Apakah jenis kayu yang digunakan untuk membuat mainan Bogorodsk. Mainan Bogorodskaya: sejarah penciptaan dan fakta menarik

Sejarah mainan kayu Bogorodsk bermula lebih daripada 350 tahun. Produk terkenal di seluruh dunia, dan mereka pernah dihargai bukan sahaja oleh kanak-kanak, tetapi juga oleh pengukir terkenal di dunia. Ciri tersendiri mainan Bogorodsk ialah ketiadaan butiran yang jelas dan bentuk ukiran yang ketat dalam produk rancangan arca. Terima kasih kepada kaedah pembuatan ini, mainan itu mengembangkan kreativiti dan imaginasi pada kanak-kanak, dan untuk masa yang lama tidak mengganggu mereka.

Mainan bergerak juga tidak kurang menariknya. Reka bentuk mereka yang difikirkan dengan baik berfungsi untuk masa yang lama dan tidak pecah.

Mainan Bogorodskaya mendapat namanya dari kampung tempat pengrajin yang membuat kosong kayu tinggal. Mainan Bogorodsk telah menjadi begitu kukuh dalam kehidupan penduduk tempatan sehingga salah satu barang itu telah menjadi simbol kampung dan digambarkan pada lambangnya. Ini adalah mainan boleh alih dengan lelaki dan beruang.

Sejarah memancing

Pembuatan mainan Bogorodskoy bermula pada abad ke-15 - ke-16, di kampung dengan nama yang sama berhampiran Sergiev Posad, wilayah Moscow. Pada mulanya, tukang untuk pemprosesan dan ukiran kayu artistik bekerja atas pesanan pembeli. Mereka menyediakan pangkalan, yang kemudiannya mereka cat di Sergiev Posad.

Akhirnya, sebagai kraf, pembuatan mainan Bogorodskoye terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, apabila keseluruhan proses membuat mainan dipindahkan kepada tukang dari kampung Bogorodskoye. Mereka mengembangkannya, bergantung pada topik, membuat pangkalan dan, jika perlu, dicat.

Pada awal abad ke-20, sebuah artel telah dianjurkan di kampung yang sama, di mana mereka melatih mahir memotong mainan, menyampaikan kepada mereka pengetahuan, teknik dan kemahiran terkumpul. Disebabkan oleh perang dan masalah ekonomi, artel itu ditutup buat sementara waktu, dan selepas itu ia mula bekerja dengan semangat yang diperbaharui pada zaman Soviet.

Mainan kayu Bogorodsk secara aktif dieksport ke negara-negara Eropah. Pada mulanya, tema diwakili oleh kehidupan seharian orang biasa, kemudian, selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua, para sarjana pergi ke tema yang hebat. Pada tahun-tahun kemudian, penampilan plot untuk pembuatan mainan dipengaruhi oleh peristiwa yang berlaku di negara ini, contohnya, penghantaran seseorang ke angkasa, popularisasi sukan, dll.

Jenis mainan Bogorodsk

Mainan kayu Bogorodsk terdiri daripada dua jenis:

1. Mainan arca

2. Mainan boleh alih

Patung-patung rancangan arca dibezakan dengan ketiadaan ciri yang dinyatakan dengan jelas. Di dalamnya, kanak-kanak, kerana perkembangan imaginasi mereka sendiri, dapat melihat beruang, musang dan haiwan lain.

Mainan dengan struktur bergerak juga diukir oleh tukang Bogorodsk. Angka-angka telah dilampirkan oleh tuan pada dadu yang bergerak relatif antara satu sama lain, mata air dengan butang juga dihantar di dalamnya, dan bahagian lain mainan itu adalah patung-patung yang dipasang pada dadu dengan pemberat pengimbang pada benang.

Mainan kayu Bogorodsk yang paling terkenal ialah:

Tukang besi ditetapkan pada mati;

Lelaki menari dengan mata air di dalam;

ayam mematuk bijirin dalam bulatan dengan pengimbang.

Episod dari kehidupan seharian dipilih sebagai plot untuk membuat mainan, dan kraf dan profesion pada masa itu sering diliputi. Sebagai contoh, tukang kasut digambarkan pada masa membuat but, pemutar sedang duduk dengan gelendong di roda berputar, penebang kayu sedang memotong kayu, hussars sedang duduk di atas kuda, wanita muda digambarkan sebagai bunga di tangan mereka. Dalam cerita kemudian, beruang muncul diiringi satelit angkasa, pembersih vakum, pembersihan permaidani, pemain bola sepak, dll.

Teknologi pembuatan

Secara tradisinya, mainan kayu Bogorodsk diukir daripada pelbagai linden. Di antara semua pokok, kayu ini adalah yang paling lembut dan paling lentur.

Pada mulanya, batang yang dituai dan dikeringkan digergaji menjadi chocks dan hanya selepas itu mereka dihantar ke kerja tukang.

Pengrajin membelah chocks mereka sendiri, dengan beberapa pukulan kepada empat bahagian. Bentuk bahan kerja inilah yang paling sesuai untuk bekerja. Angka-angka itu dipotong dengan bantuan pisau dan fail khas Bogorodsk. Jenis mainan yang mahal dibuat daripada sekeping tunggal, dan mainan yang lebih ringkas dibuat daripada cip yang tinggal.

Apabila memilih anak ayam, kami cuba mengambil mereka yang mempunyai bilangan simpulan terkecil, kerana kayu dengan simpulan sukar diproses untuk jenis memancing ini. Sebagai peraturan, lelaki adalah mahir dalam ukiran kayu.

Melukis mainan bogorodskaya

(Mainan Bogorodsk berwarna (dicat).)

Selepas menyediakan semua elemen mainan, ia dikumpulkan dan dihantar ke lukisan. Sekiranya komposisi itu bukan satu struktur, tetapi dipasang dari banyak angka atau cip, unsur-unsur itu diikat antara satu sama lain menggunakan gam PVA dan manik kaca kayu.

Selalunya, terdapat mainan Bogorodsk yang tidak dicat sama sekali. Mereka membenarkan kanak-kanak mengembangkan fantasi. Sekiranya mainan itu dicat, cat itu diambil oleh tuan yang cerah, kaya dan sangat berair. Unsur-unsur lukisan Khokhloma dan Gorodets telah dikesan dalam mainan, tetapi pada masa yang sama mereka tidak mempunyai ciri-ciri butiran kecil teknik ini, kerana mainan itu direka untuk kanak-kanak.

Imej manusia dan haiwan telah menjadi adat istiadat Slav Timur sejak zaman purba. Patung-patung itu mempunyai makna simbolik: seekor beruang adalah simbol kuasa, seekor kambing adalah santo penaung tanaman, seekor domba jantan dan seekor lembu adalah kesuburan, dan seekor rusa adalah kelimpahan. Terima kasih kepada banyaknya hutan, mainan kayu wujud hampir di mana-mana di Rusia. Perkampungan Bogorodskoye dan Sergiev Posad dianggap sebagai pusat pengeluaran mainan kayu, dan masa penampilannya dalam bentuk yang kita biasakan adalah abad ke-15.

Sejarah memancing
Pada pertengahan abad ke-15, kampung Bogorodskoye adalah milik budak Moscow M.B. Pleshcheev (sebutan pertama Bogorodsky bermula pada Ogos 1491 dalam surat rohani (wasiat) anaknya Andrey), pada tahun 1595 ia menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Merekalah yang meletakkan asas untuk ukiran kayu, yang menjadikan "ibu kota kerajaan mainan" sekarang terkenal di seluruh dunia. Kampung Bogorodskoye telah menjadi salah satu pusat seni rakyat dan seni gunaan Rusia.
Tuan feudal terbesar, Biara Trinity, di mana posad terletak, telah memainkan peranan dalam kehidupan sosial dan politik negara sejak abad XIV. Biara itu menarik jemaah haji, dan, lebih-lebih lagi, merupakan kubu yang menjaga pendekatan ke ibu kota, yang menyumbang kepada kesejahteraan materialnya. Pada abad ke-15, tukang mula bersatu di sekitar biara, yang memastikan kemakmuran mereka. Pelukis ikon mahir, pengukir kayu dan tulang, pemutar bekerja di sini. Posad bukan sahaja menghantar produk kayu yang dibuat dengan mahir kepada tsar dan patriark (hadiah "Triniti"), tetapi juga menerima pesanan daripada Yang Maha Kuasa. Iaitu, kraf kerja kayu Biara Trinity-Sergius telah lama dihargai, dan mainan kayu Bogorodsk dimainkan bukan sahaja oleh kanak-kanak petani, tetapi juga oleh putera Rusia. Sergiev Posad dipanggil "ibu kota mainan Rusia". Di banyak kampung sekitar, mainan dibuat (ia dipanggil "cip" dan "bristles"), dan yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye. Pakar memanggil kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodskoye dua cabang satu batang.
Pada pergantian abad ke-17-18, kraf berkembang di Rusia, ini disebabkan oleh pembentukan negara Rusia terpusat dan perkembangan pasaran, yang mewujudkan keadaan untuk penjualan produk rumah tangga (kraf adalah satu bentuk kewujudan , apabila kraf berfungsi sebagai alat sara hidup untuk keluarga atau seluruh kampung, dan seluruh kawasan diduduki pembuatan jenis produk tertentu).
Siapa yang membuat mainan kayu pertama, yang meletakkan asas untuk kraf seni rakyat, tidak diketahui, tetapi selama lebih dari 300 tahun legenda tentang Sergius of Radonezh telah diberitahu dari mulut ke mulut, yang mengukir anak patung dari kayu dan memberikannya kepada kanak-kanak . Terdapat legenda lain juga. Menurut salah seorang daripada mereka, seorang penduduk Sergiev Posad menjual anak patung linden churak 9 vershok (40 cm) kepada seorang peniaga yang berdagang di Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di kedai. Mainan itu segera dibeli. Dengan cara lain, di kampung Bogorodskoye, seorang ibu membuat mainan untuk mereka untuk menghiburkan kanak-kanak. Anak patung itu koyak dari kain, dari jerami mereka hancur. Kemudian wanita itu mengukir mainan daripada kayu. Kanak-kanak memanggilnya Auka, dan apabila dia bosan, bapanya membawanya ke pameran itu. Lagenda ketiga menceritakan tentang peniaga yang pekak dan bisu Tatyg, yang mengukir anak patung besar dari pokok linden dan menjualnya kepada seorang pedagang. Semua cerita adalah serupa bahawa anak patung linden telah dijual kepada seorang pedagang, dia membuat pesanan besar untuk mainan, tidak dapat mengatasi dengan mana tuan merekrut pelajar dari anak-anak penduduk bandar.

Sejak itu, majoriti penduduk kampung Bogorodskoye dan mengambil kraf "mainan", dan anak patung itu mula dipanggil "Bogorodskaya". Dan Sergiev Posad pada awal abad ke-19 berubah menjadi ibu kota Rusia kerajaan mainan. Bazar tempatan kagum dengan pelbagai mainan kayu: membelok, bertukang, berukir.
Pada mulanya, tukang Bogorodsk hanya membuat bahagian yang berasingan, dari mana posadskys memasang keseluruhan mainan. Kemudian Ibu Tuhan mula membuat mainan sepenuhnya "dalam linen" (kayu tidak dicat), dan di Sergiev Posad mereka dicat dan dijual. Pergantungan ekonomi pengrajin Bogorodsk ini berterusan untuk masa yang agak lama, di samping itu, mereka sering terpaksa bekerja untuk memesan dan mengikut model pembuat mainan Sergiev. Akibatnya, ia membentuk satu sistem imej dan plot tunggal, yang selama bertahun-tahun berkembang menjadi gaya seni ukiran bebas, yang membentuk kraf yang dipanggil "mainan Bogorodskaya", yang mengambil tempat eksklusif dalam industri seni Rusia. Sehingga hari ini, mainan berukir kayu sering tidak dicat, tetapi hanya selesai dengan teliti, kadang-kadang membersihkan dengan kertas "kaca".

Mainan tradisional Bogorodskaya adalah figura manusia, haiwan dan burung yang tidak dicat yang diperbuat daripada linden, dan keseluruhan komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia. "Lelaki dan beruang" masih dianggap sebagai simbol perdagangan, dan perbezaan utama antara mainan Bogorodsk dan semua yang lain adalah bahagian alih, yang digerakkan oleh pergerakan ringan musim bunga.

Industri, yang dibangunkan pada akhir abad ke-18, pada asalnya adalah pengeluaran petani biasa. Tokoh pertama manusia, haiwan dan burung adalah tunggal, tidak dicat, dan keindahannya diilhamkan oleh ukiran bercorak.

Dari separuh kedua abad ke-19, pengukir mula membuat kumpulan arca beberapa tokoh secara umum dalam pelbagai latar plot.
Tukang, bekerja dengan instrumen primitif, tahu bagaimana untuk mencipta daripada kayu benar, imej realistik realiti sekeliling, haiwan dan manusia, watak daripada kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng.

Dari pertengahan abad ke-19, kraf itu berpindah sepenuhnya dari Sergiev Posad ke Bogorodskoe, dalam tempoh yang sama zaman kegemilangan pembuatan kraftangan ukiran Bogorodsky bermula. Pada asasnya, lelaki terlibat dalam ukiran di kampung, kerana sebagai tambahan kepada kemahiran, kekuatan fizikal dan masa lapang diperlukan, kerana mereka bekerja 14-16 jam sehari (kini kebanyakan pengukir adalah wanita). Tetapi selalunya seluruh keluarga mengambil bahagian dalam kerja: anak lelaki sulung menyediakan bahan, memotong bentuk utama dengan kapak tanpa lakaran awal. Kanak-kanak kecil mengampelas angka yang telah siap, melakukan operasi mudah lain. Mereka bekerja sambil duduk, memegang bahan kerja pada lutut mereka (kaki dibalut rapat dengan kain buruk untuk melindunginya daripada luka). Setiap keluarga pakar dalam hanya satu atau dua jenis mainan. Pengrajin dibahagikan kepada "skaters" (lelaki kecil potong), "haiwan" dan "rumah burung".

Produk dihasilkan dari musim luruh hingga musim bunga (berhenti dalam kerja pertanian). Sudah pada peringkat pertama pembentukan kraf, karya muncul yang kini dianggap sebagai karya seni rakyat. Kraf itu, walaupun ia timbul dalam persekitaran petani semata-mata, ia berkembang di bawah tekanan kuat dari jenis budaya posad (simbiosis tradisi bandar dan petani ditambah dengan pengaruh arca porselin, ilustrasi buku, cetakan rakyat dan karya pelukis profesional) .
Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti zemstvo wilayah Moscow (1890-1900), yang berusaha untuk menghidupkan semula tradisi terbaik kraf Bogorodsky. Menjelang awal abad ke-20, memancing telah melalui masa yang sukar. Kemasukan barangan buatan mesin yang murah di luar negara telah menyebabkan perpindahan pesat kraftangan tradisional. Tahap seni mainan telah menurun, dan beberapa jenis mainan telah hilang sepenuhnya. Para tukang telah dibantu untuk mengembangkan rangkaian produk, mengatur jualan mereka. Dengan sokongan S.T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka, kemudian - bengkel yang menggabungkan aktiviti penyelidikan, institusi pendidikan, penjualan mainan di Rusia dan di luar negara. Ia adalah keseluruhan gerakan yang menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang telah pupus.
Artis profesional, pengumpul, pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Mainan Artistik dan Pedagogi) Nikolai Dmitrievich Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba memelihara dan menghidupkan semula tradisi kuno. Menyedari bahawa karya-karya lama tidak memikat pengrajin, dia mengarahkan mereka untuk mengukir dalam gaya rakyat, tetapi mengikuti sampel artis profesional (cetakan popular, motif lukisan dan ukiran lama), yang membawa tafsiran naturalistik dan perincian yang berlebihan kepada mainan itu.

Idea ini juga mempunyai lawan (contohnya, artis dan pengumpul A. Benois), yang menganggap penyelamatan kraf itu buatan. Masih terdapat pertikaian sama ada campur tangan artis profesional dalam kraf rakyat telah membawa lebih banyak mudarat atau faedah. Bartram sedang mencari bentuk "mainan", hampir dengan persepsi kanak-kanak, dan pada akhir 1900-an dia bertukar daripada imej tiga dimensi kepada bayang, percaya bahawa "siluet figura berfungsi sebagai permulaan seni halus kanak-kanak. ."

Di samping itu, dalam mainan bergeraknya, unsur-unsur tidak bergerak dalam irama yang sama, tetapi perlahan-lahan dan secara rawak, supaya setiap angka menarik perhatian. Walau bagaimanapun, Bartram meninggalkan mainan siluet, dengan menyatakan bahawa kanak-kanak lebih suka bentuk tiga dimensi dan mengembangkan siri kognitif untuk permainan kolektif: mainan telur, mainan seni bina dan mainan kompleks etnografi.

N. D. Bartram menggalakkan penciptaan gubahan arca unik khusus untuk cerita rakyat dan tema sejarah. Itu sepadan dengan tradisi: tukang Bogorodsk sentiasa bertindak balas terhadap apa yang berlaku. Kemenangan tentera tentera Rusia pada abad ke-19, era sukar sivil dan perang dunia pertama, kolektivisasi ditangkap dalam komposisi arca: set tentera, patung dalam pakaian seragam tentera, penunggang kuda, komposisi genre pada tema Rusia -Kempen Turki muncul. Sampel asing mainan dengan pergerakan, ditafsir secara kreatif oleh pengukir tempatan, juga digunakan sebagai sampel.

Pada tahun 1911, penduduk tempatan memutuskan untuk menganjurkan bengkel seni dan latihan, dan pada tahun 1913 Jabatan Utama Pertanian dan Pengurusan Tanah mencipta bengkel teladan dengan lembaga penuh untuk pelajar dari 7 tahun dan kelas pengajar dalam ukiran di bawah bimbingan seorang siswazah. daripada Akademi Seni Imperial KE Lindblat (kemudian tempatnya diambil oleh G.S. Serebryakov, yang secara aktif memperkenalkan sampel asing, terutamanya dari Jerman dan Switzerland, yang meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah tradisi memancing). Kaedah pengajaran telah dibangunkan dan diperkenalkan oleh tuan Andrey Yakovlevich Chushkin. Kanak-kanak diajar lukisan, teknologi kerja kayu dan ukiran kayu. Pada masa yang sama, pengrajin mengasaskan "Kraftangan dan Artel Mainan" - usaha sama kecil, di mana mereka bersama-sama menyelesaikan masalah memperoleh bahan, meningkatkan kualiti alat, memasarkan produk, dll. (pencipta A. Ya. Chushkin dan F.S. Balaev), ia termasuk 19 pengukir berbakat yang bekerja mengikut piagam yang diluluskan oleh gabenor jeneral Vladimir I. N. Sazonov. Artel memberikan kebebasan ekonomi yang lengkap kepada pengrajin daripada pembeli Sergiev Posad. Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan krisis ekonomi yang berlaku menyebabkan kemerosotan industri. Walaupun dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober di Bogorodskoye, sampel zemstvo lama telah dipelihara, dijual untuk eksport, dengan kedatangan Bolshevik, kraf Bogorodsky mula berkhidmat untuk penyebab revolusi dunia - tukang mengukir kereta, pegawai keselamatan, revolusioner, wira perjuangan untuk menguasai proletariat dunia.

Pada tahun 1923, dengan ketibaan tuan baru, organisasi itu telah diubah menjadi artel "Pengukir Bogordsky", di mana sekolah itu bekerja. Tetapi sebahagian besar pengukir adalah keluarga yang menyampaikan ilmu dari generasi ke generasi. Lagipun, mana-mana kraf adalah berdasarkan dinasti. Bersama-sama dengan produk tradisional, pengrajin mencipta karya unik untuk pelbagai pameran mengenai tema kehidupan baru Soviet.

Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, pada masa itu masalah "easelism", yang telah muncul dalam tempoh Zemstvo, menjadi lebih meruncing. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil arca mainan muncul, dan selama dua dekad akan datang, artis dan pengkritik profesional (terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni (NIIHP), yang dicipta dalam tempoh ini) campur tangan dalam perniagaan.

Bukan sahaja di Bogorodskoe, tetapi juga dalam kraf lain, pempolitikan terbuka bermula: tuan telah dikenakan pada tema yang asing dengan sifat petani dan pemahaman popular tentang keindahan, termasuk bentuk yang diubah secara paksa dan digayakan di bawah pengaruh golongan kecil. seni plastik tuan Gzhel, porselin Gardner dan kraf lain.

Di Bogorodsky, tindak balas terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng, yang difasilitasi oleh konvensional bentuk figura dan kecerahan imej yang tidak dapat dilupakan. Tetapi tema hebat juga diselesaikan sebagai arca hiasan, dan bukan sebagai mainan.

Tema sejarah pada masa ini kehilangan kaitannya, tetapi telah dihidupkan semula semasa Perang Patriotik Besar, meletakkan sementara kerja pada mainan itu ke latar belakang. Walaupun di sini adalah perlu, sebagai contoh, untuk memotong bukan seorang askar yang mudah, tetapi seorang askar Tentera Merah, berpakaian mengikut piagam dengan perincian penuh lambang, mencipta komposisi arca yang kompleks dengan kesedihan patriotik yang serius, mengembangkan tema eksploitasi partisan dan pengakap, penyertaan haiwan dalam permusuhan. Ini menjadikan mainan kanak-kanak menjadi arca kuda-kuda, memusnahkan imej dan tujuan anak patung itu. Sejak akhir 1950-an, ia diperlukan untuk mencerminkan penerokaan angkasa lepas, pembinaan baharu dan sukan.

Pada tahun 1960, pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran kraf negara, artel telah berubah menjadi kilang ukiran artistik. Tempoh ini dinilai dengan cara yang berbeza. Di satu pihak, organisasi buruh tradisional artisanal telah dimansuhkan dan digantikan dengan kilang. Selepas "fabrikasi" ini, kraf perlahan-lahan mati di bawah tekanan industri artistik (tempatan), pelan, batang dan konsep lain yang asing kepada seni rakyat. Sebaliknya, terdapat lonjakan jelas minat baru dalam budaya rakyat. Artis dan pengrajin mempelajari dengan teliti dan secara kreatif menguasai tradisi ukiran Bogorodsk, mengembangkan sampel produk yang didedikasikan untuk subjek sejarah Rusia, cerita rakyat negara. Di samping itu, NIIHP bukan sahaja menentukan kepada pengrajin pelbagai, tema dan plot, tetapi juga menyelamatkan kraf rakyat daripada kemusnahan (yang bagaimanapun mengatasinya dengan kemunculan pasaran bebas dalam tempoh pasca perestroika). Tetapi ia menjadi lebih dan lebih sukar bagi tuan untuk bekerja. Pada tahun 1970-an, tapak pembinaan gergasi skala Union, loji janakuasa simpanan yang dipam, telah dibangunkan berhampiran kampung. Komuniti pembina PSPP telah diasaskan di sini, jalan baru dibina, bangunan pangsapuri dibina, yang mana mereka memusnahkan kampung, merobohkan rumah balak dengan hiasan renda, menebang taman, dan dengan itu perhimpunan tradisional dan kesederhanaan komunikasi luar bandar hilang. Peneroka baru tidak pernah mendengar tentang kraf seni ukiran tempatan, dan ketua arkitek percaya bahawa kampung itu tidak mempunyai nilai seni bina dan sudah ketinggalan zaman. Akar saka kraf Bogorodsk semakin pupus. Beberapa pondok kekal dari kehidupan lama mereka, tukang berpindah ke bangunan bertingkat, kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984 G.L. Dine menulis dalam majalah "Seni Hiasan USSR" bahawa di sebelah bangunan baru kampung itu menjadi kecil dan menyedihkan, dan zon keselamatan tidak akan menyelamatkannya, cara hidup orang, penampilan rohani dan moral mereka akan berubah, oleh itu seni Bogorodsk.
Pada tahun 1970-an-1980-an, di kilang ukiran artistik Bogorodsk, artis-artis induk membangunkan sampel yang dijelmakan oleh pelukis-pelukis. Selepas 1980, beruang Olimpik menggulingkan beruang kayu Bogorodsky, dan permintaan yang terhenti untuk produk kilang meletakkannya di ambang penutupan.
Contoh terbaik produk pada masa itu hanya dihasilkan oleh usaha pekerja rumah, yang bekerja di luar rancangan dan memilih plot mengikut keinginan mereka. Dan semasa tempoh perestroika, keadaan yang menyedihkan bertambah buruk dengan ketara. Pada awal 1990-an, negara ini sedang beralih kepada hubungan pasaran, kilang Bogorodsk telah diswastakan dan diubah menjadi dua perusahaan: ZAO Bogorodsky Carving dan ZAO Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carving. Pada masa ini, industri Bogorodsk sedang bergelut untuk bertahan. Pengrajin terbaik meninggalkan "kraf rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta barangan kelas tinggi, walaupun kebanyakan pengrajin muda mengikuti petunjuk pasaran, melakukan kerja yang jauh dari tradisi rakyat.
Di Kolej Seni dan Industri Bogorodsk, asas yang kukuh sedang diletakkan, berdasarkan kemahiran yang dibina, dibangunkan dan dipertingkatkan: pelajar menguasai lukisan akademik, lukisan, arca, grafik projek. Guru membangunkan pemerhatian, inisiatif kreatif dalam diri pelajar, menggalakkan penyertaan dalam pelbagai pertandingan dan pameran. Sekolah itu mengeluarkan ratusan pengukir dari dindingnya, ramai daripada mereka menjadi artis kelas tinggi. Muzium sampel dan karya siswazah melengkapkan koleksi besar pameran muzium kilang "Pengukir Bogordsky". Tetapi, setelah mempelajari rahsia dan nuansa gaya Bogorodsky, graduan sering bekerja dalam gaya individu mereka sendiri, yang sebahagian besarnya kembali kepada masalah "easelism" - mainan itu berhenti menjadi anak patung untuk kanak-kanak dan berubah menjadi arca kuda-kuda untuk mengumpul. Masalah penting kedua ialah kemasukan pelajar dari entiti konstituen persekutuan, wilayah jauh dan republik, yang membatalkan tradisi klasik, kerana graduan tidak tinggal untuk bekerja di kilang, tetapi kembali ke tempat mainan kayu Rusia yang terkenal itu tidak. diperlukan.

Teknologi benang
Bahan untuk ukiran adalah kayu linden lembut, kurang kerap aspen dan alder. Kayu hanya boleh dituai pada musim sejuk, apabila terdapat kurang kelembapan di dalam kayu. Pokok muda mempunyai kayu yang longgar dan tidak anjal; pokok yang berumur 50-70 tahun sesuai untuk ukiran. Selepas mengeluarkan kulit kayu, linden dikeringkan selama 2 hingga 4 tahun di udara di bawah kanopi. Kulit kayu hanya dibiarkan di tepi balak dalam bentuk cincin supaya kayu tidak retak apabila ia kering. (Tuan lama mempercepatkan pengeringan dengan mengukus kayu di dalam dapur Rusia dalam haba bebas - selepas mengeluarkan arang. Log dimasukkan ke dalam besi tuang, sedikit air dituangkan di bahagian bawah, ditutup dan diletakkan di dalam ketuhar kosong yang panas sehingga pagi, kemudian kayu itu dikeringkan selama beberapa hari pada suhu bilik.) Kemudian batangnya digergaji, kayu balak dibahagikan kepada bulat - "punuk" (saya sering menggunakan sebahagian daripada potongan gergaji) untuk angka berorientasikan mendatar, atau dipotong menjadi bar segi tiga untuk anak patung menegak. Bentuk tiga segi asal sentiasa dibaca dalam produk siap. Harus ada sedikit simpulan yang mungkin - ia kelihatan buruk pada produk, jadi ia dipintas atau dipotong, mereka juga cuba untuk tidak mencengkam teras batang ke dalam bahan kerja, susunan harus dengan cincin tahunan yang kerap dijarakkan, tanpa riak dan bintik-bintik. Tuan menandakan kosong yang terhasil pada templat, menggariskan templat dengan pensil, membuat potongan dengan gergaji besi, kemudian takuk dengan kapak, menggariskan kontur umum angka itu. Lebihan kayu dikeluarkan dengan pahat, kerja halus dilakukan dengan pisau Bogorodsky khas pendek dan tajam dengan bilah serong ("pike"). Seorang tukang mesti merawat bahan dengan berhati-hati, mengagumi keindahan kayu dan mengekstrak kesan artistik daripadanya. Pengukir telah lama melakukan ukiran tanpa lakaran awal - smachu, maka dinamakan "ukiran ayunan" (hanya profesional yang belajar di sekolah itu biasa melukis lakaran dan membuat sampel dari tanah liat atau plastisin). Sisa Linden (serpihan kayu) pergi ke bahagian kecil atau singkatan untuk gubahan.

Mainan berputar dan diukir, yang terdiri daripada beberapa bahagian, dipasang dari bahagian individu. Bahagian licin arca diampelas sehingga baldu. Walaupun tuan lama mengetepikan kertas pasir (yang dipanggil "kaca"), semua operasi dilakukan hanya dengan pisau dan pahat. Kini beberapa mainan disalut dengan varnis tidak berwarna atau dicat.

Mainan Bogorodsk klasik tidak pewarna (linen), mereka tidak mempunyai salutan; untuk penamat dengan pelbagai pahat kecil, mereka menggunakan apa yang dipanggil "lukisan" dengan potongan cetek - alur yang meniru bulu tebal, kulit lembut, bulu burung, surai. dan ekor kuda, lipatan pakaian manusia, rumput dll. Oleh kerana pemprosesan bertekstur permukaan kayu, produk dibezakan oleh kejelasan dan kejelasan berirama siluet, permainan cahaya dan teduh, penghuraian butiran terkecil, gabungan ukiran halus hiasan dengan permukaan licin.

Pelbagai produk
Karya terawal pengukir Bogorodsk, yang disimpan dalam koleksi muzium, bermula pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Ini adalah anak patung yang elegan dalam pakaian hussars dan wanita, petani dan petani, komposisi arca berbilang angka, ukiran miniatur ("Benda kecil Cina" - angka tiga sentimeter dicat; beberapa sumber mendakwa bahawa mereka dijual dalam gelas (5-6 angka). setiap satu) untuk satu sen - wang untuk mereka yang agak pada masa-masa.) dan banyak watak lain. Mainan ini boleh digunakan untuk mencipta pelbagai adegan genre.

Plot mainan kayu Bogorodsk moden - hussars dan wanita lucu, penunggang kuda dan penari, wanita dan pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar dan gembala, lelaki dan nelayan, penebang kayu dan pemuzik, petani dan bar, sami dan biarawati, kuda dan pasukan, beruang dan ayam betina, arnab dan chanterelles. Semua watak dibezakan oleh gabungan realisme dan humor, transmisi ciri pose dan gerak isyarat, gubahan arca berbilang angka menceritakan tentang kehidupan seharian petani yang bekerja, cuti, perayaan, pesta teh, dan haiwan kelihatan berperikemanusiaan.

Terutama menarik adalah mainan dengan pergerakan (dergachi): dengan perceraian (angka-angka itu dilampirkan pada bar gelongsor), dengan butang, dengan spring, dengan keseimbangan (bahagian-bahagiannya dilekatkan pada tali pada bola). Sebaik sahaja anda menekan butang, tarik palang, hayun bola - angka itu menjadi hidup. Mekanisme reka bentuk yang tidak rumit, tetapi menarik menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik, dan bunyi menajamkan dinamik mainan itu. Apabila bekerja pada mainan boleh alih, fikiran pereka adalah penting. Menghidupkan adegan genre, daun bergoyang di atas pokok, dipasang pada wayar nipis. Kanak-kanak bermain dengan mudah alih "Ayam" pada zaman Pushkin dan Lermontov. Dan "Pandai besi", biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, menjadi simbol perdagangan dan kampung itu sendiri, memasuki benderanya. Mereka mengatakan bahawa pada akhir abad ke-19, di Pameran Dunia di Paris, pemahat Perancis terkenal Rodin memanggil "tukang besi" sebagai karya seni rakyat yang jenius, dan setelah menerima mainan seperti itu sebagai hadiah, dia menyimpannya dengan berhati-hati. .

Sebagai tambahan kepada mainan tradisional (diukir, berpusing, dicat, alih), pengrajin kilang Bogorodsk membuat perabot ukiran yang dibuat khas, panel kayu dinding dengan imej tiga dimensi manusia dan haiwan, arca besar dan bekas jam, ikonostasis, platband. , dan terlibat dalam pemulihan sebarang kerumitan.

Walaupun menghadapi kesukaran ekonomi, seni ukiran kayu terus berkembang. Tukang menggunakan kaedah variasi kreatif dalam pembuatan setiap karya. Perusahaan kerap mengadakan peraduan, termasuk yang bertema, untuk mencipta sampel produk baharu.
Artis induk Bogorodsk adalah peserta dalam pelbagai pameran. Pameran seluruh Rusia yang diadakan di dewan besar (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) memerlukan skala karya yang sesuai. Ini adalah bagaimana beruang dua meter muncul dan sudu besar lebih tinggi daripada pertumbuhan manusia. Ini bermakna, dalam satu tangan, eksposisi besar membantu tuan menyesuaikan diri dengan persekitaran seni moden, sebaliknya, menjauhkan mereka daripada tradisi kraf rakyat.
Ukiran Bogorodskaya moden adalah pelbagai dari segi plot dan bentuk ekspresi artistik. Kadang-kadang ia secara organik memasuki budaya seni, mengekalkan tradisi kuno kraf. Pengukir mencari bentuk asli yang memungkinkan untuk menggabungkan tradisi dan realiti abad ke-21, sebagai contoh, komposisi bergerak di mana beruang Bogorodsky, diukir mengikut semua kanun, menumbuk papan kekunci komputer dengan kakinya. Tuan-tuan lain bekerja dengan cara yang berbeza - mereka memilih motif dan plot yang tidak tipikal dalam kraf: malaikat dan orang kudus, Santa Claus dan Buratino, secara plastik hampir sama dengan kultus massa, atau dengan benda kuda-kuda yang digayakan. Beberapa artis, mengekalkan tradisi, terus bekerja dalam ciri gaya kuno ukiran rakyat, mencipta semula yang lama dan mengembangkan yang baru, dan beberapa, untuk mencari penyelesaian kepada bentuk plastik, mencipta versi baru mainan. Akibatnya, setelah kehilangan persekitaran hidup semula jadi, mainan rakyat telah menjadi karya seni bagi kami, sebahagian daripada seni rakyat, fenomena artistik. Jika orang membeli arca Bogorodsk, ia bukan sebagai anak patung kanak-kanak, tetapi hanya sebagai hiasan untuk rumah, sering dihiasi dengan gaya moden. Apakah kecenderungan yang akan berlaku, sama ada perikanan akan kekal berdaya maju dalam konfrontasi mereka - masa akan menentukan.

20.10.2010

Ibu kota mainan Bogorodskaya

"Mainan Bogorodskaya" berhutang kelahirannya kepada kampung Bogorodskoye, kini terletak di daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow. Pada abad ke-15, kampung itu dimiliki oleh budak Moscow yang terkenal M.B. Pleshcheev, selepas kematiannya kampung itu, bersama-sama dengan para petani, diwarisi oleh anak sulungnya Andrei, dan kemudian cucunya Fedor.

Sejak 1595, kampung Bogorodskoye menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Para petanilah yang meletakkan asas ukiran kayu pada abad ke-16-17, yang memuliakan Bogorodskoe - "ibu kota kerajaan mainan" semasa ke seluruh dunia.

Legenda kampung Bogorodskoe

Penduduk kampung Bogorodskoye tidak lagi mengingati petani mana yang mengukir mainan kayu pertama, yang menandakan permulaan seni rakyat, tetapi selama lebih dari 300 tahun, dua legenda menarik tentang peristiwa ini telah diturunkan dari mulut ke mulut. .

Legenda pertama mengatakan: "Sebuah keluarga petani tinggal di kampung Bogorodskoye. Jadi ibu memutuskan untuk menghiburkan kanak-kanak - dia memotong patung lucu dari blok kayu dan memanggilnya "auka". Kanak-kanak bermain dengan "auka" dan melemparkannya ke belakang dapur. Oleh itu, suami seorang wanita petani pergi ke pasar, dan dia membawa "auka" bersamanya untuk menunjukkan kepada pemeluk. "Auku" segera membeli dan memesan lebih banyak mainan. Mereka mengatakan bahawa sejak itu ukiran mainan kayu bermula dan mereka mula dipanggil "Borogo".

Legenda kedua menceritakan bagaimana seorang penduduk Sergiev Posad pernah mengukir anak patung sembilan vershok dari blok linden. Saya pergi ke Lavra, tempat pedagang Erofeev berdagang, dan menjualnya kepadanya. Peniaga itu memutuskan untuk meletakkan mainan lucu di kedai sebagai hiasan. Saya tidak mempunyai masa untuk memakainya, apabila mainan itu segera dibeli, tetapi dengan keuntungan yang besar untuk peniaga. Pedagang itu menemui seorang petani, dan memerintahkannya sekumpulan mainan yang sama. Sejak itu, mainan Bogorodsk telah menjadi terkenal.

Sejarah perkembangan seni dan kraf rakyat

Menurut ahli sejarah, petani di banyak kampung, termasuk di Sergiev Posad dan Bogorodsky, terlibat dalam ukiran kayu pada abad ke-17. Jadi kedua-dua lagenda di atas adalah betul.

Pada mulanya, pengukir kampung Bogorodskoye bergantung kepada pembeli Sergiev Posad, memenuhi pesanan mereka. Kraf Sergievsky didasarkan pada pembelian apa yang dipanggil "barangan kelabu" daripada petani, yang kemudiannya diproses, dicat dan dijual. Kira-kira dari pertengahan abad ke-19, pusat kraf rakyat berpindah dari Sergiev Posad ke kampung Bogorodskoye, yang pada masa ini adalah "penjelmaan tradisi ukiran kayu tempatan." Menurut penyelidik, pada akhir abad ke-19, kraf ukiran Bogorodsk berkembang pesat. Banyak kredit dalam pembentukan "gaya Bogordsky" mainan dimiliki oleh tuan purba seperti A.N. Zinin. Walau bagaimanapun, kerjasama rapat pengukir Sergiev Posad dan Bogorodsk juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan sistem imej bersatu dan plot mainan.

Pada tahun 1913, atas inisiatif pengukir tertua F.S. Balaev dan A.Ya. Chushkin di kampung Bogorodskoye, sebuah artel telah dianjurkan, yang memberikan pengrajin Bogorodsk sepenuhnya kemerdekaan ekonomi daripada pembeli Sergiev Posad. Pada tahun 1923, disebabkan penambahan kakitangan dengan pengrajin baru, artel yang dicipta sebelum ini telah diubah menjadi artel "Bogorodsky Carver", di mana sebuah sekolah mula bekerja, mengajar kanak-kanak, bermula dari usia 7 tahun, kemahiran mengukir kayu . Pada tahun 1960, artel "Bogorodsky Carver" menerima status kilang ukiran artistik. Acara ini telah ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-300 kelahiran seni rakyat di Bogorodskoye.

Bagaimanakah mainan Bogorodskaya dibuat?

Mainan Bogorodsk secara tradisinya diperbuat daripada kayu lembut - linden, aspen, alder, kerana lebih mudah untuk bekerja dengan kayu lembut. Log linden yang dituai dikeringkan menggunakan teknologi khas sekurang-kurangnya 4 tahun, oleh itu penuaian linden adalah proses yang berterusan. Balak kering digergaji dan dihantar ke takuk. Tuan menandai tempat kosong yang terhasil pada templat dan kemudian memotong mainan dengan pisau Bogorodsky khas. Pahat juga digunakan dalam kerja pengukir. Bahagian siap mainan dihantar ke kedai pemasangan, dan pada peringkat akhir mereka dicat. Mainan yang tidak boleh dicat disalut dengan varnis tidak berwarna.

Ciri-ciri mainan "gaya Bogordsky".

Ayam kayu berwarna-warni di atas kaki, figura tukang besi, petani dan beruang - tarik palang dan mereka akan memalu pada andas kecil ... Mainan lucu, yang dikenali di Rusia sejak zaman berzaman, telah menjadi kraf rakyat utama bagi penduduk kampung Bogorodskoye berhampiran Moscow.

Kampung lama Bogorodskoye terletak 25 km dari Sergiev Posad, berhampiran Moscow. Kraf rakyat berasal di bawah pengaruh Biara Trinity-Sergius - salah satu pusat kraf artistik terbesar di Moscow Rusia

Sudah pada abad ke-15 - ke-16, para petani Bogorodsk, pada masa itu hamba biara, meletakkan asas bagi kraf seni pertukangan kayu yang kemudiannya berkembang. Kampung ini telah menjadi salah satu pusat seni rakyat dalam sejarah seni gunaan Rusia.

Sejarah mainan Bogorodsk bermula dengan legenda. Mereka mengatakan bahawa keluarga petani tinggal di sebuah kampung kecil berhampiran Sergiev Posad moden. Mereka adalah orang miskin dan mempunyai ramai anak. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak dan menjadikan mereka anak patung. Saya menjahitnya dari kain, tetapi selepas beberapa hari kanak-kanak mengoyakkan mainan itu. Dianyam dari jerami, tetapi pada waktu petang anak patung itu runtuh. Kemudian wanita itu mengambil cip dan mengukir mainan daripada kayu, dan kanak-kanak memanggilnya Auka. Kanak-kanak itu terhibur untuk masa yang lama, dan kemudian anak patung itu membosankan mereka. Dan bapanya membawanya ke pameran itu. Terdapat seorang peniaga yang mendapati mainan itu lucu, dan memesan keseluruhan kumpulan petani itu. Sejak itu, mereka berkata, kebanyakan penduduk kampung Bogorodskoye telah menggunakan kraf "mainan".

Pengrajin rakyat di kampung Bogorodskoye, Wilayah Moscow, mencipta mainan kayu berukir, yang, seperti tanah liat, milik seni rakyat.

Mainan tradisional Bogorodsk adalah figura manusia, haiwan dan burung yang tidak dicat yang diperbuat daripada linden, komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia.

Plot Bogorodsky yang paling terkenal ialah tukang besi. Mereka ada di mana-mana - di pintu pagar kilang dan juga di fasad rumah. Mainan "Pandai besi" berusia lebih 300 tahun. Berbaloi untuk mengalihkan palang dan kerja pantas segera bermula. Angka bergerak dalam irama yang jelas, tukul mengetuk andas mengikut rentak.

Pengrajin rakyat, bekerja dengan instrumen primitif, berjaya mencipta imej realistik yang sebenar dan realistik dari kayu.

Perbezaan utama Bogorodskaya mainan kayu - cip ukiran (kayu dipetik kecil).
Dialah yang mencipta permukaan bertekstur serupa dengan rambut haiwan. Permukaan licin diampelas dengan kertas pasir halus.

Kebanyakan mainan bergerak, dan setiap jenis pergerakan mempunyai namanya sendiri. Mainan dengan pergerakan sangat menarik: pada selat, dengan keseimbangan, dengan butang. Peranti reka bentuk yang ringkas tetapi sentiasa bijak ini menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik.

Perceraian (planet bercerai)

Baki.K Imbangan bola tergesa-gesa dan mainan melakukan beberapa tindakan.

Mainan butang. Klik pada butang - ia bergerak.

Pengrajin mengukir patung haiwan dan manusia dari kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng dari linden.

Anak patung yang paling tradisional yang dibuat di Bogorodskoye ialah wanita dan hussars, pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar, gembala dan lelaki.

Hampir semua peringkat pembangunan negara dicerminkan dalam mainan.

Mainan Bogorodsk dibuat bukan sahaja untuk keseronokan kanak-kanak, tetapi juga untuk hiasan rumah, untuk keselesaan.

Pada tahun 1923, para pengrajin bersatu dalam artel "Bogorodsky Carver" dan sebuah sekolah vokasional dibuka, menyediakan kader baru sarjana seni ukiran kayu.

Pada tahun 1960, pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran kraf negara, artel telah berubah menjadi kilang ukiran artistik.

Mereka mengatakan bahawa semasa Perang Patriotik Besar, pengukir terkenal telah dipanggil semula dari hadapan, kerana mainan Bogorodsk dieksport ke Amerika Syarikat sebagai pertukaran senjata.

Pada masa kini, banyak mainan dihidupkan di mesin pelarik dan dicat dengan tangan.

Mainan kayu dianggap sebagai salah satu yang paling berguna untuk perkembangan kemahiran motor halus kanak-kanak. Di samping itu, mereka boleh digigit, walaupun dicat, kerana mereka ditutup dengan varnis minyak khas. Saya mesti mengatakan bahawa ramai orang dewasa "jatuh ke zaman kanak-kanak" apabila melihat figura yang bergerak!

Mainan Bogorodsk boleh didapati di kedai, muzium, pameran, di banyak rumah, bukan sahaja di bandar kita, tetapi juga di luar negara.

Jauh di luar wilayah Moscow, tuan Ortodoks dikenali - pekerja keajaiban N.I. Maksimov, V.V. Yurov, S. Badaev, M.A. lain.

Artis induk Bogorodsk - peserta dalam pelbagai pameran; karya mereka telah dianugerahkan pingat emas di pameran dunia di Paris, New York, Brussels.

Mainan "The Peasant and the Hen" berada di Muzium Sejarah Moscow, komposisi "How Mice Buried a Cat" adalah di Muzium Seni Rakyat, mainan "The Cavalier and the Lady", "Tsar Dodon and the Star " berada di Muzium Sejarah Tempatan Wilayah Rusia. Terdapat mainan di Muzium-Rizab Sergiev Posad.

Ukiran Bogorodskaya moden adalah pelbagai dari segi plot dan bentuk ekspresi artistik. Dia secara organik memasuki budaya seni, mengekalkan tradisi kraf kuno.

Mainan kayu Bogorodsk bukan sahaja cenderahati yang menarik, tetapi juga mainan yang sangat baik untuk kanak-kanak: ia mengembangkan tangan, membangunkan imaginasi, dan bahannya selamat.

Pengukir Perancis Auguste Rodin, melihat mainan Bogorodsk, berkata: Orang yang mencipta mainan ini adalah orang yang hebat.

ukiran Bogorodsk

Sejarah memancing

Sergiev Posad dan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah perniagaan mainan di Rusia. Kadang-kadang ia dipanggil "ibu kota mainan Rusia" atau "ibu kota kerajaan mainan." Mainan dibuat di banyak kampung sekitar. Tetapi yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye, terletak kira-kira 29 kilometer dari Sergiev Posad. Pakar memanggil kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodsky dua cawangan pada satu batang. Sesungguhnya, kraf itu mempunyai akar yang sama: tradisi seni plastik seperti tiang purba dan sekolah volumetrik, ukiran kayu relief di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenali sejak abad ke-15.

Di Sergiev Posad terdapat legenda tentang bagaimana pada pertengahan abad ke-18 seorang penduduk posad memotong anak patung 9 vershok (40 cm) dari blok linden dan menjualnya kepada pedagang Erofeev, yang berdagang di Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di kedai. Mainan itu segera dibeli dengan keuntungan besar untuk peniaga itu. Selepas itu Erofeev memesan keseluruhan kumpulan mainan sedemikian.

Menurut legenda rakyat yang lain, suatu masa dahulu sebuah keluarga tinggal di kampung itu. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak kecil. Dia memotong patung "auku" dari bongkah kayu. Kanak-kanak itu gembira, bermain dan membaling "auka" di atas dapur. Sebaik sahaja suami saya mula bersiap untuk pergi ke bazar dan berkata: "Saya akan mengambil 'auka' dan menunjukkan pemeluk di bazar." Kami membeli Auku dan memesan lebih banyak. Sejak itu, mainan telah diukir di Bogorodskoye. Dan dia mula dipanggil "Bogorodskaya".

Pengrajin rakyat, bekerja dengan instrumen primitif, berjaya mencipta imej realistik yang sebenar dan realistik dari kayu. Mereka memotong patung haiwan dan manusia dari linden, dari kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng.

Mainan dengan pergerakan sangat menarik: pada selat, dengan keseimbangan, dengan butang. Peranti reka bentuk yang ringkas tetapi sentiasa bijak ini menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik.

Adalah dipercayai bahawa karya terawal kraf Bogorodsk yang masih hidup (terletak di Muzium Sejarah Negeri, Muzium Negara Rusia, Muzium Seni Rakyat yang dinamakan sempena ST Morozov dan Muzium Seni dan Pedagogi Mainan) bermula pada permulaan zaman. abad ke-19. Kemungkinan besar, adalah sah untuk mengaitkan asal usul mainan Bogorodsk yang diukir pada abad ke-17-18, dan pembentukan kraf itu pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Lelaki dan wanita mainan ukiran Bogorodsk

Pada mulanya, kraf itu adalah pengeluaran petani biasa. Produk dibuat secara bermusim: dari akhir musim luruh hingga awal musim bunga, iaitu, apabila terdapat rehat dalam kerja pertanian. Untuk masa yang lama, pengukir Bogorodsk secara langsung bergantung pada kraf Sergievsky, bekerja secara langsung atas pesanan pembeli Sergievsky dan membuat, pada dasarnya, produk yang dipanggil "kelabu" atau "linen", yang akhirnya selesai dan dicat dalam Sergiev Posad.

Sudah pada pertengahan abad ke-19, pusat ukiran berpindah ke Bogorodskoye, dan kraf Bogorodsky menjadi bebas. Pengaruh besar terhadap pembentukan gaya Bogorodsky yang betul telah dilakukan oleh karya tuan seperti A.N. Zinin, dan agak kemudian aktiviti seorang artis profesional, seorang Bogorodian P.N.Ustratov asli. Masa 1840-an-70-an abad XIX, menurut beberapa pakar, adalah zaman kegemilangan industri kraftangan ukiran Bogorodsk.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti di kawasan zemstvo wilayah Moscow ini pada tahun 1890-1900. Pada tahun 1891, bengkel demonstrasi pendidikan telah dianjurkan di Sergiev Posad, menggabungkan fungsi institusi penyelidikan dan pendidikan, serta menjual mainan di Rusia dan di luar negara. Beberapa tahun sebelumnya di Moscow, dengan sokongan S. T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka. Malah, ia adalah keseluruhan gerakan yang menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang telah pupus. Dalam pembangunan kraf Bogorodskoy, pemimpin zemstvo dan artis seperti ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov memainkan peranan penting.

Seorang artis profesional, pengumpul, dan, kemudian, pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Seni dan Mainan Pedagogi) N.D.Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba mengekalkan dan menghidupkan semula tradisi kuno. Walau bagaimanapun, melihat bahawa karya-karya lama tidak memikat pengrajin, dia mula mengarahkan mereka ke arah mencipta karya dalam gaya rakyat, tetapi pada model artis profesional. Lawan laluan ini ialah artis dan pengumpul A. Benois, yang menganggap proses ini sebagai penyelamatan buatan dari kraf itu.

Pada tahun 1913 sebuah artel telah dianjurkan di Bogorodskoe. Ini membantu Bogorodite memperoleh kemerdekaan ekonomi daripada pembeli Sergievsky. Pemula penciptaan artel sudah menjadi pengukir yang cukup terkenal pada masa itu A. Ya. Chushkin dan F.S. Balaev. Artel itu diketuai oleh sejenis "majlis seni", yang terdiri daripada tukang tertua dan paling berpengalaman. Pengukir yang baru menyertai artel mula-mula melakukan kerja yang paling ringan, jika tuan muda dapat membuat mainan mudah, tugas itu rumit untuknya: pelaksanaan angka haiwan, komposisi berbilang angka.

Pada tahun 1913 yang sama, bengkel demonstrasi dengan kelas pengajar dibuka di Bogorodskoye, dan pada tahun 1914 sebuah sekolah zemstvo dibuka berdasarkannya, di mana kanak-kanak lelaki belajar di papan penuh.

Dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama telah dipelihara di Bogorodskoye, dan sejumlah besar produk perindustrian telah dieksport. Pada tahun 1923, seni "pengukir Bogorodsky" telah dipulihkan, di mana pengrajin generasi yang lebih tua meneruskan kerja mereka, dan kraf Bogorodsky menduduki salah satu tempat terkemuka. Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, pada masa itu masalah easelism, yang telah muncul dalam "zaman zemstvo", muncul. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil arca mainan muncul, dibezakan oleh kebaharuan tema dan pendedahannya.

Untuk dua dekad akan datang (1930-1950), artis profesional dan pengkritik seni sekali lagi campur tangan dalam hal ehwal kraf - terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni (NIIHP), yang dicipta dalam tempoh ini. Bukan sahaja di Bogorodskoye, tetapi juga dalam industri lain, pempolitikan terbuka bermula. Sarjana dipanggil tema yang asing kepada sifat petani dan pemahaman popular tentang kecantikan. Di Bogorodsky, reaksi terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng. Kebiasaan ukiran Bogorodskaya, dengan cara yang terbaik, menyumbang kepada ekspresi yang luar biasa dalam kisah dongeng, penciptaan imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan.

Komposisi subjek "The Tale of the Golden Cockerel"

Salah satu tarikh paling tragis dalam sejarah kraf Bogorodsk boleh dipanggil 1960, apabila organisasi buruh seni, tradisional untuk kraf artistik, telah dihapuskan dan digantikan dengan kilang. Proses ini kadangkala sesuai dirujuk sebagai "fabrikasi" perikanan. Sejak itu, kraf itu mula mati dengan perlahan, dan konsep "industri seni" datang menggantikannya.

Pada 1970-an-1980-an, kira-kira 200 pengukir bekerja di kilang ukiran artistik Bogorodsk. Di antara mereka adalah tuan kelas tinggi yang membangunkan sampel yang menarik, terdapat penghibur tuan. Disebabkan oleh peristiwa bergelora pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, keadaan dalam perikanan semakin merosot. Pada masa ini, kraf Bogorodsky sedang dalam proses perjuangan yang tidak berkesudahan untuk terus hidup, tetapi kilang itu terus menghasilkan produk. Keadaan yang sukar juga berkembang di sekolah teknik industri seni Bogorodsk. Ini adalah kekurangan berterusan belia tempatan; kemasukan pelajar dari mata pelajaran persekutuan, di satu pihak, menggalakkan pempopularan seni ukiran Bogorodsk, dan sebaliknya, membatalkan tradisi Bogorodsk klasik.

Bagaimana mainan Bogorodskaya dicipta.

Untuk mainan Bogorodskaya, anda memerlukan kayu linden, yang lembut dan lentur, dikeringkan dengan baik di udara terbuka. Anda juga boleh menggunakan aspen dan alder, yang mempunyai kayu lembut dan seragam yang sama. Bahan yang hendak diukir mestilah dikeringkan dengan baik. Mengeringkan kayu sangat menyusahkan. Di udara terbuka di bawah kanopi, pokok itu kering dari beberapa bulan hingga tiga tahun. Pengeringan boleh dipercepatkan berkali-kali jika kayu dikukus. Pengrajin lama mengukus kayu di dalam dapur Rusia dalam haba bebas (iaitu, selepas mengeluarkan arang).

Kayu kukus bukan sahaja tahan retak, tetapi juga memperoleh warna kecoklatan-emas yang mendalam.

Mainan boleh diputar dan dibuat dengan tangan. Dengan yang pertama, semuanya lebih mudah - butiran mainan masa depan dikisar pada mesin, dipotong mengikut templat, pemasang menyusunnya, dan pelukis membuat lukisan, jika perlu, dan varnis.

Tetapi kerja manual adalah lebih sukar. Batangnya digergaji menjadi kepingan, yang kemudiannya dipotong di sepanjang gentian menjadi kayu segi tiga, bergantung pada saiz mainan yang diperlukan.Kemudian mainan itu "digodam hingga mati", i.e. berikan garis besar paling umum bagi kerja masa depan.

Produk "Notch".

Dengan pisau Bogorodsky lurus yang paling tajam ("pike"), mereka mengeluarkan semua kayu yang berlebihan dan membentuk bentuknya. Kemasan akhir mainan disambungkan dengan kerja pahat separuh bulatan kecil (selipan lidah), dengan bantuan bulu haiwan, bulu burung atau bahagian pakaian orang, kain berat dan ringan, bulu, renda. , reben digambarkan.

Bekerja dengan pisau Bogorodsky

Teknik lain untuk kemasan mainan melibatkan mengampelas acuan dengan kertas pasir halus. Teknik ini biasanya digunakan untuk membuat permukaan licin. Kemudian keajaiban kayu itu dicat atau dipernis. Tetapi lebih kerap mainan dibiarkan tidak dicat, mengekalkan warna semula jadi dan struktur pokok itu.

Mudah untuk membezakan kerja tangan daripada kerja kilang. Kraftangan dicirikan oleh penghuraian butiran terkecil, pematuhan perkadaran yang tepat. Ya, dan mainan sedemikian jauh lebih mahal.

Anak patung yang paling tradisional yang dibuat di Bogorodskoye ialah wanita dan hussars, pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar, gembala dan lelaki.

Patung yang diukir mempunyai bentuk tiga segi, kerana ia diperbuat daripada bongkah yang diperoleh dengan memotong kayu balak kepada beberapa bahagian.

Pada mulanya, mainan itu dicat, kemudian arca Bogorodsk kekal tidak dicat - tekstur dan watak ukiran dengan sempurna menyampaikan bentuk dan pergerakan, dan oleh itu warna boleh mengganggu di sini.

Mainan bogorodskaya dicat

Mainan itu menjadi arca dan memerlukan gaya ukirannya sendiri daripada tuannya, dan ini mengubah watak ukiran itu. Daripada sudut tradisional, ia menjadi bercorak kompleks. Tuannya cuba menyampaikan bulu pada burung dan rambut pada haiwan.

Ukiran Bogorodsk sentiasa boleh dikenali oleh jejak terkenal dari alat pengukir dalam bentuk alur dan bulatan watak yang digambarkan - orang, haiwan, plot.

Arca "Penunggang Kuda"

Tempat yang besar diduduki oleh imej haiwan, di antaranya yang paling disayangi ialah beruang. Dengan kehendak tuan Bogorodsk, dia, bersama dengan seseorang, secara aktif mengambil bahagian dalam pelbagai kerja - lenturan arka (walaupun tidak berjaya), menempa logam, dan bermain alat muzik pada waktu lapang.

Antara mainan lain adalah figura kecil dalam bentuk askar atau tuan, yang dipanggil clickers. Mereka bukan sahaja berfungsi sebagai hiasan desktop, tetapi juga mempunyai tujuan praktikal tertentu - mereka memetik kacang. Rahang bawah clicker adalah sebahagian daripada tuil, mengangkat yang mana kacang dimasukkan ke dalam mulut clicker. Apabila tuil ditekan, kacang mudah retak. Pemecah kacang (nutcracker) sedemikian menjadi wira kisah dongeng terkenal oleh balet Hoffmann dan Tchaikovsky.

Pengklik. abad XIX. Trinity-Sergiev Posad

Memindahkan mainan dari Bogorodsk amat menarik. Mereka sentiasa menikmati kasih sayang istimewa kanak-kanak dan orang dewasa, membawa kanak-kanak dan ibu bapa mereka ke dalam kegembiraan yang tidak dapat digambarkan. Mereka membuat mainan bergerak dengan bantuan peranti mudah. Terdapat mainan pada selat, dengan spring, dengan neraca dan butang.

Sebahagian daripada patung itu dipasang pada selat boleh alih selari yang diikat dengan kancing. Ini adalah bagaimana, sebagai contoh, mainan "Pandai besi" dibuat.

Tarik papan pada hujung ke tepi, dan figura itu menjadi hidup: seekor beruang yang licik dan baik hati mengetuk secara baik dengan tukul pada andas kecil, arnab makan lobak merah, seorang nelayan menangkap ikan.

Apabila pengukir terkenal Perancis Auguste Rodin diberikan mainan Bogorodsk yang popular "Pandai besi", dia berkata: "Orang yang mencipta mainan ini adalah orang yang hebat."

Mainan "Pandai besi" berusia lebih 300 tahun dan merupakan salah satu mainan tertua di Bogorodsk. Hari ini mainan mudah alih "Blacksmiths" telah menjadi simbol mainan kayu Rusia dan merupakan tanda dagangan berdaftar perusahaan "Bogorodsky carver".

Dan mainan "Ayam" juga adalah hati yang panjang. Ia dimainkan oleh kanak-kanak pada zaman Pushkin dan Lermontov. Tetapi walaupun pada zaman kita, dengan banyak mainan, permainan bersahaja dengan ayam dicat masih menggembirakan kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Ia disusun seperti ini: ayam yang dicat dipasang pada pendirian, di bawahnya adalah neraca bulat, diikat dengan tali ke kepala ayam. Tali ditarik - kepala ayam bengkok. Ia bernilai sedikit menggoncang mainan di tangan anda, kerana ayam mula mematuk bijirin. Anda berputar lebih kuat, dan ayam mengetuk paruh mereka dengan lebih baik. Semakin anda menghayun mainan, semakin aktif ayam mematuk. Berhenti menggoyang-goyang, dan pergerakan ayam menjadi perlahan, malas - ayam "kenyang". Dan hanya timbunan bijirin pada pendirian tidak berkurangan seperti nikel yang "tidak boleh diganti".

Mainan pada bulatan "ayam"

Sama seperti mereka adalah mainan dengan bola yang digantung di bahagian bawah, sebagai contoh, pemain dram

Beruang Drummer

mainan Dergun. Mereka dibuat dalam bentuk burung hantu atau beruang. Beruang itu berdiri dengan tenang, kakinya turun, tetapi jika anda menarik tali, ia akan mula melambainya.

Beruang Dergun

Sesetengah mainan dipasang pada tempat duduk, meja sisi katil, dan spring lingkaran dimasukkan ke dalam, ia mengaktifkan angka ("Skiers", "Cara menanam pokok epal", "Beruang-pemotong kayu").

Beruang penebang kayu

Bagi yang lain, dengan bantuan spring yang dimasukkan ke dalam, hanya bahagian tertentu yang "hidup". "Kecantikan Rusia" menggelengkan kepalanya, daun di pokok birch dan payung di tangan "wanita" bergetar ...

Daun musim bunga

Mainan "akrobatik" yang lucu dan menghiburkan dengan mudah dan dinamisme membuat pirouettes yang tidak dapat dibayangkan pada bar mendatar. Dan terdapat juga beruang akrobat.

Teddy bear akrobat

Satu lagi mekanisme tradisional ialah perceraian, apabila patung-patung dilekatkan pada bilah gelongsor. Beginilah cara "Askar Perceraian" berfungsi.

Penunggang "perceraian" pada bar boleh alih. Permulaan abad kedua puluh.

Dalam mainan Bogorodsk gubahan yang lebih kompleks, setiap watak menjadi hidup dan bergerak.

Komposisi keseluruhan juga dibuat: "Pondok petani", "Lapangan petani". Di "Peasant Yard" semua wira sibuk dengan perniagaan mereka sendiri: ibu memerah susu lembu, bapa memotong kayu, anak perempuan memberi makan ayam, dan mereka mengetuk dengan paruh mereka, dan anak kecil berayun di atas buaian. Patung-patung itu digerakkan oleh mekanisme butang tekan. Butirannya dilekatkan pada papan dalam pada benang kasar. Bar telah beralih - dan angka "hidup".

Komposisi alih "Pondok petani"

Tidak rumit, tetapi sentiasa bijak dalam reka bentuk, peranti "menghidupkan semula" mainan, menjadikannya mudah alih, lebih ekspresif dan menarik.

Untuk kanak-kanak kecil, mainan ini adalah yang terbaik: anda menggerakkan mainan - tangan berkembang, dan bahan semula jadi bukanlah sejenis plastik.