Rafael Santi kreativiti dan idea utama. Genius Raphael

Raphael Santi adalah seorang lelaki dengan takdir yang luar biasa, pelukis paling rahsia dan cantik zaman Renaissance. Penguasa Itali mencemburui bakat dan minda pelukis yang cemerlang, jantina yang lebih cantik memujanya kerana perangainya yang ceria dan daya tarikan seperti malaikat, dan kerana kebaikan dan kemurahan hatinya, rakan-rakan memanggil artis itu utusan syurga. Walau bagaimanapun, Kontemporari tidak mengesyaki bahawa Raphael yang bermurah hati sehingga akhir zamannya takut bahawa fikirannya akan jatuh ke dalam jurang kegilaan.

Sejarah sentiasa ada permulaan dan kesinambungannya. Jadi pada 6 April 1483, di bandar kecil Kerajaan Itali Urbino, di rumah pelukis istana dukes Urbino dan penyair Giovanni Santi, yang agung Raphael Santi.

Giovanni Santi mengetuai bengkel seni paling terkenal di Urbino. Tragedi kehilangan isteri dan ibu tercinta berlaku pada waktu malam di rumahnya. Semasa artis itu berada di Rom, di mana dia melukis potret Pope John II, abangnya Niccolo, dalam keadaan gila, membunuh ibunya yang sudah tua dan mencederakan Maggia yang hamil, isteri artis itu dengan teruk. Pengawal yang tiba di tempat kejadian menangkap penjenayah itu, tetapi dia berjaya melarikan diri. Dirampas ketakutan yang gila, Niccolo melemparkan dirinya dari jambatan ke dalam sungai berais. Askar berdiri di pantai dan cuba memancing keluar mayat, kemudian apabila Maggia Santi telah pun melahirkan seorang bayi dan meninggal dunia akibat kecederaannya. Giovanni mengetahui tentang masalah itu daripada pedagang keliling. Melemparkan segala-galanya, dia bergegas pulang. Tetapi, kawan-kawan dan jiran-jiran telah pun membaptis budak itu Raphael, mengebumikan isteri dan ibunya.

Zaman kanak-kanak artis hebat itu sangat gembira dan riang. Giovanni Santi, setelah terselamat daripada tragedi yang dahsyat, meletakkan semua usahanya ke dalam Raphael, melindunginya daripada kebimbangan dan masalah dunia nyata, mencegah kemungkinan kesilapan dan membetulkan yang telah dilakukan. Sejak zaman kanak-kanak, Raphael hanya belajar dengan guru terbaik, bapanya menaruh harapan besar kepadanya, menanamkan rasa untuk melukis. Mainan pertama Raphael ada cat dan berus dari bengkel ayah saya. Dan sudah berumur tujuh tahun, Raphael Santi dia meluahkan angan-angan ajaibnya yang berbakat di bengkel pelukis mahkamah - di bengkel bapanya. Tidak lama kemudian, Giovanni sekali lagi berkahwin dengan Bernardine Parte, anak perempuan seorang tukang emas. Dari perkahwinan kedua, seorang anak perempuan, Elizabeth, dilahirkan.

Setiap hari budak itu membawa lebih banyak kegembiraan. Giovanni melihat bagaimana anaknya berfikir dan bertindak dalam dunia fiksyennya, dan bagaimana tangan yang lemah dan masih janggal ini meluahkan segala-galanya di atas kanvas. Dia memahami bakat dan kebolehan ghaib itu Raphael jauh lebih layak untuk dirinya sendiri, jadi dia memberi budak itu belajar dengan rakannya, artis Timoteo Viti.

Dalam tempoh pengajian sepuluh tahun Raphael buat pertama kalinya meninggalkan kanon potret Itali klasik Zaman Renaisans dan menguasai permainan warna dan cat yang unik itu, yang kini menjadi misteri bagi artis dan pengkritik seni di seluruh dunia.

Pada tahun 1494, bapa kepada genius kecil itu meninggal dunia akibat serangan jantung, dan dengan keputusan majistret bandar, budak lelaki itu kekal dalam jagaan keluarga saudagar kain percuma Bartholomew. Dia adalah adik kepada artis Giovanni dan, tidak seperti Niccolo yang gila, dia mudah bergaul, mempunyai sifat penyayang, ceria dan baik, tidak tetap acuh tak acuh dan sentiasa bersedia untuk membantu mereka yang memerlukannya. Pedagang yang baik hati ini memuja anak saudaranya - anak yatim piatu dan tidak menyisihkan wang untuk latihan melukisnya.

Sudah pada usia tujuh belas tahun, dia dengan mudah mencipta karya berbakat cerah yang masih menggembirakan sezamannya. Pada November 1500, seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun meninggalkan bandar kecil wilayahnya Urbino dan berpindah ke bandar pelabuhan Perugio yang sibuk. Di sana dia memasuki studio pelukis terkenal Pietro Vanucci, yang dikenali sebagai Perugino. Selepas melihat kertas peperiksaan pertama pelajar barunya, maestro berambut kelabu itu berseru: "Hari ini adalah hari bahagia saya, kerana saya telah membuka seorang genius kepada dunia!"

Semasa Renaissance, bengkel Perugino adalah makmal kreatif di mana personaliti genius dibesarkan. Lirik Perugino yang mendalam, kelembutan, ketenangan dan kelembutannya menemui gema dalam jiwa Raphael... Raphael mudah terdedah. Dia cepat menguasai gaya lukisan gurunya, belajar kerja pada lukisan dinding di bawah bimbingannya, berkenalan dengan teknik dan sistem kiasan lukisan monumental.

Untuk beberapa lama, Raphael masih berada di bawah pengaruh kuat Perugino. Hanya dengan malu-malu, seperti percikan segera, penyelesaian komposisi yang tidak dijangka, luar biasa untuk Perugino, tiba-tiba muncul. Tiba-tiba, warna pada kanvas mula berbunyi dengan cara yang pelik. Dan, walaupun pada hakikatnya karya agungnya pada zaman ini adalah peniruan, seseorang tidak boleh mengetepikan dan tidak menyedari apa yang dilakukan oleh tuan mereka yang abadi. Pertama sekali, ia adalah "", "", "". Semua ini melengkapkan kanvas monumental yang dicipta "" di bandar Civita - Castellane.

Ini seperti tunduk terakhirnya kepada guru. Raphael pergi ke kehidupan yang besar.

Pada tahun 1504 dia datang ke Florence, di mana pusat seni Itali tertumpu, di mana Renaissance Tinggi dilahirkan dan bangkit.

Perkara pertama yang dilihat oleh pemuda itu Raphael setelah menjejakkan kaki di tanah Florence, terdapat patung agung pahlawan alkitabiah David di Piazza della Signoria. Arca oleh Michelangelo ini tidak dapat tetapi mengejutkan Raphael, tidak dapat tidak meninggalkan kesan dalam imaginasinya yang mudah terpengaruh.

Pada masa ini, Leonardo yang hebat juga bekerja di Florence. Pada masa itu, seluruh Florence dengan nafas tertahan menyaksikan pertarungan raksasa - Leonardo dan Michelangelo. Mereka mengerjakan gubahan pertempuran untuk Dewan Majlis Istana Signoria. Lukisan Leonardo sepatutnya menggambarkan pertempuran Florentine dengan orang Milan di Anghiari pada tahun 1440. Dan Michelangelo menulis pertempuran Florentine dengan Pisan pada tahun 1364.

Seawal 1505, orang Florentine berpeluang menghargai kedua-dua karton yang dipamerkan bersama.

Leonardo yang puitis, megah dan memberontak, dengan semangat yang mempesonakan untuk lukisan Michelangelo! Pertempuran titanium sebenar terhadap unsur-unsur. Kepada golongan muda Raphael seseorang mesti keluar dari api pertempuran ini tidak hangus, kekal diri sendiri.

Di Florence, Raphael menguasai keseluruhan jumlah pengetahuan yang diperlukan oleh seorang artis untuk meningkat setanding dengan raksasa ini.

Dia belajar anatomi, perspektif, matematik, geometri. Pencariannya untuk yang indah dalam Manusia, penyembahannya kepada Manusia, semakin jelas dan jelas, tulisan tangannya seorang monumentalis berkembang, kemahirannya menjadi virtuoso.

Dalam empat tahun, dia bertukar dari seorang pelukis wilayah yang malu-malu menjadi tuan sebenar, dengan yakin menguasai semua rahsia sekolah yang diperlukan untuk dia bekerja.

Pada tahun 1508, dua puluh lima Santi tiba atas jemputan Pope Julius II di Rom. Dia diamanahkan melukis di Vatican. Pertama sekali, adalah perlu untuk membuat lukisan dinding di Dewan Tandatangan, yang ditugaskan oleh Julius II untuk perpustakaan dan pejabat. Mural itu sepatutnya mencerminkan pelbagai aspek aktiviti rohani seseorang - dalam sains, falsafah, teologi dan seni.

Di sini dia berada di hadapan kita bukan sahaja seorang pelukis, tetapi seorang artis - seorang ahli falsafah yang berani naik ke generalisasi yang besar.

Dewan Tandatangan - Stanza della Senyatura - menyatukan semula idea-idea era tentang kekuatan minda manusia, tentang kekuatan puisi, tentang kesahihan, tentang kemanusiaan. Dalam adegan hidup, artis menghadapi idea falsafah.

Dalam kumpulan sejarah dan alegori Santi menghidupkan semula imej Plato, Aristotle, Diogenes, Socrates, Euclid, Ptolemy. Kerja-kerja monumental memerlukan tuan untuk mengetahui teknik lukisan yang paling kompleks - lukisan dinding, pengiraan matematik dan tangan keluli. Ia benar-benar karya raksasa!

Dalam bait-bait (bilik) mereka Raphael berjaya menemui sintesis lukisan dan seni bina yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Hakikatnya ialah bahagian dalam Vatican sangat kompleks dalam reka bentuk. Artis menghadapi masalah gubahan yang hampir mustahil dari segi kesukaran. Tetapi Santi muncul sebagai pemenang daripada ujian ini.

Rangkap-rangkap itu adalah karya agung bukan sahaja dari segi penyelesaian plastik angka, ciri-ciri imej, warna. Dalam lukisan dinding ini, penonton kagum dengan kehebatan ensembel seni bina yang dicipta oleh berus pelukis, yang dicipta oleh impian kecantikannya.

Dalam salah satu lukisan dinding Dewan Tandatangan di kalangan ahli falsafah dan pencerahan, seolah-olah seorang peserta dalam perbahasan tinggi ini, terdapat dirinya Raphael Santi... Seorang pemuda yang bertimbang rasa sedang memandang kami. Mata besar, cantik, pandangan dalam. Dia melihat segala-galanya: kedua-dua kegembiraan dan kesedihan - dan lebih baik daripada yang lain dia merasakan Keindahan yang dia tinggalkan kepada orang ramai.

Raphael ialah pelukis potret yang paling hebat sepanjang zaman dan bangsa. Gambar seangkatan dengannya Paus Julius II, Baltasara Castiglione, potret kardinal lukiskan kita orang yang bangga, bijak dan berfikiran kuat zaman Renaissance. Keplastikan, warna, ketajaman ciri-ciri imej pada kanvas ini sangat mengagumkan.

Secara umum, sepanjang hayatnya yang singkat selama tiga puluh tujuh tahun, tuan telah mencipta banyak lukisan unik yang tiada tandingannya. Tetapi yang paling penting ialah Madonna yang diilhamkan, yang dibezakan oleh kecantikan misteri yang istimewa. Kecantikan, Kebaikan, dan Kebenaran terjalin di dalamnya.

lukisan" Keluarga Suci. Madonna dengan Joseph yang tidak berjanggut"Atau" ", yang ditulis pada usia dua puluh tiga tahun, adalah sejenis latihan" kreatif "artis, yang menyelesaikan masalah membina komposisi yang diselaraskan dengan ideal di semua bahagiannya.

Pusatnya ditunjukkan oleh sosok Kanak-kanak. Diserlahkan oleh pancaran cahaya yang ditujukan terus kepadanya, dia, tempat paling terang dalam gambar, serta-merta menarik perhatian penonton. Sungguh luar biasa adalah ketabahan dan keazaman Santi konsisten mencapai kesan hubungan dalaman antara watak dan persekitaran ruang mereka. Bayi itu duduk di atas pangkuan Mary, tetapi pandangannya dihalakan ke arah Yusuf - seperti biasa Raphael teknik komposisi, dengan bantuan yang mungkin untuk mengukuhkan hubungan antara satu sama lain dari angka bersebelahan, bukan sahaja secara visual, tetapi juga secara emosi. Teknik bergambar tulen berfungsi untuk tujuan yang sama. Oleh itu, garis parabola halus yang digariskan dalam garis besar lengan Perawan Maria mendapat gema baik dalam garis besar sosok Bayi dan dalam pergerakan lipatan jubah Yusuf.

Madonna and Child - salah satu leitmotif dalam seni Raphael: hanya dalam empat tahun tinggal di Florence, dia menulis sekurang-kurangnya sedozen lukisan yang mengubah plot ini. Ibu Tuhan kadang-kadang duduk dengan Bayi dalam pelukannya, kadang-kadang bermain dengannya atau hanya memikirkan sesuatu, memandang anaknya. Kadang-kadang John the Baptist yang kecil ditambah kepada mereka.

Jadi, "", yang ditulis olehnya pada 1512 - 1513, menerima pengiktirafan tertinggi. Ibu memegang anak itu dalam pelukannya dan membawanya kepada kita, ke dunia kita. Sakramen suci telah berlaku - seorang lelaki telah dilahirkan. Sekarang di hadapannya adalah kehidupan. Kisah Injil hanyalah alasan untuk penyelesaian melalui alegori kompleks tentang idea lama. Kehidupan bagi manusia yang memasukinya bukan sahaja kegembiraan, tetapi juga pencarian, kejatuhan, bangkit, dan penderitaan.

Seorang wanita membawa anaknya ke dunia yang sejuk dan mengerikan, penuh dengan pencapaian dan kegembiraan. Dia seorang ibu, dia meramalkan nasib anaknya, segala yang ada untuknya. Dia melihat masa depannya, oleh itu, di matanya - seram, seram yang tidak dapat dielakkan, dan kesedihan, dan ketakutan untuk bayinya.

Namun ia tidak berhenti di ambang duniawi, ia melintasinya.

Wajah Bayi adalah yang paling menyerlah. Mengintai mata Bayi, luar biasa cerah, cemerlang, hampir menakutkan penonton, kesan itu bukan sahaja mempengaruhi yang menggerunkan, tetapi sesuatu yang liar dan "dimiliki" dengan rupa yang bermakna. Ini adalah Tuhan, dan seperti Tuhan, dia juga dimulakan ke dalam misteri masa depannya, dia juga tahu apa yang menantinya di dunia ini, di mana tirai telah dibuka. Dia berpaut kepada ibunya, tetapi dia tidak meminta perlindungan daripadanya, tetapi seolah-olah dia mengucapkan selamat tinggal kepadanya, hanya setelah memasuki dunia ini dan menerima seluruh beban ujian.

Penerbangan tanpa berat madonna. Tetapi sekejap lagi - dan dia akan melangkah ke tanah. Dia memberi orang perkara yang paling berharga - anaknya, lelaki baru. Terimalah dia wahai manusia, dia sedia menerima azab maut untuk kamu. Ini adalah idea utama yang diungkapkan oleh artis dalam lukisan.

Idea inilah yang membangkitkan perasaan baik dalam penonton, menghubungkan Santi dengan nama pertama, mengangkatnya sebagai seorang artis ke ketinggian yang tidak dapat dicapai.

Pada pertengahan abad ke-18, Benedictines menjual " Sistine Madonna»Elector Frederick - Ogos II, pada tahun 1754 dia berada dalam koleksi Galeri Nasional Dresden. " Sistine Madonna“Menjadi objek sembahan semua manusia. Mereka mula memanggilnya sebagai gambaran dunia yang Hebat dan Abadi.

Imej keindahan tulen boleh dilihat dalam potret "". "" Dilukis oleh artis semasa tinggal di Florence. Imej gadis cantik muda ciptaannya penuh dengan pesona dan kesucian dara. Kesan ini juga dikaitkan dengan haiwan misteri yang berbaring dengan aman di pangkuannya - unicorn, simbol kesucian, kesucian wanita dan kesucian.

Untuk masa yang lama" Wanita dengan unicorn“Sekarang dikaitkan dengan Perugino, kemudian kepada Titian. Hanya pada tahun 1930-an bahawa kepengarangan Raphael ditemui dan disahkan. Ternyata pada mulanya artis itu menggambarkan seorang wanita dengan anjing, kemudian makhluk mitos - unicorn - muncul di pangkuannya.

Orang asing yang cantik digambarkan Raphael nampaknya "dewa", "kuil". Dia berada dalam harmoni tanpa sempadan dengan dunia yang mengelilinginya.

Kerja ini Raphael sejenis dialog genius Renaissance dengan Leonardo da Vinci yang baru mencipta terkenal " Mona Lisa”, Yang berjaya memberi kesan mendalam kepada artis muda itu.

Menggunakan pelajaran Leonardo, Master Madonna mengikut guru. Dia meletakkan modelnya di ruang angkasa di balkoni dan berlatarbelakangkan landskap, membahagikan pesawat kepada zon yang berbeza. Potret model yang digambarkan menjalankan dialog dengan penonton, mencipta imejan baharu dan mendedahkan dunia dalamannya yang lain, bukan dunia biasa.

Penyelesaian berwarna dalam potret juga memainkan peranan yang besar. Palet yang berwarna-warni dan bersemangat, dibina berdasarkan penggredan warna terang dan tulen, memberikan landskap ketelusan yang jelas, diselubungi dengan jelas dalam jerebu berkabus ringan. Semua ini lebih menekankan integriti dan kesucian landskap dengan latar belakang imej seorang wanita.

Lukisan dinding dengan cat tempera pada kayu " Transfigurasi”, Raphael yang mula melukis pada tahun 1518 atas perintah Kardinal Giulio Medici untuk Katedral Narbonne, boleh dianggap sebagai perintah artistik artis.

Kanvas dibahagikan kepada dua bahagian. Bahagian atas menunjukkan plot Transfigurasi. Juruselamat, dengan tangan terangkat, dalam pakaian saleh yang berkibar-kibar, terbang ke latar belakang kabut yang diterangi oleh kecemerlangan pancaran cahaya-Nya sendiri. Di kedua-dua belah Dia, juga melayang di udara, Musa dan Elia adalah penatua; yang pertama, seperti yang telah dinyatakan, dengan tablet di tangan. Di puncak gunung, para Rasul yang buta berbaring dalam kedudukan yang berbeza: mereka menutup muka mereka dengan tangan mereka, tidak dapat menanggung cahaya yang terpancar daripada Kristus. Di sebelah kiri di atas gunung terdapat dua orang luar yang menyaksikan keajaiban Transfigurasi, salah seorang daripada mereka mempunyai tasbih. Kehadiran mereka tidak dibenarkan dalam kisah Injil dan, nampaknya, ditentukan oleh beberapa pertimbangan artis yang tidak kita kenali sekarang.

Tidak ada perasaan keajaiban dan rahmat cahaya Tabor dalam gambar. Tetapi terdapat perasaan terlalu tepu emosi orang, yang mengatasi fenomena ajaib itu sendiri.

Di bahagian bawah gambar di kaki gunung Santi menggambarkan dua kumpulan animasi manusia: di sebelah kiri - sembilan Rasul yang lain, di sebelah kanan - sekumpulan orang Yahudi, di mana seorang wanita berlutut dan seorang Yahudi kelihatan di latar depan, mendukung seorang budak yang kerasukan, yang kuat menggeliat, matanya redup dan mulut terbuka mendedahkan penderitaan mental dan fizikalnya yang teruk. Orang ramai merayu kepada para Rasul untuk menyembuhkan orang yang dikuasai setan. Para rasul memandangnya dengan hairan, tidak dapat meringankan nasibnya; sebahagian daripada mereka menunjuk kepada Kristus.

Jika anda melihat dengan teliti pada wajah Kristus, yang Raphael menulis pada malam sebelum kematiannya, dan untuk membandingkannya dengan "" artis, anda boleh mencari persamaan tertentu.

Raphael Santi- Seniman Hebat dengan perwatakan yang ceria dan baik meninggal dunia secara mengejut pada petang musim bunga, pada usia tiga puluh tujuh tahun. Dia meninggalkan dunia yang penuh dengan keindahan ilahi ini selepas sakit singkat pada 6 April 1520 di bengkelnya. Nampaknya seni mati bersama-sama Seniman Agung dan Dihormati. Menurut wasiat Raphael Santi, dia dikebumikan di kalangan orang-orang hebat Itali di Pantheon.

Idea tentang idealisme humanisme yang paling terang dan paling tinggi pada zaman Renaissance paling banyak terkandung dalam karyanya oleh Raphael Santi (1483-1520). Kontemporari Leonardo yang lebih muda, yang menjalani kehidupan yang singkat, sangat penuh peristiwa, Raphael mensintesis pencapaian pendahulunya dan mencipta cita-citanya seorang yang cantik, maju secara harmoni dikelilingi oleh seni bina atau landskap yang megah. Raphael dilahirkan di Urbino, anak kepada seorang pelukis yang merupakan guru pertamanya. Kemudian dia belajar dengan Timoteo della Viti dan Perugino, dengan sempurna menguasai cara yang kedua. Di Perugino, Raphael merasakan kelancaran garisan, kebebasan menetapkan sosok di angkasa, yang menjadi ciri komposisi matangnya. Sebagai seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun, dia mendedahkan kematangan kreatif yang sebenar, mencipta satu siri imej yang penuh dengan keharmonian dan kejelasan rohani.

Lirik yang halus dan kerohanian yang halus membezakan salah satu karya awalnya - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), imej pencerahan seorang ibu muda yang digambarkan dengan latar belakang landskap Umbria yang telus. Keupayaan untuk secara bebas mengatur angka di ruang angkasa, untuk menghubungkannya antara satu sama lain dan dengan persekitaran juga ditunjukkan dalam komposisi "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Galeri Brera). Keluasan dalam pembinaan landskap, keharmonian bentuk seni bina, keseimbangan dan integriti semua bahagian komposisi membuktikan pembentukan Raphael sebagai sarjana Renaissance Tinggi.

Dengan ketibaannya di Florence, Raphael dengan mudah menyerap pencapaian terpenting para artis sekolah Florentine dengan permulaan plastik yang jelas dan liputan luas realiti. Kandungan seninya kekal sebagai tema lirik cinta keibuan yang cerah, yang dia melampirkan kepentingan istimewa. Dia mendapat ekspresi yang lebih matang dalam karya seperti "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with a Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre). Pada asasnya, mereka semua berbeza-beza jenis komposisi yang sama, terdiri daripada figura Mary, bayi Kristus dan Pembaptis, membentuk kumpulan piramid dengan latar belakang landskap luar bandar yang indah dalam semangat teknik gubahan yang ditemui sebelum ini oleh Leonardo. Keaslian pergerakan, keplastikan lembut bentuk, kelancaran garis merdu, keindahan jenis ideal Madonna, kejelasan dan kemurnian latar belakang landskap membantu mendedahkan puisi agung struktur kiasan gubahan ini .

Pada tahun 1508, Raphael telah dijemput untuk bekerja di Rom, ke mahkamah Pope Julius II, seorang lelaki yang mendominasi, bercita-cita tinggi dan bertenaga yang berusaha untuk meningkatkan khazanah artistik ibu kotanya dan menarik tokoh budaya paling berbakat pada masa itu untuk berkhidmat kepadanya. Pada awal abad ke-16, Rom mengilhamkan harapan untuk penyatuan nasional negara. Cita-cita tatanan negara telah mencipta asas untuk kebangkitan kreatif, untuk penjelmaan aspirasi maju dalam seni. Di sini, berdekatan dengan warisan zaman dahulu, bakat Raphael berkembang dan matang, memperoleh skop baharu dan ciri kemegahan yang tenang.

Raphael menerima perintah untuk mengecat bilik upacara (yang dipanggil bait) Istana Vatican. Kerja ini, yang berterusan dari tahun 1509 hingga 1517, mencalonkan Raphael di kalangan ahli seni monumental Itali yang paling hebat, dengan yakin menyelesaikan masalah sintesis seni bina dan lukisan Renaissance. Hadiah Raphael, seorang monumentalis dan penghias, terserlah dalam semua kemegahannya semasa lukisan Station della Senyatura (bilik akhbar). Di dinding panjang bilik ini, ditutup dengan peti kebal belayar, terdapat komposisi "Pertikaian" dan "Sekolah Athens", di dinding sempit - "Parnassus" dan "Kebijaksanaan, Kesederhanaan dan Kekuatan", mempersonifikasikan empat bidang rohani manusia. aktiviti: teologi, falsafah, puisi dan perundangan ... Bilik kebal, dibahagikan kepada empat bahagian, dihiasi dengan figura alegori yang membentuk sistem hiasan tunggal dengan lukisan dinding. Maka, seluruh ruang bilik itu dipenuhi dengan lukisan.

Penyatuan imej agama Kristian dan mitologi pagan dalam mural membuktikan penyebaran di kalangan humanis pada masa itu idea-idea untuk mendamaikan agama Kristian dengan budaya kuno dan kemenangan tanpa syarat prinsip sekular ke atas gereja. Malah dalam "Pertikaian" (pertikaian bapa gereja tentang sakramen), yang didedikasikan untuk penggambaran pemimpin gereja, di kalangan peserta dalam pertikaian itu, seseorang dapat mengenali penyair dan artis Itali - Dante, Fra Beato Angelico dan lain-lain. pelukis dan penulis. Kejayaan idea-idea humanistik dalam seni Renaissance, hubungannya dengan zaman dahulu, bercakap tentang komposisi "Sekolah Athens", memuliakan minda orang yang cantik dan kuat, sains dan falsafah kuno. Lukisan itu dianggap sebagai impian yang menjadi kenyataan untuk masa depan yang cerah. Dari kedalaman rangkaian bentangan melengkung yang megah, sekumpulan pemikir purba muncul, di tengah-tengahnya ialah Plato berjanggut kelabu yang megah dan Aristotle yang yakin, terinspirasi, dengan isyarat tangannya menunjuk ke tanah, para pengasas falsafah idealistik dan materialistik. Di bawah, di sebelah kiri di tepi tangga, Pythagoras membongkok di atas buku itu, dikelilingi oleh pelajarnya, di sebelah kanan - Euclid, dan di sini, di tepi paling, Raphael menggambarkan dirinya di sebelah pelukis Sodoma. Dia seorang pemuda yang berwajah lembut dan menarik. Semua watak dalam lukisan dinding disatukan oleh suasana peningkatan rohani yang tinggi dan pemikiran yang mendalam. Mereka membentuk kumpulan, tidak larut dalam integriti dan keharmonian mereka, di mana setiap watak tepat mengambil tempatnya dan di mana seni bina itu sendiri, dalam keteraturan dan keagungan yang ketat, menyumbang kepada rekreasi suasana pemikiran kreatif yang tinggi.

Lukisan lukisan "The Expulsion of Eliodor" dalam Stanza d "Eliodoro menonjol kerana dramanya yang sengit. Tiba-tiba keajaiban yang sedang berlaku - pengusiran perompak kuil oleh penunggang kuda syurga - disampaikan oleh pepenjuru yang pantas pergerakan utama, penggunaan kesan cahaya. Antara penonton, melihat pengusiran Eliodorus, Pope Julius II digambarkan. peristiwa kontemporari kepada Raphael - pengusiran tentera Perancis dari Negara Paus.

Zaman Rom karya Raphael ditandai dengan pencapaian tinggi dalam bidang potret. Watak Mass in Bolsen (fresko dalam Stanza d'Eliodoro) memperoleh ciri potret watak tajam. Raphael juga beralih kepada genre potret dalam lukisan kuda-kuda, menunjukkan keasliannya di sini, mendedahkan ciri-ciri yang paling penting dan ketara dalam model. Dia melukis potret Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X dengan Kardinal Ludovico dei Rossi dan Giulio dei Medici (sekitar 1518, ibid.) Dan lukisan potret lain. Imej Madonna terus menduduki tempat penting dalam seninya , memperoleh ciri keagungan, monumentaliti, keyakinan Ini adalah Madonna della Cedia (Madonna di Kerusi, 1516, Florence, Galeri Pitti) dengan komposisi yang harmoni dan tertutup.

Pada masa yang sama, Raphael mencipta ciptaan terbesarnya "The Sistine Madonna" (1515-1519, Dresden, Galeri Gambar), bertujuan untuk gereja St. Sixtus di Piacenza. Berbeza dengan Madonnas lirik yang lebih awal, lebih ringan dalam mood, ini adalah imej gah yang penuh dengan makna yang mendalam. Tirai yang terbentang dari atas di sisi menunjukkan Mary berjalan dengan mudah di atas awan dengan bayi dalam pelukannya. Pandangannya membolehkan anda melihat ke dalam dunia pengalamannya. Serius dan sedih, dia melihat ke suatu tempat ke kejauhan, seolah-olah menjangkakan nasib tragis anaknya. Di sebelah kiri Madonna digambarkan Pope Sixtus, dengan penuh semangat merenung keajaiban, di sebelah kanan adalah Saint Barbara, dengan penuh hormat melihat ke bawah. Di bawah adalah dua malaikat memandang ke atas dan, seolah-olah, mengembalikan kami ke imej utama - Madonna dan bayinya yang berfikiran kebudak-budakan. Keharmonian yang sempurna dan keseimbangan dinamik komposisi, irama halus garisan linear yang licin, keaslian dan kebebasan pergerakan membentuk kuasa yang tidak dapat dilawan dari keseluruhan imej yang cantik ini. Kebenaran kehidupan dan ciri-ciri ideal digabungkan dengan kesucian rohani watak tragis kompleks Sistine Madonna. Sesetengah penyelidik menemui prototaipnya dalam ciri "Ladies in a Veil" (kira-kira 1513, Florence, Galeri Pitti), tetapi Raphael sendiri, dalam surat kepada rakannya Castiglione, menulis bahawa kaedah kreatifnya adalah berdasarkan prinsip pemilihan dan generalisasi pemerhatian kehidupan: untuk melukis kecantikan, saya perlu melihat banyak kecantikan, tetapi kerana kekurangan ... pada wanita cantik saya menggunakan beberapa idea yang terlintas di fikiran saya. Oleh itu, pada hakikatnya, artis mendapati ciri-ciri yang sesuai dengan cita-citanya, yang meningkat di atas yang tidak sengaja dan sementara.

Raphael meninggal dunia pada usia tiga puluh tujuh tahun, meninggalkan lukisan Villa Farnezina, Vatican Loggias dan beberapa karya lain yang belum siap, disiapkan berdasarkan kadbod dan lukisan oleh pelajarnya. Lukisan percuma, anggun, kasual oleh Raphael meletakkan pencipta mereka ke dalam barisan pelukis yang terbesar di dunia. Kerja-kerja beliau dalam bidang seni bina dan seni gunaan memberi kesaksian kepadanya sebagai tokoh berbakat serba boleh dari Renaissance Tinggi, yang memenangi kemasyhuran besar di kalangan sezamannya. Nama Raphael kemudiannya menjadi nama umum artis yang ideal.

Ramai pelajar Itali dan pengikut Raphael mengangkat kaedah kreatif guru menjadi dogma yang tidak dapat dipertikaikan, yang menyumbang kepada penyebaran peniruan dalam seni Itali dan meramalkan krisis kemanusiaan yang akan berlaku.

Raphael adalah seorang artis yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap cara seni berkembang. Rafael Santi sepatutnya dianggap sebagai salah satu daripada tiga tuan besar Renaissance Tinggi Itali.

pengenalan

Pengarang lukisan yang sangat harmoni dan tenang, dia menerima pengiktirafan daripada sezamannya terima kasih kepada imej Madonnas dan lukisan dinding monumental di Istana Vatican. Biografi Raphael Santi, serta karyanya, dibahagikan kepada tiga tempoh utama.

Selama 37 tahun hidupnya, artis mencipta beberapa gubahan yang paling indah dan berpengaruh dalam keseluruhan sejarah lukisan. Gubahan Raphael dianggap ideal, susuk tubuh dan wajahnya sempurna. Dalam sejarah seni, dia dianggap sebagai satu-satunya artis yang berjaya mencapai kesempurnaan.

Biografi ringkas Raphael Santi

Raphael dilahirkan di bandar Urbino di Itali pada tahun 1483. Bapanya seorang artis, tetapi dia meninggal dunia ketika budak itu berusia 11 tahun. Selepas kematian bapanya, Raphael menjadi perantis di bengkel Perugino. Dalam karya pertamanya, pengaruh tuan dirasai, tetapi pada akhir pengajiannya, artis muda itu mula mencari gayanya sendiri.

Pada tahun 1504, artis muda Rafael Santi berpindah ke Florence, di mana dia sangat kagum dengan gaya dan teknik Leonardo da Vinci. Di ibu kota kebudayaan, dia memulakan penciptaan satu siri Madonna yang cantik; di sana dia menerima pesanan pertama. Di Florence, tuan muda bertemu da Vinci dan Michelangelo, tuan yang mempunyai pengaruh paling kuat pada karya Raphael Santi. Juga, Florence Raphael berhutang kenalannya dengan rakan karibnya dan mentor Donato Bramante. Biografi Raphael Santi dalam tempoh Florentinenya tidak lengkap dan mengelirukan - berdasarkan data sejarah, artis itu tidak tinggal di Florence pada masa itu, tetapi sering datang ke sana.

Empat tahun yang dihabiskan di bawah pengaruh seni Florentine membantunya mencapai gaya individu dan teknik lukisan yang unik. Setibanya di Rom, Raphael segera menjadi seorang artis di mahkamah Vatican dan, atas permintaan peribadi Pope Julius II, bekerja pada lukisan dinding untuk kajian paus (Stanza della Segnatura). Tuan muda terus mengecat beberapa bilik lain, yang hari ini dikenali sebagai "Bilik Raphael" (Stanze di Raffaello). Selepas kematian Bramante, Raphael dilantik sebagai ketua arkitek Vatican dan meneruskan pembinaan Basilika St. Peter.

Kreativiti Raphael

Gubahan yang dicipta oleh artis terkenal dengan keanggunan, keharmonian, garis halus dan kesempurnaan bentuk, yang hanya boleh bersaing dengan lukisan Leonardo dan karya Michelangelo. Bukan tanpa alasan bahawa guru besar ini membentuk "triniti yang tidak dapat dicapai" Zaman Renaissance Tinggi.

Raphael adalah orang yang sangat dinamik dan aktif, oleh itu, walaupun hayatnya yang singkat, artis itu meninggalkan warisan yang kaya, yang terdiri daripada karya lukisan monumental dan kuda-kuda, karya grafik dan pencapaian seni bina.

Semasa hayatnya, Raphael adalah seorang tokoh yang sangat berpengaruh dalam budaya dan seni, karyanya dianggap sebagai standard kemahiran artistik, tetapi selepas kematian Santi sebelum waktunya, perhatian beralih kepada karya Michelangelo, dan sehingga abad ke-18, legasi Raphael kekal dalam kelalaian relatifnya.

Kreativiti dan biografi Raphael Santi dibahagikan kepada tiga tempoh, yang utama dan paling berpengaruh ialah empat tahun yang dihabiskan oleh artis di Florence (1504-1508) dan sepanjang hayat tuan (Rom 1508-1520).

zaman Florentine

Dari 1504 hingga 1508, Raphael menjalani gaya hidup nomad. Dia tidak pernah tinggal di Florence untuk masa yang lama, tetapi walaupun ini, empat tahun dalam hidupnya, dan terutamanya kreativiti, Raphael biasanya dipanggil zaman Florentine. Lebih maju dan dinamik, seni Florence mempunyai pengaruh yang mendalam terhadap artis muda.

Peralihan daripada pengaruh sekolah Perugian kepada gaya yang lebih dinamik dan individu dapat dilihat dalam salah satu karya pertama zaman Florentine - "Tiga Graces". Rafael Santi telah berjaya mengasimilasikan trend baharu sambil mengekalkan gaya individunya. Lukisan monumental juga telah berubah, seperti yang dibuktikan oleh lukisan dinding 1505. Mural menunjukkan pengaruh Fra Bartolomeo.

Walau bagaimanapun, paling jelas dalam tempoh ini, pengaruh da Vinci pada karya Raphael Santi dapat dikesan. Raphael mengasimilasikan bukan sahaja unsur-unsur teknik dan komposisi (sfumato, pembinaan piramid, counterpost), yang merupakan inovasi Leonardo, tetapi juga meminjam beberapa idea tuan yang telah diiktiraf pada masa itu. Permulaan pengaruh ini dapat dikesan walaupun dalam lukisan "The Three Graces" - Rafael Santi menggunakan komposisi yang lebih dinamik di dalamnya daripada karya terdahulunya.

zaman Rom

Pada tahun 1508, Raphael datang ke Rom dan tinggal di sana sehingga akhir zamannya. Persahabatan dengan Donato Bramante, ketua arkitek Vatican, memberikannya sambutan hangat di mahkamah Pope Julius II. Hampir sejurus selepas berpindah, Raphael memulakan kerja berskala besar pada lukisan dinding untuk Stanza della Segnatura. Gubahan yang menghiasi dinding kajian paus masih dianggap sebagai lukisan monumental yang ideal. Lukisan dinding, antaranya "Sekolah Athens" dan "Kontroversi tentang Sakramen" menduduki tempat yang istimewa, memberikan Raphael dengan pengiktirafan yang sewajarnya dan aliran pesanan yang tidak berkesudahan.

Di Rom, Raphael membuka bengkel terbesar Renaissance - di bawah pengawasan Santi bekerja lebih daripada 50 pelajar dan pembantu kepada artis, ramai daripada mereka kemudiannya menjadi pelukis yang cemerlang (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), pengukir dan arkitek (Lorenzetto).

Zaman Rom juga dicirikan oleh penyelidikan seni bina Raphael Santi. Untuk masa yang singkat dia adalah salah seorang arkitek paling berpengaruh di Rom. Malangnya, beberapa rancangan yang dibangunkan telah direalisasikan kerana kematiannya yang terlalu awal dan perubahan seterusnya dalam seni bina bandar.

Raphael Madonna

Semasa kerjayanya yang kaya, Raphael mencipta lebih daripada 30 kanvas yang menggambarkan Maria dan bayi Yesus. Madonnas Raphael Santi dibahagikan kepada Florentine dan Roman.

Florentine Madonnas - lukisan yang dicipta di bawah pengaruh Leonardo da Vinci, menggambarkan Mary muda dengan bayi. John the Baptist sering digambarkan di sebelah Madonna dan Jesus. Florentine Madonnas dicirikan oleh ketenangan dan daya tarikan keibuan, Raphael tidak menggunakan nada gelap dan landskap dramatik, jadi tumpuan utama lukisannya adalah ibu yang cantik, sederhana dan penyayang yang digambarkan pada mereka, serta kesempurnaan bentuk dan keharmonian garisan.

Roman Madonnas adalah lukisan di mana, selain daripada gaya dan teknik individu Raphael, tiada lagi pengaruh yang dapat dikesan. Satu lagi perbezaan lukisan Rom ialah komposisi. Walaupun Madonna Florentine digambarkan dalam tiga perempat, Madonna Rom sering dicat dengan panjang penuh. Karya utama siri ini ialah Sistine Madonna yang mengagumkan, yang dipanggil "kesempurnaan" dan telah dibandingkan dengan simfoni muzik.

Stanzas Raphael

Kanvas monumental yang menghiasi dinding Istana Paus (kini Muzium Vatican) dianggap sebagai karya terbesar Raphael. Sukar untuk mempercayai bahawa artis itu menyelesaikan kerja Stanza della Segnatura dalam masa tiga setengah tahun. Lukisan dinding, di antaranya "Sekolah Athens" yang mengagumkan, dicat dengan cara yang sangat terperinci dan berkualiti tinggi. Berdasarkan lukisan dan lakaran persediaan, mengerjakannya merupakan proses yang sangat memakan masa, yang sekali lagi membuktikan kerja keras dan bakat artistik Raphael.

Empat lukisan dinding dari Stanza della Segnatura menggambarkan empat sfera kehidupan rohani seseorang: falsafah, teologi, puisi dan keadilan - gubahan "The School of Athens", "Kontroversi tentang Sakramen", "Parnassus" dan "Kebijaksanaan, Kesederhanaan dan Kekuatan " ("Kebajikan Duniawi") ...

Raphael telah ditugaskan untuk mengecat dua bilik lain: Stanza dell'Incendio di Borgo dan Stanza d'Eliodoro. Yang pertama mengandungi lukisan dinding dengan komposisi yang menggambarkan sejarah kepausan, dan yang kedua - naungan ilahi gereja.

Raphael Santi: potret

Genre potret dalam karya Raphael tidak begitu menonjol seperti lukisan keagamaan dan juga mitologi atau sejarah. Potret awal artis secara teknikalnya ketinggalan di belakang kanvasnya yang lain, tetapi perkembangan teknologi seterusnya dan kajian bentuk manusia membolehkan Raphael mencipta potret realistik, disemai dengan ketenangan dan kejelasan artis.

Potret Pope Julius II yang dilukis oleh beliau sehingga hari ini menjadi contoh untuk diikuti dan objek aspirasi untuk artis muda. Keharmonian dan keseimbangan pelaksanaan teknikal dan beban emosi lukisan mencipta kesan unik dan mendalam yang hanya dapat dicapai oleh Raphael Santi. Foto hari ini tidak mampu mencapai apa yang dicapai oleh potret Pope Julius II pada satu masa - orang yang melihatnya buat kali pertama takut dan menangis, dengan sempurna Raphael dapat menyampaikan bukan sahaja wajah, tetapi juga mood dan watak objek imej.

Satu lagi potret berpengaruh oleh Raphael ialah "Potret Baldassare Castiglione", yang disalin oleh Rubens dan Rembrandt.

Seni bina

Gaya seni bina Raphael mengalami pengaruh Bramante yang agak dijangka, itulah sebabnya tempoh singkat Raphael tinggal sebagai ketua arkitek Vatican dan salah seorang arkitek paling berpengaruh di Rom adalah sangat penting untuk memelihara perpaduan gaya bangunan.

Malangnya, beberapa rancangan pembinaan tuan besar wujud sehingga hari ini: beberapa rancangan Raphael tidak dilaksanakan kerana kematiannya, dan beberapa projek yang telah dibina sama ada dirobohkan atau dipindahkan dan dibuat semula.

Tangan Raphael tergolong dalam pelan halaman dalaman Vatican dan loggia dicat yang menghadapnya, serta gereja bulat Sant 'Eligio degli Orefici dan salah satu gereja kecil di gereja Santa Maria del Poppolo.

Kerja-kerja grafik

Lukisan oleh Raphael Santi bukanlah satu-satunya bentuk seni halus di mana artis itu telah mencapai kesempurnaan. Terbaru, salah satu lukisannya ("Ketua Nabi Muda") telah dilelong dengan harga £29 juta, menjadikannya lukisan paling mahal dalam sejarah seni.

Hari ini, terdapat kira-kira 400 lukisan milik tangan Raphael. Kebanyakannya adalah lakaran untuk lukisan, tetapi terdapat beberapa yang boleh dianggap sebagai karya yang berasingan dan bebas.

Di antara karya grafik Raphael, terdapat beberapa gubahan yang dibuat dengan kerjasama Marcantonio Raimondi, yang mencipta banyak ukiran daripada lukisan tuan besar.

Warisan seni

Hari ini, konsep seperti keharmonian bentuk dan warna dalam lukisan adalah sinonim dengan nama Raphael Santi. Renaissance telah memperoleh visi artistik yang unik dan pelaksanaan yang hampir sempurna dalam kerja tuan yang hebat ini.

Raphael meninggalkan keturunannya warisan seni dan ideologi. Ia sangat kaya dan pelbagai sehingga sukar untuk mempercayai melihat betapa singkat hidupnya. Rafael Santi, walaupun pada hakikatnya karyanya diliputi oleh gelombang Mannerism dan kemudian Baroque, kekal sebagai salah seorang artis paling berpengaruh dalam sejarah seni dunia.

Raphael dilahirkan di bandar Urbino pada tahun 1483 dalam keluarga artis Giovanni Santi. Suasana bandar dan kerja bapanya telah menentukan nasib budak itu.

Pada abad ke-15, Urbino adalah salah satu bandar terpenting di Itali, pusat kebudayaan utama. Penguasa Urbino, Dukes of Montefeltro, adalah pelanggan dan pengumpul terkenal, mereka menyedari kepentingan pendidikan dan pencerahan, memuja matematik, kartografi, falsafah, seni yang dihargai dan artis yang dilindungi.

Giovanni Santi adalah seorang pelukis istana dan penyair. Di bengkel ayahnya, Raphael muda berkenalan dengan asas-asas lukisan, dan seperti yang dicatat oleh Giorgio Vasari dalam "Biografi ...", "dia membantu bapanya melukis lukisan yang Giovanni cipta semasa tinggal di Urbino."

Budak lelaki itu belum berumur sepuluh tahun apabila kehilangan ibu bapanya dan dihantar (atas permintaan bapanya) ke Perugia sebagai perantis di bengkel Pietro Perugino.

Raphael seorang yang cepat belajar, dia baru berusia 17 tahun, apabila dia sudah disebut sebagai artis bebas yang mencipta karya untuk pelanggan pertamanya. Tempoh ini termasuk lukisan potret diri artis. Dalam masa yang sangat singkat, Raphael akan menjadi pelukis potret yang tiada tandingan, dapat menyampaikan bukan sahaja persamaan yang menarik, tetapi juga keperibadian modelnya dengan bantuan warna, cahaya, butiran. Tetapi buat masa ini, Raphael adalah pelajar sederhana di studio seorang artis yang hebat.

2. Pertunangan Perawan Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milan

Pietro Perugino, yang menjadi guru Raphael, adalah bintang sekolah lukisan Umbria, salah seorang artis yang paling dicari pada zamannya. Gayanya merdu dan puitis, sedap mata memandang dan disemai dengan suasana lirik yang istimewa. Imej Perugino cantik dan manis. Dia dicirikan oleh hiasan dan keseimbangan. Seluruh Perugino berada dalam suasana harmoni dan ketenangan.

Raphael, halus dan perseptif, begitu tepat berjaya menangkap intipati seni gurunya sehingga karya pertamanya boleh disalah anggap sebagai karya agung Perugino.

Pada tahun 1504, Raphael mencipta "The Betrothal of the Virgin Mary", sedikit lebih awal gambar dengan plot yang sama (perkahwinan Mary dan Joseph) telah dilukis oleh Perugino.

Di hadapan kita adalah upacara perkahwinan: Yusuf, di hadapan seorang imam, menyerahkan cincin perkahwinan kepada Maria.

Raphael, mengikut guru, meletakkan watak dalam ruang yang ideal, dicipta mengikut undang-undang perspektif linear. Di belakang timbul sebuah kuil yang megah, juga "ideal". Bagaimanapun, dengan "Betrothal"nya, pelajar berusia 21 tahun itu mengatasi gurunya dalam seni menggambarkan orang. Lihatlah statik serius watak Perugino dan kepelbagaian watak serta pergerakan dalam Raphael. Setuju, wira Raphael lebih seperti orang sebenar.

Ia juga amat penting bahawa pendahulu Raphael, yang menguasai teknik membina perspektif dengan sempurna, membariskan watak dalam satu baris dan pada pelan pertama dan kedua. Raphael, sebaliknya, menggambarkan mereka yang hadir pada perayaan perkahwinan dalam kumpulan yang lebih realistik dan huru-hara.

Ia adalah "The Betrothal of the Virgin Mary" yang menjadi hasil latihan di bengkel Pietro Perugino. Pemuda yang terburu-buru itu sudah tertarik dengan Florence yang sedang mekar ...

3. Potret diri, 1506
Galeri Uffizi, Florence

Terdapat khabar angin di Itali bahawa sesuatu yang luar biasa sedang berlaku di Florence. Di dewan utama bangunan majlis bandar, Michelangelo dan Leonardo bersaing dalam seni fresco. Raphael memutuskan untuk memastikan berada di tempat kejadian.

Pada tahun 1504, Raphael tiba di Florence, memegang surat pengenalan daripada pelindungnya, Giovanna Feltria della Rovere, kepada pemerintah Republik Florentine Pier Soderini. Bayangkan bagaimana Raphael berjalan ke Palazzo Vecchio dan berhenti, kagum, di Piazza della Signoria. Di hadapannya adalah karya seni terhebat - David, sebuah arca keindahan dan kemahiran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Raphael kagum, dia tidak sabar untuk bertemu dengan Michelangelo.

Untuk empat tahun akan datang dia akan tinggal di Florence. Tahap ini akan menjadi baginya masa kerja keras, disiplin dan kajian teliti seni Michelangelo dan Leonardo. Gaya uniknya dilahirkan. Tidak dinafikan, Raphael tidak akan menjadi Raphael tanpa tahun-tahun sukar ini bekerja keras untuknya.

Kemudian Vasari menulis: "Teknik yang dia lihat dalam karya Leonardo dan Michelangelo membuatnya bekerja lebih keras untuk memperoleh manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya daripada mereka untuk seni dan caranya."

Artis berusia 23 tahun itu sedang melukis potret dirinya, masih disemai dengan ciri-ciri lirik lukisan Umbrian. Imej ini akan bertahan selama berabad-abad. Rafael akan selamanya kekal seperti itu, lemah lembut, tergesa-gesa dan kekal muda untuk anak cucu.

4. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florence

Perwatakan yang lembut, tingkah laku yang sempurna dan kemudahan komunikasi yang luar biasa membolehkan Raphael mendapatkan sokongan daripada pelanggan yang berpengaruh dan pelanggan kaya, persahabatan dengan pelbagai jenis orang dan populariti dengan wanita. Dia berjaya memenangi malah Michelangelo dan Leonardo, yang masing-masing dikurniakan oleh alam semula jadi dengan hadiah yang hebat dan watak yang berat sehingga ramai yang lebih suka menjauhi mereka.

Salah seorang pelanggan penting untuk Raphael semasa zaman Florentinenya ialah Agnolo Doni, seorang peniaga fabrik yang kaya, dermawan dan pengumpul seni. Untuk menghormati perkahwinan dengan Maddalena Strozzi, dia menghantar potret pasangan. Hanya segelintir yang mampu memiliki kemewahan sebegitu.

Bagi Raphael si pelukis potret, penting bukan sahaja untuk menyampaikan persamaan luaran, tetapi juga watak. Satu pandangan pada potret Agnolo Doni sudah cukup, dan menjadi jelas bahawa kita sedang berhadapan dengan seorang lelaki yang berpengaruh dan kuat, ini dibuktikan oleh posturnya yang angkuh dan wajahnya yang bijak dan tenang. Dia berpakaian kemas dan sopan, tidak mengejar kemewahan yang megah. Kemungkinan besar, minatnya adalah pelbagai: dia tertarik dengan perdagangan, politik, seni, kesusasteraan, sains. Dia adalah penjelmaan orang ideal Renaissance, tetapi pada masa yang sama dia bukan imej kolektif umum, tetapi Florentine yang hidup yang dikenali oleh sezamannya.

Raphael mencapai kesan yang sama dalam imej Maddalena Strozzi. Di satu pihak, di hadapan kita ada seorang wanita kota yang kaya, sombong dan angkuh, di sisi lain, seorang wanita muda, seorang pengantin perempuan. Pokok anggun direka untuk menekankan sifat lembut pengantin baru. Loket di leher Maddalena juga dikurniakan makna istimewa, mungkin hadiah perkahwinan Agnolo: batu berharga menunjukkan daya hidup, mutiara besar - untuk kesucian dan kesucian pengantin perempuan.

Pada masa ini, Rafael sedang mencari dirinya dan gayanya, dia terpesona dengan Gioconda, yang Leonardo baru-baru ini menamatkan pengajian. Dia memberikan Maddalenanya pose yang sama dan dengan penuh semangat mencari caranya sendiri untuk mengisi potret itu dengan kemagnetan. Raphael akan menjadi ahli potret psikologi, tetapi kemudian, semasa zaman kegemilangannya di Rom.

5. La Muta, 1507
Galeri Nasional Marche, Urbino

Potret intim ini benar-benar luar biasa. Artis tidak memberikan petunjuk yang jelas, dan fakta bahawa kita berhadapan dengan seorang wanita, yang kehilangan keupayaan untuk bercakap, hanya mengikuti nama. Perkara yang paling menarik tentang potret ini adalah perasaan yang datang daripadanya. Kebisuan heroin itu dirasai oleh ekspresi wajahnya, oleh rupa, oleh bibir yang tidak aktif dan dimampatkan rapat. Ini adalah bakat luar biasa Raphael: dia bukan sahaja biasa dengan ciri-ciri terkecil dan warna sifat manusia, tetapi juga dapat menyampaikan pengetahuan dan pemerhatiannya dengan tepat dalam bahasa lukisan.

6. Madonna dan Goldfinch, 1507

Raphael kehilangan ibunya pada zaman kanak-kanak awal. Kurus dan lemah, sepanjang hidupnya dia merasakan keperluan mendesak untuk kasih sayang dan kelembutan ibu. Dan sudah tentu, ini tercermin dalam seninya. Madonna and Child adalah salah satu subjek terpenting untuk Raphael. Dia akan sentiasa meneroka hubungan antara ibu dan anak. Di Florence dalam 4 tahun dia akan menulis lebih daripada 20 lukisan bertemakan "Madonna and Child". Dari statik, dipenuhi dengan mood Perugin (seperti Madonna Grandukanya, yang anda boleh lihat di pameran di Muzium Pushkin), hingga matang, penuh dengan perasaan dan kecergasan.

Salah satu lukisan ini ialah "Madonna with the Goldfinch". Di hadapan kita adalah Perawan Maria, bayi Yesus dan Yohanes Pembaptis, memberikannya seekor burung emas, simbol ujian mengerikan Juruselamat.

Kisah ingin tahu yang diceritakan oleh Giorgio Vasari disambungkan dengan "Madonna dengan Goldfinch": "Persahabatan yang paling hebat mengikat Raphael dan Lorenzo Nazi, untuk siapa, hanya hari ini apabila dia berkahwin, dia melukis gambar yang menggambarkan bayi Kristus, berdiri di hadapan lutut Ibu Tuhan, dan St. John muda, dengan riang menghulurkan seekor burung kepadanya, untuk kegembiraan terbesar dan keseronokan terbesar kedua-duanya. Kedua-duanya membentuk satu kumpulan yang penuh dengan beberapa jenis kesederhanaan kebudak-budakan dan pada masa yang sama perasaan yang mendalam, apatah lagi fakta bahawa mereka dibuat dengan sangat baik dalam warna dan dicat dengan teliti sehingga mereka seolah-olah diperbuat daripada daging yang hidup, dan bukan. dibuat dengan cat dan gambar. Perkara yang sama berlaku kepada Ibu Tuhan dengan ekspresi wajahnya yang bahagia dan benar-benar ilahi, dan secara umum - kedua-dua padang rumput dan hutan oak, dan segala yang lain dalam karya ini sangat indah. Lukisan ini disimpan oleh Lorenzo Nazi semasa hidupnya dengan penuh penghormatan, baik untuk mengenang Raphael, yang merupakan kawan terdekatnya, dan untuk maruah dan kesempurnaan karya itu sendiri, yang, bagaimanapun, hampir musnah pada 17 November 1548, apabila dari keruntuhan Gunung San George runtuh bersama rumah jiran dan rumah Lorenzo sendiri. Anak lelaki Lorenzo yang disebutkan di atas dan ahli seni yang paling hebat, mencari bahagian lukisan di dalam sampah runtuhan, mengarahkan mereka untuk bersatu semula sebaik mungkin.

7. Sekolah Athens, 1509-1510
Istana Apostolik, Vatican

Pada tahun 1508, Raphael tiba di Rom atas jemputan Pope Julius II dan sekali lagi mendapati dirinya berada di tengah-tengah peristiwa yang luar biasa: Michelangelo yang hebat mengecat siling Kapel Sistine, Bramante, ketua arkitek paus, membina semula Katedral St. Peter, dan artis terkenal pada zamannya bekerja di Stanzas (bilik Pope): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, dan juga bekas guru Raphael, Pietro Perugino.

Khabar angin tentang bakat ketuhanan artis muda itu sampai kepada Julius II, yang berhasrat untuk menghiasi pemerintahannya dengan karya seni yang luar biasa pada semua kos. Ingin memeriksa Raphael, Pope mengarahkannya untuk menjaga bilik yang dimaksudkan untuk perpustakaan peribadinya. Setelah memulakan kerja, Raphael sangat kagum dengan Julius II sehingga dia mengarahkan untuk mengusir semua artis yang bekerja di bilik lain, memusnahkan lukisan dinding yang mereka cipta dan mempercayakan keseluruhan projek kepada hanya Raphael yang berusia 25 tahun. Beginilah sejarah Raphael Stants bermula.

Lukisan dinding yang paling terkenal dianggap sebagai Sekolah Athens, yang menduduki dinding Stanza della Senyatura yang dikhaskan untuk koleksi buku falsafah.

Sekolah Athens adalah peringkat besar-besaran, perhimpunan ahli falsafah, orang bijak dan pakar sepanjang zaman di Kuil Kebijaksanaan Ideal (ruang seni bina di mana watak-watak dikumpulkan menggemakan projek Katedral St. Peter, yang sedang dibina di masa yang sama mengikut projek Bramante). Di tengah-tengah lukisan itu ialah Plato dan Archimedes. Yang pertama menunjuk ke syurga, dengan hanya satu isyarat menyatakan intipati falsafah idealistiknya, yang kedua ke bumi, menekankan kepentingan sains semula jadi dan pengetahuan.

Di samping itu, "Sekolah Athens" adalah tempat pertemuan untuk Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster dan tokoh-tokoh terkemuka lain.

Ia juga menarik bahawa tiga pencipta terpenting Renaissance Tinggi juga digambarkan dalam mesyuarat "Sekolah Athens". Jika anda melihat dengan teliti, maka di Plato anda akan mengenali Leonardo da Vinci, dalam titan Heraclitus yang hebat, yang duduk di tangga, bersandar pada bongkah marmar - Michelangelo, cari Raphael sendiri kedua dari kanan di baris pertama.

Selama bertahun-tahun bekerja di Stanzas, Raphael menjadi seorang selebriti, bintang paling terang di Rom. Selepas kematian Bramante, Raphael dilantik sebagai ketua arkitek Basilika St. Peter dan ketua penjaga barang antik Rom. Dia dikelilingi oleh pelanggan, pelanggan, pelajar, kawan dan wanita cantik.

8. Potret Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paris

Di Rom, Raphael melukis potret rakannya dan penaung seni Baldassare Castiglione. Lihatlah wajah luar biasa ini dan bayangkan betapa jauhnya gaya artis semasa dengan gaya manis Perugino, betapa bijaknya artis itu berjaya mencairkan teknik Leonardo dan Michelangelo, mencipta tulisan tangannya yang unik!

Count Baldassare Castiglione ialah seorang ahli falsafah, penyair, diplomat, salah seorang yang paling berpendidikan pada zamannya. Selain itu, beliau terkenal dengan kelembutan, kelembutan dan keseimbangan perwatakan. Kualiti ini, menurut Raphael sendiri, yang membezakan lelaki ideal Renaissance.

Seorang lelaki matang yang mesra dan sedikit termenung sedang melihat kami dari gambar itu. Dia berpakaian sederhana, tetapi dengan rasa yang hebat. Wajahnya tenang dan harmoni, matanya menembusi dan terbuka. Untuk semua kesederhanaan luaran, potret ini dikurniakan dengan kemagnetan dan kedalaman psikologi yang istimewa, setanding dengan kesan yang dihasilkan oleh imej Mona Lisa kepada penonton.

9. Fornarina, 1518-1519 (kiri)
Palazzo Barberini, Rom

Terdapat pelbagai khabar angin tentang kehidupan peribadi Raphael. Menurut sebahagian daripada mereka, artis itu adalah seorang libertine dan meninggal dunia pada usia 37 tahun akibat sifilis, menurut yang lain, kurang skandal, akibat demam. Walau apa pun, Raphael sentiasa menjadi pusat perhatian wanita, dan seseorang hanya boleh meneka jenis asal usul dan pekerjaan yang ditunjukkan oleh wanita untuk imej Madonna dan bidadarinya yang lembut.

Untuk sekian lama, identiti kecantikan bermata hitam dari potret "Fornarin" tidak diketahui. Vasari mencadangkan bahawa ini adalah potret "... seorang wanita yang sangat dicintainya sehingga kematiannya, dan dengan siapa dia melukis potret yang sangat cantik sehingga dia semua hidup di atasnya."

Beberapa tahun sebelumnya, Fornarina telah bergambar untuk Raphael untuk karya agung lain, The Lady in Veil. Jika anda melihat dengan teliti, hiasan kepala kedua-dua Fornarin dan Wanita Bertudung disatukan oleh jepit rambut yang sama, mungkin hadiah daripada Raphael.

Menurut legenda, Raphael bertemu Fornarina, anak perempuan seorang tukang roti (fornarina - dari bahasa Itali untuk "tukang roti"), ketika dia bekerja pada lukisan dinding Villa Farnezina. Kemudian kecantikan itu, nampaknya, akan berkahwin, tetapi Raphael membelinya daripada bapanya dan menetap di rumah, di mana dia bertemu dengannya sehingga kematian memisahkan mereka. Dikhabarkan bahawa Fornarina yang membunuh Raphael. Dikatakan juga bahawa selepas kematiannya, dia pergi ke biara kerana kesedihan, atau dia menjalani gaya hidup yang bejat sehingga dia dipaksa menjadi biarawati.

10. Sistine Madonna, 1513-1514
Galeri Sarjana Lama, Dresden

« Saya ingin menjadi penonton satu lukisan selama-lamanya ... "- tulis A. S. Pushkin tentang Madonna Raphael yang paling terkenal.

Dalam "Sistine Madonna" itulah Raphael berjaya mencapai kemuncak kemahirannya. Gambar ini menarik perhatian. Tirai terbuka menunjukkan kepada kita penglihatan syurgawi: dikelilingi oleh cahaya ilahi, Perawan Maria turun kepada manusia. Dia mempunyai bayi Yesus dalam pelukannya, di hadapannya kelembutan dan kegelisahannya. Nampaknya segala-galanya dalam gambar ini: beratus-ratus wajah malaikat, dan isyarat hormat Saint Sixtus, dan sosok Saint Barbara yang rendah hati, dan tirai tebal - dicipta supaya kami tidak dapat mengalihkan pandangan dari wajah Madonna untuk kedua.

Dan sudah tentu, Raphael tidak akan menjadi Raphael jika ciri-ciri Fornarinanya tidak ketara dalam imej cantik Mary.

Raphael meninggal dunia di Rom pada 6 April (hari lahirnya) 1520 pada usia 37 tahun pada kemuncak kemasyhurannya.

Berabad-abad kemudian, mempelajari seni Raphael, Pablo Picasso akan berkata: "Jika Leonardo menjanjikan syurga kepada kita, maka Raphael memberikannya kepada kita!"

Dia mencipta Madonna bergambar pertamanya pada usia 17 tahun, dan lukisannya yang paling terkenal - juga imej Ibu Tuhan dan Anak, "Sistine Madonna" yang hebat, disimpan di Galeri Dresden.

Pemuridan

Orang seperti Rafael Santi dikatakan telah menjalani kehidupan yang singkat tetapi sangat cerah. Ya, meninggalkan pada usia 37 bermakna menghilangkan banyak, lebih banyak lagi karya agungnya. Sebagai contoh, Michelangelo terus mencipta sehingga kematiannya dalam usia tua yang melampau. Di mata sedih Raphael, pada "Potret diri" yang direplikasi, seolah-olah penghujung kewujudan duniawinya yang akan datang secara tragis telah ditebak.

Ibu bapa Raphael juga tidak berumur panjang. Bapanya meninggal dunia ketika budak lelaki itu berusia 11 tahun (tetapi dia, artis, berjaya menyampaikan asas-asas kemahiran kepada pewaris), dan ibu jenius masa depan Renaissance selamat dari suaminya selama 7 tahun.

Kini tiada apa yang menghalangnya di Urbino asalnya. Dan Rafaello menjadi salah seorang pelajar Master Perugino di Perugia. Di sana dia berkenalan dengan bakat lain dari sekolah Umbrian - Pinturicchio, para artis melakukan beberapa karya bersama.

Karya pertama

Pada tahun 1504 (pelukis itu hanya berumur 21 tahun) karya agung "Three Graces" dilahirkan. Santi secara beransur-ansur menjauhkan diri daripada meniru guru dan memperoleh gayanya sendiri. Miniatur "Madonna of Conestabile" juga tergolong dalam tempoh yang sama. Ini adalah salah satu daripada dua lukisan oleh tuan yang disimpan di Rusia (dalam koleksi Hermitage). Yang kedua ialah "Madonna dengan Joseph tanpa janggut" (nama lain ialah "Keluarga Suci").

Pengetahuan tentang "tiang" Renaissance - Michelangelo Buonarotti dan Leonardo da Vinci - sangat memperkayakan "bagasi" pelukis baru. Ia berlaku di Florence ketika itu hampir "ibu kota seni Itali". Pengaruh Leonardo dirasai dalam potret "Lady with the Unicorn". Sungguh menakjubkan melihat seekor binatang kecil bertanduk satu (pandangan lebih akrab dengan kuda-kuda cantik berbulu putih sinematik dengan tanduk di dahi mereka) duduk secara senyap-senyap di atas riba seorang gadis berambut cerah (ia adalah seorang gadis - menurut legenda, unicorn menjadi jinak hanya di kalangan anak dara). Tempoh Florentine ditandai dengan penciptaan dua dozen Madonnas. Mungkin, tema cinta ibu sangat dekat dengan Raphael - lagipun, dia kehilangan yang baik ini awal.

Karya terbaik Raphael

Salah satu karya paling terkenal Raphael Santi telah dicipta di Rom, di mana pelukis itu berpindah pada tahun 1508. Lukisan "Sekolah Athens" (ia menghiasi Istana Apostolik Vatican) adalah komposisi yang sangat kompleks (lebih daripada 50 wira digambarkan pada kanvas). Di tengah-tengah adalah orang bijak Plato dan Aristotle, yang pertama mengisytiharkan keutamaan rohani (mengangkat tangannya ke langit), yang kedua - penganut duniawi (dia menunjuk ke lantai). Di wajah beberapa watak, ciri-ciri rakan pengarang ditebak (Plato da Vinci, Heraclitus Michelangelo), dan dia sendiri muncul dalam imej Ptolemy.

Antara sedozen Roman Raphael Madonnas - yang paling menyentuh dan terkenal daripada semua imej Our Lady "Sistine Madonna" yang sedia ada. “Sekeping langit, jambatan awan - dan Madonna turun kepada awak dan saya. Dia memeluk anaknya dengan penuh kasih sayang, melindunginya daripada musuh ... ". Tokoh utama di kanvas, tentu saja, adalah Maria. Dia, yang membawa anak yang luar biasa serius, disambut oleh St. Barbara dan Pope Sixtus II dengan nama "disulitkan" di tangan kanannya (lihat lebih dekat - dia mempunyai 6 jari). Di tingkat bawah, sepasang bidadari tembam kagum mengagumi ibu dan anak itu. Mustahil untuk menjauhkan diri dari matanya yang cemas.

Cinta sepanjang hayat

Dalam samaran watak utama "Sistine Madonna" anda boleh mengenali cinta kehidupan pencipta Itali yang hebat - dia turun dalam sejarah dengan nama samaran "Fornarina". Terjemahan literal perkataan itu ialah "tukang roti". Si cantik Margherita Lute benar-benar dibesarkan dalam keluarga tukang roti. Sebagai model dan kekasih Rafaello, gadis itu tinggal selama bertahun-tahun - sehingga kematian artis.

Ciri-ciri cantiknya boleh dikagumi dalam "Potret Wanita Muda" (yang juga dipanggil "Fornarina"), bertarikh 1519. Selepas kematian guru (yang berlaku setahun kemudian), salah seorang pelajar Raphael yang paling terkenal, Giulio Romano, melukis pada seorang wanita di atas kanvas gelang dengan nama pengarang. Satu lagi imej Muse yang terkenal ialah "Donna Velato" ("The Lady Under the Veil"). Melihat Margherita yang berusia 17 tahun, Raphael jatuh cinta kepadanya tanpa ingatan dan membelinya daripada bapanya. Ramai orang bohemia pada masa itu adalah homoseksual (Renaisans secara amnya dicirikan oleh kejayaan yang tidak terkawal dalam daging), tetapi Santi adalah pengecualian.

Dua versi kematian

Salah satu legenda tentang kematiannya mengatakan bahawa kematian menimpa artis di katil Fornarina. Gosip jahat yang sama menyatakan: gadis itu tidak setia kepada kekasihnya. Dan selepas pemergian awalnya, setelah menerima kekayaan yang besar, dia tetap meneruskan sifat kejamnya dan menjadi salah seorang pelacur terkenal Rom.

Tetapi pengagum bakat pelukis itu mematuhi versi yang berbeza: demam membawanya ke kuburnya. Dan cinta pasangan Rafael-Fornarin boleh menjadi iri ramai. Selepas kematian pasangannya yang belum berkahwin, dia mengambil tonsure dan seketika hidup lebih lama maestro, menganggap dirinya janda.

Bakat Rafaello adalah pelbagai rupa. Dia menunjukkan dirinya sebagai seorang arkitek, sebagai seorang penyair. Dan salah satu lukisannya telah dilelong oleh Sotheby's pada penghujung 2012 dengan harga rekod £29,721,250.