Khazanah Seni Rusia.

Palekh. Miniatur lakuer Palekh.

Sejarah Palekh kembali ke zaman purba.Pada abad ke-15, kampung Palekh adalah sebahagian daripada tanah Vladimir-Suzdal. Menurut Perjanjian Rohani Ivan the Terrible pada tahun 1572, kampung Palekh adalah milik tempatan anaknya John. Pada tahun 1616, Palekh disenaraikan sebagai harta pusaka Vasily Ivanovich Ostrogubov dan balu Yuri Ivanovich Ostrogubov. Tidak lama kemudian ia telah diberikan milikan patrimonial kepada Ivan Buturlin "untuk kerusi pengepungan raja Moscow", iaitu, untuk penyertaan dalam perang menentang campur tangan Poland-Lithuania. Menurut buku jurutulis 1628-1630 daerah Vladimir di kem Bogolyubsky, Palekh adalah warisan Ivan Buturlin dan anak-anaknya.

Pada tahun 1693, sebuah gereja kayu dibina dan dinyalakan di Palekh atas nama Pemuliaan Salib, pada tahun 1696 sebuah gereja ditahbiskan sebagai penghormatan kepada ikon Ibu Tuhan Kazan, dan pada tahun 1742 atas nama St. Nicholas the Wonderworker. Pada tahun 1774, dengan mengorbankan umat, Yegor Dubov membina gereja batu Pemuliaan Salib semasa. Pada akhir abad ke-19, Palekh adalah sebuah kampung kecil. Penduduk kebanyakannya terlibat dalam lukisan ikon dan kraftangan: ukiran kayu, tenunan linen, sulaman, berpakaian kulit biri-biri. Pada cuti Ortodoks, pameran kaya diadakan di sini.

Bakanov I.M. "Kampung Palekh"
1934, kotak

Palekh ialah nama asal Finno-Ugric. Hasil penggalian arkeologi tanah perkuburan tanpa barrow pada abad ke-8 mengesahkan bahawa salah satu daripada banyak suku Finno-Ugric tinggal di rantau ini untuk masa yang lama. budaya hanya dapat dikesan dalam nama geografi - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

kepercayaan yang diberitahu oleh seorang penduduk tempatan Felitata Grigoryevna Palikina tentang asal usul nama Palekh telah dipelihara:
"... Hutan pekak berdiri, tidak ada penduduk ... terdapat kebakaran besar di dalam hutan ... dari" kilat ". Api membakar semua pokok di gunung itu. Dan tidak lama kemudian orang muncul di sini - dan dari mereka yang mereka cari kehidupan bebas, sama ada dari serangan Tatar, sama ada mereka melarikan diri dari kuk bangsawan.
Terdapat juga legenda - "Palekh muncul pada tahun-tahun keganasan zaman purba itu, apabila gerombolan Tatar yang tidak terhitung banyaknya berarak ke Vladimir-Suzdal Rusia. Penduduk yang musnah melarikan diri ke hutan tebal dan paya dan membawa ikon bersama mereka. Tatar membakar hutan. "Terdapat Palikha yang hebat" - oleh itu dan nama Palekh pergi.

The Masquerade

Dunia fiksyen dongeng, puisi - seni miniatur Palekh baru. Sejarahnya sebagai seni hiasan bermula selepas Revolusi Oktober, apabila bengkel lukisan ikon ditutup, dan pakar-pakar itu merebak ke bahagian yang berlainan di negara ini untuk mencari rezeki. Ada yang menjadi pelukis, yang lain - penghias adegan kelab, ramai yang beralih kepada pertanian dan kraf kecil: mereka melukis peralatan kayu, mainan. Selalunya, lukisan itu adalah salinan kasar cetakan popular, roda berputar petani atau sampel yang diambil dari album "Hiasan semua negara dan rakyat."

Pada tahun 1923, atas inisiatif A. V. Bakushinsky, beberapa eksperimen dibuat di Palekh dalam melukis produk kayu menggunakan tradisi lukisan ikon. Keranda dan pinggan pada tema lagu Rusia oleh artis I.V. Markichev, I.M. Bakanov dan "The Shepherd" oleh A.V. Kotukhin. Pada tahun-tahun yang sama di Moscow, di bekas bengkel lukisan ikon Paleshanin A.A. Glazunov, carian serupa telah dilakukan. Tetapi tuan yang bekerja di sana, pada masa akan datang artis terkenal I.I. Golikov, memilih untuk menggunakan teknik lukisan ikon papier-mâché.

Eksperimen I.I. Golikov disokong oleh Muzium Kraftangan Moscow; karya pertama yang ditandatangani oleh A.A. Glazunov ditunjukkan pada tahun 1923 di pameran Akademi Sains Seni Negeri, di mana mereka menerima diploma ijazah pertama. Tidak lama kemudian, sebagai tambahan kepada Golikov, pelukis ikon Palekh lain mula bekerja untuk Glazunov - I.P. Vakurov dan A.V. Kotukhin. Kemudian Kotukhin pergi ke Palekh, di mana, sejak musim panas tahun 1923, tuan lama terbaik, I.M. Bakanov dan I.V. Markichev, telah bekerja pada papier-mâché.

Untuk dipamerkan di Pameran Pertanian dan Perindustrian Semua-Rusia pada tahun 1923, Palekh menguasai I.M. Bakanov, I.I. .Markichev menyelesaikan pesanan Muzium Kraftangan Majlis Kesatuan Semua Ekonomi Negara, yang mana mereka juga menerima diploma. daripada darjah 1. Pada tahun 1924, artis Palekh menikmati kejayaan besar di pameran di Venice. Kejayaan telah datang. Tidak lama kemudian, orang Paleshan dari Itali menerima jemputan untuk menghantar empat orang sarjana untuk menganjurkan sebuah sekolah. Para artis enggan meninggalkan tanah air mereka.

Pada 5 Disember 1924, Artel of Ancient Painting telah dianjurkan di Palekh. Pada mulanya, ia termasuk tujuh orang: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Tidak lama kemudian mereka disertai oleh D.N. Butorin, A.I. Vatagin dan lain-lain. Dan sudah pada tahun 1925, karya Paleshan mendapat pengiktirafan di Pameran Antarabangsa di Paris.

Mac 1935 - "Artel" diubah menjadi Pengerusi "Persatuan Seniman Palekh" sehingga 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - "Perkongsian" ditutup.

1943 - dipulihkan.

1954 - "Perkongsian" telah diubah menjadi Bengkel Seni dan Pengeluaran (PHPM). Pengarah - A.G.Bakanov.

1954 - penciptaan cawangan Palekh Kesatuan Seniman RSFSR. Pengerusi Lembaga - G.M.Melnikov.

Pada tahun 1989, bengkel seni dan pengeluaran Palekh telah ditutup.

Pasangan

"Rapunzel"

"Ogos"

"Di Sungai Volga"

"Dua belas bulan"

"Nocturne Musim Luruh"

"Puan Rambut Emas"

"Cinderella"

"Cinderella"

"Ruslan & Ludmila"

Musim Panas yang Hangat

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Selamat Kanak-kanak"

"Musim luruh. Percutian Berkas Terakhir"

"Bunga Merah"

DALAMPada tahun 1935, Artel of Ancient Painting telah diubah menjadi Persatuan Seniman Palekh, yang pengerusinya sehingga 1938 ialah A.I. Zubkov.

Pada tahun 1940 "Tovarischestvo" telah ditutup dan dipulihkan pada tahun 1943.

Pada tahun 1954, Persatuan Seniman Palekh telah diubah menjadi Bengkel Seni dan Pengeluaran yang diketuai oleh A.G. Bakanov.

Pada tahun 1954, cawangan Palekh Kesatuan Seniman RSFSR telah diwujudkan. Pengerusi Lembaga - G.M.Melnikov.

Pada tahun 1989, bengkel seni dan pengeluaran Palekh tidak lagi wujud.

Pada masa ini, organisasi kreatif bekerja di Palekh:

• JSC "Perkongsian Palekh",
  Pengerusi Lembaga S.I. Kamanin,
• Koperasi "Persatuan Seniman Palekh",
  Pengerusi Lembaga A.V.Dudorov,
• Perusahaan kecil "Masters of Palekh",
  pengarah M.R. Belousov,
• Ahli Parlimen "Tradisi Palekh",
• CJSC "Palekh"
  pengarah A.M. Zubkov,
• bengkel kreatif B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Kisah Dongeng Tentang Tsar Gvidon"

"Bunga Scarlet"

"Keajaiban Datang Kepada Mereka yang Berjiwa Tulen"

"Sadko\& The Tsar of The Sea"

"Musim Bunga Musim Sejuk"

"The Snow Quenn"

"The Spring & The Snow Maiden"

"Di Bawah Pokok Epal"

"Tsar Of The Sea"

"Waktu Musim Sejuk"

"Puteri Katak"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Memburu Rusia"

"Kisah Yunani"

"Pertemuan Dua Dunia. Aelita (selepas Belov)"

"Berski di Hutan Musim Sejuk"

"Selepas Kerja"

"Masa Perang"

"Ivan Tsarevitch & Burung Api"

"Troika Musim Sejuk"

"Pertempuran Dengan Kesatria Sweden"

"Bella (oleh Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Berdekatan Tebing Sungai"

"The Snow Maiden"

"Kisah Dongeng Topi Merah"

Palekh terkenal dengan pelukis ikonnya sejak zaman pra-Petrine. Lukisan ikon Palekh mencapai kemuncaknya pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Gaya tempatan dibentuk di bawah pengaruh sekolah Moscow, Novgorod, Stroganov dan Yaroslavl.

Sebagai tambahan kepada lukisan ikon, orang Palestin terlibat dalam lukisan monumental, mengambil bahagian dalam lukisan dan pemulihan gereja dan katedral, termasuk Faceted Chamber of Moscow Kremlin, gereja Trinity-Sergius Lavra, dan Biara Novodevichy.

Selepas revolusi 1917, artis Palekh terpaksa mencari bentuk baru untuk merealisasikan potensi kreatif mereka. Pada tahun 1918, para artis mencipta Artel Dekoratif Seni Palekh, yang terlibat dalam lukisan di atas kayu.

Orang Palestin berkenalan dengan bahan papier-mâché baru, yang selama satu abad menjadi asas untuk miniatur lakuer Fedoskin.

Para pengrajin menguasai bahan baru, memindahkan kepadanya teknologi lukisan tempera, tradisional untuk ikon Rusia kuno, dan gaya bersyarat imej.

Pada 5 Disember 1924, tujuh artis Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin bersatu dalam Artel lukisan kuno. Kemudian, artis I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev menyertai mereka. Pada tahun 1925, miniatur Palekh dipamerkan di Pameran Dunia di Paris.

Kesatuan Seniman Palekh muncul pada tahun 1932. Pada tahun 1935, artel itu diubah menjadi Persatuan Seniman Palekh, pada tahun 1954 Bengkel Seni dan Pengeluaran Palekh Dana Seni USSR telah dibentuk.

Plot tipikal miniatur Palekh dipinjam dari kehidupan seharian, karya sastera klasik, cerita dongeng, epik dan lagu. Kerja-kerja itu biasanya dilakukan dengan cat tempera pada latar belakang hitam dan dicat dengan emas.

Bagaimana untuk membezakan daripada palsu

Setiap produk adalah buatan tangan oleh tuannya, tidak pernah diulang, dan sudah pasti mencerminkan keperibadian kreatif pengarang.

Seni pelik dan halus dari miniatur lakuer Palekh menyerap prinsip lukisan Rusia kuno dan seni rakyat sebagai asas.

Miniatur Palekh ditandatangani mengikut corak tunggal. Nombor siri produk separuh siap, petunjuk tempat (Palekh), nama keluarga dan parap pengarang diletakkan pada kulit item.

Sejak 1934, tandatangan "Made in USSR" diletakkan di bahagian bawah kotak, yang pada tahun 1992 digantikan dengan "Made in Russia". Semua tandatangan dibuat dalam emas.

Pada akhir 80-an, tanda dagangan muncul pada karya Seniman Palekh - burung api. Setiap karya disertakan dengan sijil yang memperakui ketulenan karya tersebut.

Selama lebih daripada sepuluh tahun, persatuan pengeluaran utama untuk pembuatan miniatur telah ".

Kehadiran nama jenama perusahaan ini membuktikan lukisan lakuer Palekh tulen.

Secara ringkas tentang teknologi

Kerja artis Palekh bermula dengan penyediaan cat. Cat dalam Palekh dibiakkan pada emulsi telur.

Sebelum mengecat, permukaan produk dirawat dengan batu apung. Kemudian artis melukis lukisan pada produk separuh siap dengan pensil yang diasah halus.
Kemudian imej dilukis dengan kapur menggunakan berus tupai yang paling nipis (artis juga membuat berus sendiri).

Lapisan putih diperlukan supaya semasa salutan lukisan berikutnya dengan varnis, bintik hitam tidak kelihatan melalui cat (lakuer sedikit melarutkan cat).

Setelah menyelesaikan kerja dengan cat, artis mengambil emas. Lembaran daun emas (satu bahagian - 10 helai 12 × 7 cm) dihancurkan dengan teliti dan digosok dengan jari. Lukisan emas juga dilakukan dengan berus yang paling nipis.

Selepas artis meletakkan tandatangannya pada produk, ia dipernis dan dikeringkan.

Kemudian produk digilap pada roda mekanikal yang ditutup dengan mewah atau baldu.

Galeri gambar

Informasi berguna

Miniatur Palekh

Nenek moyang gaya

Pengasas gaya Palekh ialah I. I. Golikov dan Alexander Alexandrovich Glazunov, di mana bengkel Moscow Ivan Golikov menulis karya pertama dalam gaya Palekh yang dipanggil.

Pengakuan pertama

Buat pertama kalinya, miniatur Palekh pada papier-mache, yang ditugaskan oleh Muzium Kraftangan, telah dibentangkan di Pameran Pertanian dan Kraftangan All-Russian pada tahun 1923, di mana mereka dianugerahkan diploma ijazah ke-2.

Latihan miniatur Palekh

Pada tahun 1928, sebuah sekolah vokasional lukisan kuno dibuka di Palekh, di mana latihan berlangsung selama empat tahun. Pada tahun 1935 sekolah itu telah diubah menjadi sebuah kolej seni. Pada tahun 1936, sekolah teknik memasuki sistem All-Union Committee for the Arts dan dikenali sebagai sekolah (Sekolah Seni Palekh dinamakan sempena A. M. Gorky), di mana latihan berlangsung selama 5 tahun. Pada tahun 2000-an, tempoh latihan telah dikurangkan kepada 4 tahun.

Ciri-ciri penulisan Palekh

Gaya lukisan Palekh dicirikan oleh lukisan nipis dan licin terutamanya pada latar belakang hitam, banyak teduhan keemasan, siluet jelas angka rata, kadang-kadang menutup sepenuhnya permukaan penutup dan dinding sisi keranda. Hiasan landskap dan seni bina, perkadaran anggun yang memanjang, skema warna berdasarkan gabungan tiga warna utama - merah, kuning dan hijau, kembali kepada tradisi lukisan ikon Rusia kuno. Komposisi ini biasanya dibingkai dengan hiasan indah yang diperbuat daripada emas buatan. Emas dalam miniatur Palekh bukan sahaja elemen utama teknik penulisan, tetapi juga sebahagian daripada pandangan dunia artistik. Ia dikaitkan dengan simbol cahaya. Dalam perlambangan Kristian, cahaya menjadi prototaip rahmat Ilahi.

artis kontemporari

Pada masa ini, bengkel Dana Artistik Rusia, bengkel swasta kecil dan artis individu terus beroperasi di Palekh. Antaranya ialah T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva dan B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna dan lain-lain.

Aplikasi kaca pembesar

Kerja miniaturis memerlukan bukan sahaja inspirasi kreatif, tetapi juga ketepatan dan ketelitian yang hebat, jadi pelukis Palekh sering terpaksa menggunakan bantuan kaca pembesar.

gigi serigala

Agar emas yang digunakan pada produk memperoleh kilauan, ia mesti digilap. Untuk ini, gigi serigala digunakan - ia mempunyai permukaan yang sangat licin. Walaupun dengan kemunculan teknologi dan bahan baharu, tiada apa yang dapat menggantikan instrumen eksotik ini.

Kemasan tangan

Kemasan akhir semasa menggilap dijalankan hanya dengan tangan. Permukaan ditutup dengan lemak dan dirawat selama sejam dengan tapak tangan yang dibasahkan dengan air. Daripada geseran, permukaan lakuer menjadi panas, akhirnya mendatar dan memperoleh kilauan cermin.

Miniatur Palekh adalah sejenis lukisan miniatur rakyat Rusia dengan tempera pada lacquerware papier-mâché (kotak, peti mati, bekas rokok, dll.). Ia timbul pada tahun 1918 di kampung Palekh, wilayah Ivanovo berdasarkan lukisan ikon.

Sarung rokok "Battle", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kayu, tempera, emas, perak, lakuer. 16.2 x 24.7 x 3.2

Miniatur Palekh dicirikan oleh setiap hari, sastera, cerita rakyat, plot sejarah, warna tempatan yang cerah pada latar belakang hitam, corak licin nipis, banyak penyepuhan, dan angka memanjang yang elegan.

Dari sejarah kraf rakyat

Sejak zaman pra-Petrine, Palekh terkenal dengan pelukis ikonnya, dan lukisan ikon Palekh mencapai kemuncaknya pada abad ke-18 - awal abad ke-19. Gaya tempatan dibentuk di bawah pengaruh sekolah lukisan ikon Novgorod, Moscow, Stroganov dan Yaroslavl.

Sebagai tambahan kepada lukisan ikon, tuan Palekh terlibat dalam lukisan monumental, mereka mengambil bahagian dalam lukisan dan pemulihan gereja dan katedral, termasuk Dewan Faceted Kremlin Moscow, gereja Trinity-Sergius Lavra, Biara Novodevichy.

Selepas revolusi 1917, industri lukisan ikon di Palekh tidak lagi wujud. Dan para artis terpaksa mencari bentuk baharu untuk merealisasikan potensi kreatif mereka.

Pengasas gaya Palekh ialah Ivan Golikov dan Alexander Glazunov, di mana bengkel Moscow Ivan Golikov menulis karya pertama dalam apa yang dipanggil gaya Palekh. Orang Palestin berkenalan dengan bahan papier-mâché baru, yang selama satu abad menjadi asas untuk miniatur lakuer Fedoskin.

Para pengrajin menguasai bahan baru, memindahkan kepadanya teknologi lukisan tempera, tradisional untuk ikon Rusia kuno, dan gaya bersyarat imej. Pada tahun 1918, para artis mencipta Artel Dekoratif Seni Palekh, yang terlibat dalam lukisan di atas kayu.

Hasil daripada pencarian kreatif yang panjang, bekas pelukis ikon menunjukkan lukisan dunia yang dilukis dengan pelangi warna dan corak emas pada kotak papier-mâché. Pada masa yang sama, para sarjana tidak meninggalkan teknik biasa menulis dengan cat telur menggunakan emas ciptaan.

Mereka juga terus menggunakan teknik penggayaan zaman pertengahan, kekonvensionalan bentuk dalam penyelesaian kiasan karya baharu. Pada masa yang sama, komposisi yang paling popular dan paling berjaya diselesaikan pada tahun-tahun pertama kewujudan miniatur Palekh adalah "troikas", "memburu", "pertempuran", "pasangan", "gembala", "berpesta" dan " idylls”.

Dalam karya-karya ini, sebagai peraturan, tidak ada plot yang dibangunkan atau imej yang jelas, tetapi permulaan hiasan telah dinyatakan dengan kuat. Kedekatan, keikhlasan dan puisi memberikan daya tarikan dan kemesraan pada karya pertama Paleshan.

Buat pertama kalinya, miniatur Palekh pada papier-mache, yang ditugaskan oleh Muzium Kraftangan, telah dibentangkan di Pameran Pertanian dan Kraftangan All-Russian pada tahun 1923, di mana mereka dianugerahkan diploma ijazah ke-2.

Pada 5 Disember 1924, Artel of Ancient Painting telah dianjurkan di Palekh untuk melukis produk papier-mâché. Pengasasnya ialah tujuh artis: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Kemudian, artis Ivan Vakurov, Dmitry Butorin dan Nikolai Zinoviev menyertai mereka. Sudah pada tahun 1925, miniatur Palekh telah dipamerkan di Pameran Dunia di Paris.

Pada tahun 1928, sebuah sekolah vokasional lukisan kuno dibuka di Palekh, di mana latihan berlangsung selama empat tahun. Pada tahun 1935, sekolah itu telah diubah menjadi sekolah teknik seni, dan pada tahun 1936 sekolah teknik telah dipindahkan ke sistem Jawatankuasa Kesenian Semua-Kesatuan dan dikenali sebagai sekolah (Sekolah Seni Palekh dinamakan sempena AM Gorky), di mana latihan bertahan lima tahun. (Dengan cara ini, pada tahun 2000-an, tempoh latihan dikurangkan kepada empat tahun).

Pada tahun 1932, Kesatuan Seniman Palekh telah diwujudkan, dan pada tahun 1935 artel itu diubah menjadi Persatuan Seniman Palekh, pada tahun 1954 Bengkel Seni dan Pengeluaran Palekh Dana Seni USSR telah dibentuk.

Tidak syak lagi, Ivan Ivanovich Golikov adalah salah seorang artis Palekh yang paling pintar dan paling berbakat. Dia dipanggil tuan kuda, pertempuran dan troika. Kuda dongeng dengan kaki rapuh dalam miniatur Golikov diwarnai dengan semua warna pelangi, dan "pertempuran" dan "memburu" adalah manifestasi imaginasi yang tidak dapat dikalahkan oleh artis Palekh.

"troika" Golikov adalah dinamik, tergesa-gesa, dan selalunya megah dan khidmat. I.I. Golikov membincangkan motif ini berkali-kali, melukis troika musim panas dan musim sejuk pada pelbagai objek: kerongsang, kotak serbuk, bekas rokok, dulang, dll.

Juga, I.M. Bakanov. Dia dengan sempurna menguasai teknik asal menindih lapisan berwarna-warni. Oleh kerana lut sinar lapisan bawah cat melalui lapisan atas, nipis dan telus, kesan cahaya dalaman lukisan dicipta, kesan melimpah satu nada ke yang lain.

Bakanov mencipta banyak karya indah yang telah menjadi klasik seni Palekh. Dia juga beralih kepada tema lagu, seperti "Stepan Razin", "Di jalan turapan". Karya terbaik tuan ditulis pada tema karya Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Fountain of Bakhchisarai".

Ivan Ivanovich Zubkov adalah seorang pakar alam semula jadi luar bandar. Tidak ada tindakan yang maju dalam miniaturnya, artis, seolah-olah, merenung alam semula jadi. Angka-angka itu mempunyai irama pergerakan yang lancar, agak perlahan, yang memberikan perasaan aman dan tenang.

Pemikiran artistik I.I. Zubkov adalah bergambar dan plastik, dan bukan hiasan dan hiasan. Artis membina skala berwarna-warni pada hubungan tonal halus, pada peralihan lembut dari satu warna ke warna lain. Ini adalah miniatur beliau "Sepasang suami isteri", "Di sungai", "Lanskap".

Karya romantik awal A.M. Gorky, dibina di atas irama lagu, rapat dan selaras dengan gaya miniatur Palekh. Menggambarkan mereka, orang Palesh secara praktikal tidak mengetahui kegagalan. Antara karya terbaik ialah kotak I.P. Vakurov "Petrel".

Siluet merah pekerja dengan tukul nampaknya tumbuh dari bongkah batu. "Saya mahu orang ini kelihatan seperti pekerja dan penulis dan pembina, dan dia boleh menguruskan negeri dengan bijak," I.P. menjelaskan rancangannya. Vakurov dalam buku E. Vikhrev "Paleshane". Dalam miniatur ini, seperti dalam gubahan dramatik lain oleh Vakurov, latar belakang hitam adalah sangat penting. Artis meninggalkan satah besar latar belakang tidak dirakam, menyambungkannya dengan bintik warna yang berbunyi sengit.

Salah seorang artis Palekh yang paling asli ialah Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Dalam gubahannya, dia dengan mahir menggabungkan motif lukisan ikon kuno dan teknik baru yang dikuasai dalam proses mengerjakan miniatur. Karya-karya tuan ini dicirikan oleh tafsiran khas landskap, lapisan emas yang banyak dalam perhiasan dan celah.

Miniatur terbaik A.A. Dydykina: "Anda, Vanya, kepala anda diletupkan", "telinga Demyanova", "Emansipasi seorang wanita", "Sungai Volga Rusia" berada dalam koleksi GMPI.

Miniatur "You, Vanya, have your head blow up" ditulis pada tema lagu lama Rusia. Di tengah-tengah gubahan itu adalah seorang gadis menangis mengiringi tunangnya ke bandar. Sosoknya, terkulai dari kesedihan, bergema oleh pepohonan yang menundukkan mahkota mereka dan bukit-bukit yang digariskan dengan lembut, menyampaikan kelancaran, kemerduan melodi Rusia.

Dalam seni miniatur lakuer Palekh, potret itu berkembang sebagai genre bebas. Pengasas genre ini adalah bekas pelukis ikon peribadi: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Potret dicipta pada pelbagai objek papier-mâché: pinggan, kotak, kerongsang, bekas rokok. Seniman Palekh melukis potret negarawan, tokoh sejarah dan sezaman mereka.

Pada pertengahan abad ke-20, kecenderungan realistik semakin meningkat dalam seni Palekh, yang dinyatakan oleh keinginan ramai artis untuk kebolehpercayaan luaran dalam mendedahkan plot dan imej individu. Banyak komposisi tahun-tahun itu dicirikan oleh kemegahan, monumentaliti dan hiasan yang berlebihan.

Generasi miniaturis seterusnya berusaha untuk menghidupkan semula tradisi yang dicipta oleh pengasas miniatur Palekh. Seni miniatur lakuer tidak meletihkan dirinya, ia mempunyai potensi yang besar.

Seniman Palekh menunjukkan bakat mereka dalam pelbagai jenis seni halus: lukisan monumental, grafik buku, pemandangan teater.

Pada masa ini, kira-kira 600 artis tinggal dan bekerja di Palekh, setiap penduduk kesepuluh Palekh adalah lulusan Sekolah Seni Palekh. A.M. Gorky. Mereka bekerja dalam pelbagai pasukan kreatif: koperasi Persatuan Artis Palekh, JSC Perkongsian Palekh, Artis Palekh LLC, bengkel lukisan ikon dan ikonostasis.

Penerbitan dalam bahagian Tradisi

Dari ikon ke kotak

P alekh. Nama yang terkenal di seluruh dunia kerana kemahiran artis, tidak selalu dikaitkan dengan kotak berwarna-warni. Menurut legenda, pelukis ikon dari Vladimir dan Suzdal melarikan diri ke hutan di tebing Sungai Paleshka. Di tapak hutan yang hangus, mereka menetap dan beratur. Sebelum revolusi, ikon telah dicat, dan kerajaan baru, yang keras terhadap subjek agama, memaksa mereka untuk mengambil motif sekular - cerita dongeng, legenda, epik. Mereka mula menulis miniatur pada keranda. Kami mencadangkan untuk mengingati 10 fakta dari sejarah memancing dengan Natalia Letnikova.

Dalam tradisi tuan pertama. "Palekh - akademi kampung rakyat",- berkata pada tahun 1863 Georgy Filimonov, penjaga barang antik Kristian dan Rusia di Muzium Awam pertama di Moscow, ketua arkib Armory. Gaya Palekh adalah berdasarkan tradisi banyak sekolah lukisan ikon. Ikon Palekh dibezakan oleh kehalusan khas penulisan, garis halus lembut dan warna terkawal. Pakaian dan perhiasan berkilauan dengan emas - simbol cahaya. Warna logam berharga dalam miniatur Palekh bukan sekadar teknik penulisan. Dalam perlambangan Kristian, ia adalah cahaya yang merupakan prototaip rahmat ilahi.

Palekh, wilayah Ivanovo. Foto: russia-open.com

Katedral Pemuliaan Salib Suci. Palekh, wilayah Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palekh, wilayah Ivanovo. Foto: venividi.ru

Akar ikonografi lukisan Palekh. Dikelilingi oleh hutan dan jauh dari jalan utama, di sepanjang sungai Paleshki yang indah. Mereka tinggal berasingan di kampung, peniaga praktikal tidak melawat. Beginilah cara pelukis ikon mengekalkan tradisi mereka dari generasi ke generasi. Hanya pada pertengahan abad ke-17 khabar angin tentang tuan Palekh sampai ke Moscow. Dan kemudian artis itu sendiri berakhir di Belokamennaya. Orang Paleshan menggunakan kemahiran mereka di Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, Trinity-Sergius Lavra, dan di Novodevichy Convent.

Masa baru, imej baru, kraf baru. Selepas Revolusi Oktober, para artis terpaksa meninggalkan imej alkitabiah untuk masa yang lama untuk mencari tema lain. Revolusi tidak memihak kepada ikonografi. Kemudian gaya Palekh moden dan kotak papier-mâché muncul dalam rupa Fedoskinsky. Bekas pelukis ikon melukis kotak dan peti dengan plot daripada cerita rakyat, adegan genre, gambar kehidupan kampung dan landskap.

"Artel lukisan kuno". Para seniman memindahkan lukisan tempera ke peti mati dan bersatu dalam sebuah artel. Pada tahun 1924, atas inisiatif sekumpulan pelukis ikon berbakat, dengan sokongan pengkritik seni dan profesor Anatoly Bakushinsky, Artel of Ancient Painting telah dibentuk. Maxim Gorky, yang menyokong artis, menjadi ahli kehormat persatuan itu. Master melukis keranda, keranda, kedi, kotak hangus dan kotak serbuk. Pada mulanya, kosong telah dibeli di Fedoskino, tetapi tidak lama kemudian mereka menubuhkan pengeluaran mereka sendiri.

Mikhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Akhir abad kesembilan belas GMPI

Nicholas Korin. Yohanes Pembaptis di padang gurun. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. John the Evangelist dalam diam. Awal abad ke-20 GMPI

bakat dan peminat. Ikon Palekh dikagumi oleh Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. Pada tahun 1814, Johann Goethe menunjukkan minat khusus dalam karya pelukis ikon Rusia. Penyair Jerman bahkan menerima daripada gabenor Vladimir sebagai hadiah dua ikon yang dilukis di Palekh - "Cuti Kedua Belas" dan "Ibu Tuhan". Pada tahun 1930, pameran besar miniatur Palekh telah diadakan di Muzium Negara Rusia. Karya-karya sarjana Palekh telah menjadi barang eksport. Kotak dicat telah dibeli oleh Vneshtorg dan dijual untuk mata wang keras.

Dinasti dan rahsia perdagangan. Artel itu terkenal dengan dinastinya. Rahsia ketukangan adalah urusan keluarga. Para pelukis membesarkan diri mereka sendiri perubahan zaman kanak-kanak. Salah satu nama keluarga Palekh tertua ialah Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - pelukis ikon. Dia mula bekerja di artel pada tahun 1926. Miniatur lakuer itu menjadi masalah kehidupan bagi cicitnya, Yevgeny Belousov. Dan terdapat banyak nama keluarga yang begitu mulia di Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Sejarah memancing dan rahsia ketukangan pernah tidak dibenarkan keluar dari kalangan keluarga. Mereka juga berkahwin dengan mereka sendiri, Palekh, melindungi rahsia lukisan.

Miniatur lakuer Palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatur lakuer Palekh. Foto: canon-tradition.ru

Pengiktirafan dunia. Karya pertama pelukis ikon Palekh dalam genre miniatur lakuer baru, yang ditugaskan oleh muzium kraftangan, menerima diploma ijazah pertama di pameran Akademi Sains Seni. Pada tahun 1924, peti mati Palekh membuat percikan pada Hari Pembukaan Seni Venice. Orang Itali juga meminta untuk menghantar tukang untuk mengatur sekolah. Para artis enggan meninggalkan Rusia. Dan setahun selepas pembentukan artel di Pameran Dunia di Paris, lukisan Palekh menerima pingat emas.

Cat Palekh bukan untuk adegan pertempuran. Kebetulan Palekh semakin banyak gambar dari kehidupan desa dan motif dongeng. Tetapi ini dalam masa aman. Apabila seluruh negara hidup dengan satu pemikiran tentang Kemenangan, Pertempuran Stalingrad menjadi sumber inspirasi untuk artis: "People's Avengers", "Following the Enemy", "Serangan", "Perang Rakyat". Bekerja di belakang, tuan-tuan mengekalkan kerajinan mereka walaupun semasa perang. Hanya orang tua dan belia pra-kerahan bekerja. Sekolah seni "akademi kampung" - seperti yang dipanggil Palekh, juga tidak ditutup.

Lukisan Palekh berasal dari kampung Palekh, wilayah Ivanovo, dari mana ia mendapat namanya. Jenis seni dan kraf ini benar-benar unik, kerana, walaupun pada hakikatnya ia telah wujud selama lebih dari satu abad, teknologi dan kaedah untuk mencipta gubahan tidak berubah - tuan sendiri menyediakan objek yang akan dicat dari awal hingga akhir. . Oleh itu, adalah mustahil untuk mencari dua produk yang sama dicat dalam gaya Palekh. Keistimewaan lukisan Palekh adalah keanggunan figura, kejelasan, kehalusan dan kehalusan lukisan, latar belakang gelap, sejumlah besar teduhan yang dibuat dalam emas.

Sebagai peraturan, cenderahati dan barang-barang yang berfungsi sebagai hiasan dalaman dicat dengan miniatur Palekh - peti mati, peti mati, panel, asbak, kerongsang dan barangan yang serupa.

Artis tidak melakukan perhiasan atau figura individu, tetapi melukis keseluruhan gambar yang menggambarkan subjek tertentu. Semua figura lukisan oleh artis Palekh adalah memanjang - manusia, kuda, dan haiwan. Wira lukisan sentiasa bergerak, seperti yang dibuktikan oleh lipatan pakaian dan gelombang rambut yang jelas. Sarjana mengambil dan mengambil tema untuk miniatur dari kehidupan seharian, cerita dongeng, lagu, epik dan dongeng, dan terima kasih kepada pelbagai warna dan butiran kecil, kesan ringan dan perayaan dicipta.

Keistimewaan lukisan Palekh adalah berkaitan dengan fakta bahawa ia dilahirkan dari lukisan ikon dan berdasarkan tradisi dan tekniknya, malah tuan masih menggunakan tempera telur sebagai cat, yang ikon dicat.

Untuk lukisan Palekh, latar belakang hitam atau gelap digunakan, yang melambangkan kegelapan, dari mana kehidupan dan warna dilahirkan dalam proses kerja yang teliti dan rumit, selain itu, ia mempunyai kelantangan dalaman, yang memberikan lukisan kedalaman yang istimewa.

Teknik mengaplikasi, menetapkan dan memproses corak telah diturunkan dari generasi ke generasi sejak zaman purba, berkat perkara unik yang dibuat menggunakan teknik Palekh popular di seluruh dunia dan merupakan sebahagian daripada budaya bukan sahaja di negara kita, tetapi seluruh dunia.

Kami mengkaji teknologi membuat lukisan Palekh dalam bentuk mini

Kadbod digunakan sebagai kosong untuk miniatur Palekh. Tukang memotongnya ke dalam bentuk dan, menggunakan pes tepung, melekatkannya dalam beberapa lapisan (bergantung pada ketebalan produk). Kemudian bahan kerja ditekan dan dikeringkan dengan teliti selama beberapa hari.

Selepas pengeringan, produk separuh siap diresapi dengan minyak biji rami - untuk ini, ia direndam dalam tong minyak panas selama sehari, selepas itu dikeringkan dalam ketuhar selama 2 hari pada suhu 100 °. Selepas itu, produk dirawat dengan berus ampelas, digilap dan aksesori yang diperlukan diperbaiki.

Pada peringkat ini, produk disiapkan dengan komposisi khas campuran minyak, jelaga dan tanah liat merah dan varnis - 2 - 3 lapisan lakuer hitam di luar dan varnis minyak dengan cinnabar di bahagian dalam. Kemudian tujuh lagi (!) lapisan varnis ringan digunakan, setiap lapisan mesti dikeringkan di dalam ketuhar. Hanya selepas semua manipulasi persediaan ini, produk menjadi sesuai untuk melukis - tuan dengan ringan melepasi permukaan produk dengan batu apung, melukis kontur gambar dan kemudian melukisnya dengan berus nipis yang diperbuat daripada rambut tupai. Lukisan individu dalam komposisi sangat kecil sehingga tuan harus menggunakan kaca pembesar.

Perlu diperhatikan bahawa tuan membuat semua alat dan bahan sendiri - cat, berus, varnis dengan primer, dan komposisi lain yang diperlukan untuk kerja berkualiti tinggi.

Pada peringkat ini, produk yang dicat dikeringkan dan gambar-gambar itu diperbaiki dengan varnis khas. Selepas itu, tuan terus melukis dengan daun emas dan perak, menggilap semuanya dengan batu akik atau gigi serigala (untuk kilauan tambahan). Kemudian semua produk sekali lagi ditutup dengan beberapa lapisan varnis, dikeringkan dan digilap ke kemasan cermin. Oleh kerana sejumlah besar lapisan lakuer yang meliputi produk dalam proses kerja, lukisan Palekh juga dipanggil miniatur lakuer.

Oleh kerana kecerahan warna dan kemeriahan imej, lukisan dalam gaya lukisan Palekh digunakan untuk menggambarkan buku kanak-kanak dengan cerita dongeng. Bagi kanak-kanak, imej ini sangat menarik, kerana lukisan itu bukan sahaja mewakili gambar statik, tetapi keseluruhan cerita atau plot kerja. Tetapi foto di bawah menunjukkan ilustrasi untuk beberapa cerita dongeng kanak-kanak, dibuat dalam gaya Palekh.

Video mengenai topik artikel

Untuk lebih mengenali lukisan Palekh, kami mencadangkan menonton beberapa klip video yang menyajikan pelbagai pilihan untuk miniatur lakuer dan menerangkan secara terperinci peringkat-peringkat mencipta imej yang unik dan menakjubkan ini.