Organisasi proses raptai.

Setelah memilih karya, ketua koir mesti terlebih dahulu mengkajinya dengan teliti. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menggariskan rancangan am untuk pelaksanaan, untuk menganalisis tempat yang sukar.

Sebelum mula mempelajari karya itu, pemimpin menjalankan perbualan tentang kandungan dan wataknya, memberikan maklumat ringkas tentang komposer dan pengarang teks sastera.

Bentuk suai kenal adalah berbeza. Adalah lebih baik untuk mengaturnya dengan mendengar (rakaman audio, dll.) yang dipersembahkan oleh koir yang berkelayakan tinggi. Sekiranya tidak mungkin untuk mendengar rakaman, maka ketua koir sendiri mesti menghasilkan semula karya ini: memainkan atau menyanyikan melodi utama dengan iringan. Ini akan membantu ahli paduan suara menguasai tekstur muzik dan keupayaan untuk mendengar persekitaran harmonik melodi. Ini menyumbang kepada perkembangan muzik kanak-kanak, dan membawa aktiviti dan kesedaran ke dalam proses itu.

Secara umum, adalah berguna untuk mempelajari sekeping tanpa bermain bersama-sama dengan instrumen, kerana ini memusnahkan kemerdekaan. Dapat diperhatikan bahawa banyak konduktor terkenal memainkan piano dengan hebat, yang bermaksud mereka memperkenalkan penyanyi kepada karya baru dengan memainkan skor, seolah-olah ia akan berbunyi dalam koir (AA Arkhangelsky, NM Danilin, MG Klimov) - yang paling membimbing penyanyi dalam kandungan, gaya, bentuk muzik.

Kerja awal - solfegging. Semasa pembentukan pasukan muda, mengajar koir keupayaan untuk solfegge adalah penting. Terdapat juga koir yang mana bacaan penglihatan telah diusahakan dengan lancar. Semasa solfegging, ketepatan intonasi diperiksa, ketepatan corak irama, i.e. asas teori muzik karya. Semasa solfegging, pemahaman para paduan suara tentang ciri harmonik, metro-irama karya baharu itu dipisahkan daripada sisi emosi.

Dalam koir di mana para peserta teragak-agak untuk membaca nota dari helaian, atau tidak mengenalinya sama sekali, ketidakupayaan untuk menyanyi solfeggio menghalang ahli kori untuk memahami komposisi muzik dari dalam.

Karya paduan suara mesti dilakukan oleh keseluruhan koir dari segi pengenalan muzik, atau ia mesti dinyanyikan "dari tempat kejadian" (sebaik-baiknya 1-2 kali), walaupun dengan kesilapan teknikal dan persembahan. Apabila membaca nota dari helaian, koir tetap menerima idea utama karya itu. Egorov A. Teori dan amalan bekerja dengan koir - M., 1951 - p.226

Kerja itu harus diajar mengikut bahagian yang telah dirancang sebelumnya, dan mereka harus dibahagikan berkaitan dengan struktur ucapan muzik dan teks sastera, supaya akan ada kesempurnaan tertentu.

Anda boleh bergerak dari satu bahagian ke bahagian yang lain hanya apabila bahagian sebelumnya dikuasai. Tetapi jika parti itu sukar, pembelajaran lagu itu harus diteruskan, tetapi anda harus kembali ke tempat yang sukar selepas membiasakan diri dengan keseluruhan kerja.

Proses mempelajari lagu dan mengerjakan bahagian artistik dan teknikal persembahan adalah rumit; memerlukan pengalaman, pengetahuan dan kemahiran yang hebat daripada pemimpin. Kesimpulan: pertama, analisis kerja dalam kelompok, kemudian berusaha untuk mengatasi masalah teknikal dan kemasan artistik kerja. “Perkara yang paling penting ialah membuat setiap perlawanan secara berasingan, sehinggalah kepada nuansa. Dan yang satu, ketua koir, yang tahu bagaimana untuk bekerja dengan bahagian koral. Vinogradov K. Kaedah kerja tuan Rusia budaya paduan suara abad ke-19 dan awal abad ke-20 - Manuskrip taip.

Pertama, kemustahilan untuk mengesyorkan apa-apa istilah untuk satu atau satu lagi fasa kerja dengan koir pada lagu itu, dan lebih-lebih lagi untuk menentukan sempadan mereka. Banyak bergantung pada kemahiran dan kemahiran pemimpin, pada kelayakan koir, pada tahap kesukaran kerja. Apabila menghuraikan, seseorang tidak boleh membuang sisi ideologi dan artistik. Pengurus yang berpengalaman pada masa sedemikian akan mencari cara untuk membawa kesenian kepada frasa teknikal, sekurang-kurangnya dalam dos yang kecil. Ini dinyatakan dalam perbandingan dan perbandingan kiasan yang jelas, di samping itu, imej ini mungkin tidak secara langsung berkaitan dengan imej ideologi dan artistik karya tertentu. Ini adalah semula jadi dan perlu.

Sesuatu yang serupa berlaku dalam tempoh artistik terakhir kerja pada lagu itu, apabila perhatian tertumpu pada sisi artistik persembahan. Terdapat hubungan songsang di sini: dalam proses hiasan artistik karya paduan suara, teknik teknikal semata-mata juga diperlukan dan semula jadi.

Oleh itu, boleh dikatakan bahawa proses mengerjakan karya dengan koir tidak boleh dihadkan kepada fasa dengan julat tugas teknikal atau seni yang jelas untuk setiap fasa. Ini adalah formal, dan hanya boleh diterima sebagai skim, mengikut mana pemimpin, dengan pengalaman terbaik, kemahiran dan kebolehannya, akan menggunakan kaedah kerja tertentu.

Prinsip pemilihan repertoir dalam koir kanak-kanak.

Untuk memilih himpunan yang betul, konduktor mesti mengingati tugas yang diberikan kepada koir, dan kerja yang dipilih juga harus ditujukan untuk mempraktikkan beberapa kemahiran baru.

Repertoir mesti memenuhi keperluan berikut:

1) Bersifat mendidik

2) Menjadi sangat artistik

3) Padankan umur dan pemahaman anak-anak

4) Sesuai dengan kemampuan pasukan yang beraksi ini

5) Bersifat pelbagai, kandungan

6) Kesukaran terpilih i.e. setiap karya harus menggerakkan koir ke hadapan dalam memperoleh kemahiran tertentu, atau mengukuhkannya

Anda tidak sepatutnya mengambil kerja yang rumit dan banyak. Bagi kanak-kanak yang akan menyanyi ini, ia mungkin menjadi tugas yang mustahil, dan ini semestinya akan menjejaskan produktiviti mereka dalam kerja mereka, dan boleh menyebabkan keletihan, sikap acuh tak acuh terhadap kerja di mana dia terlibat, dalam beberapa kes malah pengasingan daripada nyanyian koral secara umum (bergantung kepada sifat ) kanak-kanak. Tetapi kerja yang kompleks harus dimasukkan ke dalam himpunan, mereka harus diambil dengan berhati-hati dan mengambil kira semua kerja berikutnya. Pada masa yang sama, sebilangan besar kepingan mudah harus dihadkan dalam himpunan, kerana program mudah tidak merangsang pertumbuhan profesional. Dan juga, secara semula jadi, ia sepatutnya menarik bagi para penyanyi, malah ini memberikan sedikit kelegaan dalam kerja, kerana anak-anak akan berusaha untuk bekerja sebaik mungkin dan mendengar setiap kata-kata pemimpin.

Seperti yang dinyatakan di atas, kerja mesti sepadan dengan tahap umur pada subjek. Dan jika ini tidak berlaku, persembahan biasanya tidak berjaya dan menyebabkan kebingungan penonton.

Kerja repertoir mesti berbeza dalam orientasi gaya dan genre. Kumpulan koir konsert yang berjaya mempunyai dalam senarai karya yang dipersembahkan, gubahan pelbagai era dan sekolah komposer:

Aktiviti inovatif perpustakaan

Proses inovasi bermula dengan kesedaran tentang keperluan perubahan dan pembentukan imej inovasi yang diingini, matlamat dan objektif perubahan yang diperlukan. Pada peringkat ini, disedari apa yang perlu diubah dalam perpustakaan untuk ...

Komunikasi antara budaya sebagai faktor utama dalam kejayaan interaksi budaya

Dalam abad semasa, telah menjadi jelas bahawa dialog budaya membayangkan persefahaman dan komunikasi bersama bukan sahaja antara pembentukan budaya yang berbeza dalam zon budaya yang besar, tetapi juga memerlukan penumpuan rohani kawasan budaya yang luas...

Kraf rakyat: pembelajaran kreatif dalam proses pelajaran seni di gred rendah pada contoh kraf kulit kayu birch

Anda boleh mengetahui dengan sempurna teknologi pemikiran yang berkesan dan dapat secara praktikal menghapuskan sebarang halangan dalam aliran bebas fantasi. Walau bagaimanapun, sesuatu mesti menjadikan fantasi ini menjadi hidup...

Rakyat dan budaya - pembangunan dan interaksi

Setelah membuktikan formula "keperibadian, masyarakat dan budaya sebagai triad yang tidak dapat dipisahkan", P. Sorokin berhujah untuk interpenetrasi sosialiti dan budaya dalam keperibadian dan aktiviti setiap orang, masyarakat secara keseluruhan. Atas dasar ini, N.I ...

Seorang artis, sebagai orang yang mengabdikan dirinya untuk aktiviti dalam bidang seni, boleh muncul hanya dalam keadaan tertentu untuk pembangunan masyarakat dan budaya manusia. Ia tidak terbentuk sebelum ini...

Kreativiti saintifik dan artistik

Penerangan tentang teknologi pilihan potongan rambut Rhythm dengan pewarnaan rambut dengan pewarna Schwarzkopf diikuti dengan penggayaan moden

Kerja persediaan untuk perkhidmatan pelanggan: 1. Organisasi tempat kerja: pembasmian kuman di tempat kerja, penyediaan alatan, memeriksa kebolehservisan peralatan elektrik; 2. Mendudukkan klien di kerusi; 3. Rundingan perkhidmatan; 4...

Trend utama potongan rambut lelaki moden

Pemotongan rambut adalah operasi yang paling biasa, kualiti yang menentukan penampilan gaya rambut dan ketahanannya. Perkembangan fesyen yang berterusan telah membawa kepada perubahan dalam kedua-dua bentuk potongan rambut dan elemen individunya. Potongan rambut adalah: simetri ...

Asas kajian budaya

Hasil pengeluaran sedemikian adalah budaya material, yang diiktiraf sebagai "utama" berhubung dengan budaya rohani ...

Kerja-kerja dandanan rambut dan penerangan teori dan praktikalnya

Potongan rambut ringkas klasik disyorkan untuk semua jenis rambut dan umur yang berbeza: ia kelihatan sama baik pada kepala lelaki dan lelaki umur yang dihormati. Potongan rambut klasik yang ringkas boleh digayakan atau disisir ke belakang...

Masalah asimilasi sementara dan jangka panjang ke dalam budaya asing

Asimilasi adalah proses yang kompleks. Cadangan berikut akan membantu meredakannya, meredakan ketegangan dan mengurangkan kejutan budaya: - Anda perlu mempunyai pemahaman khusus tentang budaya yang berbeza ...

fenomena budaya

Pemahaman sejarah budaya yang konkrit adalah berdasarkan pengiktirafan terhadap kesatuan dan kepelbagaian proses sosiobudaya. Di sini fakta relativiti budaya tidak dinafikan, tetapi relativisme budaya ditolak...

Fenomena aktiviti kuratorial dalam budaya seni dunia lewat XX - awal abad XXI

Galeri - elemen utama struktur pasaran seni kontemporari, yang berlaku di sini dan sekarang, dalam konteks era ini. Dalam ruangnya, trend terkini yang muncul dalam seni diwakili...

Latihan ialah pautan utama dalam semua kerja pendidikan, organisasi, metodologi, pendidikan dan pendidikan dengan pasukan. Mengikut latihan, seseorang boleh menilai tahap aktiviti kreatifnya, orientasi estetik umum dan sifat prinsip persembahan.

Latihan boleh diwakili sebagai proses artistik dan pedagogi yang kompleks, yang berdasarkan aktiviti kreatif kolektif, yang membayangkan tahap latihan peserta tertentu. Tanpa ini, makna latihan itu hilang.

Pengarah artistik terpaksa sentiasa mencari teknik dan kaedah bekerja dengan pasukan pada latihan yang membolehkannya berjaya menyelesaikan tugas kreatif dan pendidikan yang dihadapinya dalam tempoh masa tertentu. Setiap pemimpin secara beransur-ansur membangunkan metodologi sendiri untuk membina dan menjalankan kelas latihan, mengatur kerja pasukan secara umum. Walau bagaimanapun, ini tidak mengecualikan keperluan untuk mengetahui prinsip dan syarat asas untuk menjalankan latihan, berdasarkan mana setiap pemimpin boleh memilih atau memilih kaedah dan bentuk kerja sedemikian yang sesuai dengan gaya kreatif individunya. Ini adalah benar terutamanya untuk pengarah artistik muda yang baru, yang kadangkala merasa sukar untuk mencari bentuk yang paling sesuai dan metodologi yang menarik untuk kelas latihan, untuk menyediakan pasukan untuk persembahan dalam tempoh yang singkat.

Pengetahuan mereka tentang syarat metodologi dan pedagogi utama untuk menganjurkan kerja latihan dan keupayaan untuk memikirkan semula secara kritis mengikut gaya kreatif individu mereka dan ciri-ciri khusus pasukan adalah prasyarat penting untuk organisasi yang berjaya dan menjalankan latihan.

Adalah perlu, sekurang-kurangnya dalam istilah yang paling umum, untuk mengetahui beberapa perkara organisasi dan pedagogi yang bergantung kepada kualiti kerja latihan. Lagipun, keberkesanan pedagoginya bergantung pada bagaimana menyediakan latihan dengan teliti dan menyeluruh.

Pemimpin boleh menggunakan peraturan ini.

Latihan diperlukan:

1. Mulakan mengikut masa, dengan memanaskan badan.

2. Cuba untuk tidak meninggalkan bilik latihan kepada telefon, pengarah, dan sebagainya.

3. Pastikan anda merancang latihan, jika tidak unsur spontan, penyebaran, aliran diri akan muncul.

4. Nombor ganti (mudah dengan teknikal yang kompleks, cepat dengan perlahan).

5. Libatkan bukan hanya satu kumpulan penghibur dalam latihan, tetapi semua (jika anda berlatih dengan dua, yang lain juga harus berminat).

6. Alat peraga yang diperlukan hendaklah disediakan lebih awal.

7. Anda tidak boleh berlatih nombor yang sama lebih daripada 2-3 kali, selepas 40-45 minit selepas permulaan kerja, anda mesti berehat.

8. Ucapan pemimpin mestilah cekap, berbudaya, nada komen tidak boleh kasar dan menyinggung perasaan.

9. Adalah perlu untuk membezakan latihan kerja dari larian umum, mereka mempunyai tugas yang berbeza.

Dalam amalan bekerja dengan koir, adalah perkara biasa untuk membahagikan latihan kepada dua peringkat:

1. pembangunan teknikal karya dan pemahaman artistiknya;

2. pendedahan isi dalaman, intipati emosi dan kiasan.

Sebaliknya, bergantung pada bentuk dan kandungan karya, latihan koral boleh dibahagikan kepada dua kumpulan:

1. disatukan (umum), ensemble, latihan kumpulan mengikut bahagian;

2. latih tubi pengenalan (introductory), kerja, akhir dan pembetulan.

Peringkat kerja replikasi:

- pengenalan ( mendapatkan maklumat pertama tentang gubahan baru, kreatif, niat melaksanakan konduktor dan menguasai teks muzik)

-menyanyi(peringkat kerja). Tugas utama adalah untuk mencapai kebebasan melaksanakan, bermakna dan ekspresif nyanyian setiap ahli pasukan. muslihat , digunakan pada peringkat ini: menyanyi dengan mulut tertutup, menyanyi dalam suku kata, "membaca".

- mempersembahkan ( kebolehan penyanyi koir memberikan integriti, kesempurnaan dan persuasif kepada proses pewujudan bunyi teks muzik). Bentuk kerja utama pada peringkat ini ialah raptai ringkasan. .

Kaedah penulisan:

1. Menyanyi dalam gerakan perlahan. Kesesuaian teknik ini terletak pada fakta bahawa tempo yang perlahan memberi penyanyi lebih banyak masa untuk mendengar bunyi ini atau itu, untuk mengawal dan menganalisisnya) .

2. Berhenti pada bunyi atau kord. Prasyarat untuk teknik ini adalah sama seperti semasa menyanyi dalam gerakan perlahan. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh fakta bahawa ia memungkinkan untuk memberi tumpuan kepada intonasi, kord yang berasingan, keberkesanannya lebih tinggi. .

3. Menghancurkan berirama. Ini adalah kaedah pemecahan berirama bersyarat bagi tempoh yang besar kepada yang lebih kecil, yang membawa kepada sensasi denyutan berirama yang berterusan di kalangan artis koir. Teknik yang berkesan untuk mengatasi kesukaran tersebut adalah dengan menyebut teks sastera dalam satu bunyi.

4. Penggunaan bahan bantu. Apabila bekerja di tempat yang rumit secara teknikal, adalah berguna untuk beralih kepada latihan yang dibina berdasarkan bahan yang sedang dikaji dan tidak berkaitan dengannya.

5. Hubungan antara unsur seni dan teknikal dalam persembahan koral. Yang paling betul dan berkesan ialah kaedah kerja, di mana konduktor, mempelajari bahagian paduan suara tertentu, secara beransur-ansur membawanya lebih dekat kepada watak yang dekat dengan niat komposer.

Antikaedah:

- "latihan" (pengulangan berbilang bahan muzik tanpa matlamat tertentu) tidak membangunkan pemikiran estetik penyanyi.

Teknik pengendalian semasa membuat esei:

1. isyarat kerja(mencatat masa, menunjukkan intro dan penarikan diri, menunjukkan pic, gerak isyarat yang jelas menyampaikan struktur berirama dan intonasi melodi);

2. gerak isyarat kiasan(gerak isyarat yang menyampaikan ciri-ciri tertentu bunyi paduan suara: sifat sains bunyi, klimaks, gerak isyarat yang menyampaikan ciri-ciri muzik dan ekspresif melodi, dsb.)

Tugas nombor 6.

Buat refleksi aktiviti anda sendiri (selepas setiap 6 latihan secara lisan kepada ketua latihan).

Kaitkan matlamat yang ditetapkan dengan hasil aktiviti; menilai kaedah kerja yang telah anda pilih dan gunakan serta keberkesanannya; namakan sebab kemungkinan kegagalan dalam kerja yang dilakukan.

Tugas nombor 7.

Mengendalikan gubahan ini dalam keadaan konsert, menggunakan teknik konduktor yang sesuai.

Di bawah syarat persembahan konsert, kemahiran mengendalikan adalah amat penting - satu-satunya cara komunikasi kreatif antara konduktor dan penghibur di atas pentas. Akibatnya, konduktor dikehendaki mempunyai tahap penguasaan yang sesuai terhadap teknik gerak isyarat ekspresif yang menyumbang kepada pemindahan sfera kiasan gubahan.

Bibliografi

1. Zhivov VL Persembahan Choral: Teori dan amali: Buku teks untuk pelajar. institusi pengajian tinggi. - M.: VLADOS, 2003. - 272 p.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Kamus Koir. Editor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105s.

Perkembangan kebolehan muzik berjalan seiring dengan perkembangan perhatian pendengaran.

Perhatian adalah keadaan psikologi seseorang yang mencirikan keamatan aktiviti kognitifnya. Dunia di sekeliling kita tidak henti-henti memberi kesan kepada seseorang dengan banyak aspeknya, tetapi hanya sebahagian daripada apa yang berlaku di sekeliling ada dalam fikiran. Ini menunjukkan sifat selektif pengetahuan kita. Pada masa yang sama, kami cuba memberi tumpuan kepada sesuatu yang penting kepada kami, rakan sebaya, mendengar, memberi perhatian.

Para saintis yang hebat, pemuzik, tokoh pelbagai seni memberi perhatian yang besar kepada kajian: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov dan lain-lain.

Konduktor orkestra paling kerap menggunakan "mengawal perhatian" (luaran), yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah organisasi: menjalankan kawalan dan peraturan tindakan orkestra. Pada masa yang sama, hubungan dalaman meliputi sfera intelektual yang berkaitan dengan proses kreatif.

Hubungan dalaman adalah cara untuk memahami dunia dalaman seorang pemuzik, penembusan ke dalam "I" kreatifnya. Perlu diingatkan bahawa kenalan dalaman mempunyai dua fokus pendengaran: yang pertama adalah untuk mengawal tindakan orkestra, dan yang kedua adalah untuk menghubungi konduktor dengan bunyi dalaman orkestranya, iaitu, ideanya tentang bagaimana orkestra sepatutnya berbunyi.

Menurut banyak konduktor terkemuka, seperti Walter, Weingartner, intipati komunikasi antara konduktor dan pemuzik terletak pada pengisian mental bersama antara satu sama lain, kemunculan "arus rohani" khas antara manusia.

Daripada semua kemahiran yang diperlukan oleh konduktor untuk kerjanya, perhatian pendengaran harus diletakkan di tempat pertama. Perhatian auditori adalah perlu untuk setiap pemuzik-pelakon. Semasa memainkan alat muzik, pemuzik mendengar dengan penuh perhatian persembahannya, membandingkannya dengan idea yang terbentuk dalam fikirannya.

Dalam aktiviti konduktor, kedua-dua jenis perhatian pendengaran - melakukan dan pedagogi - digabungkan dalam satu kesatuan organik. Mendengarkan orkestra, konduktor menyelesaikan masalah yang serupa dengan tugas setiap guru - instrumentalis yang bekerja dengan pelajarnya, dia mesti mencapai penjelmaan yang paling sempurna dari karya yang dilakukan.

Tidak kurang pentingnya untuk kejayaan aktiviti konduktor adalah ingatan muzik yang dibangunkan. Adalah penting bagi konduktor untuk membangunkan ingatan pendengaran, yang merupakan asas untuk kerja yang berjaya dalam mana-mana bidang seni muzik; logik - dikaitkan dengan pemahaman kandungan karya, corak perkembangan pemikiran komposer; motor - dikaitkan dengan teknik manual konduktor; visual - dalam kajian dan hafalan skor.

Akhirnya, konduktor mesti mempunyai rasa imaginasi. Imaginasi adalah hadiah ajaib, ia menimbulkan imej, penemuan. Imaginasi kreatif ialah keupayaan untuk membantu kita bergerak dari konsep kepada pelaksanaan. Konduktor, sudah dalam proses mengkaji skor, mempunyai masalah prestasi, masalah tafsiran artistik, yang bermaksud bahawa seseorang tidak boleh melakukan tanpa imaginasi artistik, tanpa fantasi. Dalam proses kreatif, fantasi, imaginasi artistik adalah segala-galanya. Ia adalah perlu untuk membangunkan dan melatih imaginasi kreatif, intuisi.

Semuanya bermula dengan bakat. Bakat adalah kebolehan untuk bekerja (tiada genius tanpa kerja), ia adalah gambaran yang menakjubkan tentang intipati kerja. Bakat perlu dilayan dengan berhati-hati.

Bakat seorang konduktor (tulen) adalah sangat jarang berlaku. Bakat ini mengandaikan keupayaan untuk menerima fenomena muzik dalam makna yang merangkumi semua - sejarah, sosial, rakyat-negara. Dan ini tidak diberikan kepada ramai.

1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan kumpulan muzik

Semasa menjalankan, banyak konduktor mencatatkan kemunculan "arus rohani" antara mereka dan pemuzik, di mana sambungan yang diperlukan ditubuhkan. Mereka bercakap tentang pengaruh hipnosis konduktor pada kesedaran pemuzik, yang, seolah-olah terpesona, mengikuti semua arahan gerak isyarat konduktor. Banyak konduktor sangat mementingkan hubungan mata. "Mata adalah maha kuasa," kata Y. Ormandy. "Mata yang memberi inspirasi, bertanya, memujuk adalah cara komunikasi berterusan antara ketua orkestra dan pemuzik, cermin yang mencerminkan setiap pemikiran dan emosi konduktor."

Percubaan untuk mengajar konduktor kepada pemuzik buta tidak berjaya. Kekurangan ekspresi muka langsung dan sentuhan mata menjejaskan keputusan secara negatif.

Masalah yang sangat penting ialah keupayaan untuk membuat kenyataan kritis kepada pemuzik anda tentang persembahan mereka. Ramai daripada mereka menganggap kenyataan sedemikian menyakitkan, kerana beberapa kenyataan oleh konduktor kepada pemuzik yang sama tentang cara terbaik untuk memainkan frasa ini atau itu boleh dianggap olehnya sebagai merosakkan prestij profesionalnya. Konduktor boleh membantu di sini dengan cadangan daripada buku Dale Carnegie How to Win Friends and Influence People. Dalam bahagian tentang cara mempengaruhi orang tanpa menyinggung perasaan mereka dan tanpa menimbulkan perasaan dendam, D. Carnegie menulis bahawa untuk ini anda memerlukan:

mulakan dengan pujian dan pengiktirafan ikhlas terhadap merit lawan bicara;

menunjukkan kesilapan bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung;

Mula-mula, bercakap tentang kesilapan anda sendiri, dan kemudian mengkritik lawan bicara anda;

tanyakan soalan kepada lawan bicara, bukannya menyuruhnya sesuatu;

Menyatakan kelulusan kepada orang ramai tentang kejayaan mereka yang sedikit dan meraikan setiap kejayaan mereka;

· Mencipta reputasi yang baik untuk orang, yang mereka akan cuba untuk mengekalkan.

Keupayaan konduktor untuk berkomunikasi adalah salah satu aspek komponen bakatnya.

Dari sudut teori transaksional, untuk mengekalkan hubungan baik dengan pemuzik, konduktor mesti boleh bersilih ganti dalam tiga jawatan - Ibu Bapa, Dewasa dan Kanak-kanak. Berada dalam kedudukan Ibu Bapa dan mempunyai semua kuasa autoriti, konduktor boleh memerintahkan tindakan tertentu dilakukan atau tidak dilakukan, contohnya, mengenakan denda kerana lewat ke latihan atau memberi teguran bagi pelanggaran syarat-syarat kontrak. Berada dalam kedudukan Dewasa, dia membincangkan masalah mentafsir sekeping muzik atau kes dari kehidupan semasa orkestra. Berada dalam kedudukan Kanak-kanak, dia boleh bergurau dengan pemuziknya, sebagai contoh: memberitahu mereka cerita lucu atau anekdot.

Keupayaan untuk mengambil kedudukan yang betul bergantung kepada situasi semasa menyumbang kepada pembentukan dan pengekalan perpaduan kumpulan pasukan.

Bidang aktiviti utama dan paling maju dan komunikasi bersama antara konduktor dan koir ialah latihan. Itulah sebabnya orkestra dan konduktor sentiasa memerlukannya. Orkestra perlu mengenali dan mengasimilasikan gerak isyarat konduktor, untuk mengetahui tafsirannya tentang karya muzik, tempo. Konduktor perlu mengetahui keupayaan persembahan pemain solo, kumpulan individu dan orkestra secara keseluruhan, fleksibiliti dan tindak balas pantas kepada konduktor.

isyarat. Mereka harus "bekerja bersama" dalam dua atau tiga latihan. Bagi seorang konduktor, koir ialah "alat hidup" yang dia tidak boleh gunakan dalam kerja persediaan bebas, oleh itu, semakin kurang pengalaman yang dimiliki oleh seorang konduktor, semakin sedikit masa latihan untuknya. Pada masa yang sama, menetapkan bilangan latihan, mengatur latihan itu sendiri dan produktivitinya adalah ujian serius terhadap kematangan konduktor dan kualiti psikologinya.

Pengetahuan yang baik tentang skor dan penguasaan teknik pengendalian yang sangat baik meningkatkan produktiviti latihan, bagaimanapun, ini bukan satu-satunya syarat untuk mewujudkan persefahaman bersama antara konduktor dan koir. Di sini, keadaan psikologi komunikasi memainkan peranan penting dan kadangkala menentukan.

Oleh itu, daripada semua profesion yang melaksanakan, profesion konduktor adalah yang paling sukar dan bertanggungjawab.

Mengendalikan aktiviti menyebabkan pendapat yang paling bercanggah di kalangan pendengar, dan kadang-kadang juga di kalangan pemuzik profesional. Dari fakta bahawa kerja yang sama oleh konduktor yang berbeza, dalam orkestra yang sama bunyi yang sama sekali berbeza, pendengar, dan kadang-kadang juga pemuzik, menyimpulkan bahawa seni mengendalikan adalah sesuatu yang mistik, tidak dapat dijelaskan, sejenis fenomena. Kesan ini dipertingkatkan lagi selepas bertemu dengan konduktor cemerlang yang mencapai hasil kreatif yang luar biasa. Tetapi lebih ramai pemuzik "sedar" tidak melihat apa-apa yang mistik dalam hal ini. Dalam kes sedemikian, mereka dengan betul menunjukkan merit muzik dan kreatif konduktor yang luar biasa, keupayaannya untuk menjalankan latihan secara rasional, imaginasi kreatifnya yang hebat dan budaya tinggi, yang membantunya menawan orkestra dengan tafsirannya, pemahamannya tentang karya yang terlalu banyak dimainkan.

Bab 2. Bentuk dan kaedah menjalankan latih tubi.

2.1 Metodologi untuk menjalankan raptai

Bentuk utama kajian kolektif dalam karya pendidikan kumpulan muzik dan kreatif (ensembel) adalah latihan.

Latihan - persediaan, persembahan percubaan sekeping muzik.

Dalam amalan kerja kumpulan muzik dan kreatif, terdapat empat jenis latihan utama. Setiap satunya mempunyai tugas dan ciri khusus sendiri.

Jenis-jenis latihan

Latihan pembetulan dijalankan untuk menjelaskan sifat susunan karya yang sedang dikaji, pematuhannya dengan kandungannya, niat melaksanakan, serta untuk mengenal pasti kekurangan dan menentukan cara untuk menghapuskannya. Ia diadakan dalam kumpulan dengan tahap latihan muzik yang cukup tinggi, dalam kes di mana ketua ragu-ragu tentang instrumentasi permainan atau lagu.
Latihan biasa, atau bekerja, dijalankan untuk mengkaji kerja tertentu, menyediakannya untuk persembahan konsert. Bergantung pada kerumitan permainan, ketua menentukan bilangan latihan biasa dan merangka rancangan latihan untuk setiap satu daripada mereka, menunjukkan tugasan yang perlu diselesaikan. Latihan sebegini diadakan dengan komposisi penuh orkestra (ensembel), secara berkumpulan dan individu. Tujuan raptai ini adalah untuk mengetahui bahagian-bahagian secara terperinci.

Latihan larian dijalankan untuk menyelesaikan masalah individu yang berkaitan dengan peningkatan kualiti prestasi keseluruhan kerja, mewujudkan nisbah tempo, dinamik, dan lain-lain yang betul, serta untuk mengekalkan tahap artistik yang betul prestasi kerja siap.
Latihan am dijalankan untuk menentukan kesediaan karya yang sedang dikaji untuk persembahan konsert, untuk menghapuskan kesilapan kecil. Ia adalah sejenis hasil latihan biasa, jadi ia harus dilantik apabila kerja telah diusahakan secara terperinci dan bersedia untuk persembahan di konsert.

2.2 Ciri-ciri kerja latih tubi dalam kumpulan muzik

Proses kerja latihan dengan pasukan muzik dan kreatif terdiri daripada menyelesaikan banyak tugas persembahan dan pendidikan. Tugas utama ialah pembangunan muzik, estetik dan kreatif pemuzik dalam proses mengusahakan sesuatu karya. Di sini adalah mungkin untuk memilih dan menekankan penekanan pendidikan dalam menganjurkan latihan dalam kumpulan instrumental dan kreatif (ensemble), kerana dalam kumpulan ini sering terdapat momen negatif, salah perhitungan pedagogi dalam metodologi mengendalikan kelas dengan ahli pasukan. Ramai pemimpin secara membuta tuli menyalin aktiviti orkestra dan ensembel profesional dan secara mekanikal memindahkan kaedah metodologi umum bekerja dengan kumpulan muzik profesional kepada ensembel kecil, tanpa mengambil kira spesifiknya. Sudah tentu, dengan sifatnya, aktiviti ahli bulatan hampir dengan aktiviti pemuzik profesional (menyediakan karya untuk persembahannya di hadapan penonton). Ia dibina berdasarkan prinsip yang sama dan berlaku dalam urutan yang sama seperti karya kreatif pemuzik profesional.

Keanehan organisasi proses latihan dalam kumpulan instrumental dan kreatif (ensembel) ialah:

Pertama, kerja pada karya muzik tertakluk kepada tugas pendidikan, diteruskan pada tahap yang berbeza dan meliputi tempoh masa yang lebih lama untuk pembangunannya.

Kedua, untuk seorang profesional, hasil aktivitinya - persembahan - bertindak sebagai cara pengaruh estetik pada pendengar, dan dalam kerja seorang penghibur amatur, kedua-dua persediaan dan persembahan adalah penting terutamanya sebagai cara pembangunan dan pembentukan estetik. keperibadian peserta itu sendiri.

Oleh itu, penyalinan buta aktiviti kumpulan profesional menyebabkan beberapa kerosakan kepada organisasi proses pendidikan dalam kumpulan muzik dan kreatif (ensembel).

Pemimpin mesti mempertimbangkan secara kritis perkara positif yang telah terkumpul dalam kerja praktikal penghibur profesional, dan secara kreatif menerapkannya, dengan mengambil kira keupayaan pasukannya.
Keistimewaan kaedah proses latihan dalam kumpulan muzik dan kreatif (ensembel) ditentukan oleh tahap latihan profesional para peserta, keadaan khusus aktiviti kumpulan amatur.

Paling penting, tugas tertentu yang dihadapi pasukan.
Bergantung pada tahap prestasi kemahiran ahli pasukan, ketua menetapkan beberapa peringkat proses latihan. Setiap daripada mereka mempunyai ciri dan tugas tersendiri.

Penerangan Ringkas

Pada masa ini, pengendalian semakin menjadi satu profesion yang tidak dapat diceburi oleh pemuzik dari profil lain tanpa latihan profesional yang sesuai, seperti yang sering diamalkan pada masa lalu. Penghibur profesional - pemuzik orkestra - berusaha untuk bekerja dengan konduktor yang cekap. Oleh itu, sudah pada permulaan kerjayanya, seorang konduktor moden mesti mempunyai pengetahuan yang mendalam, keupayaan untuk mentafsir karya dengan cara yang menarik dan bermakna. Juga, ketua pasukan profesional mesti mempunyai pelbagai kualiti profesional yang penting, yang termasuk, sebagai tambahan kepada muzik, tetapi juga pedagogi, psikologi, organisasi. Sama pentingnya untuk konduktor ialah arahan teknik manual yang baik dan berkualiti tinggi.

Kandungan

Bab 1. Ciri-ciri psikologi dan kualiti konduktor………..7
1.1 Kualiti profesional pengarah kreatif (konduktor)……..7
1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan kumpulan muzik……………………..12
Bab 2. Bentuk dan kaedah mengendalikan kelas……………………………….16
2.1 Kaedah untuk menjalankan raptai……………………………………………………………………16
2.2 Keistimewaan kerja latih tubi dalam kumpulan muzik .............................17
2.3 Memulakan raptai karya baharu…………………………………………18
2.4 Kajian terperinci kumpulan individu............................................ ................... .19
2.5 Menguasai hasil kerja mengikut kumpulan……………………………………………………21
Kesimpulan…………………………………………………………………………24
Bibliografi………………………………

Muzikal - Fakulti Pedagogi
Jabatan REDO

Kerja kursus
Mengenai topik ini:
Bentuk dan kaedah mengendalikan kelas dalam pasukan instrumental dan kreatif

Diisi oleh: pelajar kumpulan 421
Podshivalov A.A.
Diterima oleh: Profesor Madya Jabatan REDO
Panov D.P.

Chelyabinsk 2012
Kandungan

pengenalan

Bab 1. Ciri-ciri psikologi dan kualiti konduktor………..7

1.1 Kualiti profesional pengarah kreatif (konduktor)……..7
1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan kumpulan muzik……………………..12

Bab 2. Bentuk dan kaedah mengendalikan kelas……………………………….16

2.1 Kaedah untuk menjalankan raptai……………………………………………………………………16
2.2 Keistimewaan kerja latih tubi dalam kumpulan muzik .............................17
2.3 Memulakan raptai karya baharu…………………………………………18
2.4 Kajian terperinci kumpulan individu ............................................ .............. .19
2.5 Menguasai hasil kerja mengikut kumpulan……………………………………………………21

Kesimpulan…………………………………………………………………………24

Rujukan………………………………………………………………….26

pengenalan

Perkaitan topik adalah disebabkan oleh keperluan untuk kajian yang lebih lengkap tentang kandungan dan spesifik aktiviti profesional seorang konduktor dalam pasukan kreatif instrumental. Apa bentuk, kaedah, lebih baik untuk digunakan, di mana, bila dan bagaimana untuk memohon dalam amalan.
Pada masa ini, pengendalian semakin menjadi satu profesion yang tidak dapat diceburi oleh pemuzik dari profil lain tanpa latihan profesional yang sesuai, seperti yang sering diamalkan pada masa lalu. Penghibur profesional - pemuzik orkestra - berusaha untuk bekerja dengan konduktor yang cekap. Oleh itu, sudah pada permulaan kerjayanya, seorang konduktor moden mesti mempunyai pengetahuan yang mendalam, keupayaan untuk mentafsir karya dengan cara yang menarik dan bermakna. Juga, ketua pasukan profesional mesti mempunyai pelbagai kualiti profesional yang penting, yang termasuk, sebagai tambahan kepada muzik, tetapi juga pedagogi, psikologi, organisasi. Sama pentingnya untuk konduktor ialah arahan teknik manual yang baik dan berkualiti tinggi.
Sejak awal lagi, profesion pengarah seolah-olah menjadi bidang persembahan muzik yang misteri, baik untuk orang yang terlibat secara profesional dalam menjalankan aktiviti dan untuk pelbagai pencinta muzik. Walaupun perkembangan teori yang sedia ada dalam masalah menjalankan seni, konduktor masih untuk ramai, menurut L. Stokowski, "salah satu bidang seni muzik yang paling kabur dan tidak difahami"
Malah A.N. Rimsky-Korsakov memanggil menjalankan "perkara gelap", dan dia tidak jauh dari kebenaran. Pada masa itu, sains masih tidak dapat menyelesaikan masalah teori dan praktikal yang muncul dalam profesion konduktor, di samping itu, amalan jauh lebih awal daripada teori, tanpa menerima justifikasi saintifik yang mencukupi. Konduktor Y.Simonov menyatakan: “Adalah pengetahuan umum bahawa menjalankan adalah aktiviti manusia psikofizikal yang kompleks. Pada masa yang sama, ia secara teorinya merupakan jenis persembahan muzik yang paling kurang dipelajari dan berasas. Perlu diingatkan bahawa aktiviti profesional banyak konduktor cemerlang masa lalu masih tidak mempunyai generalisasi psikologi.
Setiap konduktor menemui cara sendiri untuk menguruskan pasukan, bergantung pada visinya tentang matlamat dan objektif aktiviti konduktor, pada idea sendiri, gerak hati. Kajian aktiviti konduktor terutamanya terdiri dalam menentukan pengetahuan yang diperlukan; kemahiran: iaitu, ia mengikuti laluan pengajian - subjek dan penyediaan metodologi konduktor masa depan.
Pada masa ini, terima kasih kepada penyelidikan dalam bidang psikologi sosial, psikologi buruh, psikologi komunikasi, serta psikologi kreativiti, psikologi muzik L. Ginzburg "Mengenai teknik menjalankan" aktiviti, psikologi kreativiti, psikologi muzik, ia menjadi mungkin (berdasarkan hasil penyelidikan saintifik) menerangkan struktur fungsi mekanisme psikologi yang mendasari aktiviti profesional konduktor.
Kerja-kerja A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov ditumpukan kepada analisis psikologi menjalankan aktiviti dan pertimbangan struktur kebolehan konduktor. Persoalan tentang kualiti penting secara profesional seorang konduktor dalam konteks aktiviti profesionalnya masih terbuka hari ini.
Oleh itu, pemilikan pengetahuan teori dan praktikal yang tidak lengkap, penguasaan teknik manual yang lemah, kekurangan keupayaan untuk memahami tekstur sesebuah karya, membawa pemimpin moden (konduktor) kumpulan muzik dan kreatif kepada kekangan psikologi. Iaitu, apabila pergi ke pemuzik untuk latihan, ketua (konduktor) selalunya tidak tahu di mana hendak bermula, dari sini dia menjadi terkekang secara psikologi, tidak seimbang (mungkin: menjerit, memaki hamun, menuntut daripada pemuzik apa yang dia sendiri tidak dapat menjelaskan) .

Tujuan: untuk mengenal pasti satu set kualiti penting secara profesional seorang konduktor (ketua) kumpulan muzik dan kreatif, untuk menentukan struktur dan kepentingan mereka dalam proses memilih bentuk dan kaedah untuk mengendalikan kelas dalam kumpulan muzik dan kreatif.

Objek kajian: pembentukan kualiti profesional konduktor orkestra, dinyatakan dalam pemilihan bentuk dan kaedah mengendalikan kelas.

Subjek kajian: kualiti muzik konduktor.

Tugasan:
1. Pertimbangkan dan analisis kerja-kerja pengendalian, penyelidikan tentang psikologi muzik berkaitan kandungan dan struktur aktiviti konduktor.
2. Kenal pasti dan pertimbangkan komponen utama kualiti penting secara profesional bagi konduktor orkestra.
3. Tentukan konsep utama dalam pembentukan kualiti profesional konduktor.
4. Tentukan ciri khusus profesion konduktor.
5. Pertimbangkan bentuk dan kaedah mengendalikan kelas dalam kumpulan muzik dan kreatif.
Pada pendapat saya, mengenai topik ini, kami boleh mengesyorkan karya berikut untuk dipelajari oleh pemuzik:
Pendidikan - manual kaedah "Soalan metodologi bekerja dengan ensembel instrumental pop" pengarang Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Dalam karya ini, ciri psikologi dan pedagogi ahli ensemble dipertimbangkan sepenuhnya, ensembel pop ditunjukkan sebagai objek aktiviti muzik dan pedagogi, bahan dari sejarah dan perkembangan ensemble instrumental juga didedahkan dengan baik.
Artikel oleh Buyanova N.V. "Peranan konduktor dalam proses artistik dan kreatif"
Dalam artikel ini, penulis mendedahkan kaedah komunikasi khas antara pemimpin pemuzik dan penghibur, corak pembentukan iklim mikro positif dalam pasukan kreatif. Artikel itu juga menekankan hubungan antara keupayaan konduktor untuk mengatur proses kreatif dan kualiti peribadinya. Intipati pasukan kreatif, komunikasi, kecekapan profesional.

Bab 1. Ciri psikologi dan kualiti konduktor.

1.1 Kualiti profesional pengarah kreatif (konduktor).

Kualiti yang diperlukan secara profesional - ciri individu-peribadi dan sosio-psikologi seseorang, dalam kompleks memastikan kejayaan kerjanya.
Mengendalikan persembahan ialah kompleks kompleks pelbagai jenis aktiviti muzik, termasuk aksi yang berlaku secara berurutan atau serentak dan ditujukan kepada matlamat yang berbeza. Setiap daripada mereka dilakukan dengan lebih kurang usaha, disebabkan dan didorong oleh pelbagai motif, disertai dengan emosi yang sesuai. Banyak fungsi yang dilakukan oleh konduktor pada masa mengarahkan persembahan adalah saling berkaitan, dan kadangkala bertindak dalam perhubungan yang bercanggah, malah bercanggah. Tiada satu pun seni persembahan yang mengetahui keaslian tersebut.
Konduktor (dari Perancis diriger - untuk mengurus, mengarahkan, memimpin) - ketua pembelajaran dan persembahan muzik ensemble (orkestra, paduan suara, opera, balet), yang memiliki tafsiran artistik karya itu, yang dijalankan di bawah kawalannya oleh keseluruhan kumpulan penghibur.
Konduktor memastikan keharmonian ensemble dan kesempurnaan teknikal persembahan, dan juga berusaha untuk menyampaikan kepada pemuzik dia menjalankan niat artistiknya, untuk mendedahkan dalam proses persembahan tafsirannya tentang niat kreatif komposer, pemahamannya tentang kandungan dan ciri gaya kerja ini. Pelan prestasi konduktor adalah berdasarkan kajian menyeluruh dan pengeluaran semula teks skor pengarang yang paling tepat dan teliti.
Seorang konduktor bukan sahaja seorang pemimpin, penganjur, jurubahasa, tetapi juga seorang guru.
Dan guru dan konduktor mempunyai banyak persamaan: kebajikan, kebijaksanaan, keupayaan untuk "menyalakan" orang dan memimpin mereka. “Tidak perlu membuktikan pendirian yang tidak dapat dipertikaikan bahawa ketua kumpulan muzik pada dasarnya adalah mentor dan gurunya. Tugasnya adalah untuk mendidik pasukan, meningkatkan budaya prestasinya, keupayaan untuk memahami dan merasakan kandungan kiasan dan emosi muzik, "tulis guru, konduktor, profesor terkenal di Konservatori Leningrad Ilya Alexandrovich Musin.
Seorang pemuzik yang terlibat dalam konduktor mesti memahami bahawa konduktor bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi satu cara komunikasi antara konduktor dan pemuzik orkestra, cara menghantar maklumat, iaitu bahasa muzik yang digunakan konduktor bercakap dengan kumpulan muzik (orkestra).
Apakah "menjalankan"?
Mengendalikan (dari dirigieren Jerman, diriger Perancis - mengarah, mengurus, memimpin; mengendalikan bahasa Inggeris) ialah salah satu jenis seni persembahan muzik yang paling sukar.
Mengendalikan ialah pengurusan sekumpulan pemuzik (orkestra, koir, ensembel, opera atau kumpulan balet, dll.) dalam proses pembelajaran dan persembahan awam karya muzik oleh mereka. Dijalankan oleh konduktor.
Konduktor mesti mempunyai pelbagai kebolehan yang berbeza. Pakar psikologi kebolehan memanggil ciri keperibadian sedemikian yang menyediakan seseorang dengan prestasi yang berjaya dalam sebarang aktiviti, membahagikannya kepada kebolehan umum dan khas. Kebolehan adalah hasil daripada pembangunan. Mereka dibentuk dan mencapai satu tahap atau yang lain, tertakluk kepada penglibatan aktif seseorang dalam aktiviti yang ditetapkan dengan ketat.
Seorang pengarah muzik (konduktor) mesti mempunyai kebolehan muzik seperti: muzikal, telinga untuk muzik, irama, ingatan muzik. Persembahan kebolehan juga penting - bermain alat, teknik manual. Ia adalah perlu untuk mempunyai tiga kebolehan asas muzik dalam struktur muzikal: perasaan modal, keupayaan untuk sewenang-wenangnya menggunakan perwakilan pendengaran yang mencerminkan pergerakan bunyi-altitud, dan perasaan muzik-irama.
Kebolehan ini membentuk teras muzik. Muzikaliti difahami oleh kebanyakan penyelidik sebagai sejenis gabungan kebolehan dan aspek emosi seseorang, yang ditunjukkan dalam aktiviti muzik. Kepentingan kemuzikan adalah hebat bukan sahaja dalam pendidikan estetika dan moral, tetapi juga dalam perkembangan budaya psikologi seseorang.
Orang muzik harus dipanggil orang yang merasakan keindahan muzik, ekspresifnya, dapat melihat kandungan artistik tertentu dalam bunyi karya, dan jika dia seorang penghibur, kemudian menghasilkan semula kandungan ini. Muzikaliti mengandaikan persepsi yang berbeza secara halus tentang muzik, tetapi keupayaan untuk membezakan bunyi dengan baik belum lagi bermakna bahawa ini adalah persepsi muzik, dan orang yang memilikinya adalah muzik.
Adalah diketahui bahawa konduktor mesti mempunyai telinga yang luar biasa untuk muzik. Telinga muzik ialah konsep yang kompleks dan merangkumi beberapa komponen, yang paling penting ialah pic, modal (melodik dan harmonik), timbre dan telinga dinamik. Terdapat juga telinga mutlak dan relatif untuk muzik. Kehadiran nada mutlak (pasif atau aktif) sering menunjukkan bakat muzik umum. Lebih baik telinga konduktor, lebih lengkap arahannya terhadap orkestra. Ia berguna untuk konduktor mempunyai nada mutlak, tetapi ia tidak perlu. Tetapi dia perlu mempunyai pendengaran relatif yang baik, yang memungkinkan untuk membezakan antara nisbah bunyi dalam ketinggian, diambil secara serentak dan berurutan. Malah seorang pemuzik yang mapan mesti sentiasa melatih telinganya.
Alat kerja yang paling penting untuk konduktor ialah telinga dalam yang sangat maju.
Pendengaran dalaman difahami sebagai keupayaan konduktor untuk membayangkan bunyi kedua-dua nada dan kord individu, dan keseluruhan gabungannya dalam proses membaca skor. Membaca markah tanpa instrumen, seperti membaca buku tanpa menyebut perkataan dengan kuat, adalah soal latihan dan mesti dikuasai oleh setiap konduktor.
Asas komunikasi, menyatukan aktiviti konduktor dan orkestra ke dalam satu sistem, adalah perhatian saling menembusi pemimpin dan pasukan. Konduktor mesti dapat menjalin dan sentiasa mengekalkan hubungan dengan setiap ahli orkestra dan dengan seluruh pasukan secara keseluruhan.
Perkembangan kebolehan muzik berjalan seiring dengan perkembangan perhatian pendengaran.
Perhatian adalah keadaan psikologi seseorang yang mencirikan keamatan aktiviti kognitifnya. Dunia di sekeliling kita tidak henti-henti memberi kesan kepada seseorang dengan banyak aspeknya, tetapi hanya sebahagian daripada apa yang berlaku di sekeliling ada dalam fikiran. Ini menunjukkan sifat selektif pengetahuan kita. Pada masa yang sama, kami cuba memberi tumpuan kepada sesuatu yang penting kepada kami, rakan sebaya, mendengar, memberi perhatian.
Para saintis yang hebat, pemuzik, tokoh pelbagai seni memberi perhatian yang besar kepada kajian: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov dan lain-lain.
Konduktor orkestra paling kerap menggunakan "mengawal perhatian" (luaran), yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah organisasi: menjalankan kawalan dan peraturan tindakan orkestra. Pada masa yang sama, hubungan dalaman meliputi sfera intelektual yang berkaitan dengan proses kreatif.
Hubungan dalaman adalah cara untuk memahami dunia dalaman seorang pemuzik, penembusan ke dalam "I" kreatifnya. Perlu diingatkan bahawa kenalan dalaman mempunyai dua fokus pendengaran: yang pertama adalah untuk mengawal tindakan orkestra, dan yang kedua adalah untuk menghubungi konduktor dengan bunyi dalaman orkestranya, iaitu, ideanya tentang bagaimana orkestra sepatutnya berbunyi.
Menurut banyak konduktor terkemuka, seperti Walter, Weingartner, intipati komunikasi antara konduktor dan pemuzik terletak pada pengisian mental bersama antara satu sama lain, kemunculan "arus rohani" khas antara manusia.
Daripada semua kemahiran yang diperlukan oleh konduktor untuk kerjanya, perhatian pendengaran harus diletakkan di tempat pertama. Perhatian auditori adalah perlu untuk setiap pemuzik-pelakon. Semasa memainkan alat muzik, pemuzik mendengar dengan penuh perhatian persembahannya, membandingkannya dengan idea yang terbentuk dalam fikirannya.
Dalam aktiviti konduktor, kedua-dua jenis perhatian pendengaran - melakukan dan pedagogi - digabungkan dalam satu kesatuan organik. Mendengarkan orkestra, konduktor menyelesaikan masalah yang serupa dengan tugas setiap guru - instrumentalis yang bekerja dengan pelajarnya, dia mesti mencapai penjelmaan yang paling sempurna dari karya yang dilakukan.
Tidak kurang pentingnya untuk kejayaan aktiviti konduktor adalah ingatan muzik yang dibangunkan. Adalah penting bagi konduktor untuk membangunkan ingatan pendengaran, yang merupakan asas untuk kerja yang berjaya dalam mana-mana bidang seni muzik; logik - dikaitkan dengan pemahaman kandungan karya, corak perkembangan pemikiran komposer; motor - dikaitkan dengan teknik manual konduktor; visual - dalam kajian dan hafalan skor.
Akhirnya, konduktor mesti mempunyai rasa imaginasi. Imaginasi adalah hadiah ajaib, ia menimbulkan imej, penemuan. Imaginasi kreatif ialah keupayaan untuk membantu kita bergerak dari konsep kepada pelaksanaan. Konduktor, sudah dalam proses mengkaji skor, mempunyai masalah prestasi, masalah tafsiran artistik, yang bermaksud bahawa seseorang tidak boleh melakukan tanpa imaginasi artistik, tanpa fantasi. Dalam proses kreatif, fantasi, imaginasi artistik adalah segala-galanya. Ia adalah perlu untuk membangunkan dan melatih imaginasi kreatif, intuisi.
Semuanya bermula dengan bakat. Bakat adalah kebolehan untuk bekerja (tiada genius tanpa kerja), ia adalah gambaran yang menakjubkan tentang intipati kerja. Bakat perlu dilayan dengan berhati-hati.
Bakat seorang konduktor (tulen) adalah sangat jarang berlaku. Bakat ini mengandaikan keupayaan untuk menerima fenomena muzik dalam makna yang merangkumi semua - sejarah, sosial, rakyat-negara. Dan ini tidak diberikan kepada ramai.

1.2 Proses komunikasi antara konduktor dan kumpulan muzik

Semasa menjalankan, banyak konduktor mencatatkan kemunculan "arus rohani" antara mereka dan pemuzik, di mana sambungan yang diperlukan ditubuhkan. Mereka bercakap tentang pengaruh hipnosis konduktor pada kesedaran pemuzik, yang, seolah-olah terpesona, mengikuti semua arahan gerak isyarat konduktor. Banyak konduktor sangat mementingkan hubungan mata. "Mata adalah maha kuasa," kata Y. Ormandy. "Mata yang memberi inspirasi, bertanya, memujuk adalah cara komunikasi berterusan antara ketua orkestra dan pemuzik, cermin yang mencerminkan setiap pemikiran dan emosi konduktor."
Percubaan untuk mengajar konduktor kepada pemuzik buta tidak berjaya. Kekurangan ekspresi muka langsung dan sentuhan mata menjejaskan keputusan secara negatif.
Masalah yang sangat penting ialah keupayaan untuk membuat kenyataan kritis kepada pemuzik anda tentang persembahan mereka. Ramai daripada mereka menganggap kenyataan sedemikian menyakitkan, kerana beberapa kenyataan oleh konduktor kepada pemuzik yang sama tentang cara terbaik untuk memainkan frasa ini atau itu boleh dianggap olehnya sebagai merosakkan prestij profesionalnya. Konduktor boleh membantu di sini dengan cadangan daripada buku Dale Carnegie How to Win Friends and Influence People. Dalam bahagian tentang cara mempengaruhi orang tanpa menyinggung perasaan mereka dan tanpa menimbulkan perasaan dendam, D. Carnegie menulis bahawa untuk ini anda memerlukan:
mulakan dengan pujian dan pengiktirafan ikhlas terhadap merit lawan bicara;
menunjukkan kesilapan bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung;
Mula-mula, bercakap tentang kesilapan anda sendiri, dan kemudian mengkritik lawan bicara anda;
tanyakan soalan kepada lawan bicara, bukannya menyuruhnya sesuatu;
Menyatakan kelulusan kepada orang ramai tentang kejayaan mereka yang sedikit dan meraikan setiap kejayaan mereka;
· Mencipta reputasi yang baik untuk orang, yang mereka akan cuba untuk mengekalkan.
Keupayaan konduktor untuk berkomunikasi adalah salah satu aspek komponen bakatnya.
Dari sudut teori transaksional, untuk mengekalkan hubungan baik dengan pemuzik, konduktor mesti boleh bersilih ganti dalam tiga jawatan - Ibu Bapa, Dewasa dan Kanak-kanak. Berada dalam kedudukan Ibu Bapa dan mempunyai semua kuasa autoriti, konduktor boleh memerintahkan tindakan tertentu dilakukan atau tidak dilakukan, contohnya, mengenakan denda kerana lewat ke latihan atau memberi teguran bagi pelanggaran syarat-syarat kontrak. Berada dalam kedudukan Dewasa, dia membincangkan masalah mentafsir sekeping muzik atau kes dari kehidupan semasa orkestra. Berada dalam kedudukan Kanak-kanak, dia boleh bergurau dengan pemuziknya, sebagai contoh: memberitahu mereka cerita lucu atau anekdot.
Keupayaan untuk mengambil kedudukan yang betul bergantung kepada situasi semasa menyumbang kepada pembentukan dan pengekalan perpaduan kumpulan pasukan.
Bidang aktiviti utama dan paling maju dan komunikasi bersama antara konduktor dan koir ialah latihan. Itulah sebabnya orkestra dan konduktor sentiasa memerlukannya. Orkestra perlu mengenali dan mengasimilasikan gerak isyarat konduktor, untuk mengetahui tafsirannya tentang karya muzik, tempo. Konduktor perlu mengetahui keupayaan persembahan pemain solo, kumpulan individu dan orkestra secara keseluruhan, fleksibiliti dan tindak balas pantas kepada konduktor.
isyarat. Mereka harus "bekerja bersama" dalam dua atau tiga latihan. Bagi seorang konduktor, koir ialah "alat hidup" yang dia tidak boleh gunakan dalam kerja persediaan bebas, oleh itu, semakin kurang pengalaman yang dimiliki oleh seorang konduktor, semakin sedikit masa latihan untuknya. Pada masa yang sama, menetapkan bilangan latihan, mengatur latihan itu sendiri dan produktivitinya adalah ujian serius terhadap kematangan konduktor dan kualiti psikologinya.
Pengetahuan yang baik tentang skor dan penguasaan teknik pengendalian yang sangat baik meningkatkan produktiviti latihan, bagaimanapun, ini bukan satu-satunya syarat untuk mewujudkan persefahaman bersama antara konduktor dan koir. Di sini, keadaan psikologi komunikasi memainkan peranan penting dan kadangkala menentukan.
Oleh itu, daripada semua profesion yang melaksanakan, profesion konduktor adalah yang paling sukar dan bertanggungjawab.
Mengendalikan aktiviti menyebabkan pendapat yang paling bercanggah di kalangan pendengar, dan kadang-kadang juga di kalangan pemuzik profesional. Dari fakta bahawa kerja yang sama oleh konduktor yang berbeza, dalam orkestra yang sama bunyi yang sama sekali berbeza, pendengar, dan kadang-kadang juga pemuzik, menyimpulkan bahawa seni mengendalikan adalah sesuatu yang mistik, tidak dapat dijelaskan, sejenis fenomena. Kesan ini dipertingkatkan lagi selepas bertemu dengan konduktor cemerlang yang mencapai hasil kreatif yang luar biasa. Tetapi lebih ramai pemuzik "sedar" tidak melihat apa-apa yang mistik dalam hal ini. Dalam kes sedemikian, mereka dengan betul menunjukkan merit muzik dan kreatif konduktor yang luar biasa, keupayaannya untuk menjalankan latihan secara rasional, imaginasi kreatifnya yang hebat dan budaya tinggi, yang membantunya menawan orkestra dengan tafsirannya, pemahamannya tentang karya yang terlalu banyak dimainkan.

Bab 2. Bentuk dan kaedah menjalankan latih tubi.

2.1 Metodologi untuk menjalankan raptai

Bentuk utama kajian kolektif dalam karya pendidikan kumpulan muzik dan kreatif (ensembel) adalah latihan.
Latihan - persediaan, persembahan percubaan sekeping muzik.
Dalam amalan kerja kumpulan muzik dan kreatif, terdapat empat jenis latihan utama. Setiap satunya mempunyai tugas dan ciri khusus sendiri.

Jenis-jenis latihan

Latihan pembetulan dijalankan untuk menjelaskan sifat susunan karya yang sedang dikaji, pematuhannya dengan kandungannya, niat melaksanakan, serta untuk mengenal pasti kekurangan dan menentukan cara untuk menghapuskannya. Ia diadakan dalam kumpulan dengan tahap latihan muzik yang cukup tinggi, dalam kes di mana ketua ragu-ragu tentang instrumentasi permainan atau lagu.
Latihan biasa, atau bekerja, dijalankan untuk mengkaji kerja tertentu, menyediakannya untuk persembahan konsert. Bergantung pada kerumitan permainan, ketua menentukan bilangan latihan biasa dan merangka rancangan latihan untuk setiap satu daripada mereka, menunjukkan tugasan yang perlu diselesaikan. Latihan sebegini diadakan dengan komposisi penuh orkestra (ensembel), secara berkumpulan dan individu. Tujuan raptai ini adalah untuk mengetahui bahagian-bahagian secara terperinci.
Latihan larian dijalankan untuk menyelesaikan masalah individu yang berkaitan dengan peningkatan kualiti prestasi keseluruhan kerja, mewujudkan nisbah tempo, dinamik, dan lain-lain yang betul, serta untuk mengekalkan tahap artistik yang betul prestasi kerja siap.
Latihan am dijalankan untuk menentukan kesediaan karya yang sedang dikaji untuk persembahan konsert, untuk menghapuskan kesilapan kecil. Ia adalah sejenis hasil latihan biasa, jadi ia harus dilantik apabila kerja telah diusahakan secara terperinci dan bersedia untuk persembahan di konsert.

2.2 Ciri-ciri kerja latih tubi dalam kumpulan muzik

Proses kerja latihan dengan pasukan muzik dan kreatif terdiri daripada menyelesaikan banyak tugas persembahan dan pendidikan. Tugas utama ialah pembangunan muzik, estetik dan kreatif pemuzik dalam proses mengusahakan sesuatu karya. Di sini adalah mungkin untuk memilih dan menekankan penekanan pendidikan dalam menganjurkan latihan dalam kumpulan instrumental dan kreatif (ensemble), kerana dalam kumpulan ini sering terdapat momen negatif, salah perhitungan pedagogi dalam metodologi mengendalikan kelas dengan ahli pasukan. Ramai pemimpin secara membuta tuli menyalin aktiviti orkestra dan ensembel profesional dan secara mekanikal memindahkan kaedah metodologi umum bekerja dengan kumpulan muzik profesional kepada ensembel kecil, tanpa mengambil kira spesifiknya. Sudah tentu, dengan sifatnya, aktiviti ahli bulatan hampir dengan aktiviti pemuzik profesional (menyediakan karya untuk persembahannya di hadapan penonton). Ia dibina berdasarkan prinsip yang sama dan berlaku dalam urutan yang sama seperti karya kreatif pemuzik profesional.
Keanehan organisasi proses latihan dalam kumpulan instrumental dan kreatif (ensembel) ialah:
Pertama, kerja pada karya muzik tertakluk kepada tugas pendidikan, diteruskan pada tahap yang berbeza dan meliputi tempoh masa yang lebih lama untuk pembangunannya.
Kedua, untuk seorang profesional, hasil aktivitinya - persembahan - bertindak sebagai cara pengaruh estetik pada pendengar, dan dalam kerja seorang penghibur amatur, kedua-dua persediaan dan persembahan adalah penting terutamanya sebagai cara pembangunan dan pembentukan estetik. keperibadian peserta itu sendiri.
Oleh itu, penyalinan buta aktiviti kumpulan profesional menyebabkan beberapa kerosakan kepada organisasi proses pendidikan dalam kumpulan muzik dan kreatif (ensembel).
Pemimpin mesti mempertimbangkan secara kritis perkara positif yang telah terkumpul dalam kerja praktikal penghibur profesional, dan secara kreatif menerapkannya, dengan mengambil kira keupayaan pasukannya.
Keistimewaan kaedah proses latihan dalam kumpulan muzik dan kreatif (ensembel) ditentukan oleh tahap latihan profesional para peserta, keadaan khusus aktiviti kumpulan amatur.
Paling penting, tugas tertentu yang dihadapi pasukan.
Bergantung pada tahap prestasi kemahiran ahli pasukan, ketua menetapkan beberapa peringkat proses latihan. Setiap daripada mereka mempunyai ciri dan tugas tersendiri.

2.3 Mula berlatih karya baharu

2.4 Kajian terperinci kumpulan individu