Komposer dan gubahan mereka. Komposer paling terkenal di dunia

Karya komposer Rusia pada akhir ke-19 - separuh pertama abad ke-20 adalah kesinambungan integral dari tradisi sekolah Rusia. Seiring dengan ini, konsep pendekatan kepada "kebangsaan" kepunyaan muzik ini atau itu muncul, hampir tidak ada petikan langsung melodi rakyat, tetapi asas Rusia intonasional, jiwa Rusia, kekal.

Alexander Nikolaevich Scriabin ialah seorang komposer dan pemain piano Rusia, salah satu personaliti paling cemerlang dalam budaya muzik Rusia dan dunia. Kreativiti Scriabin yang asli dan sangat puitis menonjolkan inovasinya walaupun dengan latar belakang kelahiran banyak aliran baru dalam seni yang dikaitkan dengan perubahan dalam kehidupan sosial pada permulaan abad ke-20.
Dilahirkan di Moscow, ibunya meninggal dunia lebih awal, bapanya tidak dapat memberi perhatian kepada anaknya, kerana dia berkhidmat sebagai duta ke Parsi. Scriabin dibesarkan oleh ibu saudara dan datuknya; sejak kecil dia menunjukkan bakat muzik. Pada mulanya dia belajar di korps kadet, mengambil pelajaran piano swasta, selepas menamatkan pengajian dari korps dia memasuki Konservatori Moscow, rakan pelajarnya ialah S.V. Rachmaninov. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori, Scriabin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik - sebagai komposer pianis konsert dia melawat di Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar masanya di luar negara.
Kemuncak kreativiti komposer Scriabin ialah 1903-1908, apabila Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), puisi piano simfoni "Puisi Ecstasy", "Tragis" dan "Satanic", 4 dan 5 sonata dan karya lain. "The Poem of Ecstasy", yang terdiri daripada beberapa tema-imej, menumpukan idea kreatif Sriabin dan merupakan karya agungnya yang menarik. Ia secara harmoni menggabungkan kecintaan komposer terhadap kuasa orkestra yang besar dan bunyi lirik dan lapang instrumen solo. Tenaga penting yang sangat besar, semangat yang berapi-api, kuasa kehendak yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" memberikan kesan yang tidak dapat ditolak pada pendengar dan sehingga hari ini mengekalkan kekuatan pengaruhnya.
Satu lagi karya agung Scriabin ialah Prometheus (The Poem of Fire), di mana pengarangnya memperbaharui sepenuhnya bahasa harmoniknya, menyimpang daripada sistem tonal tradisional, dan buat pertama kali dalam sejarah karya ini sepatutnya diiringi oleh muzik warna, tetapi tayangan perdana, atas sebab teknikal, berlaku tanpa kesan cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai ialah idea Scriabin, seorang pemimpi, romantisis, ahli falsafah, untuk merayu kepada semua umat manusia dan memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta susunan dunia baru yang hebat, untuk menyatukan Roh Sejagat dengan Jirim.

Petikan AN Skryabin: "Saya akan memberitahu mereka (orang) - supaya mereka ... tidak mengharapkan apa-apa daripada kehidupan kecuali apa yang mereka boleh cipta untuk diri mereka sendiri ... Saya akan memberitahu mereka bahawa tidak ada apa-apa untuk bersedih, bahawa ada tidaklah rugi agar mereka tidak takut kepada keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat memunculkan kemenangan yang nyata. Yang kuat dan perkasa ialah orang yang berputus asa dan mengalahkannya."

Petikan tentang A. Skryabin: "Karya Scriabin adalah zamannya, dinyatakan dalam bunyi. Tetapi apabila yang sementara, sementara menemui ekspresi dalam karya seorang artis yang hebat, ia memperoleh makna yang kekal dan menjadi kekal." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ialah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pemain piano dan konduktor yang berbakat. Imej kreatif Rachmaninov sebagai seorang komposer sering ditakrifkan oleh julukan "komposer paling Rusia", menekankan dalam perumusan ringkas ini meritnya dalam menyatukan tradisi muzik sekolah komposer Moscow dan St. Petersburg dan dalam mencipta gaya uniknya sendiri yang menonjol dalam budaya muzik dunia.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, pada usia empat tahun dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, selepas 3 tahun belajar dia berpindah ke Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas yang besar. Dia cepat dikenali sebagai konduktor dan pemain piano, dan mengarang muzik. Tayangan perdana yang gagal bagi First Symphony (1897) di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, yang mana Rachmaninov muncul pada awal 1900-an dengan gaya matang yang menyatukan lagu gereja Rusia, romantisme Eropah, impresionisme moden dan neoklasikisme - dan semua ini tepu dengan perlambangan yang kompleks. Dalam tempoh kreatif ini karya terbaiknya dilahirkan, termasuk 2 dan 3 konsert piano, Simfoni Kedua dan karya paling kegemarannya - puisi "Loceng" untuk koir, pemain solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kita dan menetap di Amerika Syarikat. Hampir sepuluh tahun selepas pemergiannya, dia tidak mengarang apa-apa, tetapi dia melawat secara meluas di Amerika dan Eropah dan diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada era itu dan konduktor terhebat. Untuk semua aktiviti ribut, Rachmaninov kekal sebagai orang yang terdedah dan tidak selamat, berusaha untuk menyendiri dan juga kesepian, mengelakkan perhatian orang ramai yang menjengkelkan. Dia ikhlas mencintai dan merindui tanah airnya, memikirkan jika dia telah melakukan kesilapan dengan meninggalkannya. Dia sentiasa berminat dengan semua acara yang berlaku di Rusia, membaca buku, surat khabar dan majalah, membantu dari segi kewangan. Gubahan terbarunya, Symphony No. 3 (1937) dan Symphonic Dances (1940), adalah kemuncak kerjaya kreatifnya, menggabungkan semua gaya terbaiknya yang unik dan perasaan sedih kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan rindu.

Petikan daripada S.V. Rachmaninov:
"Saya rasa seperti hantu yang mengembara keseorangan di dunia yang asing baginya."
"Kualiti tertinggi dari mana-mana seni adalah keikhlasannya."
"Komposer yang hebat sentiasa dan di atas semua memberi perhatian kepada melodi sebagai prinsip utama dalam muzik. Melodi adalah muzik, asas utama semua muzik ... Kepintaran melodi, dalam erti kata tertinggi, adalah matlamat utama komposer dalam kehidupan ... atas sebab ini, komposer hebat pada masa lalu telah menunjukkan minat yang tinggi terhadap melodi rakyat negara mereka."

Petikan tentang S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov dicipta daripada keluli dan emas: Keluli di tangannya, emas di dalam hatinya. Saya tidak boleh memikirkannya tanpa air mata. Saya bukan sahaja mengagumi artis yang hebat, tetapi menyukai orang dalam dirinya." I. Hoffman
"Muzik Rachmaninov ialah Lautan. Ombaknya - muzikal - bermula jauh di luar ufuk, dan mengangkat anda begitu tinggi dan perlahan-lahan menurunkan anda ... sehingga anda merasakan Kuasa dan Nafas ini." A. Konchalovsky

Fakta menarik: semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninov mengadakan beberapa konsert amal, wang yang dikumpul dari mana dia dihantar ke dana Tentera Merah untuk melawan penceroboh Nazi.

S.V. Rachmaninov. Konsert untuk Piano dan Orkestra No. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky adalah salah seorang komposer dunia yang paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi "cermin" era muzik, karyanya mencerminkan kepelbagaian gaya, sentiasa bersilang dan sukar untuk diklasifikasikan. Dia bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari abad sejarah muzik dan menundukkannya kepada peraturannya sendiri.
Dilahirkan berhampiran St. Petersburg, belajar di fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, belajar secara bebas disiplin muzik, mengambil pelajaran peribadi dari N.A. Dia mula mengarang secara profesional agak lewat, tetapi peningkatannya pesat - satu siri tiga balet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) dan The Rite of Spring (1913) segera membawanya ke barisan komposer magnitud pertama. .
Pada tahun 1914 dia meninggalkan Rusia, kerana ternyata hampir selama-lamanya (pada tahun 1962 dia melawat USSR). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, terpaksa menukar beberapa negara - Rusia, Switzerland, Perancis, akibatnya dia tinggal untuk tinggal di Amerika Syarikat. Kerjanya dibahagikan kepada tiga tempoh - "Rusia", "neoklasik", "pengeluaran besar-besaran" Amerika, tempoh dibahagikan bukan mengikut masa kehidupan di negara yang berbeza, tetapi mengikut "tulisan tangan" pengarang.
Stravinsky adalah seorang yang berpendidikan tinggi, suka bergaul dengan rasa humor yang tinggi. Kalangan kenalan dan wartawannya termasuk pemuzik, penyair, artis, saintis, ahli perniagaan, negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - Requiem (Lagu kenangan) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelumnya, menjadi apotheosis sebenar karya tuan.
Dalam karya Stavinsky, satu ciri unik menonjol - "tidak dapat diulang", bukan untuk apa-apa dia dipanggil "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang berterusan - setiap satu. karyanya adalah unik, tetapi dia sentiasa kembali ke pembinaan di mana asal Rusia boleh dilihat, akar Rusia boleh didengar.

Petikan oleh IF Stravinsky: "Saya telah bercakap bahasa Rusia sepanjang hidup saya, suku kata saya adalah bahasa Rusia. Mungkin dalam muzik saya ia tidak kelihatan serta-merta, tetapi ia ada di dalamnya, ia adalah sifat tersembunyinya."

Petikan tentang IF Stravinsky: "Stravinsky ialah seorang komposer Rusia yang benar-benar ... Semangat Rusia tidak dapat dihilangkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan pelbagai rupa ini, yang lahir dari tanah Rusia dan berkait rapat dengannya ..." D. Shostakovich

Fakta menarik (basikal):
Setiba di New York, Stravinsky menaiki teksi dan terkejut membaca namanya pada papan tanda itu.
- Anda bukan saudara kepada komposer? dia bertanya kepada pemandu.
- Adakah terdapat komposer dengan nama keluarga sedemikian? - pemandu itu terkejut. - Saya mendengarnya buat kali pertama. Bagaimanapun, Stravinsky adalah nama pemilik teksi. Saya tiada kaitan dengan muzik - nama saya Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah salah seorang komposer Rusia terbesar abad ke-20, pianis, konduktor.
Dilahirkan di rantau Donetsk, sejak kecil dia terlibat dalam muzik. Prokofiev boleh dianggap sebagai salah satu daripada sedikit (jika bukan satu-satunya) "prodigies" muzik Rusia, dari usia 5 tahun dia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun dia menulis dua opera (sudah tentu, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk mencipta), pada usia 13 tahun dia lulus peperiksaan di Konservatori Petersburg, antara gurunya ialah N.A. Rimsky-Korsakov. Permulaan kerjaya profesionalnya menyebabkan ribut kritikan dan salah faham terhadap gaya individunya, pada asasnya anti-romantik dan sangat moden, paradoksnya ialah, setelah memusnahkan kanun akademik, struktur gubahannya kekal berpegang pada prinsip klasik dan seterusnya menjadi kuasa penahan kesangsian modernis yang menafikan segala-galanya. Dari awal kerjayanya, Prokofiev banyak melakukan dan melawat. Pada tahun 1918, dia melakukan lawatan antarabangsa, termasuk melawat USSR, dan akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara ini telah berubah dan kreativiti "percuma" Prokofiev terpaksa menyerah kepada realiti tuntutan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat yang diperbaharui - dia menulis opera, balet, muzik untuk filem - muzik yang tajam, kuat semangat, sangat tepat dengan imej dan idea baharu, meletakkan asas untuk muzik dan opera klasik Soviet. Pada tahun 1948, hampir serentak tiga peristiwa tragis berlaku: kerana disyaki pengintipan, isteri Sepanyol pertamanya telah ditangkap dan dibuang ke kem; Resolusi Polyburo Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolshevik) telah dikeluarkan, di mana Prokofiev, Shostakovich dan lain-lain diserang dan dituduh "formalisme" dan kemudaratan muzik mereka; terdapat kemerosotan mendadak dalam kesihatan komposer, dia bersara ke dacha dan praktikalnya tidak meninggalkannya, tetapi terus mengarang.
Beberapa karya paling cemerlang zaman Soviet ialah opera "Perang dan Keamanan", "Kisah Lelaki Sejati"; balet "Romeo dan Juliet", "Cinderella", yang telah menjadi standard baru muzik balet dunia; oratorio "Berjaga-jaga dunia"; muzik untuk filem "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No 5,6,7; kerja piano.
Karya Prokofiev sangat menarik dalam kepelbagaian dan keluasan topiknya, keaslian pemikiran muziknya, kesegaran dan keasliannya membentuk seluruh era dalam budaya muzik dunia abad ke-20 dan mempunyai kesan yang kuat kepada banyak komposer Soviet dan asing.

Petikan daripada S.S. Prokofiev:
"Bolehkah seorang artis bertepi dari kehidupan? .. Saya berpegang kepada keyakinan bahawa seorang komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan rakyat ... Dia, pertama sekali, mesti menjadi warganegara di seninya, memuji kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang lebih cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk menentang segala yang tidak rohani."

Petikan tentang S.S. Prokofiev: "... semua aspek muziknya cantik. Tetapi ada satu perkara yang benar-benar luar biasa di sini. Kita semua nampaknya mempunyai beberapa kemunduran, keraguan, hanya mood yang tidak baik. Dan pada saat-saat seperti itu, walaupun saya tidak ' bermain dan jangan dengar Prokofiev, tetapi fikirkan tentang dia, saya mendapat tenaga yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup, untuk bertindak ”E. Kisin

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkayakan permainan dengan idea dan pencapaiannya, termasuk catur "sembilan" yang dicipta olehnya - papan medan 24x24 dengan sembilan set keping diletakkan di atasnya.

S.S. Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah seorang komposer yang paling penting dan berprestasi di dunia, pengaruhnya terhadap muzik klasik kontemporari tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama dalaman manusia dan sejarah peristiwa sukar abad ke-20, di mana peribadi yang mendalam dikaitkan dengan tragedi manusia dan kemanusiaan, dengan nasib negara asalnya.
Dilahirkan di St. Petersburg, menerima pelajaran muzik pertamanya daripada ibunya, lulus dari Konservatori Petersburg, selepas diterima masuk yang mana rektornya Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - jadi dia mengagumkan semua orang dengan ingatan muziknya yang indah, telinga yang halus dan hadiah komposer. Sudah pada awal 1920-an, pada masa dia lulus dari Konservatori, Shostakovich mempunyai bagasi karyanya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik di negara ini. Kemasyhuran dunia datang kepada Shostakovich selepas memenangi Pertandingan Chopin Antarabangsa Pertama pada tahun 1927.
Sehingga tempoh tertentu, iaitu sebelum pementasan opera "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai artis percuma - "avant-garde", bereksperimen dengan gaya dan genre. Pengedaran keras opera ini, yang diatur pada tahun 1936, dan penindasan pada tahun 1937 menandakan permulaan perjuangan dalaman berterusan Shostakovich yang berikutnya untuk keinginan untuk menyatakan pandangannya dengan caranya sendiri dalam keadaan memaksakan trend dalam seni oleh negara. Dalam hidupnya, politik dan kreativiti sangat berkait rapat, dia dipuji oleh pihak berkuasa dan dianiaya oleh mereka, memegang jawatan tinggi dan disingkirkan daripada mereka, dianugerahkan dan hampir ditangkap sendiri dan kerabatnya.
Seorang yang lembut, bijak, halus, dia menemui bentuk ekspresi prinsip kreatifnya sendiri dalam simfoni, di mana dia boleh bercakap benar tentang masa seterbuka yang mungkin. Daripada semua karya Shostakovich yang meluas dalam semua genre, ia adalah simfoni (15 karya) yang menduduki tempat utama, yang paling tepu secara dramatik ialah 5,7,8,10,15 simfoni, yang telah menjadi kemuncak muzik simfoni Soviet. Shostakovich yang sama sekali berbeza muncul dalam muzik bilik.
Walaupun fakta bahawa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "domestik" dan praktikalnya tidak melancong ke luar negara, muziknya, yang pada asasnya humanistik dan benar-benar artistik dalam bentuk, dengan cepat dan tersebar luas di dunia, telah dilakukan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich sangat besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena unik seni dunia ini masih di hadapan.

Petikan Dmitry Shostakovich: "Muzik sebenar mampu mengekspresikan hanya perasaan kemanusiaan, hanya idea kemanusiaan yang maju."

D. Shostakovich. Simfoni No. 7 "Leningradskaya"

Dengar sesuatu daripada klasik - apa yang lebih baik?! Terutama pada hujung minggu, apabila anda ingin berehat, lupakan kerisauan hari itu, kerisauan minggu bekerja, bermimpi tentang yang indah, dan ceriakan diri anda. Fikirkan, karya klasik telah dicipta oleh pengarang genius sejak dahulu sehingga sukar untuk mempercayai bahawa sesuatu boleh bertahan selama bertahun-tahun. Dan karya-karya ini masih disukai dan didengari, mereka mencipta susunan dan tafsiran moden. Malah dalam pemprosesan moden, karya komposer cemerlang kekal sebagai muzik klasik. Seperti yang diakui Vanessa Mae, klasik adalah genius, dan genius tidak boleh membosankan. Mungkin semua komposer hebat mempunyai telinga yang istimewa, kepekaan khas kepada nada dan melodi, yang membolehkan mereka mencipta muzik yang dinikmati oleh berpuluh-puluh generasi bukan sahaja rakan senegara mereka, tetapi juga peminat muzik klasik di seluruh dunia. Jika anda masih ragu-ragu jika anda menyukai muzik klasik, maka anda perlu bertemu Benjamin Zander, dan anda akan melihat bahawa, sebenarnya, anda sudah lama menjadi peminat muzik yang hebat.

Dan hari ini kita akan bercakap tentang 10 komposer paling terkenal di dunia.

Johann Sebastian Bach

Tempat pertama adalah milik Johann Sebastian Bach... Seorang genius dilahirkan di Jerman. Komposer paling berbakat menulis muzik untuk harpsichord dan organ. Komposer tidak mencipta gaya muzik baharu. Tetapi dia mampu mencipta kesempurnaan dalam semua gaya pada zamannya. Beliau adalah pengarang lebih 1000 gubahan. Dalam karya beliau Bach menggabungkan gaya muzik yang berbeza yang dia kenali semasa hidupnya. Romantikisme muzik sering digabungkan dengan gaya Baroque. Dalam kehidupan Johann Bach sebagai komposer, dia tidak menerima pengiktirafan yang sepatutnya, minat terhadap muziknya timbul hampir 100 tahun selepas kematiannya. Hari ini dia digelar sebagai salah seorang komposer terhebat pernah hidup di bumi. Keunikan beliau sebagai seorang, guru dan pemuzik terpancar dalam muzik beliau. Bach meletakkan asas muzik moden dan moden, membahagikan sejarah muzik kepada pra-Bach dan pasca-Bach. Adalah dipercayai bahawa muzik Bach suram dan suram. Muziknya agak asas dan kukuh, terkawal dan fokus. Sebagai cerminan seorang yang matang dan bijak. Ciptaan Bach mempengaruhi ramai komposer. Sebahagian daripada mereka mengambil contoh daripada karya beliau atau menggunakan tema daripada mereka. Dan pemuzik dari seluruh dunia memainkan muzik Bach mengagumi kecantikan dan kesempurnaannya. Salah satu karya paling sensasi - "Konsert Brandenburg"- bukti yang sangat baik bahawa muzik Bach tidak boleh dianggap terlalu suram:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart dianggap genius dengan betul. Pada usia 4 tahun, dia sudah bebas bermain biola dan harpsichord, pada usia 6 tahun dia mula mengarang muzik, dan pada usia 7 tahun dia dengan mahir membuat improvisasi harpsichord, biola dan organ, bersaing dengan pemuzik terkenal. Sudah pada umur 14 tahun Mozart- seorang komposer yang diiktiraf, dan pada usia 15 tahun - ahli akademi muzik Bologna dan Verona. Secara semula jadi, dia mempunyai telinga yang luar biasa untuk muzik, ingatan dan keupayaan untuk membuat improvisasi. Dia telah mencipta sejumlah karya yang menakjubkan - 23 opera, 18 sonata, 23 konsert piano, 41 simfoni dan banyak lagi. Komposer tidak mahu meniru, dia cuba mencipta model baru, mencerminkan personaliti baru muzik. Bukan kebetulan bahawa muzik di Jerman Mozart dipanggil "muzik jiwa", dalam karyanya komposer menunjukkan ciri-ciri sifatnya yang ikhlas dan penyayang. Melodist terhebat mementingkan opera. Opera Mozart- era dalam perkembangan seni muzik jenis ini. Mozart diiktiraf secara meluas sebagai salah seorang komposer terhebat: keunikannya terletak pada fakta bahawa dia bekerja dalam semua bentuk muzik pada zamannya dan mencapai kejayaan terbesar dalam semua. Salah satu bahagian yang paling dikenali - "Turkish March":

Ludwig van Beethoven

Satu lagi orang Jerman yang hebat Ludwig van Beethoven merupakan tokoh penting dalam zaman romantik-klasik. Malah mereka yang tidak tahu apa-apa tentang muzik klasik tahu mengenainya. Beethoven adalah salah satu komposer yang paling dihormati dan dihormati di dunia. Komposer hebat menyaksikan pergolakan besar yang berlaku di Eropah dan melukis semula petanya. Rampasan kuasa, revolusi dan konfrontasi ketenteraan yang hebat ini dicerminkan dalam karya komposer, terutamanya dalam karya simfoni. Dia menjelmakan dalam muzik gambar-gambar perjuangan heroik. Dalam karya abadi Beethoven anda akan mendengar perjuangan untuk kebebasan dan persaudaraan manusia, kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam kemenangan cahaya ke atas kegelapan, serta impian kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Salah satu fakta yang paling terkenal dan mengejutkan dalam hidupnya ialah penyakit telinga berkembang menjadi pekak sepenuhnya, tetapi walaupun demikian, komposer terus menulis muzik. Dia juga dianggap sebagai salah seorang pemain piano terbaik. Muzik Beethoven menghairankan mudah dan boleh difahami oleh khalayak yang paling luas. Generasi berubah, dan juga zaman, dan muzik Beethoven masih mengujakan dan menggembirakan hati orang. Salah satu karya terbaiknya - "Sonata Cahaya Bulan":

Richard Wagner

Dengan nama yang hebat Richard Wagner paling kerap dikaitkan dengan karya agungnya "Koir Perkahwinan" atau "Penerbangan Valkyries"... Tetapi dia dikenali bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai ahli falsafah. Wagner menganggap karya muziknya sebagai cara untuk menyatakan sesuatu konsep falsafah. DENGAN Wagner era muzik baru opera bermula. Komposer cuba membawa opera lebih dekat dengan kehidupan, muzik baginya hanya satu cara. Richard Wagner- pencipta drama muzikal, pembaharu opera dan seni konduktor, inovator bahasa harmonik dan melodi muzik, pencipta bentuk ekspresi muzik baharu. Wagner- pengarang aria solo terpanjang di dunia (14 minit 46 saat) dan opera klasik terpanjang di dunia (5 jam dan 15 minit). Dalam kehidupan Richard Wagner dianggap sebagai orang kontroversi yang sama ada dipuja atau dibenci. Dan selalunya mereka berdua bersama. Simbolisme mistik dan anti-Semitisme menjadikannya komposer kegemaran Hitler, tetapi menutup jalan untuk muziknya ke Israel. Bagaimanapun, penyokong mahupun penentang komposer itu tidak menafikan kehebatannya sebagai komposer. Muzik yang hebat dari nota pertama Richard Wagner menyerap anda tanpa jejak, tidak meninggalkan ruang untuk pertikaian dan perselisihan faham:

Franz Schubert

komposer Austria Franz Schubert- seorang genius muzik, salah seorang penulis lagu terbaik. Dia hanya 17 ketika dia menulis lagu pertamanya. Dia boleh menulis 8 lagu dalam satu hari. Semasa kehidupan kreatifnya, dia mencipta lebih daripada 600 gubahan berdasarkan ayat-ayat lebih daripada 100 penyair hebat, termasuk Goethe, Schiller dan Shakespeare. sebab tu Franz Schubert dalam 10 teratas. Walaupun kreativiti Schubert sangat pelbagai, dalam penggunaan genre, idea dan penjelmaan semula, vokal dan lirik lagu adalah utama dan menentukan dalam muziknya. Sebelum ini Schubert lagu itu dianggap sebagai genre yang tidak penting, dan dialah yang mengangkatnya ke tahap kesempurnaan artistik. Lebih-lebih lagi, dia menggabungkan lagu yang kelihatan tidak berkaitan dan muzik simfoni ruang, yang menimbulkan arah baru simfoni lirik-romantik. Lirik vokal dan lagu ialah dunia pengalaman manusia yang ringkas dan mendalam, halus malah intim, yang dinyatakan bukan dengan kata-kata, tetapi dalam bunyi. Franz Schubert hidup sangat singkat, hanya 31 tahun. Nasib karya komposer tidak kurang tragis daripada hidupnya. Selepas kematian Schubert masih banyak manuskrip yang tidak diterbitkan, disimpan di dalam almari buku dan laci saudara dan sahabat handai. Malah orang yang paling rapat tidak mengetahui semua yang dia tulis, dan selama bertahun-tahun dia diiktiraf terutamanya hanya sebagai raja lagu itu. Beberapa karya komposer diterbitkan hanya setengah abad selepas kematiannya. Salah satu karya yang paling disukai dan terkenal Franz Schubert - "Serenade petang":

Robert Schumann

Komposer Jerman dengan nasib yang tidak kurang tragis Robert Schumann- salah seorang komposer terbaik era romantis. Dia mencipta muzik dengan keindahan yang menakjubkan. Untuk mendapatkan idea romantisisme Jerman abad ke-19, dengar sahaja "Karnival" Robert Schumann... Dia dapat keluar dari tradisi muzik era klasik, mencipta tafsiran sendiri tentang gaya romantis. Robert Schumann telah berbakat dengan banyak bakat, dan walaupun untuk masa yang lama tidak dapat memutuskan antara muzik, puisi, kewartawanan dan filologi (dia adalah seorang polyglot dan fasih diterjemahkan dari bahasa Inggeris, Perancis dan Itali). Dia juga seorang pemain piano yang luar biasa. Namun panggilan utama dan semangat Schumann ada muzik. Dalam muzik puitis dan mendalam psikologinya, muzik itu sebahagian besarnya mencerminkan dualiti sifat komposer, dorongan keghairahan dan penarikan diri ke dunia mimpi, kesedaran tentang realiti kesat dan berusaha untuk ideal. Salah satu karya agung Robert Schumann, yang semua orang mesti dengar:

Frederic Chopin

Frederic Chopin mungkin merupakan pemuzik paling terkenal di dunia. Baik sebelum mahupun selepas komposer dilahirkan sebagai genius muzik tahap ini di Poland. Poland amat berbangga dengan rakan senegara mereka yang hebat, dan dalam kerja mereka Chopin lebih daripada sekali memuliakan tanah air, mengagumi keindahan landskap, meratapi masa lalu yang tragis, mengimpikan masa depan yang hebat. Frederic Chopin adalah salah satu daripada segelintir komposer yang menulis muzik secara eksklusif untuk piano. Tiada opera atau simfoni dalam warisan kreatifnya, tetapi kepingan piano dipersembahkan dalam semua kepelbagaiannya. Karya seni Chopin- asas repertoir banyak pemain piano terkenal. Frederic Chopin ialah seorang komposer Poland yang juga dikenali sebagai pemain piano yang berbakat. Dia hidup hanya 39 tahun, tetapi berjaya mencipta banyak karya: balada, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonata dan banyak lagi. Salah seorang daripada mereka - "Balad No. 1, G minor".

Komposer hebat, yang namanya terkenal di seluruh dunia, telah mencipta sejumlah besar karya berharga. Sungguh unik ciptaan mereka. Setiap daripada mereka mempunyai gaya individu dan unik.

Komposer hebat dunia (asing). Senaraikan

Di bawah adalah komposer asing dari abad yang berbeza, yang namanya dikenali di seluruh dunia. Ia:

• A. Vivaldi.
• J.S.Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Mesiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Komposer hebat dunia (Rusia). Senaraikan

Dia mencipta sejumlah besar operetta, bekerja dengan bentuk muzik ringan watak tarian, di mana dia sangat berjaya. Terima kasih kepada Strauss, waltz menjadi tarian yang sangat popular di Vienna. By the way, bola masih dipegang di sana. Warisan komposer termasuk polkas, balet dan quadrills.

Dan G. Verdi - orang hebat yang mencipta sejumlah besar opera yang memenangi cinta tulus penonton.

Richard Wagner Jerman adalah wakil modenisme yang paling menonjol dalam muzik abad ini. Warisan opera beliau kaya. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman dan opera lain masih relevan, popular dan dipersembahkan di atas pentas.

Komposer Itali Giuseppe Verdi adalah seorang tokoh yang sangat megah. Dia memberi opera Itali nafas baru, sambil tetap setia kepada tradisi opera.

Komposer Rusia abad ke-19

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky ialah komposer hebat muzik klasik abad ke-19 yang tinggal dan mencipta karya mereka di Rusia.

Karya-karya Mikhail Ivanovich Glinka telah menentukan kepentingan negara dan dunia dalam sejarah muzik Rusia. Karyanya, yang dibesarkan dalam lagu-lagu rakyat Rusia, sangat nasional. Dia berhak dianggap sebagai inovator, nenek moyang muzik klasik Rusia. Glinka bekerja dengan baik dalam semua operanya "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar") dan "Ruslan dan Lyudmila" membuka jalan ke dua arah utama. Karya simfoninya juga sangat penting dalam pembangunan seni muzik: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" dan banyak lagi.

Alexander Porfirevich Borodin ialah seorang komposer Rusia yang hebat. Kerjanya kecil dalam jumlah, tetapi penting dalam kandungan. Tempat pusat diduduki oleh imej sejarah yang heroik. Dia mempunyai lirik yang mendalam yang berkait rapat dengan keluasan epik. Opera "Putera Igor" menggabungkan ciri-ciri drama muzik rakyat dan opera epik. Simfoni pertama dan kedua beliau menandakan arah baru dalam simfoni Rusia - heroik dan epik. Dalam bidang lirik vokal bilik, dia menjadi seorang inovator sebenar. Percintaannya: "The Sea", "For the Shores of the Ditant Fatherland", "Song of the Dark Forest" dan banyak lagi. Borodin mempunyai kesan yang besar kepada pengikutnya.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana ialah seorang lagi komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19. Dia adalah ahli bulatan Balakirevsky, yang dipanggil "Segenggam Perkasa". Dia telah bekerja dengan baik dalam pelbagai genre. Operanya hebat: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Dalam karya-karyanya, ciri-ciri individu kreatif ditunjukkan. Dia memiliki beberapa percintaan: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Mereka menangkap watak kebangsaan yang unik.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - komposer, konduktor, guru.

Dalam karyanya terdapat genre opera dan simfoni terkemuka. Kandungan muziknya adalah universal. Operanya The Queen of Spades dan Eugene Onegin adalah karya agung muzik klasik Rusia. Simfoni juga menduduki tempat utama dalam karyanya. Karya-karya beliau telah dikenali ke seluruh dunia semasa hayatnya.

Wakil-wakil sekolah baru Vienna

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ialah komposer hebat yang hidup dan mencipta karya mereka sepanjang abad ke-20.

Alban Berg menjadi terkenal di dunia kerana operanya yang menakjubkan "Wozzeck", yang memberi kesan yang kuat kepada penonton. Dia menulisnya selama beberapa tahun. Tayangan perdananya berlangsung pada 14 Disember 1925. Hari ini Wozzeck ialah contoh klasik opera abad ke-20.

Anton Webern ialah seorang komposer Austria, salah seorang wakil paling cemerlang dari sekolah Vienna yang baharu. Dalam karyanya, dia menggunakan teknik bersiri dan dodekafonik. Pemikiran ringkas dan singkat, kepekatan cara muzik dan ekspresif adalah wujud di dalamnya. Karya beliau mempunyai impak yang kuat pada Stravinsky, Boulez, Gubaidlina dan banyak lagi komposer Rusia dan asing.

Arnold Schoenberg adalah wakil terkemuka gaya muzik seperti ekspresionisme. Pengarang teknik bersiri dan dodekafonik. Gubahan beliau termasuk Kuartet String Kedua (F-sharp minor), "Drama dengan Muzik untuk Koir dan Orkestra", opera "Moses and Aaron" dan banyak lagi.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ini adalah komposer hebat abad ke-20 yang terkenal di seluruh dunia.

George Gershwin ialah seorang komposer dan pemain piano Amerika. Dia menjadi sangat popular berkat karya berskala besarnya "Porgy and Bess". Ini adalah opera "rakyat". Ia berdasarkan novel oleh Dubos Hayward. Tidak kurang terkenal ialah karya instrumentalnya: "Rhapsody in the blues style untuk piano dan orkestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" dan banyak lagi.

Olivier Messiaen ialah seorang komposer, organis, guru, dan ahli teori muzik Perancis. Dalam karya teorinya yang luar biasa, dia menggariskan prinsip gubahan muzik yang baru dan agak kompleks. Idea teologi tercermin dalam karyanya. Dia sangat tertarik dengan suara burung. Oleh itu, beliau mencipta "Katalog Burung" untuk piano.

Charles Ives ialah seorang komposer Amerika. Karyanya dipengaruhi oleh muzik rakyat. Oleh itu, gayanya sangat unik. Dia mengarang lima simfoni, lima sonata biola, dua sonata piano, cantata Tanah Syurga dan banyak lagi karya lain.

Komposer Rusia abad ke-20

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich adalah komposer hebat abad ke-20.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komposer, konduktor, pemain piano.

Kandungan muziknya berbeza-beza. Ia mengandungi lirik dan epik, humor dan drama, psikologi dan perwatakan. Kreativiti opera dan balet meletakkan prinsip dan teknik baharu drama muzikal. Opera beliau ialah The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofiev bekerja dalam genre muzik filem. Kantatanya Alexander Nevsky, yang dicipta dengan kerjasama pengarah S. Eisenstein, dikenali secara meluas.

Igor Fedorovich Stravinsky - komposer berhijrah, konduktor.

Kerjanya dibahagikan kepada tempoh Rusia dan asing. Baletnya yang paling terang: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky juga memberi sumbangan besar kepada genre simfoni.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - komposer, guru, pemain piano. Karya beliau berbilang dalam genre dan kandungan kiasan. Terutama kepentingannya sebagai komposer-simfonis. Lima belas simfoninya mencerminkan dunia perasaan manusia yang kompleks dengan pengalaman, perjuangan, konflik yang tragis. Operanya "Katerina Izmailova" adalah karya terbaik genre ini.

Kesimpulan

Muzik komposer hebat ditulis dalam genre yang berbeza, mengandungi plot pelbagai rupa, teknik yang sentiasa dikemas kini, sepadan dengan era tertentu. Sesetengah komposer telah mencapai ketinggian dalam beberapa genre, manakala yang lain telah berjaya merangkumi hampir semua bidang. Sukar untuk memilih yang terbaik daripada keseluruhan galaksi komposer hebat. Kesemua mereka memberi sumbangan besar kepada sejarah budaya muzik dunia.

Melodi dan lagu orang Rusia mengilhami karya komposer terkenal pada separuh kedua abad ke-19. Antaranya ialah P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dan A.P. Borodin. Tradisi mereka diteruskan oleh seluruh galaksi tokoh muzik yang cemerlang. Komposer Rusia abad ke-20 masih popular.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), seorang komposer Rusia dan pemain piano berbakat, guru, inovator, tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Dalam muziknya yang asli dan impulsif, kadangkala detik-detik mistik kedengaran. Komposer tertarik dan ditarik oleh imej api. Malah dalam tajuk karyanya, Scriabin sering mengulangi perkataan seperti api dan cahaya. Dia cuba mencari kemungkinan menggabungkan bunyi dan cahaya dalam karyanya.

Bapa komposer, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, adalah seorang diplomat Rusia yang terkenal, seorang ahli majlis negara yang sebenarnya. Ibu - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), dikenali sebagai pemain piano yang sangat berbakat. Dia lulus dengan kepujian dari Konservatori St. Petersburg. Kerjaya profesionalnya bermula dengan jayanya, tetapi tidak lama selepas kelahiran anaknya, dia meninggal dunia akibat penggunaan. Pada tahun 1878 Nikolai Alexandrovich menamatkan pengajiannya dan ditugaskan ke kedutaan Rusia di Constantinople. Didikan komposer masa depan diteruskan oleh saudara terdekatnya - nenek Elizaveta Ivanovna, kakaknya Maria Ivanovna dan kakak ayahnya Lyubov Alexandrovna.

Walaupun fakta bahawa pada usia lima tahun, Scriabin menguasai bermain piano, dan tidak lama kemudian dia mula belajar komposisi muzik, menurut tradisi keluarga, dia menerima pendidikan ketenteraan. Dia lulus dari Kor Kadet Moscow ke-2. Secara selari, dia mengambil pelajaran peribadi dalam teori piano dan muzik. Kemudian dia memasuki Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas kecil.

Pada permulaan aktiviti kreatifnya, Scriabin sengaja mengikut Chopin, memilih genre yang sama. Namun, ketika itu pun, bakatnya sendiri telah pun muncul. Pada awal abad ke-20, beliau menulis tiga simfoni, kemudian The Poem of Ecstasy (1907) dan Prometheus (1910). Adalah menarik bahawa komposer menambah sebahagian daripada papan kekunci ringan pada skor "Prometheus". Dia adalah orang pertama yang menggunakan cahaya dan muzik, yang tujuannya dicirikan oleh pendedahan muzik dengan kaedah persepsi visual.

Kematian komposer secara tidak sengaja mengganggu kerjanya. Dia tidak pernah menyedari rancangannya untuk mencipta "Misteri" - simfoni bunyi, warna, pergerakan, bau. Dalam karya ini, Scriabin ingin memberitahu semua manusia fikirannya yang paling dalam dan memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta dunia baharu, yang ditandai dengan penyatuan Roh dan Jirim Sejagat. Karya-karyanya yang paling penting hanyalah mukadimah kepada projek yang hebat ini.

Komposer terkenal Rusia, pemain piano, konduktor S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang kaya. Datuk Rachmaninoff ialah seorang ahli muzik profesional. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, dan kemudiannya dia dijemput oleh guru muzik A.D. Ornatskaya. Pada tahun 1885, ibu bapanya menugaskannya ke sekolah berasrama penuh swasta kepada profesor Konservatori Moscow N.S. Zverev. Keteraturan dan disiplin dalam institusi pendidikan memberi impak yang besar kepada pembentukan watak komposer masa depan. Kemudian dia lulus dari Konservatori Moscow dengan pingat emas. Semasa masih pelajar, Rachmaninov sangat popular di kalangan orang ramai Moscow. Dia telah pun mengarang Konserto Piano Pertamanya, serta beberapa percintaan dan karya lain. Dan Preludenya dalam C Sharp Minor menjadi gubahan yang sangat popular. P.I yang hebat. Tchaikovsky menarik perhatian kepada kerja diploma Sergei Rachmaninoff - opera "Oleko", yang ditulisnya di bawah kesan puisi oleh A.S. "Gypsies" Pushkin. Pyotr Ilyich mendapatnya dipentaskan di Teater Bolshoi, cuba membantu dengan memasukkan karya ini dalam himpunan teater, tetapi meninggal dunia secara tidak dijangka.

Dari usia dua puluh tahun, Rachmaninov mengajar di beberapa institut, memberikan pelajaran peribadi. Atas jemputan tokoh dermawan, teater dan muzik terkenal Savva Mamontov, pada usia 24 tahun, komposer menjadi konduktor kedua Opera Swasta Rusia Moscow. Di sana dia berkawan dengan F.I. Shalyapin.

Kerjaya Rachmaninoff telah terganggu pada 15 Mac 1897 kerana penolakan Simfoni Pertamanya yang inovatif oleh orang ramai di Petersburg. Ulasan untuk kerja ini benar-benar menghancurkan. Tetapi kesedihan terbesar dibawa kepada komposer oleh maklum balas negatif yang ditinggalkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang pendapatnya Rachmaninoff sangat dihargai. Selepas itu, dia jatuh ke dalam kemurungan yang berpanjangan, yang dia berjaya keluarkan dengan bantuan doktor-hipnotis N.V. Dahl.

Pada tahun 1901 Rachmaninoff menyelesaikan kerja pada Konsert Piano Kedua. Dan dari saat itu aktiviti kreatif aktifnya sebagai komposer dan pemain piano bermula. Gaya unik Rachmaninoff menggabungkan nyanyian gereja Rusia, romantisme dan impresionisme. Dia menganggap melodi sebagai prinsip utama dalam muzik. Ini mendapati ekspresi terbesarnya dalam karya kegemaran pengarang - puisi "Loceng", yang dia tulis untuk orkestra, korus dan pemain solo.

Pada akhir tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya meninggalkan Rusia, bekerja di Eropah, dan kemudian pergi ke Amerika. Komposer sangat kecewa dengan rehat dengan Tanah Air. Semasa Perang Patriotik Besar, dia mengadakan konsert amal, yang hasilnya dia hantar ke Dana Tentera Merah.

Muzik Stravinsky dibezakan oleh kepelbagaian gaya. Pada permulaan aktiviti kreatifnya, dia berdasarkan tradisi muzik Rusia. Dan kemudian dalam karya seseorang dapat mendengar pengaruh neoklasikisme, ciri muzik Perancis pada zaman itu dan dodecaphoni.

Igor Stravinsky dilahirkan di Oranienbaum (sekarang Lomonosov), pada tahun 1882. Bapa kepada komposer masa depan Fyodor Ignatievich adalah penyanyi opera terkenal, salah seorang pemain solo Teater Mariinsky. Ibunya adalah pemain piano dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya. Sejak usia sembilan tahun, guru mengajarnya pelajaran piano. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, dia, atas permintaan ibu bapanya, memasuki fakulti undang-undang universiti. Selama dua tahun, dari 1904 hingga 1906, dia mengambil pelajaran dari N.A. Rimsky-Korsakov, di bawah arahannya dia menulis karya pertama - scherzo, piano sonata, suite Faun dan Shepherdess. Sergei Diaghilev sangat menghargai bakat komposer dan menawarkan kerjasama kepadanya. Kerja bersama menghasilkan tiga balet (dipentaskan oleh S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Tidak lama sebelum Perang Dunia Pertama, komposer pergi ke Switzerland, kemudian ke Perancis. Tempoh baru bermula dalam kerjanya. Dia mengkaji gaya muzik abad ke-18, menulis opera Oedipus the King, muzik untuk balet Apollo Musaget. Gaya tandatangannya telah berubah beberapa kali dari semasa ke semasa. Komposer itu tinggal di Amerika Syarikat selama bertahun-tahun. Karya terakhirnya yang terkenal ialah "Requiem". Ciri komposer Stravinsky dianggap sebagai keupayaan untuk sentiasa menukar gaya, genre dan arah muzik.

Komposer Prokofiev dilahirkan pada tahun 1891 di sebuah kampung kecil di wilayah Yekaterinoslav. Dunia muzik dibuka untuknya oleh ibunya, seorang pemain piano yang baik, yang sering mempersembahkan karya Chopin dan Beethoven. Dia juga menjadi mentor muzik sebenar untuk anaknya dan, sebagai tambahan, mengajarnya bahasa Jerman dan Perancis.

Pada awal tahun 1900, Prokofiev muda dapat menghadiri balet Sleeping Beauty dan mendengar opera Faust dan Prince Igor. Kesan yang diterima daripada persembahan teater Moscow dinyatakan dalam karyanya sendiri. Dia menulis opera The Giant, dan kemudian tawaran kepada Deserted Shores. Ibu bapa tidak lama lagi menyedari bahawa mereka tidak boleh terus mengajar anak mereka muzik. Tidak lama kemudian, pada usia sebelas tahun, komposer yang bercita-cita tinggi itu diperkenalkan kepada komposer terkenal Rusia dan guru S.I. Taneev, yang secara peribadi bertanya kepada R.M. Gliera untuk belajar komposisi muzik dengan Sergei. S. Prokofiev pada usia 13 tahun lulus peperiksaan masuk ke Konservatori St. Petersburg. Pada awal kariernya, komposer itu membuat jelajah dan membuat persembahan secara meluas. Bagaimanapun, hasil kerjanya menimbulkan salah faham di kalangan orang ramai. Ini disebabkan oleh keistimewaan karya, yang dinyatakan dalam perkara berikut:

• gaya moden;
• pemusnahan kanun muzik yang ditubuhkan;
• keborosan dan kepintaran teknik mengarang

Pada tahun 1918 S. Prokofiev pergi dan kembali hanya pada tahun 1936. Sudah di USSR dia menulis muzik untuk filem, opera, balet. Tetapi selepas dia dituduh, bersama beberapa komposer lain, "formalisme", dia hampir berpindah untuk tinggal di dacha, tetapi terus menulis karya muzik. Operanya War and Peace, balet Romeo dan Juliet, dan Cinderella menjadi hak milik budaya dunia.

Komposer Rusia abad ke-20, yang hidup pada pergantian abad ini, bukan sahaja mengekalkan tradisi generasi sebelumnya cerdik pandai kreatif, tetapi juga mencipta seni unik mereka sendiri, yang mana karya P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Franz Schubert menulis muzik semasa peralihan daripada zaman gaya klasik Vienna kepada zaman romantik. Karya-karyanya sangat ekspresif, emosi, ditulis menggunakan simpulan bahasa gaya klasik Vienna. Schubert baru sahaja melepasi 30 tahun apabila dia meninggal dunia, tetapi dia berjaya meninggalkan legasi muzik yang luas untuk generasi akan datang. Hari ini muzik klasik tidak mungkin dilakukan tanpa karya Schubert. Masih tidak diketahui mengapa Schubert meninggal dunia - pada awal abad ke-20, doktor Jerman yakin bahawa dia meninggal dunia akibat demam kepialu, penyakit orang miskin. Hari ini, beberapa doktor percaya dia meninggal dunia akibat sifilis peringkat akhir. Boleh dikatakan bahawa Schubert sendiri mengetahui tentang penyakitnya yang tidak dapat diubati seawal tahun 1823. Selain itu, dia juga mengalami demam sejak kebelakangan ini, tetapi hari ini pendapat tentang sifilis semakin kuat.

Secara peribadi, kami percaya bahawa seseorang harus mengambil kira hakikat bahawa Schubert hidup dalam keadaan yang tidak bersih, dan pada hari-hari terakhirnya dia makan dan minum sangat sedikit - yang merupakan tipikal penyakit gastrousus.

Frederic Chopin Minat tertarik kepada bagaimana dan apa gubahan yang ditulis Chopin dicetuskan secara semula jadi - ciptaannya bukan sahaja bagus dari sudut estetik, tetapi juga dari sudut teknikal. Sepintas lalu pada nota yang ditulis Chopin akan segera menjelaskan semua keasliannya - manuskrip karyanya penuh dengan coretan, sisipan, dsb. Jarang sekali menemui beberapa versi kerja yang sama yang serupa. Skor yang diterbitkan "secara serentak" di negara berbeza berbeza - walaupun selepas karya itu diterbitkan, Chopin menemui cara untuk membetulkannya. Secara umum, Chopin percaya bahawa karya komposer harus kreatif, tidak terhad oleh had penerbitan mahupun oleh sebab lain. Mungkin inilah yang membawa kepada fakta bahawa muzik Chopin termasuk dalam senarai besar yang dipanggil "muzik klasik".

Wolfgang Amadeus Mozart salah seorang komposer yang paling menarik, anak ajaib, kanak-kanak unik yang menunjukkan bakat luar biasa dalam muzik. Mozart sudah berusia 3-4 tahun bermain harpsichord dengan baik dan menghasilkan gubahannya sendiri. Ramai yang mengaitkan kebolehan ajaib kepadanya - dan, menurut cerita yang terkenal, saingannya Salieri tidak tahan iri dan meracuni Wolfgang. Mozart mempunyai pendengaran yang sempurna, mempunyai rasa yang sangat baik untuk muzik dan dengan mudah mencipta skor yang paling kompleks. Kebanyakan karya Mozart ditulis untuk hiburan golongan istana, jadi ia ringan, lapang, walaupun dari sudut pandangan pemain piano, ia agak serius. Mungkin Mozart adalah muzik klasik.

Georg Friedrich Handel(lahir 23 Februari 1685 di Halé, meninggal 14 April 1759 di London) ialah seorang komposer era Baroque. Dia menjadi terkenal, pertama sekali, untuk banyak operanya. Karya beliau termasuk kira-kira 40 opera dan 25 oratorio. Handel meninggalkan gubahan dalam semua genre muzik yang wujud pada masa itu. Bapa Handel Georg (1622-1697) adalah seorang tukang gunting rambut dan pakar bedah agama Lutheran dan menggantikan pakar bedah mahkamah untuk Duke of Weissenfels of Saxony.

Georg Handel membawa anaknya bersamanya sebelum dia berusia 8 tahun ke Weissenfels. Oleh itu, kanak-kanak itu mengenali pemuzik istana dan memainkan organ di hadapan duke. Dia segera mengenali bakat budak itu dan bercakap dengan serius dengan bapanya, yang mendengar hujahnya, walaupun dia sendiri tidak berminat dengan muzik.

Selepas kepulangannya, Handel menjadi pelajar Friedrich Wilhelm Zakhov, ahli organ Gereja Madonna. Bersamanya, dia belajar komposisi, belajar bermain, sebagai tambahan kepada instrumen papan kekunci, dia juga bermain oboe dan biola. Setiap minggu juga ada keperluan untuk mengarang motet. Handel kemudiannya dihantar ke mahkamah di Berlin pada usia dua belas tahun, di mana dia kagum dengan kebolehan muziknya. Pemilih Brandenburg (kemudian Raja Prusia Frederick I) bercadang untuk menghantar budak lelaki itu ke Itali untuk latihan dan kemudian menentukan di mahkamah di Berlin.

Pada Oktober 1712, Handel kembali ke London, di mana dia menghabiskan sisa hidupnya. Dia pertama kali tinggal selama satu tahun dengan pencinta muzik kaya Barn Elms, di Surrey. Untuk 3 tahun akan datang dia tinggal bersama Earl Burlington berhampiran London.

Franz Liszt dilahirkan pada 22 Oktober 1811 di Raiding, kemudian Kerajaan Hungary, hari ini Austria (Burgenland). Dia adalah salah seorang pemain piano virtuoso yang paling terkenal dan paling berjaya pada abad ke-19, serta seorang komposer genius. Setiap orang yang belajar di sekolah muzik pasti akan menemui nama keluarga dan karyanya. Dia dilahirkan pada separuh pertama abad ke-19, pada bulan Oktober. Dari zaman kanak-kanak, komposer mula menulis muzik dan mengadakan konsert. F. Liszt menulis lakaran, berkomunikasi dengan komposer seperti Chopin, Salieri dan Paganini. Dia mengubah karya piano menjadi muzik pop, mengubah persepsi piano daripada ruang, instrumen salon, kepada instrumen yang direka untuk khalayak luas. Franz Liszt membuat susunan untuk karya muzik lain, memberikan mereka bunyi baharu. Dia mencipta variasi dan fantasi berdasarkan motif yang terkenal. Franz Liszt juga melawat Rusia dan berkomunikasi dengan komposer dan pemuzik Rusia, khususnya, dengan Glinka.

Dia terlibat dalam kreativiti simfoni dan sering menulis drama berdasarkan peristiwa sejarah atau ciptaan. Dalam karyanya, anda juga boleh mencari imej penulis terkenal, khususnya, Faust dan Mephistopheles.

Franz Liszt memainkan peranan penting dalam pembangunan genre muzik di tanah airnya - di Hungary.

F. List meninggal dunia pada tahun 1886, pada usia 75 tahun. Tempat kematiannya ialah kota Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(lahir 21 Mac 1685 di Eisenach, meninggal 28 Julai 1750 di Leipzig) - komposer Jerman era Baroque. Hari ini dia dianggap sebagai salah seorang pencipta muzik terhebat sepanjang zaman, yang telah mempengaruhi muzik kemudiannya dengan ketara dan karya-karyanya dipersembahkan di seluruh dunia dalam bentuk asal dan dalam banyak penyesuaian.

Sejurus selepas memasuki perkhidmatan gereja, Bach mula mengarang atau menyemak cantata untuk persembahan yang sesuai. Semasa kerja sistematik ini, pada tahun-tahun pertama, secara purata, kira-kira satu keping seminggu timbul, kemudian kadarnya perlahan. Pada awal 1725, Bach bertemu dengan penyair Christian Friedrich Henritz Aliens Pickander, yang akhirnya menyerahkan teks untuk The Passion According to Matthew, yang pertama kali ditayangkan pada 1727 atau 1729. Pada tahun 1729, Bach mengambil alih pengurusan Kolej Muzik, yang diasaskan oleh Telemann pada tahun 1701, yang diketuainya sehingga 1741, mungkin sehingga 1746. Bersama dengan pengajaran, beliau mewakili muzik instrumental dan vokal Jerman dan Itali, di samping itu, beliau menulis beberapa cantata sekularnya, seperti Hercules at the Crossroads, yang dipanggilnya "Dramma per la Musica" atau "Dramma per Musica" dan yang mempunyai struktur yang serupa dengan opera. Dalam cantata petani dan kopi, ditunjukkan bahawa dia juga boleh menulis dalam genre lucu. Yang terakhir, kemungkinan besar, telah dilakukan di "Tsimerman Coffee House", apabila dia mengadakan konsert dengan kolej muzik.

Ludwig van Beethoven(lahir 16 Disember 1770 di Bonn, Jerman, meninggal dunia 26 Mac 1827 di Vienna), ialah seorang komposer, klasik Vienna. Dia dianggap sebagai komposer yang membawa muzik era itu ke perkembangan tertinggi. Ludwig van Beethoven dilahirkan dalam keluarga pemuzik. Bapa Beethoven kagum dengan Wolfgang Mozart kecil, yang bertindak sebagai komposer pada usia 6 tahun dan dikenali sebagai anak ajaib. Dengan matlamat untuk menjadikan seorang kanak-kanak ajaib daripada anaknya, dia mula memberinya pelajaran piano. Beethoven muda juga belajar bermain organ dan klarinet. Bagaimanapun, sikap tegas bapa itu menghalang perkembangan budak lelaki itu, yang dibangkitkan dari katil pada tengah malam untuk menunjukkan kemahiran pianonya kepada rakan-rakan bapanya. Ini membawa kepada fakta bahawa Beethoven sering menjadi letih di sekolah dan mengalami kekurangan tumpuan. Pada usia 11 tahun, dia terpaksa meninggalkan sekolah, dan seluruh zaman kanak-kanak Beethoven bukan tanpa masalah. Bapanya seorang peminum alkohol, ibunya sering sakit dan daripada 6 adik-beradiknya, hanya dua yang terselamat. Ya, apabila dia jatuh sakit pada usia 5 tahun dengan otitis media, ibu bapanya tidak menyedari perkara ini, dan ini dianggap sebagai salah satu sebab untuk pekak kemudian. Walaupun Beethoven mempunyai sikap tegang dan pendiam terhadap bapanya, dia sangat menyayangi ibunya. Rakan sekerja bapa Beethoven di mahkamah Bonn mengiktiraf bakat Ludwig dan memastikan bahawa bapa akhirnya memutuskan untuk memindahkan pendidikan muzik anaknya ke tangan pemuzik lain. Penaung dan guru Beethoven yang paling terkenal di Bonn pada tahun-tahun berikutnya ialah Christiane Gottloba Nefe (piano, organ dan gubahan) dan Franz Anton Ries (biola). 9 simfoni, 5 konsert piano, overtures (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), karya vokal, opera Fidelio, karya untuk piano, 32 sonata piano, balet dan muzik pentas, muzik bilik, kuartet, sonata cello.

Nicolo Poganini, dilahirkan pada 27 Oktober 1782 di Genoa, ialah seorang pemain biola, pemain gitar dan komposer Itali. Pada masa itu, dia adalah pemain biola terkemuka dan paling virtuoso. Penampilannya (dia kurus, berambut hitam pekat dan mata coklat) dan teknik permainannya yang cemerlang menjadikan dia legenda semasa hayatnya. Paganini sudah pada zaman kanak-kanaknya yang paling awal menerima pelajaran biola pertamanya, termasuk daripada bapanya (Antonio Paganini), yang memaksanya mengambil pelajaran biasa. Jika, menurut bapanya, dia tidak cukup rajin, Nicolo kecil tidak menerima apa-apa makanan, dan pukulan juga sering berlaku. Dia mencari rezeki dengan mengembara ke seluruh Itali sebagai virtuoso biola. Antara 1805 dan 1809, beliau memegang jawatan yang stabil dengan Puteri Eliza Bachiotti Lucca, kakak Napoleon. Ini adalah satu-satunya jawatan tetapnya. Sejak 1813, Paganini sentiasa melakukan lawatan konsert, di mana dia menyihir pendengarnya dengan "seni ajaib pemain biola." Vienna, London, Paris, Vienna sekali lagi dan seterusnya tanpa henti †Di Paris pada tahun 1833 dia bertemu Hector Berlioz, dari mana dia mengambil pelajaran dalam komposisi. Dia meninggal dunia pada tahun 1840 di Nice semasa bercuti.

· Daripada 8 konsertnya, 6 biola kekal hari ini.

В · Hari ini 24 capriccionya tergolong dalam himpunan piawai pemain biola terbaik. Mereka begitu sukar sehingga mungkin hanya 50 tahun selepas kematiannya untuk memainkannya tanpa terlalu dipermudahkan.

В · 12 sonata untuk cello dan gitar.

В · 6 kuartet untuk cello, biola dan gitar.

В · 60 etude dalam variasi untuk cello dan gitar.