Gubahan berdasarkan gambar pelukis muda. Komposisi berdasarkan lukisan oleh II Firsov "Pelukis muda" Pelukis muda Firsov penerangan tentang idea utama gambar

Tidak semua nama pelukis Rusia, terutamanya permulaan pembentukan seni halus Rusia, telah bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov, seorang artis pertengahan abad ke-18, agak bertuah. Kepengarangannya bagi satu-satunya lukisan yang masih hidup akhirnya disahkan hanya pada awal abad kedua puluh.

Keupayaan I. Firsov melukis adalah turun-temurun - datuk dan bapanya melukis, bekerja sebagai pengukir kayu dan tukang emas. Mempunyai kemahiran dalam kraf artistik, Ivan Firsov Jr. dihantar dari Moscow ke St. Petersburg untuk melakukan kerja menghias bandar dan istana empayar. Bakatnya diperhatikan, dan atas arahan peribadi Catherine II, dia pergi ke Paris pada tahun 1765, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Akademi Lukisan dan Arca Diraja. Rupa-rupanya, artis yang paling konsonan untuk I. Firsov ialah Chardin - ahli utama adegan genre di Perancis pada abad ke-18. Lukisan oleh I. Firsov, disempurnakan dalam gaya Chardin, tidak sama sekali menjejaskan kemahiran artis. Segala-galanya di dalamnya sangat seimbang dan segala-galanya, malah objek, seperti yang mereka katakan, sedang dalam tindakan.

Lukisan oleh Ivan Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu contoh yang terawal, tetapi sudah sempurna bagi genre genre Rusia.
Plot gambar ini adalah mudah. Di dalam studio yang luas dibanjiri cahaya terang, seorang artis lelaki duduk di hadapan kuda-kuda dan dengan penuh semangat melukis potret seorang gadis. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak perempuan, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan mengekalkan pose. Di kaki artis adalah kotak cat terbuka, di atas meja adalah alat biasa bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, peragawati papier-mâché yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov nampaknya telah diragut dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan pose dan pergerakan yang santai.
Keterukan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran model kecil, keghairahan pelukis muda yang tidak mementingkan diri digambarkan dengan ciri pemerhatian yang bertujuan baik dari seorang realis sejati. Kesetiaan sebenar watak-watak mewujudkan perasaan pesona puitis yang meresap ke seluruh gambar.

Dari segi kemahiran artistik, lukisan Firsov adalah salah satu karya lukisan Rusia yang paling sempurna pada abad ke-18. Jelas sekali bahawa Firsov adalah artis kelas pertama yang menguasai cara ekspresi bergambar dengan sempurna. Lukisannya dicirikan oleh kebebasan dan ketepatan; ruang di mana adegan terbentang dibina dengan kemahiran yang sempurna, tiada skema yang disengajakan dirasai dalam gubahan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama. Pewarnaan gambar itu dikurniakan ekspresi puitis yang istimewa, dengan warna merah jambu kelabu, keperakan, yang menyampaikan suasana emosi wira Firsov dengan baik.

Dari segi kandungan, konsep dan bentuk visualnya, "Pelukis Muda" tidak memenuhi analogi dalam seni Rusia abad ke-18.
Perkembangan seni lukis genre pada abad ke-18 berjalan pada kadar yang lebih perlahan. Dia hampir tidak mempunyai permintaan di kalangan pelanggan dan tidak menikmati naungan Akademi Seni. Di antara artis Rusia terdapat pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, terdapat penghias, dan pada akhir abad ini, pelukis landskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada genre kehidupan seharian.

Keadaan ini, tentu saja, sama sekali tidak disengajakan. Mengabaikan topik harian adalah ciri mahkamah dan budaya mulia. Adalah diketahui bahawa Louis XIV mengarahkan untuk mengeluarkan lukisan pelukis genre Belanda yang hebat dari dinding Istana Versailles, memanggil mereka "orang aneh". Kejayaan genre genre dalam seni dunia abad ke-18 secara langsung berkaitan dengan perkembangan ideologi borjuasi dan kebangkitan peranan sosial dan politik estet ketiga. Dalam realiti Rusia zaman Elizabethan dan Catherine, tidak ada syarat untuk berkembangnya lukisan genre, kerana kepimpinan kehidupan budaya negara kekal sepenuhnya di tangan golongan bangsawan. Tema domestik, yang ditujukan kepada kemodenan hidup, bercanggah dengan sikap artistik rasmi dengan permintaan mereka untuk "agung" dan "heroik" dalam seni.

Malah potret, yang sangat diperlukan dalam kehidupan mulia dan dibangunkan walaupun tidak diiktiraf secara rasmi, tidak termasuk dalam seni "tinggi". Dan lukisan setiap hari menduduki tempat terakhir, paling rendah dalam hierarki genre yang dibangunkan oleh ahli teori akademik.
Ini menjelaskan kekurangan melampau lukisan harian dalam seni Rusia abad ke-18. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa kekurangan kuantitatif dikompensasikan sepenuhnya oleh kualiti artistik yang luar biasa tinggi yang dilakukan oleh tuan Rusia dalam bidang genre. Apakah penyelesaian kepada fenomena yang menakjubkan ini? Bukankah karya pada tema harian yang dihina oleh masyarakat mulia telah dicipta oleh artis "untuk diri mereka sendiri," dengan segala keikhlasan yang timbul daripada keperluan dalaman untuk kreativiti, tanpa mengambil kira cita rasa pelanggan dan keperluan rasmi Akademi?

Senarai pendek artis Rusia abad ke-18 yang bekerja dalam bidang genre termasuk, sebagai tambahan kepada Firsov, pelukis potret M. Shibanov dengan lukisan "Peasant Dinner" dan "The Celebration of the Wedding Contract" dan pelukis sejarah I. Ermenev, pengarang siri cat air yang menakjubkan yang didedikasikan untuk penggambaran petani Rusia.
Firsov dengan "Pelukis Muda" mengambil tempat pertama dalam senarai ini secara kronologi. Hampir tiada maklumat datang kepada kami tentang nasib dan kerja artis selanjutnya. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat yang terhormat di dalamnya, sebenarnya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, "Pelukis Muda" disenaraikan sebagai karya A. Losenko dan juga mempunyai tandatangan palsunya "A. Losenko 1756 ". Benar, sudah pada awal abad ke-20 sudah jelas bagi pakar seni bahawa gambar itu tidak ada kaitan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya kekal sebagai tekaan. Pelbagai andaian dibuat, cenderung kepada fakta bahawa pengarang lukisan ini harus dicari di kalangan tuan Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman terkenal D. Chodovetsky juga dinamakan. Tetapi pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tandatangan Losenko telah dialih keluar dan di bawahnya diturunkan - yang asal, ditulis dalam bahasa Perancis "I. Firsove ".
Dokumen arkib menunjukkan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, seorang penghias teater empayar, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an. Ia boleh diandaikan bahawa The Young Painter juga dilukis di Paris: ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan bukan Rusia bagi watak-watak dalam gambar.

Satu lagi karya, yang ditandatangani oleh Ivan Firsov, telah terselamat - panel hiasan "Bunga dan Buah-buahan", bertarikh 1754 dan pernah menghiasi Istana Catherine. Tetapi dalam karya ini, kasar dan pelajar, sukar untuk mencari persamaan dengan lukisan virtuoso "Pelukis Muda". Ia juga diketahui bahawa pada tahun 1771 Firsov melukis sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai kepada kami. "Pelukis muda" tetap bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Nampaknya, Firsov adalah yang paling berbakat tepat dalam bidang seni yang boleh menemui aplikasi yang sangat sedikit dalam realiti Rusia pada separuh kedua abad ke-18.

Komposisi berdasarkan lukisan oleh pelukis muda artis Firsov gred 4

Rancang

1. Berkenalan dengan lukisan

2. Plot kanvas

3 perasaan yang ditimbulkan oleh lukisan itu

Baru-baru ini kami diperkenalkan dengan karya artis Rusia I.I. Firsova. Di antara lukisannya, saya sangat menyukai satu - "Pelukis Muda", yang ditulis pada tahun 1760. Ini adalah lukisan Rusia pertama yang menggambarkan orang biasa, bukan bangsawan.

Gambar itu menarik dengan kesederhanaannya. Dia tidak mempunyai cerita yang kuat atau plot yang rumit. Hanya seorang lelaki yang melukis potret seorang gadis kecil. Tidak berwarna-warni, tidak suram. Gambar biasa dengan orang biasa. Mereka mengatakan bahawa semua cerdik adalah mudah. Saya fikir Firsov membuktikan ini dengan karyanya.

Biliknya kecil, langsir hijau di tingkap telah dialihkan untuk memberi lebih cahaya. Artis itu berpakaian kamisol gelap, seluar pendek dan paras lutut putih. Di tangannya dia memegang berus cat, di sebelah kanannya di atas lantai cat. Gambar tergantung di dinding bilik. Gadis itu terlalu kecil, dia tidak suka duduk dan berpose untuk masa yang lama, ibu dengan penuh kasih sayang memeluk anak perempuannya, memintanya untuk tidak berputar. Gadis itu berwajah cerah dan ikal putih. Dia memakai gaun merah jambu. Sebuah bangku diletakkan di bawah kakinya supaya kanak-kanak itu tidak letih.

Warna merah jambu dan kuning tonal lembut, krim dan putih, merah tidak bersemangat sesuai dengan hijau dan coklat. Dan gadis itu sangat serupa, artis muda itu melukisnya dengan baik dan merosakkannya di atas kanvasnya. Lukisan "Pelukis Muda" membuatkan saya tersenyum. Saya mungkin bukan seorang pengkritik yang hebat, tetapi saya juga dapat menghargai kelembutan dan kasih sayang yang diberikan oleh pengarang kepadanya.

Komposisi berdasarkan lukisan Pelukis muda artis Firsov gred 5

Rancang

1. Artis Firsov

2. Skala warna

3.Plot gambar

4. Pendapat saya

Ivan Ivanovich Firsov - artis Rusia abad kelapan belas. Dalam lukisannya, dia tidak menggambarkan orang yang mulia, seperti kebiasaan pada zaman itu, tetapi orang biasa. Ia adalah lukisan "Pelukis Muda".

Gambar tidak dibezakan oleh rusuhan warna. Nada berterusan, yang biasa pada masa itu, tidak memintas pencipta, menyentuh berus ajaibnya. Skala merah jambu-kelabu, dengan warna hijau gelap - warna mudah supaya tidak mengalih perhatian penonton daripada watak utama. Keanggunan dengan kesederhanaan tepat menyampaikan suasana dan suasana yang menyelubungi dunia watak dalam lukisannya.

Di hadapan kami adalah seorang lelaki, seorang remaja, yang sudah cukup mahir memiliki krafnya. Dia, duduk di atas kerusi, melukis potret seorang gadis kecil yang dipeluk oleh ibunya. Bayi tidak sabar untuk melihat hasil kerja artis, tetapi ibunya memintanya menunggu dan tidak gelisah. Gadis itu patuh melipat tangannya di riba, dia tersenyum sinis. Biliknya kecil, terang, dengan lukisan di dinding. Terdapat arca kecil di atas meja berhampiran artis, cat di atas lantai.

Gambar ini mengandungi pelbagai perasaan: kelembutan, cinta, kemesraan. Merekalah yang menarik perhatian lagi dan lagi. Hasil kerja artis muda itu ternyata bagus, dapat dilihat bahawa gadis itu kelihatan seperti dirinya. Saya suka gambar ini, ia adalah nyata. Dunia yang dicipta oleh penulis tiba-tiba menjadi hidup.

Pelukis sezaman dengan pelukis berpendapat bahawa kebanyakan karya yang dilakukan oleh Ivan Ivanovich Firsov diletakkan di pelupusan gereja, katedral dan teater. Selalunya panel artis ini boleh ditemui di bahagian dalam rumah keluarga kaya. Walau bagaimanapun, secara literal beberapa karya beliau telah bertahan hingga ke zaman kita, salah satunya ialah lukisan "Pelukis Muda". Lebih-lebih lagi, dengan sejarahnya, serta dengan kehidupan pencipta itu sendiri, beberapa peristiwa menarik dan misteri dikaitkan.

I. I. Firsov: biografi

Tarikh sebenar kelahiran Firsov tidak diketahui, tetapi dia dilahirkan sekitar 1733 di Moscow, dalam keluarga saudagar. Kedua-dua bapa dan datuk Ivan Ivanovich secara langsung berkaitan dengan seni - mereka terlibat dalam ukiran kayu dan perhiasan artistik. Dari merekalah bakat dalam bidang lukisan diturunkan kepada pewarisnya.

Sebaik sahaja menjadi jelas bahawa Firsov muda mempunyai kecenderungan yang sangat jelas untuk jenis aktiviti ini, majlis keluarga memutuskan untuk menghantarnya bekerja di St. Apabila tiba, artis masa depan ditugaskan untuk menyelesaikan kerja, di mana dia terlibat dalam menghias bangunan dan istana.

Pada usia 14 tahun (tepat pada usia ini) Firsov memasuki perkhidmatan Pejabat Bangunan, pada masa yang sama belajar dan mengembangkan bakatnya sebagai pelukis. Bakat Ivan Ivanovich tidak dapat disedari - karyanya mengagumi Catherine II sendiri, dan dia menegaskan latihan lanjutannya, dan bukan sahaja di mana-mana, tetapi di luar negara, di Perancis.

Pada tahun 1756, Firsov memasuki Paris dan sudah berada di sana, sebahagian besarnya, diilhamkan oleh karya pelukis Perancis. Pengaruh terbesar ke atasnya diberikan oleh Chardin, yang menulis kanvas yang menggambarkan subjek genre: Lukisan Ivan Firsov "The Young Painter" paling sesuai dengan karya realis Paris ini.

Sekembalinya dari Perancis (tempoh 1758-1760) I.I.Firsov menjadi pelukis mahkamah. Dia mendapat kemasyhuran terutamanya hasil reka bentuk hiasan dengan panel lukisan tangannya sendiri untuk pelbagai persembahan dan produksi. Tidak lama kemudian, Ivan Ivanovich menjadi salah seorang pekerja utama Direktorat Teater Imperial.

Malangnya, sangat sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun terakhir kehidupan pelukis itu. Dalam hal ini, setelah membandingkan beberapa data sejarah dan tarikh menyebut Firsov, pakar mendakwa bahawa dia meninggal dunia selepas 1785. Mengikut beberapa fakta, artis itu boleh menamatkan hari-harinya di rumah sakit jiwa, kerana pada akhir hayatnya dia mengalami beberapa kecacatan mental.

Ivan Ivanovich menyelesaikan sejumlah kerja yang mencukupi baik atas perintah pimpinan dan untuk para bangsawan. Walau bagaimanapun, sedikit yang masih hidup hingga ke zaman kita. Lukisan "The Young Painter" pada masa yang sama menceritakan tentang jenis bakat yang dimiliki oleh Firsov, dan dengan cara yang sama tidak membenarkan untuk merasakan segala yang disemai dengan ciptaannya. Tidak dapat dinafikan satu-satunya perkara: ini adalah karya sebenar dalam bidang lukisan genre.

Penerangan lukisan "Pelukis muda"

Komposisi pada kanvas adalah ringkas dan pada masa yang sama menarik untuk kehidupan sehariannya. Tiga tokoh menjadi perhatian: pelukis termuda, seorang gadis kecil dan ibunya. Seorang budak lelaki berpakaian seragam biru duduk di atas kerusi dengan sebelah kaki di atas kuda-kuda dan melukis potret gadis kecil di hadapannya. Walaupun postur yang kelihatan santai, dia fokus dan bersemangat tentang pekerjaannya.

Bagi model bongsu, berpakaian topi ringan, dia bersedia untuk melarikan diri untuk melakukan perkara yang lebih menarik. Ciri seperti rasa malu juga muncul dalam posturnya - dia menekan dirinya pada ibunya, yang memeluk kepala anak perempuannya dengan lembut. Wanita itu sendiri secara serentak memegang dan menenangkan gelisah kecil itu dengan satu tangan, manakala yang lain mengancamnya dengan jari. Walau bagaimanapun, tidak ada bayang-bayang ketegangan di sini - keterukan ibu yang kelihatan tidak begitu serius.

Sebagai tambahan kepada orang itu sendiri, di dalam bilik yang dibanjiri cahaya lembut, terdapat juga beberapa objek yang wujud di bengkel setiap artis: patung, peragawati, kotak dengan berus dan cat, beberapa lukisan di dinding.

Nada pastel yang tidak kehilangan kesegarannya dari masa ke masa, suasana kehidupan seharian yang selesa dan tenang - ini adalah bagaimana anda boleh melengkapkan penerangan lukisan "Pelukis Muda". Plotnya disampaikan dengan kemesraan yang luar biasa, seperti yang dibuktikan oleh fakta bahawa lukisan itu tidak dicat mengikut pesanan, tetapi "untuk jiwa", di bawah pengaruh perasaan tertentu.

Sejarah lukisan

Lukisan "The Young Painter" telah siap sekitar 1768 di Paris. Kanvas ini membuka siri karya seterusnya dalam genre yang serupa. Pada masa menulis "The Young Painter", sebagai tambahan kepada Firsov, karya serupa boleh dianggap sebagai beberapa lukisan oleh Shibanov dan Eremenev, menceritakan tentang kehidupan para petani.

Dengan cara ini, sehingga awal abad ke-20, dipercayai bahawa kanvas ini tidak dicipta oleh Firsov sama sekali. "Pelukis Muda" - lukisan oleh artis A. Losenko, seperti yang dibuktikan oleh tandatangan nama yang sama di bahagian depan. Walau bagaimanapun, pengkritik seni tidak berehat sehingga ketika, pada tahun 1913, semasa peperiksaan, keputusan dibuat untuk menghapuskan nama keluarga yang disebutkan di atas, di mana nama I.I.Firsov ditemui.

Pada masa ini, lukisan "Pelukis Muda" disimpan di Galeri Tretyakov, di mana ia mendapat terima kasih kepada pengasas muzium - seorang pedagang yang membeli kanvas daripada pengumpul bernama Bykov pada tahun 1883.

Lukisan rumah tangga sebagai genre dan sikap terhadapnya

Akademi Seni Rusia pada masa Firsov menulis karya terkenalnya, seseorang mungkin berkata, tidak sepenuhnya mengiktiraf genre itu sebagai sejenis lukisan, memandangkan ia berkualiti rendah. Mungkin fakta ini juga menjadi sebab dia menghabiskan masa yang lama di bengkel tempat Ivan Firsov bekerja.

Lukisan "Pelukis Muda", walaupun ini, bagaimanapun melihat cahaya hari dan kini dianggap sebagai contoh paling menarik dalam genre abad ke-18, dan nilainya hanya meningkat daripada ini.

Lukisan dalam lukisan Rusia

Perbezaan utama antara kanvas adalah ketiadaan fikirannya. Ia ditulis dengan penuh kasih sayang, tidak mematuhi mana-mana undang-undang klasik yang diiktiraf umum. Penggambaran adegan dari kehidupan biasa, tanpa hiasan, keterukan yang berlebihan dan pematuhan kanon - inilah yang dicirikan oleh pengkritik seni lukisan "Pelukis Muda". Orang ramai tidak bergambar, mereka menawan dalam kesederhanaan mereka, yang sama sekali tidak tipikal untuk seni halus Rusia pada masa itu.

Itulah sebabnya untuk sekian lama tiada siapa yang mempunyai apa-apa persatuan dengan hakikat bahawa kerja ini boleh dilakukan oleh tangan rakan senegara kita. Pakar dalam bidang lukisan mengesahkan bahawa gambar yang dilukis itu tidak berkaitan dengan peristiwa di Rusia pada abad ke-18. dalam semangat, yang mewujudkan kesan yang jelas tentang atipikal dan kedekatan.

Lukisan lain oleh I.I.Firsov

Walau bagaimanapun, kerja yang dimaksudkan bukanlah semua yang Firsov tinggalkan kepada kami sebagai warisan. "Pelukis Muda" ialah lukisan oleh tuan ini dalam genrenya, boleh dikatakan, sunyi, tetapi ada satu lagi kanvas yang masih hidup. Ia dipanggil "Bunga dan Buah-buahan" dan mewakili kedua-dua karya, yang sebelum ini terletak di Painted, dalam gaya yang sama sekali berbeza, tetapi bagaimanapun ia tergolong dalam berus Ivan Ivanovich, membuktikan kepelbagaian dan keaslian bakatnya.

Kerja menarik oleh I. Firsov "The Young Painter" tidak serta-merta menerima pengiktirafan daripada penonton, kerana ia disampaikan kepada penonton hanya dua abad selepas ia ditulis. Dan semua kerana artis mencipta karya kreatifnya pada masa lukisan belum diketahui, tidak popular.

Hanya generasi moden pencinta seni memberi perhatian kepada lukisan Firsov. Oleh kerana popularitinya yang rendah, kanvas itu ternyata hampir utuh dan dipelihara dengan sempurna.

Apabila saya mula-mula melihat lukisan, nampaknya saya mudah dan naif. Tetapi, ini hanya kesan pertama. Kemudian, apabila saya melihat butiran kanvas, saya melihat di hadapan saya bukan artis biasa, tetapi seorang lelaki yang sangat muda yang begitu tekun cuba mengeluarkan setiap sapuan berus, setiap ciri pada kanvasnya.

Tambahan pula, perhatian saya tertarik dengan model yang tidak boleh duduk diam. Dia begitu berminat dengan apa yang berlaku, dia bersedia minit ini untuk melompat dari kerusinya dan berlari ke arah artis itu. Tetapi, tenaga dan keceriaannya disimpan oleh seorang ibu berdekatan, yang menggoyangkan jarinya dan meminta gadis itu bertenang sedikit.

Di atas lantai, di sebelah artis muda itu, terdapat paletnya dengan cat. Arca plaster dan patung dicat di latar belakang lukisan I. Firsov "The Young Painter", dan gambar seorang wanita bangsawan tergantung di dinding. Pada pandangan pertama, nampaknya semua item ini sama sekali tidak serasi antara satu sama lain. Tetapi, terima kasih kepada kemahiran artis, mereka digabungkan dengan mahir dengan bantuan skema warna yang dipilih dengan betul dan komposisi yang disusun dengan baik.

Bilik di mana lukisan itu berlangsung agak selesa dan hangat, kondusif untuk kreativiti sebenar. Di dalam bilik sedemikian "orang biasa" menjalani kehidupan yang penuh dan bahagia.

Lukisan Ivan Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu karya pertama lukisan genre Rusia.
Dokumen arkib menunjukkan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, seorang penghias teater empayar, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Akademi Lukisan dan Arca Diraja.

Di sana, lukisan "Pelukis Muda" dipercayai telah dilukis oleh Firsov. Ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan bukan Rusia watak-watak dalam lukisan itu.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1768, beliau bekerja sebagai penghias untuk reka bentuk persembahan opera. Maklumat mengenai masa ini sangat terhad, kira-kira tahun-tahun terakhir I.I. Firsov tidak hadir sama sekali. Tapi gambar dia cantik.

Plot gambar ini adalah mudah. Di dalam studio yang luas dibanjiri cahaya terang, seorang artis lelaki duduk di hadapan kuda-kuda dan melukis potret seorang gadis dengan penuh semangat. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan mengekalkan pose. Di kaki artis adalah kotak cat terbuka, di atas meja adalah alat biasa bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, peragawati papemache yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov nampaknya telah diragut dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan pose dan pergerakan yang santai. Keterukan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran model kecil, keghairahan pelukis muda yang tidak mementingkan diri digambarkan dengan ciri pemerhatian yang bertujuan baik dari seorang realis sejati.
Kesetiaan sebenar watak-watak mewujudkan perasaan pesona puitis yang meresap ke seluruh gambar.

Dalam "Pelukis Muda" semuanya meriah, artistik, luar biasa; dan warna pakaian yang terang, dan tirai hijau yang indah, dan gambar di dinding, dan sifat-sifat seni di atas meja. Keharmonian warna secara umum adalah luar biasa dan cantik.

Kekacauan adegan dengan objek dan figura juga patut diberi perhatian: lukisan dan arca sesak di sebelah kiri untuk meninggalkan ruang untuk gadis itu dan ibunya, kuda-kuda mengaburkan modelnya daripada artis. Hampir tiada ruang kosong, pedalaman yang mengandungi jiwa genre ...
Namun, kehidupan peribadi di perapian muncul buat kali pertama dalam lukisan Rusia dalam gambar ini.
Lukisan oleh I. Firsov, dilaksanakan dalam gaya Chardin, seperti satu-satunya burung walet yang tidak membuat musim bunga, tidak meletakkan asas untuk lukisan setiap hari di Rusia - masanya belum tiba ..

Dari segi kemahiran artistik, lukisan Firsov adalah salah satu karya lukisan Rusia yang paling sempurna pada abad ke-18. Jelas sekali bahawa Firsov adalah artis kelas pertama yang menguasai cara ekspresi bergambar dengan sempurna. Lukisannya dicirikan oleh kebebasan dan ketepatan; ruang di mana adegan terbentang dibina dengan kemahiran yang sempurna, tiada skema yang disengajakan dirasai dalam gubahan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama.

Pewarnaan gambar itu dikurniakan ekspresi puitis yang istimewa, dengan warna merah jambu kelabu, keperakan, yang menyampaikan suasana emosi wira Firsov dengan baik.
Dari segi kandungan, konsep dan bentuk visualnya, "Pelukis Muda" tidak memenuhi analogi dalam seni Rusia abad ke-18. Senarai pendek artis Rusia abad ke-18 yang bekerja dalam bidang genre termasuk, sebagai tambahan kepada Firsov, pelukis potret M. Shibanov dengan lukisan "Peasant Dinner" dan "The Celebration of the Wedding Contract" dan pelukis sejarah I. Ermenev, pengarang siri cat air yang menakjubkan yang didedikasikan untuk penggambaran petani Rusia.

Perkembangan seni lukis genre pada abad ke-18 berjalan pada kadar yang lebih perlahan. Dia hampir tidak mempunyai permintaan di kalangan pelanggan dan tidak menikmati naungan Akademi Seni. Di antara artis Rusia terdapat pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, terdapat penghias, dan pada akhir abad ini, pelukis landskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada genre kehidupan seharian.
Firsov dengan "Pelukis Muda" mengambil tempat pertama dalam senarai ini secara kronologi. Hampir tiada maklumat datang kepada kami tentang nasib dan kerja artis selanjutnya. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat yang terhormat di dalamnya, sebenarnya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, "Pelukis Muda" disenaraikan sebagai karya A. Losenko dan juga mempunyai tandatangan palsunya "A. Losenko 1756 ". Benar, sudah pada awal abad ke-20 sudah jelas bagi pakar seni bahawa gambar itu tidak ada kaitan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya kekal sebagai tekaan. Pelbagai andaian dibuat, cenderung kepada fakta bahawa pengarang lukisan ini harus dicari di kalangan tuan Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman terkenal D. Chodovetsky juga dinamakan. Tidak semua nama pelukis Rusia telah bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov bernasib baik sedikit sebanyak. Kepengarangannya bagi satu-satunya lukisan yang masih hidup akhirnya disahkan hanya pada awal abad kedua puluh.<
Pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tandatangan Losenko telah dialih keluar dan di bawahnya diturunkan yang asal, ditulis dalam bahasa Perancis "I. Firsove ".

Ia juga diketahui bahawa pada tahun 1771 Firsov melukis sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai kepada kami. "Pelukis muda" tetap bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Nampaknya, Firsov adalah yang paling berbakat tepat dalam bidang seni yang boleh menemui aplikasi yang sangat sedikit dalam realiti Rusia pada separuh kedua abad ke-18.