Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin ialah seorang komposer dan pemain piano Rusia, salah satu personaliti paling cemerlang dalam budaya muzik Rusia dan dunia. Kreativiti Scriabin yang asli dan sangat puitis menonjolkan inovasinya walaupun dengan latar belakang kelahiran banyak aliran baru dalam seni yang dikaitkan dengan perubahan dalam kehidupan sosial pada permulaan abad ke-20.
Dilahirkan di Moscow, ibunya meninggal dunia lebih awal, bapanya tidak dapat memberi perhatian kepada anaknya, kerana dia berkhidmat sebagai duta ke Parsi. Scriabin dibesarkan oleh ibu saudara dan datuknya; sejak kecil dia menunjukkan bakat muzik. Pada mulanya dia belajar di kor kadet, mengambil pelajaran peribadi tentang piano, selepas menamatkan pengajian dari korps dia memasuki Konservatori Moscow, rakan sekelasnya ialah S.V. Rachmaninov. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori, Scriabin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik - sebagai komposer pianis konsert dia melawat di Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar masanya di luar negara.
Kemuncak kreativiti komposer Scriabin ialah 1903-1908, apabila Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), puisi piano simfoni "Puisi Ecstasy", "Tragis" dan "Satanic", 4 dan 5 sonata dan karya lain. "The Poem of Ecstasy", yang terdiri daripada beberapa tema-imej, menumpukan idea kreatif Sriabin dan merupakan karya agungnya yang menarik. Ia secara harmoni menggabungkan kecintaan komposer terhadap kuasa orkestra yang besar dan bunyi lirik dan lapang instrumen solo. Tenaga penting yang sangat besar, semangat yang berapi-api, kuasa kehendak yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" memberikan kesan yang tidak dapat ditolak pada pendengar dan sehingga hari ini mengekalkan kekuatan pengaruhnya.
Satu lagi karya agung Scriabin ialah Prometheus (The Poem of Fire), di mana pengarangnya memperbaharui sepenuhnya bahasa harmoniknya, menyimpang daripada sistem tonal tradisional, dan buat pertama kali dalam sejarah karya ini sepatutnya diiringi oleh muzik warna, tetapi tayangan perdana, atas sebab teknikal, berlaku tanpa kesan cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai ialah idea Scriabin, seorang pemimpi, romantisis, ahli falsafah, untuk merayu kepada semua umat manusia dan memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta susunan dunia baru yang hebat, untuk menyatukan Roh Sejagat dengan Jirim.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov ialah komposer terbesar di dunia pada awal abad ke-20, seorang pemain piano dan konduktor yang berbakat. Imej kreatif Rachmaninov sebagai seorang komposer sering ditakrifkan oleh julukan "komposer paling Rusia", menekankan dalam perumusan ringkas ini meritnya dalam menyatukan tradisi muzik sekolah komposer Moscow dan St. Petersburg dan dalam mencipta gaya uniknya sendiri yang menonjol dalam budaya muzik dunia.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, pada usia empat tahun dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, selepas 3 tahun belajar dia berpindah ke Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas yang besar. Dia cepat dikenali sebagai konduktor dan pemain piano, dan mengarang muzik. Tayangan perdana yang gagal bagi First Symphony (1897) di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, yang mana Rachmaninov muncul pada awal 1900-an dengan gaya matang yang menyatukan lagu gereja Rusia, romantisme Eropah, impresionisme moden dan neoklasikisme - dan semua ini tepu dengan perlambangan yang kompleks. Dalam tempoh kreatif ini, karya terbaiknya dilahirkan, dengan

PI Tchaikovsky betul-betul dianggap sebagai pembaharu genre balet. Untuk memahami perkara ini, adalah perlu untuk membayangkan sekurang-kurangnya sedikit bagaimana balet itu sebelum itu.

Pada abad ke-19, sebelum Tchaikovsky, terdapat tiga arah dalam seni balet: sekolah Itali, Perancis dan Rusia.

Kepentingan artistik yang lebih besar pada masa itu bukanlah balet Rusia, tetapi balet Perancis, pertama sekali oleh A. Adam dan L. Delibes. Salah satu balet romantis pertama "Giselle" oleh A. Adam mendedahkan kandungan drama cinta lirik bukan sahaja dalam koreografi, tetapi juga dalam muzik. Dialah yang menjadi pendahulu segera Swan Lake.

Sekiranya komposer Rusia tidak menyukai balet dengan perhatian mereka, maka dalam opera mereka sering memasukkan episod tarian di mana muzik memainkan peranan penting. Jadi, persembahan tarian yang cemerlang adalah dalam dua opera Glinka. Walau bagaimanapun, di dalamnya adegan balet merangkumi imej musuh ("A Life for the Tsar" Poles), imej ajaib yang hebat ("Ruslan dan Lyudmila" menari di taman Chernomor) dan hanya sebahagian daripada aksi itu. Walau bagaimanapun, opera, dan di atas semua opera Glinka, kebanyakannya menyediakan pembaharuan balet Tchaikovsky.

Inovasi Tchaikovsky menampakkan dirinya dalam simfonisasi balet. Komposer memenuhi skor dengan pembangunan tematik yang sengit dan perpaduan yang sebelum ini hanya wujud dalam muzik instrumental dan opera. Pada masa yang sama, dia meninggalkan semua ciri khusus tarian dan aksi tarian sebenar, i.e. tidak menjadikan balet sebagai simfoni dengan unsur tarian, tidak menyamakannya dengan opera, tetapi mengekalkan suite tarian, tarian balet klasik tradisional.

Kandungan ketiga-tiga balet oleh Tchaikovsky "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" dan "The Nutcracker" dikaitkan dengan dunia yang hebat. Tchaikovsky lebih suka kehebatan dalam balet, dan dalam opera penggambaran kehidupan sebenar. Namun begitu, dunia sebenar dan hebat-hebat dalam semua balet komposer saling berkait dengan cara yang sama kerana ia digabungkan untuk setiap pendengar dalam kisah dongeng. Aksi balet ajaib yang mempesonakan itu tidak bercanggah dengan imej misteri, cantik, lapang tanpa berat, tetapi ringkas dan sangat manusia yang dicipta oleh genius Tchaikovsky.

Dan sekarang saya ingin menganalisis dengan lebih terperinci tiga balet oleh P.I. Tchaikovsky.

§ 1 "Pada balet P.I. Tchaikovsky"

Tchaikovsky Pyotr Ilyich, komposer Rusia. Pada tahun 1865 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg (pelajar A. G. Rubinstein). Beliau adalah seorang profesor di Konservatori Moscow (1866-1878).

Karya Tchaikovsky tergolong dalam ketinggian budaya muzik dunia. Dia menulis 11 opera, 6 simfoni, puisi simfoni, ensembel bilik, konserto untuk biola dan piano, vol. untuk koir, suara, piano, dll. Muzik Tchaikovsky dibezakan oleh kedalaman idea dan imej, kekayaan emosi dan emosi yang mengujakan, keikhlasan dan kebenaran ekspresi, melodi yang terang dan bentuk kompleks pembangunan simfoni. Tchaikovsky melakukan pembaharuan muzik balet, memperdalam konsep ideologi dan imaginatifnya dan menaikkannya ke tahap opera dan simfoni kontemporari.

Tchaikovsky mula menulis balet apabila dia seorang komposer yang matang, walaupun kecenderungan untuk mengarang muzik tarian memanifestasikan dirinya dari langkah pertama karya kreatifnya. Irama dan genre tarian yang berakar umbi dalam muzik harian digunakan oleh Tchaikovsky bukan sahaja dalam karya instrumental kecil, tetapi juga dalam karya opera dan simfoni. Sebelum Tchaikovsky, muzik dalam persembahan balet mempunyai makna yang paling banyak diterapkan: sambil menyediakan asas berirama untuk tarian, bagaimanapun, ia tidak mengandungi idea yang mendalam dan ciri kiasan. Rutin dan klise berlaku di dalamnya, jenis bentuk tarian yang sama telah disesuaikan untuk penjelmaan pelbagai plot. Pembaharuan Tchaikovsky telah disediakan oleh pengalaman menterjemah genre dan bentuk tarian dalam opera klasik dunia dan muzik simfoni, termasuk dalam karyanya sendiri, membangunkan adegan tarian dalam opera oleh M.I. Glinka dan komposer Rusia yang lain, keinginan koreografer terkemuka untuk meningkatkan kepentingan muzik dalam persembahan balet. Intipati pembaharuan Tchaikovsky adalah perubahan radikal dalam peranan muzik dalam balet. Daripada unsur tambahan, ia bertukar menjadi satu yang menentukan, memperkaya plot dan memberikan kandungan koreografi. Muzik balet Tchaikovsky adalah `` dansant '', iaitu, ia dicipta dengan mengambil kira misi tariannya, merangkumi semua pencapaian yang terkumpul di kawasan ini, ia adalah teater, kerana ia mengandungi penerangan tentang imej, situasi dan peristiwa utama sesuatu tindakan, mentakrifkan dan menyatakan perkembangannya. Pada masa yang sama, dari segi drama, prinsip dan ciri gaya mereka, balet Tchaikovsky hampir dengan muzik simfoni dan opera, meningkat ke tahap yang sama dengan ketinggian seni muzik dunia. Tanpa menolak tradisi, tanpa memusnahkan genre dan bentuk muzik balet yang telah ditetapkan sejarah, Tchaikovsky pada masa yang sama mengisinya dengan kandungan dan makna baru. Baletnya mengekalkan struktur bernombor, tetapi setiap nombor mewakili bentuk muzik yang besar, tertakluk kepada undang-undang perkembangan simfoni dan memberikan skop yang luas untuk tarian. Amat penting bagi Tchaikovsky ialah episod lirik dan dramatik yang merangkumi detik-detik penting dalam perkembangan aksi (adagio, pas d "action, dsb.), waltz yang mencipta suasana lirikal aksi, set tarian ciri kebangsaan, aksi. -adegan pantomim yang menggambarkan perjalanan peristiwa dan perubahan paling halus dalam keadaan emosi watak-watak muzik balet Tchaikovsky diserap dengan satu baris perkembangan dinamik dalam had nombor individu, pentas, lakonan, dan keseluruhan persembahan sebagai keseluruhan.

Balet pertama Ch., Swan Lake, (op. 1876), pada tahun 1889 Tchaikovsky menamatkan balet The Sleeping Beauty (1890, Teater Mariinsky, koreografer Petipa), balet terakhir Tchaikovsky, The Nutcracker, (op. 1891, dipentaskan pada tahun 1892). , Teater Mariinsky, koreografer Ivanov).

Pembaharuan muzik balet yang dilakukan oleh Tchaikovsky mempunyai kesan yang mendalam terhadap perkembangan seni balet yang seterusnya.

§ 2 Balet "Swan Lake"

"Swan Lake". Daripada semua balet yang dicipta di dunia, dia mungkin yang paling terkenal dan popular. Dengan Swan Lake, teater balet dunia memulakan peringkat baharu dalam perkembangannya, dicirikan oleh gabungan rapat koreo & pemalu, grafik dan muzik, dua komponen utama seni balet.

Tasik Swan, sebagai karya balet dunia, bukanlah persembahan khusus oleh Petipa, Vaganova atau Grigorovich. Kita bercakap tentang cos & shy, diberikan oleh Tchaikovsky, yang mana pelbagai koreo & malu, graf telah ditangani dan yang sudah mempunyai sejarah peringkat seratus tahun. "Swan Lake" adalah, pertama sekali, skor Tchaikovsky, atas dasar persembahan itu dicipta dan, pada satu tahap atau yang lain, berjaya.

Bekerja di Tasik Swan, Tchaikovsky, mesti difikirkan, menyedari potensi kreatif Syarikat Balet Bolshoi. Lagipun, komposer, seperti yang anda tahu, adalah penonton balet yang sangat canggih. “Daripada lawatan kerap (persembahan balet. - A. D ..),- menulis M.I.Tchaikovsky, - dia memperoleh. kefahaman dalam teknik seni tari dan tse & shy, neil "belon", "elevation", "toe hardness" dan sebagainya. hikmah". 1

". Pada malam Faust, saya menonton, atau, sebaliknya, "mendengar" di teater yang sama, balet Tchaikovsky Swan Lake. Setelah membaca bahawa saya "mendengar" balet, pembaca akan menganggap saya, mungkin, sebagai pengulas yang teliti & pemalu, zent, untuk pakar yang terobsesi dengan kejujuran yang menyakitkan sehinggakan walaupun dalam balet dia tidak melupakan seminit. de & shy la, yang dia ditugaskan, dengan ketat & pemalu, memantau dengan teliti setiap kord ketujuh dan menutup mata terhadap segala-galanya. Malangnya!

Pembaca memberi saya penghormatan yang tidak & malu yang saya layak. Jika tidak wajar bagi orang yang serius untuk meminati balet, maka dengan rasa bersalah hati saya, saya mesti meninggalkan gelaran orang yang serius, abad ini dan hak serta kelebihan yang berkaitan dengan gelaran itu. Bagi siapa, tetapi bagi saya, "Russian Terpsichore do & shy, your perform performed flight" mempunyai sikap tidak jujur ​​& malu, saya menghilangkan pesona, dan saya tidak pernah berhenti menyesal bahawa mu & pemalu yang lebih berbakat, zikant tidak berkongsi saya lemah & pemalu, dan tidak akan mengubah kuasa pengarang mereka ke dalam bidang ini , di mana, nampaknya, ruang yang begitu mewah untuk sesuka hati & malu, imaginasi anda. Dengan pengecualian yang paling kecil & pemalu, gimi, serius & pemalu, komposer sayap kanan menjauhkan diri mereka daripada balet: adakah kerana kekakuan yang menyebabkan mereka memandang rendah balet sebagai "muzik rendah", atau yang lain jenis & pemalu, pangkat - Saya tidak mengambil keputusan. Walau apa pun, PI Tchaikovsky bebas daripada kekakuan ini, atau sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya dia bebas daripadanya. Dan untuk ini dia sangat berterima kasih: mungkin teladannya akan mendapat tiruan dan pemalu, lei dalam kalangannya, dalam sfera yang lebih tinggi dari dunia yang pemalu, zitorian. Tetapi dengan semua kecintaan saya terhadap cermin mata sedemikian, saya mendengar lebih daripada menonton pada pra-pengeluaran balet PI Tchaikovsky. Mu & pemalu, bahagian bahasa yang jelas didominasi & pemalu, memberikan lebih daripada yang koreografi. Dari segi muzik, Tasik Swan adalah balet terbaik yang pernah saya dengar, bermakna, sudah tentu, balet keseluruhan, dan bukan pengalihan dalam opera seperti A Life for the Tsar atau Ruslan dan Lyudmila. 2

Balet Swan Lake dimulakan oleh Tchaikovsky pada Mei 1875 dan selesai di Glebov pada 10 April 1876. Tarikh ini ditetapkan oleh komposer sendiri pada manuskrip siap skor: "Tamat. Glebovo. 10 April 1876". Pada masa ini, bilangan individu bagi aksi pertama sudah pun dilatih di Teater Bolshoi. Dan pada 20 Februari 1877, Moscow mendengar karya baru oleh komposer Tchaikovsky, balet pertamanya - "Swan Lake". Beginilah bermulanya kehidupan pentas karya klasik Rusia dan dunia ini.

Penerbitan di bahagian Teater

Balet Rusia yang terkenal. 5 teratas

Balet C lassic adalah bentuk seni yang menakjubkan yang dilahirkan di Itali semasa Renaissance yang matang, "berpindah" ke Perancis, di mana merit perkembangannya, termasuk penubuhan Akademi Tarian dan kodifikasi banyak pergerakan, dimiliki oleh Raja Louis. XIV. Perancis mengeksport seni tarian teater ke semua negara Eropah, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropah bukan lagi Paris, yang memberikan dunia karya agung romantisme "La Sylphide" dan "Giselle", tetapi St. Petersburg. Di ibu kota Utara, koreografer hebat Marius Petipa, pencipta sistem tarian klasik dan pengarang karya yang masih tidak meninggalkan pentas, bekerja selama hampir 60 tahun. Selepas Revolusi Oktober, mereka mahu "membuang balet dari kapal zaman kita", tetapi mereka berjaya mempertahankannya. Era Soviet ditandai dengan penciptaan sejumlah besar karya agung. Kami mempersembahkan lima balet Rusia teratas dalam susunan kronologi.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama oleh Marius Petipa

Tayangan perdana balet oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 tahun. Dari album arkitek Albert Kavos

Adegan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Pengeluaran oleh A.A. Gorsky. Moscow, Teater Bolshoi. 1900 tahun

Muzik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi seterusnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moscow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1902, Moscow, Teater Bolshoi, 1906, semua - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet "Don Quixote" ialah persembahan teater yang penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, pesta tarian abadi yang tidak pernah menjemukan orang dewasa dan ibu bapa membawa anak-anak mereka dengan keseronokan. Walaupun ia dinamakan sempena wira novel terkenal oleh Cervantes, ia berdasarkan salah satu episodnya, "The Weddings of Cytheria and Basilio", dan menceritakan tentang pengembaraan wira muda, yang cintanya akhirnya menang, walaupun ditentang oleh bapa heroin yang degil, yang ingin berkahwin dengan Gamache yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tiada kaitan dengannya. Sepanjang persembahan itu, seorang artis yang tinggi lampai dan kurus, diiringi oleh rakan sekerja yang pendek, berperut periuk, menggambarkan Sancho Panza, berjalan di sekitar pentas, kadang-kadang mengganggu menonton tarian indah yang digubah oleh Petipa dan Gorsky. Balet, pada dasarnya, konsert dalam pakaian, perayaan tarian klasik dan watak, di mana semua penari dari mana-mana kumpulan balet mempunyai sesuatu untuk dilakukan.

Pengeluaran balet pertama berlaku di Moscow, di mana Petipa melawat dari semasa ke semasa untuk meningkatkan tahap rombongan tempatan, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan cemerlang Teater Mariinsky. Tetapi di Moscow mereka bernafas lebih bebas, sehingga koreografer, pada dasarnya, mementaskan kenangan balet tentang tahun-tahun indah masa mudanya yang dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu berjaya, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St. Petersburg, yang memerlukan kerja semula. Terdapat kurang minat dalam tarian bercirikan berbanding dengan tarian klasik tulen. Petipa mengembangkan Don Quixote kepada lima babak, mengarang White Act, yang dipanggil Don Quixote's Dream, syurga sebenar untuk pencinta ballerina dalam tutus dengan kaki yang cantik. Bilangan cupid dalam "Mimpi" mencapai lima puluh dua ...

Don Quixote telah datang kepada kami dalam pembuatan semula koreografer Moscow Alexander Gorsky, yang menyukai idea-idea Konstantin Stanislavsky dan ingin menjadikan balet lama lebih logik dan meyakinkan secara dramatik. Gorsky memusnahkan komposisi simetri Petipa, membatalkan tutus dalam adegan "Tidur" dan menegaskan penggunaan solek gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Sepanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi sudah dalam pembuatan semula pertama Gorsky, balet itu dilakukan di pentas Teater Bolshoi sebanyak 225 kali.

"Tasik Swan"

Pemandangan untuk persembahan pertama. Teater Bolshoi. Moscow. 1877 tahun

Pemandangan dari balet "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Pengeluaran seterusnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet kegemaran semua orang, versi klasik yang dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya dilahirkan lapan belas tahun lebih awal di Teater Bolshoi Moscow. Skor Tchaikovsky, yang kemasyhuran dunianya masih di hadapan, adalah sejenis koleksi "lagu tanpa kata-kata" dan kelihatan terlalu rumit untuk masa itu. Balet telah dilakukan kira-kira 40 kali dan telah tenggelam dalam kelalaian.

Selepas kematian Tchaikovsky, Tasik Swan dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua persembahan balet berikutnya adalah berdasarkan versi ini, yang menjadi klasik. Tindakan itu diberikan kejelasan dan konsistensi yang hebat: balet itu menceritakan tentang nasib puteri cantik Odette, berubah menjadi angsa atas kehendak jenius jahat Rothbart, tentang bagaimana Rothbart menipu Putera Siegfried, yang jatuh cinta dengannya, menggunakan pesona anak perempuannya Odile, dan tentang kematian wira. Skor Tchaikovsky dipotong kira-kira satu pertiga oleh konduktor Ricardo Drigo dan diatur semula. Petipa membuat koreografi aksi pertama dan ketiga, Lev Ivanov - yang kedua dan keempat. Bahagian ini sangat sesuai dengan panggilan kedua-dua koreografer yang cemerlang, yang kedua harus hidup dan mati dalam bayang-bayang yang pertama. Petipa adalah bapa balet klasik, pencipta komposisi harmoni yang sempurna dan penyanyi wanita dongeng, wanita mainan. Ivanov ialah koreografer inovatif yang luar biasa sensitif terhadap muzik. Peranan Odette-Odile telah dilakukan oleh Pierina Legnani, "ratu ballerinas Milan," dia juga merupakan Raymonda pertama dan pencipta 32 fouetté, jenis putaran yang paling sukar pada pointe.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tetapi "Swan Lake" diketahui oleh semua orang. Pada tahun-tahun terakhir kewujudan Kesatuan Soviet, apabila pemimpin-pemimpin tua agak kerap menggantikan satu sama lain, melodi tulus duet "putih" watak-watak utama balet dan percikan sayap-sayap dari skrin TV mengumumkan peristiwa yang menyedihkan. Orang Jepun sangat menyukai Tasik Swan sehingga mereka bersedia untuk menontonnya pada waktu pagi dan petang, yang dilakukan oleh mana-mana kumpulan. Tidak ada satu rombongan jelajah, yang terdapat banyak di Rusia dan terutama di Moscow, boleh melakukannya tanpa "Swan".

"Pemecah buah pinang"

Adegan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Panggung Opera Mariinskii. 1892 tahun

Adegan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Panggung Opera Mariinskii. 1892 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Dalam buku dan laman web, maklumat yang salah masih beredar bahawa The Nutcracker dipentaskan oleh bapa balet klasik, Marius Petipa. Malah, Petipa hanya mengarang skrip, dan pengeluaran pertama balet dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Tugas yang tidak tertanggung jatuh ke tangan Ivanov: skrip, yang dicipta dalam gaya balet ekstravaganza yang bergaya pada masa itu dengan penyertaan yang sangat diperlukan oleh seorang penghibur jemputan Itali, jelas bertentangan dengan muzik Tchaikovsky, yang, walaupun ditulis dengan ketat mengikut arahan Petipa, dibezakan oleh perasaan yang hebat, kekayaan dramatik dan perkembangan simfoni yang kompleks. Di samping itu, heroin balet adalah seorang gadis remaja, dan bintang ballerina hanya disediakan untuk pas de deux terakhir (duet dengan pasangan, terdiri daripada adagio - bahagian perlahan, variasi - tarian solo dan coda (virtuoso). akhir)). Pengeluaran pertama The Nutcracker, di mana yang pertama kebanyakannya adalah aksi pantomim, berbeza dengan ketara daripada yang kedua - pengalihan, tidak banyak berjaya, pengkritik hanya mencatatkan Waltz of Snowflakes (64 penari mengambil bahagian di dalamnya) dan Pas de Deux Fairies Sugar Plum dan Prince Whooping Cough , sumber inspirasinya ialah Ivanova Adagio dengan bunga ros daripada The Sleeping Beauty, tempat Aurora menari dengan empat lelaki.

Tetapi pada abad kedua puluh, yang dapat menembusi kedalaman muzik Tchaikovsky, Nutcracker mempunyai masa depan yang benar-benar hebat. Terdapat banyak persembahan balet di Kesatuan Soviet, negara Eropah dan Amerika Syarikat. Di kawasan lapang Rusia, persembahan Vasily Vainonen di Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad (kini Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moscow amat popular.

"Romeo dan Juliet"

Balet "Romeo dan Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 tahun

Puan Patrick Campbeple sebagai Juliet dalam Romeo dan Juliet karya Shakespeare. 1895 tahun

Akhir balet "Romeo dan Juliet". tahun 1940

Muzik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Pengeluaran pertama: Brno, Teater Opera dan Balet, 1938, koreografi oleh V. Psota. Pengeluaran seterusnya: Leningrad, Opera Akademik Negeri dan Teater Balet. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika frasa Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal berbunyi "Tiada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain kisah Romeo dan Juliet", kemudian mereka berkata tentang balet Sergei Prokofiev yang hebat yang ditulis pada plot ini: "Tiada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain muzik Prokofiev dalam balet"... Sungguh menakjubkan dalam keindahan, kekayaan warna dan ekspresif, skor "Romeo dan Juliet" pada saat penampilannya kelihatan terlalu rumit dan tidak sesuai untuk balet. Penari balet enggan menari dengannya.

Prokofiev menulis skor itu pada tahun 1934, dan pada mulanya ia bertujuan bukan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk meraikan ulang tahun ke-200nya. Projek itu tidak dilaksanakan berkaitan dengan pembunuhan Sergei Kirov di Leningrad pada tahun 1934; perubahan berlaku dalam teater muzikal terkemuka di ibu kota kedua. Rancangan pementasan "Romeo dan Juliet" di Moscow Bolshoi juga tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, tayangan perdana telah ditunjukkan oleh teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian, balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air pengarang, di teater yang dinamakan sempena Kirov.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam rangka genre balet drama (suatu bentuk ciri drama koreografi balet tahun 1930-an dan 1950-an), yang sangat disanjung oleh pihak berkuasa Soviet, mencipta tontonan yang mengagumkan dan menarik dengan adegan orang ramai yang diukir dengan teliti dan ciri-ciri psikologi watak yang digariskan secara halus. Pada pelupusannya ialah Galina Ulanova, pelakon ballerina yang paling canggih, yang kekal tiada tandingan dalam peranan Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat dihargai oleh koreografer Barat. Versi pertama balet telah muncul pada tahun 40-an abad XX. Pencipta mereka ialah Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Fromman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal Romeo dan Juliet adalah milik Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, koreografi oleh Y. Grigorovich, 1968.

Tanpa "Spartacus" konsep "balet Soviet" tidak dapat difikirkan. Ini adalah hit sebenar, simbol era. Zaman Soviet mengembangkan tema dan imej lain, sangat berbeza daripada balet klasik tradisional yang diwarisi dari Marius Petipa dan Teater Imperial di Moscow dan St. Petersburg. Cerita dongeng dengan pengakhiran yang menggembirakan telah diarkibkan dan digantikan dengan cerita heroik.

Sudah pada tahun 1941, salah seorang komposer Soviet terkemuka, Aram Khachaturyan, bercakap tentang hasratnya untuk menulis muzik untuk persembahan monumental dan heroik yang akan dipentaskan di Teater Bolshoi. Tema baginya ialah episod dari sejarah Rom kuno, pemberontakan hamba yang dipimpin oleh Spartacus. Khachaturian mencipta skor berwarna-warni menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan tepu dengan melodi yang indah dan irama berapi-api. Pengeluaran itu sepatutnya dijalankan oleh Igor Moiseev.

Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk karyanya disiarkan kepada penonton, dan ia tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson telah mencipta persembahan yang menakjubkan dan inovatif, meninggalkan ciri-ciri tradisional balet klasik, termasuk tarian di atas pointe, menggunakan plastik longgar dan kasut ballerina dalam sandal.

Tetapi pada tahun 1968 balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol era di tangan koreografer Yuri Grigorovich. Grigorovich memukau penonton dengan drama yang dibina sepenuhnya, gambaran halus watak watak utama, pementasan adegan orang ramai yang mahir, kesucian dan keindahan adagio lirik. Dia memanggil karyanya "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet" (corps de ballet - artis yang terlibat dalam episod tarian massa). Spartak dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Balet kad kebanyakannya lelaki, yang menjadikan balet "Spartacus" unik seumpamanya.

Sebagai tambahan kepada bacaan terkenal "Spartacus" oleh Yakobson dan Grigorovich, terdapat kira-kira 20 persembahan balet. Antaranya ialah versi Jiri Blazek untuk Balet Prague, Laszlo Seryoga untuk Balet Budapest (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Opera Negara Vienna (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev untuk Teater Akademik Negeri mereka menjalankan balet klasik di Moscow (2002).

Balet ialah satu bentuk seni persembahan; ia adalah emosi yang terkandung dalam imej muzik dan koreografi.

Balet adalah peringkat tertinggi dalam koreografi, di mana seni tarian meningkat ke tahap persembahan pentas muzik; ia muncul sebagai seni bangsawan mahkamah lebih lewat daripada tarian, pada abad ke-15-16.

Istilah "balet" muncul dalam Renaissance Itali pada abad ke-16 dan bermaksud bukan persembahan, tetapi episod tarian. Balet adalah seni di mana tarian, cara ekspresif utama balet, berkait rapat dengan muzik, dengan asas dramatik - libretto, dengan scenografi, dengan karya pereka pakaian, artis pencahayaan, dll.

Balet adalah pelbagai: plot - balet berbilang lakonan naratif klasik, balet dramatik; tanpa plot - balet simfoni, balet mood, miniatur.

Pentas dunia telah menyaksikan banyak persembahan balet berdasarkan karya agung sastera kepada muzik komposer genius. Itulah sebabnya sumber Internet British Listvers memutuskan untuk menyusun penarafan sendiri bagi persembahan balet terbaik dalam sejarah.

"Tasik Swan"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Yang pertama, pengeluaran Tasik Swan di Moscow tidak berjaya - sejarah gemilangnya bermula hampir dua puluh tahun kemudian di St. Petersburg. Tetapi Teater Bolshoilah yang menyumbang kepada fakta bahawa dunia dikurniakan karya agung ini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya untuk Teater Bolshoi.
Marius Petipa yang terkenal dan pembantunya Lev Ivanov, yang tercatat dalam sejarah terutamanya disebabkan oleh pementasan adegan "angsa" rujukan, memberikan Swan Lake kehidupan panggung yang bahagia.

Versi Petipa - Ivanov telah menjadi klasik. Ia mendasari kebanyakan pengeluaran Tasik Swan yang berikutnya, kecuali yang sangat moden.

Prototaip untuk tasik angsa adalah tasik dalam ekonomi Lebedeva Davydovs (kini - wilayah Cherkasy, Ukraine), yang Tchaikovsky melawat sejurus sebelum menulis balet. Beristirahat di sana, penulis menghabiskan lebih dari satu hari di pantainya, memerhati burung-burung seputih salji.
Plot ini didasarkan pada banyak motif rakyat, termasuk legenda Jerman lama tentang puteri cantik Odette, berubah menjadi angsa oleh kutukan ahli sihir jahat - kesatria Rothbart.

"Romeo dan Juliet"

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah salah satu balet paling popular pada abad kedua puluh. Balet itu ditayangkan pada tahun 1938 di Brno (Czechoslovakia). Walau bagaimanapun, edisi balet, yang dipersembahkan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940, menjadi terkenal.

Romeo dan Juliet ialah balet dalam 3 lakonan dan 13 babak dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh William Shakespeare. Balet ini adalah karya seni dunia, yang dijelmakan melalui muzik dan koreografi yang menakjubkan. Pengeluaran itu sendiri sangat mengagumkan sehingga patut ditonton sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda.

"Giselle"
Komposer: Adolphe Adam

Giselle ialah "balet yang hebat" dalam dua lakonan oleh komposer Perancis Adolphe Adam pada libretto oleh Henri de Saint-Georges, Théophile Gaultier dan Jean Coralli mengikut legenda yang diceritakan semula oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya "Tentang Jerman" Heine menulis tentang Wilis - gadis-gadis yang mati akibat cinta yang tidak bahagia, yang, setelah berubah menjadi makhluk ajaib, menari hingga mati orang muda yang mereka temui pada waktu malam, membalas dendam mereka atas kehidupan mereka yang hancur.

Tayangan perdana balet berlangsung pada 28 Jun 1841 di Grand Opera, koreografi oleh J. Coralli dan J. Perrot. Pengeluaran itu telah mencapai kejayaan besar dan mendapat liputan akhbar yang baik. Penulis Jules Jeanin menulis: "Terdapat banyak perkara dalam karya ini. Dan fiksyen, dan puisi, dan muzik, dan komposisi langkah baru, dan penari yang cantik, dan keharmonian, penuh dengan kehidupan, rahmat, tenaga. Inilah yang dipanggil balet."

"Pemecah buah pinang"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Sejarah persembahan pentas balet PI Tchaikovsky "The Nutcracker", asas sasteranya ialah kisah dongeng Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King", mengetahui banyak edisi pengarang. Balet itu ditayangkan di Teater Mariinsky pada 6 Disember 1892.
Tayangan perdana balet adalah satu kejayaan yang hebat. Balet The Nutcracker meneruskan dan melengkapkan siri balet klasik PI Tchaikovsky, di mana tema perjuangan antara bunyi yang baik dan jahat, bermula di Tasik Swan dan diteruskan dalam The Sleeping Beauty.

Kisah Krismas tentang seorang putera raja terpesona yang mulia dan cantik bertukar menjadi anak patung Nutcracker, tentang seorang gadis yang baik hati dan tidak mementingkan diri serta musuh jahat mereka Raja Tikus, sentiasa disayangi oleh orang dewasa dan kanak-kanak. Walaupun plot yang hebat, ini adalah karya kemahiran balet sebenar dengan unsur-unsur mistik dan falsafah.

"La Bayadere"
Komposer: Ludwig Minkus

La Bayadere ialah balet dalam empat babak dan tujuh babak dengan apotheosis koreografer Marius Petipa kepada muzik Ludwig Fedorovich Minkus.
Sumber sastera balet "La Bayadere" ialah drama klasik India Kalidasa "Shakuntala" dan balada "God and the La Bayadere" oleh V. Goethe. Plot ini berdasarkan legenda oriental yang romantik tentang cinta tidak bahagia seorang bayadere dan seorang pahlawan yang berani. La Bayadere ialah karya teladan salah satu trend gaya abad ke-19 - eklektikisme. Di La Bayadère terdapat mistik dan simbolisme: perasaan bahawa dari adegan pertama "pedang menghukum dari syurga" dibawa ke atas wira.

"mata air suci"
Komposer: Igor Stravinsky

Rite of Spring ialah balet oleh komposer Rusia Igor Stravinsky, yang ditayangkan pada 29 Mei 1913 di Théâtre des Champs-Elysees di Paris.

Konsep "Sacred Spring" adalah berdasarkan mimpi Stravinsky, di mana dia melihat ritual kuno - seorang gadis muda yang dikelilingi oleh orang-orang tua menari hingga ke tahap keletihan untuk membangkitkan musim bunga, dan mati. Stravinsky bekerja pada muzik pada masa yang sama dengan Roerich, yang menulis lakaran untuk set dan pakaian.

Tidak ada plot seperti itu dalam balet. Komposer menetapkan kandungan The Sacred Spring seperti berikut: "Kebangkitan alam yang cerah, yang dilahirkan semula ke kehidupan baru, kebangkitan lengkap, kebangkitan spontan konsep universal"

"Sleeping Beauty"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Balet "The Sleeping Beauty" oleh PI Tchaikovsky - Marius Petipa dipanggil "ensiklopedia tarian klasik." Balet yang dibina dengan teliti memukau dengan kemegahan pelbagai warna koreografi. Tetapi seperti biasa, ballerina berada di tengah-tengah setiap persembahan Petipa. Dalam aksi pertama, Aurora adalah seorang gadis muda, ringan dan naif melihat dunia di sekelilingnya; dalam yang kedua, dia adalah hantu yang memberi isyarat, dipanggil dari tidurnya selama bertahun-tahun oleh dongeng Lilac; di akhir, dia adalah seorang yang gembira. puteri yang telah menemuinya bertunang.

Genius inventif Petipa memukau penonton dengan corak tarian pelik yang pelbagai, yang kemuncaknya ialah pas de deux yang sungguh-sungguh pasangan kekasih, Puteri Aurora dan Putera Désiré. Terima kasih kepada muzik PI Tchaikovsky, kisah dongeng kanak-kanak menjadi puisi tentang perjuangan antara kebaikan (peri Lilac) dan kejahatan (peri Carabosse). The Sleeping Beauty ialah simfoni muzikal dan koreografi sebenar di mana muzik dan tarian digabungkan bersama.

"Don Quixote"
Komposer: Ludwig Minkus

Don Quixote ialah salah satu karya teater balet yang paling menyegarkan, bersemangat dan meriah. Sungguh menarik bahawa, walaupun namanya, balet yang cemerlang ini bukanlah pementasan novel terkenal oleh Miguel de Cervantes, tetapi karya koreografi bebas oleh Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.

Dalam novel Cervantes, imej kesatria sedih Don Quixote, bersedia untuk sebarang kejayaan dan perbuatan mulia, adalah asas plot. Dalam balet muzik Petipa oleh Ludwig Minkus, yang ditayangkan pada 1869 di Teater Bolshoi Moscow, Don Quixote ialah watak kecil, dan plotnya memfokuskan pada kisah cinta Kitri dan Basilio.

"Cinderella"
Komposer: Sergei Prokofiev

"Cinderella" adalah balet dalam tiga lakonan oleh Sergei Prokofiev berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh Charles Perrault.
Muzik untuk balet ditulis dalam tempoh dari 1940 hingga 1944. Buat pertama kalinya "Cinderella" untuk muzik oleh Prokofiev dipentaskan pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Pengarahnya ialah Rostislav Zakharov.
Beginilah cara Prokofiev menulis tentang balet Cinderella: "Saya mencipta Cinderella dalam tradisi balet klasik yang terbaik," yang membuatkan penonton berempati dan tidak tetap acuh tak acuh terhadap kegembiraan dan masalah Putera dan Cinderella.

Apa pun yang boleh dikatakan, seseorang tidak boleh mengabaikan karya terkenal komposer Rusia dalam empat lakonan, berkat legenda Jerman gadis angsa yang cantik itu diabadikan di mata para ahli seni. Menurut plot, putera raja, yang jatuh cinta dengan ratu angsa, mengkhianatinya, tetapi walaupun menyedari kesilapan itu tidak menyelamatkan dia atau kekasihnya daripada unsur-unsur yang mengamuk.

Imej watak utama - Odette - nampaknya melengkapkan galeri simbol wanita yang dicipta oleh komposer semasa hidupnya. Perlu diperhatikan bahawa pengarang plot balet masih tidak diketahui, dan nama-nama librettist tidak pernah disenaraikan pada satu poster. Balet pertama kali dipersembahkan pada tahun 1877 di pentas Teater Bolshoi, tetapi versi pertama dianggap tidak berjaya. Pengeluaran yang paling terkenal ialah Petipa-Ivanov, yang menjadi standard untuk semua persembahan berikutnya.

Balet terbaik di dunia: Tchaikovsky's Nutcracker

Balet Tahun Baru yang popular untuk kanak-kanak, The Nutcracker, pertama kali dipersembahkan kepada orang ramai pada tahun 1892 di Teater Mariinsky yang terkenal. Plotnya adalah berdasarkan kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King". Perjuangan generasi, konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, kebijaksanaan yang bersembunyi di sebalik topeng - makna falsafah yang mendalam dari kisah itu dilapisi dengan imej muzik yang jelas yang dapat difahami oleh penonton termuda.

Tindakan itu berlaku pada musim sejuk, pada Malam Krismas, apabila semua keinginan boleh menjadi kenyataan - dan ini memberikan daya tarikan tambahan kepada cerita ajaib. Segala-galanya mungkin dalam kisah dongeng ini: keinginan yang dihargai akan menjadi kenyataan, topeng kemunafikan akan reda, dan ketidakadilan pasti akan dikalahkan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Giselle oleh Adam

"Cinta, yang lebih kuat daripada kematian" mungkin merupakan penerangan paling tepat tentang balet terkenal dalam empat aksi "Giselle". Kisah seorang gadis yang mati kerana cinta yang membara, yang memberikan hatinya kepada seorang pemuda mulia yang bertunang dengan pengantin perempuan lain, begitu jelas disampaikan dalam pas anggun Wilis langsing - pengantin perempuan yang meninggal sebelum perkahwinan.

Balet itu mempunyai kejayaan yang luar biasa sejak pengeluaran pertama pada tahun 1841, dan selama 18 tahun di pentas Opera Paris 150 persembahan teater karya komposer terkenal Perancis telah diberikan. Kisah ini begitu memikat hati para pecinta seni sehinggakan asteroid yang ditemui pada penghujung abad ke-19 malah dinamakan sebagai penghormatan kepada heroin utama cerita itu. Dan hari ini, orang sezaman kita telah pun menjaga mengekalkan salah satu permata terhebat karya klasik dalam versi filem pengeluaran klasik.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Don Quixote oleh Minkus

Era kesatria yang hebat telah lama berlalu, tetapi ini sama sekali tidak menghalang wanita muda moden daripada bermimpi bertemu Don Quixote abad ke-21. Balet dengan tepat menyampaikan semua butiran cerita rakyat penduduk Sepanyol; dan banyak tuan cuba membuat plot tentang kesatria mulia dalam tafsiran moden, tetapi pengeluaran klasik yang telah menghiasi pentas Rusia selama seratus tiga puluh tahun.

Koreografer Marius Petipa dapat dengan mahir menjelmakan dalam tarian seluruh rasa budaya Sepanyol melalui penggunaan unsur-unsur tarian kebangsaan, dan beberapa gerak isyarat dan postur secara langsung menunjukkan tempat di mana plot itu terbentang. Sejarah tidak kehilangan kepentingannya hari ini: kedua-dua Don Quixote pada abad ke-21 dengan mahir memberi inspirasi kepada golongan muda yang berhati panas yang mampu melakukan tindakan terdesak atas nama kebaikan dan keadilan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Romeo dan Juliet oleh Prokofiev

Kisah abadi dua hati penyayang, bersatu hanya selepas kematian selama-lamanya, diwujudkan di atas pentas terima kasih kepada muzik Prokofiev. Pengeluaran itu berlaku sejurus sebelum Perang Dunia II, dan kita mesti memberi penghormatan kepada tuan yang berdedikasi yang menentang perintah adat pada masa itu yang memerintah dalam bidang kreatif negara Stalinis: komposer mengekalkan pengakhiran tragis tradisional plot.

Selepas kejayaan besar pertama, yang menganugerahkan Hadiah Stalin kepada persembahan, terdapat banyak versi, tetapi secara literal pada tahun 2008, pengeluaran tradisional 1935 berlaku di New York dengan pengakhiran yang menggembirakan kepada kisah terkenal yang tidak diketahui orang ramai sehingga saat itu. .

************************************************************************

Selamat menonton!