Edward Hopper Work. Pencahayaan pameran karya artis Amerika Edward Hopper

Edward Hopper (Edward Hopper) Ahli sejarah seni memberikan nama yang berbeza. "Artis ruang kosong", "Penyair Epoch", "Sosialis Suram". Tetapi apa nama atau pick up, ia tidak mengubah intipati: Hopper adalah salah satu wakil yang paling terang dari lukisan Amerika, yang kerja tidak dapat meninggalkan sesiapa yang tidak peduli.

Mengisi minyak, 1940.

Kaedah kreatif orang Amerika yang dibangunkan pada masa "Kemurungan Besar" di Amerika Syarikat. Penyelidik yang berbeza dari kreativiti cenderung cenderung mencari dalam karyanya panggilan bergulir dengan penulis Tennessee Williams, pemandu Theodore, Robert Frost, Jerome Selingger, dengan artis Dekirko dan Delvo, kemudian, refleksi kreativiti beliau mula melihat David Lynch The Filmmakes ...

Ia sememangnya tidak diketahui, mempunyai tanah yang nyata dari beberapa perbandingan ini, tetapi satu perkara yang jelas: Edward Hopper sangat tipis berjaya menggambarkan semangat masa, setelah lulus dalam pose pahlawan, di ruang kosong kanvasnya, dalam skema warna yang unik.

Ini dirujuk kepada wakil-wakil realisme ajaib. Sesungguhnya, watak-wataknya, keadaan, di mana dia meletakkan mereka, disemai dalam kehidupan seharian. Walau bagaimanapun, kanvasnya sentiasa mencerminkan beberapa jenis persuasi, sentiasa mencerminkan konflik tersembunyi, menimbulkan pelbagai tafsiran. Berat, kadang-kadang, sehingga tidak masuk akal. Sebagai contoh, gambarnya "Persidangan Malam" telah dikembalikan kepada penjual sebagai pemungut, kerana dia melihat konspirasi komunis tersembunyi di dalamnya.

Koleksi petang, 1949

Web copper yang paling terkenal - "tengah malam". Pada satu masa, pembiakannya digantung di dalam bilik hampir setiap remaja Amerika. Plot lukisan itu sangat mudah: tiga pelawat duduk di tingkap kafe malam, bartender melayani mereka. Nampaknya tidak ada yang luar biasa, tetapi sesiapa yang melihat gambar artis Amerika, hampir secara fizikal merasakan kesepian yang teladan, ketat perasaan seseorang di sebuah bandar besar.

Midths, 1942.

Realisme ajaib corong pada satu masa tidak diterima oleh sezaman. Dengan kecenderungan umum untuk lebih banyak kaedah "menarik" - Cubism, surrealisme, abstraksi - lukisannya kelihatan membosankan dan tidak jelas.
"Mereka tidak faham - kata Hopper, - bahawa keaslian artis bukanlah kaedah yang bergaya. Ini adalah persetujuan keperibadiannya. "

Hari ini, karyanya dianggap bukan hanya satu peristiwa penting dalam seni visual Amerika, tetapi secara kolektif, semangat zamannya. Salah seorang ahli biografinya menulis entah bagaimana: "Dari lukisan Edward Hopper, keturunan belajar lebih banyak daripada masa itu daripada mana-mana buku teks." Dan mungkin dalam keadaan tertentu dia betul.

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, Edward.

Edward Hopper dilahirkan pada 22 Julai 1882. Beliau adalah anak kedua Garrett Henry Hopper dan Elizabeth Griffith Smith. Selepas perkahwinan, pasangan muda menetap di Niake, sebuah pelabuhan kecil, tetapi makmur berhampiran New York, tidak jauh dari ibu Elizabeth. Di sana, pembaptis pembaptis akan membangkitkan anak-anak mereka: Marion, dilahirkan pada tahun 1880, dan Edward. Sama ada disebabkan oleh kecenderungan semulajadi watak, maka, terima kasih kepada pembesaran yang ketat, Edward akan menjadi senyap dan ditutup. Dengan apa-apa peluang, ia lebih suka mengambil semula.

Artis zaman kanak-kanak

Ibu bapa, dan terutama ibu, berusaha untuk memberi anak-anak pendidikan yang baik. Cuba untuk membangunkan kebolehan kreatif anak-anak mereka, Elizabeth mencelupkannya ke dalam dunia buku, teater dan seni. Dengan bantuannya, persembahan teater telah dianjurkan, perbualan budaya. Banyak masa, saudara lelaki dan kakak dibelanjakan untuk membaca di perpustakaan bapa. Edward memenuhi karya-karya klasik Amerika, membaca dalam terjemahan penulis Rusia dan Perancis.

Hopper muda mula berminat untuk melukis dan melukis awal. Dia terlibat dalam pendidikan diri, menyalin ilustrasi Phila dan Gustava Dore Perancis (1832-1883). Penulis kerja bebas pertama, Edward akan menjadi berusia sepuluh tahun.

Dari tingkap rumah asli yang terletak di bukit, budak lelaki itu mengagumi kapal dan kapal layar yang terapung di Hudson Bay. Landskap laut akan kekal baginya sumber inspirasi untuk kehidupan - artis tidak akan melupakan penampilan pantai timur Amerika Syarikat, sering kembali kepadanya dalam karya-karyanya. Pada usia lima belas, dia secara peribadi membina perahu layar dari butiran yang disediakan oleh bapa.

Selepas belajar di sekolah swasta, Edward memasuki sekolah menengah di Niake, yang berakhir pada tahun 1899. Hopper tujuh belas tahun, dan dia mempunyai satu keinginan yang panas untuk menjadi seorang artis. Ibu bapa, sentiasa menyokong permulaan yang kreatif anak lelaki, bahkan gembira dengan keputusannya. Mereka mencadangkan mula belajar dari seni grafik, dan lebih baik - dari gambar. Berikutan nasihat mereka, hopper pertama kali direkodkan dalam surat-menyurat cheekl ilusi di New York untuk mempelajari profesion Illustrator. Kemudian pada tahun 1900, beliau memasuki Sekolah Seni New York, yang dipanggil orang-orang yang dipanggil Skull Chase, di mana dia akan belajar sehingga tahun 1906. Gurunya akan menjadi Profesor Robert Henry (1865-1929), pelukis, yang mana potret kerja itu menang. Edward adalah pelajar yang rajin. Terima kasih kepada bakatnya, beliau menerima banyak biasiswa dan premium. Pada tahun 1904, satu artikel mengenai aktiviti Chase Skul dicetak dalam majalah buku lakaran. Teks itu digambarkan oleh corong, yang menggambarkan simulator. Walau bagaimanapun, artis itu perlu menunggu selama bertahun-tahun sebelum dia cuba merasakan kejayaan dan kemuliaan.

Pesona rasmi Paris

Pada tahun 1906, selepas tamat pengajian, Hopper mendapat pekerjaan di Biro Pengiklanan Syarikat Akhir Majlis SI Filip. Kedudukan pendapatan ini tidak memuaskan cita-cita kreatifnya, tetapi membolehkannya memberi makan. Pada bulan Oktober tahun yang sama, artis, atas nasihat guru beliau, memutuskan untuk melawat Paris. Pemaksana besar Degas, Mana, Rembrandt dan Goya, Robert Henry mengarahkan corong ke Eropah untuk memperkayakan stok jejak dan terperinci dengan seni Eropah.

Hopper akan melambatkan di Paris sehingga Ogos 1907. Dia segera memberikan pesona modal Perancis. Kemudian, artis akan menulis: "Paris adalah bandar yang indah dan elegan, dan bahkan terlalu baik dan tenang berbanding dengan New York yang sangat bising." Edward Hopper dua puluh tahun, dan dia meneruskan pendidikannya di benua Eropah, melawat muzium, galeri dan salun seni. Sebelum kembali ke New York pada 21 Ogos 1907, beliau menjalankan beberapa kejayaan di Eropah. Pada mulanya, artis itu tiba di London, yang mengekalkan ingatan kedua-dua bandar "sedih dan sedih"; Di sana dia bertemu dengan kerja-kerja turner di Galeri Nasional. Kemudian corong pergi ke Amsterdam dan Harlem, di mana vermeer, Hals dan Rembrandt dibuka dengan keseronokan. Akhirnya, dia melawat Berlin dan Brussels.

Selepas kembali ke kampung halamannya, Hopper berfungsi sebagai Illustrator sekali lagi, dan dalam setahun ia pergi ke Paris. Kali ini, keseronokan yang tidak berkesudahan diberikan kepada karyanya di Pleena. Berjalan di jejak langkah Impresionis, dia menulis tanggul Seine di Sharanton dan di Saint-Cl. Dihantar di France Bad Cuaca Forces Hopper untuk menyelesaikan perjalanan. Dia kembali ke New York, di mana pada bulan Ogos 1909 mula mendedahkan lukisannya dalam rangka pameran artis bebas yang dianjurkan dengan bantuan John Slone (1871-1951) dan Robert Henry. Diilhamkan oleh pencapaian kreatif, Hopper akan melunaskan Eropah pada tahun 1910. Artis akan menghabiskan beberapa minggu Mei di Paris, pergi ke Madrid. Di sana ia lebih kagum dengan korida lebih daripada artis Sepanyol, yang kemudiannya tidak akan disebutkan. Sebelum kembali ke New York, The Hopper ditangguhkan di Toledo, yang digambarkan sebagai "bandar lama yang indah." Artis tidak akan pernah datang ke Eropah lagi, tetapi untuk masa yang lama akan kagum dengan perjalanan ini, yang mengenali kemudian: "Selepas pulangan ini, semuanya seolah-olah saya terlalu biasa dan dahsyat."

Permulaan yang sukar

Kembali ke realiti Amerika adalah sukar. Hopper sangat kurang dana. Menekan permusuhan untuk bekerja ilustrator, terpaksa mendapatkan wang pada roti, artis itu kembali kepadanya lagi. Ia berfungsi dalam pengiklanan dan untuk berkala, seperti Sendy Megesin, Metropolitan Megesin dan "Sistem: Megesin of Business." Walau bagaimanapun, setiap minit bebas, Hopper mengabdikan lukisan. "Saya tidak pernah mahu bekerja lebih dari tiga hari seminggu," katanya. - Saya adalah masa pantai untuk kreativiti saya, menggambarkan saya ditindas. "

Hopper berterusan terus terlibat dalam lukisan, yang masih semangat sebenar. Tetapi kejayaan tidak datang. Pada tahun 1912, artis itu membentangkan gambar Paris di pameran kolektif di Mak Dowell Club di New York (seterusnya dia akan dipamerkan di sini secara teratur, sehingga tahun 1918). Hopper membelanjakan percutian di Gluuster, sebuah bandar kecil di pantai Massachusetts. Dalam masyarakat kawannya Leon Roll, dia kembali ke kenangan kanak-kanak, melukis selalu menawan laut dan kapalnya.

Pada tahun 1913, usaha artis akhirnya mula membawa buah-buahan tertentu. Pada bulan Februari, Suruhanjaya Pilihan Raya Kebangsaan terlibat dalam pameran seni kontemporari di New York (persembahan senjata), Hopper menjual kain pertamanya. Euforia dari kejayaan dengan cepat berlalu, kerana orang lain tidak akan mengikuti penjualan ini. Pada bulan Disember, artis itu menetap di Washington Square Nord 3, di New York, di mana akan hidup lebih dari setengah abad, sehingga kematian.

Tahun-tahun berikutnya sangat sukar bagi artis. Dia gagal menjalani pendapatan daripada penjualan lukisan. Oleh itu, corong terus menduduki ilustrasi, sering untuk mendapatkan pendapatan yang kurang. Pada tahun 1915, Hopper mendedahkan dua kanvasnya, termasuk malam biru, di Mac Dowell Club, dan akhirnya mencatat kritikan. Walau bagaimanapun, pameran peribadinya, yang akan diadakan di Whitney Studio Club, dia akan hujan hanya pada bulan Februari 1920. Pada masa itu, Hopper menjadi tiga puluh tujuh tahun.

Diilhamkan oleh kejayaan dalam bidang lukisan, eksperimen artis dalam juruteknik lain. Salah satu etchings akan menerima banyak anugerah yang pelbagai pada tahun 1923. Hopper cuba dirinya dalam lukisan Watercolor.

Artis itu memegang musim panas di Glowester, di mana landskap dan seni bina tidak pernah berhenti untuk menarik. Ia berfungsi pada angkat besar, mereka bergerak cinta. Josephine Vierned Nivison, yang bertemu untuk pertama kali di Akademi Seni Halus New York, membelanjakan bercuti di tepi yang sama dan menakluki hati artis.

Akhirnya pengiktirafan!

Josephine memberi inspirasi kepadanya tidak meragui corong dalam bakat besar untuk penyertaan dalam pameran di Muzium Brooklyn. Watercolors, yang menunjukkan artis di sana, membawanya kejayaan yang besar, dan corong diturunkan oleh pengiktirafan yang semakin meningkat. Novel mereka dengan Joe berkembang, mereka mengesan lebih banyak mata hubungan. Kedua-dua Teater Adore, puisi, perjalanan dan Eropah. Hopper membezakan dalam tempoh ini hanya ingin tahu yang tidak puas. Dia suka kesusasteraan Amerika dan asing dan juga boleh menuntut semula puisi yang goethe dengan hati dalam bahasa asal. Kadang-kadang dia menyusun suratnya kepada Joe yang dikasihi dalam bahasa Perancis. Hopper adalah seorang ahli panggung wayang yang besar, terutamanya pawagam Amerika hitam dan putih, yang pengaruhnya jelas dikesan dalam karyanya. Terpesam oleh lelaki senyap dan tenang dengan penampilan wakil dan mata pintar, kehidupan yang bertenaga dan penuh dari Joe berkahwin dengan Edward Hopper pada 9 Julai 1924. Perkahwinan berlaku di Gereja Evangelical di Kampung Greenwich.

1924 adalah tahun kejayaan untuk artis. Selepas perkahwinan, Happy Hopper mendedahkan cat air di Frank Ren Geli. Semua kerja telah dijual dari pameran itu. Pengakuan menunggu hopper akhirnya akan membuang ilustrator yang telah jatuh meminta pekerjaan dan membuat kreativiti kegemaran.

Hopper dengan cepat menjadi artis "bergaya". Sekarang dia boleh "membayar pada akaun". Dia dipilih oleh ahli Akademi Reka Bentuk Kebangsaan, dia enggan mengambil gelaran ini, kerana pada masa lalu akademi tidak menerima karya-karyanya. Artis itu tidak melupakan mereka yang menyinggungnya, sama seperti rasa terima kasih mengingat mereka yang membantu dan percaya. Hopper sepanjang hidupnya "akan menjadi setia" Frank Ren Geli dan Muzium Whitney, yang akan membuat karya-karyanya.

Tahun pengiktirafan dan kemuliaan

Selepas tahun 1925, kehidupan hopper stabil. Artis tinggal di New York dan membelanjakan di pantai New England setiap musim panas. Pada awal November 1933, pameran retrospektif pertama karya beliau diadakan di Muzium Seni Kontemporari di New York. Tahun depan, hoppers sedang membina sebuah bengkel rumah dalam sos paip, di mana mereka akan mengadakan percutian. Artis itu bergurau memanggil rumah "Kuryatnik".

Walau bagaimanapun, lampiran pasangan ke rumah ini tidak menghalang mereka dari perjalanan. Apabila Hopper tidak mempunyai inspirasi kreatif, pasangan meninggalkan dunia. Jadi, pada tahun 1943-1955, mereka melawat Mexico lima kali, dan juga menghabiskan masa yang lama dalam perjalanan oleh Amerika Syarikat. Pada tahun 1941, mereka mengembara separuh Amerika dengan kereta, melawat Colorado, Utah, Nevada, California dan Wyoming Gurun.

Edward dan Joe hidup harmoni dan sempurna antara satu sama lain, tetapi beberapa jenis persaingan melemparkan bayang-bayang di kesatuan mereka. Joe, yang juga seorang artis, dengan senyap menderita dalam bayang-bayang kemuliaan suaminya. Sejak awal tahun tiga puluhan, Edward menjadi artis terkenal dunia; Bilangan pamerannya semakin berkembang, tidak memintasnya dan banyak anugerah dan premium. Pada tahun 1945, Hopper dipilih sebagai ahli Institut Kebangsaan untuk Seni dan Kesusasteraan. Institusi ini pada tahun 1955 menganugerahkannya sebagai pingat emas untuk merit dalam lukisan. Retrospektif kedua dari cat corong berlaku di Muzium Seni Amerika Whitney pada tahun 1950 (muzium ini akan membawa artis walaupun dua kali: pada tahun 1964 dan 1970). Pada tahun 1952, kerja Hopper dan tiga lagi artis memilih untuk mewakili Amerika Syarikat di Biennale di Venice. Pada tahun 1953, Hopper, bersama-sama dengan artis lain, wakil-wakil lukisan kiasan mengambil bahagian dalam mengedit Ferris of Realvest. Mengambil peluang ini, beliau membantah terhadap seniman zasili-abstraksi di dinding Muzium Whitney.

Pada tahun 1964, Hopper mula menyakiti. Artis lapan puluh dua tahun. Walaupun kesulitan yang dia diberi lukisan, pada tahun 1965 dia menciptakan dua, yang menjadi yang terakhir, bekerja. Lukisan-lukisan ini ditulis dalam ingatan Sisters yang meninggal dunia tahun ini. Edward Hopper meninggal pada 15 Mei 1967 pada usia lapan puluh lima di studio ke Washington Square. Tidak lama sebelum itu, beliau menerima pengiktirafan antarabangsa sebagai wakil lukisan Amerika di Biennale di Sao Paulo. Pemindahan semua warisan kreatif Edward Hopper ke Muzium Whitney, di mana hari ini anda dapat melihat majoriti karya-karyanya, isteri artis Joe, yang akan meninggalkan dunia ini setahun selepasnya.

Seorang artis Amerika Edward Hopper dianggap sebagai seorang bandaraya, wakil-wakil lain dari realisme ajaib, dan ada yang pendahulu seni pop. Peminat kreativiti Hopper dengan penuh semangat memanggilnya sebagai "pemimpi tanpa ilusi" dan "penyair ruang kosong". Menggabungkan semua pendapat kain hopper dramatik yang dipanggil "pertengahan". Ia mengiktiraf bagaimana "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, Creek Edward Minka atau "Anjing bermain Poker" Kuljj. Populariti yang luar biasa dari kerja ini meletakkannya dalam beberapa ikon budaya pop.

(Edward Hopper., 1882-1967) adalah wakil yang menonjol dari lukisan genre Amerika abad XX. Dan, walaupun dalam tempoh ini yang baru mengalir dalam seni dilahirkan, dia tetap tidak peduli dengan perubahan dan eksperimen dari para rakan sekerja. Sezaman, yang berada di kakinya dengan fesyen, sangat suka cubism, surrealisme dan abstraksi, dan lukisan corong dianggap membosankan dan konservatif. Edward menderita, tetapi tidak mengubah cita-cita beliau: " Bagaimana mereka tidak dapat memahami: keaslian artis tidak bijak dan bukan kaedah, terutama, bukan kaedah yang bergaya, adalah kutipan individu ».

Dan identiti Edward Hopper sangat kompleks. Dan sangat tertutup. Dan kepada fakta bahawa selepas kematiannya, buku harian isterinya tidak satu-satunya sumber maklumat mengenai kehidupan dan wataknya. Dalam salah satu wawancara, dia melaporkan:

Sekali, seorang pekerja jurnal Neworker cuba menulis esei tentang kehidupan Edward. Dan tidak boleh. Tiada bahan. Tiada apa-apa untuk ditulis. Biografi sebenar boleh menulis hanya saya. Dan ia akan menjadi dostoevsky tulen« .

Jadi dia dari zaman kanak-kanak, walaupun anak lelaki itu tumbuh di sebuah pemilik keluarga yang baik dari sebuah kedai Haberdashery di bandar Naik (New York). Keluarga itu tidak asing untuk seni: Pada hujung minggu, bapa, ibu dan anak-anak kadang-kadang datang ke New York untuk melawat pameran seni atau pergi ke teater. Tayangannya dari budak lelaki itu direkodkan dalam buku nota tebal. Banyak yang bersembunyi di sana dari orang dewasa. Khususnya, pengalaman dan penghinaannya, ketika dalam 12 tahun dia tiba-tiba berjalan selama 30 cm pada musim panas dan mula kelihatan sangat janggal dan hutang. Simbol di setiap langkah mengejek dan mengusiknya mengenai perkara ini. Mungkin, dari kes yang buruk ini, Edward Hopper adalah selamanya mengekalkan gangguan yang menyakitkan, penutupan dan kesunyian. Isterinya menulis di dalam buku harian: " Untuk mengatakan sesuatu Edu - saya tidak peduli apa untuk membuang batu ke dalam telaga yang tidak berkesudahan. Jangan dengar percikan «.

Secara semulajadi, ia mempengaruhi gaya lukisannya. Hopper suka menarik perhatian dalaman dan landskap padang pasir: kebuntuan kereta api yang membawa ke mana-mana, kafe yang sepi, di mana kesepian bergoyang. Leitmotif yang kekal dari karyanya adalah tingkap peres. Artis bertujuan mencari jalan keluar dari dunia tertutupnya. Atau, mungkin, secara rahsia membuka pintu masuk kepada dirinya sendiri: cahaya matahari yang jatuh melalui tingkap ke dalam bilik, dia menghangatkan lukisan asketik yang sejuk dari corong. Ia boleh dikatakan bahawa terhadap latar belakang landskap dan hiasannya yang suram, sinar matahari pada kanvasnya sebenarnya merangkumi metafora " cahaya cahaya di kerajaan gelap «.

Tetapi pada dasarnya, Hopper dalam lukisannya menggambarkan kesepian. Hopper bersendirian walaupun matahari terbenam, jalan-jalan dan rumah. Tidak kurang jelas mengenai kanvasnya yang digambarkan pasangan, terutama pasangan. Tidak puas hati dan pengasingan antara seorang lelaki dan seorang wanita adalah tema yang berterusan dari Edward Hopper.

Topik ini mempunyai asas kehidupan yang cukup: untuk tahun Kehidupan, Hopper telah berkahwin dengan Josephine Nivison yang berusia satu tahun, yang sudah biasa dengan Sekolah Seni New York. Mereka berputar dalam kalangan yang sama, dikaitkan dengan minat, terdapat pandangan yang sama banyak. Tetapi kehidupan keluarga mereka mengatasi segala macam percanggahan dan skandal, kadang-kadang mencapai perjuangan. Sekiranya anda percaya pada buku harian, suami yang kasar adalah untuk menyalahkan. Pada masa yang sama, menurut kenangan kenalan adalah jelas bahawa Joe itu sendiri jauh dari ideal penjaga keluarga perapian. Sebagai contoh, apabila pernah kawan-artis bertanya kepadanya: " Apa hidangan kegemaran Edward"Dia berkata sombong:" Anda tidak mendapati bahawa dalam bulatan kami terdapat terlalu banyak makanan yang lazat dan lukisan yang terlalu baik? Hidangan kegemaran kami adalah periuk kalengan yang mesra kacang rebus«.

Gambar-gambar corong, yang menggambarkan pasangan, dengan jelas mencerminkan tragedi hubungannya dengan isterinya. Mereka hidup menderita dan menyeksa satu sama lain, dan pada masa yang sama, tidak dapat dipisahkan. Mereka bersatu dengan cinta kepada puisi, lukisan, teater dan pawagam Perancis - sudah cukup untuk mereka tinggal bersama. Josephine bahkan sebagai muse dan model utama untuk Canvase Edward, yang ditulis selepas tahun 1923. Dalam beberapa pelawat yang lewat snektar, gambar yang digambarkan dalam gambarnya "midthnails", penulis sekali lagi, dengan jelas, menggambarkan dirinya dan isterinya, begitu jelas pengasingan lelaki dan wanita yang duduk berdekatan.

Secara kebetulan, ia adalah gambar "Midths"menjadi karya seni seni di Amerika Syarikat. (Dalam asal ia dipanggil " Nighthawks."Apa yang masih boleh diterjemahkan sebagai" Hantu"). Edward Hopper menulis gambar "tengah malam" pada tahun 1942, hanya selepas serangan ke atas Pearl Harbor. Acara itu menyebabkan seluruh Amerika rasa penindasan dan kebimbangan. Ini dijelaskan dengan suasana yang tersebar-suram dari kain corong, di mana pelawat bar snek bersendirian dan bijaksana, jalan yang sepi diserang oleh cahaya redup pameran, dan latar belakang semuanya menyajikan rumah yang tidak bermaya. Walau bagaimanapun, penulis menafikan bahawa dia mahu menyatakan beberapa kemurungan. Dari kata-kata beliau, dia " mungkin tidak sengaja menggambarkan kesepian di sebuah bandar besar ».

Dalam apa jua keadaan, Midnight Cafe of the Hopper adalah kritikal terhadap kafe-kafe bandar, yang menggambarkan rakan-rakannya. Biasanya, institusi-institusi ini selalu membawa dan di mana-mana dalam keluarga percintaan dan cinta. Vincent van Gogh, yang menggambarkan sebuah kafe malam di Arles, tidak menggunakan cat hitam sama sekali, orang duduk di teres luaran, dan langit, seperti padang dengan bunga, terputus dengan bintang.

Adakah mungkin untuk membandingkannya dengan palet motley dengan cat dan muncung cat di Hopper? Dan, bagaimanapun, melihat gambar "midthnails", menjadi jelas bahawa di belakang kesimpulan yang digariskan mengenai surat corong menyembunyikan jurang ekspresi. Watak-watak senyapnya yang direndam dalam fikiran mereka sendiri seolah-olah mengambil bahagian dalam drama di atas pentas, dipenuhi dengan cahaya pendarfluor yang mati. HypnoLically mempengaruhi geometri penonton garis selari, irama seragam tingkap yang tidak bermaya bangunan jiran, yang kerusi akan kelihatan di sepanjang bar, kontras dinding batu besar dan kaca rapuh telus, diikuti oleh patung-patung empat tokoh ... Nampaknya pengarang sengaja mengunci mereka di sini, bersembunyi dari kegelapan yang tidak peduli di jalan - menjaga, ia boleh diperhatikan bahawa tidak ada output yang dapat dilihat dari bilik.

Gambar "Midths" Saya mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya Amerika. Postmodernists menggunakan gambar untuk remake parody yang tidak terhitung berdasarkan kesusasteraan, pawagam dan lukisan.

Alluses dan parodies mengenai karya Edward Hopper ini terdapat dalam banyak lukisan, filem, buku dan lagu. Tom Watets memanggil salah satu albumnya " Nighthawks di Diner» — « Midth berakhir di Diner" Kanvas ini adalah salah satu karya kegemaran pengarah David Lynch. Ia juga menjejaskan penampilan bandar dalam filem Ridley Scott "yang dijalankan oleh Blade".

Diilhamkan oleh "midnitles" Artis Austria, Gottfried Helnwein membuat pembuatan semula yang terkenal dipanggil " Boulevard memecah impian " Daripada watak-watak yang tidak berwajah, dia meletakkan kekosongan ruang kesulitan 4 selebriti - Marieline Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley dan James Dina. Oleh itu, membayangkan bagaimana hidup dan bakat mereka yang tidak bermakna mereka berdering ke kekosongan: Presley meninggal akibat penggunaan jangka panjang dan penyalahgunaan alkohol dan dadah; Marilyn meninggal dunia akibat overdosis antidepresan; Kematian Bogart juga merupakan akibat daripada penyalahgunaan alkohol, dan James Din meninggal dunia dalam kemalangan automotif tragis.

Penulis lain Remakes Parodi menggunakan karya-karya budaya Amerika Syarikat dari pelbagai bidang seni. Pertama sekali, yang paling popular - pawagam Amerika dengan watak-wataknya yang terkenal, super-wira komik dan plot, yang diketahui oleh seluruh dunia. Idealnya bertepatan dengan suasana gambar gaya suram yang suram filem hitam dan putih - Noir ( filem noir. ).

Untuk memastikan, lihat bingkai "pemotongan" dari filem Nuarovsky dari 40-an, yang digantikan oleh lagu " Boulevard memecah impian " (Pada tahun 2005, para peserta Kumpulan Punk Green menyatakan bahawa single kedua mereka menerima nama dan poster yang relevan di bawah pengaruh langsung lukisan corong).

Juga ironinya menyimpulkan banyak fetish Hollywood yang lain.

Saya tidak menghindari nasib untuk menjadi parodi remake gambar Hopper pelbagai rancangan popular dan siri.

Sudah tentu, ruang kafe tertutup dimainkan dalam parodi, yang digariskan oleh penulis dalam gambarnya.

Dan nada sejuk gambar dan pertikaian palet di banyak joker menyebabkan persatuan dengan ruang luar.

Dalam perjalanan ada pelbagai jenis klise Amerika landskap bandar.

Nah, dan di mana tidak ada polis di sekitar jalan malam dan berdekatan - Graffiti jalan-Hooligan Benx boleh muncul logik, bagaimanapun, terdapat seratus kerusi plastik di tingkap kedai kafe.

Anda masih boleh membawa beratus-ratus contoh pembakaran ironis Edward Hopper, yang dibuat pada segala macam topik. Ini adalah salah satu meme internet yang paling biasa. Dan kesuburan itu hanya mengesahkan bahawa karya-karya yang benar tidak tertakluk kepada masa.

Sejak zaman kanak-kanak, dia membentang untuk melukis, Edward pergi pertama ke New York, di mana beliau belajar di artis pengiklanan, selepas itu, mendapati dirinya di sekolah Robert Henry, pergi ke artis bebas Mekah - Paris. Dan ini bukan sekadar rujukan biografi, semua perkara di atas akan memberi kesan yang besar terhadap pembentukan gaya corong yang unik.

Berlari di Boulevard Saint-Michel (1907)

Lukisan awal tuan mewarisi impresionis dan plot dan secara stylistically. Nyatakan keinginan seorang artis muda meniru segala-galanya berturut-turut: dari Degas dan Van Gogh, ke Monet dan Pissarro. "Interior Summer" (1909), "Bistro" (1909), "Tugger di Saint-Michel Boulevard" (1907), "Sena Valley" (1908) - ini adalah lukisan dengan jelas "Eropah" aftertaste, yang akan menjadi hopper membuat diri mereka selama sedekad. Kerja-kerja ini boleh dipanggil indah dan agak berbakat, tetapi mereka tidak menentukan kejayaan artis, walaupun mereka menggariskan tema utamanya.

Hopper - seorang artis-urbanist, jumlahnya yang luar biasa yang ditumpukan kepada kehidupan bandar dan rakyat, kurang sering anda dapat mencari rumah negara, dan landskap yang bersih begitu jarang sehingga mereka boleh dikira pada jari. Seperti potret orang, dengan cara. Tetapi "potret" rumah ditemui pada corong secara teratur, terutama pada tahun 20-an, di antaranya "rumah Talbot" (1928), "Rumah Kapten Killie" (1931), "Rumah di Keretapi" (1925). Jika kita bercakap tentang bangunan, maka wizard dan imej rumah api adalah kerap: "bukit dengan rumah api", "rumah api dan rumah", "rumah kapten Apton" (yang terakhir juga separuh masa dan "potret"), semuanya untuk 1927.

Rumah Kapten Apton (1927)

Pengaruh Perancis dapat dikesan dalam cinta untuk imej kabaret, teater, bistro, restoran, ("pemilik" "jadual untuk wanita", "New York Cinema", "New York Restaurant", "Sheridan Theatre", "Two in the Parter "," Automatik "," Ragu Cina "," Striptear ") Kebanyakan plot ini jatuh pada 30-an, tetapi corong tidak berhenti menulis kepada kematian yang datang ke pertengahan tahun 60-an (" dua orang pelawak ", "Antraten").

Walau bagaimanapun, sudah mengenai perubahan nama geografi, adalah mungkin untuk meneka perubahan dalam menumpukan perhatian kepada tradisi artistik Eropah, perubahan baldi sampah, yang bekas mentor Hopper Hopper Robert Henry dianjurkan. "Welders" adalah filem Amerika, dengan pindaan untuk masa itu, yang melukis golongan miskin di bandar ini.

Kampung Amerika (1912)

Aktiviti-aktiviti kumpulan itu agak kenderaan, tetapi, adalah perlu untuk berfikir, maka di dalam jiwa Edward mengejek bijirin seperti "belas kasihan" itu, di mana dia berakar umbi dengan permulaan 30-an, "nyanyian" kehidupan Amerika . Ia tidak akan berlaku dengan segera - "Kampung Amerika" (1912), yang digambarkan dari sudut, ciri-ciri Pissarro, jalan yang hampir kosong akan wujud bersama dengan lukisan seperti "Jonkers" dari tahun 1916, yang masih mengekalkan daya tarikan Impresionis.

Untuk memahami berapa kerap dan radikal corong menukar pendekatannya, anda boleh melihat dua gambar: "Jambatan Manhattan" (1926) dan "Loop of Manhattan Bridge" (1928). Perbezaan antara kanvas akan dilemparkan ke mata penonton yang tidak berpengalaman.

Jambatan Manhattan (1926) dan gelung Jambatan Manhattan (1928)

Moden, Impresionisme, Neoklasikisme, Realisme Amerika ... Jika anda melipat kerja yang paling eksperimen artis, beberapa orang percaya bahawa seorang menulis mereka, mereka terlalu berbeza bersama-sama. Malah memenangi populariti "tengah malam", hopper masih terganggu oleh alkali yang diikat dengan lukisan seperti "Joe in Wyoming" (1946), di mana pandangan yang luar biasa dari tuan ditunjukkan dari bahagian dalam kereta.

Topik pengangkutan, dengan cara itu, bukan seorang artis asing: dia melukis kereta api ("Lokomotiv D. & RG", 1925), gerabak ("kereta api kereta api", 1908), persimpangan jalan raya ("Kereta Api Sunset", 1929) Dan juga rel, menjadikan mereka hampir tidak menjadi elemen penting dalam gambar "rumah di keretapi" (1925). Kadangkala kadang-kadang kelihatan bahawa mesin kemajuan menyebabkan lebih simpati dari corong daripada orang - artis terganggu oleh skema, tanpa membiarkan butirannya.

Kereta api matahari terbenam (1929)

Apabila melihat sejumlah besar kerja "awal", Hopper mencipta kesan berganda: sama ada dia mahu menarik dengan cara yang sama sekali berbeza, atau tidak tahu bagaimana ia mahu menarik. Inilah sebabnya bagi fakta bahawa ramai yang mengetahui artis sebagai pengarang kira-kira dua puluh web yang dikenali, yang ditulis dalam cara yang mudah dibaca, dan semua kerja yang lain tidak adil di bawah sebelum ini.

Jadi apa yang dia, "klasik" corong?

"Windows Night" (1928) boleh dianggap sebagai salah satu daripada kain yang benar-benar hopper yang pertama. Walaupun motif gadis itu, yang terletak di dalam biliknya oleh tingkap, dikesan dari kerja "Interior Summer" (1909) dan bertemu dengan sangat kerap, lebih lanjut "Gadis untuk mesin" (1921), "sebelas pagi" (1926 Walau bagaimanapun, terdapat pemandangan klasik dari bahagian dalam bangunan, tetapi bukan penembusan individu-hopper "dari luar", bersempadan dengan voyeurisme.

Windows Night (1928)

Dalam "Windows", kami menonton yang kosong untuk seorang gadis dalam seluar dalam sibuk dengan urusan mereka sendiri. Apa yang gadis itu kita hanya boleh meneka, kepalanya dan tangan menyembunyikan dinding di rumah. Dalam pelan visual, gambar itu dilarang menyanyi khas, halftone dan lain-lain. Bagi plot, penonton hanya menerima serpihan sejarah, tetapi pada masa yang sama bidang untuk meneka, dan yang paling penting - pengalaman mengintip.

Ia adalah "mengintip", lihat dari luar dan membawa corong ke kemuliaan. Lukisannya akan dipermudahkan dalam semua aspek: pedalaman membosankan, tanpa bahagian, dan yang sama, ditanam kepada mereka untuk menjadi orang, di wajah yang sering tidak ada emosi. Yang sama membezakan hanya lukisan yang terkenal "Chop Sui" (1929) dari "midnakers" yang terkenal (1942).

Chop Sui (1929)

Kesederhanaan imej memberikan pengalaman beras pengiklanan, yang mana Hopper memperoleh hidupnya. Tetapi bukan skimisme imej yang menarik penonton kepada karya artis, iaitu, peluang ini untuk melihat kehidupan orang lain atau bahkan ... sendiri. Peluang untuk mengetahui bagaimana para pahlawan poster pengiklanan akan menjaga "bekerja" peralihan di papan iklan dan litters bandar kembali "rumah", menghilangkan senyuman tugas. Lelaki dan wanita bersama-sama dan terpisah berada dalam letih yang berpura-pura dengan pemotongan, tanpa menunjukkan sering tidak emosi. Memohon kepada ketidakteraturan robot pahlawan menimbulkan rasa irama dan kebimbangan dalam juruaudit.

Keletihan selepas hari kerja atau penebusan pagi selepas tidur adalah tanda-tanda pelanjutan hopper mandatori, yang kadang-kadang dicairkan oleh kebosanan kerja tengah hari dan ketidakpedulian. Mungkin, kemurungan yang besar, yang memberikannya beribu-ribu jenis yang sama, yang kurang bernasib baik, yang tidak perlu, yang keputusasaannya dihancurkan kepada saiz ketidakpedulian terhadap takdir mereka sendiri, mempunyai pengaruh yang besar terhadap corong.

Lawatan ke Falsafah (1959)

Sudah tentu, tertutup, dikunci dalam kehidupan biasa, artis itu menambah imej dan sendiri, sangat peribadi. Bertemu dengan cintanya hanya pada sepuluh teratas kelima, dia menggambarkan beberapa lelaki dan wanita yang tidak peduli dan tidak taat, bahkan kecewa. Ia paling mencerminkan dalam filem "Lawatan ke Falsafah" (1959).

Kerja yang paling "terang" dari corong, dalam rasa literal dan kiasan, adalah gambar di mana cahaya matahari muncul, sering mencuci wanita "wanita dalam sinar matahari" (1961), "musim panas di bandar" (1950 ), "Matahari pagi" (1952), "cahaya matahari di tingkat dua" (1960) atau bahkan melakukan peranan watak utama "Sun dalam bilik kosong" (1963) dan "bilik di tepi laut" (1951). Tetapi walaupun di dalamnya, kanvas yang diresapi dengan matahari, kekurangan emosi yang sesuai di wajah pahlawan dan kegilaan ruang yang menyelubungi adalah mengganggu.

Bilik di tepi laut (1951)

Koleksi cerita "di bawah sinar matahari atau di tempat teduh, yang dikeluarkan pada tahun 2017, adalah pengesahan tertentu yang terdahulu, menekankan kaitan, kepentingan dan pengaruh kreativiti corong terhadap budaya Amerika. Setiap cerita dinamakan sempena salah satu lukisan artis dan adalah "perisai" sasteranya. Penulis yang bekerja di koleksi itu cuba menolak bingkai lukisan, lihat prasejarah mereka dan menunjukkan bahawa ada "untuk adegan". Cerita untuk buku itu menulis Stephen King, Blok Laurence, Michael Connel, Joyce Carol Outs, Lee Child dan penulis lain, pekerja terutamanya dalam genre seram, thriller dan detektif. Kebimbangan dan misteri komposisi Hopper memainkan Mashedral hanya di tangan.

Di samping itu, Edward Hopper adalah tuan artis kegemaran filem Merrealisme David Lynch, lukisan "Rumah Keretapi" didasarkan pada hiasan filem legenda Alfred Hichkoka "Psycho".

Rumah di kereta api (1925)

Bilik untuk pelancong (1945)

Awal pagi Ahad (1930)

Pejabat pada waktu malam (1948)

Pagi di South Carolina (1955)

Pantai (1941)

Malam musim panas (1947)

Embankment de Gran Augusten (1909)

Pendandan Rambut (1931)

Teater Circle (1936)

Bumbung loteng (1923)

Matahari di bilik kosong (1963)

Cahaya matahari di tingkat dua (1960)

Kereta Api | (1908)

Malam Blue (1914)

Bandar (1927)

Stesen Pengisian (1940)

New York Restaurant (1922)

Horsepar Trail (1939)

Bandar Batubara di Pennsylvania (1947)

Pejabat di sebuah bandar kecil (1953)

Corn Hill (1930)

Pada gelombang melayari (1939)

New York Cinema (1939)

Perangkap Steamer (1908)

GIRL UNTUK TYPEWRITER (1921)

BISTRO (1909)

Sheridan Theatre (1937)

Petang untuk Kod Cape (1939)

Rumah di Sunset (1935)

Jadual untuk Wanita (1930)

Bandar ini sedang menghampiri (1946)

Jonkers (1916)

Joe di Wyoming (1946)

Jambatan Seni (1907)

Rumah Haskell (1924)

Pagi di Cape Code (1950)

Striptear (1941)

Pagi matahari (1952)

Tidak diketahui.

Midnights (1942)

Terdapat lukisan yang menarik, yang berpaut penonton dengan serta-merta. Tidak ada kebingungan, berhati-hati, semuanya seolah-olah menjadi jelas, seperti cinta pada pandangan pertama. Tidak menghairankan bahawa perhatian yang penuh perhatian, berfikir dan menguatkuasakan cinta itu merosakkan. Adakah mungkin untuk mencari di sana, untuk bersinar luaran, sesuatu yang mendalam, pepejal? Bukan fakta.

Ambil, sebagai contoh, Impresionisme adalah seratus tahun kedua yang sederhana. Mungkin, untuk penonton massa hari ini tidak ada arus yang lebih popular dalam sejarah lukisan. Walau bagaimanapun, sebagai arah artistik, Impresionisme mengejutkan sekejap, setelah wujud dalam bentuk tulen yang pendek dua puluh tahun. Pengasasnya, pada akhirnya, menolak gagasan mereka, merasakan keletihan idea dan kaedah. Renoir kembali ke bentuk klasik Engra, dan Monet melangkah ke hadapan untuk abstraksiisme.

Ia berlaku sebaliknya. Gambar-gambar yang sederhana dan bersahaja, motifnya biasa, dan tekniknya adalah tradisional. Berikut adalah rumah jalan raya, di sini adalah gadis di tingkap, tetapi secara umum, benzocolone yang biasa. Tidak ada atmosfik atau kesan cahaya atau nafsu romantis. Jika anda menggelengkan bahu saya dan pergi lebih jauh, maka semuanya akan kekal. Dan jika anda berhenti dan mengintip, ia akan ditemui oleh jurang.

Begitulah lukisan Edward Hopper, salah seorang artis Amerika yang paling terkenal pada abad kedua puluh.

Tanpa menyedari Eropah

Biografi Hopper hampir tidak mengandungi peristiwa terang dan giliran yang tidak dijangka. Dia belajar, pergi ke Paris, bekerja, berkahwin, terus bekerja, menerima pengiktirafan ... tidak membaling, skandal, perceraian, alkohol, dan pedalaman yang keterlaluan - tidak ada yang "digoreng" untuk akhbar kuning. Dalam hal ini, sejarah kehidupan corongnya adalah sama dengan lukisannya: secara luaran, segala-galanya mudah, bahkan tenang, tetapi di kedalaman ketegangan dramatik.

Sudah menjadi seorang kanak-kanak, dia mendapati keupayaan untuk menarik kesakitan, di mana ibu bapa diadakan dalam segala hal. Selepas sekolah, tahun di Absensia mengkaji ilustrasi, dan kemudian dia memasuki Sekolah Seni New York yang berprestij. Sumber-sumber Amerika mengetuai senarai keseluruhan pelajarnya yang terkenal, tetapi nama mereka hampir tidak ada penonton Rusia. Dengan pengecualian Rockwell Kent, mereka semua kekal oleh artis-artis kepentingan nasional.

Pada tahun 1906, Hopper lulus dari latihan dan mula bekerja ilustrator di agensi pengiklanan, tetapi pada musim gugur pergi ke Eropah.

Perlu dikatakan bahawa perjalanan ke Eropah adalah sebahagian besar kewajiban pendidikan vokasional untuk artis Amerika. Pada masa itu, bintang Paris bersinar terang, dan dari semua hujung dunia, muda dan bercita-cita tinggi, untuk menyertai pencapaian terbaru dan trend lukisan dunia.

Menghairankan, betapa berbeza akibatnya memasak ini di dandang antarabangsa. Sesetengah, sebagai pemain Sepanyol, Picasso, dengan cepat berpaling dari para pelajar di para pemimpin dan menjadi penggubal undang-undang fesyen artistik. Lain-lain kekal selama-lamanya dengan Epigons, walaupun berbakat, seperti Mary Cassat dan James Abbot Mac-Neil Whistler. Ketiga, seperti artis Rusia, kembali ke tanah air mereka, dijangkiti dan dipertanggungjawabkan dengan semangat seni baru, dan telah mengalahkan jalan dengan halaman belakang lukisan dunia di Avant-Garde.

Hopper ternyata menjadi yang paling asal. Dia mengembara di Eropah, berada di Paris, London, Amsterdam, kembali ke New York, pergi ke Paris dan Sepanyol sekali lagi, menghabiskan masa di Muzium Eropah dan bertemu dengan artis-artis Eropah ... tetapi, kecuali untuk pengaruh jangka pendek, lukisannya tidak menemui dating dengan arus moden. Secara umumnya, walaupun palet hanya hampir tidak mencerahkan!

Beliau menghargai Rembrandt dan Hals, kemudian - El Yunani, Masters dekat dengan masa - Edward Mana dan Edgar Degas, pada masa itu sudah menjadi klasik. Bagi Picasso, The Hopper telah berpendapat sepenuhnya bahawa dia tidak mendengar namanya, berada di Paris.

Percayalah sukar, tetapi hakikatnya tetap menjadi kenyataan. Postimigresionists baru saja meninggalkan kehidupan mereka, mempunyai tombak dan kubis dan kiub sudah pecah, futurisme menjulang di kaki langit, lukisan datang dari imej yang kelihatan dan memberi tumpuan kepada masalah dan batasan pesawat gambar, Picasso dan Matisse Shone. Tetapi corong, berada dalam keadaan yang sangat tebal, seolah-olah tidak melihatnya.

Dan selepas 1910, ia tidak pernah melintasi Atlantik, walaupun lukisannya dipamerkan di Pavilion Amerika yang berprestij Venetian Biennale.

Artis ke atas pendapatan

Pada tahun 1913, Hopper menetap di New York ke Washington Square, di mana dia tinggal dan bekerja selama lebih dari lima puluh tahun - sehingga akhir zamannya. Pada tahun yang sama, beliau menjual gambar pertamanya yang dipamerkan di "Tentera Darat" yang terkenal di New York. Nampaknya kerjaya bermula dengan menjanjikan dan kejayaan tidak jauh.

Ia tidak begitu awan. "Armori-Show" dikandung sebagai pameran pertama seni kontemporari di Amerika Syarikat dan dalam kapasiti ini dia telah berjaya. Dia menghidupkan mata pencinta, pengkritik dan artis dari realisme dan memalingkan mereka ke Avant-Garde, walaupun diiringi oleh penolakan dan skandal. Terhadap latar belakang Dushan, Picasso, Picabia, Brankuzy, perkahwinan Realisme corong kelihatan provinsi dan ketinggalan zaman. Amerika memutuskan bahawa kita perlu mengejar Eropah, pengumpul yang kaya menjadi tertarik dengan seni luar negara, dan jualan individu cuaca domestik tidak dilakukan.

Hopper selama bertahun-tahun terpaksa bekerja sebagai artis ilustrator komersial. Dia juga melemparkan lukisan dan mendedikasikan dirinya kepada teknik - teknik, sementara lebih sesuai untuk pembiakan percetakan. Dia tidak terdiri daripada perkhidmatan itu, bekerja untuk pesanan jurnal dan mengalami semua keadaan kedudukan seperti itu, kadang-kadang jatuh ke dalam kemurungan.

Walau bagaimanapun, di kemudian New York, terdapat sokongan seni, yang memutuskan untuk mengumpul karya oleh artis Amerika, - Gertrud Whitney, anak perempuan seorang jutawan Vanderbilt; By the way, malochka warga tua bertanding tanpa berjaya bertanding, mengambil teh citerbus di salah satu daripada dua belas kerusi di seluruh Bender.

Bayang-bayang malam.

Seterusnya, Whitney cuba memberikan koleksi Muzium Artis Amerika moden Metropolitan, tetapi Direktoratnya tidak menganggap hadiah itu layak. Pemungut yang ditolak sebagai pembalasan mendirikan muzium sendiri yang berdekatan, yang masih dianggap sebagai Muzium Seni Amerika Terbaik.

Angin malam.1921. Muzium Seni Amerika, New York

Tetapi ini di masa depan. Walaupun Hopper melawat Studio Whitney, di mana pada tahun 1920 pameran peribadinya diadakan untuk kali pertama - 16 karya yang indah. Beberapa etchingsnya juga menarik perhatian orang ramai, khususnya "bayang-bayang malam" dan "angin petang". Tetapi dia tidak boleh menjadi seorang artis percuma dan terus mendapat ilustrasi.

Keluarga dan pengiktirafan

Pada tahun 1923, Hopper bertemu dengan isteri masa depannya Josephine. Keluarga mereka ternyata kuat, tetapi kehidupan keluarga adalah sukar. Joe melarang suaminya untuk menulis sifat bogel dan menimbulkan dirinya jika perlu. Edward cemburu bahkan kepada kucing itu. Segala-galanya diburukkan lagi oleh watak non-penanaman dan centralnya. "Kadang-kadang bercakap dengan Eddie seperti melemparkan batu ke dalam sumur. Dengan satu pengecualian: bunyi jatuh ke dalam air tidak dapat didengar, "katanya.

Edward dan Joe Hopper.1933

Walau bagaimanapun, ia adalah Jo yang mengingatkan Hopper mengenai kemungkinan cat air, dan dia kembali ke teknik ini. Tidak lama kemudian dia meletakkan enam karya di Muzium Brooklyn, dan salah seorang daripada mereka dibeli oleh sebuah muzium untuk $ 100. Pengkritik bereaksi dengan baik dan menyatakan daya hidup dan ekspresi cat air hopper walaupun dengan plot yang paling rendah hati. Gabungan ini dari kekangan luaran dan kedalaman ekspresif dan akan menjadi tanda corong berjenama untuk semua tahun yang tinggal.

Pada tahun 1927, Hopper menjual gambar "dua dalam auditorium" untuk 1500 dolar, dan untuk wang ini, Chet memperoleh kereta pertamanya. Artis mendapat peluang untuk meninggalkan Etudes, dan Amerika provinsi luar bandar untuk masa yang lama menjadi salah satu motif utama untuk lukisannya.

Dua dalam auditorium.1927. Muzium Seni, Toledo

Pada tahun 1930, satu lagi peristiwa penting berlaku dalam kehidupan artis. Potenat Stephen Clark menyampaikan gambarnya "Rumah di keretapi" Muzium Seni Kontemporari New York, dan ia telah tergantung di tempat yang menonjol.

Jadi, sejurus sebelum ulang tahunnya, Hopper menyertai penerimaan. Pada tahun 1931, beliau menjual 30 kerja, termasuk 13 cat air. Pada tahun 1932, beliau mengambil bahagian dalam pameran biasa pertama Muzium Whitney dan tidak terlepas selepas kematian. Pada tahun 1933, untuk menghormati ulang tahun artis, Muzium Seni Kontemporari membentangkan retrospektif karyanya.

Tiga puluh tahun yang akan datang dalam hidupnya, Hopper bekerja dengan baik, walaupun masalah kesihatan yang timbul pada usia tua. Joe selamat selama sepuluh bulan dan mengajar Muzium Whitney seluruh koleksi keluarga.

Tengah malam.1942. Institut Seni, Chicago

Semasa tahun matang, artis mencipta banyak karya yang diiktiraf, sebagai contoh, "awal pagi Ahad", "Midths", "Pejabat di New York", "Orang di Matahari". Pada masa ini, beliau menerima banyak anugerah, mengembara ke Kanada dan Mexico, diwakili beberapa pameran retrospektif dan peribadi.

Perlindungan daripada penyeliaan

Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa sepanjang tahun ini lukisannya belum berkembang. Tetapi masih topik kegemaran dan imej Hopper yang dijumpai awal, dan jika ada yang berubah, jadi ini adalah persuasiveness penjelmaan mereka.

Sekiranya perlu untuk mencari formula ringkas untuk kerja-kerja corong, ia akan menjadi "pengasingan dan penebat". Di manakah wira beliau kelihatan? Kenapa mereka dibekukan di antara hari? Apa yang menghalang mereka daripada mengikat dialog, tarik antara satu sama lain, hubungi dan balas? Tidak ada jawapan, dan soalan-soalan, jujur, hampir tidak timbul, dalam apa jua keadaan, mereka sendiri. Ini adalah sama, ini adalah kehidupan seperti ini, ini adalah dunia yang berkongsi rintangan orang yang tidak kelihatan.

Halangan-halangan yang menakjubkan ini serius bimbang corong, kerana dalam lukisannya begitu banyak tingkap. Kaca - sambungan visual, tetapi halangan fizikal. Wira dan heroinnya kelihatan dari jalan seolah-olah terbuka kepada dunia, tetapi sebenarnya ditutup, direndam dalam diri mereka - Lihatlah "Midnakers" atau "Pejabat di New York". Dualitas sedemikian menimbulkan gabungan yang merendahkan kerentanan yang rapuh dan tidak dapat diakses, bahkan tidak dapat diakses.

Jika, sebaliknya, kami, bersama-sama dengan wira, melihat melalui kaca di luar, tetingkap lagi menipu, hanya menggoda kemungkinan melihat sesuatu. Pada yang terbaik, dunia luar hanya ditandai dengan pelbagai pokok atau bangunan, dan sering tidak dapat dilihat di tingkap, seperti dalam "angin petang" atau dalam gambar "automat".

Automat.1927. Pusat Seni, De Moines. USA

Secara umum, untuk tingkap corong dan pintu, kombinasi yang sama keterbukaan dan tertutup dicirikan sebagai watak bernyawa. Dari lukisan dalam gambar, flaps sedikit rodded, tirai pelindapkejutan, tirai tertutup, tidak sepenuhnya Pintu berpura-pura.

Telus - yang tidak dapat ditembusi, dan apa yang perlu disambungkan - berpisah. Oleh itu, perasaan malar misteri, murah, gagal.

Kesepian di kalangan orang, di sebuah bandar besar, di hadapan semua orang menjadi silang memenggal tema seni abad kedua puluh, hanya di sini, di Hopper, bukan kesepian, dari mana mereka berlari, dan di mana mereka menyelamatkan. Kedekatan watak-wataknya dirasakan sebagai bentuk semula jadi pertahanan diri, dan bukan sebagai kehendak atau watak watak. Ia menyakitkan tanpa belas kasihan kepada mereka dan terlalu terbuka mereka disiapkan untuk semua orang untuk mengkaji, dan beberapa ancaman yang tidak peduli di dunia sekitarnya. Oleh itu, bukan halangan luar, adalah perlu untuk membina dalaman.

Sudah tentu, jika pejabat dimusnahkan di pejabat, maka kecekapan akan meningkat, kerana dilihat antara satu sama lain, dan lebih-lebih lagi bos, orang kurang terganggu dan berbual. Tetapi apabila semua orang berada di bawah pengawasan, perhentian komunikasi dan kesunyian menjadi satu-satunya bentuk pertahanan. Heroes dihalang, naluri tertekan, keghairahan didorong jauh ke dalam orang yang bertamadun, budaya dalam perisai pelindung kesopanan luaran.

Perhatian di luar

Sering kali, lukisan corong mencipta kesan masa yang dihentikan. Dan ini walaupun pada hakikatnya bahawa dalam gambar itu sendiri pergerakan itu tidak ditunjukkan sama sekali. Tetapi dia dilihat seolah-olah kerangka filem filem, yang baru saja mengubah sebelumnya dan bersedia untuk memberi laluan kepada yang seterusnya. Ia bukan secara kebetulan bahawa Hopper sangat dihargai oleh pembuat filem Amerika, khususnya Hitchcock, dan standard Hollywood untuk membina bingkai sebahagian besarnya terbentuk dengan mengambil kira pengaruhnya.

Artis itu adalah tipikal penonton bercakap tidak begitu banyak pada masa yang digambarkan sebagai peristiwa khayalan yang mendahuluinya atau mengikutinya. Ini adalah yang jarang berlaku dalam sejarah melukis keupayaan untuk melancarkan pencapaian immressionisme secara paradoks, dengan perhatiannya kepada seketika, dan postminglyism, yang dikehendaki memampatkan aliran masa dalam imej artistik momentum.

Pada Hopper, ia sememangnya diuruskan dengan ketat pin ke kanvas, momen yang sukar difahami dan pada masa yang sama menunjukkan pada masa yang tidak dapat dipertahankan masa, yang membawanya ke permukaan dan segera menjalankan di kedalaman gelap masa lalu . Sekiranya futurisme cuba menggambarkan pergerakan itu betul-betul di atas kapal terbang yang indah, maka corong itu menjadikannya di luar sempadan lukisan, tetapi meninggalkan dalam persepsi kita. Kami tidak melihatnya, tetapi kami rasa.

Juga, artis berjaya mengarahkan perhatian kita di luar gambar bukan sahaja dalam masa, tetapi juga di angkasa. Watak-watak itu melihat di suatu tempat di luar, penglihatan penonton mengalir ke lebuh raya oleh Benzokolontka, dan hanya pengangkutan terakhir kereta api mempunyai masa untuk menangkap matanya di mata kereta api. Dan lebih kerap, ia tidak lagi di sana, komposisi itu tergesa-gesa, dan kami secara sukarela dan tidak berjaya menyatakan penampilannya di atas rel.

Ini adalah Amerika kerana ia tidak - tidak rindu untuk kemajuan yang hilang atau melaungkan. Tetapi jika ia hanya Amerika, ia tidak akan merosakkan corong kemuliaan dunia, kerana ia tidak membalasnya kepada banyak orang sezamannya yang tidak lebih buruk. Malah, Hopper berjaya menyentuh perasaan sejagat menggunakan bahan kebangsaan. Dia membuka jalan ke pengiktirafan antarabangsa terhadap lukisan Amerika, walaupun artis pasca perang dibawa ke peranan utama dalam seni dunia, mereka tidak diiktiraf oleh Hopper.

Cara beliau adalah unik. Dalam dunia yang bergelora aliran artistik yang cerah, dia tidak dapat menyerah kepada kesannya dan melalui jalan yang sempit antara romantisisme dan kritikan sosial, antara obsesi avant-garde dengan konsep dan naturisme yang disengajakan dari ketepatan dan hyperrealism, sementara tetap setia kepada dirinya sendiri.