Bahan tentang muzik mengenai topik: Cara ekspresi muzik. Rangka pelajaran muzik mengenai topik: Cara ekspresi muzik Melodi sebagai cara ekspresi muzik

Muzik, menurut ahli falsafah Yunani kuno Plato, memberikan kehidupan dan kegembiraan kepada segala yang wujud di dunia, adalah perwujudan indah dan agung yang ada di bumi.

Seperti mana-mana bentuk seni lain, muzik mempunyai sendiri ciri khusus dan cara ekspresif... Sebagai contoh, muzik tidak mampu menggambarkan pelbagai fenomena, seperti lukisan, tetapi ia boleh menyampaikan pengalaman seseorang dengan sangat tepat dan halus, keadaan emosinya. Kandungannya terletak pada imej artistik dan intonasi yang telah terbentuk dalam minda seorang pemuzik, sama ada seorang komposer, penghibur atau pendengar.

Setiap bentuk seni mempunyai ciri bahasa hanya untuknya. Dalam muzik, bahasa bunyi bertindak sebagai bahasa sedemikian.

Jadi, apakah cara utama ekspresi muzik yang mendedahkan rahsia bagaimana muzik dilahirkan?

• Asas mana-mana karya muzik, permulaan utamanya ialah melodi... Melodi ialah pemikiran muzik yang maju dan lengkap yang dinyatakan dalam suara monofonik. Ia boleh menjadi sangat berbeza - lancar dan mendadak, tenang dan menyeronokkan, dsb.
• Dalam muzik, melodi sentiasa tidak dapat dipisahkan daripada cara ekspresi lain - irama, tanpanya ia tidak boleh wujud. Diterjemahkan daripada bahasa Yunani, irama ialah "dimensi", iaitu, selang-seli bunyi pendek dan panjang yang seragam dan konsisten. Ia adalah irama yang mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi watak muzik. Sebagai contoh, lirik diberikan kepada sekeping muzik menggunakan irama yang lancar, beberapa emosi - irama yang terputus-putus.
• Sama penting keharmonian sebagai alat ekspresi. Terdapat dua jenis: major dan minor. Perbezaan mereka antara satu sama lain ialah muzik utama membangkitkan perasaan yang jelas dan gembira dalam diri pendengar, dan muzik kecil - sedikit sedih dan termenung.
• laju- menyatakan kelajuan muzik ini atau itu dipersembahkan. Ia boleh menjadi cepat (allegro), perlahan (adagio), atau sederhana (andante).
• Satu cara khas ekspresi muzik ialah timbre. Ia mewakili pewarnaan ciri bunyi mana-mana suara dan instrumen. Terima kasih kepada timbre bahawa manusia atau "suara" alat muzik dapat dibezakan.

Cara tambahan ekspresi muzik termasuk tekstur- cara bahan tertentu diproses, pukulan atau cara untuk mengeluarkan bunyi, dinamik- kuasa bunyi.

Terima kasih kepada gabungan harmoni semua cara ekspresif di atas atau bahagian mereka, muzik muncul yang menemani kita dalam kehidupan hampir di mana-mana.

Ekspresi Muzik: Cara Menganalisis Sekeping Muzik

Setiap seni mempunyai teknik dan mekanisme tersendiri untuk menghantar emosi, jadi muzik mempunyai bahasanya sendiri. Cara ekspresi muzik diwakili oleh timbre, tempo, mod, irama, tandatangan masa, daftar, dinamik dan melodi. Di samping itu, apabila menganalisis sesuatu muzik, loghat dan jeda, intonasi atau harmoni diambil kira.

Melodi

Melodi adalah jiwa gubahan, ia membolehkan anda memahami mood sekeping dan menyampaikan perasaan sedih atau seronok, melodi boleh menjadi kejang, lancar atau tiba-tiba. Semuanya bergantung pada bagaimana penulis melihatnya.

laju

Tempo menentukan kelajuan pelaksanaan, yang dinyatakan dalam tiga kelajuan: perlahan, pantas dan sederhana. Untuk sebutan mereka, istilah digunakan yang datang kepada kami dari bahasa Itali. Jadi, untuk yang lambat - adagio, untuk yang cepat - presto dan allegro, dan untuk yang sederhana - andante. Di samping itu, kadarnya boleh menjadi pantas, tenang, dsb.

Irama dan saiz

Irama dan meter sebagai alat ekspresi muzik menentukan mood dan pergerakan muzik. Irama boleh berbeza, tenang, seragam, mendadak, sinkopasi, jelas, dan lain-lain. Sama seperti irama yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Saiz diperlukan untuk pemuzik yang menentukan cara bermain muzik. Mereka ditulis dalam pecahan dalam bentuk sukuan.

Budak lelaki

Fret dalam muzik menentukan arahnya. Jika ia di bawah umur, maka ia sedih, sedih atau termenung, mungkin nostalgia. Major sepadan dengan muzik yang ceria, riang dan jelas. Fret juga boleh berubah-ubah, apabila minor digantikan dengan major dan sebaliknya.

Timbre

Warna timbre muzik, jadi muzik boleh dicirikan sebagai jelas, gelap, terang, dll. Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri, serta suara orang tertentu.

Daftar

Daftar muzik dibahagikan kepada rendah, sederhana dan tinggi, tetapi ini penting secara langsung kepada pemuzik yang melakukan melodi, atau pakar yang menganalisis karya.

Cara seperti intonasi, loghat dan jeda membolehkan anda memahami dengan jelas apa yang cuba disampaikan oleh komposer.

Mengenai subjek: perkembangan metodologi, pembentangan dan nota

Topik: "The nature of music and the means of musical expression" Objektif: Untuk mengukuhkan keupayaan pelajar membezakan antara pendengaran, visual dan mendengar muzik pelbagai sifat, untuk menentukan alat muzik yang ada ...

persembahan "Cara Ekspresi Muzik"

Muzik membuat anda berfikir, membantu anda berehat, mengajar ... Bolehkah kami memberitahu lebih lanjut mengenainya? Mari kita cuba....

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan di http: //www.site/

Cara Ekspresi Muzikal

Muzik berasal dari zaman dahulu. Ini dibuktikan dengan banyak objek yang ditemui dengan imej alat muzik, penghibur, walaupun karya muzik era jauh sendiri belum sampai kepada kita.

Untuk masa yang lama, muzik telah diiktiraf sebagai cara yang penting dan tidak boleh diganti untuk membentuk kualiti peribadi seseorang, dunia rohaninya. Di Yunani kuno, terdapat juga ajaran di mana pengaruh muzik terhadap emosi manusia terbukti. Telah terbukti bahawa beberapa melodi menguatkan keberanian dan daya tahan, sementara yang lain, sebaliknya, memanjakan.

Apakah keaslian muzik sebagai seni? Mari kita bandingkan dengan lukisan, arca, sastera.

Muzik tidak boleh, dengan tahap kekonkretan yang sama, seperti jenis seni ini, menggambarkan atau menerangkan fenomena kehidupan (walaupun ia mempunyai beberapa kemungkinan penggambaran).

Bolehkah bunyi menyampaikan kandungan tertentu? Apa yang kita panggil kandungan muzik?

Ahli psikologi terkenal B.M. Teplov menulis: "Dalam erti kata yang paling langsung dan segera, kandungan muzik adalah perasaan, emosi, perasaan." (Psikologi kebolehan muzik - M .; L., 1947. - S. 7.)

Ciri muzik ialah ia dapat menyampaikan keadaan emosi seseorang dengan spontan dan kuasa yang hebat, semua kekayaan perasaan dan warna yang wujud dalam kehidupan sebenar.

Kerana fakta bahawa muzik adalah bentuk seni sementara (berbanding dengan lukisan, arca), ia mempunyai keupayaan untuk menyampaikan perubahan dalam mood, pengalaman, dinamik keadaan emosi dan psikologi. Oleh itu, setiap bahagian muzik mempunyai sejenis "program deria" (istilah ahli psikologi VG Razhnikov), yang terungkap dalam masa.

Muzik boleh dan menggambarkan sebarang fenomena realiti tertentu - bunyi ombak, lolongan angin, percikan anak sungai, nyanyian burung melalui onomatopoeia.

Terdapat apa yang dipanggil muzik program, di mana komposer sama ada menunjukkan tajuk karya, iaitu, membayangkan kehadiran beberapa program umum, atau menulis muzik untuk teks sastera tertentu. Dalam muzik program, pelbagai jenis momen bergambar adalah lebih biasa, tetapi adalah penting untuk ambil perhatian bahawa karya bergambar yang terang sekalipun sentiasa mempunyai konotasi emosi: kicauan burung boleh menjadi mesra, ceria, dan boleh membimbangkan; bunyi ombak - tenang atau mengancam.

Oleh itu, ekspresif sentiasa wujud dalam muzik, dan penggambaran mempunyai makna tambahan. Figuratif tidak terdapat dalam setiap karya, malah muzik bergambar yang terang sentiasa mengekspresikan mood, keadaan emosi dan psikologi.

Muzik, termasuk muzik yang tidak berkaitan dengan perkataan, menyatakan pemikiran tertentu dan menimbulkan generalisasi. Tetapi mereka timbul melalui persepsi emosi bunyi, melodi, apabila pendengar mengesan perkembangan, pertembungan watak, tema, membandingkan pelbagai imej dalam bahagian kerja.

Satu lagi ciri muzik berbanding lukisan, arca adalah keperluan untuk perantara untuk pembiakannya.

Seorang saintis dan ahli muzik terkenal, komposer B.V. Asafiev menyatakan bahawa muzik wujud dalam triniti proses penciptaannya oleh komposer, pembiakan oleh pelaku dan persepsi oleh pendengar.

Pelaku, sebagai pengantara komposer, mesti menghidupkan semula, membunyikan karya muzik, memahaminya secara kreatif dan menyatakan fikiran dan perasaan yang ingin disampaikan oleh pengarang.

Secara umum, kemungkinan ekspresif muzik mempunyai keteguhan yang mencukupi. Jadi, sebagai contoh, muzik berkabung dianggap oleh semua orang sebagai berkabung, dan lembut - sebagai lembut. Mendengar muzik adalah proses kreatif, kerana kerja yang sama menimbulkan persembahan muzik dan bukan muzik yang berbeza dalam orang yang berbeza, bergantung pada pengalaman hidup, pengalaman merasakan muzik.

Apakah ekspresi bahasa muzik berdasarkan? Apakah cara ekspresi muzik?

Ini termasuk tempo, dinamik, daftar, timbre, irama, harmoni, mod, melodi, intonasi, dsb.

Imej muzik dicipta oleh gabungan tertentu! cara ekspresi muzik. Sebagai contoh, watak yang menggerunkan boleh disampaikan oleh dinamik yang agak kuat, daftar rendah digabungkan dengan tempo yang terkawal. Perwatakan lembut - rentak tenang, dinamik lembut dan irama yang diukur. Peranan alat muzik individu dalam mencipta imej; tidak sama. Setiap imej muzik dikuasai oleh cara ekspresi tertentu.

Ekspresi bahasa muzik dalam banyak cara serupa dengan ekspresi pertuturan. Terdapat hipotesis tentang asal usul muzik daripada intonasi pertuturan, sentiasa berwarna emosi.

Terdapat banyak persamaan antara muzik dan ucapan. Bunyi muzik ^, seperti pertuturan, ditanggapi oleh telinga. Dengan bantuan suara, keadaan emosi seseorang dihantar: ketawa, tangisan, kebimbangan, kegembiraan, kelembutan, dll. Pewarnaan intonasi dalam ucapan disampaikan menggunakan timbre, nada, kekuatan suara, tempo pertuturan, aksen, jeda. Intonasi muzik mempunyai keupayaan ekspresif yang sama.

B. V. Asafiev secara saintifik menyokong pandangan seni muzik sebagai seni intonasi, yang kekhususannya adalah bahawa ia merangkumi kandungan emosi dan semantik muzik, sama seperti keadaan dalaman seseorang yang terkandung dalam intonasi ucapan. Intonasi pertuturan terutamanya menyatakan perasaan, perasaan, fikiran penutur, sama seperti intonasi muzik. Jadi, ucapan gelisah seseorang dicirikan oleh kadar pantas, kesinambungan i atau kehadiran jeda kecil, peningkatan ketinggian, kehadiran aksen. Muzik yang menyampaikan kekeliruan biasanya mempunyai ciri yang sama. Ucapan sedih seseorang, seperti muzik sedih (senyap, perlahan), terganggu oleh jeda, seruan. saya

BV Asafiev menggunakan istilah intonasi dalam dua makna. Yang pertama ialah zarah ekspresif-semantik terkecil, "intonasi butiran", "sel" imej. Sebagai contoh, intonasi dua bunyi menurun dengan penekanan pada yang pertama (selang satu saat kecil) biasanya menyatakan kesakitan, mengeluh, menangis, dan lompatan ke atas dalam melodi oleh empat bunyi (setiap keempat) dengan penekanan pada bunyi kedua adalah permulaan yang aktif.

Makna kedua istilah ini digunakan dalam erti kata yang luas: sebagai intonasi yang sama dengan panjang sekeping muzik. Dalam pengertian ini, muzik tidak wujud di luar proses intonasi. Bentuk muzik ialah proses menukar intonasi.

Bentuk muzik dalam erti kata yang luas ialah keseluruhan semua cara muzik yang menyatakan kandungan. Dalam yang lebih sempit, struktur karya muzik, hubungan antara bahagian individu dan bahagian dalam bahagian, iaitu struktur karya.

Sifat temporal muzik memungkinkan untuk menyampaikan proses pembangunan, semua jenis perubahan. Untuk memahami makna karya, merasakannya, perlu mengikuti perkembangan imej muzik.

Tiga prinsip penting dalam mencipta bentuk: pengulangan, kontras, perkembangan (variasi).

Pengulangan boleh berbeza. Frasa muzik yang diulang dua kali berturut-turut menggantikan hentian, ini membantu untuk mendengar dengan lebih mendalam, untuk mengingati melodi. Dalam kes lain, tema yang berbeza berbunyi antara ulangan. Peranan pengulangan sedemikian sangat hebat: mereka membentuk asas drama muzik, kerana mereka membenarkan untuk mengesahkan keutamaan imej.

Jika terdapat episod yang berbeza antara bahagian yang berulang, bentuk tiga bahagian mudah dibentuk. Ia boleh ditunjukkan secara skematik seperti berikut: ABA.

Kepentingan ekspresif pengulangan tema meningkat jika ia sendiri berubah selepas kemunculan imej baharu (B). Secara konvensional, "penampilan kedua beliau ditetapkan sebagai A1. Dalam kes ini, bentuk tiga bahagian boleh diwakili oleh gambar rajah ABA1.

Pengulangan dikaitkan dengan prinsip lain - kontras, yang membolehkan anda menghentikan pengulangan. Kontras membantu untuk menyatakan perubahan mood dalam muzik, ia boleh berbunyi seperti pembangkang. Jadi, sebagai contoh, jika bahagian pertama penuh dengan kecuaian, keseronokan, bahagian tengah memperkenalkan imej yang berbeza (kebimbangan, kejahatan, dll.). Di bahagian ketiga, bergantung kepada sama ada ulangan itu tepat atau diubah, seseorang boleh mengikuti perkembangan imej, drama muzikal.

Kontras dikaitkan dengan satu lagi prinsip membentuk - pembangunan. Jika tema itu sendiri terdiri daripada dua (atau lebih) elemen yang berbeza atau bahagian bentuk terdiri daripada beberapa tema, ini menimbulkan konflik, kemungkinan perlanggaran mereka, pembangunan. Prinsip ini mempunyai pelbagai - perkembangan variasi, yang berasal dari improvisasi rakyat.

Ketiga-tiga prinsip pembentukan ini sering dijumpai dalam kombinasi. Bentuk muzik yang lebih kompleks dibentuk menggunakan prinsip yang sama.

Mari kita ciri beberapa jenis muzik - genre muzik. bentuk ekspresif muzik

Secara umum, muzik boleh dibahagikan kepada vokal dan instrumental. Muzik vokal dikaitkan dengan perkataan, teks puisi. Varietinya adalah muzik solo, ensembel dan koral. Dalam muzik instrumental, kandungan dinyatakan secara lebih umum. Varietinya termasuk muzik solo, ensembel dan orkestra.

Tetapi pembahagian muzik hanya kepada muzik vokal dan instrumental adalah sangat sewenang-wenangnya. Terdapat pelbagai jenis genre muzik rakyat dan klasik.

Disiarkan di laman web

Dokumen yang serupa

Kehidupan dan kerja V.F. Odoevsky. Peranan V.F. Odoevsky dalam budaya muzik Rusia. Analisis Muzik Gereja. Analisis profesional tentang spesifik alat muzik ekspresif, ciri polifoni Bach. Tanda-tanda psikologi dalam muzik.

abstrak ditambah pada 12/02/2013


Ciri-ciri tersendiri budaya muzik Renaissance: kemunculan bentuk lagu (madrigal, villancio, frottol) dan muzik instrumental, kemunculan genre baru (lagu solo, cantata, oratorio, opera). Konsep dan jenis utama tekstur muzik.

abstrak, ditambah 01/18/2012


Ciri-ciri didikan budaya muzik pelajar. Kerja vokal dan koral. Repertoir eksekutif pelajar. Mendengar muzik. Metritmik dan momen permainan. Komunikasi antara disiplin. Bentuk kawalan. "Lagu buruh". Serpihan pelajaran muzik untuk darjah 3.

ujian, ditambah 04/13/2015


Perkembangan teori muzik, kaitannya dengan falsafah dan matematik. Penggubalan undang-undang akustik. Sistem nada dan perangai yang sama. Konsep dan penunjuk tempo, pengaruhnya pada seseorang. Kekhususan tempo moden muzik elektronik.

abstrak, ditambah 01/14/2010


Peringkat perkembangan muzik koral. Ciri-ciri umum koir: tipologi dan komposisi kuantitatif. Asas teknik vokal dan koral, cara ekspresi muzik. Fungsi ketua koir. Keperluan untuk pemilihan repertoir di sekolah rendah.

kertas penggal, ditambah 02/08/2012


Asal usul muzik vokal. Penciptaan muzik peringkat baharu. Intipati pengenalan kepada opera. Mencampurkan ajaran muzik Eropah dengan irama Afrika. Arah utama jazz. Penggunaan alatan elektronik. Kesukaran menentukan gaya muzik.

abstrak ditambah pada 04/08/2014


Seni yang mencerminkan realiti dalam imej artistik bunyi. Hubungan antara muzik dan umur. Menentukan hubungan antara watak dan muzik. Genre utama muzik. Kepelbagaian muzik dan kepentingannya dalam kehidupan manusia moden.

pembentangan ditambah 03/16/2017


Bentuk dan kaedah memahami kehidupan muzik. Hipotesis tentang asal usul muzik. Muzik sebagai nilai kehidupan dan pengajarannya. Ekspresi muzik sebagai aspek falsafah bahasa A.F. Losev. Asas Falsafah Terapi Muzik. Motif muzik falsafah Nietzsche.

laporan ditambah pada 27/02/2010


Ciri ciri romantisme muzik. Percanggahan dalam perkembangan muzik Jerman pada separuh kedua abad ke-19. Biografi ringkas komposer. Bidang genre terkemuka dalam karya I. Brahms. Ciri-ciri bahasa modal-harmonik dan pembentukan bentuk.

kertas penggal, ditambah 03/08/2015


Membangunkan persepsi muzik semasa belajar bermain piano. Konsep semantik muzik. Teater Instrumental Haydn: A Space of Metamorphosis. Haydn di sekolah muzik. Kerjakan bacaan teks yang betul. Tafsiran sesebuah karya muzik.

MUZIK EKSPRESIF

Melodi

"Melodi akan sentiasa menjadi ungkapan pemikiran manusia yang paling murni."
C. Gounod

Cara muzik ekspresif adalah kaya dan pelbagai. Jika seorang artis dalam melukis dan melukis, seorang pemahat dalam kayu atau marmar, dan seorang penulis dan penyair dalam kata-kata mencipta semula gambar kehidupan sekeliling, maka komposer melakukannya dengan bantuan alat muzik. Tidak seperti bunyi bukan muzik (bunyi, gemersik, berdesir). Bunyi muzik mempunyai pic yang tepat dan tempoh tertentu. Di samping itu, mereka boleh mempunyai warna yang berbeza, bunyi kuat atau senyap, dan dilakukan dengan cepat atau perlahan. Irama meter, mod dan harmoni, daftar dan timbre, dinamik dan tempo semuanya adalah cara seni muzik yang ekspresif.

Cara utama ekspresi muzik ialah MELODI. Dia adalah asas kepada mana-mana kerja. P.I.Tchaikovsky, pencipta melodi yang hebat ini, berkata: "Melodi adalah jiwa muzik." Kerana di mana, jika tidak dalam dirinya - kini cerah dan gembira, kini mencemaskan dan suram - kita mendengar harapan, kesedihan, kebimbangan, renungan manusia ... "

Perkataan "melodi" berasal daripada dua perkataan - melos - lagu, dan ode - nyanyian. Melodi ialah pemikiran muzik yang dinyatakan dalam satu suara. Secara umum, melodi ialah sesuatu yang anda dan saya boleh nyanyikan. Walaupun kami tidak menghafal semuanya, kami menyenandungkan beberapa motif, frasa. Sesungguhnya, dalam ucapan muzik, serta dalam ucapan lisan, terdapat kedua-dua ayat dan frasa. Beberapa bunyi membentuk motif - zarah kecil melodi. Beberapa motif membentuk frasa, dan frasa membentuk ayat.

Kreativiti muzik rakyat adalah khazanah melodi indah yang tidak habis-habis. Lagu-lagu terbaik orang-orang di dunia dibezakan oleh keindahan dan ekspresif mereka.

Sebagai contoh, lagu rakyat Rusia "Ay, dalam ladang ada melekit"... Melodinya ringan dan anggun. Tempoh bergerak, pergerakan lancar, warna utama yang terang membantu untuk menyatakan perasaan gembira, perasaan muda dan gembira.

Perwatakan melodi yang berbeza dalam lagu tersebut "Oh awak malam kecil"... Suasana sedih gadis itu dibandingkan di sini dengan malam musim luruh yang gelap. Melodi lebar dalam skala kecil mengalir tanpa tergesa-gesa.

Serenade oleh F. Schubert- salah satu melodi lirik yang paling menyentuh perasaan yang dicipta untuk suara. Seperti mana-mana serenade lain, ia dinyanyikan pada waktu malam untuk menghormati kekasih ...

Dalam melodi "Serenade" kita meneka semua perasaan yang mana hati kekasih hidup pada jam malam ini; dan kesedihan yang lembut, dan kerinduan, dan harapan pertemuan yang cepat. Mungkin "serenade" Schubert adalah tentang cinta yang bahagia: harinya akan tiba, kekasih akan bertemu, namun melodinya mendedahkan kepada kita banyak - yang tidak ada dalam kata-kata dan yang secara amnya sangat sukar untuk diberitahu. Belia, kekasih, lagu malam terbang ke arahnya - ini adalah kandungan kerja, yang menyenaraikan segala-galanya kecuali yang paling penting. Perkara utama adalah dalam melodi, yang memberitahu kita betapa banyak kesedihan walaupun dalam cinta yang paling gembira dan bagaimana seseorang boleh sedih walaupun dalam kegembiraannya.

Terdapat banyak melodi lucu di dunia, lahir pada saat-saat kegembiraan atau hari cuti. Malah di antara serenade - kebanyakannya sedih dan termenung - seseorang boleh menemui melodi ceria dan mudah alih yang penuh dengan daya tarikan dan keyakinan. Siapa yang tidak kenal menawan dan anggun "Little Night Serenade" oleh W. A. ​​​​Mozart, melodi yang penuh dengan cahaya dan pesona malam perayaan!

Di Vienna pada abad ke-18, adalah kebiasaan untuk mengatur konsert malam kecil di bawah tingkap orang yang anda ingin beri perhatian. Sudah tentu, makna muzik yang dipersembahkan untuk penghormatannya sama sekali tidak lirik dan tidak intim, seperti dalam serenade cinta, tetapi agak lucu dan sedikit nakal. Oleh itu, beberapa orang mengambil bahagian dalam konsert malam seperti itu - lagipun, kegembiraan menyatukan orang! Persembahan serenade Mozart memerlukan orkestra rentetan - koleksi virtuoso dan instrumen ekspresif yang menyanyi dengan begitu ajaib dalam keheningan malam Vienna.

Melodi "Little Night Serenade" memikat dengan kehalusan dan keanggunan; mendengarnya, kami tidak fikir ini hanyalah muzik harian, yang ditulis atas pesanan untuk konsert malam. Sebaliknya, dalam bunyinya hidup bagi kita imej Vienna lama, sebuah bandar muzik yang luar biasa, di mana siang dan malam seseorang boleh mendengar nyanyian atau biola yang indah, dan walaupun muzik yang paling ringan adalah luar biasa indah - lagipun, Mozart menulisnya!

Terpesona dengan melodi Mozart yang ringan, penyanyi Rusia F. Chaliapin menyatakan sikapnya terhadap klasik Vienna yang hebat: “Anda masuk ke dalam rumah, ringkas, tanpa hiasan yang tidak perlu, tingkap besar yang selesa, lautan cahaya, kehijauan di sekeliling, semuanya mesra, dan tuan rumah yang ramah bertemu dengan anda, membuatkan anda duduk, dan anda berasa sangat baik. yang anda tidak mahu pergi. Ini Mozart."

Kata-kata ikhlas ini hanya mencerminkan satu sisi muzik Mozart - yang dikaitkan dengan imej dan perasaan yang paling terang. Tetapi, mungkin, dalam keseluruhan sejarah muzik berabad-abad lamanya, anda tidak akan menemui seorang komposer yang melodinya hanya akan menggembirakan dan harmoni. Dan ini adalah semula jadi: selepas semua, kehidupan tidak hanya cerah, hanya jelas, kerugian dan kekecewaan, kesilapan dan khayalan tidak dapat dielakkan di dalamnya.

Dalam senilah perasaan dan renungan yang mana seseorang itu hidup paling jelas ditunjukkan.

Dan oleh itu, seseorang tidak perlu terkejut apabila Mozart yang sama, yang menulis The Little Night Serenade, Mozart yang sama yang komposer A. Rubinstein memanggil Helios - tuhan matahari muzik, tentang siapa dia berseru: "Cahaya matahari abadi dalam muzik - nama anda ialah Mozart!"- mencipta salah satu gubahan yang paling menyedihkan dalam semua seni dunia - Requiem beliau.

Komposer yang hampir mati, yang mengabdikan bulan-bulan terakhir hidupnya untuk karya ini, menulis tentangnya dalam salah satu suratnya: “Di hadapan saya adalah lagu pengebumian saya. Saya tidak boleh membiarkannya belum selesai."

Requiem telah ditugaskan kepada Mozart oleh orang asing tertentu, berpakaian serba hitam, yang pernah mengetuk rumah komposer dan menyerahkan pesanan ini sebagai pesanan orang yang sangat penting. Mozart bersemangat untuk bekerja, sementara penyakit sudah melemahkan kekuatannya.

Keadaan fikiran Mozart semasa tempoh Requiem disampaikan dengan kekuatan dramatik yang luar biasa oleh Alexander Pushkin dalam tragedi kecil "Mozart dan Salieri".

Lelaki kulit hitam saya menghantui saya siang dan malam.
Dia mengejar saya ke mana-mana seperti bayang-bayang.
Dan sekarang nampaknya saya dia bersama kami sendiri - yang ketiga sedang duduk.

Mozart tidak sempat menyiapkan Requiemnya. Selepas kematian komposer, bahagian yang belum selesai telah disiapkan oleh pelajarnya F. Süsmayr, yang benar-benar menumpukan perhatian Mozart kepada idea keseluruhan kerja.

Mozart berhenti pada permulaan "Lacrimosa", kemudian dia tidak dapat meneruskan lagi. Di bahagian ini, yang memasuki zon kemuncak gubahan, selepas kemarahan, kengerian, kegelapan bahagian-bahagian sebelumnya, keadaan kesedihan lirik yang luhur berlaku. Melodi "Lacrimosa" ("Hari menangis") berdasarkan intonasi mengeluh dan menangis, sekaligus menunjukkan contoh keikhlasan yang mendalam dan menahan perasaan yang mulia.

Kisah muzik Krismas Tchaikovsky penuh dengan melodi terang yang indah: kadangkala sangat dramatik, kadangkala tenang dan lembut, kadangkala lagu atau tarian. Orang juga boleh mengatakan bahawa muzik dalam balet ini telah mencapai ekspresi yang terbaik - dengan begitu meyakinkan dan boleh dipercayai ia menceritakan peristiwa kisah dongeng Hoffmann yang luhur dan menyentuh.

Walaupun menarik kepada plot cerita dongeng dari kesusasteraan Jerman, muzik The Nutcracker adalah sangat Rusia, seperti muzik Tchaikovsky pada umumnya. Kedua-dua tarian Tahun Baru dan gambar ajaib alam musim sejuk - semua ini dalam balet dipenuhi dengan intonasi yang dekat dan difahami oleh setiap orang yang dibesarkan di Rusia, dalam suasana budaya, muzik dan adatnya. Bukan kebetulan bahawa P. Tchaikovsky sendiri mengakui: "Saya belum lagi bertemu dengan orang yang lebih menyayangi Ibu Rusia ... Saya sangat menyayangi orang Rusia, ucapan Rusia, pemikiran Rusia, kecantikan wajah Rusia, adat Rusia."

Mendengar melodi Pas de deux dari balet The Nutcracker, anda terkejut betapa ekspresif meriah ucapan manusia dalam muzik! Mungkin, dalam sifat ini, asal melodi dari intonasi suara manusia mendedahkan dirinya lagi dan lagi. Warna yang sedikit tersedia untuknya - soalan, seruan, dan juga elipsis ...

Dengarkan perkembangan intonasi muzik serpihan ini - dan anda akan yakin bahawa semua kepelbagaian ekspresi emosi terdapat di dalamnya. Tetapi ia juga mengandungi apa yang dikatakan oleh Heine Heine yang romantis: "Di mana perkataan berakhir, muzik bermula." Mungkin ketepatan kata-kata ini sangat jelas apabila ia berkaitan dengan melodi: lagipun, melodi yang paling hampir dengan intonasi ucapan hidup. Namun - adakah mungkin untuk menyampaikan kandungan melodi dalam kata-kata? Ingat betapa menyentuh, betapa luar biasa ekspresifnya "Melodi" ("Aduan Eurydice") daripada opera K. Gluck "Orpheus dan Eurydice" dan berapa banyak yang boleh dia katakan tanpa menggunakan kata-kata.

Dalam serpihan ini, komposer bertukar kepada melodi tulen - dan melodi ini dengan sendirinya berjaya menakluki seluruh dunia!

Tidakkah mengikut apa yang dikatakan bahawa melodi adalah bahasa yang dekat dan boleh difahami oleh semua orang - orang yang hidup pada masa yang berbeza, bercakap bahasa yang berbeza, kanak-kanak dan orang dewasa? Sesungguhnya, bagi mana-mana orang, kegembiraan dinyatakan dengan cara yang sama, dan kesedihan manusia adalah sama di mana-mana, dan intonasi yang lembut tidak boleh dikelirukan dengan kasar dan imperatif, tidak kira apa bahasa yang mereka bunyikan. Dan jika kita membawa imej dan harapan yang kita sayangi, maka pada saat-saat melodi yang menggembirakan kita berbunyi, mereka menjadi lebih cerah, lebih hidup, ketara.

Bukankah ini bermakna melodi itu meneka sendiri - perasaan kita yang tersembunyi, fikiran kita yang tidak terucap? Bukan kebetulan bahawa mereka berkata: "tali jiwa" apabila mereka ingin menentukan apa yang memberi kita peluang untuk melihat dan menyukai keindahan dunia di sekeliling kita yang tidak terbatas.

Mari kita ringkaskan:
1. Apakah itu melodi dan bagaimanakah itu?
2. Dalam genre muzik apakah melodi paling kerap dominan?
3. Fikirkan beberapa melodi di mana intonasi yang berbeza akan dinyatakan: sedih, sayang, ceria, dsb.
4. Bagaimanakah anda memahami kata-kata P. Tchaikovsky: "melodi adalah jiwa muzik"?
5. Bagaimanakah kandungan muzik mempengaruhi watak melodi tersebut?

Persembahan

Termasuk:
1. Persembahan: 17 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
"Oh, awak malam kecil", lagu rakyat Rusia (dipersembahkan oleh Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Oh, malam kecil", lagu rakyat Rusia (dipersembahkan oleh koir lelaki halaman St. Petersburg biara Optina Pustyn), mp3;
"Oh, awak malam kecil", lagu rakyat Rusia (dipersembahkan oleh Fyodor Chaliapin), mp3;
Kesilapan. "Melodi" dari opera "Orpheus dan Eurydice", mp3;
"Ay, in the field a liponka", lagu rakyat Rusia (dipersembahkan oleh Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Serenade malam kecil, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Hari yang Menahan Air Mata"), mp3;
Tchaikovsky. Pas de deux dari balet "Nutcracker", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
3. Artikel, docx.

Setiap seni mempunyai bahasa khasnya sendiri, tekniknya sendiri untuk menyampaikan emosi, cara ekspresifnya sendiri. Cat dan lukisan, sebagai contoh, adalah cara lukisan ekspresif. Dengan mahir menggunakannya, artis mencipta lukisan. Menggunakan sajak puitis, penyair, menulis puisi, bercakap kepada kita dalam bahasa perkataan. Asas seni tari adalah tarian, seni dramatik adalah lakonan pelakon.

Muzik mempunyai bahasa khasnya sendiri, ia adalah bahasa bunyi. Cara muzik ekspresif: melodi, irama, tempo, harmoni, timbre, tandatangan masa, daftar. Di samping itu, apabila menganalisis sesuatu muzik, loghat dan jeda, intonasi atau harmoni diambil kira.

Melodi. Ini adalah asas bagi mana-mana bahagian muzik, ia adalah jiwa gubahan, pemikirannya. Melodi membolehkan anda memahami mood muzik: sedih atau lucu. Ia boleh menjadi licin atau mendadak, kekejangan atau menenangkan.

Irama. Segala-galanya di alam adalah tertakluk kepada irama. Terdapat degupan jantung, irama otak. Siang dibahagikan kepada irama pagi, siang, petang dan malam. Perubahan musim juga merupakan irama planet ini.

Diterjemah dari bahasa Yunani, perkataan "irama" bermaksud "dimensi". Ini adalah pengulangan seragam bunyi pendek dan panjang. Muzik tanpa irama hanyalah himpunan bunyi. Irama yang lancar memberikan lirik muzik, irama yang kejang dan tiba-tiba menyebabkan kebimbangan dan keseronokan.

laju. Ini ialah kelajuan di mana bahagian itu dilaksanakan. Ia boleh menjadi perlahan, pantas dan sederhana. Istilah Itali digunakan untuk menunjukkan tempo. Sebagai contoh, pantas - allegro, presto; perlahan - adagio; kadar sederhana - andante. Perkataan Itali ini digunakan oleh seluruh dunia untuk menunjukkan tempo. Di samping itu, kadarnya boleh menjadi tenang, meriah, tergesa-gesa ...

Sesetengah genre muzik mempunyai dimensi tetap mereka sendiri. Oleh itu, sangat mudah untuk mempelajari waltz atau kawad dengan telinga.

Baik. Dalam muzik, terdapat dua mod yang berbeza, major, yang menyatakan kegembiraan, keceriaan, keseronokan dalam muzik, dan minor, santo penaung kesedihan dan kesedihan.

Timbre. Ini adalah warna bunyi. Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri, sama seperti suara manusia.

Saiz. Ia diperlukan untuk menulis irama di atas kertas. Saiz muzik berbeza dan ditulis dalam pecahan: dua suku, tiga suku ...

Daftar. Terbahagi kepada rendah, sederhana dan tinggi. Ia diperlukan secara langsung oleh pemuzik yang mempersembahkan melodi, atau pakar yang menganalisis melodi tertentu.

Dalam pelbagai jenis seni, kita boleh menemui cara ekspresi yang berkaitan. Ini adalah, sebagai contoh, imej, intonasi, irama, mood, kontras, pelbagai warna.

Muzik dan lukisan. Lukisan adalah penciptaan di atas satah gambar sebenar dunia kita, atau gambar khayalan yang dicipta oleh kesedaran artis. Cara ekspresif lukisan: warna dan corak, ekspresi strok, persekitaran udara ringan, chiaroscuro, kontras. Lukisan, seperti muzik, mencipta mood dengan bantuan imej, mood! Intonasi ialah garisan, melodi ialah lukisan, tempo muzik ialah gubahan gambar, harmoni ialah mood, timbre ialah skala warna. Contoh hubungan antara bunyi dan warna adalah banyak. Sesetengah pelukis secara langsung mengaitkan warna tertentu dengan timbre muzik tertentu. Kita bercakap tentang apa yang dipanggil "pendengaran warna". Begitulah komposer Rusia yang terkenal Rimsky-Korsakov dan Scriabin. Setiap tonaliti seolah-olah mereka dicat dalam warna tertentu dan, oleh itu, mempunyai rasa yang unik. Banyak karya muzik dicipta di bawah kesan semua jenis lukisan dan arca.

Muzik dan Sastera. Dalam bentuk asalnya, muzik dan puisi wujud sebagai satu keseluruhan. Bermain alat muzik hanya terhad kepada iringan. Hanya pada abad ke-17 muzik menjadi satu bentuk kreativiti bebas. Kemudian semua jenis karya sastera mula mempunyai analogi dalam muzik kontemporari. Ini adalah semua jenis variasi dan suite. Kemunculan genre sastera seperti novel berkait rapat dengan kemunculan bentuk sonata. Sastera dan muzik berkembang dengan cara yang saling berkaitan. Sebagai contoh, watak sastera seperti Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo dan Juliet menduduki tempat yang penting dalam muzik. Selama beberapa abad, kehidupan mereka telah mengujakan dan mengujakan minda dan imaginasi pemuzik. Akibatnya, muzik Eropah telah diperkaya dengan opera berwarna terang, balet, simfoni.

Muzik dan seni bina. Goethe memanggil seni bina "muzik beku." Pada masa kini, adalah menjadi kebiasaan untuk menganggap muzik sebagai seni dialektik yang menggabungkan emosi yang luar biasa dengan struktur yang paling lengkap. Itulah sebabnya, karya seni muzik, yang berdasarkan pengiraan yang tepat, dianggap paling hampir dengan seni bina. Karya seperti "The Sunken Cathedral" oleh Debussy, simfoni "Rome" oleh Bizet, suite "Castle of Fire" oleh Millau dan banyak lagi telah diilhamkan oleh imej struktur seni bina.