Pengaruh muzik terhadap perkembangan personaliti yang menyeluruh. Muzik sebagai cara perkembangan kanak-kanak Contoh muzik perkembangan menyeluruh kanak-kanak

rumah / Perasaan

1.1 Muzik sebagai cara perkembangan menyeluruh kanak-kanak

Komposer Soviet yang hebat D.D. Shostakovich menyatakan "Dalam kesedihan dan kegembiraan, dalam kerja dan dalam permainan, muzik sentiasa bersama seseorang. Ia telah memasuki kehidupan dengan begitu lengkap dan besar sehingga ia diterima begitu sahaja, seperti udara yang dihirup tanpa berfikir, tanpa disedari... Betapa lebih miskinnya dunia jika ia kehilangan bahasa yang indah dan unik yang membantu manusia. lebih memahami antara satu sama lain.” Komposer menekankan bahawa pencinta dan penikmat muzik tidak dilahirkan, tetapi menjadi. Kata-kata D. Shostakovich ini adalah mengenai kepentingan yang sangat besar untuk memupuk dalam diri seseorang cinta untuk muzik dan keupayaan untuk memahaminya. Dan semakin cepat muzik memasuki kehidupan seseorang, semakin mendalam dan lebih tepat seni ini akan mengambil tempatnya dalam jiwanya. Segala sesuatu yang diterima oleh kanak-kanak semasa zaman kanak-kanak prasekolah sebahagian besarnya menentukan apa yang dia bawa kepada masyarakat pada masa hadapan. Dalam tempoh awal kehidupan inilah asas pelbagai kualiti dan sifat diletakkan dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, minat dan kebolehannya. Pakar psikologi mencatatkan bahawa kebanyakan apa yang diperoleh dalam tempoh ini diserap dengan sangat cepat dan diingati selama bertahun-tahun, kadang-kadang sehingga akhir hayat.

Sudah diketahui bahawa kebolehan muzik diturunkan lebih awal daripada banyak kebolehan manusia yang lain. Dua penunjuk utama muzik, tindak balas emosi dan telinga untuk muzik, muncul pada bulan-bulan pertama kehidupan kanak-kanak. Bayi mampu bertindak balas secara emosi terhadap muzik yang ceria atau tenang. Dia menumpukan perhatian, tenang jika dia mendengar bunyi lullaby. Tukang masak juga mendengar melodi yang ceria dan menari, ekspresi wajahnya berubah, dan pergerakannya menjadi lebih bersemangat.

Penyelidikan telah membuktikan bahawa seorang kanak-kanak sudah dapat membezakan bunyi dengan nada mereka pada bulan pertama dalam hidupnya. Fakta ini amat ketara di kalangan mereka yang telah menjadi pemuzik profesional. Mozart menunjukkan kebolehan yang menakjubkan pada usia empat tahun; dia bermain organ dan biola; pada usia lima tahun, dia mencipta gubahan pertamanya.

Matlamat pengaruh muzik terhadap asuhan kanak-kanak adalah untuk memperkenalkan budaya muzik secara menyeluruh. Pengaruh muzik terhadap pembentukan sahsiah kanak-kanak dan perkembangan kreativiti kanak-kanak sangat hebat. Muzik, seperti mana-mana seni, boleh mempengaruhi perkembangan menyeluruh keperibadian kanak-kanak, mendorong pengalaman moral dan estetik, dan membawa kepada transformasi persekitaran kepada pemikiran aktif. Pendidikan muzik am mesti memenuhi keperluan asas: untuk menjadi universal, meliputi semua kanak-kanak dan menyeluruh, harmoni membangunkan semua aspek pembentukan keperibadian kanak-kanak.

Orang dewasa sering bertanya soalan: "Mengapa kita perlu memperkenalkan kanak-kanak kepada muzik jika dia tidak mempunyai manifestasi yang kuat?" Jawapan: positif. Kesimpulan tentang muzikaliti kanak-kanak hanya boleh dibuat selepas dia menerima pendidikan dan latihan muzik yang betul dan sesuai.

Keseluruhan pendidikan muzik bertindak sebagai salah satu cara yang berkesan untuk pengayaan moral dan pembentukan sahsiah kanak-kanak. Pengaktifan aktiviti mentalnya, peningkatan daya hidup. Pengaruh muzik menyatukan kanak-kanak dalam satu pengalaman dan menjadi alat komunikasi antara kanak-kanak.

Pengalaman muzik kanak-kanak masih sangat mudah, tetapi ia boleh menjadi agak pelbagai. Hampir semua jenis aktiviti muzik tersedia untuk kanak-kanak dalam asas-asas mereka, dan pendidikan yang betul memastikan fleksibiliti perkembangan muzik dan am mereka pada personaliti kanak-kanak itu. Melalui penanaman sikap estetik terhadap kehidupan sekeliling, melalui perkembangan kebolehan untuk berempati secara emosi dengan perasaan dan pemikiran yang dinyatakan dalam karya, kanak-kanak itu memasuki imej, percaya dan bertindak dalam situasi khayalan. Pengaruh muzik mendorongnya untuk mempunyai "keupayaan yang luar biasa untuk bergembira untuk orang lain, untuk bimbang tentang nasib orang lain seolah-olah ia adalah miliknya sendiri."

Kanak-kanak yang berinteraksi dengan muzik berkembang secara menyeluruh, penampilan fizikal kanak-kanak bertambah baik, dan hubungan harmoni diwujudkan. Dalam proses menyanyi, bukan sahaja telinga untuk muzik berkembang, tetapi juga suara nyanyian, dan, akibatnya, alat motor vokal. Pergerakan berirama muzik menggalakkan postur yang betul, koordinasi pergerakan, fleksibiliti dan keplastikan mereka.

Seorang kanak-kanak dapat merasakan watak dan mood kerja muzik, empati dengan apa yang didengarnya, menunjukkan sikap emosi, memahami imej muzik, melihat baik dan buruk, dan dengan itu terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti artistik. Kanak-kanak juga boleh mendengar, membandingkan, dan menilai fenomena muzik yang paling menarik dan boleh difahami.

Pengaruh muzik terhadap kepelbagaian perkembangan personaliti kanak-kanak dipastikan kerana hubungan rapat antara pendidikan estetik dengan pendidikan moral, mental dan jasmani.

Keharmonian pengaruh muzik terhadap pembentukan personaliti kanak-kanak dicapai apabila semua bentuk penganjuran aktiviti muzik kanak-kanak digunakan.

1.2 Pengaruh muzik dalam kelas, cuti, dan dalam kehidupan seharian tadika

Bentuk utama kerja pendidikan dengan kanak-kanak adalah kelas muzik, di mana pendidikan kanak-kanak prasekolah yang sistematik, bertujuan dan komprehensif dijalankan, dan kebolehan muzik setiap kanak-kanak dibentuk.

Kelas termasuk selang seli pelbagai jenis aktiviti: (masuk masuk, sapaan, latihan berirama muzik, mendengar muzik, perkembangan pendengaran dan suara, nyanyian, bermain alat muzik kanak-kanak, membiasakan diri dengan unsur-unsur celik muzik, permainan didaktik muzik, permainan luar, menari, tarian bulat, dan lain-lain). Justeru memastikan perkembangan serba boleh kebolehan muzik kanak-kanak. Kelas muzik menyumbang kepada perkembangan pengaruh banyak kualiti positif pada pembentukan keperibadian kanak-kanak. Mereka menyatukan kanak-kanak melalui tindakan umum yang menggembirakan, mengajar budaya tingkah laku, memerlukan penumpuan tertentu, manifestasi usaha mental, inisiatif dan kreativiti. Kelas muzik di tadika mempengaruhi pembentukan keperibadian kanak-kanak pada bentuk lain organisasi kanak-kanak. Aktiviti muzik bebas kanak-kanak akan lebih aktif berdasarkan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperoleh di dalam kelas. Percutian, hiburan, dan aktiviti riadah akan menjadi lebih berjaya dan menarik jika kanak-kanak mempersembahkan lagu, tarian, tarian bulat, dan permainan yang dipelajari di dalam kelas secara ekspresif dan tenang.

Muzik dirasakan oleh reseptor pendengaran, menjejaskan keadaan umum seluruh badan kanak-kanak, menyebabkan reaksi yang berkaitan dengan perubahan dalam peredaran darah dan pernafasan. V.M. Bekhterev, menekankan ciri ini, membuktikan bahawa jika anda menubuhkan mekanisme pengaruh muzik pada badan, anda boleh menyebabkan atau melemahkan pengujaan. P.N. Anokhin, yang mengkaji pengaruh kemenyan besar dan kecil pada keadaan badan kanak-kanak, menyimpulkan bahawa penggunaan mahir melodi, berirama dan komponen muzik lain membantu dan membentuk keperibadian kanak-kanak semasa bekerja dan semasa rehat.

Data saintifik mengenai ciri fisiologi persepsi muzik memberikan justifikasi materialistik untuk peranan muzik dalam perkembangan personaliti kanak-kanak.

Nyanyian membangunkan alat vokal, menguatkan pita suara, meningkatkan pertuturan kanak-kanak (ahli terapi pertuturan menggunakan nyanyian dalam rawatan gagap), yang menyumbang kepada pembangunan koordinasi vokal-auditori. Postur kanak-kanak menyanyi yang betul mengawal dan mendalamkan pernafasan kanak-kanak.

Mempraktikkan latihan berirama muzik adalah berdasarkan hubungan antara muzik dan pergerakan, latihan sedemikian meningkatkan postur kanak-kanak, koordinasi pergerakan, kanak-kanak mengembangkan perkembangan, kejelasan berjalan dan kemudahan berlari. Dinamik dan tempo sekeping muzik juga hadir semasa pergerakan; oleh itu, kanak-kanak mengubah kelajuan, tahap ketegangan, dan amplitud arah.

Saya ingin menekankan terutamanya peranan muzik dalam kehidupan seharian. Pendidikan muzik keperibadian kanak-kanak terutamanya dijalankan semasa cuti dan hiburan. Hiburan adalah cara penting untuk memperdalam perkembangan komprehensif dan pembentukan keperibadian kanak-kanak prasekolah, menggalakkan manifestasi kualiti positif keperibadian kanak-kanak, meningkatkan minat dan aktiviti kanak-kanak dalam segala yang ditawarkan kepada mereka, juga membantu mencipta. suasana yang menggembirakan, menggalakkan pembentukan kualiti dan emosi positif pada kanak-kanak, mengembangkan skop perasaan mereka, memperkenalkan pengalaman kolektif, membangunkan inisiatif, ciptaan kreatif. Hiburan sistematik di tadika memperkayakan kehidupan kanak-kanak dan menyumbang kepada perkembangan mereka yang lebih lengkap dan harmoni.

Persembahan Matinee di tadika menduduki tempat yang istimewa dalam sistem pendidikan muzik dan pembentukan keperibadian kanak-kanak. Mereka menggabungkan pelbagai jenis seni dan aktiviti seni sebagai cara pengaruh.

Pada pertunjukan malam, aktiviti artistik kanak-kanak dipelbagaikan: perarakan khidmat, pembentukan, tarian bulat, nyanyian, dramatisasi, permainan, tarian, pembacaan puisi yang ekspresif, persembahan karya muzik, reka bentuk dewan muzik yang cerah dan berwarna-warni, mencipta suasana yang menggembirakan. pada kanak-kanak, membangkitkan perasaan emosi. Seni muzik memainkan peranan khas pada pertunjukan malam. Mempunyai kuasa besar kesan emosi, ia mempengaruhi kanak-kanak dan mewujudkan mood yang sesuai: sungguh-sungguh optimis, tenang, ceria. Muzik di pertunjukan malam memperdalam imej artistik, teks puisi dan membangkitkan perasaan empati kepada kanak-kanak terhadap kandungan lagu itu. Semasa cuti dan hiburan, kanak-kanak terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti muzik. Kanak-kanak mempersembahkan lagu, menari, bermain alat muzik kanak-kanak dalam ensembel kecil, bermain permainan muzik, menjalankan tarian bulat, dan himpunan muzik pada hari cuti dan hiburan digunakan dalam pelbagai cara.

Muzik di tadika didengar bukan sahaja di pertunjukan malam dan kelas, tetapi juga dalam kehidupan seharian tadika. Muzik yang mengiringi senaman pagi, serta kelas pendidikan jasmani, mengaktifkan kanak-kanak, meningkatkan kualiti latihan yang mereka lakukan dengan ketara, dan mengatur pasukan. Telah diketahui bahawa bunyi karya muzik mempengaruhi prestasi sistem kardiovaskular, otot, dan pernafasan badan. Apabila melakukan senaman dengan iringan muzik, pengudaraan pulmonari bertambah baik dan amplitud pergerakan pernafasan meningkat. Pada masa yang sama, kita boleh bercakap tentang perkembangan muzik pada kanak-kanak, komposer utamanya, tindak balas emosi, dan pendengaran.

Di sini juga, kanak-kanak belajar untuk memahami muzik, bergerak mengikut watak dan cara ekspresinya. Oleh itu, penggunaan muzik dalam kelas pendidikan jasmani, senaman pagi, memberi kesan kepada pengukuhan badan dan perkembangan muzik, seterusnya membentuk keperibadian kanak-kanak.

Pengaruh muzik terhadap kanak-kanak prasekolah juga berlaku dalam kehidupan seharian tadika. Penggunaan karya muzik semasa waktu penerimaan kanak-kanak, masa lapang, berjalan-jalan, kelas, memperkayakan kanak-kanak dengan tanggapan baru, yang menyumbang kepada pembentukan pembangunan inisiatif kreatif bebas. Pengaruh muzik dalam kehidupan seharian kanak-kanak di tadika ditentukan oleh bimbingan yang jelas daripada guru, serta keupayaan, kecenderungan dan minat kanak-kanak, dengan bantuan pengarah muzik dan secara bebas memilih repertoir muzik, mencadangkan kemasukannya pada saat yang berbeza dalam kehidupan kanak-kanak itu. Mari kita pertimbangkan beberapa kemungkinan pengaruh muzik semasa waktu lapang, semasa permainan kanak-kanak, berjalan-jalan, dan dalam pelbagai aktiviti yang berkaitan dengan aktiviti seni kanak-kanak.

Kanak-kanak suka mendengar muzik bukan sahaja semasa pelajaran muzik. Dengan seronok mereka mendengar lagu dan muzik instrumental pada cakera dan kaset. Semasa waktu lapang, kanak-kanak menyanyikan lagu yang mereka kenali bersama-sama dengan guru; guru juga bekerjasama dengan kanak-kanak individu, membantu mereka menguasai permainan alat muzik kanak-kanak atau unsur tarian yang kompleks.

Pada masa lapang, kanak-kanak sering bermain permainan di mana pengaruh muzik memainkan peranan penting. Sebagai contoh, semasa bermain "konsert", "pelajaran muzik", "hari lahir", kanak-kanak mengingati dan melakukan karya muzik, tarian, tarian bulat, berimprovisasi, mencipta lagu mereka sendiri, memilihnya pada metalofon atau alat muzik lain. Kanak-kanak juga dipengaruhi oleh permainan didaktik muzik, yang membangunkan telinga untuk muzik dan kebolehan kreatif kanak-kanak, dan membantu mereka mempelajari unsur-unsur notasi muzik dengan cara yang suka bermain. Alat bantu didaktik muzik, yang mempengaruhi keperibadian kanak-kanak secara menyeluruh, menyebabkan aktiviti visual, pendengaran, dan motor dalam dirinya, dengan itu mengembangkan persepsi muziknya secara keseluruhan. Sebagai contoh, permainan didaktik muzikal "Lagu, Tarian, Mac," di mana kanak-kanak melihat muzik yang ceria, ceria, aktif, bertenaga, berjalan dengan jelas dan berirama kepadanya, dan menentukan genre karya muzik menggunakan gambar simbol.

Muzik mempunyai pengaruh dan pengaruh pendidikan semasa berjalan-jalan kanak-kanak, merangsang aktiviti mereka, berdikari, menyebabkan pelbagai pengalaman emosi, mewujudkan mood yang baik, menghidupkan semula tera terkumpul. Tempoh yang paling sesuai untuk ekspresi muzik kanak-kanak semasa berjalan adalah musim panas. Pada masa ini, permainan menarik dianjurkan di tapak. Kanak-kanak boleh menyanyikan lagu kegemaran mereka secara bebas atau bersama-sama dengan guru dan menari dalam bulatan. Kejayaan semua kerja ini sebahagian besarnya bergantung kepada guru, pada penubuhan hubungan rapat dalam kerja guru dan pengarah muzik. Dalam kelas untuk membiasakan diri dengan seni fiksyen dan visual, pengaruh muzik juga boleh digunakan secara meluas.

Kanak-kanak akan melihat kisah dongeng dengan lebih cepat dan lebih menarik jika karya muzik dan alat muzik kanak-kanak digunakan semasa penceritaan semula awal. Ini membolehkan kanak-kanak memahami watak wira, ciri-ciri watak dalam cerita dongeng. Pengaruh muzik juga membantu menyampaikan dalam lukisan ciri-ciri ciri imej artistik dan memperkayakan tanggapan kanak-kanak. Sebagai contoh, kanak-kanak dalam kumpulan yang lebih tua melukis landskap musim luruh, bagaimana daun musim luruh jatuh perlahan-lahan dan berpusar. Dan dengan memainkan karya muzik "Lagu Musim Gugur" oleh P. Tchaikovsky untuk kanak-kanak, guru mencipta mood tertentu untuk bekerja.

Pengaruh muzik dalam pelbagai jenis aktiviti kanak-kanak prasekolah harus diterapkan berkat organisasi aktif aktiviti guru dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak.

Bab 2. Pengaruh muzik terhadap watak moral kanak-kanak dan perkembangan inteleknya

Pengaruh muzik secara langsung mempengaruhi perasaan kanak-kanak dan membentuk watak moralnya. Pengaruh muzik kadangkala lebih kuat daripada pujukan atau arahan. Dengan memperkenalkan kanak-kanak kepada karya pelbagai kandungan pendidikan emosi, kami menggalakkan mereka untuk berempati. Lagu tentang tanah asal mengilhamkan perasaan cinta kepada Tanah Air. Tarian bulat, lagu dan tarian pelbagai kaum menimbulkan minat terhadap adat resam mereka dan memupuk perasaan antarabangsa. Kekayaan genre muzik membantu untuk melihat imej heroik dan mood lirik, jenaka yang ceria dan tarian yang meriah. Perasaan pelbagai yang timbul apabila mempersepsikan muzik memperkayakan pengalaman kanak-kanak dan dunia rohani mereka.

Menyelesaikan masalah pendidikan sangat dipermudahkan dengan nyanyian kolektif, tarian, dan permainan, apabila kanak-kanak diliputi oleh pengalaman biasa. Nyanyian memerlukan usaha yang bersatu padu daripada para peserta. Pengalaman biasa mewujudkan tanah yang subur untuk perkembangan individu. Contoh rakan seperjuangan. Inspirasi umum dan kegembiraan prestasi mengaktifkan kanak-kanak yang malu-malu dan ragu-ragu. Bagi seseorang yang dimanjakan oleh perhatian, mengubah keyakinan diri, prestasi kejayaan kanak-kanak lain berfungsi sebagai perencat manifestasi negatif yang diketahui. Kanak-kanak seperti itu boleh diminta untuk membantu rakan-rakannya, dengan itu menanamkan kesopanan dan pada masa yang sama mengembangkan kebolehan individu. Pelajaran muzik mempengaruhi budaya umum tingkah laku kanak-kanak prasekolah. Pergantian pelbagai aktiviti, jenis aktiviti (menyanyi, mendengar muzik, bermain alat muzik kanak-kanak, bergerak mengikut muzik, dll.) memerlukan perhatian kanak-kanak, kecerdasan, kelajuan tindak balas, organisasi, dan manifestasi usaha sukarela: semasa melakukan sesuatu. lagu, mula dan selesai tepat pada masanya; dalam tarian dan permainan, boleh bertindak, mematuhi muzik, menahan diri daripada keinginan impulsif untuk berlari lebih cepat, untuk memintas seseorang. Semua ini meningkatkan proses perencatan dan mempengaruhi kehendak kanak-kanak.

Oleh itu, aktiviti muzik mempengaruhi dan mewujudkan syarat yang diperlukan untuk pembentukan kualiti moral keperibadian kanak-kanak dan meletakkan asas awal untuk budaya umum orang masa depan. Persepsi muzik berkait rapat dengan proses mental, i.e. memerlukan perhatian, pemerhatian, dan kecerdasan. Kanak-kanak mendengar bunyi, membandingkan bunyi yang serupa dan berbeza, membiasakan diri dengan makna ekspresif mereka, membezakan ciri ciri semantik imej artistik, dan belajar memahami struktur karya. Menjawab soalan guru selepas karya itu dimainkan, kanak-kanak membuat generalisasi dan perbandingan pertama: dia menentukan watak umum drama itu.

Dalam aktiviti berirama muzik, kanak-kanak dengan seronok mencipta dan menggabungkan pergerakan tarian, menyanyi dan bergerak mengikut muzik. Tarian rakyat, pantomim dan terutamanya dramatisasi muzik menggalakkan kanak-kanak menggambarkan gambaran kehidupan, mencirikan watak menggunakan pergerakan ekspresif dan ekspresi muka. Dalam kes ini, urutan tertentu diperhatikan: lelaki mendengar muzik, muzik mempengaruhi mereka, kemudian mereka menetapkan peranan, kemudian mereka bertindak. Pada setiap peringkat, tugas baharu timbul yang memaksa anda berfikir, berkhayal dan mencipta.

Kepada realiti sekeliling, sangat menghubungkannya dengannya. 2. Bahagian eksperimen untuk mengkaji pengaruh muzik terhadap pembentukan kesedaran alam sekitar dalam kalangan kanak-kanak prasekolah 2.1 Pelbagai bentuk dan kaedah penggunaan muzik dalam kelas pendidikan alam sekitar di institusi pendidikan prasekolah Terdapat pelbagai bentuk pengendalian kelas alam sekitar. Kami akan melihat dua kelas yang sama sekali berbeza dalam bentuk...

Peningkatan bilangan orang yang pemurah dengan mengurangkan bilangan orang yang tidak berjiwa, acuh tak acuh, dan pengecut - ini sepatutnya menjadi hasil kerja yang bertujuan ini." 2.4 Penyelidikan tentang peranan pelajaran muzik dalam pembentukan budaya alam sekitar di kalangan murid sekolah. Semasa mengerjakan topik ini, kami menjalankan kajian tentang peranan pelajaran muzik dalam pembentukan murid sekolah budaya alam sekitar di gred 5...

Muzik adalah seni impak emosi yang langsung dan kuat, yang memberikan peluang yang tiada tandingan untuk perkembangan kreativiti manusia, terutamanya dalam usia prasekolah. Muzik adalah salah satu bentuk seni. Seperti lukisan, teater, puisi, ia adalah refleksi seni kehidupan. Muzik menghidangkan persefahaman bersama antara orang, membangkitkan dan menyokong perasaan kekeluargaan dalam diri mereka, merangkumi cita-cita sosial, membantu semua orang mencari makna kehidupan, pertama sekali, melalui keupayaannya yang menakjubkan untuk mencerminkan pengalaman orang pada saat yang berbeza dalam hidup. Orang ramai bergembira - ini menghasilkan bunyi muzik yang meriah; seseorang sedang bersedih - bunyi sedih membantu meluahkan kesedihan. Muzik mengiringi dan mempengaruhi serta membentuk keperibadian kanak-kanak sepanjang hayatnya.

Muat turun:

Pratonton:

LAPORAN

“MUZIK – SEBAGAI CARA KOMPREHENSIF

PEMBANGUNAN KANAK-KANAK"

pengiring

cikgu

TURKINA E.E.

PENGENALAN…………………………………………………………………………………….3

1. MANIFESTASI KEMUZIKAN DALAM AWAL KANAK-KANAK……5

2. PENGARUH MUZIK TERHADAP PERWATAKAN MORAL SEORANG KANAK-KANAK

DAN PERKEMBANGAN INTELEK BELIAU………………………..9

3. TUGAS PENDIDIKAN MUZIKAL, PEMBENTUKAN

PERSONALITI………………………………………………………………….10

KESIMPULAN………………………………………………………..12

PENGENALAN

"Pengaruh muzik pada kanak-kanak adalah bermanfaat, dan lebih cepat mereka mula mengalaminya sendiri, lebih baik untuk mereka."

V.G. Belinsky

Pengaruh muzik tidak boleh mempengaruhi semua pendengar dengan kekuatan yang sama. Setiap kanak-kanak dengan caranya sendiri menunjukkan minat dan semangat untuk muzik, memberi keutamaan kepada mana-mana genre muzik, karya kegemaran, mempunyai pengalaman mendengar tertentu. Sama seperti seseorang belajar membaca, menulis dan melukis, begitu juga seseorang itu mesti belajar mengenali, menghargai muzik, mendengar dengan teliti, perhatikan perkembangan dinamik imej, pertembungan dan perebutan tema kawalan dan penyelesaiannya. Persepsi pendengar mestilah mengikut keseluruhan perkembangan muzik. Kita mesti belajar untuk memahami "bahasa yang indah dan unik" ini. Rasa muzik secara beransur-ansur berkembang, keperluan untuk komunikasi berterusan dengan muzik timbul, dan pengalaman artistik menjadi lebih halus dan pelbagai.

Pada zaman kita yang berkembang pesat dengan cara teknikal, komputer, dan keajaiban teknologi yang benar-benar hebat, muzik telah memperoleh bunyi yang luar biasa. Muzik didengar di radio, televisyen, di konsert - pendengar berumur berbeza: belia, kanak-kanak, pelajar sekolah, orang tua, dewasa, dan muzik mempengaruhi semua orang secara berbeza, membentuk keperibadian seseorang.

Kanak-kanak, mereka sangat sensitif. Kanak-kanak itu melihat lagu ibu bersama-sama dengan dirinya, imejnya. Dan suara ibu, alunan lagu pengantar tidur kekal dalam ingatan selamanya. Lagu ini merdu dan menjiwai. Muzik untuk kanak-kanak adalah dunia pengalaman yang menggembirakan. Untuk membuka pintu ke dunia ini untuknya, adalah perlu untuk mengembangkan kebolehannya, dan, di atas semua, telinganya untuk muzik dan tindak balas emosi. Jika tidak, pengaruh muzik tidak memenuhi fungsi pendidikannya. Pada zaman kanak-kanak yang sangat awal, bayi membezakan muzik daripada bunyi dan bunyi di sekelilingnya. Dia menumpukan perhatiannya pada melodi yang didengarinya, membeku seketika, mendengar, bertindak balas dengan senyuman, bersenandung, pergerakan individu, dan mempamerkan "kompleks kebangkitan".

Kanak-kanak yang lebih tua dapat memahami beberapa hubungan antara fenomena, membuat generalisasi mudah - tentukan, sebagai contoh, sifat muzik; namakan tanda-tanda permainan yang dimainkan boleh dianggap ceria, gembira, tenang atau sedih. Mereka juga memahami keperluan: bagaimana untuk menyanyikan lagu-lagu yang berbeza sifat, bagaimana untuk bergerak dalam tarian bulat yang tenang atau dalam tarian yang aktif. Pada usia enam tujuh tahun, penampilan awal rasa artistik diperhatikan - keupayaan untuk menilai karya dan pelaksanaannya. Dan untuk belajar memahami yang indah dalam seni dan dalam kehidupan, adalah perlu untuk pergi jauh untuk mengumpul kesan estetik asas, sensasi visual dan pendengaran, dan perkembangan tertentu proses emosi dan kognitif diperlukan. Proses pengaruh muzik adalah peribadi. Kreativiti setiap kanak-kanak adalah unik, jadi perhatian terhadap ciri-ciri individu kanak-kanak diperlukan. Setiap guru perlu mengambil kira perkara ini.

1. Manifestasi muzikal pada awal kanak-kanak

Komposer Soviet yang hebat D.D. Shostakovich menyatakan "Dalam kesedihan dan kegembiraan, dalam kerja dan dalam permainan, muzik sentiasa bersama seseorang. Ia telah memasuki kehidupan dengan begitu lengkap dan besar sehingga ia diterima begitu sahaja, seperti udara yang dihirup tanpa berfikir, tanpa disedari... Betapa lebih miskinnya dunia jika ia kehilangan bahasa yang indah dan unik yang membantu orang memahami satu sama lain lebih baik.” Pencinta muzik dan ahli muzik tidak dilahirkan, komposer menekankan, tetapi menjadi. Kata-kata D. Shostakovich ini adalah tentang kepentingan yang sangat besar untuk menanamkan dalam diri seseorang cinta untuk muzik dan keupayaan untuk memahaminya. Dan semakin cepat muzik memasuki kehidupan seseorang, semakin mendalam dan lebih tepat seni ini akan mengambil tempatnya dalam jiwanya. Segala sesuatu yang diterima oleh kanak-kanak semasa zaman kanak-kanak prasekolah sebahagian besarnya menentukan apa yang dia bawa kepada masyarakat pada masa hadapan. Dalam tempoh awal kehidupan inilah asas pelbagai kualiti dan sifat diletakkan dalam pembentukan keperibadian, minat dan kebolehan kanak-kanak. Pakar psikologi mencatatkan bahawa kebanyakan apa yang diperoleh dalam tempoh ini diserap dengan sangat cepat dan diingati selama bertahun-tahun, kadang-kadang sehingga akhir hayat.

Sudah diketahui bahawa kebolehan muzik diturunkan lebih awal daripada banyak kebolehan manusia yang lain. Dua petunjuk utama kemuzikan - responsif emosi dan telinga muzik - muncul pada bulan pertama kehidupan kanak-kanak. Bayi mampu bertindak balas secara emosi terhadap muzik yang ceria atau tenang. Dia menumpukan perhatian, tenang jika dia mendengar bunyi lullaby. Apabila alunan tarian yang riang kedengaran, riak wajahnya berubah, pergerakannya menjadi lebih bersemangat. Penyelidikan telah membuktikan bahawa seorang kanak-kanak sudah dapat membezakan bunyi dengan nada mereka pada bulan pertama dalam hidupnya. Fakta ini amat ketara di kalangan mereka yang telah menjadi pemuzik profesional. Mozart menunjukkan kebolehan luar biasa pada usia empat tahun: dia bermain organ dan biola pada usia lima tahun, dan mencipta komposisi pertamanya.

Matlamat pengaruh muzik terhadap asuhan kanak-kanak adalah membiasakan diri dengan budaya muzik secara keseluruhan. Pengaruh muzik terhadap pembentukan personaliti kanak-kanak dan perkembangan aktiviti kreatif kanak-kanak sangat hebat. Muzik, seperti mana-mana seni, boleh mempengaruhi perkembangan menyeluruh keperibadian kanak-kanak, merangsang pengalaman moral dan estetik, membawa kepada transformasi persekitaran, dan pemikiran aktif. Pendidikan muzik am mesti memenuhi keperluan asas: untuk menjadi universal, meliputi semua kanak-kanak dan menyeluruh, harmoni membangunkan semua aspek pembentukan keperibadian kanak-kanak. Orang dewasa sering bertanya soalan: "Adakah perlu memperkenalkan kanak-kanak kepada muzik jika dia tidak mempunyai manifestasi yang jelas?" Jawapan: positif. Kesimpulan tentang muzikaliti kanak-kanak hanya boleh dibuat selepas dia menerima pendidikan dan latihan muzik yang betul dan sesuai. Pengalaman muzik kanak-kanak masih sangat mudah, tetapi ia boleh menjadi agak pelbagai. Hampir semua jenis aktiviti muzik tersedia untuk kanak-kanak dalam asas-asas mereka dan, dengan pendidikan yang betul, memastikan fleksibiliti perkembangan muzik dan am mereka. Melalui penanaman sikap estetik terhadap kehidupan sekeliling, melalui perkembangan kebolehan, perkembangan empati emosi terhadap perasaan dan pemikiran yang dinyatakan dalam karya, kanak-kanak itu memasuki imej, percaya dan bertindak dalam situasi khayalan. Pengaruh muzik mendorongnya untuk mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk bergembira untuk orang lain, bimbang tentang nasib orang lain seolah-olah ia adalah miliknya sendiri. Kanak-kanak yang berinteraksi dengan muzik berkembang secara menyeluruh, penampilan fizikal kanak-kanak bertambah baik, dan hubungan harmoni diwujudkan. Dalam proses menyanyi, bukan sahaja telinga untuk muzik berkembang, tetapi juga suara nyanyian, dan, akibatnya, alat motor vokal. Pergerakan muzikal dan berirama menggalakkan postur yang betul, koordinasi pergerakan, fleksibiliti dan keplastikan mereka. Seorang kanak-kanak dapat merasakan watak dan mood kerja muzik, empati dengan apa yang didengarnya, menunjukkan sikap emosi, memahami imej muzik, melihat baik dan buruk, dan dengan itu terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti artistik. Kanak-kanak juga boleh mendengar, membandingkan, dan menilai fenomena muzik yang paling menarik dan boleh difahami.

Data saintifik mengenai ciri fisiologi persepsi muzik memberikan justifikasi materialistik untuk peranan muzik dalam perkembangan personaliti kanak-kanak.

Latihan berirama muzik adalah berdasarkan hubungan antara muzik dan pergerakan; latihan sedemikian meningkatkan postur dan koordinasi pergerakan kanak-kanak, kanak-kanak mengembangkan kejelasan dalam berjalan dan kemudahan berlari. Dinamik dan tempo sekeping muzik juga hadir semasa pergerakan; oleh itu, kanak-kanak mengubah kelajuan, tahap ketegangan, dan amplitud arah.

Saya ingin menekankan terutamanya peranan muzik dalam kehidupan seharian. Pendidikan muzik keperibadian kanak-kanak terutamanya dijalankan semasa cuti dan hiburan. Hiburan adalah cara penting untuk memperdalam perkembangan komprehensif dan pembentukan keperibadian kanak-kanak prasekolah, menggalakkan manifestasi kualiti positif keperibadian kanak-kanak, meningkatkan minat dan aktiviti kanak-kanak dalam segala yang ditawarkan kepada mereka, juga membantu mewujudkan suasana yang menggembirakan, menyumbang kepada pembentukan kualiti dan emosi positif dalam kalangan kanak-kanak, meluaskan skop perasaan mereka , memperkenalkan pengalaman kolektif, membangunkan inisiatif, ciptaan kreatif. Hiburan yang dijalankan secara sistematik di tadika memperkayakan kehidupan kanak-kanak dan menyumbang kepada perkembangan mereka yang lebih lengkap dan harmoni.

2. Pengaruh muzik terhadap akhlak kanak-kanak dan perkembangan inteleknya

Pengaruh muzik secara langsung mempengaruhi perasaan kanak-kanak dan membentuk watak moralnya. Pengaruh muzik kadangkala lebih kuat daripada pujukan atau arahan. Dengan memperkenalkan kanak-kanak kepada karya pelbagai kandungan pendidikan emosi, kami menggalakkan mereka untuk berempati. Lagu tentang tanah asal mengilhamkan perasaan cinta kepada Tanah Air. Tarian bulat, lagu dan tarian pelbagai kaum menimbulkan minat terhadap adat resam mereka dan memupuk perasaan antarabangsa. Kekayaan genre muzik membantu untuk melihat imej heroik dan mood lirik, jenaka yang ceria dan tarian yang meriah. Pelbagai perasaan yang timbul apabila merasakan muzik memperkayakan pengalaman kanak-kanak dan dunia rohani mereka.

Menyelesaikan masalah pendidikan sangat dipermudahkan dengan nyanyian kolektif, tarian, dan permainan, apabila kanak-kanak diliputi oleh pengalaman biasa. Nyanyian memerlukan usaha yang bersatu padu daripada para peserta. Pengalaman biasa mewujudkan tanah yang subur untuk perkembangan individu. Contoh rakan seperjuangan. Inspirasi umum dan kegembiraan prestasi mengaktifkan kanak-kanak yang malu-malu dan ragu-ragu. Bagi seseorang yang dimanjakan oleh perhatian, mengubah keyakinan diri, prestasi kejayaan kanak-kanak lain berfungsi sebagai perencat manifestasi negatif yang diketahui. Kanak-kanak seperti itu boleh diminta untuk membantu rakan-rakannya, dengan itu menanamkan kesopanan dan pada masa yang sama mengembangkan kebolehan individu. Pelajaran muzik mempengaruhi budaya umum tingkah laku kanak-kanak prasekolah. Pergantian pelbagai aktiviti, jenis aktiviti (menyanyi, mendengar muzik, bermain alat muzik kanak-kanak, bergerak mengikut muzik, dll.) memerlukan kanak-kanak mempunyai perhatian, kecerdasan, kelajuan tindak balas, organisasi, dan manifestasi usaha sukarela: apabila mempersembahkan lagu, mulakan tepat pada masanya dan selesaikannya; dalam menari, permainan - untuk dapat bertindak, mematuhi muzik, menentang keinginan impulsif untuk berlari lebih cepat, untuk memintas seseorang. Semua ini meningkatkan proses perencatan dan mempengaruhi kehendak kanak-kanak.

3. Objektif pendidikan muzik, pembentukan sahsiah

Tugas utama membentuk keperibadian kanak-kanak adalah perkembangan kanak-kanak yang menyeluruh dan harmoni. Tugas ini dilakukan oleh pendidikan muzik. N.K. Krupskaya mencirikan kepentingan seni dalam mendidik keperibadian kanak-kanak dengan cara berikut: "Kita mesti membantu kanak-kanak itu melalui seni untuk menjadi lebih menyedari pemikiran dan perasaannya, untuk berfikir dengan lebih jelas dan berasa lebih mendalam..." Pedagogi, berdasarkan peruntukan ini, mentakrifkan konsep pendidikan dan pembangunan muzik.

Pendidikan muzik kanak-kanak adalah pembentukan personaliti kanak-kanak yang bertujuan melalui pengaruh seni muzik, pembentukan minat, keperluan, dan sikap estetik terhadap muzik. Perkembangan muzik kanak-kanak adalah hasil daripada pembentukan personaliti kanak-kanak dalam proses aktiviti muzik yang aktif.

Objektif pendidikan muzikpembentukan keperibadian kanak-kanak adalah subordinat kepada matlamat umum pendidikan komprehensif dan harmoni keperibadian kanak-kanak dan dibina dengan mengambil kira keunikan seni muzik dan ciri-ciri umur. Mari senaraikan tugasan:

1. Pupuk cintakan muzik. Tugas ini diselesaikan dengan membangunkan kebolehterimaan dan telinga muzik, yang membantu kanak-kanak untuk lebih akut merasakan dan memahami kandungan karya muzik yang dia dengar.

2. Ringkaskan kesan muzik kanak-kanak, perkenalkan mereka kepada pelbagai karya muzik.

3. Untuk membiasakan kanak-kanak dengan elemen konsep muzik, ajar kemahiran praktikal yang paling mudah dalam semua jenis aktiviti muzik, keikhlasan dalam persembahan karya muzik.

4. Membangunkan daya tindak balas emosi, kebolehan deria, deria irama, membentuk suara nyanyian dan ekspresi pergerakan.

5. Menggalakkan kemunculan dan manifestasi awal rasa muzik berdasarkan tanggapan dan idea yang diterima tentang muzik, mula-mula membentuk visual dan kemudian sikap menilai terhadap karya muzik.

6. Kembangkan aktiviti kreatif dalam semua jenis aktiviti muzik yang tersedia untuk kanak-kanak: menyampaikan imej ciri dalam permainan dan tarian bulat, menggunakan pergerakan tarian yang dipelajari, mengimprovisasi lagu-lagu kecil, menyanyi, membangunkan inisiatif dan keinginan untuk menggunakan bahan yang dipelajari dalam kehidupan seharian, bermain muzik , menyanyi dan menari.

KESIMPULAN

Pendidikan muzik adalah penting dalam perkembangan estetika dan moral serta pembentukan sahsiah kanak-kanak. Melalui muzik, kanak-kanak terlibat dalam kehidupan budaya dan berkenalan dengan acara sosial yang penting. Dalam proses mempersepsikan muzik, kanak-kanak mengembangkan minat kognitif, rasa estetik, dan meluaskan ufuk mereka.

Teori dan amalan pendidikan muzik di institusi pendidikan kanak-kanak telah menunjukkan bahawa tugas-tugas ini telah dipenuhi dalam keadaan tertentu. Pertama sekali, proses pendidikan muzik mesti dipimpin oleh seorang guru yang bersedia dari segi ideologi dan profesional, kreatif dalam pencarian pedagoginya, menguasai seni dan menyayangi pelajarnya.

CIRI-CIRI KURSUS “TEORI DAN KAEDAH PENDIDIKAN MUZIK KANAK-KANAK PRASEKOLAH”

SUBJEK KURSUS

Teori dan metodologi pendidikan muzik kanak-kanak adalah salah satu disiplin akademik di fakulti pendidikan prasekolah institut pedagogi yang melatih pakar dalam bidang pedagogi dan psikologi prasekolah. Kursus ini terutamanya berdasarkan estetika (salah satu bidang pengajian yang merupakan aktiviti artistik orang), muzikologi (sains muzik, menganggapnya secara teori dan sejarah, sebagai satu bentuk khas pengetahuan artistik), psikologi muzik (belajar). perkembangan muzikal, bakat muzik), sosiologi muzik (meneroka bentuk tertentu kewujudan muzik dalam masyarakat). Ia berkait rapat dengan pedagogi am dan prasekolah, psikofisiologi. Semua sains ini adalah asas teori pendidikan muzik, yang dibincangkan dalam mata pelajaran yang membentuk kursus umum dan elektifnya.

Dalam bab ini kita akan membincangkan subjek metodologi pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah.

Metodologi pendidikan muzik sebagai sains pedagogi mengkaji corak memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya muzik, perkembangan kebolehan muzik dalam proses pengajaran pelbagai jenis aktiviti muzik (persepsi, prestasi, kreativiti, aktiviti pendidikan muzik). Dalam hal ini, matlamat kursus ini adalah untuk melengkapkan pelajar, berdasarkan budaya muzik peribadi, dengan pengetahuan muzik profesional, kemahiran, dan pelbagai kaedah dan teknik pendidikan muzik dan latihan kanak-kanak awal dan prasekolah.

3 A d a h dan kursus terdiri daripada yang berikut:

Untuk memberi pelajar idea tentang kemungkinan pendidikan muzik kanak-kanak dari lahir hingga masuk ke sekolah;

Untuk mendedahkan corak perkembangan kebolehan muzik dan asas budaya muzik kanak-kanak di institusi prasekolah dan keluarga;

Tentukan kaedah dan teknik, bentuk organisasi pendidikan muzik dan latihan kanak-kanak dalam pelbagai jenis aktiviti muzik di tadika;

Terangkan fungsi tenaga pengajar

tadika untuk menganjurkan pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah.

Metodologi kursus ini, seperti kaedah swasta lain yang dipelajari di fakulti prasekolah, direka untuk menjawab soalan: bagaimana dan pada bahan apa untuk membesarkan kanak-kanak di tadika mengikut matlamat yang ditetapkan untuk membangunkan keperibadiannya?

Kandungan pendidikan muzik di tadika dicerminkan dalam program yang berkaitan dalam bentuk keperluan untuk pembangunan kebolehan muzik, pembentukan pengetahuan muzik, kemahiran dan kebolehan pada kanak-kanak dan senarai repertoir yang disyorkan untuk semua jenis aktiviti muzik dalam pelbagai kumpulan umur sesebuah institusi prasekolah. Keperluan program adalah bahagian paling stabil dalam kandungan pendidikan muzik, tetapi ia juga diselaraskan berkaitan dengan pendekatan baru untuk pendidikan kanak-kanak dan mengambil kira hasil penyelidikan yang dijalankan dalam bidang ini. Sebagai contoh, berdasarkan konsep baru untuk mengatur proses pendidikan di tadika, model pendidikan dan disiplin pendidikan digantikan dengan yang berorientasikan keperibadian, yang harus menjadi penentu apabila menyusun keperluan program untuk perkembangan muzik kanak-kanak. " Berdasarkan program sedia ada, guru harus menggunakan lebih luas karya muzik rakyat dan klasik, apabila memilih himpunan, mengambil kira keadaan khusus kumpulan umur kanak-kanak, "faktor individu" murid (B. M. Teplov), asas bahan dan teknikal institusi, kebolehan muzik dan pedagogi sendiri, dll. Tetapi perkara utama ialah - seorang guru, mengetahui tentang keupayaan muzik untuk mendedahkan yang terbaik dalam diri seseorang, untuk memuliakan keindahan dunia di sekelilingnya , hendaklah sentiasa mengingati kepentingan membentuk prinsip estetika dalam diri kanak-kanak, memahami kecantikan dan mengembangkan kerohanian peribadinya.

Salah satu objektif utama metodologi adalah untuk menggabungkan pengetahuan teori pelajar dengan kemahiran dan kebolehan praktikal, menggunakan teori kepada "tindakan".

Oleh itu, kandungan kursus termasuk, di satu pihak, penguasaan pelajar pengetahuan muzik khas, kemahiran dan kebolehan dalam proses kelas teori dan praktikal bilik darjah, sebaliknya, ujian mereka di tadika semasa kelas makmal dan pengajaran. berlatih untuk memastikan latihan profesional muzik sepenuhnya pakar pendidikan prasekolah.

Adalah penting untuk guru masa depan memahami bahawa keberkesanan latihan muzik sebahagian besarnya ditentukan oleh contoh dan budaya peribadinya. Apabila menganjurkan mendengar muzik, mempelajari lagu, dsb., dia bukan sahaja mesti memastikan persembahan artistik karya itu (dalam persembahan atau rakaman "secara langsung"), bercakap dengan jelas tentang kandungan dan wataknya, tetapi juga menunjukkan minat peribadi, semangat. , dan, pada tahap tertentu, kesenian, tanpanya pelajar tidak akan dapat merasakan mood yang sesuai dan empati secara emosi dengan imej muzik. Sikap peribadi guru terhadap muzik, cita rasa, dan kebolehan melakukan sebahagian besarnya mempengaruhi tahap perkembangan muzik pelajarnya. Itulah sebabnya pengarah muzik dan guru mesti sentiasa meningkatkan budaya muzik mereka. Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh kajian disiplin muzik (teori muzik asas dan solfeggio, kesusasteraan muzik, nyanyian koral, irama, bermain alat muzik). Tetapi ini tidak mencukupi. Untuk mengekalkan bentuk profesional yang baik, termasuk bentuk muzik, anda perlu menjaganya secara sistematik, melibatkan diri secara aktif dalam peningkatan anda. Hanya seorang guru yang mempunyai budaya am dan muzikal yang tinggi sahaja yang boleh menjadi teladan kepada murid-muridnya. Hanya dalam keadaan ini kanak-kanak akan dapat memperoleh kerohanian yang sangat diperlukan untuk pembangunan peribadi.

Pendedahan subjek kursus ini memerlukan pertimbangan konsep asuhan, pendidikan, latihan dan pembangunan dalam konteks spesifiknya.

Pendidikan muzik di tadika adalah proses pedagogi yang teratur bertujuan untuk memupuk budaya muzik, mengembangkan kebolehan muzik kanak-kanak dengan matlamat untuk membangunkan keperibadian kreatif kanak-kanak.

Pendidikan muzik di tadika bermaksud "langkah pertama" dalam bidang ini, yang mendedahkan kepada kanak-kanak kandungan maklumat asas dan pengetahuan tentang muzik, jenis, dan kaedah aktiviti muzik.

Pendidikan dianggap sebagai cara dan cara utama pendidikan muzik kanak-kanak, memastikan keberkesanan dalam perkembangan muzikal mereka, idea muzik dan estetik, budaya muzik, kebolehan artistik dan kreatif, dengan tujuan membentuk keperibadian kanak-kanak sepenuhnya. .

Perkembangan muzik ialah proses pembentukan dan perkembangan kebolehan muzik berdasarkan kecenderungan semula jadi, pembentukan asas budaya muzik, aktiviti kreatif daripada bentuk yang paling mudah kepada yang lebih kompleks.

Kesemua konsep ini saling berkait rapat. Hubungan mereka juga dinyatakan dalam fakta bahawa keberkesanan perkembangan muzik kanak-kanak prasekolah bergantung pada organisasi pendidikan muzik, termasuk latihan. Pendidikan harus bersifat perkembangan berdasarkan kajian mendalam tentang kanak-kanak, umurnya dan ciri-ciri individu dan pengetahuan tentang corak perkembangan muzik dan estetika kanak-kanak usia awal dan prasekolah.

Perkembangan muzik sangat penting bagi mana-mana kanak-kanak. Dan ini tidak bermakna sama sekali bahawa adalah perlu untuk membesarkan seorang pemuzik yang cemerlang dari bayi dari buaian, tetapi ia adalah dalam kuasa kita untuk mengajarnya mendengar, memahami muzik, dan menikmatinya. Bilakah pembangunan muzik harus dimulakan dan apakah yang harus terdiri daripadanya?

Perkembangan muzik menyumbang kepada pembentukan holistik personaliti kanak-kanak. Semasa mendengar muzik, sistem saraf pusat dan sistem otot berkembang, proses sosialisasi dipermudahkan, pemikiran artistik dan rasa kecantikan berkembang.

Dari lahir hingga 2 tahun

Seperti yang anda tahu, persepsi pendengaran (tidak seperti persepsi visual) terbentuk dengan sangat baik pada masa bayi dilahirkan. Semasa masih dalam perut ibu, bayi mendengar suaranya. Kanak-kanak itu mengulangi pertuturan manusia dan bunyi haiwan. Sifat tidak bernyawa (ketukan pintu, misalnya) tidak menarik minatnya langsung. Penyelidik telah menyatakan bahawa celoteh semua kanak-kanak di dunia adalah sama, tanpa mengira bahasa apa yang dituturkan di sekeliling mereka. Beralih kepada kompang, perlu diperhatikan bahawa ia menghasilkan pelbagai jenis bunyi - membosankan, berderak, seperti maracas, atau deringan, seperti loceng. Apabila membelinya, cuba pilih seluas-luasnya julat bunyi yang mungkin. Jemput bayi anda untuk membandingkan bunyi kompang yang berbeza. Pada masa ini, mainan muzik elektronik (mudah alih, tikar muzik, piano elektronik, dll.) menduduki tempat yang besar dalam pasaran barangan kanak-kanak. Adalah penting bahawa muzik yang dimainkan dapat dikenali dan berkualiti. Ia juga bernilai bahawa untuk mengeluarkan bunyi (melodi), bayi perlu melakukan tindakan - tekan kekunci, pusing tuil, sentuh mainan, dll. Ini akan menyumbang kepada pembentukan hubungan sebab-akibat pada tahap "rangsangan tindak balas", dengan itu membangunkan korteks serebrum.

Untuk kanak-kanak yang sangat kecil, anda secara intuitif menawarkan lagu pengantar tidur yang tenang sebelum tidur, dan lagu-lagu yang suka bermain dan berirama semasa terjaga. Seorang kanak-kanak berumur dua tahun boleh diminta untuk memilih sendiri pilihan mana daripada petikan muzik yang dicadangkan paling sesuai, sebagai contoh, untuk mengecas. Terangkan maksud ungkapan "melakukan muzik". Kanak-kanak akan memahami maksudnya dengan sempurna jika mereka tidak teragak-agak untuk melebih-lebihkan dengan serius menggambarkan pergerakan kawad mengikut muzik Grieg. Kesudahannya? Tidak. Pergerakan muzik ini harus lancar dan diukur. Sudah tentu, anda boleh menggunakan rakaman lagu dari kartun. Tetapi jangan malas untuk menambah variasi. Kanak-kanak bertindak balas dengan sangat baik kepada gubahan jazz "lembut" (dengan tema utama yang mudah dilihat). Adalah baik untuk menawarkannya sebelum tidur. Contohnya, karya seperti "Summertime" oleh J. Gershwin, "Hosanna," dan hampir mana-mana karya Weber adalah sesuai. Dari himpunan muzik klasik, anda boleh berhenti di "Fur Elise" Beethoven dan Sonata ke-14 (Lunar), waltzes Griboyedov, nocturnes Glinka, "Peer Gynt" Grieg, "Elegy" Massenet.

Untuk hobi yang aktif, ikuti polka Itali dan konsert ke-14 Rachmaninov, rondo Turki Mozart, waltz Khachaturian ke drama "Masquerade", jenaka dari suite orkestra Bach. Pada masa kini terdapat pelbagai jenis CD tematik dengan rakaman karya muzik yang disusun untuk kanak-kanak. Ini adalah varian karya popular tanpa kord dan tema kedua yang sukar untuk telinga kanak-kanak. Melodi yang hampir sama berbunyi. Pada usia apa pun, adalah menyenangkan dan berguna bagi seseorang untuk mendengar rakaman bunyi alam semula jadi - sungai yang bergelora, laut yang bergelora, hujan yang berdesir... Tetapi jangan lupa peraturan yang tidak berubah - bercakap dengan anak anda tentang apa yang dia didengari. Tanya anak anda sama ada dia menyukainya, apa yang dia fikirkan semasa mendengar, apakah perasaan yang dia alami. Lagipun, ia mungkin berubah bahawa dia mempunyai persatuan yang tidak menyenangkan. Bincangkan semua yang anda dengar buat kali pertama, perhatikan sisi emosi (perasaan, imej yang timbul).

2-3 tahun - alat pertama

Kami telah menjadi mahir dalam mendengar muzik, dan kompang yang baik, tetapi sudah membosankan, digantikan dengan alat muzik sebenar. Dalam lingkungan umur ini, adalah paling optimum untuk diberi perhatian suai kenal sayang dengan alat muzik.

Drum , anda boleh yakin ia akan diterima dengan hebat. Jemput pemain drum muda untuk menampar gendang dengan tapak tangannya, kemudian ketuk dengan jarinya; permukaannya boleh diusap. Pukul gendang; Walaupun bayi belum dapat melakukan senaman sedemikian, dengan melakukan ini anda akan mengembangkan julat bunyi yang dihasilkan untuknya dan merangsang minat dalam manipulasi selanjutnya. Penyepit perlu diketepikan buat masa ini untuk mengelakkan kecederaan.

Kemudian kami menawarkan rebana - sebenarnya, versi drum yang rumit - anda boleh mengalahkan dan berdering. Tunjukkan bayi anda cara mengiringi sebarang melodi. Terdapat banyak pilihan iringan. Yang paling mudah ialah memukul rentak-tempat yang berbunyi lebih kuat dan jelas. Contohnya, dalam tra ada benih makan badan Tidak anak ayam, burung hantu tujuh Bagaimana O gu semula chik" dan getaran loceng pada vokal panjang. "Lagu The Waterman" adalah sempurna, khususnya frasa "Saya ingin terbang" atau "Hayun bersayap", iaitu melodi perlahan. Alat muzik ini adalah cara terbaik untuk menunjukkan apa itu tempo dan irama. Kanak-kanak memahami perkaitan dengan langkah dengan baik. Atas... Atas... Atas... (jeda selama 2-3 saat). Atas. Atas. Atas (pada kadar biasa, tanpa jeda). Top-top-top mereka berlari (cepat). Sekarang juga dengan jari anda pada dram/tamborin. Semak sama ada bayi anda memahami anda dengan mendengar lagu kanak-kanak. Mereka cenderung untuk mempamerkan tempo yang jelas cepat atau perlahan. Dalam kes pertama, "Atau mungkin burung gagak", "Lagu Little Red Riding Hood", "Dance of the Little Ducklings" adalah sesuai. Rentak perlahan digambarkan dengan sempurna oleh "Lagu Orang Air," "Lagu Penyu dan Anak Singa" dan "Lagu Lullaby Beruang." Adalah penting bahawa mendengar lagu kanak-kanak memulakan aktiviti nyanyian bayi, menggalakkan perkembangan pertuturan, dan memperkayakan perbendaharaan kata pasif. Percubaan untuk menyanyi bersama akan menyumbang kepada pembangunan alat artikulasi, dan mengaitkan tema muzik dengan kartun kegemaran anda akan mewujudkan mood yang positif dan meningkatkan keadaan emosi anda. Kanak-kanak biasanya tidak teragak-agak untuk menyanyi dengan kuat, melainkan orang dewasa yang "baik hati" pernah mengatakan sesuatu yang tidak menarik tentang nyanyian sedemikian. Jangan biarkan ini berlaku, jika tidak, anda perlu membetulkan kesilapan yang telah anda lakukan - tanpa rasa takut menunjukkan kecintaan anda terhadap nyanyian melalui contoh peribadi. Langkah seterusnya ialah menunjukkan tempoh bunyi dan irama yang berbeza. Jadi, dengan tangan kiri anda, pukul dram perlahan-lahan dan berirama (setiap dua saat), kemudian tambah tangan kanan anda (setiap saat). Kami mendapat satu pukulan dengan kiri - dua pukulan dengan kanan. Sekarang jemput bayi anda untuk "menggantikan" tangan kiri anda - mula-mula biarkan dia meletakkan tapak tangannya di atas dan merasakan irama, kemudian keluarkan tapak tangan anda secara senyap-senyap. Dan di hadapan kita adalah tandem pemain drum! Kemudian anda menukar "skor", mempercepatkan atau memperlahankan tempo, menukar nisbah rentak (1:4), dsb.

Dan sekarang - sudu . Anda tidak perlu membelinya pun. Mungkin terdapat beberapa sudu kayu di sekeliling rumah. Lipatnya dengan bahagian belakang, kencangkan hujung untuk kemudahan dengan jalur elastik. Ia cukup untuk perkenalan awal. Anda perlu memegang sudu dengan hujungnya yang diikat, tanpa memerahnya terlalu ketat, jika tidak, apabila diperah, mereka tidak akan mengetuk. Tidak begitu mudah untuk kanak-kanak menggenggam sudu dengan betul; ia adalah lebih biasa untuk menggenggamnya dengan lebih erat, seperti kompang. Anda perlu mencapai sedikit kelonggaran. Bunyi sudu secara tradisinya digabungkan dengan lagu-lagu rakyat dan nyanyian, tetapi hampir semua melodi berirama akan berfungsi ("Dance of the Little Ducklings", "Antoshka", "Seandainya tiada musim sejuk") .

Jika anda tiba-tiba mendapati ia dijual ratchet , anda juga boleh menawarkannya kepada anak anda. Sama seperti sudu, alat ini memerlukan beberapa koordinasi pergerakan untuk menghasilkan bunyi. Ini memerlukan kerja yang diselaraskan dari otot tangan dan lengan bawah. Memainkan kompang adalah mudah untuk mengiringi nyanyian dan ditties (anda boleh menggunakan "Ditties of grandmothers of hedgehogs").

Selepas 3 tahun boleh ditawarkan kepada bayi glockenspiel . Skala melodi boleh memberi inspirasi kepada kreativiti kanak-kanak - telinga kecil mereka tidak pernah mendengar perkara seperti ini. Perlu diambil kira bahawa tongkat itu harus dipegang dengan ringan, tanpa memerah, jika tidak bunyi tidak akan jelas. Kanak-kanak tidak "menangkap" detik ini serta-merta, tetapi dari masa ke masa semuanya akan mula berfungsi.

4 tahun - mendengar muzik

Pendengar berusia empat tahun itu sudah cukup berpengalaman, masih ingin tahu, resah dan tidak sabar. Sekarang adalah masa untuk menghabiskan sebahagian besar masa anda Mendengar muzik. Semasa mendengar sesuatu muzik, anak anda akan mudah memahami tempo dan mengenal pasti instrumen yang diketahuinya. Sudah tiba masanya untuk meluaskan pandangannya dan memperkenalkannya kepada alat muzik baharu. Ini akan membolehkan anda menggunakan fungsi mental yang penting apabila mendengar muzik - analisis, yang diperlukan untuk perkembangan mental bayi. Dengan pengetahuan baru, kanak-kanak itu bersedia untuk menghadiri konservatori. Anda boleh menjangkakan perjalanan budaya anda dengan menonton video konsert, menganalisis dan membincangkan perkara yang anda dengar. Muzik, ternyata, boleh memberitahu banyak tentang dirinya. Bukan sahaja mengenai tempo, irama dan komposisi alat. Mari kita berkenalan dengan perkataan "major" dan "minor". Antonim yang menyeronokkan - sedih akan membantu menjadikannya mudah diakses oleh pemahaman kanak-kanak. Dan tawarkan untuk menentukan kerja mana yang sesuai untuk apa. Untuk kanak-kanak di bawah umur, anda boleh mengambil "The Doll's Disease" Tchaikovsky, dan untuk major, Mozart "Turkish Rondo." Major sentiasa yakin, riang, membuak-buak, minor adalah sedih. Malah lebih mudah untuk kanak-kanak menentukan sifat muzik seperti berikut: major - anda mahu ketawa, minor - anda mahu menangis. Bayi perlu memilih apa yang terbaik untuk dilakukan semasa mendengar muzik dan "membuat diagnosis." Untuk menyatukan bahan ini, adalah baik untuk berlatih pada bahagian muzik berikut. Minor - "The First Loss" oleh Schumann, "Dance of the Little Swans" oleh Tchaikovsky, lagu rakyat Rusia "A Birch Tree Stood in the Field." Major - "Polka Itali" oleh Rachmaninov, "Badut" oleh Kabalevsky, "Chunga-Changa". Kini terdapat lebih banyak perkataan yang berbunyi aneh, tetapi ia lebih mudah untuk dijelaskan: staccato - tajam, tersentak dan legato - licin, perlahan. Apabila melakukan staccato, setiap bunyi "bercakap" secara berasingan, menunggu gilirannya, dan dalam kes legato, bunyi "mengalir" ke satu sama lain. Sebagai contoh, "Terdapat pokok birch di padang" adalah legato yang jelas, lagu "Senyum" adalah staccato yang tidak dapat dinafikan.

Dan, sudah tentu, ia patut menganjurkan kenalan dengan pelbagai alat muzik yang lebih luas. Kanak-kanak itu sudah biasa dengan gendang. Daripada kumpulan itu papan kekunci Ia agak mungkin untuk menunjukkan piano, menyebut organ, harpsichord (kanak-kanak akan melihatnya di konservatori). kumpulan loyang Seruling dan sangkakala akan dipersembahkan. Adalah baik jika, bersama-sama dengan bunyi, anda boleh menunjukkan imej instrumen. Sebelum pergi ke konservatori, beritahu anak anda tentang peraturan tingkah laku di tempat ini. Jelaskan bahawa bukanlah kebiasaan untuk bercakap, bangun, atau membuat bising semasa persembahan. Untuk pemula, langganan konsert jangka pendek ditawarkan. Anda boleh melawat dewan konsert Akademi Muzik Rusia. Gnesins. Ia menganjurkan konsert petang Ahad; Antara karya lain, lakaran oleh Liszt (contohnya, "Tarian Bulat Orang Kerdil"), muzik Grieg untuk drama "Peer Gynt" karya Ibsen dan "Karnival Haiwan" Saint-Sane dipersembahkan. Ia akan menjadi sangat baik jika, semasa lawatan pertama ke konservatori, kanak-kanak itu mendengar karya yang sudah biasa - ini akan memungkinkan untuk lebih jelas menghargai perbezaan antara main balik dari cakera dan bunyi "langsung". Untuk lawatan pertama anda, anda boleh memilih kitaran lakonan oleh Kabalevsky, karya bentuk kecil oleh Mozart dan lagu rakyat. Seterusnya, pilih kisah dongeng muzikal "The Wolf and the Seven Little Goats", opera "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", "Rikki-Tikki-Tavi", "Flint". Tidak kurang menarik untuk anak anda adalah lawatan ke Pusat Rusia untuk Pedagogi Muzium Kreativiti Kanak-kanak di Muzium Rusia Negeri. Anda boleh pergi ke sana bersama anak berusia dua tahun, contohnya, untuk langganan "Di Muzium Seni Bersama Ibu" atau "Permainan dengan Bunyi dan Warna". Untuk kanak-kanak berumur 4 tahun kami menawarkan langganan "Meeting with the Beautiful". Di Moscow International House of Music, kanak-kanak dan ibu mereka akan ditawarkan konsert hebat "The Little Humpbacked Horse" dan "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan opera dengan nama yang sama oleh Rimsky-Korsakov. Di Teater Opera Baharu Moscow dinamakan sempena. E. V. Kolobova akan mempersembahkan opera "Rumah Kucing" kepada perhatian pendengar muda. Anda juga boleh melawat teater muzikal kanak-kanak yang dinamakan sempena. N. Sats dengan repertoir persembahan yang kaya untuk kanak-kanak. Persembahan menarik boleh ditonton di teater muzikal "Experiment Kommersant". Produksi yang paling berjaya ialah "A Kitten Named Woof", "The Flying Ship", "The Cat Who Walked With Itself".

Pada usia 4 tahun, adalah berguna untuk membiasakan diri dengan teknik seperti meditasi muzik. Baru-baru ini, krisis tiga tahun telah berlalu (atau anda masih dalam proses), bayi menyedari dirinya di dunia di sekelilingnya secara berasingan daripada anda, berasa seperti orang yang bebas, tetapi ini tidak begitu mudah. Cuba bermeditasi dengan anak anda. Keadaan penting ialah keadaan emosi ibu bapa yang seimbang dan tenang. Pilih muzik yang tenang, telus, tanpa bunyi yang mengganggu. Karya yang disyorkan: gubahan oleh Kitaro, Spectral Suite oleh Steve Halpern, Evening Serenade oleh Schubert, Song of Solveig oleh Grieg. Anda juga memerlukan pensel pastel atau minyak lembut dan sehelai kertas. Masa meditasi adalah 20-30 minit. Letakkan bayi anda di tempat yang selesa dan hangat, malapkan lampu, hidupkan muzik pilihan anda dan mula bercerita. Sesuatu seperti ini: “Ia sudah lama dahulu (atau baru-baru ini). Di negara yang jauh tinggal Matahari dan Cahaya. Mereka sangat menyayangi satu sama lain. Dan apabila mereka mempunyai Ray, mereka gembira. Sinar kecil itu tumbuh dengan cepat, menghangatkan semua orang dengan kehangatannya dan memberi kegembiraan kepada orang-orang di sekelilingnya. Dia diajar oleh orang bijak terbaik, dan dia mula memahami bahasa haiwan dan burung, bahasa angin dan ombak. .. Apabila Luchik dewasa, dia memutuskan untuk pergi melancong untuk membantu orang lain. Dan semasa mengembara, saya melihat sebuah rumah yang indah dengan muzik bermain di dalamnya. Dia pergi ke sana dan melihat apa yang dia perlukan sangat...” Sekarang ajak kanak-kanak itu melukis apa yang dilihat Ray. Apa yang dia perlukan sendiri sebenarnya. Jika anak tidak mahu melukis, biarkan dia memberitahu. Dalam latihan ini, muzik membantu kanak-kanak berehat, mengenal pasti dirinya dengan wira kisah dongeng, dan oleh itu berasa disayangi dan gembira. Imej keluarga ini memberi kesan positif, perjalanan menggambarkan kemerdekaan yang munasabah.

5-6 tahun - semuanya "dewasa"

Pada usia 5-6 tahun, semangat kreatif pada kanak-kanak benar-benar berkembang, tetapi pada masa yang sama mereka sudah jauh lebih berdisiplin daripada satu atau dua tahun yang lalu. Mencipta dan membuat bising adalah keperluan mendesak untuk kanak-kanak prasekolah. Itu yang paling banyak masa untuk bergerak daripada mendengar pembiakan. Kami menjemput anda untuk menganjurkan orkestra bunyi muzik. Ini adalah acara yang agak bising, yang memerlukan muzik latar belakang, yang akan mewujudkan mood yang diperlukan dan menetapkan irama. Gendang dan marakas Afrika atau Jepun adalah sesuai. Proses membuat instrumen tidak kurang menariknya. Tin air, kaca dan botol plastik dengan kacang, kekacang, soba, tamborin, sudu, sikat, baldi, bola getah, malah abakus akan berguna. Apa-apa sahaja yang boleh digunakan untuk menghasilkan sekurang-kurangnya beberapa bunyi akan berjaya. Setelah mementaskan sekeping muzik, kami mendengarnya, menyelidikinya, dan mencipta suasana. Selepas itu, kami cuba melengkapkan bunyi sendiri. Lebih baik mencuba semua instrumen, kemudian berikan pilihan. Mungkin pada mulanya bayi tidak akan mendapat sebarang melodi. Jika dia hanya memukul dengan alatan, jangan ganggu tindakan itu. Ini adalah cara terbaik untuk menghilangkan emosi negatif dan berehat. Lain kali proses sintesis dan penciptaan akan bermula. Pelajaran akan menjadi lebih berkesan jika dua atau tiga kanak-kanak mengambil bahagian di dalamnya. Kerja menjadi lebih rumit, tetapi bilangan tugas yang perlu diselesaikan juga meningkat. Kita perlu belajar untuk mendengar satu sama lain. Bagi anda, ini adalah peluang untuk menilai keadaan emosi anak anda dan memberinya peluang untuk membuat improvisasi. Pada usia ini, kami terus mengembangkan repertoir karya muzik yang boleh ditawarkan kepada kanak-kanak untuk didengari. Anda perlu memilih karya muzik mengikut mood bayi; anda boleh mempengaruhi keadaan emosinya secara positif. Untuk umur 5-6 tahun Kanak-kanak disyorkan untuk menggunakan repertoir berikut:

apabila terlalu banyak bekerja - "Morning" oleh Grieg, "Polonaise" oleh Oginsky;
dalam mood yang tidak baik - "To Joy" oleh Beethoven, "Ave Maria" oleh Schubert.
untuk kerengsaan yang teruk - "Pilgrim Choir" oleh Wagner, "Sentimental Waltz" oleh Tchaikovsky.
dengan perhatian yang berkurangan - "The Seasons" oleh Tchaikovsky, "Moonlight" oleh Debussy, "Reverie" oleh Schumann.

Berdasarkan senarai ini, anda boleh menambahnya, dengan mengambil kira citarasa dan keperluan bayi anda.

MUZIK DAN PERKEMBANGAN LENGKAP SAHSIAH KANAK-KANAK

Gabungan harmoni pembangunan mental dan fizikal, kesucian moral dan sikap estetik terhadap kehidupan dan seni adalah syarat yang diperlukan untuk pembentukan keperibadian yang integral. Pencapaian matlamat yang tinggi ini sangat difasilitasi oleh organisasi pendidikan muzik kanak-kanak yang betul.

Pendidikan estetik bertujuan untuk membangunkan kebolehan kanak-kanak prasekolah untuk melihat, merasa dan memahami yang indah, untuk melihat yang baik dan yang buruk, untuk bertindak secara kreatif secara bebas, seterusnya terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti seni.

Salah satu cara pendidikan estetik yang paling terang ialah muzik. Untuk memenuhi fungsi penting ini, adalah perlu untuk membangunkan muzik umum kanak-kanak. Apakah tanda-tanda utama muzikal?

Tanda pertama muzik – keupayaan untuk merasakan watak mood sesebuah karya muzik, empati dengan apa yang didengar, tunjukkan sikap emosi, fahami imej muzik.

Tanda kedua muzik – kebolehan mendengar membandingkan dan menilai fenomena muzik yang paling menarik dan boleh difahami.

Tanda ketiga muzik – manifestasi sikap kreatif terhadap muzik. Mendengarnya, kanak-kanak membayangkan imej artistik dengan caranya sendiri, menyampaikannya dalam nyanyian, bermain, dan menari.

Dengan perkembangan muzikaliti umum, kanak-kanak mengembangkan sikap emosi terhadap muzik, pendengaran mereka bertambah baik, dan imaginasi kreatif mereka dilahirkan.

Muzik, secara langsung mempengaruhi perasaan kanak-kanak, membentuknya budi pekerti. Pengaruh muzik kadangkala lebih kuat daripada pujukan atau arahan. Kekayaan genre muzik membantu untuk melihat imej heroik dan mood lirik, jenaka ceria dan melodi tarian yang suka bermain. Pelbagai perasaan yang timbul apabila merasakan muzik memperkayakan pengalaman kanak-kanak dan dunia rohani mereka.

Penyelesaian masalah pendidikan difasilitasi oleh nyanyian kolektif, tarian, dan permainan, apabila kanak-kanak diliputi oleh pengalaman biasa. Pelajaran muzik mempengaruhi budaya umum tingkah laku kanak-kanak prasekolah. Pertukaran pelbagai tugas dan aktiviti (menyanyi, mendengar muzik, bermain alat muzik kanak-kanak, bergerak mengikut muzik) memerlukan perhatian kanak-kanak, kecerdasan, kepantasan reaksi, organisasi, dan usaha yang gigih. Semua ini meningkatkan proses perencatan dan membangunkan kehendak.

Oleh itu, aktiviti muzik mewujudkan syarat yang diperlukan untuk pembentukan kualiti moral keperibadian kanak-kanak dan meletakkan asas awal untuk budaya umum orang masa depan.

Persepsi muzik berkait rapat dengan proses mental, iaitu memerlukan perhatian, pemerhatian, dan kecerdasan. Kanak-kanak mendengar bunyi, membandingkan bunyi yang serupa dan berbeza, membiasakan diri dengan makna ekspresifnya, perhatikan ciri ciri semantik imej artistik, dan belajar memahami struktur karya. Seperti jenis seni lain, muzik mempunyai nilai pendidikan, mengaktifkan persepsi dan persembahan, membangkitkan fantasi dan imaginasi, membuat anda berfikir dan mencipta.

Muzik yang dirasakan oleh reseptor pendengaran mempengaruhi keadaan umum seluruh tubuh manusia, menyebabkan tindak balas yang berkaitan dengan perubahan dalam peredaran darah dan pernafasan. V. M. Bekhterev, menekankan ciri ini, membuktikan bahawa jika anda menubuhkan mekanisme pengaruh muzik pada badan, anda boleh menyebabkan atau melemahkan pengujaan. Penggunaan mahir komponen melodi dan berirama muzik membantu seseorang semasa bekerja dan berehat.

Nyanyian membangunkan alat vokal, menguatkan pita suara, meningkatkan pertuturan (ahli terapi pertuturan menggunakan nyanyian dalam rawatan gagap), dan menggalakkan pembangunan koordinasi vokal-auditori. Postur penyanyi yang betul mengawal dan memperdalam pernafasan. Kelas berirama, berdasarkan hubungan antara muzik dan pergerakan, meningkatkan postur kanak-kanak, koordinasi, dan mengembangkan kejelasan dalam berjalan dan kemudahan berlari.

Pelajaran muzik menyumbang kepada perkembangan keseluruhan personaliti kanak-kanak. Hubungan antara semua aspek pendidikan berkembang dalam proses pelbagai jenis dan bentuk aktiviti muzik. Responsif emosi dan telinga yang berkembang untuk muzik akan membolehkan kanak-kanak bertindak balas terhadap perasaan dan tindakan yang baik dalam bentuk yang boleh diakses, membantu mengaktifkan aktiviti mental dan, sentiasa meningkatkan pergerakan, akan membangunkan kanak-kanak prasekolah secara fizikal.

Muat turun:

Pratonton:

3 A d a h dan kursus terdiri daripada yang berikut:

Pilihan Editor