Peranan Ostrovsky dalam penciptaan repertoir kebangsaan. Mitos rakyat dan sejarah negara dalam dramaturgi Ostrovsky Tempat perlindungan baru untuk kuil Melpomene

Dengan Ostrovsky, teater Rusia dalam pemahaman modennya bermula: penulis mencipta sekolah teater dan konsep holistik pengeluaran teater.

Intipati teater Ostrovsky terletak pada ketiadaan situasi yang melampau dan penentangan terhadap usus pelakon. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa, yang dramanya masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.

Idea utama pembaharuan teater:

teater mesti dibina di atas konvensyen (terdapat dinding ke-4 yang memisahkan penonton daripada pelakon);

keteguhan sikap terhadap bahasa: penguasaan ciri pertuturan yang menyatakan hampir segala-galanya tentang watak;

pertaruhan bukan pada seorang pelakon;

"orang ramai pergi menonton permainan, bukan permainan itu sendiri - anda boleh membacanya"

Teater Ostrovsky memerlukan estetika pentas baru, pelakon baru. Selaras dengan ini, Ostrovsky mencipta ensemble lakonan, yang termasuk pelakon seperti Martynov, Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Sememangnya, inovasi bertemu lawan. Dia, sebagai contoh, Shchepkin. Dramaturgi Ostrovsky memerlukan pelakon untuk melepaskan dirinya dari keperibadiannya, yang tidak dilakukan oleh M. S. Shchepkin. Sebagai contoh, dia meninggalkan latihan pakaian "The Thunderstorm", kerana sangat tidak berpuas hati dengan pengarang drama itu.

Idea Ostrovsky dibawa ke kesimpulan logik mereka Stanislavsky dan M.A. Bulgakov.

Kehidupan teater dan nasib artis dalam drama Ostrovsky

Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah keistimewaan bakatnya. Imej dan gambar kehidupan yang diciptanya bertujuan untuk pentas. Itulah sebabnya ucapan pahlawan Ostrovsky sangat penting, itulah sebabnya karya-karyanya terdengar begitu jelas.

Kepentingan besar yang dilampirkan oleh Ostrovsky pada teater, pemikirannya tentang seni teater, tentang kedudukan teater di Rusia, tentang nasib pelakon - semua ini tercermin dalam dramanya.

Pelakon, persekitaran teater - bahan kehidupan baru yang dikuasai Ostrovsky - segala-galanya yang berkaitan dengan teater kelihatan sangat penting baginya.

Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peranan yang besar. Dia mengambil bahagian dalam pengeluaran dramanya, bekerja dengan pelakon, berkawan dengan ramai daripada mereka, dan berkoresponden dengan mereka. Dia meletakkan banyak usaha untuk mempertahankan hak pelakon, mencari penciptaan sekolah teater dan repertoirnya sendiri di Rusia. Artis Teater Maly N.V. Rykalova teringat: Ostrovsky, "setelah mengenali rombongan itu dengan lebih baik, menjadi lelaki kami. Rombongan itu sangat menyayanginya. Alexander Nikolaevich adalah luar biasa penyayang dan sopan dengan semua orang. Di bawah rejim perhambaan yang memerintah pada masa itu, apabila atasan artis berkata "anda," apabila kebanyakan rombongan adalah hamba, tingkah laku Ostrovsky seolah-olah semua orang seperti wahyu. Biasanya Alexander Nikolaevich sendiri mementaskan dramanya... Ostrovsky mengumpulkan rombongan dan membacakan drama itu kepada mereka. Dia boleh membaca dengan sangat mahir. Semua watak keluar dari dia seolah-olah mereka hidup...

Ostrovsky tahu betul kehidupan dalaman, di belakang tabir teater, tersembunyi dari mata penonton. Bermula dengan Hutan" (1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, mencipta imej pelakon, menggambarkan nasib mereka - drama ini diikuti oleh "Komedian Abad ke-17" (1873), "Bakat dan Pengagum" (1881). , "Bersalah Tanpa Bersalah" (1883).

Kedudukan pelakon dalam teater dan kejayaan mereka bergantung kepada sama ada penonton kaya yang menetapkan nada di bandar menyukai mereka atau tidak. Lagipun, rombongan wilayah hidup terutamanya berdasarkan sumbangan daripada pelanggan tempatan, yang berasa seperti tuan dalam teater dan boleh menentukan syarat mereka. Ramai pelakon hidup dengan hadiah mahal daripada peminat kaya.

Pelakon yang menjaga kehormatannya, mengalami masa yang sukar. Dalam "Talents and Admirers," Ostrovsky menggambarkan situasi kehidupan sedemikian. Domna Panteleevna, ibu Sasha Negina, mengeluh: "Tidak ada kebahagiaan untuk Sasha saya! Dia menjaga dirinya dengan sangat berhati-hati, baik, tidak ada muhibah antara orang ramai: tiada hadiah istimewa, tidak seperti yang lain, yang... jika...". Nina Smelskaya, yang dengan rela hati menerima naungan peminat kaya, pada dasarnya berubah menjadi wanita yang dipelihara, hidup lebih baik, berasa lebih yakin dalam teater daripada Negina yang berbakat.

Tetapi di sebalik kehidupan yang sukar, kesukaran dan keluhan, seperti yang digambarkan oleh Ostrovsky, ramai orang yang mendedikasikan hidup mereka ke pentas dan teater mengekalkan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Pertama sekali, mereka ini adalah tragedi yang di atas pentas terpaksa hidup dalam dunia keghairahan yang tinggi.

Sudah tentu, keluhuran dan kemurahan semangat tidak terhad kepada tragedi. Ostrovsky menunjukkan bahawa bakat tulen, cinta tidak mementingkan seni dan teater mengangkat dan memartabatkan orang. Ini adalah Narokov, Negina, Kruchinina.

Teater seperti yang digambarkan oleh Ostrovsky hidup mengikut undang-undang dunia yang biasa kepada pembaca dan penonton dari dramanya yang lain. Cara nasib artis berkembang ditentukan oleh moral, hubungan, dan keadaan kehidupan "umum". Keupayaan Ostrovsky untuk mencipta semula gambaran masa yang tepat dan jelas ditunjukkan sepenuhnya dalam drama tentang pelakon. Ini adalah Moscow pada era Tsar Alexei Mikhailovich ("Pelawak abad ke-17"), sebuah bandar wilayah kontemporari dengan Ostrovsky ("Bakat dan Penggemar," "Bersalah Tanpa Bersalah"), sebuah ladang mulia ("Hutan").

Suasana umum kejahilan, kebodohan, keangkuhan sewenang-wenang sesetengah orang dan ketidaktahanan orang lain meluas dalam drama Ostrovsky kepada kedua-dua kehidupan teater dan nasib pelakon. Repertoir, pendapatan, dan secara umum kehidupan artis bergantung pada "Medicis" Rusia yang baru dicetak. “...Sekarang kejayaan borjuasi, kini seni berbaloi dengan beratnya dalam emas, dalam erti kata penuh, zaman keemasan akan datang, Tetapi jangan tanya, kadang-kadang mereka akan memberi anda kehitaman, dan anda Akan menaiki tong menuruni gunung untuk kesenangan anda sendiri - Medicis yang akan anda serang," - Paratov berkata kepada Robinson dalam "Mahar".

Ini adalah penaung seni di bandar wilayah Bryakhimov - Putera Dulebov dalam drama "Talents and Admirers": "Ini adalah lelaki yang sangat dihormati... seorang lelaki yang mempunyai cita rasa yang hebat, yang tahu cara hidup dengan baik, seorang lelaki yang suka seni dan memahaminya secara halus, penaung semua artis, artis, tetapi kebanyakannya artis wanita." Dermawan inilah yang menganjurkan penganiayaan terhadap pelakon muda berbakat Sasha Negina, yang dia "ingin gembira dengan nikmatnya, tetapi dia tersinggung dengannya." "Apa kesalahannya? Ini perkara yang paling biasa. Anda tidak tahu sama ada kehidupan atau masyarakat yang baik..." Dulebov mengajar Negina "Kejujuran sahaja tidak cukup: anda perlu lebih bijak supaya tidak menangis nanti.” Dan Negina tidak lama lagi terpaksa menangis: atas perintah Dulebov, prestasi faedahnya rosak, kontraknya tidak diperbaharui, dan dia ditendang keluar dari teater. Usahawan tahu betapa berbakatnya Negina, tetapi tidak boleh berdebat dengan orang yang berpengaruh di bandar itu.

Dalam kehidupan teater Rusia, yang Ostrovsky tahu dengan baik, pelakon itu adalah orang yang dipaksa, berulang kali bergantung. "Kemudian ia adalah masa kegemaran, dan semua perintah pengurusan pemeriksa repertoir terdiri daripada arahan kepada ketua pengarah untuk mengambil setiap langkah yang mungkin semasa menyusun repertoir supaya kegemaran, yang menerima bayaran besar untuk persembahan, bermain setiap hari. dan, jika boleh, dalam dua teater," tulis Ostrovsky dalam "Nota draf peraturan mengenai hadiah untuk teater diraja untuk karya dramatik" (1883).

Malah pelakon yang sangat terkenal, apabila berhadapan dengan tipu daya, mendapati diri mereka menjadi mangsa sewenang-wenangnya pihak atasan mereka. Ostrovsky terpaksa membuat keributan tentang ulang tahun I.V. Samarina. Dia menulis kepada A.M. Pchelnikov, yang, menurut sezaman Ostrovsky, "berteman dengan artis seperti pemilik tanah dengan hambanya";

Dalam penggambaran Ostrovsky, pelakon boleh menjadi hampir pengemis, seperti Neschastlivtsev dan Schastlivtsev dalam "The Forest," dipermalukan, kehilangan penampilan manusia mereka kerana mabuk, seperti Robinson dalam "Dowry," seperti Shmaga dalam "Guilty Without Guilt," seperti Erast Gromilov dalam "Bakat dan peminat", "Kami, artis, tempat kami adalah di bufet," kata Shmaga dengan cabaran dan ironi jahat

Pelawak berbakat Yakov Kochetov, wira drama "Komedian Abad ke-17," takut untuk menjadi seorang artis. Bukan sahaja bapanya, tetapi dia sendiri pasti bahawa ini adalah satu aktiviti yang tercela, bahawa buffoonery adalah dosa, yang lebih teruk yang tidak boleh dilakukan. Ini adalah idea Domostroevsky orang di Moscow pada abad ke-17. Tetapi walaupun pada akhir abad ke-19, Neschastlivtsev malu dengan profesion lakonannya. "...Saya tidak mahu dia tahu, abang, bahawa saya seorang pelakon, dan seorang wilayah," katanya kepada Schastlivtsev dan, apabila dia muncul di Gurmyzhskaya, dia berpura-pura menjadi pegawai bersara.

Belinskaya

Repertoir peringkat Rusia adalah luar biasa miskin. Sebabnya adalah jelas: kami tidak mempunyai sastera dramatik. Benar, kesusasteraan Rusia boleh berbangga dengan beberapa karya dramatik yang akan memberi penghargaan kepada mana-mana kesusasteraan Eropah; tetapi untuk teater Rusia ini lebih berbahaya daripada berguna. Ciptaan cemerlang kesusasteraan Rusia dari jenis tragis tidak ditulis untuk pentas: "Boris Godunov" hampir tidak akan menghasilkan di atas pentas apa yang

dipanggil kesan dan tanpanya drama itu gagal, namun ia memerlukan pemenuhan sedemikian sehingga mustahil untuk berharap dari teater kami. "Boris Godunov" ditulis untuk dibaca. Puisi dramatik kecil Pushkin, seperti: "Salieri dan Mozart", "Feast during the Plague", "Mermaid", "The Miserly Knight"

"The Knight's Scenes" dan "The Stone Guest" menyusahkan untuk pentas atas dua sebab: mereka masih terlalu canggih dan tinggi untuk penonton teater kami dan memerlukan pelaksanaan yang cemerlang, yang tidak sepatutnya kita impikan. Bagi komedi, kita hanya mempunyai dua komedi - "Woe from Wit" dan "The Inspector General"; mereka boleh, terutamanya yang terakhir, jangan katakan - menghiasi, bukan memperkaya, mana-mana kesusasteraan Eropah. Kedua-duanya dipersembahkan di pentas Rusia lebih baik daripada yang lain; kedua-duanya mempunyai kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, bertahan banyak

persembahan dan tidak akan pernah berhenti memberi keseronokan kepada orang ramai. Tetapi keadaan ini, di satu pihak, sangat bermanfaat untuk teater Rusia, pada masa yang sama berbahaya untuknya. Dengan satu

Sebaliknya, adalah tidak adil untuk menuntut daripada orang ramai bahawa sepanjang tahun mereka hanya menonton "Woe from Wit" dan "The Inspector General" dan tidak mahu melihat sesuatu yang baru; tidak - berita dan kepelbagaian adalah perlu untuk kewujudan teater;

semua karya baru kesusasteraan negara mesti merupakan jumlah modal kekayaannya, yang dengannya kreditnya dapat dikekalkan; drama sedemikian tidak boleh diberikan setiap hari, mereka harus luar biasa, - sebaliknya, mereka

persembahan harus menjadi percutian, kejayaan seni; Makanan harian pentas harus lebih rendah, karya fiksyen, penuh dengan minat hidup zaman kita, menjengkelkan rasa ingin tahu orang ramai: tanpa kekayaan dan

kelimpahan dalam karya sedemikian menjadikan teater kelihatan seperti hantu, dan bukan seperti sesuatu yang benar-benar wujud. Sebaliknya, apakah yang anda mahu kami tonton di pentas Rusia selepas "Woe from Wit" dan "The Inspector General"? Inilah yang kami hormati

kemudaratan yang disebabkan oleh drama ini kepada teater kita, menerangkan kepada kita dengan cara yang hidup - fakta, dan bukan teori) - rahsia komedi, mempersembahkan kepada kita cita-cita tertingginya... Adakah kita mempunyai apa-apa yang sekurang-kurangnya akan

agak - kami tidak mengatakan, ia sesuai dengan drama ini, tetapi - adakah mereka tidak menyinggung perasaan estetik dan akal sehat selepas mereka? Benar, anda mungkin masih menyukai permainan lain, tetapi tidak lebih daripada satu kali - dan anda memerlukan terlalu banyak

tidak mementingkan diri dan keberanian untuk membuat keputusan untuk berjumpa dengannya buat kali kedua. Secara umum, sekurang-kurangnya separuh daripada kami

pelakon berasa lebih baik daripada drama di mana mereka bermain - dan mereka benar-benar adil dalam hal ini. Oleh itu datanglah kematian seni pentas kita, kematian bakat pentas kita (sedikit yang tidak dapat kita lakukan

kita boleh mengadu): artis kita tidak mempunyai peranan yang memerlukan kajian yang ketat dan mendalam di pihaknya, yang mana dia perlu bersaing, mengukur dirinya, dalam satu perkataan - yang dia perlu cuba

meningkatkan bakat anda; tidak, dia berurusan dengan peranan yang tidak penting, kosong, tanpa pemikiran, tanpa watak, dengan peranan yang perlu dia regangan dan regangan kepada dirinya sendiri. Setelah terbiasa dengan peranan sedemikian, artis itu terbiasa dengan kejayaan di atas pentas.

dengan komedi peribadinya, tanpa ada kaitan dengan peranan, dia membiasakan diri dengan sandiwara, membiasakan diri melihat seninya sebagai kraf.

Buat masa ini, kami akan mengecualikan tragedi daripada pertimbangan kami - kami akan membincangkannya kemudian - dan hanya akan bercakap tentang drama yang bukan milik tragedi atau komedi yang sepatutnya, walaupun mereka menunjukkan dakwaan sebagai kedua-duanya bersama - drama campuran, kecil, tragedi dengan bait-bait bodoh, komedi dengan adegan menyedihkan yang menyedihkan, dalam satu perkataan - vinaigrette persembahan berfaedah ini, subjek Chronicle Teater kami.

Mereka dibahagikan kepada tiga jenis:

1) drama diterjemahkan daripada bahasa Perancis

2) permainan ditukar daripada bahasa Perancis

3) drama adalah asli.

Mengenai yang pertama, pertama sekali, harus dikatakan bahawa sebahagian besar mereka diterjemahkan dengan buruk, terutamanya vaudeville. Vaudeville ialah anak kesayangan warga Perancis,

Kehidupan Perancis, fantasi, humor dan kecerdasan Perancis. Ia tidak boleh diterjemahkan, seperti lagu rakyat Rusia, seperti dongeng Krylov. Penterjemah vaudeville Perancis kami menterjemah perkataan, meninggalkan kehidupan, kecerdasan dan rahmat dalam asal. Kecerdasan mereka berat, kata-kata mereka menjangkau telinga, gurauan dan

pembayang bergema dengan semangat pegawai gred lima belas. Lebih-lebih lagi, terjemahan ini bukan anugerah untuk pentas kerana pelakon kami, memainkan bahasa Perancis, walaupun mereka tetap bahasa Rusia - sama seperti orang Perancis

pelakon yang bermain "The Inspektor Jeneral" akan tetap Perancis untuk menganiaya diri mereka sendiri. Secara umum, vaudeville adalah perkara yang menarik hanya dalam bahasa Perancis, di pentas Perancis, dengan pelakon Perancis bermain. Ia sama mustahil untuk meniru dia

terjemahkannya. vaudeville Rusia, Jerman, Inggeris akan sentiasa kekal sebagai parodi vaudeville Perancis. Baru-baru ini dalam beberapa akhbar Rusia diumumkan bahawa walaupun vaudeville kami meniru Perancis, ia tidak ke mana-mana

sesuai; dan apabila dia tidak lama kemudian berdiri di atas kakinya sendiri, dia ternyata menjadi rakan yang baik, malah lebih baik daripada Perancis. Mungkin begitu, cuma, kita akui, jika kita kebetulan melihat seorang vaudeville Rusia yang berjalan dengan kakinya sendiri, maka dia selalu berjalan dengan kaki yang bengkok; Penyesuaian Rusia dari bahasa Perancis kini sangat popular: kebanyakan repertoir moden terdiri daripada mereka. Sebab percambahan mereka adalah jelas: orang ramai tidak peduli dengan drama terjemahan; ia menuntut keaslian, ia menuntut pada pentas kehidupan Rusia, cara hidup masyarakat Rusia. Penulis drama tempatan kita

ciptaan adalah miskin, plot tidak berdaya cipta: apa yang perlu dilakukan? Sudah tentu, ambil permainan Perancis, terjemahkannya perkataan demi perkataan, pindahkan tindakan (yang, pada dasarnya, hanya boleh berlaku _hanya_ di Perancis)

ke wilayah Saratov atau ke St. Petersburg, tukar nama Perancis watak-watak kepada Rusia, jadikan ketua jabatan dari pengawas, seminarian dari abbot, wanita dari wanita masyarakat yang cemerlang, pembantu rumah dari grisette, dan

dan lain-lain. Tiada apa-apa untuk dikatakan tentang drama asal. Dalam perubahan, sekurang-kurangnya ada kandungan - permulaan, simpulan dan denouement; drama asal terurus dengan baik tanpa aksesori komposisi dramatik yang tidak perlu ini. Bagaimana

kedua-duanya tidak mahu tahu bahawa drama - apa pun, dan terutamanya drama dari kehidupan masyarakat moden - pertama sekali dan yang paling penting harus menjadi cermin setia kehidupan moden, masyarakat moden. Apabila penulis drama kami mahu menembak anda, berdiri betul-betul di mana

dia bertujuan: dia pasti akan terlepas, tetapi jika tidak, mungkin dia akan menangkap. Masyarakat yang digambarkan dalam drama kita adalah sama seperti masyarakat Rusia seperti masyarakat Arab. Walau apapun jenis dan kandungannya

drama, tidak kira apa jenis masyarakat yang digambarkan - bulatan atas, pemilik tanah, birokrat, pedagang, petani, apa sahaja tempat tindakannya - salun, kedai minuman, persegi, sekunar - kandungannya sentiasa sama: ibu bapa yang bodoh mempunyai anak perempuan yang manis dan berpendidikan; dia jatuh cinta dengan seorang lelaki muda yang menawan, tetapi miskin - biasanya dengan seorang pegawai, kadang-kadang (untuk pelbagai) dengan seorang pegawai; dan mereka mahu menganggapnya sebagai orang bodoh, sipi, bajingan, atau semua ini bersama-sama. Atau, sebaliknya, antara yang bercita-cita tinggi

ibu bapa mempunyai seorang anak lelaki - cita-cita seorang lelaki muda (iaitu, wajah yang tidak berwarna, tidak berperwatakan), dia jatuh cinta dengan _anak perempuan ibu bapa yang miskin tetapi mulia_, cita-cita semua kebaikan yang hanya boleh dimuatkan dalam vaudeville, contoh daripada setiap

kesempurnaan, yang berlaku di mana-mana kecuali dalam realiti; dan mereka mahu mengahwinkannya - iaitu, mengahwinkannya dengan seseorang yang tidak dicintainya. Tetapi pada akhirnya, kebajikan mendapat ganjaran, kejahatan dihukum: kekasih berkahwin, ibu bapa sayang memberkati mereka, perusak rumah kehilangan hidungnya - dan syurga menertawakannya. Tindakan itu sentiasa berkembang seperti ini: gadis itu bersendirian, dengan buku di tangannya, mengadu tentang ibu bapanya dan membaca maksim tentang bagaimana "hati suka, tanpa bertanya, orang yang tidak dikenali." Tiba-tiba: "Oh, ini awak, Dmitry Ivanovich atau Nikolai Alexandrovich!" -

"Ah! Ini saya, Lyubov Petrovna atau Ivanovna, atau dengan cara lain... Betapa gembiranya saya dapat jumpa awak seorang!" - Setelah mengucapkan kata-kata ini, kekasih yang lembut mencium tangan kekasihnya. Perhatikan, dia pasti mencium - jika tidak dia bukan kekasih atau pengantin lelaki, jika tidak bagaimana orang ramai tahu bahawa pegawai berani atau pegawai berbudi ini adalah kekasih atau pengantin lelaki? Kami sentiasa kagum dengan seni yang tidak dapat ditandingi oleh penulis drama kami yang dengan begitu halus dan cekap membayangkan sikap watak-watak dalam karya dramatik mereka...

terus mencium tangannya dan berkata betapa dia tidak berpuas hati, bahawa dia akan mati

kerana putus asa, tetapi itu, bagaimanapun, dia akan menggunakan segala cara; akhirnya _dia_ masuk

mencium tangannya buat kali terakhir dan pergi. Pencuri rumah masuk dan segera mencium

pen - sekali, dan dua kali, dan tiga, dan lebih, bergantung pada keperluan; _wanita_ menipu

span dan taburan dengan maksim; mumia atau ayah memarahinya dan mengugutnya;

akhirnya - bapa saudara yang kaya, atau perusak rumah, datang untuk membantu kekasih

rupa-rupanya penipu: _tersayang_ berganding bahu pasangan kekasih - kekasih

tersenyum lembut dan, supaya tidak berdiri di atas pentas untuk perkara kecil, menerima

cium tangan dan pukul bibir; _wanita_ tersenyum malu dan lembut dan

seolah-olah dia dengan berat hati membenarkan anda mencium tangannya... Melihat semua ini, secara tidak sengaja

anda akan berseru:

Siapa mereka melukis potret?

Di manakah perbualan ini didengari?

Dan jika ia berlaku kepada mereka -

Jadi kami tidak mahu mendengar mereka (5).

Jika anda percaya drama kami, maka anda mungkin berfikir bahawa dalam Rus suci kami

Apa yang mereka lakukan ialah jatuh cinta dan berkahwin dengan orang yang mereka cintai; A

Sehingga mereka berkahwin, mereka semua mencium tangan kekasih mereka ... Dan ini adalah cermin

kehidupan, realiti, masyarakat!.. Tuan-tuan, akhirnya faham

bahawa anda menembak caj kosong ke udara, melawan dengan kilang dan

domba, bukan dengan pahlawan! Akhirnya faham bahawa anda menggambarkan kain buruk

anak patung, bukan orang sebenar, anda melukis dunia kisah moral yang boleh

untuk menghiburkan kanak-kanak berumur tujuh tahun, bukan masyarakat moden yang anda tidak tahu

dan yang tidak mahu mengenali anda! (6) Akhirnya faham bahawa kekasih (jika mereka

sekurang-kurangnya agak orang yang berjiwa), bertemu antara satu sama lain, paling jarang

mereka bercakap tentang cinta mereka dan paling kerap tentang orang yang tidak dikenali dan, lebih-lebih lagi,

barang kecil. Mereka memahami satu sama lain secara senyap - dan itulah hakikatnya

cinta tanpa berkata apa-apa. Sudah tentu, mereka mungkin bercakap tentang cinta, tetapi

bukan frasa lusuh, lusuh, tetapi kata-kata yang penuh dengan jiwa dan makna, kata-kata yang

meletus secara tidak sengaja dan jarang...

Biasanya, "kekasih" dan "perempuan simpanan" adalah yang paling tidak berwarna, dan oleh itu

muka paling membosankan dalam drama kami. Ia mudah - anak patung diatur dalam gerakan

sendiri, mereka hanya berfungsi sebagai plot luaran untuk drama itu. Dan itulah sebabnya saya selalu

Kasihan melihat artis dikutuk oleh nasib jahat kepada peranan kekasih dan

perempuan simpanan Ia sudah menjadi penghormatan besar bagi mereka jika mereka berjaya tidak menghias, tetapi hanya

jadikan peranan anda sebagai kurang kesat yang mungkin... Mengapa mereka dibawa keluar?

penulis drama kita ini kekasih dan perempuan simpanan yang malang? Untuk apa yang tiada

mereka tidak dapat mencipta sebarang kandungan; mereka tidak boleh mencipta

kerana mereka tidak tahu kehidupan, manusia, masyarakat, mereka tidak tahu apa dan bagaimana

sebenarnya telah dilakukan. Lebih-lebih lagi, mereka mahu membuat penonton ketawa

beberapa sipi dan asli. Untuk melakukan ini, mereka mencipta watak yang

tidak dijumpai di mana-mana, mereka menyerang maksiat yang tidak ada keganasan di dalamnya,

mempersendakan akhlak yang mereka tidak tahu, melibatkan masyarakat yang bukan milik mereka

akses. Ini biasanya cemuhan seorang saudagar yang telah mencukur janggutnya; atas

seorang pemuda yang pulang dari luar negeri dengan janggut; atas golongan muda

seseorang yang menunggang kuda dan menyukai pasukan berkuda; dalam satu perkataan - berakhir

kami akan menutup pakaian, di atas gaya rambut, di atas lidah Perancis, di atas lorgnette, di atas

sarung tangan kuning dan semua yang orang suka ejek tentang tuan mereka,

menunggu mereka di pintu masuk dengan kot bulu di lengan mereka... Dan apakah cita-cita kebajikan yang digambarkan

mereka - Allah melarang! Dari sisi ini, komedi kami tidak berubah sama sekali sejak itu

masa Fonvizin: orang bodoh di dalamnya kadang-kadang lucu, sekurang-kurangnya dalam erti kata

karikatur, dan orang pintar sentiasa membosankan dan bodoh...

Bagi tragedi kami, ia mewakili perkara yang sama menyedihkan

tontonan. Tragedi zaman kita adalah sama seperti tontonan

pelawak: mereka menggambarkan kehidupan Rusia dengan kesetiaan yang sama dan dengan lebih sedikit

kejayaan kerana mereka menggambarkan kehidupan sejarah Rusia pada tahap tertinggi

maksudnya. Mengetepikan bakat mereka, katakan sahaja bahawa Rumah

sebab kegagalan mereka adalah pandangan yang salah tentang sejarah Rusia. Mengejar untuk

kewarganegaraan, mereka masih melihat sejarah Rusia dari sudut pandangan Barat.

Jika tidak, mereka tidak akan mula mencari drama di Rusia sebelum zaman Peter the Great.

Drama sejarah hanya mungkin jika elemen heterogen bergelut

kehidupan negara. Bukan tanpa alasan bahawa drama mencapai kemuncaknya hanya di kalangan orang Inggeris.

pembangunan yang lebih tinggi; bukan kebetulan bahawa Shakespeare muncul di England, dan bukan di mana-mana yang lain

negeri: tiada di mana-mana unsur kehidupan negara berada dalam keadaan sedemikian

percanggahan, dalam perjuangan sesama mereka, seperti di England. Pertama dan utama

sebabnya ialah penaklukan tiga kali ganda: pertama orang asli oleh orang Rom, kemudian

Perancis, reformasi agama, atau perjuangan Protestantisme dengan Katolik. DALAM

Sejarah Rusia tidak mempunyai perjuangan dalaman unsur, dan oleh itu wataknya

lebih epik daripada dramatik. Kepelbagaian nafsu, pertembungan

kepentingan dalaman dan kepelbagaian masyarakat adalah syarat yang diperlukan untuk drama: a

tiada satu pun perkara ini berlaku di Rusia. Oleh itu, "Boris Godunov" Pushkin tidak mempunyai

kejayaan yang merupakan kerja nasional yang mendalam. Atas sebab yang sama, "Boris

Godunov" bukan drama sama sekali, tetapi mungkin puisi dalam bentuk dramatik (7). Dan dengan

dari sudut pandangan ini, "Boris Godunov" Pushkin adalah karya yang hebat, secara mendalam

habis khazanah semangat kebangsaan. Dramatik kami yang lain

penyair berfikir untuk melihat semangat kebangsaan dalam kelucahan dan topi gorlat, tetapi dalam

ucapan dengan cara orang biasa, dan sebagai hasil daripada kewarganegaraan luar semata-mata mereka menjadi

pakaikan orang Jerman dengan pakaian Rusia dan masukkan pepatah Rusia ke dalam mulut mereka.

Oleh itu, tragedi kami muncul dalam hubungan terbalik dengan Perancis

tragedi pseudo-klasik: Penyair Perancis berpakaian dalam tragedi mereka

Orang Perancis dalam togas Rom dan memaksa mereka untuk menyatakan diri mereka dalam parodi kuno

ucapan; dan beberapa orang Jerman dan Perancis kita berpakaian dalam kostum Rusia dan dipaksa

mereka mempunyai rupa dan hantu pertuturan Rusia. Pakaian dan kata-kata adalah bahasa Rusia, tetapi perasaan

motif dan cara berfikir adalah Jerman atau Perancis... Kami tidak akan berkata

tentang produk kaum kasar, tawar, biasa-biasa dan tidak estetik:

Raksasa sebegitu tidak jarang berlaku di mana-mana dan di mana-mana mereka mencipta sampah dan pertengkaran yang diperlukan

halaman belakang sastera. Tetapi apakah "Ermak" dan "Dmitry the Pretender"?

Khomyakova (8), jika bukan tragedi pseudo-klasik dalam semangat dan jenis tragedi

Corneille, Racine, Voltaire, Crebillon dan Ducis? (9) Dan akhlak mereka

apakah mereka kecuali orang Jerman dan Perancis yang bertopeng, dengan janggut palsu dan

kaftan berskirt panjang? Ermak - Bursch Jerman; Cossacks, rakan-rakannya adalah orang Jerman

murid; dan kekasih Ermak ialah parodi Amalia dalam "Robbers"

Schiller. Dmitry the Pretender dan Basmanov adalah orang yang, apa sahaja panggilan anda,

Henrys, Adolphs, Alphonses - semuanya akan sama, dan intipati perkara itu bergantung pada

ini tidak akan berubah sama sekali. Namun, pengasas keluarga ini

Tragedi pseudo-klasik dan pseudo-Rusia sepatutnya menghormati Narezhny,

yang menulis (namun, tanpa sebarang niat jahat) parodi "The Robbers"

Schiller, bertajuk: "Dmitry the Pretender" (tragedi dalam lima babak.

Moscow. 1800 (10). Di rumah percetakan Beketov_). Selepas Encik Khomyakov atas Rusia

Baron Rosen bekerja keras selepas tragedi itu, dan kerja kerasnya patut mendapat kenyang

pujian. Dengan kejayaan besar terhadap kedua-dua mereka, dia bekerja dan bekerja untuk ini

padang bandar Kukolnik. Kami sentiasa bersedia untuk memberikan keadilan yang sewajarnya

Kebolehan Encik Kukolnik dalam puisi, - dan walaupun mereka belum membaca "Patkul" beliau (11)

agak, tetapi berdasarkan prolog yang dicetak daripada drama ini, kami fikir semua itu

drama mungkin bukan tanpa merit yang ketara. Adapun yang lain

dramanya, yang kandungannya diambil dari kehidupan Rusia - kita semua tentang mereka

mereka berkata, bercakap tentang "Boris Godunov" Pushkin dan tragedi Encik Khomyakov. Dalam mereka

Nama Rusia, pakaian Rusia, ucapan Rusia; tetapi saya tidak pernah mendengar tentang semangat Rusia

mendengar, tidak melihat. Di dalamnya kehidupan Rusia disewa untuk beberapa orang

persembahan drama: orang ramai memuji mereka dan melupakan mereka, dan yang terkandung dalam

mereka, unsur-unsur kehidupan Rusia kembali ke bekas simpanan mereka - dalam

"Sejarah Negara Rusia." Tidak ada drama di bandar-bandar yang diambil.

Dalang dari "Sejarah" peristiwa Karamzin: tiada drama yang keluar

drama Encik Kukolnik. Sebagai seorang yang bijak dan berpendidikan, Encik Kukolnik sendiri

Saya merasakan ini, sekurang-kurangnya mungkin secara tidak sedar, dan memutuskan untuk mencuba lagi:

membawa kehidupan Rusia bersemuka dengan kehidupan kesatria Livonia dan memerah keluar

perlanggaran ini adalah drama. Inilah yang melahirkan "Putera Daniil Dmitrievich

Kholmsky", drama baharunya. Kami tidak akan memperincikan kandungannya

tragedi Encik Kukolnik: kerja ini akan melampaui kekuatan dan kesabaran kita

pembaca, kerana kandungan "Kholmsky" keliru, bercampur aduk, berantakan

oleh banyak orang yang tidak mempunyai watak, dengan banyak peristiwa semata-mata

luaran, melodramatik, dicipta untuk kesan dan asing kepada intipati drama.

Ini, seperti yang dinyatakan oleh seorang pengkritik, “bukan drama atau komedi, dan bukan

opera, dan bukan vaudeville, dan bukan balet; tetapi terdapat sedikit segala-galanya di sini, kecuali

drama, dalam satu perkataan, adalah _divertissement_" (12).

Berikut adalah ringkasan ringkas kandungan "Putera Kholmsky": Baroness Adelheida von

Schlummermaus menyukai pedagang Pskov Alexander Mikhailovich Knyazhich dan, supaya

berhubung dengannya, membolehkan detasmen tentera Moscow yang dihantar oleh yang hebat

Putera John di bawah pimpinan Kholmsky, untuk berurusan dengan Livonia

perintah, bawa diri anda menjadi tawanan. Saya mesti mengatakan bahawa dia seorang Amazon: dia memecahkan lembing dan

menakluki pulau-pulau itu. Kholmsky jatuh cinta dengannya; coquetry pertama, dan

maka muslihat abangnya, Baron von Schlummermaus, memaksanya untuk menyerah

Kholmsky berharap untuk timbal balik di pihaknya. Setelah lama bergelut dengan diri sendiri

Kholmsky sendiri, dibakar oleh baron yang khianat dan rakan sejenayahnya, rahsia

Oznoblin Yahudi, tanpa sebab yang jelas datang kepada sabitan yang tidak masuk akal itu

Bintang-bintang memberitahunya untuk meninggalkan tanah airnya, untuk membentuk negeri baru

Hansa, Livonia dan Pskov. Apabila dia mengisytiharkan "kehendak bintang" pada mesyuarat Pskov,

dia ditahan; Grand Duke memaafkannya seolah-olah kerana merendahkan dirinya

kegilaan dan menghukum seorang Baron von Schlummermaus. Untuk mengatasinya

Situasi lucu wira lucu - Kholmsky, dia mengetahuinya

Baroness Amazon tertarik dengannya dan mengahwini janggutnya

kekasih, pedagang Knyazhich. Dia mahu membunuh mereka, tetapi pelawak itu tidak membenarkannya

Sereda adalah mentornya, wajahnya tidak masuk akal, tidak bermakna, parodi lucu orang Rusia

orang bodoh suci, seratus satu keturunan tidak sah pertama orang bodoh suci di Yuri

Miloslavsky" (13). Drama itu berlarutan; orang ramai berjalan di dalamnya, dan keluar, dan

mereka bercakap, dan menyanyi, dan menari; pemandangan sentiasa berubah, dan penonton

menguap, menguap, menguap... Drama _tertidur_, guna istilah memancing, dan

penonton bangun dan mula beredar. Hanya satu wajah berlatar belakang Baron

Kulmhausbordenau memeriahkan persembahan yang sedikit tidak peduli, dan itu adalah terima kasih kepada

permainan pintar dan tangkas Encik Karatygin 2nd.

Jelas sekali bahawa Kholmsky Encik Kukolnik adalah Wallenstein Rusia:14 dia dan

yang lain percaya kepada bintang-bintang dan mahu menubuhkan untuk diri mereka sendiri seorang yang bebas

negeri tanah air. Satu-satunya perbezaan ialah Wallenstein percaya pada bintang

kerana suasana hebat semangatnya yang hebat,

selaras dengan semangat abad ini, tetapi berusaha untuk mencuri kuasa kerana

cita-cita yang tidak pernah puas, dahagakan dendam kerana menghina dan resah

aktiviti geniusnya yang hebat; Kholmsky percaya pada bintang kerana demensia,

tetapi berusaha untuk mencuri kuasa kerana cinta kepada wanita yang menipunya, dan

oleh tidak pentingnya jiwa kecil saya. - Wira yang baik untuk tragedi!..

Wallenstein dihentikan dalam perjalanannya dengan pengkhianatan dan kematian; Kholmsky

kemustahilan usahanya menghalangnya dalam perjalanan, seperti batang kayu

halang budak sekolah yang manja. "Putera Daniil Dmitrievich Kholmsky"

boleh dianggap agak lucu, walaupun sangat panjang dan lebih lama lagi

parodi membosankan ciptaan hebat Schiller - "Wallenstein". Keluar masuk

kelemahan peribadi sampingan, kami bertanya kepada pembaca: adakah ciptaan itu mempunyai

(konsep) drama Encik Kukolnik sesuatu bahasa Rusia, milik Rusia

bahan, semangat Rusia, kewarganegaraan Rusia? Adakah terdapat dalam sejarah kita

contoh - sekurang-kurangnya satu contoh fakta bahawa seorang budak Rusia dengan apa yang diamanahkan kepadanya dari tsar

memutuskan untuk meninggalkan tanah airnya dengan tentera dan mencari negeri baru untuk dirinya sendiri?..

Benar, Ermak dengan segelintir Cossack memenangi tongkat kuasa ke atas Siberia, tetapi

untuk melemparkannya ke kaki rajanya. Adakah kita tidak betul apabila kita berkata begitu

pengarang drama kami, yang menyasarkan kehidupan Rusia, disiarkan dan hanya berakhir

burung gagak yang dicipta oleh imaginasi ajaib mereka?.. Rancangan Kholmsky, cintanya,

kepercayaannya terhadap astrologi, semuanya gagak...

T.K. Nikolaev

Dalam kehidupan Alexander Ivanovich Herzen, teater sentiasa memainkan peranan yang menonjol dan penting. Memiliki minda yang luar biasa, ingatan yang cergas dan bakat yang telah dikembangkan sebelum matang untuk pemahaman yang mendalam tentang kehidupan, dia secara semula jadi lebih suka hiburan yang bukan sahaja menghiburkan hati, tetapi juga memperkayakan minda. Dan teater itu, sebagai tambahan, memberikan kesan emosi yang jelas, yang merupakan kegembiraan yang jarang berlaku untuk seorang kanak-kanak dari rumah Moscow yang kaya. Herzen sendiri menekankan lebih daripada sekali bahawa dia tidak sentimental, tidak diberikan kepada keseronokan sensual, dan lebih suka menilai semua fenomena kehidupan (termasuk masalah keluarga) dari sudut logik. Tetapi ulasan tentang produksi teater, persembahan pelakon, dan konflik dalam drama biasanya menimbulkan reaksi emosi yang tajam: ejekan, kegembiraan, kemarahan, kekecewaan.

Penulis Jerman Schiller dan Goethe, serta Shakespeare, yang dia juga, nampaknya, mula membaca dalam terjemahan Jerman, memainkan peranan khas dalam pendidikan dan pendidikan Herzen. Memandang ke hadapan, katakan sepanjang hidupnya dia mengagumi ketiga-tiga gergasi sastera dunia ini, memetik mereka dalam karya kewartawanannya dan dalam surat peribadi.

Perlu diingatkan bahawa pada abad sebelum yang terakhir, mereka yang kita kenal hari ini terutamanya dari pentas, yang kita hari ini anggap terutamanya penulis drama - Schiller, Shakespeare, Ozerov, dan juga Griboedov, Fonvizin lebih dilihat dalam membaca, terutamanya oleh orang-orang tinggi. masyarakat yang teater Rusia pada zaman Herzen, sebagai peraturan, dihina, dan pada umumnya keutamaan pentas dramatik hanya diberikan kepada tragedi tinggi puitis atau komedi klasik orang Yunani kuno. Dan perkataan "pengarang drama" dianggap rendah walaupun pada zaman Chekhov, yang bermimpi bahawa penulis sebenar, dan bukan penulis drama, akan menulis untuk teater. Oleh itu, Shakespeare, Schiller, Goethe adalah, pertama sekali, penyair untuk Herzen muda.

Herzen menghargai bakat luar biasa. Dia berkata: "Hamlet, ini adalah ciptaan yang hebat, ia mengandungi sisi paling gelap kewujudan manusia dan seluruh era manusia." Tetapi dia belum melihat Hamlet di atas pentas. Hanya selepas dibebaskan dari buangan dan tiba di St. Petersburg, dia dapat melihat tragedi abadi di teater. Pada 18 Disember 1839, dia menulis kepada isterinya: "Shakespeare yang hebat! Saya baru pulang dari Hamlet, dan, adakah anda percaya, bukan sahaja air mata mengalir dari mata saya; tetapi saya menangis. Tidak, jangan baca, anda perlu melihatnya untuk menghayatinya. Adegan dengan Ophelia dan kemudian ketika Hamlet ketawa selepas raja melarikan diri dari persembahan dimainkan dengan sangat baik oleh Karatygin; dan Ophelia yang gila adalah baik. Apakah jenis kuasa genius ini untuk memahami kehidupan dalam semua keluasannya, dari Hamlet hingga penggali kubur! Dan Hamlet sendiri sangat dahsyat dan hebat. Goethe betul: Shakespeare mencipta seperti Tuhan, tiada apa-apa untuk ditambah atau dibantah, ciptaannya wujud kerana ia wujud, ciptaannya mempunyai realiti dan kebenaran yang tidak berubah... Saya pulang ke rumah dengan penuh teruja... Kini saya melihat malam yang gelap dan Hamlet pucat menunjukkan tengkorak di hujung pedang dan berkata: "Ada bibir, dan sekarang ha-ha!.." Anda akan menjadi sakit selepas permainan ini."

Daya tarikan emosi semata-mata kanak-kanak dengan teater digantikan oleh keyakinan dewasa yang matang yang bermain, walaupun mereka ditulis dalam puisi yang indah, "mesti dilihat untuk dihayati," iaitu, supaya ia menjadi sebahagian daripada jiwa, sebahagian daripada kesedaran. Dan Herzen kemudian, sepanjang hidupnya, memetik "Hamlet" berkaitan dengan pelbagai situasi jiwa dan fikirannya dengan bebas bercakap teks Shakespeare.

Sepanjang hidupnya, surat-surat Herzen selalu menyebut peristiwa teater, sekurang-kurangnya secara ringkas. Berikut adalah beberapa petikan daripada ratusan yang serupa:

Pada 28 Februari, dari Cologne ke rakan-rakan Moscow: "Di Berlin mereka menunjukkan "Vina" Moliere dan penonton tidak dapat berhenti menangis, maafkan Nerta dan Elvira"28.

7 Jun 1855 A. Saffi: “Kemudian kami pergi ke Teater Saint-James untuk melihat Levassor, yang membuat saya ketawa terbahak-bahak di Paris”30.

23 Jun 1855 M.K. Reichel: “Acara utama minggu ini ialah kami berada di Opera - kami mendengar Grisi dan Viardot, dan yang paling penting, Mario, yang kali ini saya nampak lebih hebat daripada orang lain”31.

27 Mei 1856 M.K. dan A. Reichel: Semalam saya mendengar Picolomini yang terkenal dalam opera sampah Verdi "La Traviata" - ini bukan tokoh yang hebat, tetapi bakat yang penuh dengan api dan rahmat"32.

27 Jun 1863 kepada Olga dan Natalia Herzen: "Pada waktu petang kami pergi melihat" Faust" liar (iaitu opera Gounaud - "Fost"), di sini ia membuat percikan. Ini Fost, bukan Faust. Ia kelihatan sangat mirip kepada saya - anda perlu menjadi orang Perancis sebenar untuk melakukan kerja yang cemerlang, membuat beberapa jenis opera kecil daripadanya - dan berpuas hati. Bagaimana dengan orang ramai? Kedua-duanya di teater Her Maj(esty) dan Covent Garden's. Adakah saya menulis kepada anda bahawa saya mendengar Patti? - Dia menyanyi dengan baik. Di Faust, hanya Gretchen yang layak - Mademoiselle Totiens"34.

Dia menulis mungkin kisahnya yang paling popular "The Thieving Magpie" tentang artis, kerja dan kehidupan mereka, mendedikasikannya kepada pelakon Rusia yang hebat M.S. Shchepkin, dengan siapa dia berkawan selama bertahun-tahun, yang kepadanya dia menulis surat panjang dari luar negara tentang teater Eropah, selalu memperhatikan keunggulan sekolah lakonan Rusia. “Hello, Mikhail Semenovich!” Bagi pihak anda, saya melaporkan bahawa teater di sini sangat buruk dan anda boleh menyanyi dengan teliti tentang setiap pelakon: "Untuk Marusya, nikel, kerana Marusya tidak seperti itu," - tetapi pelakon lebih buruk daripada mereka, dan penyanyi lebih teruk daripada diri mereka sendiri - secara amnya, kini orang ramai yang mewakili lebih banyak dalam teater di sini daripada pelakon." Lebih daripada sekali dia menangani isu-isu teater, pengaruhnya terhadap kehidupan rakyat dalam artikel kewartawanannya. Karya pertama yang ditulis tentang kesan asing, "Surat dari Perancis dan Itali," yang diterbitkan dalam Sovremennik, dipenuhi dengan analogi teater, kesan pentas, dan persamaan dramatik. Mencambuk borjuasi Perancis yang berjaya, Herzen mengaitkannya dengan wira-wira drama Scribe yang paling popular pada masa itu. “Scribe adalah seorang jenius, seorang penulis borjuasi, dia mencintainya, dia disayangi olehnya, dia telah menyesuaikan dirinya dengan konsepnya dan citarasanya sehingga dia sendiri telah kehilangan semua yang lain; Jurutulis adalah ahli istana, musang, pendakwah, gay, guru, pelawak dan penyair borjuasi. Dan Herzen membandingkan penduduk bandar, yang tidak bertanggungjawab dalam cara menjana wang dan membazirkan hidup mereka, dengan wira vaudeville Perancis, yang jauh dari karya rakyat sebenar. "Vaudeville (daripada sepuluh, sembilan) mengambil sebagai asasnya bukan keriangan ringan, bukan jenaka yang berkilauan dengan gurauan, tetapi petunjuk yang berminyak." Dan surat ketiga hampir sepenuhnya ditujukan kepada kebaharuan musim teater itu - drama F. Pia "The Vetoshnik".

Walaupun fakta bahawa dia telah dipisahkan dari Rusia selama bertahun-tahun, A.I. Herzen sentiasa dan rapat mengikuti kemunculan nama berbakat baru penulis drama Rusia, mementingkan seni persembahan dalam memupuk kesedaran diri rakyat.

“Pentas, seperti yang dikatakan seseorang, adalah parlimen kesusasteraan, platform, mungkin, gereja seni dan kesedaran. Ia boleh menyelesaikan isu-isu hidup zaman kita, atau sekurang-kurangnya membincangkannya, dan realiti perbincangan dalam tindakan ini adalah luar biasa. Ini bukan kuliah, bukan khutbah, tetapi kehidupan yang terbentang dalam realiti dengan semua butiran, dengan minat umum dan keluarga, dengan nafsu dan kehidupan seharian. Pada hari yang lain saya mengalami ini sendiri. Sedikit drama membuatkan saya berfikir dan berfikir.”

Herzen melihat drama "Jenayah, atau Lapan Tahun Lebih Tua" oleh O. Arnoux dan N. Fournier, diterjemahkan oleh S.P. Solovyov dan dipentaskan dalam persembahan manfaat oleh I.V. Samarina 11 September 1842 M.S. Shchepkin. Kesan daripada drama ini membentuk asas artikel Herzen "Mengenai Drama", yang kemudiannya dimasukkan dalam kitaran "Whims and Reflections." Berdasarkan penceritaan semula kandungan, Herzen melihat dalam drama ini gambaran beberapa detik percintaan Vyatka dengan Praskovya Medvedeva. Dalam artikelnya, dia secara langsung menulis: "Teater adalah pihak berkuasa tertinggi untuk menyelesaikan isu-isu kehidupan."

Bilakah. Turgenev menulis drama pertama; dia menemui seorang pengagum dan propagandis yang bersemangat di Herzen. Pada 27 Julai 1848, dia menulis dari London kepada rakan-rakannya di Moscow: "Turgenev menulis drama kecil yang sangat comel untuk teater, dan sedang menulis satu lagi untuk Mikhail Semenovich." Kami bercakap tentang drama "Di mana ia nipis, di situ ia pecah" dan "Pemuat Percuma".

Dan dalam surat dari Rusia, dia memberi perhatian khusus kepada penampilan drama baru, menerimanya dengan mesra dan penuh semangat. Dalam surat kepada G. Herweg pada 5 Mac 1850, dia menulis: "Sebuah komedi baru telah muncul, yang ditulis oleh seorang pemuda, Ostrovsky tertentu... komedinya adalah tangisan kemarahan dan kebencian terhadap moral Rusia... Tajuknya ialah "Rakyat kita sendiri - kita akan terbilang." Ini adalah keluarga di mana tiga generasi saling menipu antara satu sama lain: bapa menipu anak lelakinya, anak lelaki menipu bapanya, dsb.; dan mereka semua ditipu oleh seorang gadis muda berusia 18 tahun, makhluk yang lebih kejam dan tidak berjiwa daripada ketiga-tiga generasi itu.”

Herzen juga cuba membuat penyesuaian drama asing ke dalam adat Rusia, yang bergaya pada masa itu. Pada 18 Disember 1844, beliau menulis kepada N.Kh. Kepada penangkap: “Kami, iaitu. Granovsky, Korsh dan saya menterjemah untuk Mikhail Semenovich (Shchepkin - T.N.) drama hebat "A Means to Pay Old Debts," tetapi nampaknya kebenaran tidak akan datang tepat pada masanya. Dia gembira dengan peranannya." Tetapi kebenaran datang, dan pada 7 Februari 1845, di atas pentas Teater Bolshoi di Moscow, semasa persembahan manfaat Shchepkin, drama F. Massinger "Cara Baru untuk Membayar Hutang Lama" dipentaskan buat kali pertama. Artis terkemuka Teater Maly mengambil bahagian dalam persembahan: Samarin, Zhivokini dan lain-lain, Shchepkin memainkan peranan utama pemberi pinjaman wang Overrich. Herzen mengambil bahagian aktif dalam penghasilan drama itu; senarai terjemahan yang masih hidup mengandungi arahannya untuk pengarah drama itu.

Tiga tahun kemudian di Paris, Herzen sekali lagi mahu berkhidmat kepada Shchepkin. Dia menulis kepada S.I. dan T.A. Astrakov pada Mei 1847: "... adakah dia mahu saya membuat semula "Vetoshnik" Pia untuknya, dan adakah mungkin untuk mementaskannya di sini?" Drama ini tidak dibenarkan dipentaskan.

Teater dengan cepat memasuki kehidupan anak-anak Herzen. Olga kecil akan menulis drama, dan Lisa bongsu, pada hari lahir Herzen, memainkan Cinderella dalam drama keluarga.

Secara semula jadi kita boleh membuat kesimpulan bahawa publisiti dan ahli falsafah yang berbakat menyukai seni teater sepanjang hidupnya. Dan pengalaman pertamanya bekerja bebas di atas pentas, dan pengalaman yang berjaya pada masa itu, diperolehi di Vyatka. Setakat yang diketahui, dia tidak pernah berjaya mengulanginya lagi.

Dalam artikel "Mengenai Drama" dari kitaran "Whims and Reflections," Herzen menulis: "Pentas sentiasa kontemporari dengan penonton, ia sentiasa mencerminkan sisi kehidupan yang ingin dilihat oleh pasangan. Pada masa kini dia mengambil bahagian dalam pembedahan peristiwa kehidupan, berusaha untuk menyedarkan semua manifestasi kehidupan manusia dan membongkarnya, seperti kita, dengan tangan yang kejang dan menggeletar - kerana, seperti kita, dia tidak melihat sama ada jalan keluar atau hasilnya. kajian ini.” Kata-kata ini boleh digunakan dengan tepat pada adegan hari ini. Herzen, yang memiliki karunia wawasan tentang masa depan, menentukan tempat teater dalam kehidupan Rusia selama bertahun-tahun yang akan datang, dan hingga hari ini, kerana dia menyukai teater, memahaminya dan mengetahuinya dengan baik.

Putera Ostrovsky

Sejak tahun sekolah menengahnya, Ostrovsky telah menjadi penonton teater Moscow yang lazim. Dia melawat teater Petrovsky (sekarang Bolshoi) dan Maly, mengagumi persembahan Shchepkin dan Mochalov, dan membaca artikel oleh V. G. Belinsky tentang kesusasteraan dan teater. Pada penghujung tahun 40-an, Ostrovsky mencuba tangannya dalam penulisan dan dramaturgi dan diterbitkan dalam "Senarai Bandar Moscow" untuk 1847 "Adegan dari komedi "The Insolvent Debtor," "A Picture of Family Happiness" dan esei "Notes of seorang Penduduk Zamoskvoretsky.” Kemasyhuran sastera Ostrovsky dibawakan kepadanya oleh komedi "Bankrap", yang diusahakannya pada 1846-1849 dan diterbitkan pada tahun 1850 dalam majalah "Moskvityanin" di bawah tajuk yang diubah - "Rakyat kita - kita akan bernombor!"

Drama ini merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan dalam kalangan sastera Moscow dan St. Petersburg. Penulis V.F. Odoevsky berkata: "Saya percaya terdapat tiga tragedi di Rusia: "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General". Pada "Bankrap" saya meletakkan nombor empat." Permainan Ostrovsky diletakkan dalam barisan dengan karya Gogol dan dipanggil "Jiwa Mati" oleh para pedagang. Pengaruh tradisi Gogolian dalam "Orang Kita..." benar-benar hebat. Penulis drama muda memilih plot berdasarkan kes penipuan yang agak biasa di kalangan peniaga. Samson Silych Bolshov meminjam banyak modal daripada rakan saudagarnya dan, kerana dia tidak mahu membayar balik hutangnya, mengisytiharkan dirinya sebagai orang muflis, seorang penghutang yang tidak mampu membayar. Dia memindahkan kekayaannya kepada nama kerani Lazar Podkhalyuzin, dan untuk menguatkan urus niaga penipuan, dia memberikan anak perempuannya Lipochka untuk berkahwin dengannya. Bolshov dihantar ke penjara penghutang, tetapi dia tidak berputus asa, kerana dia percaya bahawa Lazar akan menyumbang sejumlah kecil modal yang diterima untuk pembebasannya. Walau bagaimanapun, dia tersilap: "lelaki mereka sendiri" Lazar dan anak perempuannya sendiri Lipochka tidak memberi bapa mereka satu sen pun. Seperti "The Inspector General" karya Gogol, komedi Ostrovsky menggambarkan persekitaran pedagang yang kesat dan mengejek. Inilah Lipochka, mengimpikan pengantin lelaki yang "mulia": "Tidak ada yang lebih tebal, dia akan menjadi agak besar." Sudah tentu, lebih baik mempunyai seekor yang tinggi daripada sejenis lalat. Dan yang paling penting, Ustinya Naumovna, supaya tidak mempunyai hidung mancung, dia pastinya berambut gelap; Sudah tentu, dia harus berpakaian seperti majalah ... "Ini adalah pembantu rumah Fominichna dengan pandangannya tentang kebaikan pelamar: "Kenapa perlu bersusah payah menyusun mereka! Nah, ini adalah perkara yang diketahui bahawa orang harus segar, bukan botak, supaya mereka tidak berbau apa-apa, tetapi tidak kira apa pun, mereka semua manusia. Inilah seorang bapa zalim yang kasar melantik anak perempuannya tunangnya, Lazarus: “Perkara penting! Saya tidak boleh menari mengikut rentaknya pada usia tua saya. Bagi siapa yang Aku perintahkan, dia akan pergi untuknya. Anak buah fikiran saya: Saya mahu makan dengan bubur, saya mahu mengocok mentega...” “Adakah saya memberinya makan secara percuma!” Secara umum, pada mulanya, tiada seorang pun wira komedi Ostrovsky membangkitkan sebarang simpati. Nampaknya, seperti "The Inspektor Jeneral" Gogol, satu-satunya wira positif "One's Own People ..." ialah ketawa. Walau bagaimanapun, apabila komedi itu bergerak ke arah denouement, intonasi baharu bukan Gol muncul di dalamnya. Memutuskan skim penipuan, Bolshov dengan ikhlas percaya bahawa tidak ada muslihat di pihak Lazar Podkhalyuzin dan anak perempuannya Lipochka, bahawa "orang mereka akan dihitung." Di sinilah kehidupan menyediakan pengajaran jahat untuknya.

Dalam permainan Ostrovsky, dua generasi saudagar bertembung: "bapa" yang diwakili oleh Bolshov dan "anak-anak" yang diwakili oleh Lipochka dan Lazar. Perbezaan di antara mereka tercermin walaupun dalam nama dan nama keluarga "bercakap". Bolshov - dari petani "bolshak", ketua keluarga, dan ini sangat penting. Bolshov adalah seorang saudagar generasi pertama, seorang lelaki pada masa lalu baru-baru ini. Jodoh Ustinya Naumovna berkata ini tentang keluarga Bolshov: “Adakah mereka benar-benar mulia? Itulah masalahnya, kapal layar! Pada masa kini penubuhan itu sangat kesat sehingga setiap gadis kasut bast berusaha untuk golongan bangsawan. Walaupun Alimpiyada Samsonovna... mungkin lebih teruk dari asal kita. Bapanya, Samson Silych, berniaga biri-biri di Balchug; orang baik memanggil saya Samsoshka dan memberi saya tamparan di kepala. Ya, dan Ibu Agrafena Kondratievna hampir menjadi panevnitsa - diambil dari Preobrazhensky. Dan mereka membuat modal dan menjadi pedagang, jadi anak perempuan itu berusaha untuk menjadi seorang puteri. Dan itu semua adalah wang." Setelah menjadi kaya, Bolshov mensia-siakan "modal" moral rakyat yang diwarisinya. Setelah menjadi seorang peniaga, dia bersedia untuk sebarang keburukan dan penipuan berhubung dengan orang yang tidak dikenali. Dia belajar peniaga-peniaga "jika anda tidak menipu, anda tidak akan menjual." Tetapi beberapa prinsip moral lama masih ada dalam dirinya. Bolshov masih percaya pada keikhlasan hubungan keluarga: mereka akan mengira orang mereka dan tidak akan mengecewakan satu sama lain. Tetapi apa yang hidup dalam saudagar generasi yang lebih tua sama sekali tidak mempunyai kuasa ke atas kanak-kanak. Bolshoi zalim digantikan oleh zalim podkhalyuzinas. Bagi mereka, tiada lagi yang suci; dengan hati yang ringan mereka akan menginjak-injak perlindungan moral yang terakhir - kekuatan ikatan kekeluargaan. Kedua-dua Bolshov adalah penipu, dan Podkhalyuzin adalah penipu, tetapi ternyata dari Ostrovsky bahawa terdapat perbezaan antara penipu dan penipu. Di Bolshov masih ada kepercayaan yang naif dan sederhana dalam "orangnya"; di Podkhalyuzin hanya kepintaran dan fleksibiliti seorang ahli perniagaan penyangak yang kekal. Bolshov lebih naif, tetapi lebih besar. Podkhalyuzin lebih bijak, tetapi lebih kecil dan lebih mementingkan diri sendiri.

Pada tahun 1850, editor majalah Slavophile "Moskvityanin" M.P. Pogodin dan S.P. Shevyrev, menyelamatkan kuasa penerbitan mereka yang goyah, menjemput seluruh kumpulan penulis muda untuk bekerjasama. Di bawah Moskvityanin, "kakitangan editorial muda" dibentuk, yang jiwanya ternyata Ostrovsky. Dia disertai oleh pengkritik berbakat Apollo Grigoriev dan Evgeny Edelson, seorang ahli yang penuh semangat dan penghibur lagu-lagu rakyat Terty Filippov, penulis yang bercita-cita tinggi Alexey Pisemsky dan Alexey Potekhin, penyair Lev May... Bulatan itu berkembang dan berkembang. Minat yang mendalam dalam kehidupan rakyat, lagu Rusia, dan budaya kebangsaan menyatukan orang berbakat dari kelas yang berbeza menjadi keluarga yang mesra - daripada seorang bangsawan kepada seorang pedagang dan seorang petani otkhodnik. Kewujudan bulatan sedemikian adalah satu cabaran kepada monotoni rasmi yang menyedihkan dari kehidupan Rusia yang "beku" pada era pemerintahan Nicholas. Ahli-ahli "papan editorial muda" melihat dalam kelas pedagang semua kepelbagaian bergerak kehidupan Rusia - dari petani perdagangan kepada ahli perniagaan metropolitan yang besar, mengingatkan seorang pedagang asing. Perdagangan memaksa peniaga untuk berkomunikasi dengan pelbagai orang dari lapisan sosial yang berbeza. Oleh itu, seluruh kepelbagaian pertuturan rakyat diwakili di kalangan pedagang. Di sebalik dunia saudagar, seluruh rakyat Rusia dalam jenis yang paling ciri telah didedahkan. Pada awal 50-an, perubahan ketara berlaku dalam kerja Ostrovsky. Pandangan kehidupan pedagang dalam komedi pertama "Orang Kita - Mari Berbilang!" bagi penulis drama itu "muda dan terlalu keras". “...Lebih baik orang Rusia bergembira apabila melihat dirinya di atas pentas daripada bersedih. Pembetul akan ditemui walaupun tanpa kami. Untuk mempunyai hak untuk membetulkan orang ramai tanpa menyinggung perasaan mereka, anda perlu menunjukkan kepada mereka bahawa anda tahu kebaikan dalam diri mereka; Inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan keagungan dengan komik." Dalam drama separuh pertama tahun 50-an, "Jangan duduk dalam giring sendiri," "Kemiskinan bukan kejahatan," dan "Jangan hidup seperti yang anda mahu," Ostrovsky menggambarkan sisi puitis yang kebanyakannya cerah dan puitis. kehidupan Rusia. Dalam komedi "Kemiskinan bukanlah kejahatan," pada pandangan pertama, terdapat watak yang sama seperti dalam "Orang Kita ...": tuan zalim Gordey Tortsov, isterinya Pelageya Egorovna tunduk kepadanya, anak perempuan Lyubushka taat kepada wasiat bapanya dan, akhirnya, kerani Mitya, yang tidak peduli dengan anak perempuan pemiliknya. Tetapi walaupun persamaan luaran, hubungan di rumah Tortsov berbeza dalam banyak cara.

Gordey Tortsov melanggar peraturan moral manusia. Setelah tunduk kepada pengaruh pengeluar Moscow Afrikan Korshunov, dia terbawa-bawa oleh kebaharuan yang bergaya: dia cuba mewujudkan ketertiban di rumah dalam gaya Eropah, memesan "nebel" yang mahal, dan akan meninggalkan wilayah Cheremukhin dan pergi ke Moscow. Sifat Gordey Karpych yang berleluasa dan mementingkan diri sendiri bertentangan dengan cara hidup Rusia yang berabad-abad lamanya. Bukan kebetulan bahawa aksi komedi itu berlaku semasa masa puitis Krismas: lagu didengari, permainan dan tarian dimulakan, dan topeng tradisional mummers muncul. Isteri Gordey Pelageya Egorovna mengisytiharkan: "Apa yang bergaya adalah milik anda dan apa yang terkini... berubah setiap hari, tetapi adat Rusia kami telah hidup sejak dahulu lagi!" Anak perempuan Gordey Tortsov Lyubushka tidak peduli dengan kerani miskin Mitya. Tetapi bapanya yang bodoh mahu memberikannya kepada lelaki tua Afrikan Korshunov yang kebencian itu. Permainan ini termasuk motif biasa dari cerita rakyat Rusia. Nama pengantin lelaki yang tidak dicintai menggemakan burung dongeng yang gelap dan menakutkan - layang-layang, dan pengantin perempuan dibandingkan dengan angsa putih. Mitya dalam drama itu sama sekali berbeza daripada Lazar Podkhalyuzin daripada "Orang Saya ...". Ini adalah orang yang berbakat dan berbakat yang menyukai puisi Koltsov. Ucapannya adalah luhur dan murni: dia tidak begitu banyak bercakap seperti dia menyanyi, dan lagu ini kadang-kadang sedih, kadang-kadang luas dan bebas. Watak Lyubim Tortsov, abang kepada Gordey Karpych, yang juga seorang saudagar kaya pada masa lalu, tetapi yang mensia-siakan semua kekayaannya, juga unik dalam drama itu. Sekarang dia miskin dan melarat, tetapi dia juga bebas daripada kuasa wang, pangkat dan harta yang merosakkan jiwa, kesatria dan mulia, pemurah dan mulia dari segi manusia. Ucapan menuduhnya membangkitkan hati nurani Gordey Karpych yang zalim. Perkahwinan yang dirancang Lyubushka dengan Afrikan Korshunov kecewa. Bapa mengahwinkan anak perempuannya dengan kerani miskin Mitya. Atas kezaliman, atas kegilaan kuasa jahat dalam watak saudagar, moraliti popular berjaya, memenangi kemenangannya satu demi satu. Ostrovsky percaya pada prinsip yang sihat dan terang dari watak kebangsaan Rusia, (*51) yang disimpan oleh peniaga dalam diri mereka sendiri. Tetapi pada masa yang sama, penulis drama melihat sesuatu yang lain: bagaimana kemahuan diri borjuasi dan kezaliman melemahkan asas moraliti popular, betapa rapuhnya kejayaan mereka kadang-kadang ternyata. Gordey mendamaikan dirinya dan tiba-tiba meninggalkan keputusan awalnya untuk mengahwinkan anak perempuannya dengan pengilang Korshunov. Mungkin, hati nurani masih berlegar dalam jiwanya yang rela. Tetapi adakah jaminan kukuh bahawa Tortsov yang zalim itu tidak akan mudah mengubah fikirannya dan membatalkan keputusannya yang mulia dan baik esok? Sudah tentu, tiada siapa yang boleh memberi jaminan sedemikian.

Dobrolyubov dan Ap. Grigoriev mengenai komedi Ostrovsky pada tahun 50-an. Komedi Ostrovsky pada tahun 50-an sangat dipuji oleh pengkritik Rusia, walaupun pendekatan pengkritik terhadapnya berbeza secara diametrik. Dobrolyubov yang revolusioner-demokrat cuba untuk tidak melihat perubahan penting yang berlaku dalam karya Ostrovsky pada awal 50-an. Pengkritik itu memanggil siri artikelnya tentang karya penulis drama itu "The Dark Kingdom." Di dalamnya dia melihat dunia Ostrovsky seperti ini: "Di hadapan kita adalah wajah-wajah tunduk yang menyedihkan dari adik-adik kita, yang ditakdirkan oleh takdir kepada kewujudan yang bergantung dan menderita. Mitya yang sensitif, Andrei Barsukov yang baik hati, pengantin perempuan yang malang - Marya Andreevna, Avdotya Maksimovna yang memalukan, Dasha dan Nadya yang malang - berdiri di hadapan kita dengan senyap tunduk kepada takdir, bersedih dengan pasrah... Ini adalah dunia yang tersembunyi, secara senyap-senyap mengeluh kesedihan, dunia kesakitan yang membosankan, pedih, dunia penjara, kesunyian yang teruk…” Apollo Grigoriev menilai karya Ostrovsky secara berbeza: “Cuba tanpa teori di kepala dan hati anda, dan dipandu oleh akal yang waras dan akal yang mudah, gunakan skala Dobrolyubov kepada “Kemiskinan bukan maksiat” - omong kosong yang paling dahsyat akan keluar! Kerajaan gelap akan keluar dari semua kehidupan lama, ceria, baik yang memerintah dalam drama ini, yang mana wanita-ibu tua yang baik hati itu sangat menyesal, yang mana keperibadian cerah Lyubov Gordeevna dan keperibadian Mitya yang bersemangat berbakat tunduk. kepada konsep kewajipan yang kekal dan suci, - kepada kedamaian yang dengannya, dan kemudian, untuk memulihkan keamanan dan keharmonian di mana jiwa agung Lyubim Tortsova berusaha... Kerajaan gelap akan keluar dengan segala yang membentuk puisi, puisi drama yang harum, muda, murni... puisi bertaburan di seluruhnya secara naif, tanpa pengiraan, malah, mungkin, dalam bentuk bahan mentah Krismas yang menyeronokkan, sepenuhnya, tanpa mengolah semula, dibawa oleh artis ke dalam ciptaan ikhlasnya... Dan Protestan akan menjadi Gordey Karpych, yang mempunyai pelayan yang tahu "di mana hendak duduk, apa yang perlu dilakukan," ya, jika boleh saya katakan begitu, Afrika (*52) Savich Korshunov, " raksasa alam semula jadi," seperti yang dikatakan oleh Lyubim. . Tetapi apa yang boleh kita bincangkan tentang perkara ini pada masa ini?.. Ostrovsky adalah seorang penuduh kerana dia seorang yang idealis. Biarlah dia menjadi apa adanya - seorang penyair negara yang hebat, yang pertama dan satu-satunya peneraju intipati kebangsaan kita dalam pelbagai manifestasinya...”

5.Teater di mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Alexei Mikhailovich menimbulkan teater profesional Rusia, masih teater mahkamah. Tsar, melawat mahkamah A.S. Matveev, menghiburkan dirinya dengan persembahan teater yang diberikan oleh "orang-orang" kegemarannya semangat yang kuat, dan tidak mahu untuk menganjurkan kumpulan teater mahkamah (pada mulanya dari orang asing), Alexey Mikhailovich meminta kebenaran patriark - dan menerimanya Lagipun, teater rakyat buffoons dan Petrushka, belajar beruang dan anjing dianiaya oleh Gereja sebagai "demonisme" dan penghormatan kepada peninggalan pagan dalam kehidupan seharian penduduk tanpa mengiklankan pilihannya, dia menjemput buffoon ke tempatnya, beralih kepada ahli sihir, peramal masa depan Dalam suasana seperti itu, dia disokong penuh oleh ketua Duta Prikaz, Artamon Sergeevich Matveev, seorang "orang Barat" yang bersemangat pada tahun-tahun itu daripada Tsarevich Peter - anak sulung isteri baru Alexei Mikhailovich - Natalya Kirillovna (dengan cara itu, murid A.S. Matveeva). Di bawah pimpinan paderi Lutheran I. G. Gregory, mereka mencipta rombongan pemangku dari kalangan penduduk muda penempatan Jerman Pada 4 Jun 1672, dekri Alexei Mikhailovich diumumkan: "... untuk Master Yagan Godfried yang asing. membuat komedi, dan di komedi untuk berlakon dari Alkitab - Kitab Ester - dan untuk tindakan ini untuk mengatur rumah lagi." Jadi, repertoir ditunjukkan dari atas. Premis untuk teater dibina di Preobrazhenskoye dan di Kremlin. Penyediaan "komedi" diketuai oleh A.S. Matveev, yang sentiasa mengekalkan hal ehwal tsar. Rombongan itu terdiri daripada enam puluh orang; mereka berlatih dalam bahasa Rusia dan Jerman. Pada 17 Oktober 1672, tayangan perdana drama "Aksi Artaxerxes" berlangsung. Alexei Mikhailovich sangat menyukai persembahan itu sehingga dia menontonnya selama sepuluh jam tanpa meninggalkan tempat duduknya. Raja itu sudah pasti sanjung dengan mukadimah drama yang diisytiharkan oleh golongan muda. Ia bermula dengan kata-kata: “Wahai raja besar, di hadapannya agama Kristian jatuh, tetapi putera besar juga menginjak-injak leher orang gasar yang sombong itu!... Anda adalah autokrat, berdaulat dan pemilik semua orang Rusia, besar, kecil dan putih.” bukan sahaja pembinaan premis teater, tetapi juga penghasilan pemandangan, pakaian, dan alat peraga. Tiada perbelanjaan yang terhindar untuk "komedi". Selepas itu, persembahan mula diadakan di Moscow. Pada April 1673, Alexei Mikhailovich menerima rombongan Gregory, para artis dibenarkan mendekati tangan diraja, duduk di meja, diberi makan dan diberi air. Mulai tahun ini, rombongan itu mula diisi semula oleh pemuda Meshchanskaya Sloboda dan anak-anak kerani. Mereka membeli organ terutamanya untuk teater, berharga seribu dua ratus rubel (tetapi tidak pernah membayar penjual). Selepas “Act of Artaxerxes,” drama lain dipentaskan, juga berdasarkan tema alkitabiah (“Tobias,” Judith). Repertoar teater pada akhir aktivitinya (yang bertepatan dengan kematian Alexei Mikhailovich) terdiri daripada enam drama. Sebagai tambahan kepada tiga yang disebutkan di atas, "komedi" yang didedikasikan untuk Yegory, Joseph dan Adam dimainkan. Setelah menaiki takhta, Fyodor, di bawah pengaruh Patriark Joachim, melarang "aksi komedi." Teater itu tidak lagi wujud untuk dihidupkan semula di bawah Peter Inovasi dalam bidang budaya dan sehari-hari, ciri Alexei Mikhailovich, diselingi dengan langkah-langkah larangan. Semasa di pentas teater mereka menunjukkan gambar kehidupan yang jauh dari Moscow lama, tsar mengeluarkan dekri pada tahun 1674 yang patut disebut. Ia telah ditetapkan dengan ketat untuk tidak memakai pakaian asing, tidak memotong rambut pendek - dalam satu perkataan, penampilan subjek berdaulat mesti sesuai dengan tradisi Rusia yang telah lama wujud. Kemungkinan besar, dekri ini dikeluarkan di bawah tekanan dari Patriark Joachim dan merupakan sejenis konsesi sebagai pertukaran untuk keseronokan teater Tsar, yang dengannya ketua Gereja Rusia berdamai.

Teater Rusia pada abad ke-19 adalah kemuncaknya. dicapai terima kasih kepada A. N. Ostrovsky. Dia mencipta lebih daripada 50 drama yang memperkaya repertoir teater Rusia. Alexander Nikolaevich bukan sahaja meneruskan tradisi realistik Gogol, tetapi dengan ketara mengembangkannya. Peringkat Rusia tidak lagi perlu meniru model asing, kerana ia mempunyai repertoir yang kaya dan kaya.

Bahasa dan tema drama Ostrovsky: daya hidup dan warna

Tidak dinafikan bahawa Ostrovsky, pada satu peringkat atau yang lain, bergantung pada warisannya sebagai penulis drama, yang boleh dilihat dalam beberapa dramanya. Tetapi pada masa yang sama, menggunakan bahan yang luas dan bilangan drama yang lebih besar, dia mencipta teater kebangsaan Rusia sendiri yang baru. Ini amat jelas dalam bahasa watak. Sebagai contoh, sesetengah penyelidik percaya, sudah tentu, mereka menggunakan ucapan langsung, tetapi pada masa yang sama mereka adalah intipati pengarang sendiri, yang melengkapkan ucapan mereka dengan kecerdasannya. Gogol nampaknya mencipta intipati ucapan hidup.

Ucapan watak pengarang mencipta kesan kehidupan yang tulen: mereka menjalankan dialog kehidupan sebenar - mengganggu satu sama lain, melompat dari satu tempat ke tempat, memutarbelitkan kata-kata. Penulis banyak menggunakan arkaisme, kata-kata wilayah, dan pinjaman yang tidak betul dari bahasa asing. Ostrovsky tidak memperindah sifat bahasa - dia menunjukkannya dalam semua kejelasan dan realitinya.

Gogol tidak menggunakan pertuturan watak untuk mencapai matlamat, jadi pertuturan mereka tidak bertele-tele. Ucapan watak Alexander Nikolaevich, sebaliknya, adalah fasih, seolah-olah mereka banyak bercakap kerana mereka tidak boleh berhenti.

Ostrovsky: sikap terhadap wira

Seseorang juga boleh menilai secara berbeza bagaimana kedua-dua penulis drama memberi gambaran kepada pembaca dan penonton tentang watak mereka. Gogol perlu menunjukkan kepada penonton watak itu dengan segera - seorang wira muncul yang sudah dikurniakan ciri-ciri tertentu. Benar, ini tidak mengecualikan kemungkinan bahawa pengarang kemudiannya akan memperkenalkan beberapa butiran penting yang akan memperdalam imej.

Imej-imej wira Gogol sering dibawa ke titik yang aneh, yang sepadan dengan matlamat pengarang.

Ostrovsky melukis penampilan wira, secara beransur-ansur memperkenalkan lebih banyak butiran ciri baharu. Watak-wataknya tidak boleh dinilai dengan baris pertama imej setiap watak berkembang dan mendalam semasa permainan berlangsung.

Penulis drama juga berminat dengan dunia dalaman watak dan psikologi perkembangannya.

Dunia wiranya adalah pelbagai: sudah tentu, ini terutamanya pedagang, terutamanya wilayah Moscow Zamoskvorechye. Tetapi kemudian wira penulis drama itu menjadi wakil dari semua lapisan Rusia: pedagang dan pemilik tanah, bangsawan dan pegawai kecil, penduduk kota dan kerani, pencari jodoh dan hamba Tuhan dan banyak lagi.

Terang dan gelap: makna sandiwara atau makna kehidupan?

Gogol mempersendakan keburukan masyarakat. Ostrovsky juga menyedari kekurangan wiranya, tetapi dia tetap menyukai mereka. Sikap ini membolehkannya, berbeza daripada Gogol, untuk menunjukkan intipati kehidupan Rusia.

Dia memanggil Ostrovsky sebagai "pemberita rahsia rakyat Rusia."

Mungkin kerana penulis drama itu mendedahkan sifat rahsia dan jelas watak Rusia dalam wataknya. Dia juga mengecam pahlawannya.

Tetapi tidak ada satu watak negatif Gogol yang mempunyai ciri-ciri positif, manakala semua wira Ostrovsky membangkitkan sedikit simpati.

Teater ini mendedahkan aspek kehidupan pedagang yang paling tidak sedap dipandang dan, pada masa yang sama, menggambarkan adegan cinta yang paling tulus. Dan kadang-kadang wiranya yang paling kejam tiba-tiba menunjukkan kepada penonton sisi yang sama sekali berbeza dari sifat mereka, seperti yang sering berlaku dengan orang Rusia.

Kejahatan dalam drama Ostrovsky penulis drama tidak datang dari sifat manusia itu sendiri, tetapi dari keadaan kehidupan yang kejam, kekurangan atau kelimpahan wang dan kegelapan rakyat Rusia.

Oleh itu, wira yang paling disayangi oleh penulis drama adalah orang miskin. Walaupun penulis memahami bahawa kemiskinan membawa kepada kemabukan dan penghinaan, orang yang tidak menerima atau memberi rasuah hanya boleh menyebabkan senyuman, pendidikan lebih kerap memerintah dangkal, dan budaya yang mendalam tidak dapat menahan kehidupan dalam "kerajaan gelap" sedemikian.

Oleh itu, makna dramanya adalah perjuangan antara prinsip terang dan gelap, di mana keperibadian yang cerah mati, dan kadang-kadang orang yang licik dan jahat bertahan.

Pada masa yang sama, pengarang jelas melihat keperluan pendidikan untuk mengalahkan kejahatan dan kegelapan hidup manusia. Keinginan untuk bercakap secara langsung dalam Ostrovsky sering ditunjukkan dalam tajuk drama. Penulis drama, sebagai peraturan, menggunakan peribahasa rakyat Rusia dalam tajuk dramanya, yang sekali lagi menekankan semangat Rusia yang dengannya ciptaannya disemai.

“Jangan duduk di giring sendiri”, “Seorang kawan lama lebih baik daripada dua yang baru”, “Anjing kamu sendiri bergaduh, jangan ganggu orang lain”, “Orang kamu sendiri - kita akan terbilang” dan banyak lagi yang lain.

Plot dan konflik drama Ostrovsky

Karya-karyanya, pada pandangan pertama, agak mudah, dan plotnya seperti hidup. Seorang kerani kecil ingin berkahwin dengan baik, seorang lelaki miskin jatuh cinta dengan isteri seorang saudagar kaya, dan bapa mengarahkan anak perempuannya berkahwin untuk kemudahan. Pegawai itu mahu berkhidmat dengan jujur ​​dan tidak menerima rasuah, tetapi semua orang di sekelilingnya menerima rasuah. Pada mulanya ini terhad kepada satu keluarga, tetapi secara beransur-ansur konflik itu berkembang, melibatkan wakil-wakil lapisan sosial yang berbeza.

Apa yang Ostrovsky tidak ada tandingannya ialah penerangannya tentang kehidupan seharian. Kehidupan seharian mencipta latar belakang yang membolehkan pengarang, seolah-olah, melarikan diri dari kerangka suram plot. Alexander Nikolaevich menyukai kehidupan Rusia dengan cuti yang berwarna-warni, perayaan yang menyeronokkan dan tradisi kebangsaan.

Adegan ini memberikan kecerahan, warna-warni dan imejan karya penulis drama, jika tidak, kehidupan yang diterangkan dalam drama akan kelihatan terlalu suram dan tiada harapan. Tetapi kegelapan dan warna-warna terang ini adalah asas kehidupan Rusia, seperti yang sebenarnya.

Dalam dramanya, dia tidak boleh mengabaikan apa yang membimbangkan seluruh masyarakat Rusia pada masa itu - kedudukan wanita. Semasa dia tinggal di rumah ibu bapanya, dia dibenarkan berlari ke perhimpunan, menjalani kehidupan bebas, dan mencium curi-curi dengan lelaki. Tetapi ibu bapanya memilih suaminya, hanya dipandu oleh status kewangan dan sosialnya. Dan kezaliman ini, yang ditujukan terhadap perasaan cinta yang terang, menimbulkan kemarahan pengarang. Lagipun, dari bapa yang zalim, seorang wanita berakhir di rumah suami dan ibu mertua yang zalim. Ada yang mengasingkan diri dalam kehidupan berkeluarga, ada yang menarik umat Tuhan kepada diri mereka sendiri, ada yang cuba mencari kelebihan dalam kehidupan berumah tangga, ada yang memberontak terhadapnya.

Karya dan transformasi Ostrovsky dalam teater Rusia

Drama Ostrovsky memerlukan perubahan dalam intipati lakonan. Adalah dipercayai bahawa seorang inovator lakonan seperti itu tidak cukup realistik dalam drama penulis drama. Teks itu sendiri menuntut daya hidup dan psikologi daripada pelakon. Rakan Alexander Nikolaevich, Prov Sadovsky, meneruskan, meletakkan asas untuk pendekatan baru untuk peranan lakonan: perkara utama adalah semula jadi, yang dapat menyampaikan realiti tanpa hiasan. Sudah tentu, transformasi dalam gaya lakonan tidak berlaku serta-merta, tetapi keinginan untuk daya hidup dan kebenaran dalam lakonan menjadi undang-undang pentas Rusia.

Secara beransur-ansur, inovasi mempengaruhi semua bidang. Pemandangan diubah, yang lebih tepat menyampaikan suasana aksi. Kostum pentas watak-watak juga berubah: mereka menjadi lebih dekat dengan realiti, menggantikan pakaian sombong tahun-tahun sebelumnya. Artis Chitau membuat percikan apabila dia muncul di atas pentas dengan gaun chintz dan dengan gaya rambut yang anggun. Orang ramai terkejut dengan kesederhanaan ini dan kedekatan lakonan dengan kehidupan sebenar. Penonton juga kagum dengan pose pelakon dalam salah satu persembahan: dia berdiri membelakangi penonton, bersandar pada bingkai pintu. Sadovsky menuntut drama dalaman daripada berlakon.

Penonton kagum dengan segala yang berlaku di atas pentas, dari pemandangan, kostum dan diakhiri dengan lakonan. Ini adalah bagaimana penciptaan sekolah seni dramatik Rusia diteruskan.

Ostrovsky memahami peranannya dalam penciptaan teater kebangsaan. Dialah yang mendapat penghormatan untuk mencipta himpunan teater Rusia yang pertama. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa takdir kreatifnya tidak berawan. Banyak drama beliau diharamkan. Kadang-kadang dia terpaksa membuat perubahan penapisan pada teks - menulis semula pengakhirannya. Tetapi sehingga akhir hayatnya, penulis drama itu tidak berhenti bekerja. Dialah yang berhutang budi kepada penciptaan teater kebangsaan dan himpunan teater kita. Ia adalah untuk drama beliau, serta kepada aspirasi inovatif Shchepkin dan Sadovsky, bahawa kita berhutang penciptaan sekolah lakonan Rusia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan pada tahun 1823 di Moscow: di Zamoskvorechye, di daerah saudagar dan birokrasi lama. Bapa kepada penulis drama masa depan, seorang pegawai kehakiman yang berpendidikan dan mahir, dan kemudian seorang peguamcara (peguam) terkenal di kalangan komersial Moscow, membuat jumlah kekayaan yang cukup; naik melalui pangkat, dia menerima hak seorang bangsawan keturunan dan menjadi pemilik tanah; Jelas bahawa dia mahu membiarkan anaknya bekerja dalam bidang undang-undang juga.

Alexander Ostrovsky menerima pendidikan yang baik di rumah - sejak kecil dia menjadi ketagih dengan sastera, bercakap Jerman dan Perancis, tahu bahasa Latin dengan baik, dan dengan rela belajar muzik. Dia berjaya lulus dari sekolah menengah dan pada tahun 1840 memasuki fakulti undang-undang Universiti Moscow. Tetapi Ostrovsky tidak menyukai kerjaya seorang peguam, dia sangat tertarik dengan seni. Dia cuba untuk tidak terlepas satu persembahan: dia banyak membaca dan berhujah tentang kesusasteraan, dan dengan penuh semangat jatuh cinta dengan muzik. Pada masa yang sama, dia cuba menulis puisi dan cerita.

Setelah kehilangan minat untuk belajar di universiti, Ostrovsky meninggalkan pengajiannya. Selama beberapa tahun, atas desakan bapanya, dia berkhidmat sebagai pegawai kecil di mahkamah. Di sini penulis drama masa depan melihat cukup banyak komedi dan tragedi manusia. Setelah benar-benar kecewa dengan aktiviti kehakimannya, Ostrovsky bermimpi untuk menjadi seorang penulis.

Mula diterbitkan pada tahun 1847, Ostrovsky menulis 47 drama asli sepanjang kerjaya sasteranya, 7 drama dengan kerjasama penulis drama lain, dan menterjemah 22 drama daripada bahasa asing. Terdapat 728 watak dalam dramanya, tidak termasuk watak "tanpa ucapan".

Pengarah dan pengarah yang sangat baik ialah Alexander Nikolaevich Ostrovsky, yang mengambil bahagian dalam latihan pelbagai dramanya di Teater Maly Moscow. "Saya," tulisnya, "menjadi kawan rapat dengan artis dan cuba sedaya upaya untuk berguna dengan pengetahuan dan kebolehan saya. Sekolah lakonan semula jadi dan ekspresif di atas pentas dibentuk serentak dengan kemunculan komedi pertama saya dan bukan tanpa penyertaan saya.” Ostrovsky bukan sahaja membaca, tetapi juga mengulas dramanya kepada para penghibur, menentukan watak watak, membantu mencari intonasi yang meriah, kemudian menjalani peranan setiap orang secara berasingan, selepas itu dia menjalankan latihan umum.

Segala-galanya membuat Alexander Ostrovsky gembira kemudian, segala-galanya mendudukinya: pesta ceria; dan perbualan dengan rakan-rakan; dan buku dari perpustakaan ayah yang luas, di mana, pertama sekali, mereka membaca, sudah tentu, Pushkin, Gogol, artikel Belinsky dan pelbagai komedi, drama, dan tragedi dalam majalah dan almanak; dan, sudah tentu, teater dengan Mochalov dan Shchepkin sebagai ketua.

Segala-galanya di dalam teater menggembirakan Ostrovsky pada masa itu: bukan sahaja drama, lakonan, malah bunyi bising penonton yang tidak sabar dan gugup sebelum permulaan persembahan, kilauan lampu minyak dan lilin. tirai yang dicat indah, udara dewan teater - hangat, wangi, tepu dengan bau serbuk, alat solek dan minyak wangi yang kuat yang disembur ke ruang legar dan koridor.

Di sini, di teater, di galeri, dia bertemu dengan seorang lelaki muda yang luar biasa - Dmitry Tarasenkov, salah seorang anak saudagar baru yang sangat menyukai persembahan teater.

Dia bertubuh agak tinggi, berdada lebar, lelaki muda yang padat, lima atau enam tahun lebih tua daripada Ostrovsky, dengan rambut perang yang dipotong dalam bulatan, dengan pandangan tajam mata kelabu kecil dan suara yang lantang, benar-benar deaconal. Jeritannya yang kuat "bravo", yang dengannya dia menyambut dan mengiringi Mochalov yang terkenal dari pentas, dengan mudah menenggelamkan tepukan gerai, kotak dan balkoni. Dalam jaket saudagar hitamnya dan baju Rusia biru dengan kolar senget, dalam but akordion krom, dia sangat mirip dengan rakan baik dongeng petani lama.

Mereka meninggalkan teater bersama-sama. Ternyata kedua-duanya tinggal tidak jauh dari satu sama lain: Ostrovsky - di Zhitnaya, Tarasenkov - di Monetchiki. Ternyata kedua-dua mereka mengarang drama untuk teater berdasarkan kehidupan kelas pedagang. Hanya Ostrovsky yang masih mencubanya dan melakar komedi dalam prosa, dan Tarasenkov menulis drama puisi lima babak. Dan akhirnya, ternyata, ketiga, bahawa kedua-dua ayah - Tarasenkov dan Ostrovsky - tegas menentang hobi sedemikian, menganggap mereka memanjakan diri yang kosong yang mengalihkan perhatian anak lelaki mereka dari usaha yang serius.

Walau bagaimanapun, bapa Ostrovsky tidak menyentuh cerita atau komedi anaknya, sementara pedagang persatuan kedua Andrei Tarasenkov bukan sahaja membakar semua tulisan Dmitry di dalam dapur, tetapi sentiasa memberi ganjaran kepada anaknya untuk mereka dengan pukulan tongkat yang kuat.

Dari pertemuan pertama di teater itu, Dmitry Tarasenkov mula melawat Zhitnaya Street dengan lebih kerap, dan dengan Ostrovskys berpindah ke hartanah mereka yang lain - ke Vorobino, yang terletak di tebing Yauza, berhampiran Silver Baths.

Di sana, dalam sunyi gazebo taman yang ditumbuhi hop dan dodder, mereka biasa membaca bersama untuk masa yang lama bukan sahaja drama Rusia moden dan asing, tetapi juga tragedi dan sindiran dramatik oleh pengarang Rusia kuno...

"Impian besar saya adalah untuk menjadi seorang pelakon," Dmitry Tarasenkov pernah berkata kepada Ostrovsky, "dan masa ini telah tiba-akhirnya memberikan hati saya sepenuhnya kepada teater dan tragedi. Saya berani. Saya mesti. Dan anda, Alexander Nikolaevich, sama ada tidak lama lagi akan mendengar sesuatu yang indah tentang saya, atau anda akan meratapi kematian awal saya. Saya tidak mahu hidup seperti yang saya hidup sehingga sekarang, tuan. Jauhi semua yang sia-sia, semuanya asas! selamat tinggal! Hari ini, pada waktu malam, saya meninggalkan tanah air saya, saya meninggalkan kerajaan liar ini ke dunia yang tidak diketahui, ke seni suci, ke teater kegemaran saya, ke pentas. Selamat tinggal, kawan, mari kita bercium dalam perjalanan!"

Kemudian, setahun kemudian, dua tahun kemudian, mengingati perpisahan ini di taman, Ostrovsky menangkap dirinya dengan perasaan aneh semacam kejanggalan. Kerana, pada dasarnya, terdapat sesuatu dalam kata-kata perpisahan Tarasenkov yang kelihatan manis itu yang tidak terlalu palsu, tidak, tetapi seolah-olah dicipta, tidak sepenuhnya semulajadi, atau sesuatu, serupa dengan deklamasi yang megah, nyaring dan aneh yang berfungsi dengan dramatik. dipenuhi jenius terkenal kami seperti Nestor Kukolnik atau Nikolai Polevoy.

Seorang artis yang benar-benar tepu dengan perasaan mendalam memasuki kehidupan teater Moscow, yang wataknya menggunakan dialek rakyat, ucapan Rusia kontemporari; seorang penulis drama yang sangat mengenali watak orang-orang yang dia perlu berkomunikasi setiap hari dan setiap jam...

Tidak lama kemudian, hampir di penghujung kehidupan kreatifnya, dia akan menulis: “Setiap masa mempunyai cita-citanya sendiri, dan menjadi tugas setiap penulis Jujur (atas nama kebenaran abadi) untuk memusnahkan cita-cita masa lalu, apabila mereka telah menjadi ketinggalan zaman, vulgar dan menjadi palsu. Oleh itu, dalam ingatan saya, cita-cita Byron dan Pechorin kami telah menjadi usang, dan kini cita-cita 40-an menjadi usang...”

Perasaan ini - falsafah masa - menemani Ostrovsky sepanjang tahun-tahun sukarnya. Pada masa itu, pada masa Ostrovsky semakin menjadi nasib dan intipati dalaman Teater Maly, di Teater Maly sendiri di sekitar nama penulis drama - atau lebih tepat lagi, di sekitar "Dramaturgi"nya - "keghairahan dan perjuangan muncul. ; dan tidak begitu serta-merta" dan Tidak lama kemudian ia diiktiraf oleh mereka yang menulis halaman pertama kemuliaan teater, yang dilahirkan sebagai pusat seluruh budaya Rusia baru, sebagai universiti Rusia pertama hanya setahun dan setengah selepas kelahiran Alexander Ostrovsky. Malah Shchepkin yang hebat tidak serta-merta mengenali orang yang, dengan keseluruhan wiranya, bukan sahaja serupa dengan bakat Shchepkin, tetapi hanyalah tisu selular yang sama dengan wira itu sendiri. Sudah dalam tahun-tahun kemerosotannya dan tidak di pentas Teater Maly, Shchepkin memainkan Lyubim Tortsov. Gorbunov yang sama, yang menjadi saksi pertemuan penting itu, bercakap mengenainya seperti ini: "Pada akhir kehidupannya yang mulia, tiga atau empat tahun sebelum kematiannya, artis veteran itu menghulurkan tangan perdamaian kepada Lyubim Tortsov dan memainkannya dalam Nizhny Novgorod. Dengan aliran air mata, dia memeluk Ostrovsky pada pagi sastera di gimnasium keempat, di mana kita semua mengambil bahagian. Adegan itu sensitif.

Tokoh-tokoh lain Teater Maly secara beransur-ansur mengiktiraf Ostrovsky, disemai dengan kebenaran yang menakluki semua dramanya. Tetapi perjuangan di sekeliling penulis drama itu terus membara. Pelbagai arus cuba menariknya ke saluran ideologi mereka. Pada masa itu, K. Leontiev, salah seorang publisiti reaksioner, pengkritik dan kolaborator terdekat "Utusan Rusia" Katkov, menulis tentang Ostrovsky: "Seorang demokrat, pembenci monastikisme dan Ortodoks, golongan bangsawan yang elegan."

Walau bagaimanapun, Ostrovsky sendiri berasa sangat baik bahawa terdapat perjuangan yang berlaku di sekitar namanya. Apa yang mereka tuduhkan kepadanya? Ia bermula dengan tuduhan plagiarisme. "Karangan" ini diterbitkan dalam akhbar dan mendorong surat respons dari Ostrovsky pada halaman Sovremennik. Dalam surat kepada V.F. Ostrovsky menulis kepada Korsh, salah seorang editor bersama Moskovskie Vedomosti: "Kelancangan para bashi-bazouk sastera telah mencapai tahap bahawa kita, bersama-sama, walaupun berbeza dalam kepercayaan, mesti cuba menghapuskan kejahatan ini dalam kesusasteraan Rusia."

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Ostrovsky semakin memikirkan tentang keperluan untuk pembaharuan radikal adegan dramatik Rusia. Dia mahu melihat teater bebas daripada rasmi dan lawatan; di syurga seni yang benar-benar tinggi sepatutnya tidak ada tempat untuk amaturisme wilayah, rasa tidak enak, peringkat ludah, kekasaran dan hucksterism. Untuk tujuan ini, pada awal 80-an, dia bekerja dengan penuh semangat dalam projek untuk pembaharuan teater drama Rusia, menulis banyak "nota kepada tsar dan rombongannya, dan akhirnya, dia sendiri mengambil kedudukan dalam pengurusan teater imperial Moscow.

Dari masa mudanya, teater adalah rumah bagi Ostrovsky, segala-galanya dalam takdir peribadinya bersatu, terjalin dengan beribu-ribu benang dengan teater - rakyatnya, kepentingannya. Penulis drama tidak sama sekali menghiasi kehidupan seorang pelakon, tetapi dia menyukai pelakon - semua ini "malang", "tragis" dan "shmag" - sebagaimana adanya - dengan retorik mereka, tidak mementingkan diri sendiri, kesombongan yang sederhana, keinginan untuk menyenangkan hati. , gaya hidup huru-hara dan keikhlasan kebudak-budakan.

Adakah hanya biografi yang penting? Kehidupan adalah teater, dan orang sering bertindak sebagai pelakon dalam drama kehidupan - metafora ini, yang biasa dengan seni sejak zaman Shakespeare's Hamlet, membentuk pelan simbolik kedua motif pentas dan teater dalam dramaturgi Ostrovsky.

Dalam dekad terakhir hidupnya, Ostrovsky mencipta sejenis monumen artistik untuk teater Rusia. Pada tahun 1972, beliau menulis komedi puitis, "Komedian Abad ke-17," mengenai kelahiran teater Rusia yang pertama. Tetapi drama Ostrovsky tentang teater kontemporarinya lebih dikenali - "Talents and Admirers" (1981) dan "Guilty Without Guilt" (1983). Di sini dia menunjukkan betapa menggoda dan sukarnya kehidupan pelakon.

Setelah bekerja untuk pentas Rusia selama hampir empat puluh tahun, Ostrovsky mencipta keseluruhan repertoir - kira-kira lima puluh drama. Karya Ostrovsky masih kekal di atas pentas. Dan selepas seratus lima puluh tahun, tidak sukar untuk melihat wira dramanya berdekatan.

Ostrovsky meninggal dunia pada tahun 1886 di estet Trans-Volga tercintanya Shchelykovo, di hutan Kostroma yang tebal: di tebing berbukit sungai kecil yang berliku. Kehidupan penulis sebahagian besarnya berlaku di tempat-tempat teras Rusia ini: di mana dari usia muda dia dapat memerhatikan adat resam dan adat istiadat primordial, masih sedikit dipengaruhi oleh tamadun bandar pada zamannya, dan mendengar ucapan asli Rusia.

Bibliografi

Teater Maly penulis drama Ostrovsky

• 1. A.I. Revyakin, Dramaturgi A.N. Ostrovsky, 1973
• 2. R. Shtilmark, Beyond the Moscow River, 1983
• 3. A.N. Ostrovsky, Drama terpilih, 1982
• 4. A. Safronov, Teater Seluruh Rusia, "Ogonyok" No. 15, 1973

Sehubungan dengan ulang tahun ke-35 aktiviti Ostrovsky, Goncharov menulis kepadanya: "Anda sendiri yang membina bangunan itu, yang asasnya diletakkan oleh Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda boleh kami, orang Rusia, dengan bangga berkata: "Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri." Ia, dalam keadilan, harus dipanggil "Teater Ostrovsky".

Peranan yang dimainkan oleh Ostrovsky dalam pembangunan teater dan drama Rusia boleh dibandingkan dengan kepentingan yang dimiliki oleh Shakespeare untuk budaya Inggeris, dan Moliere untuk budaya Perancis. Ostrovsky mengubah sifat himpunan teater Rusia, merumuskan semua yang telah dilakukan sebelum dia, dan membuka laluan baru untuk dramaturgi. Pengaruhnya terhadap seni teater sangat hebat. Ini terutama berlaku untuk Teater Maly Moscow, yang secara tradisinya juga dipanggil Rumah Ostrovsky. Terima kasih kepada banyak drama oleh penulis drama yang hebat, yang menubuhkan tradisi realisme di atas pentas, sekolah lakonan kebangsaan dikembangkan lagi. Seluruh galaksi pelakon Rusia yang hebat, berdasarkan drama Ostrovsky, dapat menunjukkan dengan jelas bakat unik mereka dan mewujudkan keaslian seni teater Rusia.

Di tengah-tengah dramaturgi Ostrovsky adalah masalah yang telah melalui semua kesusasteraan klasik Rusia: konflik seseorang dengan keadaan hidup yang tidak menguntungkan menentangnya, pelbagai kuasa jahat; penegasan hak individu untuk pembangunan yang bebas dan menyeluruh. Panorama luas kehidupan Rusia didedahkan kepada pembaca dan penonton lakonan penulis drama yang hebat itu. Ini, pada dasarnya, ensiklopedia kehidupan dan adat resam seluruh era sejarah. Pedagang, pegawai, pemilik tanah, petani, jeneral, pelakon, ahli perniagaan, pembuat jodoh, ahli perniagaan, pelajar - beberapa ratus watak yang dicipta oleh Ostrovsky memberikan gambaran keseluruhan tentang realiti Rusia pada tahun 40-an-80an. dalam semua kerumitan, kepelbagaian dan ketidakkonsistenannya.

Ostrovsky, yang mencipta keseluruhan galeri imej wanita yang indah, meneruskan tradisi mulia yang telah ditakrifkan dalam klasik Rusia. Penulis drama memuliakan sifat yang kuat dan integral, yang dalam beberapa kes ternyata lebih tinggi dari segi moral daripada wira yang lemah dan tidak selamat. Ini ialah Katerina ("Ribut Petir"), Nadya ("Si Murid"), Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"), Natalya ("Roti Buruh"), dsb.

Menggambarkan keunikan seni dramatik Rusia, atas dasar demokrasinya, Ostrovsky menulis: "Penulis orang ingin mencuba tangan mereka di hadapan orang ramai yang baru, yang sarafnya tidak begitu lentur, yang memerlukan drama yang kuat, komedi yang hebat, provokatif." berterus terang yang hebat, ketawa yang kuat, perasaan panas, ikhlas, watak yang meriah dan kuat.” Pada asasnya ini adalah ciri prinsip kreatif Ostrovsky sendiri.

Dramaturgi pengarang "The Thunderstorm" dibezakan oleh kepelbagaian genre, gabungan unsur tragis dan komik, setiap hari dan aneh, lucu dan lirik. Drama beliau kadangkala sukar untuk diklasifikasikan kepada satu genre tertentu. Dia tidak menulis terlalu banyak drama atau komedi, tetapi sebaliknya "lakonan kehidupan," menurut definisi tepat Dobrolyubov. Aksi karya beliau sering dibawa ke ruang kediaman yang luas. Kebisingan dan celoteh kehidupan menerpa dan menjadi salah satu faktor yang menentukan skala peristiwa. Konflik keluarga berkembang menjadi konflik awam. Bahan dari tapak

Kemahiran penulis drama ditunjukkan dalam ketepatan ciri sosial dan psikologi, dalam seni dialog, dalam ucapan rakyat yang tepat dan meriah. Bahasa watak menjadi salah satu cara utamanya untuk mencipta imej, alat penaip yang realistik.

Seorang pakar seni lisan rakyat yang sangat baik, Ostrovsky banyak menggunakan tradisi cerita rakyat, perbendaharaan kebijaksanaan rakyat yang paling kaya. Lagu boleh menggantikan monolog, peribahasa atau pepatah boleh menjadi tajuk sandiwara.

Pengalaman kreatif Ostrovsky mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan lanjut drama dan seni teater Rusia. V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky, pengasas Teater Seni Moscow, berusaha untuk mencipta "teater rakyat dengan tugas dan rancangan yang hampir sama seperti yang diimpikan oleh Ostrovsky." Inovasi dramatik Chekhov dan Gorky akan menjadi mustahil tanpa penguasaan mereka terhadap tradisi terbaik pendahulu mereka yang luar biasa.

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Pada halaman ini terdapat bahan mengenai topik berikut:

• Artikel Ostrovsky tentang teater
• Esei tentang kehidupan Ostpovsky dan kepentingannya dalam pembangunan teater Rusia
• ringkasan Teater Ostrovsky

Komposisi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Peranan beliau dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni persembahan dan seluruh budaya negara tidak boleh dipandang tinggi. Dia melakukan banyak perkara untuk pembangunan drama Rusia seperti Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Moliere di Perancis, Goldoni di Itali dan Schiller di Jerman. Walaupun penindasan yang dilakukan oleh penapisan, jawatankuasa teater dan sastera dan pengarah teater empayar, walaupun kritikan terhadap kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky mendapat simpati yang semakin meningkat setiap tahun baik di kalangan penonton demokratik mahupun di kalangan artis.

Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, menggunakan pengalaman drama asing yang progresif, belajar tanpa mengenal penat lelah tentang kehidupan negara asalnya, sentiasa berkomunikasi dengan rakyat, berhubung rapat dengan orang awam kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi penggambaran kehidupan yang cemerlang. pada zamannya, menjelmakan impian Gogol, Belinsky dan kesusasteraan tokoh progresif lain tentang penampilan dan kejayaan watak Rusia di pentas Rusia.
Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap keseluruhan perkembangan drama Rusia yang progresif. Dari beliaulah penulis drama terbaik kami datang dan belajar daripada beliau. Baginya, penulis dramatik yang bercita-cita tinggi pada zaman mereka tertarik.

Kuasa pengaruh Ostrovsky pada penulis muda zamannya dapat dibuktikan dengan surat kepada penulis drama penyair A.D. Mysovskaya. “Awak tahu betapa besar pengaruh awak pada saya? Bukan cinta untuk seni yang membuatkan saya memahami dan menghargai anda: tetapi sebaliknya, anda mengajar saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya berhutang kepada anda sahaja bahawa saya menahan godaan untuk jatuh ke dalam arena kesederhanaan sastera yang menyedihkan, dan tidak mengejar kejayaan murah yang dilemparkan oleh tangan orang yang berpendidikan manis dan masam. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta dengan pemikiran dan kerja, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, sementara anda memberi saya arahan. Membaca karya anda, saya menyedari bahawa berima bukan puisi, dan satu set frasa bukanlah sastera, dan hanya dengan memupuk minda dan teknik seseorang artis akan menjadi artis yang sebenar.
Ostrovsky mempunyai kesan yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M. N. Ermolova dari pentas Teater Maly:

Di atas pentas kehidupan itu sendiri, dari pentas kebenaran bertiup,
Dan matahari yang cerah membelai kami dan menghangatkan kami...
Ucapan hidup orang biasa yang hidup berbunyi,
Di atas pentas tidak ada "wira", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tetapi hanya seorang lelaki... Seorang pelakon yang gembira
Bergegas untuk memecahkan belenggu yang berat dengan cepat
Konvensyen dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru,

Tetapi dalam relung jiwa ada jawapan kepada mereka, -
Dan semua bibir berbisik: berbahagialah penyair,
Koyakkan penutup lusuh, tinsel
Dan memancarkan cahaya terang ke dalam kerajaan yang gelap

Artis terkenal itu menulis tentang perkara yang sama pada tahun 1924 dalam memoirnya: "Bersama-sama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas pentas... Pertumbuhan drama asli bermula, penuh dengan tindak balas terhadap kemodenan... Mereka mula bercakap tentang orang miskin, orang yang dihina dan orang yang dihina.”

Arah yang realistik, disenyapkan oleh dasar teater autokrasi, diteruskan dan diperdalam oleh Ostrovsky, menjadikan teater ke jalan hubungan rapat dengan realiti. Hanya ia memberikan kehidupan teater sebagai teater rakyat kebangsaan, Rusia.

“Anda telah menyumbangkan seluruh perpustakaan karya seni kepada sastera dan mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di mana Fonvizin, Griboyedov, Gogol meletakkan batu asasnya. Surat indah ini diterima, antara lain tahniah, pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teater oleh Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.

Tetapi lebih awal, mengenai karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan dalam "Moskvityanin", seorang pemerhati yang anggun dan sensitif V.F. Odoevsky menulis: "Jika ini bukan kilat sekejap, bukan cendawan yang keluar darinya tanah dengan sendirinya, dipotong oleh semua jenis reput, maka lelaki ini mempunyai bakat yang sangat besar. Saya fikir terdapat tiga tragedi di Rus: "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General". Pada "Bankrap" saya meletakkan nombor empat."

Dari penilaian pertama yang menjanjikan kepada surat ulang tahun Goncharov, kehidupan yang penuh, kaya dengan pekerjaan; buruh, dan yang membawa kepada hubungan yang logik penilaian, kerana bakat memerlukan, pertama sekali, kerja yang hebat pada dirinya sendiri, dan penulis drama tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak menguburkan bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menterjemah lebih daripada dua puluh drama daripada bahasa Eropah. Dan secara keseluruhan terdapat kira-kira seribu watak dalam teater rakyat yang diciptanya.
Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolaevich menerima surat daripada L.N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang cemerlang itu mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengar dan mengingati karya anda, dan oleh itu saya ingin membantu memastikan bahawa Anda kini dengan cepat menjadi realiti apa yang anda tidak syak lagi - seorang penulis seluruh rakyat dalam erti kata yang luas."