Kanak-kanak-artis: "anak alam" atau seni? Sejarah sumpahan terkenal. Killer Paintings Kisses oleh Natalie Irish

Anehnya, cerita yang benar-benar misteri dan mistik dikaitkan dengan banyak kanvas terkenal. Saya akan mengatakan lebih lanjut, ramai pengkritik seni percaya bahawa hampir Syaitan sendiri mempunyai tangan dalam penciptaan beberapa lukisan. Terlalu kerap, fakta menakjubkan dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan berlaku dengan karya besar yang membawa maut ini - kebakaran, kematian, kegilaan pengarang ...

Salah satu kanvas "terkutuk" yang paling terkenal ialah "Crying Boy" - pengeluaran semula lukisan oleh artis Sepanyol Giovanni Bragolin. Kisah penciptaannya adalah seperti berikut: artis itu ingin melukis potret seorang kanak-kanak yang menangis dan mengambil anak kecilnya sebagai model. Tetapi, oleh kerana bayi itu tidak boleh menangis untuk memerintahkan, bapanya sengaja membawanya menangis, menyalakan mancis di mukanya.

Artis itu tahu bahawa anaknya takut dengan api, tetapi seni lebih dicintainya daripada saraf anaknya sendiri, dan dia terus mengejeknya. Setelah diserang histeria, kanak-kanak itu tidak dapat menahannya dan menjerit, mengalirkan air mata: "Bakar diri anda!" Sumpahan ini tidak teragak-agak untuk menjadi kenyataan - dua minggu kemudian seorang budak lelaki meninggal akibat radang paru-paru, dan tidak lama kemudian bapanya dibakar hingga mati di rumahnya sendiri ... Ini adalah latar belakang. Lukisan itu, atau lebih tepat pengeluaran semulanya, mendapat kemasyhuran yang tidak menyenangkan pada tahun 1985, di England.

Ini berlaku terima kasih kepada satu siri kebetulan yang aneh - di England Utara, satu demi satu, kebakaran kediaman mula berlaku. Terdapat korban manusia. Beberapa mangsa menyebut bahawa daripada semua harta itu, hanya pembiakan murah dengan gambar kanak-kanak yang menangis secara ajaib terselamat. Dan mesej sedemikian menjadi semakin banyak, sehingga, akhirnya, salah seorang pemeriksa kebakaran mengumumkan secara terbuka bahawa di semua rumah yang terbakar, tanpa pengecualian, "Budak Menangis" ditemui utuh.

Sejurus itu, surat khabar dibanjiri dengan gelombang surat, yang melaporkan pelbagai kemalangan, kematian dan kebakaran yang berlaku selepas pemilik membeli lukisan ini. Sudah tentu, "Crying Boy" serta-merta mula dianggap terkutuk, kisah penciptaannya muncul, ditumbuhi khabar angin dan ciptaan ... Akibatnya, salah satu akhbar menerbitkan kenyataan rasmi bahawa setiap orang yang mempunyai pembiakan ini harus segera mendapatkan menyingkirkannya, dan pihak berkuasa seterusnya dilarang untuk memperoleh dan menyimpannya di rumah.

Sehingga hari ini, "Crying Boy" dibelenggu dengan kemasyhuran, terutamanya di England Utara. By the way, yang asal masih belum ditemui. Benar, beberapa orang yang ragu-ragu (terutama di sini di Rusia) sengaja menggantung potret ini di dinding mereka, dan, nampaknya, tiada siapa yang dibakar. Tetapi masih, terdapat sangat sedikit orang yang ingin menguji legenda dalam amalan.

Satu lagi "karya berapi-api" yang terkenal ialah "Water Lilies" karya Impresionis Monet. Artis itu sendiri adalah yang pertama mengalaminya - bengkelnya hampir terbakar atas sebab yang tidak diketahui.

Kemudian pemilik baru "Water Lilies" dibakar - kabaret di Montmartre, rumah seorang dermawan Perancis dan juga Muzium Seni Moden New York. Pada masa ini, lukisan itu berada di Muzium Mormoton, Perancis, dan tidak mempamerkan sifat "bahaya kebakaran"nya. Sehingga.

Satu lagi lukisan yang kurang dikenali dan luar biasa, "Pyro" digantung di Muzium Diraja Edinburgh. Ini adalah potret seorang lelaki tua dengan tangan yang dihulurkan. Menurut legenda, kadang-kadang jari di tangan lelaki tua yang dicat dengan minyak mula bergerak. Dan orang yang melihat fenomena luar biasa ini pasti akan menerima kematian dengan api dalam masa terdekat.

Dua mangsa terkenal potret itu ialah Lord Seymour dan kapten laut Balfast. Kedua-dua mereka mendakwa melihat lelaki tua itu menggoyangkan jarinya, dan kedua-duanya terbunuh dalam kebakaran itu. Penduduk bandar yang percaya karut juga menuntut pengarah muzium itu mengeluarkan gambar berbahaya itu daripada bahaya, tetapi dia, tentu saja, tidak bersetuju - potret yang tidak jelas dan tidak begitu berharga inilah yang menarik kebanyakan pelawat.

"La Gioconda" yang terkenal oleh Leonardo da Vinci bukan sahaja menggembirakan, tetapi juga menakutkan orang ramai. Sebagai tambahan kepada andaian, fiksyen, legenda tentang karya itu sendiri dan tentang senyuman Mona Lisa, terdapat teori bahawa potret paling terkenal di dunia ini mempunyai kesan yang sangat negatif kepada yang melihatnya. Sebagai contoh, lebih seratus kes telah didaftarkan secara rasmi apabila pengunjung yang sudah lama menonton gambar tersebut tidak sedarkan diri.

Kes yang paling terkenal ialah penulis Perancis Stendhal, yang pengsan semasa mengagumi karya agung itu. Adalah diketahui bahawa Mona Lisa sendiri, bergambar untuk artis itu, meninggal dunia muda, pada usia 28 tahun. Dan tuan besar Leonardo sendiri tidak bekerja pada mana-mana ciptaannya begitu lama dan berhati-hati seperti pada "La Gioconda". Enam tahun - sehingga kematiannya, Leonardo menulis semula dan membetulkan gambar itu, tetapi dia tidak mencapai sepenuhnya apa yang dia inginkan.

Lukisan Velazquez "Venus dengan Cermin" juga menikmati kemasyhuran yang sewajarnya. Setiap orang yang membelinya sama ada bankrap atau mati dengan ganas. Malah muzium tidak benar-benar mahu memasukkan komposisi utamanya, dan gambar itu sentiasa menukar "pendaftarannya". Perkara itu berakhir dengan fakta bahawa pada suatu hari seorang pengunjung gila menerkam kanvas dan memotongnya dengan pisau.

Satu lagi lukisan "terkutuk" yang terkenal secara meluas ialah karya artis surrealist California "Hands Resist Him" ​​oleh Bill Stoneham. Artis itu melukisnya pada tahun 1972 dari gambar di mana dia dan adik perempuannya berdiri di hadapan rumah mereka. Dalam gambar itu, seorang budak lelaki dengan ciri-ciri samar-samar dan anak patung sebesar gadis hidup terkaku di hadapan pintu kaca, di mana tangan kecil kanak-kanak ditekan dari dalam. Terdapat banyak kisah seram yang dikaitkan dengan gambar ini. Semuanya bermula dengan fakta bahawa pengkritik seni pertama yang melihat dan menghargai karya itu mati secara tiba-tiba.

Kemudian gambar itu diperoleh oleh seorang pelakon Amerika, yang juga tidak sembuh untuk masa yang lama. Selepas kematiannya, kerja itu hilang untuk masa yang singkat, tetapi kemudian ia secara tidak sengaja dijumpai di dalam timbunan sampah. Keluarga yang mengambil karya mimpi ngeri itu berfikir untuk menggantungnya di tapak semaian. Akibatnya, anak perempuan kecil itu mula berlari ke bilik tidur ibu bapanya setiap malam dan menjerit mengatakan kanak-kanak dalam gambar itu bergaduh dan menukar lokasi. Ayah saya memasang kamera pengesan gerakan di dalam bilik, dan ia dicetuskan beberapa kali pada waktu malam.

Sudah tentu, keluarga itu tergesa-gesa untuk menyingkirkan hadiah takdir itu, dan tidak lama kemudian Hands Resist Him telah diletakkan untuk lelongan dalam talian. Dan kemudian penganjur menerima banyak surat dengan aduan bahawa apabila melihat gambar itu, orang menjadi sakit, dan ada juga yang mengalami serangan jantung. Pemilik galeri seni persendirian membelinya, dan kini aduan mula datang ke alamatnya. Dia juga didatangi oleh dua pengusir setan Amerika dengan tawaran perkhidmatan mereka. Dan ahli psikik yang melihat gambar itu sebulat suara mendakwa bahawa kejahatan datang daripadanya.

Foto - prototaip lukisan "Tangan menentangnya":

Terdapat beberapa karya lukisan Rusia yang juga mempunyai kisah sedih. Sebagai contoh, lukisan "Troika" oleh Perov, terkenal sejak sekolah. Gambar yang menyentuh dan menyedihkan ini menggambarkan tiga kanak-kanak petani daripada keluarga miskin, yang sedang menarik beban berat, memanfaatkannya dengan cara kuda abah-abah. Di tengah-tengah adalah seorang budak lelaki berambut cerah. Perov sedang mencari seorang kanak-kanak untuk lukisan, sehingga dia bertemu seorang wanita dengan seorang anak lelaki berusia 12 tahun bernama Vasya, yang sedang berjalan melalui Moscow untuk menunaikan haji.

Vasya kekal sebagai satu-satunya penghiburan untuk ibunya, yang menguburkan suaminya dan anak-anak lain. Pada mulanya dia tidak mahu anaknya bergambar untuk pelukis itu, tetapi kemudian dia bersetuju. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas lukisan itu siap, budak lelaki itu meninggal dunia ... Diketahui bahawa selepas kematian anaknya, seorang wanita miskin datang ke Perov, memohon kepadanya untuk menjual potret anak kesayangannya, tetapi lukisan itu sudah pun tergantung di Galeri Tretyakov. Benar, Perov menjawab kesedihan ibunya dan melukis potret Vasya secara berasingan untuknya.

Salah satu jenius lukisan Rusia yang paling terang dan paling luar biasa, Mikhail Vrubel, mempunyai karya yang juga dikaitkan dengan tragedi peribadi artis itu sendiri. Oleh itu, potret anak kesayangannya Sava, telah ditulis olehnya sejurus sebelum kematian kanak-kanak itu. Lebih-lebih lagi, budak itu jatuh sakit tanpa diduga dan meninggal dunia secara mengejut. Dan "Demon Defeated" mempunyai kesan buruk pada jiwa dan kesihatan Vrubel sendiri.

Artis itu tidak dapat melepaskan dirinya dari gambar itu, dia terus menyelesaikan lukisan wajah Roh yang kalah, dan juga menukar warna. "The Demon Defeated" sudah pun tergantung di pameran itu, dan Vrubel terus masuk ke dalam dewan, tidak menghiraukan pengunjung, duduk di hadapan lukisan dan terus bekerja seolah-olah dirasuk. Saudara-mara bimbang tentang keadaannya, dan dia diperiksa oleh pakar psikiatri terkenal Rusia Bekhterev. Diagnosisnya sangat teruk - tulang belakang saraf tunjang, hampir gila dan kematian. Vrubel telah dimasukkan ke hospital, tetapi rawatan itu tidak banyak membantu, dan dia meninggal dunia tidak lama kemudian.

Kisah yang menarik dikaitkan dengan lukisan "Maslenitsa", yang untuk masa yang lama menghiasi lobi Hotel Ukraine. Dia digantung dan digantung, tiada siapa yang benar-benar memandangnya, sehingga tiba-tiba menjadi jelas bahawa pengarang karya ini adalah sakit mental dengan nama Kuplin, yang menyalin kanvas artis Antonov dengan caranya sendiri. Sebenarnya, tidak ada apa-apa yang mengerikan atau luar biasa dalam gambar pesakit mental, tetapi selama enam bulan ia menggembirakan keluasan Runet.

Lukisan Antonov

Lukisan Kuplin

Seorang pelajar menulis catatan blog tentangnya pada tahun 2006. Intipatinya berpunca daripada fakta bahawa, menurut seorang profesor di salah satu universiti Moscow, terdapat seratus peratus, tetapi tidak jelas tanda dalam gambar, yang dengan serta-merta jelas bahawa artis itu gila. Dan walaupun kononnya atas dasar ini, anda boleh segera membuat diagnosis yang betul. Tetapi, seperti yang ditulis oleh pelajar itu, profesor yang licik itu tidak mendedahkan tanda itu, tetapi hanya memberi petunjuk yang tidak jelas. Jadi, mereka berkata, orang, tolonglah sesiapa yang boleh, kerana saya tidak dapat mencarinya sendiri, saya semua letih dan letih. Tidak sukar untuk membayangkan apa yang bermula di sini.

Jawatan itu tersebar di seluruh rangkaian, ramai pengguna bergegas mencari petunjuk dan memarahi profesor. Gambar itu menjadi sangat popular, begitu juga dengan blog pelajar dan nama profesor. Tiada siapa yang berjaya menyelesaikan teka-teki itu, dan pada akhirnya, apabila semua orang bosan dengan cerita ini, mereka memutuskan:

1. Tiada tanda, dan profesor sengaja "menceraikan" pelajar supaya kuliah tidak dilangkau.
2. Profesor itu sendiri adalah seorang psiko (malah dipetik fakta bahawa dia benar-benar dirawat di luar negara).
3. Kuplin mengaitkan dirinya dengan manusia salji, yang kelihatan di latar belakang gambar, dan ini adalah jawapan utama kepada misteri itu.
4. Tiada profesor, dan keseluruhan cerita adalah flash mob yang cemerlang.

Ngomong-ngomong, banyak penjelasan asal untuk ciri ini juga diberikan, tetapi tiada satu pun daripada mereka yang diiktiraf sebagai betul. Sejarah itu beransur-ansur hilang, walaupun kini seseorang kadang-kadang dapat menjumpai gemanya di Runet. Bagi lukisan itu, bagi sesetengah orang ia benar-benar memberikan kesan yang menakutkan dan menimbulkan sensasi yang tidak menyenangkan.

Pada zaman Pushkin, potret Maria Lopukhina adalah salah satu "kisah seram" utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang singkat dan tidak bahagia, dan selepas melukis potret itu dia meninggal dunia akibat penggunaan. Bapanya Ivan Lopukhin adalah ahli mistik terkenal dan tuan rumah persinggahan Masonik. Oleh itu, tersebar khabar angin bahawa dia telah berjaya memikat roh arwah anak perempuannya ke dalam potret ini. Dan jika gadis muda melihat gambar itu, mereka akan mati tidak lama lagi. Menurut gosip salon, potret Mary membunuh sekurang-kurangnya sepuluh wanita bangsawan untuk berkahwin ...

Khabar angin itu ditamatkan oleh penaung seni Tretyakov, yang pada tahun 1880 membeli potret itu untuk galerinya. Tidak ada kematian yang besar di kalangan pengunjungnya. Perbualan dan mati. Tetapi sedimen kekal.

Berpuluh-puluh orang yang dalam satu cara atau yang lain bersentuhan dengan lukisan Edvard Munch "The Scream", yang kosnya dianggarkan oleh pakar pada $ 70 juta, terdedah kepada nasib yang buruk: mereka jatuh sakit, bertengkar dengan orang tersayang, jatuh ke dalam kemurungan yang teruk, atau tiba-tiba mati. Semua ini mencipta nama buruk untuk lukisan itu, jadi pelawat muzium melihatnya dengan kebimbangan, mengimbas kembali kisah mengerikan yang mereka ceritakan tentang karya itu.

Pada suatu hari, seorang pekerja muzium secara tidak sengaja menjatuhkan lukisan. Selepas beberapa ketika, dia mula mengalami sakit kepala yang teruk. Saya mesti mengatakan bahawa sebelum kejadian ini dia tidak tahu apa itu sakit kepala. Serangan migrain menjadi lebih kerap dan lebih teruk, dan kes itu berakhir dengan lelaki miskin itu membunuh diri.

Pada kesempatan lain, seorang pekerja muzium menjatuhkan lukisan apabila ia digantung dari satu dinding ke dinding yang lain. Seminggu kemudian, dia terlibat dalam kemalangan kereta yang mengerikan, yang mengakibatkan patah kaki, tangan, beberapa rusuk, patah tulang pelvis dan gegaran yang teruk.

Salah seorang pengunjung muzium cuba menyentuh lukisan itu dengan jarinya. Beberapa hari kemudian, kebakaran bermula di rumahnya, di mana lelaki ini dibakar hingga mati.

Kehidupan Edvard Munch sendiri, yang dilahirkan pada tahun 1863, adalah satu siri tragedi dan pergolakan yang tidak berkesudahan. Penyakit, kematian saudara mara, kegilaan. Ibunya meninggal dunia akibat batuk kering ketika anak itu berumur 5 tahun. Selepas 9 tahun, kakak tercinta Edward Sophia meninggal dunia akibat penyakit yang serius. Kemudian abangnya Andreas meninggal dunia, dan adik perempuannya disahkan menghidap skizofrenia.

Pada awal 90-an, Munch mengalami gangguan saraf yang teruk dan menjalani rawatan kejutan elektrik untuk masa yang lama. Dia tidak pernah berkahwin kerana memikirkan seks menakutkannya. Dia meninggal dunia pada usia 81 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang besar sebagai hadiah kepada bandar Oslo: 1200 lukisan, 4500 lakaran dan 18 ribu karya grafik. Tetapi kemuncak kreativitinya tetap, sudah tentu, "The Scream".

Artis Belanda Pieter Bruegel Sr. menulis The Adoration of the Magi selama dua tahun. Dia "menyalin" Perawan Maria dari sepupunya. Dia seorang wanita mandul, yang mana dia menerima tumbukan berterusan daripada suaminya. Dialah, seperti yang digosipkan oleh orang Belanda zaman pertengahan yang mudah, "menjangkiti" gambar itu. Pengumpul persendirian membeli orang Majus empat kali. Dan setiap kali cerita yang sama diulang: tiada anak dilahirkan dalam keluarga selama 10-12 tahun ...

Akhirnya, pada tahun 1637, lukisan itu dibeli oleh arkitek Jacob van Kampen. Pada masa itu dia sudah mempunyai tiga orang anak, jadi sumpahan itu tidak benar-benar menakutkannya.

Mungkin gambar buruk ruang Internet yang paling terkenal dengan cerita berikut: Seorang pelajar sekolah tertentu (bahasa Jepun sering disebut) melukis gambar ini sebelum membuka uratnya (membuang dirinya keluar dari tingkap, makan pil, menggantung diri, lemas di bilik air. ).

Kalau tengok 5 minit berturut-turut, perempuan tu akan berubah (mata merah, rambut hitam, taring). Malah, jelas bahawa gambar itu jelas tidak dilukis dengan tangan, seperti yang dikatakan ramai. Walaupun bagaimana gambar ini muncul, tiada siapa yang memberikan jawapan yang jelas.

Gambar seterusnya digantung secara sederhana tanpa bingkai di salah satu kedai di Vinnitsa. The Rain Woman adalah yang paling mahal dari semua karya: ia berharga $ 500. Menurut penjual, lukisan itu sudah tiga kali dibeli dan kemudian dikembalikan. Pelanggan menjelaskan bahawa mereka bermimpi tentangnya. Dan seseorang juga mengatakan bahawa dia mengenali wanita ini, tetapi dari mana - dia tidak ingat. Dan setiap orang yang sekurang-kurangnya sekali memandang ke dalam mata putihnya selamanya akan mengingati perasaan hari hujan, kesunyian, kebimbangan dan ketakutan.

Dari mana datangnya lukisan luar biasa ini? “Pada tahun 1996 saya lulus dari Universiti Seni Odessa. Grekova, - Svetlana teringat. - Dan enam bulan sebelum kelahiran "Wanita" saya selalu berfikir bahawa seseorang sentiasa memerhati saya. Saya menghalau pemikiran seperti itu dari diri saya sendiri, dan kemudian suatu hari, dengan cara itu, ia tidak hujan sama sekali, saya duduk di hadapan kanvas kosong dan memikirkan apa yang hendak dilukis. Dan tiba-tiba saya melihat dengan jelas kontur seorang wanita, wajahnya, warna, warna. Dalam sekelip mata, saya perhatikan semua butiran imej itu. Saya menulis perkara utama dengan cepat - saya berjaya dalam masa lima jam. Kelihatan seseorang sedang memandu tanganku. Dan kemudian saya selesai melukis selama sebulan lagi ”.

Tiba di Vinnitsa, Svetlana mempamerkan lukisan itu di salon seni tempatan. Pakar seni datang kepadanya dari semasa ke semasa dan berkongsi pemikiran yang sama yang dia ada semasa bekerja.

"Memang menarik untuk diperhatikan," kata artis itu, "betapa halus sesuatu perkara dapat mewujudkan pemikiran dan memberi inspirasi kepada orang lain."

Beberapa tahun lalu, pelanggan pertama muncul. Seorang ahli perniagaan wanita yang kesepian berjalan di dewan untuk masa yang lama, melihat dengan teliti. Setelah membeli "Wanita", saya menggantungnya di bilik tidur saya.
Dua minggu kemudian, loceng malam berbunyi di apartmen Svetlana: "Tolong, bawa dia pergi. Saya tidak boleh tidur. Nampaknya ada seseorang di dalam apartmen selain saya. Saya pun keluarkan dari dinding, sorokkan di belakang almari, tapi masih tak boleh."

Kemudian pembeli kedua muncul. Kemudian seorang pemuda membeli lukisan itu. Dan dia juga tidak tahan lama. Dia membawanya kepada artis itu sendiri. Dan dia tidak mengambil balik wang itu.
"Saya bermimpi tentangnya," dia mengeluh. - Setiap malam ia muncul dan berjalan di sekeliling saya seperti bayang-bayang. Saya mula menjadi gila. Saya takut dengan gambar ini!

Pembeli ketiga, setelah mengetahui tentang "Wanita" yang terkenal, hanya menolaknya. Malah dia berkata bahawa wajah wanita jahat itu kelihatan comel kepadanya. Dan dia mungkin akan serasi dengannya. Tidak serasi.
"Pada mulanya saya tidak perasan betapa putihnya matanya," katanya. - Dan kemudian mereka mula muncul di mana-mana. Sakit kepala bermula, keseronokan yang tidak munasabah. Adakah saya memerlukannya?!

Jadi "Rain Woman" sekali lagi kembali kepada artis. Khabar angin tersebar di seluruh bandar bahawa gambar ini dikutuk. Ia boleh membuat anda gila dalam sekelip mata. Artis itu sendiri tidak lagi gembira bahawa dia menulis seram itu. Walau bagaimanapun, Sveta masih optimis:
- Setiap gambar dilahirkan untuk orang tertentu. Saya percaya bahawa akan ada seseorang untuknya "Wanita" ditulis. Seseorang sedang mencarinya - sama seperti dia mencarinya.

Orang yang mempunyai aura indigo adalah personaliti yang bertentangan dengan diri sendiri. Mereka tidak mengiktiraf pihak berkuasa dan tidak mahu mengikut peraturan, berasa istimewa.

Indigos mencapai ketinggian yang luar biasa dalam sebarang jenis aktiviti. Kadangkala, mereka menawarkan penyelesaian yang tidak dijangka dan tidak standard kepada masalah yang orang lain tidak nampak. Mereka selalunya autistik. Mereka dianggap generasi masa depan.

Kim Ung-Yong.
Kim mempunyai IQ tertinggi 210.
Pada usia 4 tahun, dia boleh membaca bahasa Jepun, Korea, Jerman dan Inggeris. Dari umur 3 hingga 6 tahun, Kim adalah pelajar di Universiti Hanyang, pada usia 7 tahun dia menerima jemputan untuk bekerja di NASA. Di sana, pada usia 15 tahun, beliau menerima Ph.D. dalam fizik dari Colorado State University dan bekerja di Amerika Syarikat sehingga 1978.

Nika Turbina.
Sejak usia 4 tahun, semasa insomnia ini, dia meminta ibu dan neneknya untuk menulis ayat-ayat yang, menurutnya, Tuhan berfirman kepadanya. Pada zaman Soviet, namanya di bibir semua orang.
Pada tahun 1990, Nika pergi ke Switzerland, di mana dia berkahwin dengan seorang profesor berusia 76 tahun. Dia pulang ke rumah setahun kemudian. Dia meninggal dunia secara tragis pada tahun 2002, jatuh dari tingkap. Sama ada ia adalah pemergian sukarela dari kehidupan - tiada siapa yang tahu.

Natalia Demkina.
Mereka memanggilnya gadis X-ray.
Dia dapat melihat organ dalaman manusia tanpa sebarang peranti khas. Hadiahnya muncul pada usia sepuluh tahun, selepas pembedahan. Sekarang orang sakit membuat temu janji dengannya untuk "mencerahkan".

Gregory Smith.
Saya memasuki universiti pada usia 10 tahun. Empat kali dicalonkan untuk Hadiah Nobel.

Aelita Andre.
Dia dilahirkan pada tahun 2007. Pada usia 4 tahun, dia, seorang pelukis abstrak Australia, adalah ahli Persatuan Kebangsaan untuk Seni Visual Australia.
Dia mula melukis pada usia sembilan bulan. Dia mengambil bahagian dalam pameran kumpulan ketika dia berumur 2 tahun, dan pameran seorang lelaki bertajuk "The Miracle of Color" berlangsung di New York pada Jun 2011, ketika dia berumur 4 tahun.
Andre dianggap artis profesional termuda di dunia, salah satu daripada lima kanak-kanak paling pintar di planet ini.

Orlando Bloom.
Di Internet, di mana topik indigo disentuh, nama Orlando Bloom selalu muncul, walaupun tidak ada kejayaan seperti yang diterangkan di atas.
Sama seperti kanak-kanak, Orlando mengalami disleksia: seorang budak lelaki yang lincah dan cepat cergas membaca dengan sangat teruk dan tidak bercakap dengan baik, walaupun dia mengatasi tugas matematik dengan baik. Nasib baik, dia mempunyai banyak hobi lain: fotografi, teater, menunggang kuda. Dalam bidang lakonan, dia berjaya akhirnya.

Dalam satu sumber Internet, senarai selebriti indigo telah ditambah: "Antara orang indigo juga dinamakan pelakon Oksana Akinshina, pelakon dan penyampai TV Ivan Urgant, pemain piano Polina Osetinskaya, komposer Igor Vdovin, wartawan Yevgeny Kiselev."

Menarik untuk mengetahui berapa ramai pembaca saya yang ingin mencuba menulis dan serius melukis, tetapi berhenti bukan kerana kekurangan masa atau kekurangan imaginasi, tetapi kerana stereotaip yang meluas bahawa kejayaan dalam lukisan boleh hanya boleh dicapai selepas bertahun-tahun pendidikan seni?

Ramai yang percaya bahawa artis yang belajar sendiri hanya boleh melukis sebagai hobi, tetapi mereka tidak boleh mengharapkan kejayaan, pengiktirafan dan kekayaan.

Apabila saya bercakap dengan ramai orang, saya mendengar pendapat ini dalam pelbagai bentuk. Saya juga mengenali ramai artis yang menulis dengan penuh semangat dan sangat baik, tetapi menganggap lukisan mereka hanya seronok sahaja kerana mereka sendiri tidak mendapat pendidikan seni.

Atas sebab tertentu mereka percaya itu artis adalah satu profesion yang mesti disahkan oleh diploma dan gred. Dan walaupun tidak ada diploma, anda tidak boleh menjadi seorang artis, anda tidak boleh melukis gambar yang bagus, dan walaupun anda menulis karya "untuk diri sendiri", maka dilarang untuk memikirkan menjualnya atau meletakkannya untuk penghakiman awam.

Kononnya, lukisan artis otodidak segera diiktiraf oleh pakar sebagai tidak profesional, dan hanya akan menimbulkan kritikan dan cemuhan.

Saya boleh katakan dengan selamat - ini semua karut! Bukan kerana saya seorang yang berfikiran begitu. Tetapi kerana sejarah mengenali berpuluh-puluh artis otodidak yang berjaya, yang lukisan mereka telah mengambil tempat yang sepatutnya dalam sejarah lukisan!

Lebih-lebih lagi, beberapa artis ini berjaya menjadi terkenal semasa hayat mereka, dan kerja mereka mempengaruhi seluruh dunia lukisan. Selain itu, terdapat di kalangan mereka kedua-dua artis abad yang lalu dan artis kontemporari belajar sendiri.

Sebagai contoh, saya hanya akan memberitahu anda tentang beberapa autodidak ini.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Mungkin salah seorang artis otodidak terhebat. Jalannya ke dunia lukisan bermula dengan hakikat bahawa, bekerja sebagai broker dan memperoleh wang yang baik, dia mula memperoleh lukisan oleh artis kontemporari.

Hobi ini memikatnya, dia belajar memahami lukisan dengan baik dan pada satu ketika mula mencuba untuk melukis dirinya. Seni memikatnya sehingga dia mula menumpukan lebih sedikit masa untuk bekerja dan semakin banyak untuk menulis.

Lukisan "Woman Sewing" dilukis oleh Gauguin semasa dia menjadi broker saham

Dalam beberapa ketika Gauguin memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti, meninggalkan keluarganya dan pergi ke Perancis untuk berkomunikasi dengan orang yang berfikiran sama dan bekerja. Di sini dia mula menulis kanvas yang sangat penting, tetapi di sini masalah kewangannya juga bermula.

Komunikasi dengan golongan elit artistik dan bekerjasama dengan artis lain menjadi satu-satunya sekolahnya.

Akhirnya, Gauguin memutuskan untuk memutuskan sepenuhnya dengan tamadun dan bergabung dengan alam semula jadi untuk mencipta keadaan syurga, seperti yang dipercayainya. Untuk melakukan ini, dia belayar ke pulau-pulau di Lautan Pasifik, pertama ke Tahiti, kemudian ke Kepulauan Marquesas.

Di sini dia menjadi kecewa dengan kesederhanaan dan kebiadaban "syurga tropika", secara beransur-ansur hilang akal dan ... menulis gambar terbaiknya.

Lukisan oleh Paul Gauguin

Malangnya, tetapi pengiktirafan datang kepada Gauguin selepas kematiannya. Tiga tahun selepas kematiannya, pada tahun 1906, pameran lukisannya telah dianjurkan di Paris, yang telah habis dijual dan kemudiannya memasuki koleksi paling mahal di dunia. Karya beliau "Bila majlis perkahwinan?" termasuk dalam penarafan lukisan paling mahal di dunia.

2. Jack Vettriano / Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Kisah tuan ini, dalam erti kata lain, bertentangan dengan yang sebelumnya. Jika Gauguin mati dalam kemiskinan, melukis lukisannya di bawah kuk tanpa pengiktirafan, maka Hoggan berjaya memperoleh berjuta-juta semasa hayatnya dan bertukar menjadi seorang dermawan hanya dengan mengorbankan lukisannya.

Pada masa yang sama, dia mula menulis pada usia 21 tahun, apabila seorang rakan menghadiahkannya satu set cat air. Perniagaan baru itu menarik perhatiannya sehinggakan dia mula cuba menyalin karya-karya sarjana terkenal di muzium... Dan kemudian dia mula melukis gambar pada subjeknya sendiri.

Akibatnya, pada pameran pertamanya, semua lukisannya habis dijual, dan kemudian karyanya "The Singing Butler" menjadi sensasi dalam dunia seni: ia dibeli dengan harga $ 1.3 juta. Bintang Hollywood dan oligarki Rusia membeli lukisan Hoggan, walaupun kebanyakan pengkritik seni menganggapnya sebagai rasa tidak enak sepenuhnya ...

Lukisan oleh Jack Vettriano

Pendapatan yang besar membolehkan Jack membayar biasiswa untuk pelajar berbakat berpendapatan rendah dan melakukan kerja amal. Dan semua ini - tanpa pendidikan akademik- Pada usia 16 tahun, Hoggan muda mula bekerja sebagai pelombong, selepas itu dia tidak belajar secara rasmi di mana-mana.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Salah satu wakil primitivisme yang paling terkenal dalam lukisan, Russo dilahirkan dalam keluarga tukang paip, selepas meninggalkan sekolah dia berkhidmat dalam tentera, kemudian bekerja di kastam.

Pada masa ini, dia mula menulis, dan justru kekurangan pendidikan yang membolehkannya membentuk tekniknya sendiri, di mana kekayaan warna, plot yang jelas dan kekayaan kanvas digabungkan dengan kesederhanaan dan primitif imej itu sendiri.

Lukisan oleh Henri Rousseau

Walaupun semasa hayat artis, lukisannya sangat dihargai oleh Guillaume Appoliner dan Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo

Seorang lagi artis autodidakt Perancis, tanpa pendidikan seni, yang berjaya menjadi selebriti terkenal dunia. Ibunya adalah seorang model di bengkel seni, dia juga mencadangkan kepadanya prinsip asas lukisan.

Kemudian, semua pelajarannya terdiri daripada memerhatikan cara artis hebat menulis di Montmartre. Untuk masa yang lama, lukisannya tidak diiktiraf oleh pengkritik yang serius dan dia hanya diganggu oleh penjualan karyanya sekali-sekala kepada orang ramai.

Lukisan oleh Maurice Utrillo

Tetapi pada usia 30 tahun, mereka mula melihat karyanya, pada usia empat puluh dia menjadi terkenal, dan pada usia 42 tahun. menerima Order of the Legion of Honor atas sumbangannya kepada seni di Perancis... Selepas itu, dia bekerja selama 26 tahun lagi dan sama sekali tidak bimbang tentang kekurangan diploma dalam pendidikan seni.

5. Maurice de Vlaminck

Seorang artis Perancis yang belajar sendiri dengan pendidikan formalnya tamat di sekolah muzik - ibu bapanya mahu melihatnya sebagai pemain cello. Sebagai seorang remaja, dia mula melukis, pada usia 17 tahun dia terlibat dalam pendidikan diri dengan rakannya Henri Rigalon, dan pada 30 dia menjual lukisan pertamanya.

Lukisan oleh Maurice de Vlaminck

Sehingga masa itu, dia berjaya menyara dirinya dan isteri dengan pelajaran cello dan persembahan bersama kumpulan muzik di pelbagai restoran. Dengan kedatangan kemasyhuran, dia benar-benar menumpukan dirinya untuk melukis, dan miliknya lukisan, dalam gaya fauvisme, pada masa akan datang sangat mempengaruhi karya impresionis abad ke-20.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

Artis kontemporari Finland yang karyanya diklasifikasikan sebagai "seni naif". Lukisan itu mengandungi banyak warna biru - ultramarine, yang seterusnya sangat menenangkan ... Subjek lukisan adalah tenang dan menenangkan.

Lukisan oleh Aimo Katayainen

Sebelum menjadi seorang artis, dia belajar kewangan, bekerja di klinik pemulihan alkohol, tetapi selama ini dia menulis sebagai hobi, sehingga lukisannya mula terjual dan membawa pendapatan yang cukup untuk kehidupan.

7. Ivan Generalić

Pelukis primitivis Croatia yang mencipta nama lukisan dengan kehidupan luar bandar. Dia menjadi terkenal secara tidak sengaja apabila lukisannya disedari oleh salah seorang pelajar Akademi Zagreb dan menjemputnya untuk mengadakan pameran.

Lukisan oleh Ivan Generalich

Selepas pameran solonya di Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo dan Brussels, dia menjadi salah seorang wakil primitivisme Croatia yang paling terkenal.

8. Anna Mary Robertson Musa(aka Nenek Musa)

Artis terkenal Amerika yang mula melukis pada usia 67 tahun selepas kematian suaminya, sudah menghidap arthritis. Dia tidak mempunyai pendidikan seni, tetapi lukisannya secara tidak sengaja disedari oleh seorang pengumpul New York di tingkap sebuah rumah.

Lukisan oleh Anna Moses

Dia mencadangkan untuk mengadakan pameran karyanya. Lukisan Nenek Moses dengan cepat menjadi sangat popular sehingga pamerannya diadakan di banyak negara Eropah, dan kemudian di Jepun. Pada usia 89 tahun, Nenek menerima anugerah daripada Presiden AS Harry Truman... Perlu diperhatikan bahawa artis itu hidup selama 101 tahun!

9. Ekaterina Medvedeva

Wakil seni naif moden yang paling terkenal di Rusia, Ekaterina Medvedeva tidak menerima pendidikan seni, tetapi mula menulis apabila dia bekerja sambilan di pejabat pos. Hari ini dia termasuk dalam ranking 10,000 artis terbaik dunia sejak abad ke-18.

Lukisan oleh Ekaterina Medvedeva

10.Kieron Williamson

autodidact prodigy Inggeris, yang mula menulis dalam gaya impresionisme pada usia 5 tahun, dan pada 8 buat kali pertama meletakkan lukisannya untuk dilelong. Pada usia 13 tahun, dalam setengah jam, dia menjual 33 lukisannya di lelong dengan harga $ 235 ribu, dan hari ini (dia sudah 18 tahun) dia adalah jutawan dolar.

Lukisan Kieron Williams

Kiron menulis 6 lukisan seminggu, dan sentiasa ada barisan untuk karyanya. Dia hanya tidak mempunyai masa untuk pendidikan.

11.Pol Ledent

Seniman Belgium yang diajar sendiri dan seorang yang kreatif. Dia sangat berminat dalam seni halus hampir 40 tahun. Berdasarkan gambar, dia banyak bereksperimen. Saya belajar melukis sendiri ... dan segera menggunakan pengetahuan saya dalam amalan.

Walaupun Paul mengambil beberapa pelajaran melukis, dia mempelajari sebahagian besar hobinya sendiri. Dia mengambil bahagian dalam pameran, melukis gambar untuk dipesan.

Lukisan Paul Ledent

Dalam pengalaman saya, ia adalah orang yang berfikir secara kreatif yang menulis dengan menarik dan bebas, yang tidak mempunyai kepala dengan ilmu seni akademik. Dan dengan cara ini, tidak kurang artis profesional mencapai beberapa kejayaan dalam niche seni. Cuma orang sebegini tidak takut untuk melihat perkara biasa sedikit lebih luas.

12. Jorge Masiel / JORGE MACIEL

Autodik Brazil, artis ajar kendiri berbakat moden. Dia membuat bunga yang indah dan masih hidup berwarna-warni.

Lukisan oleh Jorge Masiel

Senarai artis otodidak ini boleh diteruskan untuk masa yang sangat lama. Kita boleh berkata begitu Van Gogh, salah seorang artis paling berpengaruh di dunia, tidak menerima pendidikan rasmi, belajar sekali-sekala dari tuan yang berbeza dan tidak pernah belajar melukis sosok manusia (yang, dengan cara itu, membentuk gayanya).

Anda boleh ingat Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor dan banyak nama lain: ramai artis terkenal diajar sendiri, iaitu, mereka belajar sendiri!

Kesemuanya adalah pengesahan fakta bahawa tidak perlu mempunyai pendidikan seni khas untuk kejayaan dalam lukisan.

Ya, lebih mudah dengan dia, tetapi anda boleh menjadi artis yang baik tanpa dia. Lagipun, pendidikan diri tidak dibatalkan ... Serta tanpa bakat - kita telah pun bercakap tentang perkara ini .. Perkara utama adalah untuk mempunyai keinginan yang membara untuk belajar secara bebas dan menemui semua aspek cerah lukisan dalam amalan.

Ini bukanlah yang pertama dalam sejarah lukisan Rusia. Ia bernilai mencarinya dalam miniatur buku Rusia kuno dan lukisan dinding. Tetapi yang pasti “Potret A.Ya. Naryshkina dengan anak Alexandra dan Tatiana "- salah satu potret minyak keluarga terawal di Rusia.

Fesyen untuk potret muncul di bawah Peter I, apabila golongan istana terpaksa memerintahkan mereka untuk menggembirakan maharaja, meniru adat Eropah. Kanak-kanak pada masa itu biasanya digambarkan sebagai salinan kecil orang dewasa.... Kedua-dua gadis dalam gambar itu memakai pakaian "seperti seorang ibu" dan disikat seperti wanita dewasa.

Artis dengan teliti menetapkan kedua-dua corak pada kain pakaian dan bulu di rambut, menjelaskan bahawa kita sedang berhadapan dengan seorang wanita kaya dan mulia dengan anak-anak. Walau bagaimanapun, bertentangan dengan keaslian potret keluarga, gadis-gadis di atas kanvas berpaut pada ibu mereka seperti seorang kanak-kanak, dan dia dengan lembut memeluk anak bongsunya.

2.V.A. Tropinin - "Potret A.V. Tropinin "(kira-kira 1818)

Artis itu melukis potret anaknya Arseny yang berusia sepuluh tahun. Nampak sangat dia nak tunjuk kemeriahan dan kespontanan si anak. Ini ditunjukkan oleh pusingan kepala dan pandangan minat budak lelaki itu.

Namun begitu, kedua-dua cara tuan bekerja dan postur kanak-kanak lebih sesuai untuk model dewasa darah bangsawan. Walaupun pada hakikatnya Tropinin sendiri bukanlah seorang yang mulia, mahupun seorang yang bebas... Artis itu adalah hamba dan mendapat kebebasan hanya pada tahun 1823 pada usia 47 tahun.

3. V.A. Serov - "Potret Mika Morozov" (1901)

Minat dalam keperibadian dan kehidupan dalaman kanak-kanak meningkat pada awal abad ke-20. Ini dapat dilihat dengan jelas dalam potret terkenal Mika berusia 4 tahun, anak kepada dermawan terkenal Rusia Mikhail Morozov.

Semua perhatian artis tertumpu kepada budak lelaki itu. Pandangan penonton tidak terganggu sama ada oleh kerusi atau dinding kelabu-coklat, tetapi adalah mustahil untuk menjauhkan diri daripada kanak-kanak dan matanya yang terbuka luas. Melihat seorang budak lelaki yang gelisah yang jelas mengetahui seratus cara untuk menghabiskan masa yang lebih menarik daripada hanya duduk di kerusi berlengan, anda tidak akan menyangka bahawa dia akan menjadi pengkritik teater dan pengkritik sastera, pakar dalam karya Shakespeare. Tetapi kerja ini memerlukan ketabahan yang besar daripadanya pada masa akan datang.

4. V.A. Serov - "Gadis dengan Pic" (1887)

Satu lagi potret terkenal oleh Valentin Serov menggambarkan Vera Mamontova yang berusia 11 tahun. Ia dicat beberapa tahun sebelum lukisan dengan Mika Morozov. Artis, dalam kata-katanya sendiri, mencari kesegaran dan kesempurnaan, yang ada dalam kehidupan, tetapi hilang dalam lukisan. Untuk mencapai kesan ini, Serov memaksa gadis itu kepadanya setiap hari selama hampir dua bulan.

5. M.A. Vrubel - "Gadis dengan latar belakang permaidani Parsi" (1886)

Mikhail Vrubel sering ditinggalkan tanpa wang, jadi kadang-kadang dia terpaksa membawa lukisannya ke pejabat pinjaman. Kemudian artis memutuskan untuk melukis potret anak perempuan pemilik pejabat pinjaman ini. Dia pasti terlebih dahulu bahawa dia akan menjual lukisan itu kepada bapa gadis itu untuk wang yang baik..

Walau bagaimanapun, pemberi pinjaman wang tidak menyukai sama ada lukisan itu sendiri atau reka bentuknya: wanita timur kecil itu meletakkan tangannya pada bunga mawar dan keris, simbol cinta dan kematian. Dia enggan membeli potret itu.

6.V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Plot dongeng adalah salah satu tema kegemaran dalam karya Viktor Vasnetsov. Tetapi kali ini artis itu tidak bercadang untuk menulis kisah dongeng sama sekali. Pada mulanya, lukisan itu, yang dilaksanakan pada tahun 1880, dipanggil "Alyonushka (Fool)".

Perkataan "bodoh" boleh dipanggil yatim piatu atau bodoh suci, jadi artis itu mengandung dan melaksanakan ulasan tentang kehidupan susah anak yatim Rusia. Hanya setahun kemudian, apabila Vasnetsov mengolah semula kanvas itu, dan orang ramai mengenali kisah dongeng itu, imej indah kakak Alyonushka terbentuk.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Di pintu sekolah" (1897)

Kami melihat kehidupan zaman kanak-kanak yang sama sekali berbeza dalam lukisan "Di Pintu Sekolah". Kanvas itu menunjukkan bukan sahaja kemiskinan para petani, tetapi juga keinginan mereka untuk mengubah nasib mereka. tetapi perkara yang paling menarik tentang karya ini ialah ia adalah autobiografi.

Nikolai Bogdanov-Belsky adalah anak kepada seorang buruh ladang yang miskin dan menerima pendidikan hanya terima kasih kepada kampung yang sama seperti dalam gambar. Sama seperti budak yang digambarkan di sini, artis masa depan datang untuk belajar. Dia dimasukkan ke sekolah, bakatnya diperhatikan, dan kemudian dia menamatkan pendidikannya di Akademi Seni Imperial di bawah pimpinan Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Vasily Perov percaya bahawa kehidupan petani dan kesusahan yang terpaksa ditanggung oleh orang miskin dari lahir hingga mati harus menjadi topik lukisan yang penting. Di Troika, beliau menangani masalah mengerikan penggunaan buruh kanak-kanak yang kejam..

Kanak-kanak, selalunya anak kampung, diupah pada masa itu dalam perkhidmatan dengan sedikit dan sebenarnya menjadi hak milik tuan mereka. Artis itu menunjukkan betapa tidak berdayanya mereka sebelum sebarang tuntutannya, malah yang tidak berperikemanusiaan seperti menyeret tong air yang besar di atas giring ke dalam fros yang pahit.

9.Z.E. Serebryakova - "Saat Sarapan" (1914)

Di hadapan penonton, adegan rumah: nenek sudah menuang sup, dan anak-anak tidak mahu makan tanpa ibu mereka dan sedang menunggu dia duduk di meja juga. Dapat dilihat sejak kecil lagi mereka diajar etika meja makan. Meja ditutup dengan alas meja putih, serbet terletak di sebelah pinggan.

Lukisan ini kadangkala dipanggil "At Dinner" kerana terdapat tureen di atas meja.... Walau bagaimanapun, pada masa itu di banyak rumah adalah kebiasaan untuk meletakkan sesuatu yang ringan di atas meja sekitar jam 8 pagi, contohnya, susu dan pastri, dan bersarapan yang dipanggil besar dengan sup pada tengah hari.

Semyon Chuikov dilahirkan di Bishkek (Kyrgyzstan) dan dengan tanah asalnya salah satu kitarannya yang paling terkenal dikaitkan - "Suit ladang kolektif Kyrgyz". Artis memulakan siri lukisan ini pada tahun 1939, tetapi perang campur tangan, dan dia dapat menyelesaikannya hanya pada tahun 1948 - dengan kanvas "Putri Kyrgyzstan Soviet".

Seorang gadis yang tenang berjalan bebas dengan buku di tangannya melintasi padang. Dia dengan yakin memandang ke hadapan, ini adalah rumahnya, dia adalah sebahagian daripada tanah ini, dan perempuan simpanannya... Pengkritik seni menyatakan bahawa heroin itu menarik perhatian penonton bukan dengan kecantikan penampilannya tetapi dengan watak dan keazamannya, dan keseluruhan gambar adalah gabungan kesederhanaan dan kekuatan.

11. Fyodor Reshetnikov - "Tiba pada Percutian" (1948)

Budak kemerah-merahan dalam lelaki Suvorov tersenyum lebar. Datuk itu meluruskan badannya untuk beratur dan dengan sungguh-sungguh menerima laporan jenaka itu. Seorang gadis bertali leher perintis kelihatan ceria. Pokok itu dihiasi. Saudara-mara bertemu dengan seorang budak lelaki yang telah pergi untuk belajar. Gambar itu berasal dari percutian, tetapi persoalannya tetap: di manakah ibu bapa?

Kemungkinan besar, di sebalik plot yang menggembirakan menyembunyikan tragis yang sama sekali berbeza... Kanak-kanak lelaki, yang ibu bapanya telah mati "di tangan penceroboh Jerman", sering dibawa ke sekolah Suvorov. Pengesahan tidak langsung mengenai perkara ini dapat dilihat dalam butiran kecil: di sebelah kanan pokok Krismas di dinding menggantung potret seorang askar dalam karangan bunga cemara, dan ini adalah tanda berkabung.

12.S.A. Grigoriev - "Penjaga Gol" (1949)

Pengarang: Sergey Alekseevich Grigoriev (Ukraine Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasyev V.A. salinan Ill. No. 15, Penggunaan Adil,

Saya akan mulakan dengan Caravaggio. Adalah mustahil untuk membuat TOP tanpa bermula dengan Michelangelo Merisi, dipanggil Caravaggio.
Dia adalah seorang Master, seorang super-master, dia seorang yang genius. Dia menulis dalam realisme sinematik yang keras dan terang-terangan, melihat kanvasnya, penonton mendapati dirinya berada di jalanan Rom pada awal abad ke-17.

Dan di jalan-jalan yang kecil dan miskin ini, Caravaggio adalah seorang yang berbahaya. Agresif dan marah, tidak berpisah dengan pedangnya, dia sentiasa mendapat masalah - pukulan dari pelayan, fitnah saingan. Akhirnya, yang tidak dapat dielakkan, dia membunuh seorang lelaki dalam pergaduhan di dataran dan terpaksa melarikan diri ke Rom. Semasa dalam perjalanan, dia menulis karya yang kelihatan penuh rasa bersalah, termasuk potret dirinya dengan kepala Goliat yang terputus. Lihatlah ke dalam matanya: ada keputusasaan dan rasa bersalah dalam diri mereka. Mereka adalah tragedi pembunuhan.

Tetapi reputasi Caravaggio sebagai penjenayah mungkin tidak begitu teruk. Walau apa pun, dia bukan orang yang kini dipanggil pesalah berulang.)) Pergaduhan jalanan tidak biasa pada masa itu, dan penyesalan atas apa yang dia cipta adalah ciptaan seorang artis yang hebat.

2. Benvenuto Cellini

Tetapi tidak seperti Benvenuto Cellini, yang pada abad ke-16 membunuh beberapa kali tanpa penyesalan dan tanpa hukuman.

Dia menikam pembunuh abangnya. Dia juga membunuh seorang tukang emas saingan dan menceritakan jenayah ini dalam autobiografinya. Dia melarikan diri, tentu saja, takut akan hukuman, tetapi kekaguman masyarakat untuk bakatnya membuatnya selamat. Pada masa itu, genius benar-benar boleh melarikan diri dari tempat kejadian.

3. Banksy

Graffiti mengikut definisinya adalah pelanggaran undang-undang, dan Banksy di UK telah mencipta kerjaya yang cemerlang di tempat yang tidak dibenarkan. Sebahagian daripada kejayaannya ialah kebolehannya yang luar biasa untuk mengelak penangkapan dan namanya yang tidak dikenali. Karya-karyanya, yang pernah dihanyutkan, dilukis oleh pegawai dan pekerja polis yang marah, kini dilihat sebagai khazanah berharga yang akan dipelihara untuk anak cucu.

4. Egon Schiele

Pada tahun 1912, artis Austria yang erotik berbahaya ini telah ditangkap kerana didakwa melakukan hubungan seks dengan seorang gadis remaja. Dan motif sebenar penangkapan itu adalah kengerian sebuah bandar borjuasi kecil, yang menyaksikan karya maestro, di mana model-model itu bersandar di seluar dalam mereka.

5. Picasso

Kecurian abad ini - Mona Lisa diculik dari Louvre, dan Picasso terlibat dalam kes itu. Dia dan Apollinaire disyaki terlibat, sejak tahun 1907, Picasso melalui Apollinaire memperoleh dua patung Iberia yang dicuri dari Louvre daripada seorang pengembara. Takut dengan prospek penjara dan pengusiran dari negara itu (dan mereka berdua tidak mempunyai kewarganegaraan Perancis).

Rakan-rakan memulangkan patung-patung itu melalui akhbar, melalui penangkapan Apollinaire dan soal siasat Picasso, tetapi, pada akhirnya, syak wasangka penglibatan dalam pencurian La Gioconda telah dikeluarkan daripada mereka, dan mereka dibebaskan dengan kecaman. Picasso, bagaimanapun, masih mengalami sedikit paranoia untuk beberapa waktu - dia membayangkan bahawa dia sentiasa diperhatikan oleh ejen polis.

6. Fra Filippo Lippi

Sami Carmelite dan genius Renaissance Filippo Lippi menggoda biarawati muda Lucrezia Bouti. Mereka mempunyai seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan. Pada abad ke-15, seluruh Florence dikejutkan dengan tingkah laku keterlaluan seorang artis yang menginjak-injak undang-undang gereja. Tetapi ia tidak semudah itu. Lippi ialah artis kegemaran Cosimo Medici, lelaki paling berkuasa di bandar itu, dan akibatnya dia tidak pernah didakwa. Anak luar nikahnya Filippino membesar menjadi seorang artis yang hebat.

7. Olive Wharry

Artis Inggeris awal abad ke-20 ini telah dihantar ke penjara selepas dia membakar dan membakar sebuah kedai teh di Kew Gardens. Wharry adalah seorang hak pilih dan lebih diingati kerana tingkah laku jenayahnya daripada seninya. Cat airnya yang halus mencipta kontras yang menakjubkan dengan perbuatannya: pembakaran dan mogok lapar - ini adalah banyak aset artis.

8. Shepard Fairey

Artis Steet kontemporari Amerika yang paling terkenal dan pencipta poster Hope yang membantu memilih Obama. Fairey melakukannya pada tahun 2008, semasa kempen Obama.

Poster itu bukan sahaja mengagungkan penciptanya, malah turut mempengaruhi mood pengundi. Motif Nadezhda digunakan dalam penciptaan poster politik dan selepas pilihan raya. Semuanya bagus, tetapi Faerie bertempur dengan polis, dia enggan melihat seninya sebagai ... Nah, sebagai seni.

Sebaliknya, mereka membawa artis itu ke muka pengadilan kerana merosakkan harta benda, mahkamah menetapkan hukuman penangguhan. Tetapi sebenarnya, dia cuba mencipta imej wira gerila: seorang artis jalanan yang berjuang sendirian menentang syarikat berkuasa.

9. Carlo Crivelli

Artis abad ke-15 ini terkenal dengan altar, figura wanita yang halus - wali, imej buah-buahan. Seninya kelihatan lebih duniawi daripada bertuhan. Malah, satu-satunya sebab Crivelli berada di semua bandar kecil ini menghiasi mezbah katedral adalah kerana dia adalah persona non grata di Venice atas tuduhan jenayah seks: perzinaan, menggoda isteri orang lain.

10. Richard Dadd

Dan akhirnya, jenayah yang paling mengerikan. (Saya pernah menulis tentang dia).

Parricide. Seorang artis muda berbakat cemerlang era Victoria, secara tragis diserang penyakit mental. Dia diperiksa oleh pakar psikiatri, tetapi bapa tidak mempercayai diagnosis, yang boleh dianggap sebagai nasib, kerana bapa mempunyai banyak sebab untuk memanggil doktor dan mempercayai kesimpulannya.

Pertama, tingkah laku anak lelaki yang pelik dan sangat pelik. Satu simpanan 300 tan telur di dalam bilik adalah berbaloi! Kedua, keturunan, yang ayah saya sangat tahu. Richard Dadd menghabiskan sisa hidupnya di penjara dan rumah suaka, di mana dia menulis adegan dongeng yang hebat dengan intensiti yang kuat. Dia meninggal dunia di Broadmoor.

Begitulah dia, seorang genius dari Bedlam.