Simfoni perpisahan Haydn. Simfoni perpisahan (cerita penciptaan)

rumah / Deria

Pada permulaan tahun 60-an dan 70-an, perubahan gaya berlaku dalam karya komposer. Satu demi satu, simfoni yang menyedihkan muncul, tidak jarang dalam kunci kecil. Mereka mewakili gaya baharu Hayd, mengaitkan pencariannya untuk ekspresi ekspresif dengan gerakan sastera Jerman Tempest and Onslaught.

Symphony No. 45 dinamakan Farewell, dan terdapat beberapa penjelasan untuk ini. Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya.

Pada masa menulis simfoni ini, Haydn sedang berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi diraja. Kediaman utama mereka terletak di bandar Eisenstadt dan estet Estergaz. Pada bulan Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy mengarahkan bahawa semasa tinggal di Estergaz, keluarga pemuzik gereja (ada 16 daripada mereka ketika itu) harus tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Estergaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk konduktor dan pemain biola pertama.

Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji bahawa putera raja tidak membayar orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa para pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel. Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian. Dan akhirnya, yang terakhir, dramatik, dikemukakan oleh romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan.

Bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip markah. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dalam nama Tuhan, daripada saya, Giuseppe Haydn. 772 ", dan pada akhir dalam bahasa Latin:" Puji Tuhan! ". Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn. Simfoni perpisahan menonjol dalam karya Haydn. Kuncinya adalah luar biasa - F-sharp minor, yang jarang digunakan pada masa itu. Major eponim juga tidak tipikal untuk abad ke-18, di mana simfoni berakhir dan di mana minuet ditulis.

Tetapi yang paling unik ialah penyiapan perlahan simfoni, sejenis adagio tambahan berikutan akhir, itulah sebabnya Simfoni Perpisahan sering dianggap lima bahagian. Muzik Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni serta-merta, tanpa pengenalan perlahan.

Tema biola yang ekspresif, jatuh di atas nada triad kecil, diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas merdu dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola mengerang yang mengalir di hujungnya. Bahagian penutup yang pendek, juga dalam kecil, dengan penggulungan, seolah-olah merayu, bergerak, mengukuhkan lagi penderitaan yang menyakitkan eksposisi, yang hampir tiada asas utama. Tetapi perkembangan serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, tepu dengan perkembangan aktif. Pergerakan kedua - adagio - adalah ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyinya terutamanya kuartet rentetan (bahagian bes berganda tidak diserlahkan), dan biola - dengan bisu, dinamik dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema yang serupa dalam watak, dengan penghuraian dilakukan dengan rentetan sahaja, dan ulangan termampat, di mana bahagian utama dihiasi dengan "laluan emas" tanduk Perancis. Pergerakan ketiga, minuet, mengingatkan tarian desa dengan gabungan berterusan kesan piano (hanya biola) dan forte (seluruh orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk Perancis, dan pada penghujungnya terdapat bayangan yang tidak dijangka - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan anda lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini. Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas merdu, tetapi, tidak seperti bahagian utama kecil, ia diwarnai dalam nada major yang riang. Pembangunan, walaupun kecil, adalah contoh klasik penguasaan pembangunan motivasi. Kemunculan semula adalah suram, tidak mengulangi pendedahan, tetapi tiba-tiba terputus apabila meningkat ... Selepas jeda umum, adagio baharu bermula dengan variasi. Tema lembut, yang dibentangkan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi bunyinya beransur-ansur pudar, perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, pemuzik, yang telah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain alat muzik tiupan meninggalkan orkestra. Pemergian pemuzik dalam kumpulan rentetan bermula dengan bass; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap memainkan petikan yang menyentuh. Pengakhiran yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberikan kesan yang tidak dapat dinafikan: "Apabila orkestra mula memadamkan lilin dan pergi secara senyap-senyap, hati semua orang tenggelam ... Apabila, akhirnya, bunyi samar biola terakhir mati, para pendengar mula bersurai, terdiam. dan berpindah ..." - menulis akhbar Leipzig pada tahun 1799. "Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann bergema hampir empat puluh tahun kemudian.

Simfoni Perpisahan Haydn

Esei

Diisi oleh pelajar darjah 7 A Timofey O.

pengenalan

Simfoni ialah sebuah muzik untuk sebuah orkestra. Sebagai peraturan, simfoni ditulis untuk orkestra campuran yang besar, tetapi terdapat juga simfoni untuk tali, ruang, tembaga dan orkestra lain; koir dan suara vokal solo boleh dimasukkan ke dalam simfoni.

Mengenai komposer

Josei Haydn dilahirkan pada 31 Mac 1732 (dibaptiskan pada 1 April 1732) di kampung Rorau (Lower Austria).

Pada usia enam tahun, Haydn dihantar ke sekolah di Hainburg, di mana dia belajar bermain pelbagai alat muzik dan menyanyi. Sudah pada tahun 1740 Haydn, terima kasih kepada suaranya yang indah, menjadi penyanyi di Katedral St. Stephen di Vienna. Dia menyanyi dalam koir katedral sehingga 1749. Hidup dalam kemiskinan dan keperluan yang melampau, Haydn mendapati kegembiraan hanya dalam muzik. Di ibu negara Austria, dia bertemu dengan penyair, penulis drama dan librettist Itali P. Metastasio, yang seterusnya memperkenalkan Haydn kepada komposer dan guru N. Porpora.

Dari 1753 hingga 1756 Haydn bekerja sebagai pengiring untuk Porpora dan pada masa yang sama mempelajari asas-asas gubahan. Pada tahun 1759 dia menerima pekerjaan sebagai konduktor gereja dari Count Morcin Czech. Pada masa yang sama, dia menulis simfoni pertama, yang mempunyai kejayaan besar dan memenangi simpati Putera Esterhazy, yang menawarkan Haydn tempat sebagai konduktor dalam orkestranya.

Pemuzik menerima tawaran ini pada tahun 1761 dan berkhidmat kepada putera raja selama 30 tahun. Selepas kematian Esterhazy pada tahun 1790, Haydn ditinggalkan tanpa kedudukan yang pasti, tetapi namanya sebagai seorang komposer sudah diketahui secara meluas. Haydn sangat terkenal dengan simfoninya. Secara keseluruhannya dia menulis 119 simfoni, termasuk "Perpisahan" ke-45 (1772), enam simfoni Paris (1785-1786), "Oxford" ke-92 (1789), dua belas simfoni London (1791-1795), membalas perjalanan ke London di 1791-1792 dan 1794-1795.

Sebagai tambahan kepada simfoni, komposer menulis 22 opera, 19 jisim, 83 kuartet tali, 44 sonata piano dan banyak karya lain.

Sejarah penciptaan

"Simfoni Perpisahan". Ia juga dipanggil "Symphony by Candlelight". Nombor 45. F minor tajam. Ditulis oleh Joseph mungkin pada tahun 1772. Seperti yang anda tahu, Haydn berkhidmat selama tiga puluh tahun sebagai Kapellmeister di bawah Putera Esterhazy. Ada kalanya menulis "untuk memerintahkan" dianggap sebagai norma. Dan muzik ini "untuk memesan" adalah sempurna, terinspirasi, emosi, tepu dengan semangat kreatif komposer. Jadi, Encik Esterhazy, seorang peminat muzik yang ghairah, memesannya untuk banyak percutian keluarga dan bukan sahaja.

Dan kemudian suatu hari berlaku bahawa Putera Esterhazy tidak membiarkan pemuzik berehat untuk masa yang lama, dan menurut versi lain, dia tinggal lama di ladangnya, menangguhkan kepulangannya ke Vienna. Para pemuzik terikat dengan syarat kontrak yang keras dan tidak boleh meninggalkan ladang tanpa kebenaran. Mereka letih bekerja dan mengharapkan rehat, ramai ahli gereja menjadi terdesak dan meminta Joseph menulis sekeping dengan petunjuk. Kemudian Haydn, seorang pemimpin yang bijak dan komposer sensitif, menulis simfoni emosi yang sangat halus dengan struktur yang luar biasa. 4 pergerakan, yang biasanya membentuk struktur standard simfoni, ditambah dengan 5 pergerakan. Kejutan menanti putera raja dan tetamunya..! Dan pada bahagian 5 itulah para pemuzik memadamkan lilin pada konsol satu demi satu, meninggalkan pentas. Yang terakhir pergi ialah biola pertama, Haydn sendiri. Hanya selepas menghabiskan melodi sedih dan bergetar, maestro pergi. Dewan itu tenggelam dalam kegelapan. Legenda mengatakan bahawa Putera Esterhazy, seorang lelaki yang sangat berpendidikan, sensitif terhadap muzik, memahami segala-galanya dan pergi ke Vienna, membiarkan gereja itu berehat.

Penerangan bunyi

Watak menyedihkan pergerakan pertama ditentukan sudah di bahagian utama, yang membuka simfoni serta-merta, tanpa pengenalan perlahan. Tema biola yang ekspresif, jatuh di atas nada triad kecil, diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas merdu dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola mengerang yang mengalir di hujungnya. Bahagian penutup yang pendek, juga dalam kecil, dengan penggulungan, seolah-olah merayu, bergerak, mengukuhkan lagi penderitaan yang menyakitkan eksposisi, yang hampir tidak mempunyai asas utama. Tetapi perkembangan serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, tepu dengan perkembangan aktif.

Pergerakan kedua - adagio - adalah ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyinya terutamanya kuartet rentetan (bahagian bes berganda tidak diserlahkan), dan biola - dengan bisu, dinamik dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema yang serupa dalam watak, dengan penghuraian dilakukan dengan rentetan sahaja, dan ulangan termampat, di mana bahagian utama dihiasi dengan "laluan emas" tanduk Perancis.

Pergerakan ketiga, minuet, mengingatkan tarian desa dengan gabungan berterusan kesan piano (hanya biola) dan forte (seluruh orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk Perancis, dan pada penghujungnya terdapat bayangan yang tidak dijangka - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan anda lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini.

Selepas jeda umum, adagio baharu bermula dengan variasi. Tema lembut, yang dibentangkan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi bunyinya beransur-ansur pudar, perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, pemuzik, yang telah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain alat muzik tiupan meninggalkan orkestra. Pemergian pemuzik dalam kumpulan rentetan bermula dengan bass; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap memainkan petikan yang menyentuh.

Pengakhiran yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberikan kesan yang tidak dapat dinafikan: "Apabila orkestra mula memadamkan lilin dan pergi secara senyap-senyap, hati semua orang tenggelam ... Apabila, akhirnya, bunyi samar biola terakhir mati, para pendengar mula bersurai, terdiam. dan berpindah ..." - menulis akhbar Leipzig pada tahun 1799.

"Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann bergema hampir empat puluh tahun kemudian.

Pengeluaran

Simfoni Perpisahan, yang ditulis pada peristiwa yang kelihatan rawak, masih hidup. Sehingga kini, ahli orkestra, satu demi satu, meninggalkan pentas, dan orkestra berbunyi lebih senyap dan lemah: biola kesepian masih membeku ... Hasilnya adalah sekeping yang sangat menyenangkan dan melodi

Kami sedang menunggu * Simfoni Perpisahan *.
minit terakhir.
Tiba-tiba lilin terpadam di dalam dewan
Atas sebab tertentu.

Selama dua ratus tahun, tradisinya adalah seperti berikut:
Semua pemuzik mula bermain,
Apabila lilin menyala di hadapan mereka-
Karya itu akan dipersembahkan.

Menggigil, seolah-olah bimbang,
Nyalaan lilin.
Dan muzik itu indah
tanpa henti.

Berlepas begitu cepat, membimbangkan
Tunduk. Dan mustahil untuk terlepas
Dari bunyi yang menembusi jiwa anda.
Dan saya mahu mendengar mereka, mendengar, mendengar ...

Melodinya tergesa-gesa (dan tidak sia-sia)
Katakan segala-galanya sehingga api padam.
Kedengarannya, dan tidak ada keraguan tentangnya,
Yang senada dengan degupan jantungku.

Dan monolog muzik itu dinamakan
Pencipta simfoni perpisahannya.

Komposisi orkestra: 2 obo, bassoon, 2 tanduk Perancis, tali (tidak lebih daripada 9 orang).

Sejarah penciptaan

Symphony No. 45 dinamakan Farewell, dan terdapat beberapa penjelasan untuk ini. Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn sedang berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi harta benda diraja. Kediaman utama mereka terletak di bandar Eisenstadt dan estet Estergaz. Pada Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy mengarahkan bahawa semasa tinggal di Estergaz, keluarga pemuzik kapel (ada 16 daripada mereka ketika itu) harus tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Estergaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk konduktor dan pemain biola pertama.

Pada tahun itu, putera raja tinggal di estet untuk masa yang sangat lama, dan ahli orkestra, yang keletihan dengan kehidupan bujang mereka, meminta bantuan kepada ketua mereka, ketua kumpulan muzik. Haydn bijak menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan Symphony Empat puluh lima yang baru. Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji bahawa putera raja tidak membayar orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa para pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel. Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian. Dan akhirnya, yang terakhir, dramatik, dikemukakan oleh romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip markah. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: "Symphony dalam F sharp minor. Dalam nama Tuhan, daripada saya, Giuseppe Haydn. 772 ", dan pada akhir dalam bahasa Latin:" Puji Tuhan! ".

Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Simfoni perpisahan menonjol dalam karya Haydn. Kuncinya adalah luar biasa - F-sharp minor, yang jarang digunakan pada masa itu. Major eponim juga tidak tipikal untuk abad ke-18, di mana simfoni berakhir dan di mana minuet ditulis. Tetapi yang paling unik ialah penyiapan perlahan simfoni, sejenis adagio tambahan berikutan akhir, itulah sebabnya Simfoni Perpisahan sering dianggap lima bahagian.

Muzik

Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni dengan serta-merta, tanpa pengenalan perlahan. Tema biola yang ekspresif, jatuh di atas nada triad kecil, diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas merdu dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola mengerang yang mengalir di hujungnya. Bahagian penutup yang pendek, juga dalam kecil, dengan penggulungan, seolah-olah merayu, bergerak, mengukuhkan lagi penderitaan yang menyakitkan eksposisi, yang hampir tiada asas utama. Tetapi perkembangan serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, tepu dengan perkembangan aktif.

Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas merdu, tetapi, tidak seperti bahagian utama kecil, ia diwarnai dalam nada major yang riang. Pembangunan, walaupun kecil, adalah contoh klasik penguasaan pembangunan motivasi. Kemunculan semula adalah suram, tidak mengulangi pendedahan, tetapi tiba-tiba terputus apabila meningkat ... Selepas jeda umum, adagio baharu bermula dengan variasi. Tema lembut, yang dibentangkan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi bunyinya beransur-ansur pudar, perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, pemuzik, yang telah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain alat muzik tiupan meninggalkan orkestra. Pemergian pemuzik dalam kumpulan rentetan bermula dengan bass; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap memainkan petikan yang menyentuh.

A. Konigsberg

Disediakan oleh Julia Bederova

Salah satu daripada beberapa simfoni kecil oleh Haydn dan satu-satunya simfoni abad ke-18, yang ditulis dalam kekunci F sharp minor, yang menyusahkan pada masa itu. Pada peringkat akhir, pemuzik bergilir-gilir meninggalkan pentas, bahagian-bahagian instrumen yang berbeza secara beransur-ansur dimatikan daripada muzik, dan pada akhirnya hanya dua biola yang tinggal untuk berbunyi.

Menurut legenda, pelanggan, Putera Esterhazy Haydn berkhidmat sebagai Kapellmeister untuk putera raja, dan keluarga Esterhazy sebenarnya memiliki hak untuk semua muziknya dan malah melupuskan masa lapang pemuzik., berhutang dengan ahli percutian (mengikut versi lain - gaji) - itulah yang mereka membayangkan dengan pengakhiran yang luar biasa. Tidak diketahui sama ada helah keadilan yang cerdik ini tercapai, tetapi kesudahan perlahan Simfoni Perpisahan, muziknya dipengaruhi oleh pengaruh Sturmer. "Sturm und Drang"(Jerman Sturm und Drang) ialah gerakan sastera dan artistik pra-romantik yang telah mempengaruhi ramai komposer dalam muzik, daripada Haydn dan Mozart kepada Beethoven dan romantik. Wakil-wakil pergerakan itu dipanggil ribut., seterusnya, mempengaruhi sejarah simfoni selanjutnya - dari Beethoven hingga Tchaikovsky dan Mahler. Selepas Perpisahan, perlawanan akhir perlahan mungkin, yang model klasik tidak jangkakan.

Kami mendengar, membaca, mengingati karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria ...)

Simfoni perpisahan

Galina Levashova

Komposer Joseph Haydn adalah seorang yang sangat ceria. Muziknya juga begitu ceria dan ceria.
Dalam hampir setiap simfoni - dan dia menulis lebih daripada seratus - ada sesuatu yang tidak dijangka, menarik, lucu.
Sekarang dia akan menggambarkan seekor beruang yang kekok dalam simfoni, kemudian bunyi ayam - simfoni ini kemudiannya dipanggil: "Beruang", "Ayam", kemudian dia akan membeli pelbagai mainan kanak-kanak - wisel, kompang, tanduk dan memasukkannya ke dalam skor simfoni "Kanak-kanak" beliau. Salah satu simfoninya dipanggil "The Clock", yang lain - "Surprise" kerana di sana, di tengah-tengah muzik yang perlahan, tenang dan tenang, tiba-tiba rentak yang sangat kuat kedengaran, dan kemudian sekali lagi perlahan-lahan, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, tenang, walaupun muzik yang penting.
Semua ciptaan ini, semua "kejutan" ini dijelaskan bukan sahaja oleh watak komposer yang ceria. Terdapat sebab lain yang lebih penting juga. Haydn mula menulis muzik apabila kepingan simfoni baru mula muncul. Itulah sebabnya komposer Jerman yang hebat ini membuat begitu banyak ketika dia menulis muziknya - dia mencuba, mencari, mencipta jenis karya muzik baharu.
Kini hampir mustahil bagi kita untuk membayangkan bahawa "bapa simfoni," "Haydn yang hebat," seperti yang dipanggil semasa hayatnya, hanyalah ketua band istana putera Austria-Hungary Nikolo Esterhazy.
Sukar untuk mempercayai bahawa komposer, yang diketahui oleh seluruh Eropah, yang konsertnya dijangka di Paris dan London sebagai hari cuti, komposer ini setiap kali terpaksa meminta kebenaran "tuan" untuk meninggalkan estet Esterhazy untuk mengaturnya. konsert.
Putera itu menyukai muzik, tetapi tidak cukup untuk menolak hamba yang "menguntungkan" itu.
Banyak tugas Haydn telah ditetapkan dalam kontrak Kapellmeister Haydn. Haydn bertanggungjawab ke atas koir rumah Esterhazy - koir, pemain solo dan orkestra. Haydn bertanggungjawab untuk semua kerosakan, untuk semua pertengkaran dan penyelewengan dari peraturan tingkah laku hamba-pemuzik. Dia juga bertanggungjawab ke atas kualiti persembahan muzik, kerana dia seorang konduktor. Dia terpaksa mengarang apa-apa muzik atas permintaan putera raja, tanpa mempunyai sebarang hak untuk gubahannya sendiri - mereka juga milik putera raja, seperti Haydn sendiri.
Dan dia tidak boleh berpakaian mengikut keinginan dan citarasanya. Kod pakaian - dari stoking hingga rambut palsu - telah ditetapkan oleh putera raja.
Haydn tinggal bersama Esterhazy selama tiga puluh tahun dan kekal sebagai "hamba hamba" selama tiga puluh tahun. Itulah cara dia memanggil dirinya sendiri, dan itulah cara Putera Nicolo Esterhazy menganggapnya.
Namun komposer Haydn adalah seorang yang ceria!
Salah satu simfoninya - "Perpisahan" - berakhir dengan muzik yang boleh dipanggil agak sedih daripada lucu. Tetapi simfoni inilah yang terlintas di fikiran apabila anda ingin bercakap tentang Haydn - seorang yang ceria dan baik hati.
Pemuzik Putera Estergazi tidak diberi cuti untuk masa yang lama dan tidak dibayar wang. "Bapa Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan sebarang rayuan dan permintaan. Ahli orkestra menjadi sedih, dan kemudian mula merungut. Haydn tahu bagaimana untuk bergaul dengan pemuziknya, dan kemudian mereka berhenti mendengarnya - menjadi sukar untuk bekerja, menjadi sukar untuk berlatih. Dan putera raja menuntut persembahan simfoni baru pada perayaan yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baharu.
Apakah jenis muzik ini, putera raja tidak tahu, dan mungkin dia tidak begitu berminat - dalam hal ini dia benar-benar mempercayai konduktornya. Tetapi hanya ahli orkestra yang tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan ...
Hari cuti telah tiba. Putera raja memberitahu tetamu tentang simfoni baru itu terlebih dahulu, dan kini mereka tidak sabar-sabar menunggu permulaan konsert itu.
Lilin di atas tempat muzik dinyalakan, nota diturunkan, instrumen telah disediakan ... "Daddy Haydn" yang tebal dan gempal keluar dengan pakaian seragam lengkap dan rambut palsu yang baru ditapis. Simfoni berbunyi...
Semua orang mendengar muzik dengan senang hati - satu bahagian, satu lagi ... ketiga ... akhirnya, keempat, akhir. Tetapi kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi pergerakan - yang kelima dan, lebih-lebih lagi, perlahan, sedih. Ini bertentangan dengan peraturan: dalam simfoni ia sepatutnya menulis empat bahagian, dan yang terakhir, keempat, haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Tetapi muziknya indah, orkestra bermain dengan sangat baik, dan para tetamu bersandar di kerusi mereka semula. Dengar.
... Muzik sedih dan kelihatan sedikit mengeluh. Tiba-tiba ... Apa itu? Putera itu berkerut marah. Salah seorang pemain tanduk Perancis memainkan beberapa bar bahagiannya; menutup nota, kemudian melipat instrumennya dengan kemas, memadamkan lilin di tempat muzik ... dan pergi!
Haydn tidak menyedari perkara ini dan terus melakukan.
Muzik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya, sama seperti tanduk Perancis, menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.
Dan muzik diteruskan. Tiada siapa dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa sudah menjadi pemain tanduk Perancis kedua, dan di belakangnya oboist, secara senyap-senyap meninggalkan pentas tanpa tergesa-gesa.
Satu demi satu lilin pada muzik terpadam, para pemuzik meninggalkan satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak? Untuk melihat Haydn, bagaimanapun, agak sukar, kerana pada masa yang dimaksudkan, konduktor sedang duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Dia mendengarnya, tentu saja, sangat baik.
Hampir gelap di atas pentas - hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah mereka yang serius dan tunduk.
Sungguh menakjubkan "mogok muzik" yang dibuat Haydn! Sudah tentu, ia adalah satu protes, tetapi sangat cerdik dan anggun sehingga putera raja mungkin terlupa untuk marah. Dan Haydn menang.

Simfoni Perpisahan, yang ditulis pada peristiwa yang kelihatan rawak, masih hidup. Sehingga kini, ahli orkestra, seorang demi seorang, meninggalkan pentas, dan orkestra kedengaran lebih senyap dan lemah: biola yang kesepian masih membeku, dan kesedihan menjalar ke dalam hati.
Ya, dia, sudah tentu, adalah seorang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat", dan muziknya adalah sama. Dan apa yang dicipta oleh komposer untuk membantu orkestranya boleh dipanggil jenaka, petunjuk muzik. Tetapi muzik itu sendiri tidak bergurau. Dia sedih.
Kapellmeister Haydn tidak selalu gembira.

Ukiran oleh N. Kuznetsov.

Sejarah penciptaan

Muzik

Kami mendengar, membaca, mengingati karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria ...)

Simfoni perpisahan

Pilihan Editor