Adalah diketahui bahawa di kalangan pelajar Karl Bryullov kanvasnya "Hari terakhir Pompeii" mempunyai nama yang agak mudah - hanya "Gambar". Ini bermakna untuk semua murid, kanvas ini hanyalah gambar dengan huruf besar, gambar gambar. Contohnya boleh: bagaimana Bible adalah buku semua buku, perkataan Bible seolah-olah bermaksud perkataan Buku. Di tengah-tengah reka bentuk dan kesan estetik terakhirnya "Hari terakhir Pompeii" bukan sekadar pengalaman lain dalam gaya metamorfosis, tetapi juga idea yang terkandung, rancangan.

Prinsip metamorfosis terletak pada kuasa ajaib seni, ia bukan sahaja pada skala mainan, tetapi juga pada skala besar. Gogol berjaya meluahkan semua perasaan dengan pasti: “... nampaknya pada saya arca itu, yang telah difahami dalam kesempurnaan plastik sedemikian oleh orang dahulu, bahawa arca ini akhirnya menjadi lukisan dan, lebih-lebih lagi, disemai dengan sejenis muzik rahsia”. Kesempurnaan yang ideal, yang ditunjukkan kepada penonton, telah mengalami metamorfosis. Dia dibangkitkan dan berubah dalam bentuk yang indah. Lagipun, lukisan dipanggil dalam terjemahan - untuk menulis dengan jelas. Dalam arca, segala-galanya batu menjadi hidup. Tetapi kemudian semua tanda-tanda kehidupan yang lukisan boleh memulihkan hilang di dalamnya. Pada masa yang sama, ia tidak kehilangan kesempurnaannya sama sekali, ia dicetak dalam arca zaman dahulu.

Ia berikutan daripada ini bahawa plot gambar "Hari terakhir Pompeii" menafsirkan bukan kejadian yang sangat tragis dari kehidupan, tetapi plot artistik. Ia menceritakan bagaimana cita-cita kesempurnaan terkubur, tetapi ia dipelihara di dalam batu untuk dapat mengatasi, menakluki masa. Dia perlu dilahirkan semula dalam lukisan untuk memahami ciri-ciri keindahan yang sempurna dalam imej arca. Dia mengumpul dananya untuk masa yang lama untuk memulihkan dan memulihkan nafas kecantikan itu. Ini adalah hutang yang seni lukisan terpaksa kembali kepada seni klasik. Ia adalah perlu untuk belajar untuk mencari ideal yang benar-benar indah. Ini betul-betul mood dalam dialog antara antiisme dan romantisme, ia adalah sejenis latar belakang estetik yang mana kontur gambar Bryullov digariskan. Lukisan Karl Bryullov mempunyai superplot metafizik tentang laluan kesinambungan dan pengalaman artistik yang tidak dapat diteliti.

Ia patut diingati semula Baratynsky mengarang baris yang terkenal "Dan hari terakhir Pompeii". Gogol mengumumkan pada awal artikelnya tentang tontonan suram penghujung dan kematian Ahad yang cerah dalam lukisan. Dalam kata-kata kedua-dua tuan, plot akhir dan tajuk gambar dimainkan dalam nada yang sama. Inilah tepatnya kunci kepada gambar dan kejayaan yang diterima oleh gambar daripada sezamannya. Antitesis dimainkan: Hari Akhir, yang bermaksud kematian dan akhir, kematian - dan yang pertama - iaitu, menandakan dan khidmat. Tetapi kedua-dua gambar menunjukkan kemerosotan bencana kehidupan dalam satu perkara - perkara sejarah, dan pada satu ketika dimasukkan ke dalam hubungan mistik dengan kehadiran ajaib tenaga hidup.

Di sini artis melukis imej kematian yang memberi kehidupan. Dunia purba dalam gambar telah mati, tetapi ia nampaknya telah diselamatkan oleh keindahan yang hidup. Karl Bryullov berjaya membangkitkan dan mengabadikan. Itu yang dia cakap Gogol: “Angkanya cantik walaupun kedudukannya seram. Mereka menenggelamkannya dengan kecantikan mereka... Bryullov mempunyai seorang lelaki untuk menunjukkan semua kecantikannya, semua rahmat agung sifatnya. Keghairahan, perasaan sebenar, berapi-api, dinyatakan dalam penampilan yang begitu indah, dalam seorang yang cantik yang anda nikmati hingga ke tahap kegembiraan ... "

Satu siri letusan berlaku pada abad pertama Masihi Gunung Vesuvius disertai dengan gempa bumi. Mereka memusnahkan beberapa bandar yang berkembang pesat yang terletak berhampiran kaki gunung. Bandar Pompeii meninggal dunia hanya dalam dua hari - pada 79 Ogos, dia diselubungi sepenuhnya dengan abu gunung berapi. Dia dikebumikan di bawah abu setebal tujuh meter. Nampaknya bandar itu hilang dari muka bumi. Penemuan Pompeii berlaku dalam 1748 tahun. Sejak itu, bulan demi bulan, penggalian yang berterusan telah membuka bandar. Pompeii meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada jiwa Karl Bryullov semasa lawatan pertamanya ke bandar itu pada tahun 1827.

Saudara Bryullov sedang mempelajari seni bina Pompeian dan mengusahakan projek untuk pemulihan tempat mandi Pompeian. Nampaknya tema gambar masa depan timbul secara semula jadi, seolah-olah ia adalah penghormatan kepada tanggapan. Tetapi dalam seni Eropah, plot bandar Pompeii adalah plot nomad. Romantikisme sebagai seni dicipta oleh generasi manusia dari era perang Napoleon. Di depan mata mereka, tontonan permainan misteri muncul. Romantik mula mencipta dan mentafsir plot sejarah secara berbeza.

Adegan tragis sering digambarkan dalam pelbagai manifestasi seni klasik. Contohnya, pemusnahan Sodom atau hukuman mati di Mesir. Tetapi dalam kisah-kisah alkitabiah seperti itu tersirat bahawa pelaksanaan itu datang dari atas, di sini seseorang dapat melihat manifestasi pemeliharaan Tuhan. Seolah-olah sejarah alkitabiah tidak mengetahui nasib yang tidak masuk akal, tetapi hanya kemurkaan Tuhan. Dalam lukisan Karl Bryullov, orang ramai bergantung pada unsur semula jadi yang buta, batu. Tidak boleh ada perbincangan tentang rasa bersalah dan hukuman di sini. Dalam gambar anda tidak akan dapat mencari watak utama. Ia tidak ada di sana. Di hadapan kami hanya kelihatan orang ramai, orang-orang yang dilanda ketakutan.

Tidak seperti kebanyakan lukisan era klasikisme, di mana satu pusingan wajah watak-watak diutamakan - ke arah auditorium, teknologi baharu, versi baharu sedang diusahakan di sini. Arah pergerakan dijalankan hanya dengan arah pergerakan secara mendalam. Tokoh individu dalam lukisan itu ditunjukkan dari belakang, ada yang dalam pergerakan pepenjuru yang kuat. Kaedah meletakkan kumpulan sedemikian memberikan apa yang berlaku dengan kewujudan yang bebas daripada penonton, di sini semuanya wujud hanya untuk penonton. Semua yang berlaku tragis dan dahsyat berlaku hanya untuk penonton. Tepat kejadian sedemikian, seperti api sebenar di atas pentas yang disesuaikan secara buatan untuk keghairahan buatan, yang membuatkan penonton merasakan semua yang mereka lihat, semuanya membimbangkan mereka secara langsung, seolah-olah dia adalah peserta dalam acara itu, dan bukan penonton.

Bryullov masuk akal untuk menggunakan manuver komposisi dalam lakaran, dia akan menukar tetapan visual dengan analogi dengan situasi seperti ini. Penonton perlu disemai dengan perasaan bahawa segala-galanya berlaku dalam garis lurus. Dalam lakaran, yang disimpan di Galeri Tretyakov, anda boleh melihat keseluruhan bola garisan yang berputar dengan cara yang berbeza. Gambar di penjuru kanan sebelah atas menunjukkan letusan gunung berapi - lidah berapi keluar dari bolong, dan lidah lava turun menuruni lereng gunung. Langit merah dalam gambar juga dalam kepulan api.

Dalam lakaran, anda juga boleh melihat petikan yang diubah suai dari lukisan dinding Vatican. "Kebakaran di Borgo". Di sini anda juga boleh melihat kumpulan orang yang mengangkat tangan ke langit. Mereka meminta belas kasihan daripada imam besar. Lukisan itu mempunyai bentuk makam segi empat tepat, yang mengehadkan kedalaman lukisan dan menimbulkan rasa sesak. Campuran kanun klasik dan yang baharu sedang dijalankan. Kecenderungan romantik pengarang yang memastikan kejayaan besar gambar di Itali. Gambar itu juga berjaya di St. Petersburg. Di sinilah gambar itu ditunggu-tunggu.

Lukisan itu telah ditauliahkan. Dia pesan Anatoly Demidov, dia adalah salah seorang pewaris terkaya syarikat perlombongan Ural. Di Itali, dia membeli gelaran istimewa Putera San Donato, seorang pengumpul dan penaung seni. Pada tahun 1834, Demidov datang ke St. Petersburg dan menyampaikan lukisan ini sebagai hadiah kepada Nicholas the First. Anatoly memutuskan untuk menunjukkan gambar itu terlebih dahulu di Perancis, jadi gambar itu pergi ke Paris. Tetapi pada bulan Mac tahun itu, dia muncul di Barcelona. Juri pameran menentukan hadiah utama untuk gambar khusus ini.

Tetapi Karl Bryullov tetap tidak berpuas hati dengan reaksi kritikan Perancis, terutamanya selepas keghairahan Itali. Kritikan seni Perancis yang mencerminkan penjajaran umum kuasa dalam seni, tetapi ia adalah perjuangan antara parti. Bryullov mencapai kompromi - dia menggabungkan romantisme dan klasikisme. Tetapi dengan latar belakang perjuangan yang berterusan antara klasikisme dan romantisme, gambaran itu tidak memenuhi cita rasa kedua-dua kumpulan. Di pameran itu, lukisan itu terletak di antara lukisan - "St. Symphorion" Ingres dan "Wanita Algeria" Delacroix.

Bryullov K. "Hari Terakhir Pompeii"

Pada sentuhan ajaib berusnya, sejarah, potret, cat air, perspektif, lukisan landskap dibangkitkan, yang mana dia memberikan contoh hidup dalam lukisannya. Berus artis hampir tidak mempunyai masa untuk mengikuti imaginasinya, imej kebaikan dan maksiat berkerumun di kepalanya, sentiasa menggantikan satu sama lain, keseluruhan peristiwa sejarah berkembang menjadi garis konkrit yang paling jelas.

Karl Bryullov berusia 28 tahun ketika dia memutuskan untuk melukis lukisan agung "Hari Terakhir Pompeii". Artis berhutang minatnya dalam topik ini kepada abangnya, arkitek Alexander Bryullov, yang mengenalinya secara terperinci dengan penggalian 1824-1825. K. Bryullov sendiri berada di Rom pada tahun-tahun ini, tahun kelima persaraannya di Itali telah tamat. Dia sudah mempunyai beberapa karya serius yang mempunyai kejayaan besar dalam persekitaran artistik, tetapi tidak ada satu pun daripada mereka yang nampaknya artis itu sendiri cukup layak untuk bakatnya. Dia merasakan bahawa dia masih belum membenarkan harapan yang diletakkan kepadanya.

Untuk masa yang lama, K. Bryullov dihantui oleh keyakinan bahawa dia boleh mencipta karya yang lebih penting daripada yang telah dilakukannya setakat ini. Menyedari kekuatannya, dia mahu melengkapkan gambaran yang besar dan kompleks dan dengan itu memusnahkan khabar angin yang mula beredar di sekitar Rom. Dia sangat marah oleh Cavalier Kammuchini, yang pada masa itu dianggap sebagai pelukis Itali pertama. Dialah yang tidak mempercayai bakat artis Rusia dan sering berkata: "Nah, pelukis Rusia ini mampu melakukan perkara-perkara kecil. Tetapi kerja yang besar tetapi seseorang yang lebih besar!"

Yang lain, walaupun mereka mengenali bakat hebat K. Bryullov, menyatakan bahawa kesembronoan dan kehidupan yang terganggu tidak akan membenarkannya menumpukan perhatian pada kerja yang serius. Dihasut oleh perbualan ini, Karl Bryullov sentiasa mencari plot untuk gambaran besar yang akan memuliakan namanya. Sudah lama dia tidak dapat memikirkan sebarang topik yang terlintas di fikirannya. Akhirnya, dia menyerang plot, yang mengambil alih semua pemikirannya.

Pada masa itu, opera Pacchini "L" Ultimo giorno di Pompeia "berjaya dipentaskan di pentas banyak teater Itali. Tidak syak lagi bahawa Karl Bryullov melihatnya, dan mungkin lebih daripada sekali. Di samping itu, bersama-sama dengan bangsawan AN Demidov (Chamber Junker dan Cavalier of His Majesty the Emperor of Russia) dia memeriksa Pompeii yang musnah, dia tahu sendiri betapa kuatnya kesan runtuhan ini kepada penonton, mengekalkan jejak kereta kuno; rumah-rumah ini, seolah-olah baru-baru ini ditinggalkan oleh pemiliknya; bangunan awam dan kuil ini, amfiteater, di mana, seolah-olah baru semalam, pergaduhan gladiator berakhir; makam pinggir bandar dengan nama dan gelaran mereka yang abunya masih tersimpan dalam tempayan yang masih hidup.

Di sekelilingnya, sama seperti berabad-abad yang lalu, tumbuh-tumbuhan hijau yang subur menutupi sisa-sisa bandar malang itu. Dan di atas semua ini timbul kon gelap Vesuvius, yang mengancam merokok di langit biru yang mesra. Di Pompeii, K. Bryullov dengan jelas bertanya kepada menteri-menteri yang telah menyelia penggalian untuk masa yang lama tentang semua butiran.

Sudah tentu, jiwa artis yang mudah terpengaruh dan menerima respon terhadap pemikiran dan perasaan yang teruja dengan sisa-sisa kota kuno Itali itu. Pada salah satu saat ini, terlintas di fikirannya untuk membentangkan adegan ini di atas kanvas yang besar. Dia melaporkan idea ini kepada A.N. Demidov dengan semangat sedemikian sehingga dia berjanji untuk menyediakan dana untuk pelaksanaan rancangan ini dan untuk membeli lukisan masa depan oleh K. Bryullov terlebih dahulu.

Dengan kasih sayang dan semangat K. Bryullov bersedia untuk mengusahakan pelaksanaan gambar itu dan tidak lama kemudian membuat lakaran awal. Walau bagaimanapun, aktiviti lain mengalihkan perhatian artis dari pesanan Demidov, dan pada tarikh akhir (akhir tahun 1830) gambar itu belum siap. Tidak berpuas hati dengan keadaan sedemikian, A.N. Demidov hampir memusnahkan syarat perjanjian yang dibuat di antara mereka, dan hanya jaminan K. Bryullov bahawa dia akan segera bekerja membetulkan keseluruhan perkara itu. Sesungguhnya, dia mula bekerja dengan begitu bersemangat sehingga dalam dua tahun dia menyelesaikan kanvas yang sangat besar. Artis cemerlang itu mendapat inspirasi bukan sahaja dari runtuhan Pompeii yang musnah, dia juga diilhamkan oleh prosa klasik Pliny the Younger, yang menggambarkan letusan Vesuvius dalam suratnya kepada ahli sejarah Rom Tacitus.

Berusaha untuk kebolehpercayaan imej yang paling besar, Bryullov mengkaji bahan penggalian dan dokumen sejarah. Struktur seni bina dalam gambar itu telah dipulihkan olehnya dari sisa-sisa monumen purba, barangan rumah dan perhiasan wanita telah disalin daripada pameran di Muzium Neapolitan. Tokoh dan kepala orang yang digambarkan dicat terutamanya dari alam semula jadi, dari penduduk Rom. Banyak lakaran tokoh individu, keseluruhan kumpulan dan lakaran lukisan menunjukkan keinginan pengarang untuk ekspresi psikologi, plastik dan warna yang maksimum.

Bryullov membina gambar itu sebagai episod berasingan, pada pandangan pertama tidak berkaitan. Sambungan menjadi jelas hanya apabila pandangan semua kumpulan, keseluruhan gambar dilindungi serentak.

Lama sebelum tamat pengajian di Rom, mereka mula bercakap tentang kerja hebat artis Rusia. Apabila pintu studionya di St. Claudius Street dibuka luas kepada orang ramai, dan apabila lukisan itu kemudiannya dipamerkan di Milan, orang Itali sangat gembira. Nama Karl Bryullov segera dikenali di seluruh semenanjung Itali - dari satu hujung ke hujung yang lain. Apabila bertemu di jalanan, semua orang menanggalkan topinya kepadanya; apabila dia muncul di pawagam, semua orang berdiri; di pintu rumah yang didiaminya, atau di restoran tempatnya menjamu selera, selalu ramai orang berkumpul menyambutnya.

Akhbar dan majalah Itali memuliakan Karl Bryullov sebagai seorang genius, sama dengan pelukis terhebat sepanjang masa, penyair menyanyikannya dalam ayat, seluruh risalah ditulis mengenai lukisan barunya. Penulis Inggeris W. Scott menyebutnya sebagai epik lukisan, dan Kammuchini (malu dengan kenyataannya sebelum ini) memeluk K. Bryullov dan memanggilnya raksasa. Sejak zaman Renaissance, tidak ada seorang pun artis di Itali yang menjadi objek penyembahan sejagat seperti Karl Bryullov.

Dia mempersembahkan kepada mata yang kagum semua kebaikan seorang artis yang sempurna, walaupun telah lama diketahui bahawa walaupun pelukis terhebat tidak sama-sama memiliki semua kesempurnaan dalam gabungan mereka yang paling gembira. Walau bagaimanapun, lukisan oleh K. Bryullov, pencahayaan gambar, gaya artistiknya benar-benar tidak dapat ditiru. Lukisan "Hari Terakhir Pompeii" memperkenalkan Eropah kepada berus Rusia yang hebat dan sifat Rusia, yang mampu mencapai ketinggian yang hampir tidak dapat dicapai dalam setiap bidang seni.

Apakah yang digambarkan dalam lukisan oleh Karl Bryullov?

Vesuvius yang berkobar-kobar dan jauh, dari perutnya sungai-sungai lava berapi mengalir ke semua arah. Cahaya dari mereka sangat kuat sehinggakan bangunan yang paling hampir dengan gunung berapi itu kelihatan terbakar. Sebuah akhbar Perancis mencatat kesan bergambar ini, yang ingin dicapai oleh artis itu, dan menegaskan: "Seorang artis biasa, sudah tentu, tidak akan gagal untuk mengambil kesempatan daripada letusan Vesuvius untuk menerangi gambarnya; tetapi Encik Bryullov mengabaikan cara ini. Genius memberi inspirasi kepadanya dengan idea yang berani, sama gembiranya, serta tidak dapat ditiru: untuk menerangi seluruh bahagian hadapan gambar dengan kilat kilat yang cepat, minit dan keputihan, memotong awan tebal abu yang menyelubungi bandar, sementara cahaya dari letusan, dengan kesukaran menembusi kegelapan yang dalam, melemparkan penumbra kemerahan ke latar belakang.

Sesungguhnya, skema warna utama yang dipilih oleh K. Bryullov untuk lukisannya sangat berani pada masa itu. Ia adalah gamut spektrum, dibina pada warna biru, merah dan kuning yang diterangi oleh cahaya putih. Hijau, merah jambu, biru didapati sebagai ton perantaraan.

Setelah memutuskan untuk melukis kanvas besar, K. Bryullov memilih salah satu cara yang paling sukar dalam pembinaan komposisinya, iaitu, bayangan cahaya dan ruang. Ini memerlukan artis untuk mengira dengan tepat kesan lukisan pada jarak jauh dan secara matematik menentukan kejadian cahaya. Selain itu, untuk mencipta kesan ruang dalam, dia perlu memberi perhatian yang paling serius kepada perspektif udara.

Di tengah-tengah kanvas itu terdapat figura sujud perempuan muda yang dibunuh seolah-olah dengan itu K. Bryullov ingin melambangkan dunia kuno yang hampir mati (sedikit tafsiran seperti itu telah ditemui dalam ulasan sezaman). Keluarga bangsawan ini bersara dengan kereta kuda, berharap dapat menyelamatkan diri mereka dalam penerbangan yang tergesa-gesa. Tetapi, malangnya, sudah terlambat: kematian menimpa mereka di jalan yang sangat. Kuda-kuda yang ketakutan menggoncangkan kekangnya, kekangnya terkoyak, paksi kereta itu putus, dan wanita yang duduk di dalamnya jatuh ke tanah dan mati. Bersebelahan dengan malang itu terletak pelbagai barang kemas dan barang berharga yang dibawanya dalam perjalanan terakhirnya. Dan kuda-kuda yang tidak terkawal membawa suaminya lebih jauh - juga kepada kematian tertentu, dan dia cuba dengan sia-sia untuk tinggal di dalam kereta itu. Seorang anak mencapai tubuh ibu yang tidak bernyawa...

Pemilik lukisan itu, A.N. Demidov, gembira dengan kejayaan gemilang "Hari Terakhir Pompeii" dan pastinya ingin menunjukkan gambar itu di Paris. Terima kasih kepada usahanya, ia dipamerkan di Salon Seni pada tahun 1834, tetapi sebelum itu, orang Perancis telah mendengar tentang kejayaan luar biasa lukisan K. Bryullov dengan orang Itali. Tetapi situasi yang sama sekali berbeza berlaku dalam lukisan Perancis pada tahun 1830-an, ia adalah adegan perjuangan sengit antara pelbagai pergerakan artistik, dan oleh itu karya K. Bryullov dipenuhi tanpa semangat yang jatuh ke tempatnya di Itali. Walaupun fakta bahawa ulasan akhbar Perancis tidak begitu memihak kepada artis, Akademi Seni Perancis menganugerahkan Karl Bryullov pingat emas kehormat.

Kejayaan sebenar menanti K. Bryullov di rumah. Gambar itu dibawa ke Rusia pada bulan Julai 1834, dan ia segera menjadi subjek kebanggaan patriotik, berada di pusat perhatian masyarakat Rusia. Banyak reproduksi ukiran dan litografi "Hari Terakhir Pompeii" menyebarkan kegemilangan K. Bryullov jauh di luar ibu negara. Wakil terbaik budaya Rusia dengan penuh semangat menyambut lukisan terkenal: A.S. Pushkin menterjemah ceritanya ke dalam ayat, N.V. Gogol memanggil gambar itu sebagai "ciptaan sejagat", di mana segala-galanya "sangat kuat, begitu berani, begitu harmoni dibawa menjadi satu, sebaik sahaja ia boleh timbul di kepala seorang genius sejagat." Tetapi pujian ini sendiri nampaknya tidak mencukupi kepada penulis, dan dia menyebut gambar itu "kebangkitan lukisan yang cerah. Dia (K. Bryullov) cuba merebut alam semula jadi dengan pelukan raksasa."

Yevgeny Baratynsky mendedikasikan baris berikut kepada Karl Bryullov:

Dia membawa piala aman
Bersamamu di bawah naungan ayah.
Dan terdapat "Hari Terakhir Pompeii"
Untuk berus Rusia, hari pertama.

"Seratus Lukisan Hebat" oleh N.A. Ionina, rumah penerbitan "Veche", 2002

Kisah karya agung

Bandar dalam gambar Bryullov

Huruf pertama "p"

Huruf kedua "o"

huruf ketiga "m"

Beech terakhir ialah huruf "i"

Jawapan untuk petunjuk "Bandar dalam lukisan Bryullov", 6 huruf:
Pompeii

Soalan alternatif dalam teka silang kata untuk perkataan pompeii

Bandar di Itali

Mangsa Vesuvius

Novel oleh penulis Rusia Evgenia Tur "The Last Days ..."

Filem bencana diarahkan oleh Paul W. S. Anderson

Bandar di Selatan Itali

Bandar purba, musnah akibat letusan gunung berapi

Takrif perkataan untuk pompeii dalam kamus

Wikipedia Maksud perkataan dalam kamus Wikipedia
Pompeii ialah puak Rom kuno (nomen), mungkin berasal dari Picenum, sebuah wilayah di tengah Itali. Pompeii mungkin berasal dari beberapa suku Italic yang diterima pada abad ke-2. BC e. Hak kewarganegaraan Rom

Kamus Ensiklopedia, 1998 Maksud perkataan dalam kamus Kamus Ensiklopedia, 1998
POMPEI (Pompei) bandar di Selatan. Itali. 23 ribu penduduk (1981). Terletak di kaki Gunung Vesuvius. Penduduk terutamanya terlibat dalam melayani pelancong. Balai cerap geofizik. Berhampiran Pompeii adalah runtuhan kota purba Pompeii, yang ditutup semasa letusan gunung berapi...

Ensiklopedia Soviet yang Hebat Makna perkataan dalam kamus Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; sehingga 1928 ≈ Valle di Pompei), sebuah bandar di selatan Itali, di wilayah Campania, di wilayah Naples. Terletak di pantai Teluk Naples, di kaki gunung berapi Vesuvius, 22 km ke tenggara. dari bandar Naples. 22.7 ribu penduduk (1968). Penduduk bandar sibuk...

Contoh penggunaan perkataan pompeii dalam kesusasteraan.

Akhirnya, keputusan muktamad untuk belayar ke Mesir, yang ternyata menjadi bencana, dibuat olehnya secara literal pada saat-saat akhir, apabila, kerana menghormati perasaan isterinya. Pompeii enggan mencari perlindungan di mana hanya pemimpin Rom yang kalah dapat bersembunyi dengan selamat - di Empayar Parthia.

lukisan kiasan Pompeii dan Herculaneum penuh dengan kesenian dan keceriaan dan jauh lebih semula jadi dan realistik daripada lukisan Mesir atau Babylon.

Pompeii dengan legiunnya, Caesar dari barat, dan Pompeii dari timur, memasuki perebutan kuasa secara terbuka di negara Rom.

Cyrus dan Alexander, Darius dan Xerxes, Caesar dan Pompeii- mereka semua membuat kempen yang sangat menarik, tetapi, pada umumnya, mereka tidak boleh diletakkan pada tahap yang sama dengan kempen yang melibatkan sebahagian besar umat manusia, yang berlaku di seberang Asia.

Atas alasan bahawa orang Yahudi tidak cuba untuk memusnahkan benteng pengepungan pada hari Sabtu, Jerusalem dapat mengambilnya Pompeii Hebat.

Karl Bryullov tinggal di Itali selama lebih daripada empat tahun sebelum sampai ke Pompeii pada tahun 1827. Ketika itu, dia sedang mencari subjek untuk gambar besar yang bertemakan sejarah. Apa yang dilihatnya membuatkan artis itu kagum. Dia mengambil masa enam tahun untuk mengumpul bahan dan menulis kanvas epik dengan keluasan hampir 30 m2. Dalam gambar itu, orang yang berlainan jantina dan umur, pekerjaan dan kepercayaan, yang terperangkap dalam malapetaka, sedang bergegas ke sana. Walau bagaimanapun, dalam kerumunan ramai anda boleh melihat empat wajah yang sama ...

Pada tahun 1827 yang sama, Bryullov bertemu dengan wanita dalam hidupnya - Countess Yulia Samoilova. Selepas berpisah dengan suaminya, seorang bangsawan muda, seorang bekas wanita menunggu yang menyukai gaya hidup bohemian, berpindah ke Itali, di mana moral lebih bebas. Kedua-dua countess dan artis mempunyai reputasi untuk kekasih hati. Hubungan mereka kekal bebas, tetapi lama, dan persahabatan berterusan sehingga kematian Bryullov. "Tiada apa-apa yang dilakukan mengikut peraturan antara saya dan Karl," Samoilova kemudian menulis kepada abangnya Alexander.

(Jumlah 19 imej)

Karl Bryullov, "Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova meninggalkan bola dengan anak angkatnya Amazilia Pacini", 1839-1840, serpihan.

Julia, dengan penampilan Mediterraneannya (terdapat khabar angin bahawa bapa wanita itu adalah Count Litta Itali, bapa tiri ibunya) adalah ideal untuk Bryullov, lebih-lebih lagi, seolah-olah dicipta untuk plot kuno. Artis itu melukis beberapa potret countess dan "memberi" wajahnya kepada empat heroin lukisan itu, yang menjadi ciptaannya yang paling terkenal. Dalam Hari Terakhir Pompeii, Bryullov ingin menunjukkan kecantikan seseorang walaupun dalam keadaan terdesak, dan Yulia Samoilova baginya adalah contoh sempurna keindahan ini di dunia nyata.

Penyelidik Erich Hollerbach menyatakan bahawa heroin The Last Day of Pompeii, serupa antara satu sama lain, walaupun perbezaan sosial, kelihatan seperti wakil satu keluarga besar, seolah-olah bencana itu membawa semua penduduk bandar lebih dekat dan sama rata.

"Saya mengambil pemandangan ini dari alam semula jadi, tanpa berundur sama sekali dan tanpa menambah, berdiri membelakangi pintu bandar untuk melihat sebahagian daripada Vesuvius sebagai sebab utama," jelas Bryullov dalam surat kepada abangnya pilihan adegan. Ini sudah menjadi pinggir bandar, yang dipanggil Jalan Makam, yang menuju dari pintu Herculaneum Pompeii ke Naples. Di sini terdapat makam warga bangsawan dan kuil. Pelukis melakar lokasi bangunan semasa penggalian.

Menurut Bryullov, dia melihat satu rangka wanita dan dua kanak-kanak, ditutupi dalam kedudukan ini dengan abu gunung berapi, di penggalian. Artis itu boleh mengaitkan seorang ibu dengan dua anak perempuan dengan Yulia Samoilova, yang, tidak mempunyai anak sendiri, mengambil dua anak perempuan, saudara-mara kawan, untuk dibesarkan. Ngomong-ngomong, bapa kepada anak bongsu mereka, komposer Giovanni Pacini, menulis opera The Last Day of Pompeii pada tahun 1825, dan pengeluaran bergaya menjadi salah satu sumber inspirasi untuk Bryullov.

paderi Kristian. Pada abad pertama Kekristianan, seorang menteri agama baru mungkin berada di Pompeii; dalam gambar dia mudah dikenali dengan salib, peralatan liturgi - pedupaan dan piala - dan skrol dengan teks suci. Pemakaian salib pektoral dan pektoral pada abad ke-1 belum disahkan secara arkeologi.

paderi kafir. Status watak ditunjukkan oleh objek pemujaan di tangannya dan ikat kepala - infula. Orang sezaman Bryullov mencelanya kerana tidak menonjolkan penentangan agama Kristian terhadap paganisme, tetapi artis itu tidak mempunyai matlamat sedemikian.

Perkara penyembahan pagan. Tripod itu bertujuan untuk kemenyan kepada dewa, pisau ritual dan kapak - untuk menyembelih lembu korban, bejana - untuk mencuci tangan sebelum melakukan upacara.

Pakaian seorang warganegara Empayar Rom terdiri daripada baju dalam, tunik, dan toga, sehelai besar kain bulu berbentuk badam yang disarungkan pada badan. Toga adalah tanda kewarganegaraan Rom, orang Rom yang dibuang negeri kehilangan hak untuk memakainya. Para imam memakai toga putih dengan jalur ungu di sepanjang tepi - toga praetexta.

Berdasarkan bilangan lukisan dinding di dinding Pompeii, profesion seorang pelukis mendapat permintaan di bandar. Sebagai pelukis kuno, berlari di sebelah seorang gadis dengan rupa Countess Julia, Bryullov menggambarkan dirinya - ini sering dilakukan oleh tuan Renaissance, yang kerjanya dia belajar di Itali.

Menurut pengkritik seni Galina Leontyeva, pompeian yang berbaring di atas trotoar, jatuh dari kereta, melambangkan kematian dunia kuno, yang didambakan oleh para seniman klasikisme.

Perkara-perkara yang jatuh dari kotak, serta objek dan hiasan lain dalam gambar, telah disalin oleh Bryullov dari cermin gangsa dan perak yang ditemui oleh ahli arkeologi, kunci, lampu yang diisi dengan minyak zaitun, pasu, gelang dan rantai kepunyaan penduduk Pompeii pada abad ke-1 Masihi.

Seperti yang dibayangkan oleh artis, ini adalah dua beradik yang menyelamatkan bapa tua yang sakit.

Pliny the Younger bersama ibunya. Penulis prosa Rom kuno, yang menyaksikan letusan Vesuvius, menerangkannya secara terperinci dalam dua surat kepada ahli sejarah Tacitus. Bryullov meletakkan adegan dengan Pliny di atas kanvas "sebagai contoh cinta kebudak-budakan dan keibuan", walaupun pada hakikatnya bencana itu menimpa penulis dan keluarganya di bandar lain - Misena (kira-kira 25 km dari Vesuvius dan kira-kira 30 km dari Pompeii) . Pliny teringat bagaimana dia dan ibunya keluar dari Mizenum pada kemuncak gempa bumi, dan awan abu gunung berapi menghampiri bandar. Sukar bagi seorang wanita tua untuk melarikan diri, dan dia, tidak mahu menyebabkan kematian anak lelakinya yang berusia 18 tahun, memujuknya untuk meninggalkannya. “Saya menjawab bahawa saya akan diselamatkan hanya dengan dia; Saya memegang lengannya dan membuat dia melangkah, ”kata Pliny. Kedua-duanya terselamat.

Goldfinch. Semasa letusan gunung berapi, burung mati dengan cepat.

Mengikut tradisi Rom kuno, kepala pengantin baru dihiasi dengan kalungan bunga. Flammey jatuh dari kepala gadis itu - penutup tradisional pengantin Rom kuno yang diperbuat daripada kain kuning-oren nipis.

Bangunan dari Jalan Makam, tempat berehat Aulus Umbritius Scaurus the Younger. Makam orang Rom kuno biasanya dibina di luar bandar di kedua-dua belah jalan. Scaurus the Younger semasa hayatnya memegang jawatan duumvir, iaitu, dia adalah ketua pentadbiran bandar, dan untuk jasanya dia juga dianugerahkan monumen dalam forum. Warganegara ini adalah anak seorang peniaga kaya ikan garum (Pompeii terkenal dengannya di seluruh empayar).

Ahli seismologi, dengan sifat kemusnahan bangunan yang digambarkan dalam gambar, menentukan keamatan gempa bumi "mengikut Bryullov" - lapan mata.

Letusan yang berlaku pada 24-25 Ogos, 79 Masihi, memusnahkan beberapa bandar Empayar Rom, yang terletak di kaki gunung berapi. Daripada 20-30 ribu penduduk Pompeii, kira-kira dua ribu tidak melarikan diri, berdasarkan mayat yang ditemui.

Potret diri Karl Bryullov, 1848.

1799 - Dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga ahli akademik arca hiasan Pavel Brullo.
1809–1821 - Belajar di Akademi Seni.
1822 - Dengan mengorbankan Persatuan Penggalakan Seniman, dia pergi ke Jerman dan Itali.
1823 - Dicipta "Pagi Itali".
1827 - Melukis lukisan "petang Itali" dan "Gadis memetik anggur di sekitar Naples."
1828-1833 - Bekerja di atas kanvas "Hari Terakhir Pompeii".
1832 - Menulis "Wanita Berkuda", "Bathsheba".
1832-1834 - Bekerja pada "Potret Yulia Pavlovna Samoilova dengan Giovanina Pacini dan seorang anak kulit hitam."
1835 - Kembali ke Rusia.
1836 - Menjadi profesor di Akademi Seni.
1839 - Berkahwin dengan anak perempuan burgomaster Riga Emilia Timm, tetapi bercerai dua bulan kemudian.
1840 - Mencipta "Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova, meninggalkan bola ...".
1849–1850 - Pergi ke luar negara untuk rawatan perubatan.
1852 - Meninggal dunia di kampung Manziana dekat Rom, dikebumikan di tanah perkuburan Rom Testaccio.

Bahan itu disediakan oleh Natalia Ovchinnikova untuk majalah itu "Seluruh dunia". Diterbitkan dengan kebenaran jurnal.

Artis Rusia Karl Bryullov sudah pasti cukup dihormati kerana ketukangannya jauh sebelum penciptaan karya agung ini. Walau bagaimanapun, ia adalah "Hari Terakhir Pompeii" yang membawa Bryullov, tanpa keterlaluan, kemasyhuran di seluruh dunia. Mengapakah gambar bencana itu memberi kesan sedemikian kepada orang ramai, dan apakah rahsia yang masih disembunyikan daripada penonton?

Kenapa Pompeii?

Pada penghujung Ogos 79 Masihi, akibat letusan Gunung Vesuvius, bandar Pompeii, Herculaneum, Stabiae dan banyak kampung kecil menjadi kubur untuk beberapa ribu penduduk tempatan. Penggalian arkeologi sebenar kawasan yang telah tenggelam dalam kelalaian bermula hanya pada tahun 1748, iaitu, 51 tahun sebelum kelahiran Karl Bryullov sendiri. Adalah jelas bahawa ahli arkeologi bekerja bukan untuk satu hari, tetapi selama beberapa dekad. Terima kasih kepada keadaan ini, artis berjaya secara peribadi melawat penggalian dan bersiar-siar melalui jalan-jalan Rom kuno, yang sudah dibebaskan dari lava pejal. Lebih-lebih lagi, pada masa itu ia adalah Pompeii yang ternyata menjadi yang paling jelas.

Bersama Bryullov, Countess Yulia Samoilova, yang mana Karl Pavlovich mempunyai perasaan hangat, juga berjalan ke sana. Kemudian, dia akan memainkan peranan yang besar dalam mencipta karya agung kekasih, malah lebih daripada satu. Bryullov dan Samoilova berpeluang melihat bangunan kota purba, barangan rumah yang dipulihkan, mayat orang mati. Semua ini meninggalkan kesan yang mendalam dan jelas pada sifat halus artis. Ia adalah pada tahun 1827.

Kehilangan watak

Terkesan, Bryullov hampir serta-merta mula bekerja, lebih-lebih lagi, sangat serius dan teliti. Dia melawat sekitar Vesuvius lebih daripada sekali, membuat lakaran untuk kanvas masa depan. Di samping itu, artis itu berkenalan dengan manuskrip yang masih hidup hingga ke hari ini, termasuk surat daripada saksi mata kepada malapetaka, ahli politik dan penulis Rom kuno Pliny the Younger, yang bapa saudaranya Pliny the Elder meninggal dunia semasa letusan itu. Sudah tentu, kerja sedemikian memerlukan banyak masa. Oleh itu, persiapan untuk menulis karya agung mengambil masa lebih dari 5 tahun Bryullov. Kanvas itu sendiri, dengan keluasan lebih daripada 30 meter persegi, dia cipta dalam masa kurang dari setahun. Dari keletihan, artis kadang-kadang tidak dapat berjalan, dia benar-benar dibawa keluar dari bengkel. Tetapi walaupun dengan persiapan yang teliti dan kerja keras pada karya itu, Bryullov terus mengubah idea asal dalam satu cara atau yang lain. Sebagai contoh, dia tidak menggunakan lakaran yang menunjukkan pencuri menanggalkan barang kemas daripada wanita yang terjatuh.

Muka yang serupa

Salah satu misteri utama yang boleh ditemui pada kanvas adalah kehadiran beberapa wajah wanita yang sama dalam gambar. Ini adalah seorang gadis dengan kendi di atas kepalanya, seorang wanita berbaring di atas tanah dengan seorang anak, serta seorang ibu yang memeluk anak-anak perempuannya, dan seseorang dengan suami dan anak-anaknya. Mengapa Bryullov melukis mereka begitu serupa? Hakikatnya ialah wanita yang sama berkhidmat dengan baik untuk semua watak ini - Countess Samoilova yang sama. Walaupun fakta bahawa artis melukis orang lain dalam gambar dari penduduk biasa Itali, nampaknya, Samoilov Bryullov, diatasi oleh perasaan tertentu, hanya suka menulis.

Di samping itu, dalam orang ramai yang digambarkan di atas kanvas, anda boleh mencari pelukis itu sendiri. Dia menggambarkan dirinya sebagai seorang artis dengan kotak yang dipenuhi dengan peralatan seni di kepalanya. Kaedah ini, sebagai sejenis autograf, digunakan oleh banyak tuan Itali. Dan Bryullov menghabiskan masa bertahun-tahun di Itali dan di sana dia belajar seni lukisan.

Kristian dan pagan

Di antara watak-watak karya itu terdapat juga penganut agama Kristian, yang mudah dikenali dengan salib di dadanya. Seorang ibu dengan dua anak perempuan berborak di hadapannya, seolah-olah meminta perlindungan daripada lelaki tua itu. Walau bagaimanapun, dia melukis Bryullov dan seorang paderi pagan, yang dengan cepat melarikan diri, tidak memberi perhatian kepada penduduk bandar yang ketakutan. Tidak dinafikan, agama Kristian pada masa itu telah dianiaya dan tidak diketahui secara pasti sama ada mana-mana penganut kepercayaan ini kemudiannya boleh berada di Pompeii. Tetapi Bryullov, cuba mematuhi keaslian dokumentari peristiwa, memperkenalkan makna tersembunyi ke dalam karyanya. Melalui pendeta yang disebutkan di atas, dia menunjukkan bukan sahaja malapetaka itu sendiri, tetapi hilangnya yang lama dan kelahiran yang baru.