah penting dalam penggunaan pelajaran MHC kerana operasi transformasi diketengahkan, yang sangat penting dari segi perkembangan pemikiran pelajar. Menjalankan operasi seperti memilih set utama objek, membahagikan objek kepada elemen utama, mengenal pasti hubungan transformasi, pelajar membangunkan kebolehan analitikal mereka, kebolehan untuk melihat umum, menstruktur dan mensistemkan pengetahuan mereka.
Potensi berkembang dalam perjalanan budaya seni dunia secara langsung berkaitan dengan sifat ideologi subjek itu sendiri, kepada kreativiti, pengetahuan diri. Di bawah keadaan ini, guru menjadi orang yang menemani, sejenis pemerhati yang berminat terhadap kerja bebas pelajar sekolah.
Analisis kritikan seni membolehkan pelajar memilih arah pemikiran mereka, berdasarkan pengenalan yang sistematik dengan monumen budaya, untuk mendapatkan gambaran tentang gambaran holistik dan multidimensi mengenai perkembangan rohani manusia dan, berdasarkan ini, membangunkan versi pembangunan mereka sendiri. Guru Teater Seni Moscow harus mempunyai pengetahuan khusus yang serba boleh dalam bidang sejarah seni. Ini menjadi masalah tertentu, kerana tidak satu universiti pedagogi pun menyediakan "guru MHC" khusus. Hari ini, guru yang berani mengajar mata pelajaran ini diletakkan dalam kerangka pendidikan kendiri yang tegar dan berterusan. Ini terpakai bukan sahaja untuk kaedah pengajaran, tetapi juga untuk kajian subjek sejarah seni.
Mengehadkan analisis karya seni kepada kerangka bentuk dan kandungan, atau persepsi esei tidak boleh menjadi satu-satunya kaedah perkenalan yang dipilih, dan lebih-lebih lagi untuk mengkaji objek seni.
Sebaliknya, analisis karya seni adalah mustahil tanpa pengetahuan yang luas dalam bidang factology, asas teori asas. Dalam kes ini, peranan yang besar boleh dimainkan oleh pelbagai kad tugas instruktif dan bermaklumat, penggunaan kaedah carian pengajaran, penggunaan teknologi maklumat. Lagipun, dalam keadaan kemasukan masyarakat ke zaman pemformatan, salah satu keperluan yang sangat diperlukan untuk guru MHC adalah menguasai pelbagai kaedah mendapatkan, bekerja dan menggunakan maklumat (program komputer untuk tujuan pendidikan, Internet, cara audiovisual, dan lain-lain.).
Sekiranya syarat-syarat ini dipenuhi, pengajaran MHC di sekolah akan berfungsi untuk menyelesaikan masalah pendidikan yang produktif, yang akan membolehkan kanak-kanak membina rumusan masalah secara bebas, menganalisis penyelesaian masalah dalam konteks praktikal, dan seterusnya membangunkan pemikiran kritis yang produktif.

KEMENTERIAN PENGANGKUTAN PERSEKUTUAN RUSIA

PENDIDIKAN BAJET NEGERI PERSEKUTUAN
INSTITUSI PENGAJIAN TINGGI
"UNIVERSITI PENGANGKUTAN RUSIA"
RTH (MIIT)
AKADEMI TERBUKA RUSIA PENGANGKUTAN

Fakulti "Kenderaan"

Jabatan Falsafah, Sosiologi dan Sejarah

Kerja praktikal

secara disiplin

"Kulturologi"

Saya dah buat kerja

pelajar tahun 1

kumpulan ZSA-192

Niken A.A.

Kod 1710-c/SDs-0674

MOSCOW 2017-2018

Amalan #1

Tugas: Berikan analisis yang bermakna tentang kerja seni bina bandar anda (kampung, daerah)

Monumen kepada ahli kereta api, 2006 Pemahat I. Dikunov

Saya dari bandar Liski, wilayah Voronezh. Bandar saya adalah persimpangan kereta api terbesar. Sejak tahun 1871, sejarah bandar telah dikaitkan dengan pembangunan jalan kereta api. Di bandar kami, setiap penduduk keenam berkait rapat dengan profesion seorang pekerja kereta api, oleh itu, apabila timbul persoalan mengenai lokasi monumen itu sempena ulang tahun ke-140 Kereta Api Tenggara, pilihan jatuh pada bandar kami. Pembukaan monumen kepada pekerja kereta api adalah pada tahun 2006.

Ini adalah salah satu daripada beberapa karya pengarang di bandar, yang dibuat oleh pemahat terkenal Voronezh Ivan Dikunov dengan kerjasama isterinya Elsa Pak dan anak lelaki Maxim dan Alexei. Mereka adalah pengarang patung pahlawan Kesatuan Soviet dan Rusia di Walk of Fame, serta watak-watak dongeng yang menghiasi taman bandar di bandar kita.

Dikunov Ivan Pavlovich - Artis Terhormat Persekutuan Rusia, Artis Terhormat, pemenang Hadiah Negara pada tahun 1990. Ahli penuh akademi sains dan seni Petrovsky, profesor.

Ivan Pavlovich dilahirkan pada tahun 1941 di kampung Petrovka, Daerah Pavlovsky, Wilayah Voronezh. Masa kanak-kanaknya jatuh pada tahun-tahun pasca perang yang sukar. walaupun menghadapi kesukaran, dia mendapat masa untuk kreativiti - dia suka melukis, dan lebih banyak lagi untuk mengukir. Itupun bakatnya terserlah. Ivan Dikunov lulus dari Kolej Seni Leningrad yang dinamakan sempena V.A. Serov pada tahun 1964, kemudian Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina. I.E. Repin pada tahun 1970. Pada tahun 1985 dia tiba di Voronezh dan pergi bekerja di Institut Senibina dan Kejuruteraan Awam Negeri Voronezh, di mana dia mengajar selama 20 tahun. Dari 1988 hingga 1995 Dikunov adalah seorang guru di Kolej Seni Voronezh.

Di bandar-bandar wilayah Voronezh dan Lipetsk, dengan kerjasama rakan-rakan dari VGASU, Ivan Pavlovich mencipta beberapa monumen penting yang mewakili imej unik pembentukan persekitaran seni bina dan merupakan gabungan arca dan seni bina monumental. Dia bertindak sebagai pengarang projek dan ketua kumpulan kreatif untuk penciptaan monumen Voronezh kepada personaliti Rusia yang luar biasa - M.E. Pyatnitsky (1987), A.S. Pushkin (1999), A.P. Platonov (1999) dan lain-lain. Ivan Pavlovich sentiasa mengambil bahagian dalam pameran serantau, zon, republik, semua-Kesatuan, semua-Rusia dan asing.

Dikunov berkata bahawa kerja pada monumen kepada pekerja kereta api itu berlangsung selama tiga tahun dan idea utamanya adalah untuk menunjukkan idea kereta api bergerak. Monumen ini terletak di pintu masuk ke bandar Liski dan merupakan ciri khas bandar kami.

Monumen kepada pekerja kereta api adalah monumen yang menarik perhatian kita dengan komposisi kompleks, makna yang mendalam dan simbolisme. Mengikut rancangan asal, monumen itu adalah imej ahli kereta api yang menyimpang dari lajur dalam arah yang berbeza. Tetapi kemudian para pengukir menghasilkan komposisi di mana kedua-dua figura berjalan di sepanjang platform dalam arah yang sama. Ini menetapkan nada untuk berusaha ke hadapan dan perpaduan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara generasi pekerja kereta api.

Batu dan logam digunakan untuk mencipta monumen itu. Terdapat banyak perincian simbolik di dalamnya, yang, apabila diperiksa dengan teliti, menambah imej yang luas dan integral bagi kereta api. Di tengah-tengah komposisi adalah lajur tinggi bentuk elegan pada alas persegi, dihiasi dengan imej alat kerja dengan latar belakang sinaran yang menyimpang. Ia dinobatkan dengan lambang kereta api dan tulisan "Liski". Angka-angka itu, setinggi 3.5 meter, mewakili dua generasi pekerja kereta api - seorang lelaki kereta api dengan tanglung dan tukul panjang, imej dari abad ke-19 dan seorang pemandu moden berpakaian seragam dengan beg bimbit di tangannya. Mereka kelihatan berjalan di platform berhampiran kereta api.

Butiran pakaian dan peralatan telah dipilih dengan berhati-hati: mereka mengekalkan bentuknya, mencipta semula kehalusan dari lukisan dan pameran muzium. Pekerja di persimpangan kereta api Liskinsky berkhidmat sebagai pemahat dalam bentuk. Di sepanjang pinggir plat terdapat tulisan: "" Didedikasikan kepada pekerja kereta api-pahlawan-pahlawan 140 tahun kereta api SE.

Monumen ini membangkitkan dalam diri saya perasaan bangga untuk bandar saya, untuk pekerja biasa, yang profesion sukar dan bertanggungjawab diabadikan di monumen itu. Dan dua tokoh dari generasi yang berbeza mengatakan bahawa kereta api itu bergerak ke hadapan dalam pembangunannya, bertambah baik setiap tahun.

Amalan #2

Tugasan: Berikan analisis bermakna tentang lukisan oleh artis dari bandar anda (kampung, daerah)

Orang sebangsa saya ialah artis Rusia terkenal Kramskoy Ivan Nikolaevich (27 Mei 1837 - 24 Mac 1887). Dia dilahirkan di bandar Ostrogozhsk, wilayah Voronezh (ia adalah 30 km dari kampung halaman saya Liski) dalam keluarga seorang pegawai kecil.

Belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1863-1868) dia telah dianugerahkan pingat emas kecil untuk lukisan "Musa mengeluarkan air dari batu." Kramskoy adalah pemula "pemberontakan empat belas", yang berakhir dengan keluar dari Akademi Seni para graduannya, yang menganjurkan Artel of Artists. Beliau juga merupakan salah seorang pengasas pada tahun 1870 "Association of Travelling Art Exhibitions". ". Dipengaruhi oleh idea-idea revolusioner demokratik Rusia, Kramskoy mempertahankan pendapatnya tentang peranan sosial artis yang tinggi, prinsip asas realisme, intipati moral seni dan identiti kebangsaannya. Pada tahun 1869 beliau mengajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Dorongan Seniman. Pada tahun 1869 Kramskoy menerima gelaran ahli akademik.

70-80-an abad ke-19 menjadi untuk Ivan Nikolaevich zaman apabila beberapa karyanya yang paling terkenal ditulis - ini adalah "Woodworker", "Mina Moiseeva", "Peasant with a bridle" dan lain-lain. Semakin banyak, artis menggabungkan potret dan subjek harian dalam karyanya ("Stranger", "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan").

Banyak kanvas Kramskoy diiktiraf sebagai lukisan klasik Rusia; beliau adalah pakar dalam potret, sejarah dan adegan genre.

Saya ingin memikirkan analisis lukisannya "Christ in the Desert", yang menduduki tempat yang sangat istimewa dalam biografi kreatif I. Kramskoy.

Kristus di padang gurun.

Kanvas, minyak.

180 x 210 cm.

Pemikiran utama Kramskoy pada tahun-tahun itu, yang sangat didudukinya, adalah tragedi kehidupan sifat-sifat yang tinggi yang secara sukarela meninggalkan semua kebahagiaan peribadi, cara terbaik, paling murni yang dapat ditemui oleh artis untuk menyatakan ideanya ialah Yesus Kristus.

Kramskoy memikirkan kanvasnya selama sedekad. Pada awal 1860-an, semasa masih di Akademi Seni, dia membuat lakaran pertama, pada tahun 1867 - versi pertama gambar itu, yang tidak memuaskannya. Kesilapan versi pertama lukisan itu ialah format menegak kanvas, dan artis memutuskan untuk melukis gambar pada kanvas mendatar dan seorang lelaki yang lebih besar duduk di atas batu. Format mendatar memungkinkan untuk membayangkan panorama padang pasir berbatu yang tidak berkesudahan, di mana seorang lelaki kesepian mengembara dalam kesunyian bisu siang dan malam. Hanya pada waktu pagi, dalam keletihan dan keletihan, dia terperosok di atas batu, masih tidak melihat apa-apa di hadapannya. Kesan pengalaman yang menyakitkan dan mendalam kelihatan pada wajahnya yang letih dan muram, bebanan pemikiran seolah-olah jatuh di bahu dan menundukkan kepalanya.

Plot gambar itu berkaitan dengan puasa empat puluh hari Yesus Kristus yang diterangkan dalam Perjanjian Baru di padang pasir, di mana dia bersara selepas pembaptisannya, dan dengan godaan Kristus oleh syaitan, yang berlaku semasa puasa ini. Menurut artis itu, dia ingin menangkap situasi dramatik pilihan moral, yang tidak dapat dielakkan dalam kehidupan setiap orang.

Lukisan itu menggambarkan Kristus sedang duduk di atas batu kelabu, terletak di atas bukit di padang pasir berbatu kelabu yang sama. Kramskoy menggunakan warna sejuk untuk menggambarkan awal pagi - fajar baru bermula. Garis ufuk berjalan agak rendah, membahagikan gambar secara kasar kepada separuh. Di bahagian bawah adalah padang pasir berbatu yang sejuk, dan di bahagian atas - langit sebelum fajar, simbol cahaya, harapan dan transformasi masa depan. Akibatnya, figura Kristus, berpakaian chiton merah dan jubah biru tua, menguasai ruang gambar, tetapi selaras dengan landskap keras di sekelilingnya. Dalam sosok sunyi yang digambarkan di antara batu-batu sejuk, seseorang tidak hanya merasakan kesedihan dan keletihan, tetapi juga "kesediaan untuk mengambil langkah pertama di jalan berbatu menuju ke Golgota."

Tangan Kristus (perincian)

Kekangan dalam penggambaran pakaian membolehkan artis memberikan kepentingan utama kepada wajah dan tangan Kristus, yang mewujudkan daya persuasif psikologi dan kemanusiaan imej itu. Tangan yang digenggam kuat terletak hampir di tengah-tengah kanvas. Bersama-sama dengan wajah Kristus, mereka mewakili pusat semantik dan emosi komposisi, menarik perhatian penonton. Tangan yang digenggam, terletak pada paras garis ufuk, "dalam ketegangan kejang-kehendak nampaknya cuba untuk mengikat, seperti batu kunci, seluruh dunia - langit dan bumi - bersama-sama." Kaki telanjang Kristus terluka kerana berjalan lama di atas batu tajam. Tetapi sementara itu, wajah Kristus menyatakan kemahuan yang luar biasa.

Tiada tindakan dalam kerja ini, tetapi kehidupan roh, kerja pemikiran, ditunjukkan dengan jelas. Kristus dalam gambar kelihatan lebih seperti seorang lelaki, dengan penderitaannya, keraguan, daripada seperti Tuhan, yang menjadikan imejnya dapat difahami dan dekat dengan penonton. Orang ini mengambil beberapa langkah penting dalam hidup, dan nasib orang yang percaya kepadanya bergantung pada keputusannya, pada wajah pahlawan kita melihat beban tanggungjawab ini.

Melihat gambar ini, anda faham bahawa godaan adalah sebahagian daripada kehidupan manusia. Selalunya orang dihadapkan dengan pilihan: untuk bertindak jujur, adil, atau, sebaliknya, melakukan sesuatu yang menyalahi undang-undang, tercela. Semua orang melalui ujian ini. Gambar ini memberitahu saya bahawa tidak kira betapa hebatnya godaan, anda perlu mencari kekuatan dalam diri anda untuk melawannya.

Hari ini lukisan ini berada di Galeri Tretyakov di Moscow.

Bibliografi:

1. (Sumber elektronik) Monumen kepada pekerja kereta api di Liski - Mod akses: https:// yandex.ru / search / ? teks = monumen kepada pekerja kereta api di Liski (Diakses 23.11.2017)

2. (Sumber elektronik): Dikunov Ivan Pavlovich sculptor vrnsh.ru›?page_id=1186 (Diakses 11/23/2017)

3. Kehidupan orang yang cemerlang. 70 artis terkenal. Nasib dan kreativiti. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006 448 muka surat

4. 100 lukisan yang hebat. Moscow. Rumah penerbitan "Veche" - 2003, 510 halaman.

SOALAN YANG PERLU DITANYA SEMASA MENGANALISIS SEBUAH LUKISAN
Untuk mengabstrak daripada persepsi plot-setiap hari, ingat bahawa gambar bukanlah tingkap kepada dunia, tetapi satah di mana ilusi ruang boleh dicipta dengan cara bergambar. Oleh itu, mula-mula analisa parameter asas kerja:

1) Apakah saiz lukisan (monumental, kuda-kuda, miniatur?

2) Apakah format gambar: segi empat tepat memanjang mendatar atau menegak (mungkin dengan hujung bulat), segi empat sama, bulatan (tondo), bujur?

3) Dalam teknik apa (tempera, minyak, cat air, dll.) dan atas dasar apa (kayu, kanvas, dll.) lukisan itu dibuat?

4) Dari jarak manakah ia dilihat dengan baik?

I. Analisis imej.

4. Adakah terdapat plot dalam gambar? Apa yang ditunjukkan? Dalam persekitaran apakah watak-watak yang digambarkan, objek terletak?

5. Berdasarkan analisis imej, anda boleh membuat kesimpulan tentang genre. Apakah genre: potret, landskap, masih hidup, bogel, kehidupan seharian, mitologi, keagamaan, sejarah, haiwan, kepunyaan lukisan itu?

6. Pada pendapat anda, apakah tugas yang diselesaikan oleh artis - visual? ekspresif? Apakah tahap konvensyen atau naturalisme imej? Adakah konvensional cenderung ke arah idealisasi atau ke arah herotan ekspresif? Sebagai peraturan, komposisi gambar dikaitkan dengan genre.

7) Apakah komponen komposisi? Apakah nisbah objek imej dan latar belakang / ruang pada kanvas gambar?

8) Seberapa dekat dengan satah gambar objek dalam imej?

9) Apakah sudut pandangan yang dipilih oleh artis - dari atas, bawah, siram dengan objek yang digambarkan?

10) Bagaimanakah kedudukan penonton ditentukan - adakah dia terlibat dalam interaksi dengan imej yang digambarkan dalam gambar, atau adakah dia diberi peranan sebagai perenung yang terpisah?
11) Bolehkah komposisi itu dipanggil seimbang, statik, atau dinamik? Jika ada pergerakan, bagaimanakah arahnya?

12) Bagaimanakah ruang gambar dibina (rata, tidak tentu, lapisan ruang dipagar, ruang dalam dicipta)? Kerana apakah ilusi kedalaman spatial dicapai (perbezaan dalam saiz angka yang digambarkan, menunjukkan jumlah objek atau seni bina, menggunakan penggredan warna)? Komposisi dibangunkan dengan cara lukisan.

13) Seberapa jelaskah permulaan linear dalam gambar?

14) Adakah kontur yang membatasi objek individu ditekankan atau disembunyikan? Dengan cara apakah kesan ini dicapai?

15) Sejauh manakah isipadu objek dinyatakan? Apakah teknik yang mencipta ilusi kelantangan?

16) Apakah peranan cahaya dalam gambar? Seperti apa (licin, neutral; kontras, mengukir kelantangan; mistik). Adakah sumber/arah cahaya boleh dibaca?

17) Adakah siluet figura/objek yang digambarkan boleh dibaca? Betapa ekspresif dan berharganya mereka dalam diri mereka?

18) Sejauh manakah imej itu terperinci (atau sebaliknya umum)?

19) Adakah pelbagai tekstur permukaan yang digambarkan dihantar (kulit, fabrik, logam, dll.)? mewarna.

20) Apakah peranan yang dimainkan oleh warna dalam gambar (adakah ia di bawah lukisan dan kelantangan, atau sebaliknya, adakah ia menundukkan lukisan itu kepada dirinya sendiri dan membina komposisi itu sendiri).

21) Adakah warna itu sekadar pewarnaan kelantangan atau sesuatu yang lebih? Adakah ia secara optik setia atau ekspresif?

22) Adakah warna tempatan atau warna tonal mendominasi dalam lukisan?

23) Adakah sempadan bintik warna boleh dibezakan? Adakah ia bertepatan dengan sempadan isipadu dan objek?

24) Adakah artis beroperasi dengan jisim besar warna atau pukulan kecil?

25) Bagaimanakah warna hangat dan sejuk ditulis, adakah artis menggunakan gabungan warna pelengkap? Kenapa dia buat begini? Bagaimanakah tempat yang paling terang dan berlorek dipindahkan?

26) Adakah terdapat silau, refleks? Bagaimanakah bayang-bayang ditulis (pekak atau lutsinar, adakah ia berwarna)?

27) Adakah mungkin untuk membezakan ulangan berirama dalam penggunaan mana-mana warna atau gabungan warna, adakah mungkin untuk mengesan perkembangan mana-mana warna? Adakah terdapat kombinasi warna/warna yang dominan?

28) Apakah tekstur permukaan bergambar - licin atau tampal? Adakah pukulan individu boleh dibezakan? Jika ya, apakah itu - cat kecil atau panjang, cecair, tebal atau hampir kering digunakan?