Biografi penyanyi opera irina lungu. Irina Lungu: "Saya menerima asas-asas profesion nyanyian di Rusia

Yulia Lezhneva adalah salah seorang diva opera termuda (dia hanya 24) pada zaman kita.

Pada masa yang sama, Lezhneva sudah dipuji oleh dewan di Eropah dan di Rusia. Kali terakhir di Moscow, Yulia menyanyi pada pembukaan festival Opera Apriori, dan penonton di Dewan Besar Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky berdiri walaupun di lorong - mereka sangat ingin mendengar soprano malaikat Lezhneva.

Dan kemudian mereka mengisinya dengan bunga. Pada masa yang sama, Yulia kekal manis dan menyenangkan dalam komunikasi - wartawan VM juga yakin akan hal ini.

Ia kebetulan bahawa saya membuka tepat di luar negara, - kata Yulia Lezhneva. - Tetapi konsert di Moscow sentiasa sesuatu yang istimewa. Pada usia 7 tahun, keluarga saya berpindah ke Moscow, inilah ibu bapa saya, kawan, bekas guru, orang yang mengenali saya semasa pengajian saya, bersorak untuk saya, menyokong saya, jadi persembahan di sini, di mana semua orang menunggu anda, adalah penting dan sangat menyenangkan.

- Sebagai seorang kanak-kanak, mungkin setiap pemain piano bercita-cita ingin memainkan Moonlight Sonata. Adakah anda mempunyai vokal "Moonlight Sonata"?

Pernah saya masuk ke konservatori untuk St. Matthew Passion, yang membuatkan saya kagum. Bukan juga cara persembahannya, tetapi muzik itu sendiri.

Dan saya masih ingat bahawa petang itu di konservatori mereka memberikan buku kecil di mana terdapat terjemahan setiap nombor, secara literal perkataan demi perkataan. Dan selama setahun selepas itu, saya tidak berpisah dengan buku kecil dan pemain, di mana terdapat cakera dengan " Matthew Passion", - Saya sentiasa mendengar, menambah komen dan tanggapan pada buku kecil itu ... Tempoh yang menakjubkan.

- Adakah sebelum atau selepas anda "memotong suara"?

Dan saya teringat bahawa walaupun di dalam bilik muzik, saya paling baik untuk mendapatkan melisma, nota rahmat dan "perkara cantik" vokal yang lain. Saya masih ingat bahawa di dalam bilik darjah mereka berkata: "Anda perlu menyanyi seperti Yulia", - kemudian saya menyedari bahawa perlu untuk mengembangkan coloratura.

- Adakah anda mempunyai model peranan sekarang?

Tidak ada yang khusus, tetapi saya mempunyai jiwa yang terbuka, saya mendengar semua yang ada di sekeliling, saya suka mendengar penyanyi, pemain instrumental, saya suka kesan baru ... Sebelum ini, ia adalah Cecilia Bartoli, saya agak menghormatinya , tetapi tidak cuba menyalin, ternyata secara tidak sengaja. Saya benar-benar tidur dengan cakeranya dan tidak bertenang sehingga saya menemui semua nota, menyanyikannya. Apabila saya menyedari bahawa saya juga boleh melakukannya, saya "menangguhkannya" - dia mengajar saya segala-galanya.

- Anda belajar di Rusia dan di Eropah. awak penyanyi siapa?

Saya seorang yang sangat patriotik. Ya, kerjaya saya di luar negara bermula, tetapi pada masa yang sama, di Rusia pendidikan muzik saya bermula. Saya belajar di sini di sekolah muzik dan kolej yang indah di Konservatori Moscow. Oleh itu, saya tidak mahu memilih - Rusia atau Eropah. Saya di sana dan di sana.

- Dengan penampilan anda yang rapuh, anda memusnahkan stereotaip diva opera besar.

Tidak, tetapi saya perhatikan bahawa jika anda mula tidak makan apabila anda merasakannya, anda merasakan kekuatan anda hilang, dan semasa menyanyi terdapat kekurangan nada kecil, ia tidak dapat dilihat oleh orang ramai, tetapi dapat dilihat oleh penyanyi. . Dan apabila anda tidak menafikan diri anda apa-apa, semuanya akan berjaya.

- Jadi anda cuba untuk tidak menafikan diri anda apa-apa?

Ya, tetapi ia hanya penting untuk tidak keterlaluan, untuk mencuba sedikit segala-galanya, untuk berseronok. Perkara utama adalah tidak tergesa-gesa.

- Persembahan anda dipenuhi dengan cahaya dan sinaran. Apa yang memberi inspirasi kepada anda?

Hakikat bahawa saya boleh melakukan apa yang saya suka, bahawa ada suara. Saya benar-benar menikmati kehidupan, tetapi kadang-kadang ia berlaku - senyuman keluar, dan nampaknya semuanya buruk ... Dan pada saat-saat seperti itu tiada siapa yang dapat membantu saya. Adalah penting untuk memberitahu diri anda bahawa hidup adalah anugerah yang hebat. Kerana apabila anda menyedari bahawa anda sedang duduk dan bersedih, anda mula bersedih lebih banyak kerana anda menghabiskan banyak masa untuk pengalaman...

RUJUKAN

Lulus dengan kepujian dari Kolej Akademik Muzik di Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky dalam kelas vokal dan piano. Julia memenangi Grand Prix di dua pertandingan antarabangsa Elena Obraztsova. Pada usia 16 tahun, dia membuat debutnya di pentas Dewan Besar Konservatori Moscow di Mozart's Requiem.

Lulusan Akademi Seni Voronezh, Irina Lunga hari ini dipanggil salah seorang penyanyi paling cemerlang dan paling berjaya di Eropah. Pada tahun 2003, sebagai pemain solo Teater Opera dan Balet Voronezh, Irina menerima biasiswa dari teater Itali terkenal La Scala dan telah menjadi pemain solo di dalamnya selama sepuluh musim, pada masa itu dia telah menjadi pemenang banyak pertandingan antarabangsa yang berprestij, dan program konsertnya dijadualkan sehingga 2018. Walau bagaimanapun, bintang opera Eropah kerap datang ke kampung halamannya - terutamanya untuk bercakap dan berunding dengan gurunya, guru Akademi Seni Voronezh, Mikhail Podkopaev. Pada salah satu lawatan ini, Irina bersetuju untuk bertemu dengan wartawan dari RIA Voronezh dan bercakap tentang bagaimana penyanyi Voronezh membiasakan diri dengan pentas Itali, mengapa pendidikan di universiti Voronezh lebih baik daripada yang Eropah, dan apa yang diperlukan untuk menganjurkan persembahan bintang opera Eropah dalam teater kami.

– Hubungan saya dengan Voronezh tidak pernah terganggu, walaupun saya telah tinggal di Milan selama 11 tahun. Kebetulan kerjaya saya terbentuk di Eropah, tetapi saya tidak pernah kehilangan hubungan dengan Voronezh. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa saya mempunyai keluarga dan rakan di sini, insentif utama adalah, tentu saja, komunikasi dengan Mikhail Ivanovich ( Podkopaev - Ed.). Saya cuba untuk kembali ke sini sekerap mungkin, sekali atau dua kali setahun. Saya datang untuk meminta nasihat, untuk bekerja pada suara saya - kerja ini berterusan sehingga bersara: Mikhail Ivanovich membuat pelarasan, kami berunding, saya meminta pendapatnya tentang himpunan. Dia sangat mengikuti kerjaya saya: dia menonton rekod dengan bantuan Internet. Ini bukan sesuatu yang menyenangkan, ia perlu bagi saya. Kami seperti sebuah keluarga: Saya, Mikhail Ivanovich dan Marina Dmitrievna Podkopayeva adalah pengiring saya. Kami sentiasa berkomunikasi melalui telefon, Skype, dan Voronezh bagi saya, pertama sekali, adalah hubungan rohani dengan guru saya.

- Irina, anda berada di salah satu teater Eropah terbaik selepas Akademi Seni Voronezh. Apakah perasaan anda dengan pendidikan Rusia anda berbanding rakan sekerja Eropah anda? Adakah sistem latihan vokal Rusia sangat berbeza daripada sistem Itali?

– Di Eropah, sekolah Rusia, pemuzik Rusia sangat berprestij. Saya juga diberitahu di Jerman bahawa penyanyi yang bercita-cita tinggi kadangkala mengambil nama panggung yang serupa dengan nama keluarga Rusia, kerana ia dianggap sebagai kad panggilan: sekolah Rusia sangat dipetik di seluruh dunia. Kerana di Rusia kita mempunyai sistem, kesinambungan pendidikan: sekolah muzik, kolej muzik, akademi. Maksudnya, seseorang itu boleh memulakan pendidikan pada usia enam tahun dan meneruskannya sehingga ke universiti. Di Itali, sebagai contoh, tidak ada perkara seperti itu, mustahil untuk mendapatkan pendidikan muzik yang lebih tinggi, konservatori Itali sama sekali tidak seperti yang kita miliki. Di sana, jika anda ingin menjadi ahli muzik, anda boleh belajar secara peribadi, menghadiri kelas master. Dan di Rusia, anda lulus dari akademi pada usia 23 tahun - dan anda sudah mempunyai asas yang serius untuk naik ke pentas. Sudah tentu, semasa saya belajar, keadaan teknikalnya sukar: contohnya, kami pergi ke perpustakaan dan menyalin nota dengan tangan. Tetapi sistem itu sendiri pada output memberikan peratusan tertentu profesional yang bersedia untuk kerjaya yang panjang. Ini bukan sekadar cerita, apabila anda mula menyanyi semalam, hari ini anda mengambil nota teratas, mempromosikan diri anda dan pergi ke beberapa peringkat, melakukan dua musim, kehilangan suara anda - dan itu sahaja. Penyanyi kami dibezakan oleh fakta bahawa mereka mempunyai asas, mereka boleh bertahan dalam dunia muzik yang kompleks ini, bekerja pada kadar yang tegang. Dan ini hanya mungkin jika ada persediaan. Ia seperti Olimpik.

– Anda kini kebanyakannya menyanyi dalam gaya bel canto, tetapi ini adalah teknik Itali berdasarkan fonetik bahasa Itali?

- Ya, perkataan "bel canto" ialah perkataan Itali yang bermaksud "nyanyian yang indah", tetapi ia bermaksud bukan sahaja kecantikan, tetapi pematuhan dengan standard tertentu, kesamarataan suara dalam semua kawasan, dalam semua julat. Tetapi terdapat banyak kerja di sebalik frasa ini. Terdapat banyak suara yang indah, dan mereka boleh menyanyi dengan cara yang berbeza, tetapi tidak memiliki gaya ini. "Nyanyian yang indah" adalah karya yang sangat besar dari segi teknikal, dalam pernafasan, daftar. Inilah yang dimaksudkan dengan seni persembahan. Dan oleh itu saya sangat gembira, saya menganggapnya sebagai penghormatan besar untuk diri saya sendiri, pencapaian saya yang paling penting, bahawa saya, secara umum, orang provinsi dari Borisoglebsk, dari Akademi Seni Voronezh, saya tidak dilahirkan di Milan, tetapi Saya telah pergi jauh, dan Itali menerima saya sebagai penyanyi gaya ini, bel canto.

- Saya membaca banyak kritikan mengenai persembahan Irina dan lebih daripada sekali bertemu pendapat bahawa Lungu adalah pembawa sekolah Itali ini dalam gaya dan bunyi, yang sangat jarang berlaku. Dan pengiktirafan ini amat bernilai,

Mikhail Podkopaev, pensyarah di Akademi Seni Voronezh, guru Irina Lungu

– Tetapi semua yang sama, persediaan sahaja mungkin tidak mencukupi untuk kerjaya yang serius, kebolehan tertentu juga diperlukan ...

“Saya telah bermain muzik sejak saya berumur lima tahun. Sudah tentu, perkembangan nyanyian saya bermula dengan bekerja dengan Mikhail Ivanovich pada usia 18 tahun, tetapi asas muzik - perkembangan ingatan, kemahiran motor - sudah tentu, dari fakta bahawa saya mula bermain muzik dari zaman kanak-kanak dan tidak pernah berhenti. Purata opera berlangsung selama tiga jam, dan kadangkala keseluruhan bahagian dalam bahasa asing mesti dipelajari dalam dua minggu. Oleh itu, kompleks diperlukan - kedua-dua guru, dan beberapa jenis bakat, dan ingatan, dan keupayaan untuk memahami frasa muzik, dan menyampaikan emosi watak, dan urat seorang pelakon. Dan, sudah tentu, penyanyi opera adalah campuran vokalis dan pelakon, ini adalah genre yang menunjukkan bahawa seseorang itu mesti mempunyai pelbagai bakat.

- Sebagai tambahan kepada muzik, adakah anda telah cuba melakukan beberapa jenis kreativiti?

– Sedikit demi sedikit saya melakukan segala-galanya: Saya melukis dan mengambil gambar, tetapi, sudah tentu, opera mengambil banyak masa. Ini adalah seluruh hidup saya, dan menumpukan diri saya kepada beberapa hobi lain tidak mencukupi untuk saya. Sangat sukar untuk membina hidup anda supaya tidak merampas sesiapa, supaya ada masa untuk anak. Pada asasnya, saya membaca - di jalan raya, semasa penerbangan - buku itu sentiasa bersama saya, baik pengarang moden mahupun klasik. Adalah berdosa bagi orang Rusia untuk tidak menyukai sastera.

Anak anda kini berumur 4.5 tahun. Adakah anda akan menghantarnya untuk belajar muzik?

- Tidak. Dia masih kecil dan saya tidak mahu menyakitinya. Saya melihat ramai kanak-kanak rakan sekerja saya yang dari usia muda hanya trauma dengan teater, yang kemudiannya tidak berminat, nampaknya ini adalah perkara biasa. Saya tidak akan menyukainya. Teater adalah sihir, ia sentiasa semacam percutian, saya ingin anak saya melihatnya seperti ini. Saya sendiri menggemari teater bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai penonton, saya menghadiri persembahan opera dengan gembira, saya mengambilnya dengan sangat dekat di hati saya apabila saya melihat penjelmaan pengalaman saya di atas pentas. Sekarang terdapat banyak cakap-cakap bahawa terdapat krisis dalam teater sekarang, tetapi ini tidak begitu. Ini adalah genre yang telah wujud selama dua ribu tahun, dan orang akan sentiasa pergi ke teater kerana ia adalah keperluan manusia untuk melihat kehidupan melalui gerai, melalui pentas, melalui aksi yang mewakili pengalaman mereka.

– Apakah perasaan anda tentang bentuk percubaan teater dan opera baharu?

– Saya mengambil bahagian dalam beberapa produksi yang sangat moden, apabila opera klasik dibawa keluar dari konteks, keluar dari era dan dipindahkan ke suatu tempat hingga kini. Saya tidak mempunyai "untuk" atau "menentang", saya tidak boleh mengatakan bahawa saya untuk moden atau klasik. Baik dalam moden dan klasik, perkara utama bagi saya ialah perlu ada teater yang membuat orang berempati, menangis, ketawa, yang penonton merasakan seperti sebahagian daripada teater, bahawa dia melihat pengalamannya di sana, di atas pentas. , bahawa dia membuat beberapa persamaan - ini adalah maksud teater. Jika kesan ini boleh dicapai dengan mengambil tindakan di luar konteks sejarah, maka sila, ini adalah lebih baik. Tetapi dengan sendirinya, perubahan dalam konteks tidak bermakna apa-apa: jika anda telah memindahkan opera ke masa kini, ini tidak bermakna anda telah memodenkannya. Anda boleh membunuh semua makna dan subteks seperti itu. Opera adalah genre yang kompleks, dan saya tidak mahu memudahkan dan meratakannya. Jika anda mempunyai bakat, anda boleh melakukannya dalam apa jua konteks, jika pengarah memahami maksud dan tujuan teater.

- Di Eropah, anda kini dianggap sebagai salah seorang penghibur opera yang paling cemerlang dan paling menjanjikan, manakala di Rusia anda hampir tidak dikenali. Kenapa begitu?

- Ini, tentu saja, bukan kerana saya tidak mempunyai keinginan sedemikian atau saya sengaja mengelak peringkat Rusia. Kebetulan kerjaya saya bermula, satu kejayaan berkat Itali dan teater La Scala. Pada mulanya, ia adalah kerjaya Itali, walaupun sejak beberapa musim lalu saya telah membuat penampilan sulung di teater dunia lain: di Opera Metropolitan, di China, Korea, Tokyo. Apabila saya mengikuti uji bakat untuk La Scala, ia tidak bermakna saya pergi ke sana dan menyiapkan segala-galanya. Terima kasih kepada kemenangan di salah satu pertandingan Belvedere paling berprestij di dunia di Vienna, saya mendapat hak untuk menyertai pusingan ketiga uji bakat di La Scala, di mana saya menjadi Presiden Riccardo Muti. Iaitu, saya hanya terlepas dua pusingan pertama, tetapi saya mengikuti uji bakat dengan cara yang sama, secara umum. Tetapi ketika saya menyanyi di atas pentas, Muti pun naik ke atas meja, mendekati pentas, bertanya beberapa soalan kepada saya. Dia bertanya, antara lain: "Di manakah anda belajar?". Dia fikir saya menipu, kerana uji bakat ini atas geran daripada Akademi La Scala dan memberi hak untuk belajar, dan dia terus bertanya kepada saya: “Adakah anda pasti mahu belajar? Adakah anda pasti akan melakukannya?" Dan selepas itu, dia segera membawa saya ke kontrak di La Scala selari dengan akademi.

- Irina mempersembahkan persembahan yang begitu kuat sehingga untuk Itali, untuk opera Mekah, seorang penyanyi Rusia yang membuat persembahan dalam gaya Itali dan memahami muzik ini menyebabkan kebingungan dan persoalan bagaimana dia mempelajarinya. Hari ini, tidak setiap konservatori boleh mengatakan tentang sekolah vokalnya sendiri, tetapi Akademi Voronezh boleh,

Mikhail Podkopaev, guru Irina Lungu

– Adakah anda merasakan diri anda Rusia atau Itali?

- Rusia, anda tidak boleh lari dari ini. Sudah tentu, bahasa Itali adalah bahasa kedua saya, saya fikir dalam bahasa Itali, saya membaca fiksyen dalam bahasa Itali. Saya telah tinggal di Itali selama 11 tahun, saya mempunyai seorang anak lelaki Itali, Itali adalah sebahagian daripada saya. Tetapi hakikat bahawa saya orang Rusia tidak penting. Saya sentiasa tertarik ke tanah air saya, jika saya tidak datang ke sini selama enam bulan. Walaupun nama keluarga saya bukan bahasa Rusia, ia tidak berakhir dengan "-ova", dan kerana ini, kadang-kadang terdapat salah faham, seperti yang dikatakan orang Inggeris, salah faham. Saya sentiasa menulis kepada semua teater: Saya seorang soprano Rusia. Oleh sebab itu, Opera Metropolitan entah bagaimana mencetak semula program yang sudah siap. Jadi ya, saya orang Rusia, dan saya tidak pernah mahu meninggalkan Rusia. Saya kadang-kadang ditanya: "Kenapa awak pergi kemudian?". Kerana pada tahun 2003, ketika saya pergi, saya tidak mempunyai repertoir di Voronezh. Tiada apa-apa. Tetapi sekarang saya kembali ke tanah air saya dan saya melihat kemajuan dalam kehidupan budaya Voronezh, dan saya ingin ia menarik suara terbaik, pelajar terbaik ke akademi kami, kerana orang yang mencipta prestij ini.

- Jika kita bercakap tentang sekolah nyanyian, maka hanya ada konsep: penyanyi menyanyi dengan baik atau teruk. Tetapi dari segi teknologi, mustahil untuk dibahagikan kepada sekolah kebangsaan. Terdapat standard yang dilahirkan di Itali. Sekolah Rusia tidak pernah menjadi pemegang piawaian ini. Ia berkembang kerana terdapat guru dari Itali pada abad ke-18. Kita boleh bercakap tentang beberapa ciri mentaliti kebangsaan yang menambah sesuatu kepada persembahan, sedikit kedalaman. Tetapi asas sekolah vokal Rusia adalah teknik Itali - pernafasan, kerja suara. Saya tidak mengajar menyanyi dalam bahasa Rusia. Inilah yang membezakan teknik seorang penyanyi akademik. Penyanyi rakyat menyanyi masing-masing dengan cara mereka sendiri. Ahli akademik menyanyi dalam satu standard teknikal. Walaupun anda mempunyai suara yang indah, tetapi anda tidak sesuai dengan peraturan dan kriteria ini - itu sahaja,

Mikhail Podkopaev, pensyarah di Akademi Seni Voronezh

– Selalunya berlaku bahawa seorang artis, setelah mencapai status tertentu, apabila dia sendiri boleh membentuk himpunan beberapa acara muzik, kembali ke tanah airnya untuk menganjurkan persembahan atau keseluruhan festival di sana. Pernahkah anda mempunyai idea untuk melakukan sesuatu yang serupa di Voronezh?

- Ya, saya sangat ingin, tetapi semua ini perlu dilakukan, dan saya sendiri tidak pernah mempunyai masa untuk ini. Saya bersedia untuk mengambil bahagian dalam acara sebegitu dan melibatkan rakan sekerja saya, tetapi kita memerlukan satu inisiatif, semacam dorongan, untuk seseorang mengambilnya. Saya seorang penyanyi, penghibur, bukan penganjur. Tetapi saya gembira bahawa pihak berkuasa akhirnya mempunyai kepentingan dalam hal ini, pihak berkuasa mahu entah bagaimana mempromosikan budaya Rusia supaya ia hidup semula. Kami baru-baru ini bertemu dan berkenalan dengan gabenor Voronezh, dia benar-benar mahu saya bercakap di sini, dan ada rancangan sedemikian. Mungkin saya akan mengadakan beberapa jenis kelas induk jika ada rehat dalam jadual latihan. Saya melihat sekarang bahawa sesuatu sedang berlaku di Voronezh, sesuatu berubah, bahawa mereka telah mula memberi perhatian kepada budaya, dan saya juga berminat dengan ini, saya bersedia untuk melakukan sesuatu yang tidak pernah berlaku di sini.

Perasan ralat? Pilihnya dengan tetikus dan tekan Ctrl+Enter

Pada bulan Mei-Jun, terdapat tiga tayangan opera Giuseppe Verdi La Traviata dengan penyertaan salah seorang penyanyi opera terhebat pada zaman kita

Opera Negeri Vienna / Wiener Staatsoper / Austria, Vienna
Opera "La Traviata" / La Traviata
Komposer Giuseppe Verdi
Libretto oleh Francesco Maria Piave, berdasarkan drama oleh anak lelaki Alexandre Dumas "The Lady of the Camellias"
Konduktor:
Diarahkan oleh Jean-Francois Civadier

Pelakon

Violetta Valerie, pelacur Irina Lungu (soprano)
Alfred Germont, seorang lelaki muda dari Provence - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, bapanya - Placido Domingo (bariton)

Hari tayang

Opera dalam tiga babak, dengan satu jeda
Dinyanyikan dalam bahasa Itali, dengan sari kata dalam bahasa Perancis dan Inggeris

Salah satu opera paling popular, La Traviata oleh komposer Giuseppe Verdi, telah dipentaskan di pentas opera di seluruh dunia selama lebih daripada 150 tahun.
Untuk Plácido Domingo, ia adalah pengeluaran khas. Pada usia 19 tahun, Domingo melakonkan watak Alfredo dalam La Traviata. Peranan ini adalah peranan utama pertama penyanyi dan pada masa yang sama permulaan kejayaannya yang gemilang. Semasa kerjaya seninya, dia menyanyikan kira-kira 130 bahagian utama di pentas banyak negara di seluruh dunia. Tiada tenor lain yang boleh berbangga dengan pencapaian seperti itu.

Sebagai tambahan kepada produksi pentas La Traviata, Placido Domingo mengambil bahagian dalam filem opera terkenal La Traviata arahan Franco Zeffirelli.

Persembahan yang sama ialah penampilan sulung Placido Domingo sebagai konduktor. Pada musim 1973/1794 beliau mengendalikan opera La Traviata di New York City.

Selepas maestro beralih kepada memainkan bahagian bariton, La Traviata kekal dalam himpunannya. Kini dia memegang watak sebagai Georges Germont, bapa Alfredo.

Banyak temu bual menunjukkan betapa terinspirasinya Placido Domingo kepada semua bahagian yang dilakukannya:
- Sudah tentu, ada bahagian yang saya nyanyikan semasa saya muda, dan saya tidak boleh menyanyikannya sekarang. Tetapi semua peranan yang saya mainkan hari ini mencabar saya dan pada masa yang sama memberi saya keseronokan.

Mei lalu, Placido Domingo meraikan ulang tahunnya yang ke-50 di pentas Opera Vienna. Musim ini, dia sekali lagi memberikan penonton peluang unik untuk melihat persembahannya di Panggung Opera Vienna.

Irina Lungu adalah penyanyi opera Rusia, pemilik soprano yang hebat. Mengikut keputusan musim opera terakhir, penyanyi itu menduduki tempat kedua dalam senarai soprano yang paling dicari di dunia (penarafan portal berwibawa bagi muzik klasik bachtrack.com.) Irina Lungu membuat penampilan sulungnya di Milan's La Scala, musim terakhir dia telah membuat persembahan di pentas rumah opera terkemuka dunia - Grand Opera, " Opera Vienna, Opera Metropolitan, Covent Garden, di rumah opera Berlin, Rom, Madrid, serta di yang paling terkenal perayaan opera musim panas.

Sepanjang hari persembahan, orkestra Opera Vienna akan diketuai oleh maestro cemerlang Marco Armigliato.

Penyanyi itu dilahirkan di Moldova. Pada awal 1990-an, apabila sentimen nasionalis meningkat di republik itu selepas kejatuhan USSR, keluarga itu terpaksa berpindah ke Rusia, ke bandar Borisoglebsk, yang terletak di wilayah Voronezh - Irina berusia sebelas tahun pada masa itu. Dan pada usia lapan belas tahun dia memasuki Institut Seni Voronezh. Dia belajar dengan Mikhail Podkopaev, yang dia anggap sebagai guru yang hebat dan tidak mahu berubah untuk orang lain, walaupun pelajar berbakat itu menerima tawaran untuk belajar di St. Petersburg atau Moscow. Walaupun dalam tahun-tahun pelajarnya, penyanyi itu menjadi artis Teater Voronezh dan sudah berjaya mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan: kemenangan di Moscow di Bella voce, tempat kedua di St. Petersburg pada pertandingan itu, Grand Prix di Greece pada pertandingan yang dinamakan. selepas. , Diploma di Pertandingan. …

Tetapi pertandingan Belvedere, yang berlangsung pada tahun 2003 di Austria, benar-benar menentukan. Selepas membuat persembahan, Irina Lungu menerima jemputan ke Akademi La Scala. Dia hadir pada uji bakat, yang pada masa itu adalah pengarah muzik La Scala. Lungu mempersembahkan repertoir Itali - aria Medora dari Le Corsaire dan akhir opera. Pada bulan Oktober tahun yang sama, Irina mula belajar di Akademi La Scala, dan pada bulan Disember dia tampil dalam persembahan teater terkenal ini. Bangunan sendiri La Scala telah ditutup untuk pembinaan semula pada masa itu, dan persembahan itu berada di pentas teater lain - Arcimboldi. Ia adalah opera "Firaun dan Musa" dalam versi Perancis, dan Lungu memainkan peranan sebagai Anaida.

Di Akademi La Scala, terdapat banyak perkara yang luar biasa untuknya - contohnya, fakta bahawa teknik vokal dan tafsiran diajar oleh guru yang berbeza, kerana di Rusia penyanyi itu terbiasa dengan fakta bahawa satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain. Namun begitu, kelas di Akademi memberinya banyak perkara, terutamanya kelas dengan Leyla Gencher.

Semasa belajar di Akademi, penyanyi itu berjaya membuat persembahan di pertandingan Verdi Voices, dan selepas menamatkan pengajian pada tahun 2005, terima kasih kepada kerjasama dengan ejen M.Impallomeni, dia memulakan kerjaya persembahannya di Barat. Kecintaan yang mendalam terhadap opera Itali, yang dipupuk oleh mentornya di Voronezh, membantunya menyesuaikan diri dengan budaya Itali. Dia juga membuat persembahan di negara lain. Walau bagaimanapun, pada mulanya dia - sebagai penyanyi dari Rusia - terutamanya menyanyi dalam himpunan opera Rusia, khususnya - dalam opera: di Switzerland dan Portugal dia memainkan peranan utama, di Milan - Oksana. Selepas itu, penyanyi itu beralih ke himpunan Itali - dan menganggapnya sebagai penghormatan besar untuk melaksanakannya di Itali, tetapi selalunya termasuk karya komposer Rusia dalam program konsertnya.

Satu langkah penting ialah prestasi peranan utama dalam. Apabila Lorin Maazel menjemputnya untuk uji bakat, dia tidak tahu bahagian itu, dan dia terpaksa menyanyi dari clavier. Walau bagaimanapun, penyanyi itu membuat kesan yang baik, dan kemudiannya dia melakukan bahagian Violetta lebih kerap daripada bahagian lain - lebih daripada seratus kali, dan di lebih banyak teater.

Repertoar penyanyi itu luas: Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Mary Stuart, Juliet, Margarita, Michaela dan banyak bahagian lain. Dia membuat persembahan di La Fenice di Venice dan Teatro Regio di Turin, di Opera Metropolitan di Amerika Syarikat dan di Teater Covent Garden di England, di Arena di Verona dan Opera Kebangsaan Belanda, di Theater Real" di Madrid dan di Opera Vienna. Dia bekerjasama dengan Daniele Gatti, Michel Plasson, Fabio Mastrangelo, Daniel Oren dan konduktor terkenal yang lain. Oleh kerana kehidupan penyanyi itu telah dikaitkan dengan Itali selama bertahun-tahun, mereka sering cuba menunjukkannya pada poster sebagai penghibur Itali, tetapi Irina Lunga sentiasa menekankan bahawa dia adalah penyanyi Rusia dan tidak menolak kewarganegaraan Persekutuan Rusia.

Sepuluh tahun selepas pertandingan yang menentukan di Austria - pada tahun 2013 - Irina Lungu tampil di Rusia. Ini berlaku sebagai sebahagian daripada konsert "Muzik Tiga Hati", yang berlangsung di ibu negara, di "Opera Baru". Bahagian pertama dikhaskan untuk muzik Perancis, yang penyanyi itu suka tidak kurang daripada Itali. Pada tahun 2015, di pentas teater yang sama, penyanyi itu tampil sebagai Mimi dalam opera Giacomo Puccini, ditafsirkan dengan cara yang sangat asli oleh pengarah Georgy Isahakyan.

Dengan sepenuh cintanya terhadap opera Itali dan Perancis, dengan semua kejayaannya dalam himpunan ini, Irina Lungu kesal kerana dia tidak mempunyai peluang untuk membuat persembahan dalam opera Rusia, kerana ia sangat jarang dipentaskan di teater Barat. Salah satu opera Rusia kegemarannya - di mana dia ingin memainkan peranan sebagai Martha, penyanyi itu juga mengimpikan bahagian Tatyana.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang