Gaya naif. Seni naif

27.09.2011 22:00

Dalam semua lebih dan lebih kerap terdapat pengumuman tentang pameran yang akan datang artis seni naif. Hari ini kita akan cuba memikirkan apa itu. seni naif.

Pertama, saya berani menganggap bahawa semua seni halus berasal dari naif. Lagipun, apabila tidak ada sekolah klasik, undang-undang lukisan tidak diturunkan. Terdapat plot dan ada orang yang ingin mengabadikan detik-detik ini di atas kanvas atau apa-apa bahan lain. Jika difikirkan, lukisan batu pertama manusia primitif juga merupakan seni naif.

Kedua, mana-mana artis, buat kali pertama mengambil pensel dan berus, mula hanya menggambarkan pada helaian apa yang dia lihat di sekelilingnya. Tidak mematuhi undang-undang logik dan lukisan, tangan itu sendiri memimpin garis ke mana ia perlu. Dan lukisan dilahirkan. Ini kemudian pengalaman dan pengetahuan datang, tetapi satu cara atau yang lain, semua orang melalui peringkat ini. Tetapi mengapa ada yang kekal pada tahap ini?

Cuba kita beralih kepada definisi dan sejarah seni naif. Seni naif (dari bahasa Inggeris naive art) ialah gaya kreativiti artis amatur, bukan berpendidikan profesional. Selalunya konsep ini digunakan sebagai sinonim untuk primitivisme, tetapi dalam konsep yang kedua ia lebih kepada tiruan profesional daripada yang bukan profesional. Akar sejarah seni naif - berasal dari seni rakyat.

Tetapi pada masa ini, ramai artis bekerja ke arah ini, yang telah menerima pendidikan seni yang sangat baik. Tetapi mereka terus menulis dengan cara kebudak-budakan bukan plot yang sukar. Pada masa yang sama, artis "naif" berbeza daripada artis "bukan naif", sama seperti doktor sihir berbeza daripada doktor sains perubatan: kedua-duanya adalah pakar, masing-masing dengan caranya sendiri.

Buat pertama kalinya, seni naif dirasai pada tahun 1885, apabila lukisan oleh Henri Rousseau, yang digelar Pegawai Kastam, kerana beliau adalah seorang pegawai kastam mengikut profesion, ditunjukkan di Salon Seniman Bebas di Paris. Selepas itu, pada awal abad ke-20, Morschan - pertama Alfred Jarry, kemudian Guillaume Apollinaire, dan tidak lama kemudian Bernheim, Wilhelm Oude, Ambroise Vollard dan Paul Guillaume mula menarik perhatian orang ramai bukan sahaja kepada kerja-kerja Pegawai Kastam Rousseau, tetapi juga kepada karya primitivis lain dan otodidak. Pameran pertama seni naif telah diadakan pada tahun 1937 di Paris - ia dipanggil "The People's Masters of Reality". Bersama-sama dengan karya Rousseau Pegawai Kastam, karya pekerja dan tukang Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, yang digelar Seraphin of Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, dan anak lelaki Maurice Utrillo dipamerkan di sini Valadon.

Dengan semua ini, perlu diingatkan bahawa ramai artis avant-garde seperti Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky dan Brancusi memberi perhatian khusus kepada seni kanak-kanak dan orang gila. Chagall menunjukkan minat dalam kerja otodidak, Malevich beralih ke cetakan popular Rusia, naif mengambil tempat istimewa dalam karya Larionov dan Goncharova. Sebahagian besarnya terima kasih kepada teknik dan imej seni naif, kejayaan mengiringi demonstrasi karya oleh Kabakov, Bruskin, Komar dan Melamid.

Kreativiti seniman naif sebagai salah satu lapisan seni kontemporari memerlukan kajian yang serius dan bernas, di mana tidak boleh ada tempat untuk penilaian dangkal dan ekstrem yang sering ditemui dalam kehidupan seharian. Ia sama ada diidealkan dan ditinggikan, atau dipandang dengan sedikit penghinaan. Dan ini terutamanya disebabkan oleh fakta bahawa dalam bahasa Rusia (seperti dalam beberapa yang lain) istilah "naif, primitif" mempunyai sebagai salah satu makna penilai utama (dan tepatnya negatif).

Perbezaan asas antara arah seni halus ini daripada kanak-kanak adalah dalam kesucian yang mendalam, tradisionalisme dan kanonik. Kenaifan kebudak-budakan dan kesegeraan persepsi dunia seolah-olah dibekukan selama-lamanya dalam seni ini, bentuk ekspresif dan unsur-unsur bahasa artistiknya dipenuhi dengan makna suci-magis dan simbolisme pemujaan, yang mempunyai medan makna tidak rasional yang agak stabil. Dalam seni kanak-kanak, mereka sangat mudah alih dan tidak membawa beban kultus. Seni naif, sebagai peraturan, optimis dalam semangat, menegaskan kehidupan, pelbagai rupa dan pelbagai, dan paling kerap mempunyai kepentingan estetik yang agak tinggi. Berbeza dengannya, seni orang sakit mental, selalunya dekat dengannya dalam bentuk, dicirikan oleh obsesi yang menyakitkan dengan motif yang sama, mood pesimis-depresif, dan tahap kesenian yang rendah. Karya seni naif sangat pelbagai dalam bentuk dan gaya individu, namun, kebanyakannya dicirikan oleh ketiadaan perspektif linear (banyak primitivis berusaha untuk menyampaikan kedalaman menggunakan angka skala yang berbeza, organisasi bentuk dan jisim warna khas), kerataan. , irama dan simetri dipermudahkan, penggunaan aktif warna tempatan , generalisasi bentuk, menekankan kefungsian objek akibat ubah bentuk tertentu, peningkatan kepentingan kontur, kesederhanaan teknik. Artis primitif abad ke-20, yang biasa dengan seni profesional klasik dan kontemporari, selalunya mempunyai penyelesaian artistik yang menarik dan asli apabila cuba meniru teknik seni profesional tertentu tanpa ketiadaan pengetahuan dan kemahiran teknikal yang sesuai.

Nadezhda Podshivalova. Menari di bawah cahaya pertama di kampung. tahun 2006. Kanvas. Papan gentian. Mentega.

Wakil seni naif selalunya mengambil plot mereka dari kehidupan di sekeliling mereka, cerita rakyat, mitologi agama, atau fantasi mereka sendiri. Lebih mudah bagi mereka daripada ramai artis profesional untuk berjaya dalam kreativiti spontan, intuitif, yang tidak dihalang oleh peraturan dan larangan budaya dan sosial. Akibatnya, dunia seni yang asli, menghairankan bersih, puitis dan luhur muncul, di mana keharmonian naif ideal tertentu antara alam dan manusia memerintah.

Mereka memahami kehidupan sebagai "zaman keemasan", kerana keamanan bagi mereka adalah keharmonian dan kesempurnaan. Bagi mereka, tidak ada sejarah sebagai proses yang sentiasa dicipta, dan masa di dalamnya berubah menjadi bulatan yang tidak berkesudahan, di mana hari esok yang akan datang akan bersinar seperti masa lalu semalam. Dan tidak kira kehidupan yang dilalui adalah sukar, dramatik, dan kadangkala tragis. Ini tidak sukar untuk difahami jika anda membaca biografi orang naif. Mereka seolah-olah menyimpan dalam ingatan genetik integriti persepsi dan ciri kesedaran nenek moyang mereka. Keteguhan, kestabilan dan ketenangan fikiran - ini adalah syarat untuk kehidupan normal.

Dan di sini segala-galanya menjadi jelas, melihat dengan lebih dekat, bahawa minda naif adalah minda yang istimewa. Dia tidak baik atau buruk, dia hanya seperti itu. Ia termasuk pemahaman holistik tentang dunia, di mana seseorang tidak dapat difikirkan di luar alam dan ruang, dia bebas dari segi mental dan boleh menikmati proses kreatif, kekal acuh tak acuh terhadap hasilnya. Dia, fikiran ini, membolehkan anda membayangkan bahawa seseorang boleh dan kekal dalam dua mimpi.

Pada masa yang sama, potensi yang dimiliki oleh orang naif mungkin diperlukan dalam abad XXI kita yang bergolak, apabila kita "bukan merekodkan sejarah evolusi, tetapi sejarah malapetaka". Dia tidak akan menolak atau mengeluarkan sesiapa pun, dan dia hampir tidak boleh menjadi penguasa pemikiran, dia hanya akan dapat mempersembahkan kualitinya yang paling berharga - kesedaran yang tidak berawan yang integral, "sikap jenis itu yang hanya boleh dipanggil benar-benar bermoral, kerana dia tidak membahagikan dunia, tetapi dia merasakannya sebagai organisma ”(V. Patsyukov). Inilah kekuatan moral, etika dan budaya seni naif.

Pada masa ini, sejumlah besar muzium seni naif telah dicipta di dunia. Di Perancis, mereka berada di Laval dan Nice. Muzium sedemikian telah dicipta di Rusia juga. Muzium Seni Naif Moscow diasaskan pada tahun 1998 dan merupakan sebuah institusi kebudayaan negeri.

Seni naif (seni naif) adalah salah satu arah primitivisme, yang dicirikan oleh kesederhanaan teknik yang naif, pendekatan anti-akademik terhadap lukisan, rupa segar dan keaslian cara lukisan dilakukan. Tidak diiktiraf dan pada mulanya dianiaya kerana sikap "biadab" terhadap kanun lukisan, seni-naif akhirnya terselamat dan mengambil tempat yang sepatutnya dalam sejarah budaya dunia. Dalam karya artis yang bekerja dalam genre ini, adegan harian yang berkaitan dengan makanan sering hadir, yang, tentu saja, tidak boleh gagal untuk menarik minat tapak tematik kami.

Harus dikatakan bahawa akar genre " seni naif »Pergi jauh ke kedalaman abad. Contoh pertama seni visual naif boleh dianggap sebagai lukisan gua yang terdapat di gua di Afrika Selatan. (Kami pasti bahawa lukisan pemburu purba lebih cenderung untuk dilihat oleh orang di sekeliling mereka sebagai menu, dan bukan sebagai lukisan 🙂).

Tidak lama kemudian, orang Yunani, setelah menemui patung "wanita batu" Scythian di utara Laut Hitam, juga menganggapnya sebagai "kebiadaban" primitif kerana pelanggaran perkadaran badan, yang dalam budaya Yunani kuno mencirikan keharmonian. dan kecantikan. Ingatlah "nisbah emas" Polycletus.
Namun begitu, "ketepatan" seni klasik terus menjadi sasaran serangan gerila seni rakyat. Oleh itu, selepas penggulingan penguasaan Rom di kebanyakan negara Eropah, seni halus, setelah membuat taktik, mengubah haluan dari kesempurnaan ke arah pencarian ekspresif. Dalam peranan sebagai alat untuk mencapai matlamat ini, keaslian dan identiti bekas orang buangan dan orang luar, yang dianggap seni naif, sangat sesuai.
Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh mengabaikan hakikat bahawa artis-artis cemerlang "seni-naif" tidak akan pernah mendapat pengiktirafan dunia jika artis Eropah seperti Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst dan lain-lain tidak berminat dengan mereka. idea dan gaya. Mereka menyokong ini " memberontak menentang romantisme klasikisme».
Dalam mencari "elemen kelima" seni, mereka, seperti ahli alkimia zaman pertengahan, cuba beroperasi secara tidak rasional dengan keajaiban dan teka-teki, mencampurkan avant-garde dan primordialisme semula jadi liar dalam lukisan mereka, yang tumbuh dari kedalaman dunia "primitif" yang hilang. Afrika, serta Amerika Tengah dan Selatan.
Telah diketahui umum bahawa Pablo Picasso mempelajari secara terperinci gaya "seni primitif" Afrika, mengkaji topeng dan arca asli yang dibawa dari sana untuk memahami prinsip bawah sedar kreatif "benua hitam" dan menjelmakannya dalam karyanya. Itu sebahagian besarnya menentukan gaya asimetri tandatangannya. Malah, dia menggunakan teknik ketidakseimbangan.
Potret pelukis inovator Sepanyol ini dibuat secara khusus oleh artis Kolombia, yang telah digelar dalam program BBC 2007 " Picasso dari Amerika Selatan«.

Bekas ilustrator Fernando Botero Angulo (Lahir 1932) menjadi terkenal selepas dia memenangi hadiah pertama di "Pameran Seniman Kolombia" pada tahun 1959. Ini membuka pintu untuknya ke Eropah, di mana kerjaya curam artis dan pengukir asal ini bermula, yang kerjanya kemudiannya mempengaruhi ramai pengampu seni naif. Untuk melihat ini, seseorang boleh membandingkan lukisannya dengan karya beberapa rakan seni naif kontemporari. Agar tidak terganggu daripada tema "produk", mari ambil salah satu tema kegemaran Botero - berkelah.

Salah seorang artis primitivis tertua, pemimpin seni naif Croatia - Ivan Generalić (1914-1992). Kekurangan latihan profesional, asal petani dan tema lukisan luar bandar, tidak menghalangnya daripada mendapat pengiktirafan di seluruh Eropah sejak 1953. Kehidupan petani muncul dalam karyanya seolah-olah dilihat dari dalam, yang memberikan mereka ekspresi, kesegaran dan spontan yang menakjubkan.

Gambar seorang datuk Croatia sedang meragut lembu di bawah Menara Eiffel boleh dianggap sebagai senyuman rahsia di Paris beau monde, seseorang hanya perlu melihat foto pengarang: snek sederhana sosej, roti dan bawang diletakkan di atas bangku; dompet di atas lantai papan, berpakaian kot kulit biri-biri lusuh ... Jeneral bersahaja dan bijak dalam kehidupan. Novelis Perancis Marcel Arlene menulis tentang dia: “Dia dilahirkan dari bumi. Dia mempunyai kebijaksanaan dan daya tarikan. Dia tidak perlukan guru."

Ramai artis "seni naif" kontemporari nampaknya tidak terlepas daripada daya tarikan karya-karya terdahulu mereka. Tetapi, pada masa yang sama, dalam kedekatan ekspresi artistik yang wujud dalam seni-naif, mereka membawa unsur-unsur "budaya sosial" yang tidak diketahui oleh orang Eropah Barat. Sebagai contoh, berikut adalah beberapa adegan genre hiasan artis Belarusia Elena Narkevich , yang berhijrah ke Sepanyol bertahun-tahun yang lalu. Lukisannya adalah pembinaan semula ironis dunia yang ideal, masa lalu biasa yang sentiasa diingati, terkenal oleh semua penduduk bekas CIS. Mereka dipenuhi dengan getaran nostalgia era realisme sosialis yang semakin hilang dengan bau dapur, di mana tuan rumah menyediakan Olivier dan kekecohan untuk menjangkakan tetamu, di mana kotej musim panas menggantikan rumah desa, dan perkelahan dipanggil keluar ke alam semula jadi.

Dan walaupun dalam karya Elena Narkevich terdapat kebanyakan tanda-tanda formal genre "seni naif", seperti herotan dalam aspek geometri, warna yang tidak halus pada rancangan komposisi, perkadaran angka yang dibesar-besarkan dan penanda seni naif lain, atribut pakar. kerja-kerja sedemikian untuk seni pseudo-naif atau" naif buatan"- apabila artis bekerja dengan cara meniru. (Satu lagi ciri seni naif - "kekanak-kanakan" imej yang disengajakan - dibawa ke kesempurnaan komersial oleh artis Evgeniya Gapcinskaya ).

Dengan cara yang serupa dengan Elena Narkevich, seorang artis dari Donetsk melukis lukisannya - Angela Jerich ... Kami telah pun bercakap tentang kerjanya.

Dunia dalaman lukisan Angela Jerich kadangkala dibandingkan dengan keajaiban menggambarkan watak dalam filem Fellini. Artis berjaya dalam ironis dan, pada masa yang sama, sangat menyayangi, "ilustrasi zaman dahulu" realisme sosialis. Di samping itu, Angela mempunyai fantasi yang elegan dan boleh menangkap "detik indah" kehidupan dalam fesyen Pushkin.

Mengenai rakan sekerjanya dalam "bengkel seni-naif", seorang artis Moscow Vladimir Lyubarov, kami pun beritahu. Siri karya beliau bertajuk " Pemakan”, Walaupun ia menyenangkan mata dengan kehidupan masih boleh dimakan, dia tidak membezakan" realiti gastronomi "ini dengan sendirinya. Dia hanya alasan untuk menunjukkan kehidupan watak mereka, watak dan perasaan mereka. ... Di sana anda juga boleh melihat lukisannya yang lucu dan penuh emosi. (Atau di laman web peribadinya www.lubarov.ru).

Jika Lyubarov melarikan diri dari tamadun ke kampung untuk melukis gambarnya dan terlibat dalam pertanian sara diri, maka "artis naif" Valentin Gubarev berpindah dari Nizhniy Novgorod ke Minsk. (Seolah-olah untuk menebus kehilangan dari penghijrahan Elena Narkevich 🙂).

Gambar Valentin Gubarev, yang mana mereka mempunyai kuasa dan daya tarikan yang luar biasa. Malah orang yang jauh dari seni bertindak balas terhadap mereka secara emosi dan positif. Dalam karyanya terdapat kepolosan dan ironi tertentu, kenakalan dan kesedihan, falsafah dan jenaka yang mendalam. Dalam lukisannya, terdapat banyak watak, butiran dan objek, seperti di balkoni panel bangunan lima tingkat, dipenuhi dengan barang-barang beberapa generasi penduduk. Tetapi, seperti yang diperhatikan oleh ahli lukisannya dengan tepat: "Terdapat banyak perkara, tetapi tidak ada yang berlebihan." Kerana minatnya untuk perincian lukisan yang halus, dia dipanggil " Belarusia Brueghel". Bandingkan untuk diri sendiri - di sebelah kiri adalah Bruegel dalam bentuk asal, dan di sebelah kanan adalah salah satu daripada ratusan lukisan serupa oleh Gubarev. (Dengan cara ini, menggunakan miniatur dalam perhiasan, Bruegel menggambarkan 118 peribahasa dari cerita rakyat Scandinavia dalam lukisannya).

Secara umumnya, kemunculan primitivisme disebabkan, dalam satu pihak, oleh penolakan kehidupan urbanisasi moden dan kebangkitan budaya massa, dan, sebaliknya, oleh cabaran terhadap seni elit yang canggih. Golongan primitivis berusaha mendekati kemurnian, emosi dan kejelasan kesedaran rakyat atau kanak-kanak. Trend ini telah menyentuh ramai artis di Eropah, Amerika dan Rusia.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut wakil cemerlang seni naif dan primitivisme pada pergantian abad XIX-XX, artis Perancis Henri Rousseau ... Lukisannya secara amnya sukar untuk digambarkan dengan kata-kata kerana rusuhan imaginasi dan cara lukisan yang tiada tandingannya. Dia mula belajar melukis pada masa dewasa, tanpa pendidikan yang sesuai. Dia sering melukis hutan eksotik, yang tidak pernah dilihatnya seumur hidupnya. Mengabaikan banyak celaan bahawa "seorang kanak-kanak juga boleh melukis seperti ini," Rousseau mengikuti laluan kerjayanya. Akibatnya, ketabahannya ternyata menjadi tuas Archimedean yang mengubah dunia seni halus: genius Henri Rousseau diiktiraf, dan generasi baru artis mengambil baton daripadanya.

Ciri-ciri primitivisme adalah wujud dalam karya pelukis Perancis yang hebat, Paul Gauguin dan Henri Matisse. Lihat sahaja "Wanita Tahiti dengan Mangga" Gauguin atau "Joy of Life" Matisse yang bergelora: perjalanan ke alam semula jadi dengan rancak. (Tidak hairanlah Matisse adalah seorang Fauvist).

Rusia mempunyai kumpulan penganut gaya seni naifnya sendiri. Antaranya ialah ahli komuniti kreatif "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Donkey's Tail" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) dan lain-lain.

Salah satu jenius primitivisme adalah wajar Niko Pirosmani ... Artis otodidak dari sebuah perkampungan kecil Georgia ini hidup dari pendapatan yang tidak seberapa, menjual susu. Dia sering mendermakan lukisannya kepada pembeli atau memberikannya kepada peniaga dengan harapan dapat membantu sedikit wang. Perayaan ceria, adegan kehidupan petani, alam semula jadi - ini adalah tema yang memberi inspirasi kepada Pirosmani. Semua perkelahan dan perayaan dalam lukisannya mempunyai ciri ciri kebangsaan. Kesunyian dan kekeliruan artis-nugget dalam hiruk pikuk philistinisme bandar bertukar menjadi refleksi falsafah tentang tempat manusia (dan makhluk hidup secara umum) di dunia pada kanvasnya, dan pesta dan pestanya bercakap tentang detik-detik kegembiraan hidup duniawi.

Kita boleh terus memberi contoh, tetapi walaupun dari lawatan kecil, fenomena pelbagai budaya seni naif menjadi jelas. Ini boleh disahkan oleh beratus-ratus muzium dan galeri, di mana lukisan oleh "artis naif" disimpan. Atau jumlah jualan karya seni naif, dikira dalam ratusan juta dolar.

Genre primitivisme ternyata tabah dan boleh disesuaikan, seperti semua protozoa dalam alam semula jadi. Seni naif dibangunkan bukan terima kasih kepada sains "buatan" akademik (artis seni-naif selalunya tidak mempunyai pendidikan), tetapi sebaliknya, kerana persekitaran untuk asal dan kediaman seni naif adalah fenomena semula jadi yang tidak dapat diakses oleh saintis dan pengkritik, di mana genius Manusia yang maha berkuasa memerintah.

Dalam kes karya genre seni naif, kami bersetuju sepenuhnya dengan ungkapan Louis Aragon: “ Adalah naif untuk menganggap gambar-gambar ini naif.»

“Pemburuan melukis dengan cat minyak lahir dalam diri saya. Saya tidak pernah melukisnya: tetapi kemudian saya memutuskan untuk menjadikannya percubaan dan menyalin potret di atas kanvas dari diri saya sendiri, "tulis bangsawan Tula Andrei Bolotov pada musim gugur 1763 dalam diarinya. Lebih daripada dua setengah abad telah berlalu, dan "memburu lukisan dengan cat" terus berleluasa ke atas orang sezaman kita. Orang yang tidak pernah mengambil pensil dan berus di tangan mereka tiba-tiba dirampas oleh semangat yang tidak dapat ditolak untuk seni halus.

Kemunculan hala tuju baru

Seni naif abad ke-20 dan awal abad ke-21 berbeza dengan ketara daripada keprimitifan abad sebelumnya. Alasan untuk ini, cukup aneh, terletak pada perkembangan seni yang "dipelajari". Pada penghujung abad ke-19, sarjana terkemuka Eropah mula menyedari "keletihan" budaya kontemporari mereka. Mereka berusaha untuk menarik tenaga daripada dunia ganas dan primitif yang wujud pada masa lalu atau masih dipelihara di sudut terpencil di planet ini. Paul Gauguin adalah salah seorang yang pertama mengambil jalan ini. Menolak faedah tamadun Eropah yang uzur, artis itu cuba menyamakan kehidupan "primitif" dan kreativiti "primitif", ingin berasa seperti seorang lelaki yang di dalam nadinya mengalir darah ganas. "Di sini, berhampiran pondok saya, dalam senyap sepenuhnya, saya mengimpikan keharmonian yang ganas di antara bau alam semula jadi yang memabukkan," tulis Gauguin tentang tinggalnya di Tahiti.

Ramai tuan pada permulaan abad yang lalu melalui daya tarikan dengan primitif: Henri Matisse mengumpul arca Afrika, Pablo Picasso memperoleh dan menggantung di tempat yang menonjol di bengkelnya potret Henri Russo, Mikhail Larionov menunjukkan tanda kraftangan awam, karya daripada Niko Pirosmanashvili dan lukisan kanak-kanak di pameran Sasaran.

Sejak tahun 1910-an, artis primitif mempunyai peluang untuk mempamerkan karya mereka bersama-sama dengan pengrajin profesional. Akibatnya, primitif mengalami perubahan dramatik: ia menyedari nilai artistiknya sendiri, tidak lagi menjadi fenomena budaya pinggiran. Kesederhanaan primitif semakin menjadi khayalan. Rousseau, sejurus sebelum kematiannya, mengakui: "Saya telah mengekalkan kenaifan saya ... Sekarang saya tidak lagi dapat mengubah gaya penulisan saya, yang diperoleh melalui kerja keras."

Pada masa ini, seni naif muncul sebagai fenomena seni yang istimewa, berbeza daripada primitif. Selalunya, karya artis naif ditakrifkan sebagai seni bukan profesional, menonjolkan kekurangan latihan artistik standard akademik. Tetapi ini jelas tidak mencukupi untuk memahami perbezaannya dari amaturisme dan kraftangan. "Naif" mengalihkan penekanan daripada hasil kepada sebab dalaman. Ini bukan sahaja "tidak dipelajari", tetapi juga "berfikiran sederhana", "tanpa seni" - sensasi realiti langsung dan tidak dibezakan yang tidak mengetahui pantulan.

Ciri-ciri tersendiri

Orang yang belajar sendiri dalam mencari ekspresi diri secara tidak sedar beralih kepada bentuk kreativiti kanak-kanak - kepada kontur, ruang rata, hiasan sebagai elemen utama dunia baru yang diciptanya. Orang dewasa tidak boleh melukis seperti kanak-kanak, tetapi dia boleh melihat secara langsung persekitarannya dengan cara kebudak-budakan. Ciri tersendiri seni naif bukan terletak pada ciptaan artis, tetapi pada kesedarannya. Lukisan dan dunia yang digambarkan di atasnya dirasai oleh pengarang sebagai realiti di mana dia sendiri wujud. Tetapi tidak kurang nyata untuk artis dan visinya: "Apa yang saya mahu tulis sentiasa bersama saya. Semua ini saya segera lihat di atas kanvas. Objek segera diminta di atas kanvas, siap dalam warna dan bentuk. Apabila saya bekerja, saya menyelesaikan semua objek sehingga di bawah berus saya merasakan bahawa mereka hidup dan bergerak: haiwan dan angka, air, tumbuhan, buah-buahan dan semua alam semula jadi "(E. A. Volkova).

Prototaip objek yang digambarkan wujud dalam imaginasi pengarang dalam bentuk hantu yang nyata, tetapi tidak bernyawa. Dan hanya dalam proses melengkapkan gambar animasi mereka berlaku. Kehidupan yang dicipta di atas kanvas ini adalah kelahiran mitos baru.

// picugin2

Artis naif tidak menggambarkan apa yang dia lihat tetapi apa yang dia tahu. Keinginan untuk menyampaikan idea mereka tentang perkara, orang, dunia, untuk mencerminkan momen paling penting dalam aliran kehidupan secara tidak sengaja membawa tuan kepada skema dan kejelasan - keadaan apabila perkara yang lebih mudah menjadi, semakin penting mereka.

Tasik dengan itik, kerja di ladang dan di kebun, dobi, demonstrasi politik, kenduri kahwin. Pada pandangan pertama, dunia ini biasa, biasa, walaupun sedikit membosankan. Tetapi mari kita lihat lebih dekat pada adegan mudah ini. Di dalamnya, cerita itu bukan tentang kehidupan seharian, tetapi tentang menjadi: tentang hidup dan mati, baik dan jahat, cinta dan kebencian, kerja dan perayaan. Penggambaran episod tertentu dilihat di sini bukan sebagai penetapan masa, tetapi sebagai cerita didaktik untuk sepanjang masa. Artis dengan canggung menulis butiran, tidak dapat memisahkan yang utama dari yang sekunder, tetapi di sebalik ketidakcekapan ini timbul sistem pandangan dunia, mengetepikan sepenuhnya yang tidak sengaja, seketika. Kurang pengalaman bertukar menjadi pencerahan: ingin memberitahu tentang perkara tertentu, artis naif bercakap tentang yang tidak berubah, wujud selama-lamanya, tidak tergoyahkan.

Dengan cara yang paradoks, seni naif menggabungkan penyelesaian artistik dan graviti yang tidak dijangka ke arah julat tema dan plot yang terhad, memetik teknik yang pernah ditemui. Seni ini didasarkan pada elemen berulang yang sesuai dengan idea manusia sejagat, formula tipikal, archetypes: ruang, permulaan dan akhir, tanah air (syurga yang hilang), kelimpahan, percutian, pahlawan, cinta, keamanan.

Asas mitologi

Dalam pemikiran mitologi, intipati dan asal usul fenomena adalah sama antara satu sama lain. Dalam perjalanannya ke kedalaman mitos, artis naif tiba pada arketaip permulaan. Dia berasa dekat dengan orang pertama yang menemui semula dunia untuk dirinya sendiri. Benda, haiwan dan manusia muncul pada kanvasnya dalam bentuk baharu yang tidak dapat dikenali. Seperti Adam, yang memberi nama kepada semua perkara, artis naif memberikan makna baru yang biasa. Tema kebahagiaan syurga adalah dekat dan boleh difahami olehnya. Artis memahami idyll sebagai keadaan primordial yang diberikan kepada seseorang sejak lahir. Seni naif seolah-olah membawa kita kembali ke zaman kanak-kanak manusia, kepada kejahilan yang menggembirakan.

Tetapi tema Kejatuhan tidak kurang meluas. Populariti plot "pengusiran dari syurga" membuktikan kewujudan hubungan saudara tertentu antara mitos orang pertama dan nasib artis naif, sikapnya, sejarah rohaninya. Orang buangan, gumpalan syurga - Adam dan Hawa - sangat merasakan kehilangan kebahagiaan dan perselisihan mereka dengan realiti. Mereka rapat dengan artis naif. Lagipun, dia tahu kedua-dua ketenangan kanak-kanak, dan euforia penciptaan, dan kepahitan pengasingan. Seni naif secara mendadak mendedahkan percanggahan antara keinginan artis untuk mengetahui dan menerangkan dunia dan keinginan untuk membawa keharmonian ke dalamnya, untuk menghidupkan semula integriti yang hilang.

Perasaan "syurga yang hilang", yang selalunya sangat kuat dalam seni naif, memburukkan lagi rasa tidak selamat peribadi pelukis. Akibatnya, sosok seorang pembela pahlawan sering muncul di kanvas. Dalam mitos tradisional, imej wira melambangkan kemenangan prinsip harmoni mengatasi huru-hara.

Dalam karya artis naif, penampilan pemenang, terkenal dari cetakan popular - Ilya Muromets dan Anika pahlawan, Suvorov dan penakluk Caucasus, Jeneral Ermolov - mengambil ciri-ciri pahlawan perang saudara Chapaev dan Marshal Zhukov. Kesemuanya adalah tafsiran imej seorang pejuang ular, disimpan di kedalaman ingatan genetik, dan kembali ke ikonografi St. George yang membunuh seekor naga.

Lawan dari pahlawan-pembela ialah pahlawan-demiurge budaya. Selain itu, dalam kes ini, penekanan dialihkan daripada tindakan luaran kepada ketegangan dalaman kehendak dan semangat. Peranan demiurge boleh dimainkan oleh watak mitologi, contohnya, Bacchus, yang mengajar orang bagaimana membuat wain, atau tokoh sejarah yang terkenal - Ivan the Terrible, Peter I atau Lenin, mempersonifikasikan idea tentang autokrat, pengasas negara, atau, merujuk kepada subteks mitologi, nenek moyang.

Tetapi imej penyair sangat popular dalam seni naif. Selalunya, teknik gubahan yang sama digunakan: sosok duduk digambarkan dengan sekeping kertas dan pen atau buku puisi di tangannya. Skim universal ini berfungsi sebagai formula untuk inspirasi puitis, dan kot rok, lionfish, hussar mentik atau kosovorotka bertindak sebagai butiran "bersejarah" yang mengesahkan ketulenan mendalam tentang apa yang berlaku. Penyair dikelilingi oleh watak-watak puisinya, ruang dunia ciptaannya. Imej ini sangat dekat dengan artis naif, kerana dia sentiasa melihat dirinya dalam alam semesta gambar di sebelah wiranya, sekali lagi mengalami inspirasi pencipta.

Ideologi Soviet mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya banyak artis naif. Dibina mengikut model mitologi, ia membentuk imej "permulaan era baru" dan "pemimpin rakyat", menggantikan percutian rakyat yang meriah dengan ritual Soviet: demonstrasi rasmi, mesyuarat dan upacara khidmat, anugerah kepada pemimpin produksi dan suka.

Tetapi di bawah pengaruh artis naif, adegan yang digambarkan bertukar menjadi sesuatu yang lebih daripada ilustrasi "cara hidup Soviet." Potret orang "kolektif" dibina daripada pelbagai lukisan, di mana peribadi itu kabur dan ditolak ke latar belakang. Skala angka dan kekakuan pose menekankan jarak antara pemimpin dan orang ramai. Akibatnya, perasaan tidak bebas dan artifisial terhadap apa yang berlaku jelas kelihatan melalui kanvas luar. Bersentuhan dengan keikhlasan seni naif, hantu ideologi, bertentangan dengan kehendak pengarang, bertukar menjadi watak dalam teater yang tidak masuk akal.

// pichugin

Intipati kenaifan

Dalam seni naif, sentiasa ada fasa menyalin corak. Menyalin boleh menjadi peringkat dalam perkembangan cara individu artis atau teknik bebas yang sedar. Sebagai contoh, ini sering berlaku apabila mencipta potret daripada gambar. Seorang artis naif tidak mempunyai rasa malu di hadapan standard "tinggi". Melihat karya itu, dia ditangkap oleh pengalaman, dan perasaan ini mengubah salinan itu.

Tidak sedikit malu dengan kerumitan tugas yang dihadapi, Alexey Pichugin melakukan "Hari Terakhir Pompeii" dan "Pagi Pelaksanaan Strelets" dalam relief kayu yang dicat. Dengan tepat mengikut garis besar komposisi, Pichugin berkhayal dengan terperinci. Dalam Hari Terakhir Pompeii, topi keledar Rom runcing di atas kepala pahlawan yang membawa seorang lelaki tua bertukar menjadi topi bertepi bulat. Dalam "The Morning of the Streltsy Execution" papan untuk dekri berhampiran tempat pelaksanaan mula menyerupai sekolah - dengan teks putih pada latar belakang hitam (untuk Surikov ia adalah warna kayu yang tidak dicat, tetapi tidak ada teks sama sekali ). Tetapi perkara utama ialah pewarnaan umum karya berubah secara drastik. Ini bukan lagi pagi musim luruh yang suram di Dataran Merah atau malam selatan yang diterangi oleh kilatan lava yang mengalir. Warna menjadi begitu terang dan elegan sehingga bercanggah dengan drama plot, mengubah makna dalaman karya. Tragedi rakyat, yang diterjemahkan oleh Alexey Pichugin, lebih mengingatkan perayaan pesta.

"Kompleks inferioriti kreatif" tuan, yang merupakan salah satu aspek menarik dari primitif "lama", tidak bertahan lama pada hari ini. Seniman dengan cepat membuka mata mereka kepada fakta bahawa ciptaan mereka yang tidak begitu mahir mempunyai daya tarikan mereka sendiri. Pelaku secara tidak sengaja ini adalah pengkritik seni, pengumpul, dan media. Dalam pengertian ini, secara paradoks, pameran seni naif memainkan peranan yang merosakkan. Beberapa orang berjaya, seperti Rousseau, untuk "mengekalkan kenaifan mereka." Kadang-kadang naif semalam - secara sedar atau tidak sedar - memulakan jalan memupuk kaedah mereka sendiri, mula menggayakan diri mereka seperti diri mereka sendiri, tetapi lebih kerap, ditarik oleh unsur-unsur pasaran seni yang tidak dapat dielakkan, mereka jatuh ke dalam luas, seperti pintu gerbang, memeluk daripada budaya massa.

Seni naif, naif - (eng. seni naif)- salah satu bidang seni primitif abad ke-18-20, termasuk seni amatur (lukisan, grafik, arca, seni hiasan, seni bina), serta karya visual artis otodidak. Karya seni naif termasuk lukisan oleh artis Perancis yang luar biasa A. Rousseau, yang digelar Pegawai Kastam, sejak dia adalah seorang pegawai kastam mengikut profesionnya, dan potret wilayah penduduk Rusia yang mengagumkan pada abad ke-18 - ke-19. artis yang tidak dikenali.

Artis "naif" berbeza daripada artis "bukan naif", kerana bomoh berbeza daripada profesor: kedua-duanya adalah pakar, masing-masing dengan caranya sendiri.

Keunikan potret primitif setiap hari bukan sahaja disebabkan oleh keunikan bahasa artistik, tetapi juga, pada tahap yang sama, oleh sifat semula jadi itu sendiri. Secara umum, skema gubahan potret pedagang dipinjam daripada seni profesional kontemporari. Pada masa yang sama, keterukan wajah, deria siluet yang tinggi, teknik lukisan membuat satu lukisan ikon ingat. Tetapi kaitan dengan lubok itu lebih terasa. Ini ditunjukkan terutamanya dalam pendekatan kepada alam semula jadi, yang dilihat oleh artis secara naif dan holistik, hiasan dan berwarna-warni. Jenis etnik Rusia kebangsaan jelas dikesan pada muka dan pakaian. Pengeluaran semula yang teliti dari utama dan sekunder membawa kepada penciptaan imej holistik, yang menarik dengan kuasa ciri penting.

Seni naif menggabungkan kecerahan asal fantasi imaginatif, kesegaran dan keikhlasan persepsi dunia dengan kekurangan kemahiran profesional dalam lukisan, lukisan, gubahan, pemodelan, dll.

Karya seni naif sangat pelbagai dalam bentuk dan gaya individu, namun, kebanyakannya dicirikan oleh ketiadaan perspektif linear (banyak primitivis berusaha untuk menyampaikan kedalaman menggunakan angka skala yang berbeza, organisasi bentuk dan jisim warna khas), kerataan. , irama dan simetri dipermudahkan, penggunaan aktif warna tempatan , generalisasi bentuk, menekankan kefungsian objek akibat ubah bentuk tertentu, peningkatan kepentingan kontur, kesederhanaan teknik.

Seni naif, sebagai peraturan, optimis dalam semangat, menegaskan kehidupan, pelbagai rupa dan pelbagai, dan paling kerap mempunyai kepentingan estetik yang agak tinggi. Seni naif adalah, seolah-olah, pengimbang kepada seni "teknikal". Dalam seni naif, tidak ada teknik, tiada sekolah, mustahil untuk mempelajarinya. Ia hanya "tergesa-gesa" daripada anda. Ia berdikari. Dia tidak peduli bagaimana tuannya menilai dia, gaya apa yang dikaitkan dengannya. Ini adalah kreativiti primordial jiwa, dan kajian lebih suka menghilangkan kekuatannya daripada mengasahnya.

Salah satu sisi seni naif ialah kenaifan atau kesederhanaan bentuk, imej, teknologi; dalam dia tidak ada kebanggaan, narsisisme, tuntutan. Tetapi di sebalik kenaifan bentuk, kedalaman makna jelas kelihatan (jika tidak, kekal naif, ia tidak lagi menjadi seni). Ia adalah nyata. Ia tersedia untuk sesiapa sahaja - kanak-kanak dan lelaki tua, buta huruf, dan doktor sains.

Artis primitif abad ke-20, yang biasa dengan seni profesional klasik dan kontemporari, selalunya mempunyai penyelesaian artistik yang menarik dan asli apabila cuba meniru teknik seni profesional tertentu tanpa ketiadaan pengetahuan dan kemahiran teknikal yang sesuai.

Untuk masa yang lama di Rusia pendapat yang lazim adalah bahawa seni naif agak "sekunder". Dalam bahasa Rusia (seperti dalam beberapa bahasa lain), istilah "primitif" mempunyai sebagai salah satu makna utama - penilaian (dan tepatnya negatif). Oleh itu, adalah lebih sesuai untuk memikirkan konsep seni naif. Dalam erti kata yang luas, ini adalah sebutan seni halus, yang dibezakan oleh kesederhanaan (atau penyederhanaan), kejelasan dan keterbukaan formal bahasa bergambar dan ekspresif, dengan bantuan yang visi khas dunia, tidak dibebani oleh tamadun. konvensyen, dinyatakan. Pada masa yang sama, mereka terlupa bahawa avant-garde awal, postmodernis dan artis konsep, dalam mencari bentuk bergambar baru, beralih kepada spontan dan tidak bersalah orang naif. Chagall menunjukkan minat dalam kerja otodidak, Malevich beralih ke cetakan popular Rusia, naif mengambil tempat istimewa dalam karya Larionov dan Goncharova. Sebahagian besarnya terima kasih kepada teknik dan imej seni naif, kejayaan mengiringi demonstrasi karya oleh Kabakov, Bruskin, Komar dan Melamid. Pelbagai teknik dan unsur bahasa primitivis digunakan dalam karya mereka oleh ramai artis utama abad ke-20. (ekspresionis, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso dan lain-lain). Dalam seni Naif, ramai wakil budaya berusaha untuk melihat jalan keluar dari budaya seni dari jalan buntu tamadun.

Dari segi wawasan dunia dan cara persembahan artistiknya, seni naif agak mendekati seni kanak-kanak, di satu pihak, dan kreativiti pesakit mental, di pihak yang lain. Walau bagaimanapun, pada dasarnya, seni naif berbeza daripada kedua-duanya. Yang paling hampir dari segi pandangan dunia dengan seni kanak-kanak ialah seni naif orang kuno dan orang asli Oceania dan Afrika. Perbezaan asasnya daripada seni kanak-kanak terletak pada kesucian yang mendalam, tradisionalisme dan kanonik. Kenaifan kebudak-budakan dan kesegeraan persepsi dunia seolah-olah dibekukan selama-lamanya dalam seni ini, bentuk ekspresif dan unsur-unsur bahasa artistiknya dipenuhi dengan makna suci-magis dan simbolisme pemujaan, yang mempunyai medan makna tidak rasional yang agak stabil. Dalam seni kanak-kanak, mereka sangat mudah alih dan tidak membawa beban kultus. Berbeza dengannya, seni pesakit mental, yang selalunya hampir dengannya dalam bentuk, dicirikan oleh obsesi yang menyakitkan dengan motif yang sama, mood pesimis-depresif, dan tahap kesenian yang rendah.

“Lukisan Seni Naif. Gaya Seni Naif "

Seni naif(eng. seni naif) ialah salah satu hala tuju primitivisme abad ke-18-21, termasuk kedua-dua seni amatur (lukisan, grafik, seni hiasan, arca, seni bina) dan karya visual artis otodidak.

Lukisan dalam gaya seni Naif. Seni naif mempunyai peminat dan ahlinya. Ramai pengumpul mengumpul koleksi lukisan yang berkaitan dengan seni naif.
Artis Naif. Seniman seni naif termasuk artis yang diajar sendiri dan artis profesional yang meniru gaya seni naif.

Seni naif adalah fenomena dan warisan budaya kita yang biasa. Untuk mengekalkan karya seni naif, muzium khas seni naif sedang diwujudkan.
Seni naif. Seni naif di Rusia. Muzium Seni Naif di Moscow. Muzium Seni Naif Moscow diasaskan pada 23 Jun 1998 dan merupakan sebuah institusi kebudayaan negeri. Muzium Seni Naif Moscow terletak di bawah bidang kuasa Jawatankuasa Kebudayaan Kota Moscow Kerajaan Moscow. Terdapat juga muzium seni naif lain di Rusia.
Di muzium Rusia, termasuk muzium seni naif, terdapat banyak lukisan oleh artis seni naif.

Seni naif Rusia. Karya artis naif sebagai salah satu lapisan seni kontemporari Rusia memerlukan kajian yang serius dan bernas, di mana tidak ada tempat untuk penilaian dangkal dan melampau, yang sering dijumpai dalam kehidupan seharian.
Seni naif di Rusia. Seni naif sentiasa ada dalam amalan artistik Rusia, tetapi hanya dalam beberapa dekad kebelakangan ini seni naif artis Rusia Rusia menerima pengiktirafan estetik.

Seni naif di Rusia. Untuk masa yang lama di Rusia, pendapat yang dominan adalah bahawa ia adalah sejenis "kepentingan kedua." Pada masa yang sama, mereka terlupa bahawa avant-garde awal, postmodernis dan artis konsep, dalam mencari bentuk bergambar baru, beralih kepada spontan dan tidak bersalah orang naif. Chagall menunjukkan minat dalam kerja otodidak, Malevich beralih ke cetakan popular Rusia, naif mengambil tempat istimewa dalam karya Larionov dan Goncharova. Sebahagian besarnya terima kasih kepada teknik dan imej seni naif, kejayaan mengiringi demonstrasi karya oleh Kabakov, Bruskin, Komar dan Melamid.

Seni naif di Rusia. Artis naif Rusia Rusia, tidak seperti rakan sekerja asingnya, belum menerima pengiktirafan besar-besaran. Dia menjalani dunianya sendiri yang berasingan, yang tidak mempunyai kaitan dengan kehidupan artistik sebenar. Dia tidak selalu mendapat pemahaman dan sangat jarang dibebani dengan perintah. Dia tidak pasti penglibatannya dalam aliran seni umum, kerana dia tidak mempunyai "sekolah" dan peralatan teknologi. Dia secara bebas mencari dan mencari cara ekspresi baharu, bentuk dan teknik baharu, tanpa berpura-pura menjadi pemimpin atau perintis.
Potensi seni naif Rusia. Seni naif Rusia sentiasa diisi semula dengan artis amatur baharu. Ada kemungkinan bahawa dalam abad XXI yang bergelora, artis asli berbakat baru yang cerah akan muncul dan membawa kemasyhuran dunia kepada seni naif Rusia.

Seni naif mempunyai peminat dan amatur. Seni naif pasti akan menemui pengarangnya yang berbakat. Seni naif mempunyai masa depan.

Lukisan seni naif
Muzium Seni Naif
lukisan seni naif
galeri seni naif
seni naif di rusia
Seni naif asing