balet Boris vasiliev. Vladimir vasiliev

rumah / bekas

Dalam filem ini, Vladimir Vasiliev menceritakan bagaimana dia, seorang budak lelaki dari keluarga kelas pekerja, mula-mula menyentuh dunia balet yang indah. Dia teringat guru pertamanya Elena Romanovna Ross, kira-kira tahun pertama belajar di sekolah koreografi, tentang guru-guru Teater Bolshoi - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. Dalam filem dalam termasuk serpihan balet dengan penyertaan penari dari Teater Bolshoi, rakaman pelajaran di sekolah koreografi.

Filem pertama

Kerja Vladimir Vasiliev bertepatan dengan dua era terbaik Bolshoi Ballet - era L. Lavrovsky dan era Y. Grigorovich. Dia datang ke teater apabila pencipta besar Romeo dan Juliet, Leonid Lavrovsky, bertanggungjawab ke atas Balet Bolshoi. Ia adalah era Lavrovsky, "era balet dram," seperti yang disebut oleh ahli sejarah, yang meletakkan Balet Bolshoi dalam kedudukan tersebut di dunia yang telah didudukinya selama beberapa dekad.

Filem kedua.

Leonid Lavrovsky dibezakan oleh kualiti yang menakjubkan - pada masa-masa sukar itu dia bukan seorang diktator. Koreografer R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson mencipta kanvas hebat mereka bersama-sama dengannya. V. Vasiliev bertemu dengan semua orang dalam kerjanya. Kisah Vasiliev dilengkapi dengan panorama kronik - serpihan balet dan latihan tuan-tuan besar, yang hanya filem telah dipelihara untuk sejarah.

Filem ketiga

Klise balet adalah perkara yang merosakkan seni balet. Klise muzik bukan sahaja membahayakan muzik, tetapi juga melanggar makna bahasa balet. Yuri Grigorovich adalah orang yang mengisytiharkan perang yang tidak dapat didamaikan terhadap klise balet, termasuk yang muzikal. Dengan kedatangannya, estetika baru, bahasa balet baru, era baru datang ke Teater Bolshoi. Dia mementaskan balet The Nutcracker, Spartacus, Ivan the Terrible, Romeo dan Juliet, The Legend of Love, The Golden Age. Syarikat Balet Bolshoi telah melawat ke luar negara bersama Grigorovich sebanyak 96 kali. Balet "Spartacus" menduduki tempat yang istimewa. Imej Spartak Vasiliev dimasukkan dalam siri ciptaan abadi yang sama dalam balet seperti Juliet Galina Ulanova, Angsa Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev menyebut tahun bekerja dengan Yuri Grigorovich sebagai halaman terbaik biografinya. Rekod persembahan dan serpihan latihan telah terselamat, yang dapat memberi gambaran tentang suasana yang menakjubkan di mana balet Grigorovich dicipta.

Filem keempat

biografi ringkas

Vladimir Vasiliev adalah seorang penari yang luar biasa yang memukau lebih daripada satu generasi penonton dengan kesenian dan persembahan teknikalnya. Di samping itu, Vladimir Viktorovich adalah ahli Akademi Seni Rusia dan Akademi Kreatif Antarabangsa. Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang tahu bahawa warisan kreatif jenius balet tidak terhad kepada tarian.

Vladimir Vasiliev dilahirkan di Moscow pada 18 April 1940. Bapa bintang masa depan, Viktor Ivanovich, bekerja sebagai pemandu. Ibu, Tatyana Yakovlevna, bekerja sebagai ketua jabatan jualan di sebuah kilang kain.
Pada usia tujuh tahun, budak lelaki itu secara tidak sengaja masuk ke kelab tarian di House of Pioneers. Koreografer Elena Rosse, yang bekerja dengan kanak-kanak, segera menarik perhatian kepada bakat Volodya kecil dan menjemput budak lelaki itu untuk belajar. Jadi, setahun kemudian, Vladimir Vasiliev pertama kali muncul di pentas Teater Bolshoi dengan tarian Ukraine dan Rusia.

Biografi kreatif Vladimir Vasiliev diteruskan di dalam dinding Sekolah Koreografi Moscow. Para guru mencatat bukan sahaja bakat Vladimir yang tidak diragukan, tetapi juga kemahiran lakonannya: lelaki muda itu, sebagai tambahan kepada prestasi teknikal yang ideal, meletakkan emosi dan ekspresi ke dalam tarian, dengan mudah mengubah dirinya menjadi wira produksi sebagai artis sebenar.
Pada tahun 1958, Vasiliev, selepas menamatkan pengajiannya, mula berkhidmat di Teater Bolshoi, menjadi ahli rasmi rombongan balet. Pada mulanya, Vladimir Viktorovich mendapat peranan ciri: dalam "Mermaid" penari melakukan tarian gipsi, dalam "The Demon" - lezginka. Tetapi tidak lama kemudian Galina Ulanova yang tidak dapat ditiru menarik perhatian kepada penari baru, mencadangkan kepada Vasiliev bahagian dalam produksi balet klasik Chopiniana. Ia bukan sekadar pesta, tetapi duet dengan Ulanova sendiri. Selepas itu, Galina Sergeevna akan kekal sebagai kawan dan mentor Vladimir Vasiliev.

Menarik perhatian kepada Vasiliev dan Yuri Grigorovich, koreografer teater. Vladimir nampaknya Grigorovich sebagai seorang penari yang sangat menjanjikan. Tidak lama kemudian Vasiliev menerima peranan utama dalam balet "Bunga Batu". Pengeluaran ini memberikan penari pengagum dan pengagum pertama yang tidak asing dengan seni. Berikutan itu, Vladimir Viktorovich memainkan peranan utama dalam Cinderella (bahagian putera raja), Don Quixote (Basil), Giselle (bahagian Albert) dan Romeo dan Juliet (Romeo muda).
30 tahun lamanya Vladimir Vasiliev memberikan pentas kepada Bolshoi. Dari 1958 hingga 1988, penari itu disenaraikan sebagai pemain solo balet terkemuka teater. Ballerina Ekaterina Maksimova, isteri Vladimir Vasiliev, menjadi rakan kongsi tetap penari balet berbakat.

Kejayaan menari Vasiliev dilihat bukan sahaja oleh dinding Teater Bolshoi asalnya. Penari itu melawat Opera Besar Paris, Teatro alla Scala Itali, Opera Metropolitan New York, London Covent Garden.
Pada tahun 1988, Vladimir Vasiliev dan pasangan tetapnya dan isteri Ekaterina Maksimova meninggalkan Bolshoi. Sebabnya ialah pertikaian kreatif dengan Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich meneruskan kerjaya kreatifnya sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi Akademik Negeri, kedudukan ini akan kekal dengan penari sehingga tahun 2000.

Pada tahun 1990-an, Vasiliev bekerja pada produksi Takhir dan Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Cinderella ". Selepas berehat, pada tahun 2010, Vasiliev menyampaikan balet "Poppy Merah" di Krasnoyarsk. 2011 ditandai dengan pengeluaran balet "Balda" untuk kanak-kanak.

Pada tahun 2014, Vasiliev mendapat penghormatan untuk tampil secara peribadi dalam balet "The First Ball of Natasha Rostova". Mini-produksi ini disediakan khas untuk konsert sempena pembukaan Sukan Olimpik Sochi. Vladimir Viktorovich mendapat permainan Ilya Andreyevich Rostov. Pada tahun yang sama, Vasiliev menyampaikan kepada penonton projek berdasarkan karya Viktor Astafiev. Pengeluaran terdiri daripada enam miniatur tarian.
Pada tahun 2015, sempena ulang tahun ke-75 penari itu, tayangan perdana persembahan balet Donna nobis pasem kepada muzik oleh Bach telah berlangsung. Wira hari itu bertindak sebagai pengarah balet, manakala bahagian dipersembahkan oleh penari Teater Akademik Musa Jalil Tatar.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quixote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quixote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pada usia tujuh tahun, budak lelaki itu secara tidak sengaja masuk ke kelab tarian di House of Pioneers. Koreografer Elena Rosse, yang bekerja dengan kanak-kanak, segera menarik perhatian kepada bakat Volodya kecil dan menjemput budak lelaki itu untuk belajar. Jadi, setahun kemudian, Vladimir Vasiliev pertama kali muncul di pentas Teater Bolshoi dengan tarian Ukraine dan Rusia.

Balet

Biografi kreatif Vladimir Vasiliev diteruskan di dalam dinding Sekolah Koreografi Moscow (kini ia adalah akademi). Para guru mencatat bukan sahaja bakat Vladimir yang tidak diragukan, tetapi juga kemahiran lakonannya: lelaki muda itu, sebagai tambahan kepada prestasi teknikal yang ideal, meletakkan emosi dan ekspresi ke dalam tarian, dengan mudah mengubah dirinya menjadi wira produksi sebagai artis sebenar.

Vladimir Vasiliev pada masa mudanya

Pada tahun 1958, Vasiliev, selepas menamatkan pengajiannya, mula berkhidmat di Teater Bolshoi, menjadi ahli rasmi rombongan balet. Pada mulanya, Vladimir Viktorovich mendapat peranan ciri: dalam "Mermaid" penari melakukan tarian gipsi, dalam "The Demon" - lezginka. Tetapi tidak lama kemudian Galina Ulanova yang tidak dapat ditiru menarik perhatian kepada penari baru, mencadangkan kepada Vasiliev bahagian dalam produksi balet klasik Chopiniana. Ia bukan sekadar pesta, tetapi duet dengan dirinya sendiri. Selepas itu, Galina Sergeevna akan kekal sebagai kawan dan mentor Vladimir Vasiliev.

Menarik perhatian kepada Vasiliev dan Yuri Grigorovich, koreografer teater. Vladimir Vasiliev seolah-olah Grigorovich seorang penari yang sangat menjanjikan. Tidak lama kemudian Vasiliev menerima peranan utama dalam balet "Bunga Batu". Pengeluaran ini memberikan penari pengagum dan pengagum pertama yang tidak asing dengan seni. Berikutan itu, Vladimir Viktorovich melakukan bahagian utama dalam "Cinderella" (di sini penari mendapat bahagian putera), "Don Quixote" (Basil), "Giselle" (bahagian Albert) dan "Romeo dan Juliet" (di sini Vladimir Viktorovich telah dijelmakan semula sebagai Romeo muda) ...

30 tahun lamanya Vladimir Vasiliev memberikan pentas kepada Bolshoi. Dari 1958 hingga 1988, penari itu disenaraikan sebagai pemain solo balet terkemuka teater. Ballerina Ekaterina Maksimova, pada masa yang sama isteri Vladimir Vasiliev, telah menjadi rakan kongsi tetap penari balet berbakat.

Mungkin pengiktirafan utama bakat Vasiliev adalah hakikat bahawa penari itu bukan sahaja dijemput untuk peranan utama dalam produksi siap pakai, tetapi juga menulisnya khusus untuknya. Oleh itu, penari menjadi yang pertama melakukan Ivanushka dalam Kuda Bungkuk Kecil, Sergei di Angara, Spartak di Spartak. Pada tahun 1977, koreografer cemerlang Maurice Béjart memainkan peranan Pemuda di Petrushka terutamanya untuk Vladimir Viktorovich.

Kejayaan menari Vasiliev dilihat bukan sahaja oleh dinding Teater Bolshoi asalnya. Penari itu melawat Opera Besar Paris, Teatro alla Scala Itali, Opera Metropolitan New York, London Covent Garden.

Pada tahun 1988, Vladimir Vasiliev dan pasangan tetapnya dan isteri Ekaterina Maksimova meninggalkan Bolshoi. Sebabnya ialah pertikaian kreatif dengan Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich meneruskan kerjaya kreatifnya sebagai pengarah artistik Teater Bolshoi Akademik Negeri, kedudukan ini akan kekal dengan penari sehingga tahun 2000.

Vladimir Vasiliev menunjukkan bakat dalam aktiviti pengarah koreografer. Pada tahun 1971, penari itu membuat persembahan tariannya sendiri buat kali pertama. Ia adalah balet Icarus, yang dipersembahkan di dalam dinding Istana Kongres Kremlin. Beberapa tahun kemudian, pengeluaran This Enchanting Sounds akan muncul, pada tahun 1980 Vasiliev akan mempersembahkan Macbeth, dan pada tahun 1984 - House by the Road.

Negara asing juga akan cukup bertuah untuk bertemu dengan pengarah Vasiliev. Di pentas Argentina, Vladimir Viktorovich menyampaikan balet Fragments of a Biography kepada penonton, dan Amerika Syarikat mengagumi tafsiran berbakat Don Quixote.

Pada tahun 2015, sempena ulang tahun ke-75 penari, tayangan perdana persembahan balet "Donna nobis pasem" kepada muzik telah berlangsung. Wira hari itu bertindak sebagai pengarah balet, manakala bahagian dipersembahkan oleh penari Teater Akademik Musa Jalil Tatar.

Teater dan pawagam

Bakat Vladimir Vasiliev juga mendapat permintaan dalam teater dan pawagam. Adegan dramatik menyaksikan kisah dongeng "The Princess and the Lumberjack" dan opera rock "Juno and Avos" - untuk persembahan ini Vladimir Viktorovich menjadi koreografer, dan gambar penari dalam imej Conchita dan Nikolai Rezanov mungkin disimpan di koleksi setiap pencinta seni.

Vasiliev juga mencuba tangannya dalam lakonan, muncul dalam filem Gigolo dan Gigolette, Fouette, serta versi televisyen balet Spartacus, Grand Pas on a White Night, The Tale of the Little Humpbacked Horse dan lain-lain. Di sini Vladimir Viktorovich juga bukan sahaja menari sendiri, tetapi juga mengambil alih pengeluaran bahagian untuk artis lain.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Vladimir Vasiliev adalah contoh cinta yang kuat yang bertahan sepanjang hayat. Dia menjadi pilihan penari berbakat, yang juga tidak dapat membayangkan hidup tanpa menari. Ekaterina Sergeevna menjadi kekasih, kawan dan pasangan tetap Vasiliev di atas pentas. Pasangan kreatif itu tidak mempunyai anak.

Pada tahun 2009, Maksimova meninggal dunia. Vladimir Viktorovich, dengan pengakuannya sendiri, kehilangan sebahagian daripada jiwanya dan masih bersedih untuk isterinya. Penari dan koreografer terus menumpukan produksi, persembahan dan pameran kepada Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev sekarang

Sekarang Vladimir Vasiliev meneruskan aktiviti kreatifnya. Penari itu tidak lagi naik pentas kerana usianya yang sudah lanjut, namun, dengan semangat muda, dia mengambil persembahan baru, mengajar peralihan yang berbakat. Pada masa lapang, penari itu suka mengembara, menemui negara dan budaya baharu. Penggemar, bagaimanapun, hanya boleh mengharapkan kemunculan produksi baru penari hebat itu.

Sebagai tambahan kepada balet, Vladimir Viktorovich berminat dalam lukisan. Penari melukis dengan baik dan juga mengatur pamerannya sendiri. Terdapat sekurang-kurangnya 400 lukisan di akaun Vasiliev. Dunia puisi tidak asing dengan Vasiliev: pada tahun 2001, penari itu mempersembahkan dunia dengan koleksi puisi yang dipanggil "The Chain of Days".

parti

1958 - Syaitan
1958 - Chopiniana
1959 - "Bunga Batu"
1959 - Cinderella
1960 - Narcissus
1961 - "Lagu Hutan"
1962 - Paganini
1964 - "Pasli"
1966 - The Nutcracker
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo dan Juliet
1976 - Angara
1987 - Malaikat Biru
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow. Penari balet Soviet dan Rusia, koreografer, koreografer, pengarah teater, pelakon, artis, penyair, guru. Artis Rakyat USSR (1973).

Bapa - Viktor Ivanovich Vasiliev, seorang pemandu.

Ibu - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, bekerja di bahagian jualan di kilang kain.

Saya mendapati diri saya dalam koreografi secara tidak sengaja. Kemudian dia pergi ke tingkatan dua sekolah itu. Pernah saya berjalan di halaman dan kawannya menjemputnya ke Istana Perintis untuk menari. Seperti yang diingati Vasiliev, dia datang ke pelajaran pertama tanpa alas kaki. Pertama sekali, budak lelaki itu dipukul oleh guru: "Kami adalah anak-anak halaman, selepas perang, dan di sini makhluk ajaib seperti itu muncul. Dia mempunyai gaya rambut yang menakjubkan, dia disertai dengan bau minyak wangi, dan itu Bagi saya nampaknya beberapa dewi keluar. Dan dia memulakan kami. untuk belajar waltz. Anda tahu, tarian pertama, tetapi bagi saya ia ternyata mudah. "

Dia ternyata seorang pelajar yang berkebolehan sehingga selepas pelajaran pertamanya tamat, guru itu meminta Vladimir untuk kekal dalam keadaan teratur ... untuk menunjukkan kepada kumpulan lain cara menari waltz dengan betul! "Saya hanya terkejut: pelajaran pertama - dan saya segera ditawarkan ini! Kemudian ada banyak lagi, dia memanggil ibu saya, memberitahu saya bahawa saya mempunyai bakat ...".

Jadi pada tahun 1947 dia mula belajar menari, ini, ternyata, menentukan seluruh takdir masa depannya.

Kemudian dia memasuki Sekolah Koreografi Moscow (kini Akademi Koreografi Negeri Moscow), dari mana dia lulus pada tahun 1958, kelas guru terkenal M.M. Gabovich.

Pada 1958-1988 beliau adalah pemain solo terkemuka kumpulan balet Teater Bolshoi. Dia membuat debutnya pada tahun 1959 sebagai Danila dalam balet The Stone Flower karya Sergei Prokofiev. Setahun kemudian, dia menjadi pemain pertama peranan Ivanushka dalam balet The Little Humpbacked Horse.

Selama bertahun-tahun kerjayanya yang cemerlang, dia telah menari hampir semua bahagian terkemuka balet klasik dan moden. Antara karya yang paling penting ialah Basile dalam balet "Don Quixote" oleh L.F. Minkus, Petrushka dalam balet dengan nama yang sama oleh I.F. Stravinsky, Nutcracker dalam P.I. Tchaikovsky, Spartacus dalam A.I. Khachaturian, Romeo dalam "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev, Prince Desiree dalam "The Sleeping Beauty" oleh P.I. Tchaikovsky dan ramai lagi.

Vladimir Vasiliev dalam balet "Spartacus"

Dia juga muncul dalam balet oleh pengarah asing - R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasin. Dia mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering mencadangkan tafsiran baharu mengenainya. Artis itu memiliki teknik tarian tertinggi, anugerah transformasi plastik dan kemahiran lakonan yang hebat.

Menjawab soalan tentang karya terbaiknya di pentas balet, dia sendiri berkata: "Saya boleh menamakan hanya dua yang paling saya tidak suka: satu burung biru dalam The Sleeping Beauty, dan yang lain adalah seorang lelaki muda di Chopiniana. Saya hanya membenci mereka - tidak ada perkembangan pada mereka: baik, baik, burung biru, baik, berkibar dan berkibar. Kedua-dua peranan ini langsung tidak menangkap saya."

Pada masa yang sama, tuan besar, tegas terhadap dirinya sendiri, sentiasa diliputi oleh perasaan tidak puas hati: "Sepanjang hidup saya, saya menari banyak persembahan, saya tidak akan mengatakan berapa banyak, tetapi tidak ada yang memuaskan saya, sekurang-kurangnya persembahan saya. perasaan sedemikian: "Tuhan, saya melakukannya dengan hebat!" Sentiasa ada sesuatu yang salah dalam aksi pertama, kemudian dalam aksi kedua. Saya tidak tahu, mungkin artis harus sentiasa tidak berpuas hati. Secara umum, saya tidak pernah menganggap diri saya seorang yang genius."

Sejak 1961 dia berlakon dalam filem, membuat debutnya dalam peranan Ivanushka dalam balet filem "The Tale of the Humpbacked Horse" yang diarahkan oleh Zoya Tulubyeva dan Alexander Radunsky berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh P. Ershov.

Kemudian dia membintangi filem "The Abduction" (artis Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev dalam filem "Gigolo and Gigolette"

Sebagai pengarah, dia menembak drama filem "Anyuta", di mana dia juga memainkan peranan Pyotr Leontyevich, dan kemudian - drama muzikal "Fouette", di mana dia memainkan watak utama - Andrei Yaroslavovich Novikov dan Master.

Vladimir Vasiliev dalam filem "Anyuta"

Vladimir Vasiliev dalam filem "Fouette"

Pada tahun 1971 dia mula bekerja sebagai koreografer, mengadakan banyak balet di pentas Soviet dan asing, serta balet televisyen.

Pada tahun 1982 beliau lulus dari jabatan balet GITIS. Pada 1982-1995 beliau mengajar koreografi di sana. 1985-1995 - Ketua Jabatan Koreografi (sejak 1989 - Profesor).

Pada tahun 1989, terdapat skandal besar di Teater Bolshoi. Kemudian artis teater terkemuka, di antaranya ialah Vladimir Vasiliev dan Yekaterina Maksimova, menulis surat terbuka kepada akhbar Pravda. Mereka berhujah bahawa balet Rusia merendahkan martabat dan menuduh pengarah artistik rombongan itu, Yuri Grigorovich, sebagai diktator.

Skandal itu berakhir dengan pemecatan Vasiliev dan Maximova. Mereka bekerja di luar negara: Opera Besar Paris, La Scala Milan, Opera Metropolitan, Opera Rom. Kemudian mereka pulang ke tanah air mereka.

"Balet mengambil seluruh hidup saya, dan semua kerja saya didedikasikan hanya kepadanya.", - kata Vladimir Vasiliev.

Pada 1995-2000 beliau bekerja sebagai pengarah artistik kumpulan balet dan pengarah Teater Bolshoi.

Sejak 1989 - ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa, sejak 1990 - Akademi Seni Rusia. Juga sejak 1990 - Setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, Timbalan Pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Rusia Majlis Tarian Antarabangsa di UNESCO.

Sejak tahun 1992 - ahli juri hadiah bebas Rusia dalam bidang pencapaian tertinggi kesusasteraan dan seni "Triumph".

Sejak 1995 - Profesor Kehormat Universiti Negeri Moscow.

Sejak 1998 - Presiden G.S. Ulanova.

Pada 1990-1995, beliau adalah pengerusi juri, dan sejak 1996, pengarah artistik Pertandingan Terbuka Arabesque Penari Balet (Perm). Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan suami isteri, dan oleh itu pertandingan X didedikasikan untuk mereka.

Pada tahun 1999, atas inisiatif dan penyertaan langsung V. Vasiliev, sebuah sekolah balet Teater Bolshoi dibuka di Joinville (Brazil).

Pada tahun 2003 beliau menjadi juri Peraduan Lagu Eurovision 2003 untuk Penari Muda di Amsterdam.

Sejak 2004 - Pengerusi juri Festival Kanak-kanak Antarabangsa tahunan "Tantsolimp" di Berlin.

Pada tahun 2014 dia muncul sebagai Ilya Andreyevich Rostov dalam balet mini The First Ball of Natasha Rostova kepada muzik gabungan (koreografi oleh Radu Poklitaru), yang ditunjukkan pada pembukaan Sukan Olimpik Musim Sejuk 2014 di Sochi.

Pada tahun 2015, sempena ulang tahun ke-75 penari, tayangan perdana persembahan balet "Donna nobis pasem" kepada muzik oleh Bach telah berlangsung. Wira hari itu bertindak sebagai pengarah balet, bahagiannya dipersembahkan oleh penari Teater Akademik Musa Jalil Tatar.

Menulis puisi dan gambar. "Ini adalah imuniti untuk saya - untuk menjelmakan diri saya dalam puisi, lukisan," - jelas Vasiliev.

Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova. Lebih daripada cinta

Ketinggian Vladimir Vasiliev: 185 sentimeter.

Kehidupan peribadi Vladimir Vasiliev:

Isteri - (1939-2009), ballerina, Artis Rakyat USSR, rakan pentasnya yang berterusan.

Catherine adalah cucu kepada ahli falsafah-saintis yang ditembak pada tahun 1937. Mereka bertemu di Moscow pada akhir tahun empat puluhan. Vladimir ketika itu berumur sembilan tahun, dan Ekaterina berumur sepuluh tahun. Mereka berdua meminati balet. Catherine untuk masa yang lama tidak memberi perhatian khusus kepadanya, hanya pada gred terakhir sekolah balet Vladimir menyedari bahawa dia tidak dapat hidup tanpanya dan mengaku cintanya kepada Maksimova. Dia membalas.

Mereka menjadi salah satu pasangan paling cantik dalam balet dunia, mereka dipuji oleh presiden dan raja, Ratu Great Britain memanggil mereka "jenius balet". Mereka telah mengenali antara satu sama lain selama 60 tahun, dan berkahwin selama hampir setengah abad - sehingga kematian Maksimova.

Mereka tinggal di kampung Snegiri berhampiran Moscow, tempat mereka berpindah pada awal 1970-an.

Mereka benar-benar ingin mempunyai anak, tetapi tidak berjaya.

Filemografi Vladimir Vasiliev:

1961 - Kisah Kuda Bongkok Kecil - Ivanushka
1961 - USSR dengan hati terbuka (dokumentari)
1969 - Penculikan - artis Vasiliev
1969 - Moscow dalam nota
1970 - Trapeze (lakonan filem)
1970 - Perarakan Hiburan (dokumentari)
1973 - Duet (dokumentari)
1974 - Romeo dan Juliet - Romeo
1975 - Spartacus (filem-balet) (filem-persembahan) - Spartacus
1978 - The Nutcracker (lakonan filem) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (pendek) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (konsert filem) (lakonan filem)
1981 - 50 tahun teater boneka Sergei Obraztsov (lakonan filem)
1982 - House by the Road (lakonan filem) - Andrey
1982 - Anyuta (lakonan filem) - Pyotr Leontievich, bapa Anyuta
1985 - Anna Pavlova (dokumentari)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Sarjana
1987 - Balet dalam orang pertama (dokumentari)
1988 - Pas Besar di Malam Putih
1990 - Katya dan Volodya (dokumentari)
1991 - Pendedahan koreografer Fyodor Lopukhov (dokumentari)
2005 - Jatuh bangun Maris Liepa (dokumentari)
2006 - 100 tahun tidak kesepian. Igor Moiseev (dokumentari)
2006 - Bagaimana berhala pergi. Aram Khachaturyan (dokumentari)
2007 - Bagaimana berhala pergi. Maris Liepa (dokumentari)
2007 - Nerijus (dokumentari)
2009 - Fouette sepanjang hayat ... (dokumentari)
2009 - Laut Biru ... pengukus putih ... Valeria Gavrilina (dokumentari)
2009 - Savely Yamshchikov. Disenaraikan di Rusia (dokumentari)
2010 - Tatiana Vecheslova. Saya seorang ballerina (dokumentari)
2011 - Iya Saviva. Campuran bahan letupan dengan loceng (dokumentari)

Kerja pengarah oleh Vladimir Vasiliev:

1981 - Mir Ulanova (dokumentari)
1982 - Anyuta (lakonan filem)
1986 - Fouette

Bahagian balet Vladimir Vasiliev:

Teater Bolshoi:

1958 - "Mermaid" oleh A. Dargomyzhsky, koreografi oleh E. Dolinskaya, B. Holfin - tarian gipsi;
1958 - "The Demon" oleh A. Rubinstein - menari "lezginka";
1958 - gambar koreografi "Malam Walpurgis" dalam opera "Faust" oleh Charles Gounod, koreografi oleh L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana kepada muzik oleh F. Chopin, koreografi oleh M. Fokine - Soloist;
1959 - "Bunga Batu" oleh S. Prokofiev, dipentaskan oleh Y. Grigorovich - Danil;
1959 - Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh R. Zakharov - The Prince;
1959 - "Dance Suite" kepada muzik oleh D. Shostakovich, dipentaskan oleh A. Varlamov - Soloist - pencipta peranan;
1960 - miniatur koreografi "Narcissus" kepada muzik oleh N. Tcherepnin, koreografi oleh K. Goleizovsky - Narcissus - pencipta peranan ("Malam miniatur koreografi baru");
1960 - Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" oleh F. Yarullin, dipentaskan oleh L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" oleh R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Radunsky - Ivanushka - pencipta peranan;
1961 - "The Forest Song" oleh M. Skorulsky, koreografer O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - pencipta peranan;
1961 - Halaman Kehidupan oleh A. Balanchivadze, koreografi oleh L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" oleh S. Rachmaninov, dipentaskan oleh L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" oleh A. Khachaturian, dipentaskan oleh L. Yakobson - Rab - pencipta peranan;
1962 - Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky - Basil;
1963 - "Konsert Kelas" kepada muzik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer - Soloist - adalah antara pencipta balet ini;
1963 - Laurencia oleh A. Kerin, koreografi oleh V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - The Sleeping Beauty oleh PI Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi Y. Grigorovich - Blue Bird;
1964 - Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot dan M. Petipa, versi disemak oleh L. Lavrovsky - Albert;
1964 - Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Fokine - Petrushka;
1964 - Leili dan Majnun oleh S. Balasanyan, koreografi oleh K. Goleizovsky - Majnun - pencipta peranan;
1966 - The Nutcracker oleh PI Tchaikovsky, dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince - pencipta peranan;
1968 - "Spartacus" oleh A. Khachaturian dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - Spartak - pencipta peranan;
1971 - "Icarus" oleh S. Slonimsky dalam pengeluarannya sendiri - Icarus;
1973 - Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - The Sleeping Beauty oleh PI Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa dalam versi kedua oleh Y. Grigorovich - Prince Désiré - pencipta peranan;
1975 - Ivan the Terrible kepada muzik oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - "Angara" oleh A. Eshpai dipentaskan oleh Yuri Grigorovich - Sergei - pencipta peranan;
1976 - "Icarus" oleh S. Slonimsky dalam pengeluarannya sendiri (edisi kedua) - Icarus - pencipta peranan;
1979 - adagio hebat dari balet Romeo dan Julia oleh G. Berlioz, koreografi dan pengeluaran oleh M. Bejart - Romeo - pemain pertama di USSR;
1980 - "Macbeth" oleh K. Molchanov dalam produksinya sendiri - Macbeth - pencipta peranan;
1986 - "Anyuta" kepada muzik oleh V. Gavrilin selepas A. Chekhov dalam pengeluarannya sendiri - Pyotr Leontievich - pencipta peranan;
1988 - nombor konsert "Elegy" kepada muzik oleh S. Rachmaninoff - Soloist;
The Golden Age oleh D. Shostakovich, koreografi oleh Y. Grigorovich - Boris

Teater lain:

1977 - Petrushka oleh I. Stravinsky, koreografi oleh M. Bejart - Belia (Teater Balet Abad Kedua Puluh, Brussels);
1987 - "Blue Angel" kepada muzik oleh M. Constant, koreografi oleh R. Petit - Profesor Unrat (Marseille Ballet, Perancis);
1988 - Zorba orang Yunani kepada muzik oleh M. Theodorakis, koreografi oleh Lorca Massine - Zorba (Arena di Verona, Itali);
1988 - Parisian Fun to music oleh J. Offenbach, koreografi oleh L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Naples, Itali);
1988 - Pulcinella kepada muzik oleh I. Stravinsky, koreografi oleh L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, pengarah B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - "Cinderella" oleh S. Prokofiev - koreografer dan peranan ibu tiri Cinderella (Kremlin Ballet);
2000 - "A Long Journey into Christmas Night" kepada muzik oleh P. Tchaikovsky dan I. Stravinsky, pengarah B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venice, Ogos 1929 "untuk gabungan muzik, diarahkan oleh B. Menegatti - Diaghilev (Opera Rom di pentas Teater Perbandaran)

Peringkat oleh Vladimir Vasiliev:

1969 - "The Princess and the Woodcutter", sebuah komedi dongeng oleh G. Volchek dan M. Mikaelyan (Sovremennik Theater;
1971 - Icarus, balet oleh S. Slonimsky (Teater Bolshoi, 1976 - edisi kedua);
1977 - "Takhir dan Zukhra", opera-balet oleh T. Jalilov (Teater Bolshoi dinamakan sempena Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "Bunyi yang mempesonakan ini ...", balet ke muzik oleh A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Teater Bolshoi);
1980 - Macbeth, balet oleh K. Molchanov (Teater Bolshoi; 1981 - Teater Opera dan Balet Novosibirsk; 1984 - Opera Negara Jerman, Berlin; 1986 - Opera Budapest, Hungary; 1990 - Teater Balet Kremlin);
1981 - "Juno dan Avos", opera rock oleh A. Rybnikov, pengarah M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Malam peringatan "Sebagai penghormatan kepada Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (pengarah pentas dan salah seorang penghibur, dewan konsert Pleyel, Paris);
1981 - "Saya mahu menari" dengan muzik komposer Rusia (Dewan Konsert Pusat Negeri "Rusia"; 1990 - Teater Bolshoi);
1981 - "Fragments of a Biography" kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Rusia"; 1990 - Teater Bolshoi);
1983 - komposisi koreografi kepada muzik oleh P. Tchaikovsky (Ballet of the Champs Elysees, Paris; 1990 - Teater Bolshoi);
1986 - "Anyuta", balet kepada muzik oleh V. Gavrilin berdasarkan kisah A. Chekhov (Teater Bolshoi, Teater "San Carlo", Teater Opera dan Balet Riga; 1987 - Teater Opera dan Balet Chelyabinsk dinamakan sempena MI Glinka; 1990 - Teater Opera dan Balet Tatar dinamakan sempena Musa Jalil, Kazan; 1993 - Teater Opera dan Balet Perm dinamakan sempena PI Tchaikovsky; 2008 - Teater Muzikal Omsk; Teater Opera dan Balet Voronezh; 2009 - Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk; 2011 - Teater Opera Samara dan balet);
1988 - "Elegy", nombor konsert untuk muzik oleh S. Rachmaninoff (Teater Bolshoi);
1988 - "Paganini", versi baru balet L. Lavrovsky untuk muzik oleh S. Rachmaninoff (Teater San Carlo; 1995 - Teater Bolshoi);
1989 - "The Tale of the Priest and His Worker Balda", komposisi muzikal dan dramatik untuk muzik D. Shostakovich (Dewan Konsert Tchaikovsky, pengarah pentas dan pengarah bersama Y. Borisov; pelakon pertama peranan Balda);
1990 - "Romeo and Juliet", balet oleh S. Prokofiev (Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena K. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Opera Negara Lithuania, Vilnius; 1999 - Opera Negara Latvia, Riga; 2002 - Teater Perbandaran Rio de Janeiro);
1991 - Don Quixote, balet oleh L. Minkus (Teater Balet Amerika; 1994 - Balet Kremlin; 1995 - Opera Negara Lithuania; 2001 - Balet Tokyo, Jepun; 2007 - Teater Kebangsaan, Belgrade);
1993 - Aida oleh G. Verdi, adegan koreografi dalam opera (pengarah F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala);
1994 - Cinderella, balet oleh S. Prokofiev (Kremlin Ballet, pengarah dan pencipta peranan ibu tiri Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera dan Teater Balet; 2006 - Voronezh Opera dan Teater Balet);
1994 - Giselle, balet oleh A. Adam, versi koreografi baharu berdasarkan koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Opera Rom; 1997 - Teater Bolshoi);
1994 - "Nostalgia" kepada muzik komposer Rusia (teater "Kremlin Ballet", pengarah pentas dan pencipta peranan utama);
1994 - "Seorang artis membaca Alkitab", komposisi muzik dan dramatik (Muzium Seni Halus Pushkin);
1995 - “Oh, Mozart! Mozart ... ", requiem untuk muzik oleh V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Opera Baru, Moscow);
1995 - "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky, adegan koreografi dalam opera (pengarah B. Pokrovsky, Teater Bolshoi);
1996 - "Swan Lake", balet oleh PI Tchaikovsky, versi koreografi menggunakan serpihan koreografi oleh L. Ivanov (Teater Bolshoi);
1996 - La Traviata oleh G. Verdi (Teater Bolshoi);
1997 - komposisi koreografi untuk muzik persembahan kepada opera M. Glinka Ruslan dan Lyudmila (Teater Bolshoi);
1999 - Balda, balet kepada muzik oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi; 2006 - Teater Opera dan Balet Konservatori St. Petersburg);
2009 - "The Conjuring of the Escher Family", balet kepada muzik oleh G. Getty (Teater Bolshoi, pentas baharu);
2015 - "Grant us peace", balet untuk muzik Mass in B minor oleh JS Bach (Tatar Opera and Ballet Theatre dinamakan sempena Musa Jalil)

Bibliografi Vladimir Vasiliev:

2001 - "Rantai Hari" (koleksi puisi)

Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev muda kebetulan menghadiri kelas-kelas bulatan koreografi Kirov House of Pioneers. Guru Elena Romanovna Rosse segera memperhatikan bakat istimewa budak itu dan menjemputnya untuk belajar dalam kumpulan yang lebih tua. Pada tahun berikutnya, dia belajar di Istana Perintis di bandar itu, dengan ensembel koreografinya pada tahun 1948 dia pertama kali membuat persembahan dalam konsert di pentas Teater Bolshoi - ia adalah tarian Rusia dan Ukraine.

Pada tahun 1949 Vasiliev telah dimasukkan ke Sekolah Koreografi Akademik Moscow di kelas E.A. Lapcinskaya. Pada tahun 1958 beliau lulus dari sekolah di kelas M.M. Gabovich, tayangan perdana terkenal Teater Bolshoi. Pandangan profesional Mikhail Markovich dengan tepat mencatat ciri ciri tarian pelajar: "... Volodya Vasiliev menari bukan sahaja dengan seluruh tubuhnya, tetapi dengan setiap selnya, dengan irama berdenyut, api menari dan kuasa letupan." Sudah dalam tahun-tahun pengajian, Vasiliev kagum dengan gabungan ekspresi yang jarang berlaku, teknik virtuoso dengan bakat lakonan yang tidak diragui, keupayaan untuk berubah. Pada konsert pelaporan graduan, dia bukan sahaja menari variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga mencipta imej Giotto cemburu berusia 60 tahun dalam balet Francesca da Rimini, penuh dengan tragedi yang mendalam. Mengenai peranan ini, kata-kata kenabian guru Sekolah Seni Moscow Tamara Stepanovna Tkachenko dikatakan: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

Pada 26 Ogos 1958, Vladimir Vasiliev telah diterima masuk ke Syarikat Balet Bolshoi. Dari kolej dia lulus sebagai penari separuh watak dan tidak memikirkan menari klasik. Dan pada mulanya di teater dia benar-benar mempunyai peranan ciri: tarian gipsi dalam opera "Mermaid", lezginka dalam opera "Demon", Pan dalam adegan koreografi "Walpurgis Night" - peranan solo utama pertama. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu dalam penari muda yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat kepadanya, dan dia menjemputnya untuk menjadi pasangannya dalam balet klasik Chopiniana. Galina Sergeevna akan menjadi kawan, guru dan tutor Vasiliev selama bertahun-tahun dan akan memberi impak yang besar kepada pembentukan profesional dan rohani artis.

Koreografer Yuri Nikolayevich Grigorovich, yang baru sahaja datang ke teater ketika itu, juga percaya pada bakatnya. Dia menawarkan

Kepada graduan sekolah berusia 18 tahun itu, peranan utama dalam pengeluaran balet S.S. "Bunga Batu" Prokofiev, di mana Vasiliev segera memenangi cinta dan pengiktirafan penonton dan pengkritik. Bahagian utama repertoir moden dan klasik yang lain diikuti: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo dan Juliet ", 1973).

Koreografer bukan sahaja menawarkan Vasiliev peranan utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya. Dia adalah penghibur pertama bahagian solo dalam "Dance Suite" (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bahagian Ivanushka dalam balet R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (dipentaskan oleh A.I. Radunsky, 1960), Rab dalam " Spartak "AI Khachaturyan (dipentaskan oleh LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam" Forest Song "oleh GL Zhukovsky (dipentaskan oleh OG Tarasova dan AA Lapauri, 1961), Solois dalam "Konsert Kelas" (dipentaskan oleh AM Messerer, 1963) , Petrushka dalam balet oleh IF "Petrushka" Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky selepas MM Fokin, 1964), dipersembahkan oleh Batyr dalam "Shurale" oleh F.Z. Yarullina. Dalam setiap karya baru, Vasiliev menyangkal pendapat yang telah ditetapkan tentang kebolehannya sebagai seorang artis dan penari, membuktikan bahawa dia benar-benar adalah "pengecualian kepada peraturan", seseorang yang mampu menjelmakan sebarang imej di atas pentas - kedua-dua Putera balet klasik, dan Basil Sepanyol yang panas, dan Ivanushka Rusia, dan seorang pemuda oriental yang jatuh cinta, dan seorang pemimpin rakyat yang berkuasa, dan seorang tsar yang berkuasa. Pengkritik dan rakan seninya telah berulang kali bercakap tentang perkara ini. M. Liepa yang legenda, Artis Rakyat USSR, perdana menteri Teater Bolshoi, berkata: “Vasiliev adalah pengecualian yang cemerlang kepada peraturan! Dia mempunyai bakat yang luar biasa dalam teknik dan dalam lakonan, dan dalam pemilikan frasa tarian, dan dalam muzik, dan dalam keupayaan untuk mengubah, dll. " Dan inilah yang F.V. Lopukhov, patriark balet Rusia: "Dari segi kepelbagaian, dia tidak boleh dibandingkan dengan sesiapa pun ... Dia adalah tenor dan bariton, dan, jika anda suka, bass." Koreografer Rusia yang hebat Kasyan Yaroslavich Goleizovsky memilih Vasiliev daripada semua penari yang pernah dilihatnya, memanggilnya "jenius tarian sebenar." Kembali pada tahun 1960, Goleizovsky mencipta khusus untuknya nombor konsert "Narcissus" dan "Fantasy" (untuk Vasiliev dan E. S. Maksimova) dan pada tahun 1964 - bahagian Mejnun dalam balet S. Balasanyan "Leili dan Majnun".

Hampir semua persembahan tempoh kreativiti terbaik Yu.N. Grigorovich juga dikaitkan dengan nama Vladimir Vasiliev, yang merupakan pemain pertama bahagian tengah dalam produksinya: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) dan Prince Desiree (1973) dalam P.I. The Nutcracker and The Sleeping Beauty karya Tchaikovsky; Spartacus yang terkenal dalam balet dengan nama yang sama oleh A.I. Khachaturian (1968; untuk peranan ini Vasiliev telah dianugerahkan Hadiah Lenin dan Hadiah Lenin Komsomol), Ivan the Terrible dalam balet dengan nama yang sama dengan muzik oleh S.S. Prokofiev (1975, tayangan perdana kedua), Sergei dalam "Angara" oleh A.Ya. Eshpaya (1976; Hadiah Negara). Walau bagaimanapun, perbezaan serius dalam kedudukan kreatif secara beransur-ansur muncul antara V. Vasiliev dan Y. Grigorovich, yang berkembang menjadi konflik, akibatnya pada tahun 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, seperti beberapa pemain solo terkemuka lain, terpaksa untuk meninggalkan Teater Bolshoi.

Semasa kerjaya kreatifnya, Vasiliev banyak melakukan persembahan dan dengan kejayaan besar di luar negara - di Grand Opera, La Scala, Opera Metropolitan, Covent Garden, Opera Rom, Teatro Colon, dan lain-lain. Fenomena Vladimir Vasiliev sentiasa menarik perhatian tokoh teater asing yang cemerlang : Maurice Bejart mementaskan versi baletnya oleh IF "Petrushka" Stravinsky ("Twentieth Century Ballet", Brussels, 1977). Kemudian, pada konsert, Vasiliev, bersama dengan Maksimova, berulang kali mempersembahkan serpihan dari baletnya Romeo dan Julia kepada muzik G. Berlioz. Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli menjemputnya dan Ekaterina Maksimova untuk mengambil bahagian dalam penggambaran opera La Traviata (Tarian Sepanyol - dipentaskan dan dipersembahkan). Pada tahun 1987, Vasiliev memainkan peranan Profesor Unrat dalam pengeluaran The Blue Angel oleh Roland Petit kepada muzik oleh M. Constant (The Marseilles Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan persembahan pertama bahagian utama Zorba dalam pengeluaran Lorca Massine The Greek Zorba kepada muzik oleh M. Theodorakis (Arena di Verona), serta persembahan pertama bahagian utama Leonid Massin's one- lakonan balet Pulcinella oleh IF Stravinsky (Pulcinella) dan Parisian Gaiety kepada muzik oleh J. Offenbach (Baron) dalam pembaharuan Lorca Massine di Teatro San Carlo (Naples). Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama Nijinsky dengan Vasiliev dalam peranan tajuk (Teater San Carlo). Persembahan Vasiliev (dan kemudiannya baletnya) sentiasa membangkitkan sikap istimewa orang ramai - orang Perancis memanggilnya "dewa tarian", orang Itali membawanya ke dalam pelukan mereka, di Argentina, selepas tayangan perdana pementasannya dengan muzik Argentina. komposer "Fragments of a Biography", dia hanya menjadi wira negara dan warganegara kehormat Buenos Aires, orang Amerika menamakannya sebagai warganegara kehormat kota Tucson, dsb.

Sebagai tambahan kepada Ekaterina Maksimova, rakan kongsi berterusan Vladimir Vasilyev, yang selalu dipanggil Musenya, ballerina terkenal seperti Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, menari dengan dia Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (Perancis), Liliana Cozy dan Carla Fracci (Itali), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary), dll.

Kehebatan penari yang luar biasa, ekspresi plastik, muzik yang luar biasa, bakat dramatik, kedalaman pemikiran dan kuasa impak emosi yang luar biasa telah mendedahkan jenis penari balet moden yang baharu, yang tiada masalah teknikal, tiada sekatan pada peranan atau plot. Piawaian kemahiran persembahan yang diisytiharkan oleh Vasiliev sebahagian besarnya masih tidak dapat dicapai sehingga kini - contohnya, Grand Prix Pertandingan Penari Balet Antarabangsa, yang dimenanginya pada tahun 1964, tidak pernah dianugerahkan kepada orang lain dalam pertandingan berikutnya. Fyodor Vasilievich Lopukhov menulis: "... Apabila saya menyebut perkataan" Tuhan "berkaitan dengan Vasiliev ... Maksud saya keajaiban dalam seni, kesempurnaan." Vasiliev berhak dianggap sebagai pengubah tarian lelaki, seorang inovator yang dikaitkan dengan pencapaian tertingginya. Adalah wajar bahawa pada akhir abad ke-20, menurut tinjauan pakar terkemuka dunia, Vladimir Vasiliev yang diiktiraf sebagai "Penari abad ke-20."

Semasa masih dalam tahap kegemilangan seni persembahannya, Vasiliev merasakan keperluan untuk merealisasikan potensi kreatifnya yang lebih lengkap dan beralih kepada koreografi. Debut sarjana baletnya ialah balet Icarus oleh S.M. Slonimsky di pentas Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - ke-2). Sudah dalam karya pertama, ciri tersendiri tulisan tangan koreografi Vasiliev ditunjukkan - muzik yang luar biasa dan keupayaan untuk mendedahkan nuansa paling halus perasaan manusia dalam plastik. Tanpa mengehadkan dirinya kepada hanya satu genre, pada masa akan datang dia mengadakan malam balet ruang, di mana segala-galanya ditentukan oleh muzik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu: "Bunyi yang mempesonakan ini ..." (untuk muzik WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli dan JF Rameau, Teater Bolshoi, 1978; difilemkan di TV pada tahun 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") dengan muzik piano komposer Rusia dan "Fragments of a Biography ” kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Russia", 1983; difilemkan di TV pada tahun 1985); merangkumi karya sastera di atas pentas: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Teater Bolshoi Akademik Negeri, 1980; pada tahun 1984 rakaman televisyen persembahan itu dibuat); "Anyuta" (berdasarkan kisah A.P. Chekhov "Anna on the neck" kepada muzik oleh V.A.Gavrilin; Teater San Carlo, Teater Bolshoi, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Theatre dinamakan sempena KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko , 1990, Opera Lithuania, 1993, Opera Latvia, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Teater Balet Kremlin, 1991), Balda ( berdasarkan kisah dongeng oleh A.S. Pushkin kepada muzik oleh S.S. Prokofiev, Teater Bolshoi, 1999); menawarkan visinya tentang balet klasik: Don Quixote (Teater Balet Amerika, 1991; Balet Kremlin, 1994, Opera Lithuania, 1995), Tasik Swan (Teater Bolshoi, 1996), Giselle (Opera Rom, 1994; Teater Bolshoi, 1997), (Teatro San Carlo, 1988, Teater Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Pada pelbagai masa dia memakai nombor konsert dan miniatur koreografi: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Dua tarian Jerman" dan "Enam tarian Jerman", "Aria", "Minuet", "Waltz " ," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Overture on Jewish Themes "," Syncopa ", dsb.; gubahan koreografi yang besar kepada muzik Simfoni Keenam oleh P.I. Tchaikovsky dan Overtures ke opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Perkara yang paling penting dalam karyanya Vasiliev menganggap keinginan untuk menyampaikan kepada penonton apa yang dia rasa dalam muzik, untuk menjadikan tarian itu nyata, untuk mencapai gabungan pemikiran dan perasaan yang dapat menangkap secara emosi, memikat penonton. Persembahan Vasiliev diterima dengan penuh semangat oleh penonton, terutamanya di mana dia dan Ekaterina Maksimova melakukan bahagian tengah - Icarus dan Eola, Macbeth, Soloist dalam Bunyi Memikat, Anyuta dan Pyotr Leontyevich, Cinderella dan Ibu Tiri, wira Nostalgia dan Fragmen satu biografi " . Pada masa ini, balet yang dipentaskan oleh Vladimir Vasiliev dipentaskan bukan sahaja di pentas Teater Bolshoi, tetapi juga di 19 teater lain di Rusia dan dunia.

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni yang lain - dia membintangi sebagai pelakon dramatik dalam filem cereka Gigolo dan Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), dalam filem-oratorio The Gospel for the Evil One (peranan pusat, 1992); di sini, seperti dalam balet TV asal Anyuta (Petr Leontievich, 1982) dan House by the Road (Andrei, 1983), dia bertindak bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai koreografer dan pengarah pentas. Vasiliev memakai opera: opera-balet "Takhir dan Zukhra" dengan muzik T.D. Jalilova (Teater dinamakan sempena A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart ... "untuk muzik V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Teater Opera Novaya, Moscow, 1995), La Traviata oleh G. Verdi (Teater Bolshoi, 1996) dan adegan koreografi dalam opera Aida oleh G. Verdi (Opera Rom, 1993, Arena di Verona, 2002) dan " Khovanshchina" MP Mussorgsky (Teater Bolshoi Akademik Negeri, 1995).

Eksperimen yang menarik akan menjadi karyanya di pentas dramatik: koreografi komedi dongeng "The Princess and the Woodcutter" di Teater Sovremennik (1969) dan opera rock "Juno" dan "Avos" "di Teater Lenkom (1981). ), arahan dan koreografi muzikal - gubahan dramatik "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "An Artist Reads the Bible" (The Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Aktiviti pengajaran Vasiliev juga sangat diminati. Pada tahun 1982, beliau lulus dari fakulti koreografi GITIS dengan ijazah dalam master balet dan pengarah panggung, dan dari tahun yang sama mula mengajar di sana. Dari 1985 hingga 1995 Vasiliev adalah ketua jabatan koreografi GITIS (RATI). Pada tahun 1989 beliau telah dianugerahkan gelaran akademik profesor.

Pada tahun 1995, oleh Dekri Presiden Persekutuan Rusia V.V. Vasiliev dilantik sebagai Pengarah Artistik-Pengarah Teater Bolshoi. Vasiliev berjaya membawa teater keluar dari keadaan krisis kubur di mana ia berada pada tahun-tahun itu. Sistem kontrak moden telah diluluskan; tradisi persembahan faedah telah dihidupkan semula: corps de ballet, chorus dan orkestra; studio video teater sendiri telah dianjurkan dan kitaran tetap program dikeluarkan di saluran Kultura TV; perkhidmatan akhbar telah dibuat dan laman web rasmi Teater Bolshoi dilancarkan di Internet; aktiviti penerbitan yang diperluaskan (termasuk penampilan penerbitan berkala majalah berkilat "Teater Bolshoi"); persiapan telah bermula untuk pembinaan semula teater, termasuk. pembinaan cawangannya; menganjurkan Sekolah Tarian Klasik Teater Bolshoi di Brazil; banyak acara amal telah diadakan, serta malam dan konsert gala, yang diarahkan oleh Vasiliev sendiri dalam banyak kes (konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-850 Moscow di Kremlin, bola Tahun Baru yang unik di Bolshoi 2000), dan banyak lagi . Setiap tahun, teater itu menganjurkan tayangan perdana, yang membantu menyatukan potensi kreatif rombongan, termasuk dengan penyertaan tuan-tuan asing yang terkenal: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, dll. Akhbar-akhbar itu menulis: "Pulangan Kemenangan Bolshoi" (Gerald Harian), "Bolshoi Hebat Lagi" (Financial Times).

Pada September 2000, Vasiliev dipecat dari jawatannya "berkaitan dengan pemansuhannya."

Pada masa ini, Vladimir Vasiliev secara aktif bekerjasama dengan banyak teater negara dan dunia, mengetuai dan mengambil bahagian dalam kerja juri pelbagai pertandingan antarabangsa untuk penari balet, memberikan kelas induk, latihan, menyediakan persembahan dan peranan baru. Pada penghujung tahun 2000, Opera Rom menganjurkan tayangan perdana The Long Journey into Christmas Night tentang P.I. Tchaikovsky (pengarah B. Menegatti), di mana Vladimir Vasiliev memainkan peranan utama, dan pada tahun 2001 - tayangan perdana produksi Vasiliev Don Quixote dalam rombongan Balet Tokyo (Jepun) dan Cinderella di Teater Opera dan Balet Chelyabinsk, pada tahun 2002 - pementasan balet Romeo dan Juliet di Teater Perbandaran Rio de Janeiro.

Mengetuai Yayasan Galina Ulanova, Vasiliev mementaskan dan mengadakan konsert gala tahunan "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Teater Bolshoi, 2004 dan 2005).

Vasiliev membintangi filem adaptasi balet: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Leftenan Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Saya Ingin Menari dan Serpihan Biografi (1985); balet televisyen asal: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House by the Road" (Andrey, 1984); filem konsert dan dokumentari: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR with an Open Heart" (1961); "Moscow in Notes" (1969), "Novel Koreografik" (1973), "Duet Klasik" (1976), "Halaman Koreografi Kontemporari" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Glory to Balet Bolshoi" (1995) dan lain-lain.

Filem berikut didedikasikan untuk karya V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya dan Volodya" (USSR - Perancis, 1989), "Dan, seperti biasa, sesuatu yang tidak dikatakan ..." (1990), "Refleksi" (2000); album foto: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev di Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moscow: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograf oleh B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); ensiklopedia yang disusun oleh E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Ensiklopedia Personaliti Kreatif" (Moscow: Teatralis, 2000), V. Golovitser, album foto "Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - Artis Rakyat Rusia, Artis Rakyat USSR, Artis Rakyat RSFSR; pemenang Hadiah Lenin (1970), Hadiah Negara USSR (1977), Hadiah Negara RSFSR (1984), Hadiah Negara Rusia (1991), Hadiah Lenin Komsomol (1968), Hadiah S.P. Diaghilev (1990), Hadiah Dewan Bandaraya Moscow (1997), hadiah teater Crystal Turandot pada tahun 1991 (bersama-sama dengan E. Maksimova) dan pada tahun 2001 - Untuk Kehormatan dan Maruah.

V.V. Vasiliev dianugerahkan Orders of Lenin (1976), Order of the Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" darjah IV (2000), St. Constantine the Great (1998). ), St. Putera Yang Berbahagia Daniel dari Moscow (1999), Order of Merit Perancis (1999), Ordo Rio Branco Brazil (2004).

V.V. Vasiliev memenangi hadiah pertama dan pingat emas di Festival Remaja dan Pelajar Antarabangsa VII di Vienna (1959), Grand Prix dan pingat emas di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Varna (1964), hadiah Temuduga (untuk balet TV. Anyuta ) di Festival Filem Televisyen Antarabangsa "Zlata Praga" (1982), Hadiah Utama dalam pertandingan filem muzikal (balet TV "Anyuta") di Festival Filem Televisyen X All-Union (Alma-Ata, 1983), Hadiah Temuduga dan hadiah untuk peranan lelaki terbaik (balet TV " House by the Road ") di Festival Filem Antarabangsa Zlata Praga (Prague, 1985), hadiah untuk persembahan terbaik musim ini - balet Anyuta di San Carlo Teater (Naples, 1986), hadiah untuk persembahan Chekhov terbaik di festival Chekhov (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev telah dianugerahkan banyak hadiah antarabangsa dan pingat kehormatan. Antaranya: Hadiah V. Nijinsky - "Penari Terbaik Dunia" (1964, Akademi Tarian Paris), hadiah istimewa dan pingat emas Jawatankuasa Komsomol Kota Varna (1964, Bulgaria), Hadiah M. Petipa "The Duet Terbaik Dunia” (bersama E S. Maximova, 1972, Akademi Tarian Paris), Hadiah Perbandaran Rom "Eropah-1972" (Itali), Pingat Akademi Seni Argentina (1983), Hadiah Akademi Simba (1984, Itali); Hadiah "Bersama-sama untuk Keamanan" (1989, Itali), Hadiah J. Tani - "Koreografer Terbaik" dan "Duet Terbaik" (bersama-sama dengan E. S. Maksimova, 1989, Itali), Hadiah UNESCO dan P. Picasso Medal ( 1990, 2000), Hadiah Kota Terracina (1997, Itali), Pingat Kehormat Yayasan Karina Ari (1998, Sweden), Pingat Merit Puteri Dona Francesca (2000, Brazil), Hadiah Kecemerlangan dalam Koreografi (AS). , 2003, Itali 2005), hadiah "Untuk kehidupan dalam tarian" (Itali, 2001).

V.V. Vasiliev ialah profesor kehormat di Moscow State University, ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa dan Akademi Seni Rusia, setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, Timbalan Pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Tarian Antarabangsa Rusia. Majlis di UNESCO.

Vasiliev terutamanya menumpukan masa lapangnya untuk melukis - hobinya yang paling serius dan lama (enam pameran peribadi karyanya telah diadakan). Artis kegemarannya ialah Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Tema utama kanvas Vasiliev adalah landskap di mana dia cuba menyampaikan keindahan alam semula jadi Rusia. Dia menulis, sebagai peraturan, di dachanya di Snegiri atau di kampung Ryzhevka, wilayah Kostroma, di mana dia selalu menghabiskan cutinya. Pada tempoh yang berbeza dalam hidupnya, dia menyukai pelbagai sukan: dia bermain bola sepak, bola tampar, berpagar, berkotak, terlibat dalam menyelam, berenang. Dia kini lebih suka tenis. Dia banyak membaca - memoir, kesusasteraan sejarah, buku tentang seni. Penulis kegemaran - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; penyair - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Komposer kegemaran - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev mengembangkan hobi baru - dia mula menulis puisi, dan pada tahun 2000 koleksi puisi pertamanya, "The Chain of Days", telah diterbitkan.

Tinggal dan bekerja di Moscow.

iri hati
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Anda secara patologi iri dan bangga !!! Keabadian tidak menghalang anda..

pendapat
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Saya mengagumi orang yang hebat ini ... Hebat, kuat dan sangat Rusia. Saya tidak boleh melupakan Spartak dalam persembahannya, pada tahun 1975 atau lebih awal, tetapi saya tidak boleh menjaringkannya. Dan kemudian, di mana sahaja saya bertemu dengannya di skrin, dia mengatakan perkara yang sangat penting, mudah dan mudah difahami. Orang seperti itu mesti dilindungi dan dihargai ...

Penghargaan
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Saya Alexander Georgievich Vasiliev, dilahirkan pada tahun 1946. Seorang jurutera-geologi perlombongan. Kini seorang pemandu dandang air (anggota bomba) dan seluruh keluarga saya, isteri saya Lyubov Leontievna, anak-anak saya yang sudah dewasa, Irina dan Natalya, kami menghormati anda dan isteri anda sangat-sangat (kami sangat menyesal tentang dia ) pertama, sebagai orang yang sangat jujur dan baik, yang sangat-sangat sedikit di tanah air kita. Anda tidak meninggalkan Kami dalam masa yang sukar, tidak pergi ke Cardon, demi kesejahteraan peribadi, seperti ramai "rastrapovich", tidak menyampah Tanah Air kami dan rakyat anda. Anda, seperti semua orang Rusia yang dirompak, mendapat kesukaran masa. Lagipun, anda hidup dan bekerja untuk kami pekerja, petani, jurutera, doktor, guru, memberikan bakat, kesihatan dan kerja anda, hampir tanpa minat, jujur dan penuh kasih sayang. ANDA sentiasa bersama kami, dan kami bersama ANDA. Kami bangga ANDA. Jika anda , Vladimir, anda memerlukan bantuan dan sokongan kami, maka alamat saya ialah 662159 Achinsk, Wilayah Krasnoyarsk, rumah YuVR 9, apt.85 ke Vasiliev AG Tel: 89130373846. Bagaimana untuk tidak mengelirukan anda dengan abang saya, juga Vladimir. Terima kasih! betapa ANDA sangat sedikit dan sangat menyesal kerana ramai yang telah meninggal dunia tidak mengucapkan kata-kata sokongan kesyukuran, dan kami berada di belakang mereka, bahu ke bahu, dalam kesedihan dan kegembiraan.

Biografi

Vladimir Viktorovich Vasiliev - penari balet Soviet dan Rusia, koreografer, koreografer, pelakon, pengarah teater, guru. Artis Rakyat USSR (1973).
Isteri - Ekaterina Sergeevna Maksimova, ballerina yang cemerlang, guru, Artis Rakyat USSR dan Rusia, pemenang Hadiah Negara USSR dan Rusia (meninggal dunia pada April 2009). Pada tahun 1958 dia lulus dari MAHU di kelas M. M. Gabovich, pada 26 Ogos 1958 dia menjadi pemain solo kumpulan balet Teater Bolshoi, di mana dia bekerja selama lebih dari 30 tahun.

tahun-tahun awal

Dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow. Bapa - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), bekerja sebagai pemandu di kilang felt teknikal. Ibu - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (lahir pada tahun 1920), bekerja sebagai ketua jabatan jualan di kilang yang sama, kini dia telah bersara.
Pada tahun 1947, Volodya Vasiliev muda kebetulan menghadiri kelas-kelas bulatan koreografi Kirov House of Pioneers. Guru Elena Romanovna Rosse segera memperhatikan bakat istimewa budak itu dan menjemputnya untuk belajar dalam kumpulan yang lebih tua. Pada tahun berikutnya, dia belajar di Istana Perintis di bandar itu, dengan ensembel koreografinya pada tahun 1948 dia pertama kali membuat persembahan dalam konsert di pentas Teater Bolshoi - ia adalah tarian Rusia dan Ukraine.

Pada tahun 1949 Vasiliev telah dimasukkan ke Sekolah Koreografi Akademik Moscow di kelas E.A. Lapcinskaya. Pada tahun 1958 beliau lulus dari sekolah di kelas M.M. Gabovich, tayangan perdana terkenal Teater Bolshoi. Sudah dalam tahun-tahun pengajian, Vasiliev kagum dengan gabungan ekspresi yang jarang berlaku, teknik virtuoso dengan bakat lakonan yang tidak diragui, keupayaan untuk berubah. Pada konsert pelaporan graduan, dia bukan sahaja menari variasi tradisional dan pas de deux, tetapi juga mencipta imej Giotto cemburu berusia 60 tahun dalam balet Francesca da Rimini, penuh dengan tragedi yang mendalam. Mengenai peranan ini, kata-kata kenabian guru Sekolah Seni Moscow Tamara Stepanovna Tkachenko dikatakan: "Kami hadir pada kelahiran seorang genius!"

Teater Bolshoi

Pada 26 Ogos 1958, Vladimir Vasiliev telah diterima masuk ke Syarikat Balet Bolshoi. Dari kolej dia lulus sebagai penari separuh watak dan tidak memikirkan menari klasik. Dan pada mulanya di teater dia benar-benar mempunyai peranan ciri: tarian gipsi dalam opera "Mermaid", lezginka dalam opera "The Demon", Pan dalam adegan koreografi "Walpurgis Night" - peranan solo utama pertama. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu dalam penari muda yang menarik perhatian Galina Ulanova yang hebat kepadanya, dan dia menjemputnya untuk menjadi pasangannya dalam balet klasik Chopiniana. Galina Sergeevna akan menjadi kawan, guru dan tutor Vasiliev selama bertahun-tahun dan akan memberi impak yang besar kepada pembentukan profesional dan rohani artis.

Koreografer Yuri Nikolayevich Grigorovich, yang baru sahaja datang ke teater ketika itu, juga percaya pada bakatnya. Dia menawarkan kepada graduan berusia 18 tahun itu peranan utama dalam penerbitan S.S. "Bunga Batu" Prokofiev, di mana Vasiliev segera memenangi cinta dan pengiktirafan penonton dan pengkritik. Bahagian utama repertoir moden dan klasik yang lain diikuti: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo dan Juliet ", 1973).

Koreografer bukan sahaja menawarkan Vasiliev peranan utama, tetapi juga mementaskannya khusus untuknya. Dia adalah penghibur pertama bahagian solo dalam Dance Suite (dipentaskan oleh A.A. Varlamov, 1959), bahagian Ivanushka dalam balet R.K. Shchedrin The Little Humpbacked Horse (dipentaskan oleh A.I. Radunsky, 1960), Rab di Spartak e "oleh AI Khachaturyan (dipentaskan oleh LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash dalam" Forest Song "oleh GL Zhukovsky (dipentaskan oleh OG Tarasova dan AA Lapauri, 1961), Solois dalam "Konsert Kelas" (dipentaskan oleh AM Messerer, 1963), Petrushka dalam balet oleh IF "Petrushka" Stravinsky (dipentaskan oleh K.F. Boyarsky selepas MM Fokin, 1964), dipersembahkan oleh Batyr dalam "Shurale" oleh F.Z. Yarullina. Dalam setiap karya baru, Vasiliev menyangkal pendapat yang telah ditetapkan tentang kebolehannya sebagai seorang artis dan penari, membuktikan bahawa dia benar-benar adalah "pengecualian kepada peraturan", seseorang yang mampu menjelmakan sebarang imej di atas pentas - kedua-dua Putera balet klasik, dan Basil Sepanyol yang panas, dan Ivanushka Rusia, dan seorang pemuda oriental yang jatuh cinta, dan seorang pemimpin rakyat yang berkuasa, dan seorang tsar yang berkuasa.

Pengiktirafan antarabangsa

Pada tahun 1982, Franco Zeffirelli menjemputnya dan Ekaterina Maksimova untuk mengambil bahagian dalam penggambaran opera La Traviata (Tarian Sepanyol - dipentaskan dan dipersembahkan). Pada tahun 1987, Vasiliev memainkan peranan Profesor Unrat dalam pengeluaran The Blue Angel oleh Roland Petit kepada muzik oleh M. Constant (The Marseilles Ballet). Tahun 1988 ditandai dengan persembahan pertama bahagian utama Zorba dalam pengeluaran Lorca Massine The Greek Zorba kepada muzik oleh M. Theodorakis (Arena di Verona), serta persembahan pertama bahagian utama Leonid Massin's one- lakonan balet Pulcinella oleh IF Stravinsky (Pulcinella) dan Parisian Gaiety kepada muzik oleh J. Offenbach (Baron) dalam pembaharuan Lorca Massine di Teatro San Carlo (Naples).

Pada tahun 1989, Beppe Menegatti mementaskan drama Nijinsky dengan Vasiliev dalam peranan tajuk (Teater San Carlo). Persembahan Vasiliev (dan kemudian baletnya) sentiasa membangkitkan sikap istimewa orang ramai - orang Perancis memanggilnya "dewa tarian", orang Itali membawanya ke dalam pelukan mereka, di Argentina selepas tayangan perdana persembahannya dengan muzik komposer Argentina "Fragments of a Biography" dia hanya menjadi wira negara dan warganegara kehormat Buenos Aires, orang Amerika menamakannya sebagai warganegara kehormat kota Tucson, dsb.

Sebagai tambahan kepada Ekaterina Maksimova, rakan kongsi berterusan Vladimir Vasiliev, yang selalu dipanggil Musenya, ballerina terkenal seperti Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova menari bersamanya Semenyaka, Alicia Alonso dan Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni dan Noel Pontois (Perancis), Liliana Cozy dan Carla Fracci (Itali), Rita Pulward (Belgium), Zsuzsa Kuhn (Hungary), dll.

Kehebatan penari yang luar biasa, ekspresi plastik, muzik yang luar biasa, bakat dramatik, kedalaman pemikiran dan kuasa impak emosi yang luar biasa telah mendedahkan jenis penari balet moden yang baharu, yang tiada masalah teknikal, tiada sekatan pada peranan atau plot. Piawaian kemahiran persembahan yang diisytiharkan oleh Vasiliev sebahagian besarnya masih tidak dapat dicapai sehingga kini - contohnya, Grand Prix Pertandingan Balet Antarabangsa, yang dimenanginya pada tahun 1964, tidak pernah dianugerahkan kepada orang lain dalam pertandingan berikutnya. Adalah wajar bahawa pada akhir abad ke-20, menurut tinjauan pakar terkemuka dunia, Vladimir Vasiliev yang diiktiraf sebagai "Penari abad ke-20."

Bakat koreografer

Semasa masih dalam tahap kegemilangan seni persembahannya, Vasiliev merasakan keperluan untuk merealisasikan potensi kreatifnya yang lebih lengkap dan beralih kepada koreografi. Debut sarjana baletnya ialah balet Icarus oleh S.M. Slonimsky di pentas Istana Kongres Kremlin (1971 - edisi pertama; 1976 - ke-2). Sudah dalam karya pertama, ciri tersendiri tulisan tangan koreografi Vasiliev ditunjukkan - muzik yang luar biasa dan keupayaan untuk mendedahkan nuansa paling halus perasaan manusia dalam plastik. Tanpa mengehadkan dirinya kepada hanya satu genre, pada masa akan datang dia mengadakan malam balet ruang, di mana segala-galanya ditentukan oleh muzik dan perkembangan perasaan, dan bukan oleh plot tertentu: "Bunyi yang mempesonakan ini ..." (untuk muzik WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli dan JF Rameau, Teater Bolshoi, 1978; difilemkan di TV pada tahun 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") dengan muzik piano komposer Rusia dan "Fragments of a Biography ” kepada muzik komposer Argentina (Dewan Konsert "Russia", 1983; difilemkan di TV pada tahun 1985); merangkumi karya sastera di atas pentas: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Teater Bolshoi Akademik Negeri, 1980; pada tahun 1984 rakaman televisyen persembahan itu dibuat); "Anyuta" (berdasarkan kisah AP Chekhov "Anna on the neck" kepada muzik oleh VA Gavrilin; Teater San Carlo, Teater Bolshoi, 1986), "Romeo dan Juliet" (SS Prokofiev, Teater Muzikal dinamakan sempena KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera Lithuania, 1993, Opera Latvia, 1999), Cinderella (S. Prokofiev, Teater Balet Kremlin, 1991), Balda (berdasarkan kisah dongeng oleh AS Pushkin kepada muzik oleh SS Prokofiev, Teater Bolshoi, 1999 ); menawarkan visinya tentang balet klasik: Don Quixote (Teater Balet Amerika, 1991; Balet Kremlin, 1994, Opera Lithuania, 1995), Tasik Swan (Teater Bolshoi, 1996), Giselle (Opera Rom, 1994; Teater Bolshoi, 1997), (Teatro San Carlo, 1988, Teater Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Bekerja di pawagam, opera dan teater drama

Minat kreatif Vasiliev meluas ke bidang seni yang lain juga - dia membintangi sebagai pelakon dramatik dalam filem cereka Gigolo dan Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), dalam filem-oratorio The Gospel for the Evil One (peranan pusat, 1992); di sini, seperti dalam balet TV asal Anyuta (Petr Leontievich, 1982) dan House by the Road (Andrei, 1983), dia bertindak bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai koreografer dan pengarah pentas.

Vasiliev memakai opera: opera-balet "Takhir dan Zukhra" dengan muzik T.D. Jalilova (Teater dinamakan sempena A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart ... "untuk muzik V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Teater Opera Novaya, Moscow, 1995), La Traviata oleh G. Verdi (Teater Bolshoi, 1996) dan adegan koreografi dalam opera Aida oleh G. Verdi (Opera Rom, 1993, Arena di Verona, 2002) dan " Khovanshchina" MP Mussorgsky (Teater Bolshoi Akademik Negeri, 1995).

Aktiviti pedagogi. Besar lagi

Pada tahun 1995, oleh Dekri Presiden Persekutuan Rusia V.V. Vasiliev dilantik sebagai Pengarah Artistik-Pengarah Teater Bolshoi. Vasiliev berjaya membawa teater keluar dari keadaan krisis kubur di mana ia berada pada tahun-tahun itu. Setiap tahun, teater itu menganjurkan tayangan perdana, yang membantu menyatukan potensi kreatif rombongan, termasuk dengan penyertaan tuan-tuan asing yang terkenal: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, dll. Pada September 2000, Vasiliev dipecat dari jawatannya "berkaitan dengan pemansuhannya."

Dekad lepas

Vladimir Vasiliev secara aktif bekerjasama dengan banyak teater negara dan dunia, mengetuai dan mengambil bahagian dalam kerja juri pelbagai pertandingan antarabangsa untuk penari balet, memberikan kelas induk, latihan, menyediakan persembahan dan peranan baru. Pada penghujung tahun 2000, Opera Rom menganjurkan tayangan perdana The Long Journey into Christmas Night tentang P.I. Tchaikovsky (pengarah B. Menegatti), di mana Vladimir Vasiliev memainkan peranan utama, dan pada tahun 2001 - tayangan perdana produksi Vasiliev Don Quixote dalam rombongan Balet Tokyo (Jepun) dan Cinderella di Teater Opera dan Balet Chelyabinsk, pada tahun 2002 - pementasan balet Romeo dan Juliet di Teater Perbandaran Rio de Janeiro.
Mengetuai Yayasan Galina Ulanova, Vasiliev mementaskan dan mengadakan konsert gala tahunan "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Teater Bolshoi, 2004 dan 2005).

Filem yang didedikasikan untuk karya V. Vasiliev ialah: "Duet" (1973), "Katya dan Volodya" (USSR-Perancis, 1989), "Dan, seperti biasa, sesuatu yang tidak dikatakan ..." (1990), "Reflections" ( 2000 ); album foto: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev di Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moscow: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograf oleh B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); ensiklopedia yang disusun oleh E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Ensiklopedia Personaliti Kreatif" (Moscow: Teatralis, 2000), V. Golovitser, album foto "Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

Profesor Kehormat Universiti Negeri Moscow, ahli penuh Akademi Kreativiti Antarabangsa dan Akademi Seni Rusia, Setiausaha Kesatuan Pekerja Teater Rusia, Timbalan Pengerusi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Rusia Majlis Tarian Antarabangsa di UNESCO.

Kehidupan peribadi

Pada tempoh yang berbeza dalam hidupnya, dia menyukai pelbagai sukan: dia bermain bola sepak, bola tampar, berpagar, berkotak, terlibat dalam menyelam, berenang. Dia kini lebih suka tenis. Dia banyak membaca - memoir, kesusasteraan sejarah, buku tentang seni. Penulis kegemaran - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; penyair - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Komposer kegemaran - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev mengembangkan hobi baru - dia mula menulis puisi, dan pada tahun 2000 koleksi puisi pertamanya, "The Chain of Days", telah diterbitkan.
Pada tahun 1995, Vladimir Vasiliev telah diberikan kewarganegaraan Lithuania.
Tinggal dan bekerja di Moscow.

Filemografi

2011 Iya Saviva. Campuran bahan letupan dengan loceng (dokumentari)
2009 Life Fouette ... (dokumentari)
2009 Laut Biru ... pengukus putih ... Valeria Gavrilina (dokumentari)
2009 Savely Yamshchikov. Disenaraikan di Rusia (dokumentari)
2005 Vladimir Vasiliev. Balet Bolshoi (dokumentari)
2005 Jatuh Bangun Maris Liepa (dokumentari)
2000 Refleksi (dokumentari)
2000 Maya / Maïa (dokumentari)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya dan Volodya (dokumentari)
1988