Pameran Lev Bakst di Muzium Pushkin. Art & More: Pameran ulang tahun Lev Bakst di Muzium Pushkin

Dari 8 Jun hingga 28 Ogos di Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan A.S. Pushkin akan menjadi tuan rumah pameran retrospektif ulang tahun berskala besar Lev Bakst (1866-1924).

Kira-kira dua ratus lima puluh karya lukisan, grafik asli dan bercetak, foto, dokumen arsip, buku langka, serta kostum panggung dan sketsa untuk kain pertama kali disatukan di pameran “Lev Bakst / Leon Bakst. Pada kesempatan ulang tahun kelahirannya yang ke-150 ”.

Pameran ini memberi penghormatan kepada karya kaya dan bervariasi dari salah satu seniman paling asli dan cemerlang pada awal abad ke-20.

Lev Samoilovich Bakst, yang dikenali di Barat sebagai Leon Bakst, terkenal terutamanya kerana projeknya yang mengagumkan untuk musim Rusia S. Diaghilev di Paris dan London. Set dan kostumnya yang luar biasa dan dinamik telah memastikan kejayaan produksi legenda seperti Cleopatra, Scheherazade, The Blue God dan The Sleeping Princess, dan mempengaruhi idea umum reka bentuk panggung.

Bakst terkenal bukan hanya sebagai artis teater, tetapi juga sebagai pelukis, pelukis potret, sebagai pengarang ilustrasi buku dan majalah, pereka dalaman dan pencipta haute couture tahun 1910-an, dekat dengan rumah fesyen Paken, Chanel dan Poiret. Bakst juga merancang perhiasan, beg, rambut palsu dan aksesori fesyen lain, menulis artikel mengenai seni, reka bentuk dan tarian kontemporari, memberi kuliah di Rusia, Eropah dan Amerika mengenai fesyen dan seni kontemporari, menulis novel autobiografi yang penuh dengan perincian menarik, gemar fotografi dan pada akhir hayat menunjukkan minat yang tinggi terhadap pawagam. Suka dengan seni kuno dan seni oriental, Lev Bakst menggabungkan kemewahan Art Nouveau dengan rasa perkadaran dan akal sehat - kombinasi langka ini membawanya terkenal di seluruh dunia.

Pameran ini merangkumi karya dari koleksi Rusia dan Barat negeri dan swasta. Banyak dari mereka diperagakan buat pertama kalinya di Rusia. Karya yang dipersembahkan di pameran di Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, merangkumi sebilangan topik yang paling penting bagi artis: landskap, potret, panel, tandas dan fabrik bergaya, dan, tentu saja, teater, yang menjadi tumpuan bahagian utama pameran.

Sejumlah kostum yang dibuat mengikut lakaran Bakst akan dipersembahkan: Muzium Akademi Balet Rusia yang diberi nama A.Ya. Vaganova akan menunjukkan kostum terkenal Vaslav Nijinsky sebagai Phantom of the Rose, Muzium Seni Teater dan Muzik Negeri St. Petersburg menyediakan empat kostum: boneka Jepun untuk Vera Trefilova untuk balet Fairy of Dolls, kostum untuk balet Cleopatra, Karnival, Daphnis dan Chloe. " Sejarawan fesyen Rusia yang terkenal Alexander Vasiliev - lebih daripada 10 pameran dari koleksinya: gaun bergaya dan kostum teater tahun 1910-1920 untuk balet Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess.

Seni Lev Bakst adalah bahagian organik dari kebangkitan semula minat seni hiasan pada awal abad ke-20 di Rusia, Eropah dan Amerika. Inovasi dan kepintaran reka bentuk panggung yang dicipta oleh artis masih mempengaruhi proses seni moden.

Katalog ilustrasi ilmiah telah disediakan untuk pameran, yang mempersembahkan kira-kira 400 karya artis.

Pameran jubli di Pushkin Museum sebagai sebahagian daripada Chereshnevy Les Open Arts Festival sebahagiannya mewarisi pameran yang ditutup baru-baru ini di Muzium Rusia. Hanya dalam bahasa Rusia ternyata kegagalan sepenuhnya: semua yang ingin kami ketahui mengenai Bakst tetap tidak terjawab di sana. Muzium Pushkin, dengan dasar semua karya easel utama yang sama oleh Bakst, menarik perhatian salah satu pakar Barat yang paling terkenal di awal abad ke-20 Rusia, John Boult, dan bersamanya, walaupun sebahagiannya, tetapi orang Paris-Amerika tempoh hidup artis, praktikalnya tidak diketahui di AS. Tetapi ini hampir 14 tahun: sejak tahun 1910 Bakst berada di Paris dan dengan "Musim Musim" hampir selalu, dan selepas tahun 1914 dia sama sekali tidak akan kembali ke Rusia.

Bakst dalam versi tradisional sejarah seni Soviet adalah anomali gaya, dunia seni, "Nevsky Pickwickian", pemimpi pasif, pengagum kuno Yunani kuno, bintang "Musim Rusia", yang hilang dalam kabut fesyen Paris, bayaran besar dan potret yang ditugaskan.

Dalam bibliografi Diaghilev yang tebal, Bakst adalah satu-satunya artis yang bekerja dengan Diaghilev, yang merupakan pasangan idealnya. Artinya, pelukis yang sepenuhnya merangkumi idea-idea Diaghilev tentang seni apa yang seharusnya. Tidak dibebani dengan kedalaman intelektual yang berlebihan (Benoit sering menghalangi). Terlalu lama dia tetap setia pada "rasa tidak enak" pemuda wilayahnya (yang sepenuhnya dikongsi oleh Diaghilev dengannya). Dan yang tidak pernah mengkhianati dirinya sendiri di bawah serangan avant-garde - Lev Bakst menjadikan seni "cantik" dan bergaya. Kedua konsep itu suci bagi Diaghilev. Walaupun telah membawa "kecantikan" ke mezbah fesyen dan naluri cerdiknya (semua permainan ini dengan Picasso dan lain-lain), Diaghilev tidak dapat meninggalkannya sepenuhnya, dan putus dengan Bakst pada tahun 1918 sangat menyakitkan.

Dalam sejarah seni Rusia yang masih perlu ditulis, Bakst adalah seniman unik dalam seni Rusia yang berpusat pada logo, yang instrumen utamanya adalah rasa semula jadi. Dia tersinggung dengan keburukan. Dalam artikelnya "Pada seni hari ini" pada tahun 1914, dia menulis: "Lihatlah apa yang keluar: kita tinggal di bangunan kuno, di antara perabot lama yang ditutupi dengan kain lusuh, di antara gambar," patina "atau kekuningan yang berharga, kita melihat cermin pudar, kusam, dengan bintik-bintik dan karat yang menawan, di mana kita hampir tidak dapat melihat sosok moden kita yang memalukan, mengenakan gaun yang diperbuat daripada sehelai kain lama. Saya harus mengaku bahawa saya tidak dapat melepaskan pemikiran bahawa semua yang ada di sekeliling saya dibuat oleh mati untuk orang mati dan bahawa saya, seorang kontemporari, intinya intu (vtirusha) dalam koleksi karya orang mati yang terhormat dan indah ini ". Ini dikatakan oleh seorang pencari trend yang sudah mapan, seorang lelaki yang membuat Paris berdoa pada dirinya sendiri, memakai turban atau topi pada semua fesyen di Dunia Lama dan Baru. Keinginannya untuk kecantikan dalam segala hal, dari tinggi hingga rendah, mungkin tampak bergaya provinsi, ganti rugi atas kedudukan terhina seorang Yahudi yang berjaya mengatasi Pucuk Penyelesaian, tetapi setiap saat dapat menerima perintah untuk meninggalkan ibukota, yang tahu kemiskinan dan ketidaksamaan di antara rakan-rakan yang kelihatan sama. Jadi jadilah. Tetapi dia berjaya membuat seni yang luar biasa dari kompleksnya, membuat dirinya jatuh cinta, dan bahkan memberi makan banyak kerabat sepanjang hidupnya.

Sukar untuk menjadi Leiba Rosenberg di Empayar Rusia. Untuk menjadi Levushka Bakst, hampir belasan tahun lebih tua di syarikat sombong Shura Benoit, tetapi untuk datang ke sana sebagai "artis Yahudi" yang malu adalah kepahlawanan. Untuk menaklukkan semua ini dalam diri anda dan menjadi Leon Bakst dengan barisan orang yang ingin menerima potret sikatnya "pelbagai Goulds, Kornedzhi dan Vanderbilts" dan kontrak yang menguntungkan untuk lakaran kain, pakaian, topi dan kasut - di matanya itu hampir satu kemalangan ("saya melebarkan tangan saya"). Dia mencipta "keindahan" dari semua yang dia lihat (Yunani, corak Inca, perhiasan Mesir, motif Jepun dan Ashkenazi), dia benci apa yang menjadi kebiasaan sopan santun di masa mudanya (pertama sekali, teater yang menyeramkan, yang mampu menggabungkan warna dalam satu pemandangan) mendorong pemirsa moden menjadi gila), dia menghiasi vila Amerika sebagai istana Minotaur, mengenakan tarian ballroom dengan rambut palsu, mengenakan mantel wanita, melukis bahagian-bahagian fesyen yang telanjang dengan corak, dan menghiasi tumit kasut mereka dengan berlian.

Dia mahu mengubah dunia sekurang-kurangnya di sekelilingnya. Pada tahun 1903, dengan tujuan untuk menikahi anak perempuan Tretyakov, Lyubov Pavlovna Gritsenko, dia menulis kepada pengantin perempuannya: "Berpakaian seperti bunga - kamu mempunyai banyak rasa! Renda - semua ini sangat indah. Semua ini adalah kehidupan dan sisi indahnya." Namun, kehidupan itu sendiri berpaling kepadanya dari arah yang sama sekali berbeza. Setelah menerima pada 1912 hidung dari maharaja larangan tinggal di St Petersburg, Bakst hanya tanpa sadar dan bingung mengangkat bahunya, dan rakan-rakannya menolaknya. Tetapi kemudian perang dan revolusi membagikannya kepada keluarganya. Di seberang sana adalah isteri dan anaknya, kakak tercinta dan anak-anaknya. Adik akan mati. Bakst sendiri akan bergegas antara benua, berusaha memberi makan kepada keluarganya. "Sayangnya, saya dirantai di sini untuk mendapatkan wang (saya mempunyai empat belas kerabat yang tinggal sepenuhnya di akaun saya!) ", akan ada gangguan saraf, kesepian, penyakit serius, akan ada pembantu rumah tangga yang keji yang merompak pesakit yang tidak berdaya seperti orang yang melekit, dan saudara-mara yang bahkan tidak akan mempunyai wang untuk datang dan menyelamatkan bapa saudaranya darinya. dan rakan-rakan Bakst, Harrieta, tentu saja, akan menyelamatkan hari itu, tetapi bukan artis itu sendiri. Pada tahun 1924, di Paris, dia akan mati akibat edema paru-paru. "Kehidupan ternyata lebih kuat darinya, tetapi keindahan dia meninggalkan kita dengan banyak.

Apabila seni bukan sahaja cantik, tetapi juga bergaya. Pameran berskala besar karya Lev Bakst telah dibuka di Muzium Pushkin. Ia didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 kelahiran artis terkenal. Penasihat seni pertama sekali mengingati karya-karyanya untuk "Russian Seasons" Sergei Diaghilev, dan pereka fesyen - lakaran untuk fabrik dan aksesori. Bagaimana seorang penduduk asli Belarus Grodno dapat berubah menjadi penyusun tren fesyen Eropah, wartawan TV MIR 24 Ekaterina Rogalskaya belajar.

"Revolusi Perancis" adalah konsep yang stabil. Tetapi jika rampasan kuasa di jalanan diatur oleh penduduk tempatan, maka revolusi di teater Perancis hanya dapat dilakukan oleh pihak Rusia. Kostum Leon Bakst yang terang dan provokatif untuk Diaghilev's Russian Seasons menjadikan ketua masyarakat Eropah. Setelah menonton persembahan, peminat ingin mendapatkan kostum yang diciptakan oleh artis, dan bersedia untuk apa sahaja untuk ini.

"Bakst adalah seniman paling seksi, dia membiarkan wanita tidak berdiri, tetapi berbaring di bantal, memakai seluar harem, jubah tembus, dan menanggalkan korsetnya. Prinsip erotik, yang ada dalam lakarannya, tidak dapat menggembirakan wanita zaman Edwardian, yang dibesarkan dalam Puritanisme Victoria, ”kata sejarawan fesyen Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, yang berasal dari Grodno Belarus, bermula dengan potret dan pemandangan. Kemudian namanya Leib-Chaim Rosenberg. Nama samaran Bakst adalah nama keluarga nenek Baxter yang dipendekkan - dia mengambilnya kemudian, untuk pameran pertamanya. Bertahun-tahun akan berlalu sebelum seorang anak lelaki dari keluarga Yahudi yang miskin akan merasa seperti di rumah di St Petersburg dan di Paris.

“Di Barat, dia berada di puncak ketenaran, yang jarang terjadi dalam bidang seni seperti itu. Bakst juga terkenal di negara kita, juga disebabkan oleh fakta bahawa dia adalah anggota galaksi Dunia Kesenian. Bukan kebetulan bahawa di pameran kami melihat potret rakan dan rakan Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Kesemuanya adalah wakil "Zaman Perak" kami, - nota kurator Pameran Natalia Avtonomova.

Warna terang, kain subur. Nampaknya anda tidak berada di pusat Moscow, tetapi di suatu tempat di Timur. Seperti Bakst, yang mengumpulkan motif untuk karyanya di seluruh dunia, jadi penganjur pameran mengumpulkan karya-karyanya. Contohnya, "Potret Countess Keller" dibawa dari Zaraisk. Ternyata di sebuah kota kecil, di mana satu-satunya tarikan adalah Kremlin, ada karya seniman terkenal. Sketsa untuk pakaian Cleopatra, yang dibuat oleh Bakst khas untuk penari Ida Rubinstein, disampaikan dari London.

"Tidak setiap pameran memerlukan pendekatan yang terperinci. Itu perlu untuk mengumpulkan banyak perkara yang berbeza, dan kemudian memastikan bahawa mereka mula hidup satu sama lain, ”kata pengarah Muzium Pushkin. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Karya untuk pameran ini dikongsi oleh 30 muzium dan koleksi peribadi. Tetapi di Muzium Pushkin, yang menggabungkan Timur dan Yunani Kuno, masa lalu dan sekarang, setiap lukisan seolah-olah berada di tempatnya.

Acara kebudayaan berskala besar sedang berlangsung di Moscow, yang mungkin tidak kurang berjaya daripada pameran Valentin Serov baru-baru ini. Pameran retrospektif yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 Lev Bakst, seorang seniman, ilustrator dan pereka terkenal, telah dibuka di Muzium Pushkin. Di seluruh dunia Bakst terkenal terutamanya sebagai artis teater dan musim Diaghilev yang legendaris membuatnya terkenal.

Pameran muzium di pameran ingin melihatnya lama, sentuh dengan tangan anda, mereka sangat menarik, dijahit dengan pesanan fesyen. "Bakst berjaya memahami saraf Paris yang sukar difahami, yang mengatur fesyen, dan pengaruhnya dirasakan di mana-mana: baik dalam pakaian wanita dan dalam pameran seni," tulis Maximilian Voloshin pada tahun 1911. Artis mencipta gaya Bakst sendiri. Dan Paris segera lupa bahawa Bakst adalah orang asing, bahawa dia berasal dari Rusia.

"Dia adalah artis pertama, pereka dalaman, belum ada kata seperti itu, dan dia sedikit malu tentang hal itu, tetapi dia melakukannya dengan penuh semangat," kata Marina Loshak, pengarah Muzium Seni Halus Negeri Pushkin.

Dan, dan pembangunan reka bentuk - semuanya berjaya. Dia menulis kepada isterinya: "Pesanan mengalir seperti kacang dari sebatang pohon. Bahkan Inggeris dan Amerika telah berpindah. Saya hanya menyebarkan tangan saya!" Bukti pengiktirafan dunia kini terdapat di beberapa dewan Muzium Pushkin: 250 potret, pemandangan, kostum teater, kain.

Selepas kejayaan Scheherazade yang luar biasa, Timur eksotik dengan cepat menjadi bergaya: dari warna terang hingga turban yang tidak biasa. "Russian Seasons" menjadikan Bakst sebagai bintang bertaraf dunia. Kain mengikut lakarannya dijual di seluruh dunia dalam skala industri.

Tiga lusin koleksi - awam dan swasta, dikumpulkan dari pelbagai negara - mewakili semua aspek karya Lev Bakst, yang turun dalam sejarah dunia dengan nama Leon. Pertama sekali, dengan set balet dan kostum, di mana dia tinggal, menurut Alexander Benois, "satu-satunya dan tak tertandingi." Dengan kerjasama Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky, artis secara radikal mengubah cara keberadaan artis di atas pentas.

"Walaupun dalam lakarannya, dia berusaha membuat kostum tidak hanya netral, dia melihat kostum pelakon tertentu. Kostumnya tidak terlepas dari keperibadian pelaku," kata Natalya Avtonomova, ketua bahagian koleksi peribadi di Muzium Halus Negeri Pushkin Kesenian.

Pameran itu tidak akan pernah terjadi sebelumnya jika muzium-muzium Amerika mengambil bagian di dalamnya, yang memuji Bakst setelah Perang Dunia Pertama, di mana dia melukis gambar, menghiasi persembahan, khususnya, rombongan Ida Rubinstein. Tetapi, seperti kata Marina Loshak sambil menghela nafas, "Schneerson yang malang itu tidak membiarkan kita hidup, dan kita tidak dapat mengambil barang-barang Amerika." Benar, projek itu timbul berkat orang Amerika. Pemula adalah pakar seni Rusia yang belajar di Moscow State University di bawah Dmitry Sarabyanov.

"Banyak perkara selepas kelahiran Bakst adalah palsu, dan kita harus sangat berhati-hati. Sebilangan palsu itu sangat bagus dan kelihatan seperti Bakst. Kakitangan muzium dan saya sangat berhati-hati dengan ini, ini adalah masalah besar sekarang, dan Saya bimbang akan ada lebih banyak lagi selepas pameran kami. Seperti cendawan setelah hujan palsu, "kata John E. Boult, pengarah Institut Budaya Kontemporari Rusia di University of Southern California.

Projek ini diramalkan akan berjaya, berubah menjadi kegembiraan. Seperti orang yang tidak lama dahulu memanggil rakan karib dan orang yang berfikiran serupa Lev Bakst. Ini secara tidak langsung disahkan oleh penganjur pameran Serov, Zelfira Tregulova: "Kata-kata Diaghilev, kata Jean Cocteau, dapat diterapkan pada pameran di Pushkin:" Kejutkan saya. "

MOSCOW, 8 Jun. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Pameran "Lev Bakst. Leon Bakst", yang menceritakan tentang salah seorang seniman Rusia yang paling terkenal pada abad ke-20, ahli persatuan "Dunia Seni" dan bintang "Musim Musim" Diaghilev, dibuka di Muzium Negeri Seni Halus. Alexander Pushkin pada ulang tahun ke-150 kelahiran tuan.

Pameran ini sangat besar: sukar untuk mengingat projek lain yang akan menduduki dua bangunan Muzium Pushkin sekaligus - yang utama dan Muzium Koleksi Swasta. Pada yang pertama, anda dapat melihat lakaran untuk pementasan teater St. Petersburg dan "Russian Seasons" di Paris, serta kostum dan produk buatan rumah fesyen Bakst. Yang kedua mempamerkan karya awal dan bahan arkib Bakst - dari surat-menyurat peribadi dan invois untuk pembelian cermin mata hingga diploma seorang pegawai Order of the Legion of Honor.

Perendaman mengikut konteks

Sebelumnya, Museum Pushkin membuka pameran karya dari koleksi Ilya Zilberstein, yang menjadi dasar Museum Koleksi Swasta. Dua dewan dengan pameran Bakst ternyata, sebagaimana adanya, digabungkan dalam pameran ini, di mana karya-karya sezaman dan rakan-rakan artis - pengasas "Dunia Seni" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld dipersembahkan, yang menjadikan perendaman dalam konteks artistik pergantian abad XIX-XX lebih lengkap ...

Pada bahagian yang dikhaskan untuk karya awal Bakst, lukisan berskala besar "Pertemuan Laksamana F. K. Avelan di Paris pada 5 Oktober 1893" dan lukisan bersaiz kecil "Bathers on the Lido. Venice" menonjol. Artis itu pergi ke Venice setelah kemenangan "Russian Seasons" di Paris dan menulis dari sana: "Saya mandi di Lido bersama Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Saya mandi hingga ke tekak saya dengan kesan estetik."

Bahagian dengan potret grafik pergantian abad XIX-XX, yang menggambarkan seniman Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov dan Anna Benois, yang disajikan di sini, nampaknya menghubungkan paparan karya Bakst di Museum Koleksi Swasta dan bangunan utama.

Sekiranya saya seorang sultan

Di sana, di ruangan berasingan, dikumpulkan potret-potret seniman yang kemudian - "Potret S. P. Diaghilev dengan pengasuh", "Potret Zinaida Gippius" dan "Makan Malam", yang menggambarkan isteri Alexander Benois Anna Kid. Suatu malam di sebuah kafe Paris dia bertemu dengan Bakst dan Valentin Serov, yang bekerjasama dalam reka bentuk balet Scheherazade untuk muzik N. A. Rimsky-Korsakov.

Tirai berdasarkan lakaran Serov untuk "Scheherazade" ditunjukkan baru-baru ini di retrospektifnya di Galeri Tretyakov. Sekarang di Muzium Pushkin, anda dapat melihat gambar-gambar Bakst untuk persembahan ini, serta penyusunan semula tarian bintang produksi, pelakon peranan Zobeida Tamara Karsavina - sebuah filem hitam-putih ditunjukkan di White Hall.

Di tengah komposisi pameran terdapat podium dengan kostum teater bersejarah dari koleksi muzium dan koleksi peribadi, termasuk koleksi sejarawan fesyen Alexander Vasiliev. Tirai untuk "Elysium" tahun 1906 berfungsi sebagai latar belakang mereka, dan di dinding karya-karya dikelompokkan berdasarkan tema: penglihatan kuno, mimpi romantis, fantasi oriental. Di sini anda dapat melihat warna-warna cerah dan keplastikan karya artis yang luar biasa dalam lakaran untuk "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Petang Faun".

Banyak dari mereka terkenal, mereka telah dipamerkan dan diterbitkan, tetapi sekurang-kurangnya mengenai contoh pemilihan sketsa untuk balet "Sleeping Beauty" untuk muzik oleh PI Tchaikovsky, seseorang dapat melihat berapa banyak sumber daya yang harus digunakan untuk meletakkan bersama-sama pameran berskala besar ini.

Oleh itu, lakaran untuk kostum Peri Baik berasal dari koleksi peribadi Nina Lobanova-Rostovskaya, dan Peri Rowan - dari Muzium Victoria dan Albert di London. Bagaimana kostum ini dilihat pada penari yang mereka cipta dapat dilihat di sini dalam gambar-gambar arkib hitam dan putih.

Tidak dinafikan, perhatian penonton akan tertarik dengan kostum Vaslav Nijinsky dari balet "The Vision of a Rose" dengan ketelitian dan pemeliharaan kelopak, serta panel "Kebangkitan" yang luar biasa berdasarkan "Sleeping Beauty" ". Ini menggambarkan pengantin baru James dan Dorothy de Rothschild, yang menugaskan Bakst pada tahun 1913 untuk menghiasi rumah mereka di London dengan serangkaian panel yang menggambarkan ahli keluarga, rakan, pelayan dan bahkan haiwan peliharaan. Sehingga baru-baru ini, karya-karya ini, yang kini berada di perkebunan Rothschild di Waddesdon Manor, yang kini menjadi muzium, tidak dapat diakses bahkan oleh pakar dan masih dianggap kurang dipelajari.

Pameran "Lev Bakst. Leon Bakst" akan berlangsung sehingga 4 September 2016. Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenai karya artis di program pendidikan yang dianjurkan khas di Muzium Seni Halus Pushkin dengan ceramah dan lawatan, termasuk untuk kanak-kanak.