Pablo Picasso meninggalkan tanah airnya dan menetap di Paris. Kehidupannya menjadi lebih cerah, lebih tepu dengan imej berwarna-warni yang terang, dan "tempoh biru" karyanya digantikan dengan "merah jambu".

Melukis "Gadis di Bola" ialah ciptaan pertama dan membuka kitaran baharu imej yang dicipta oleh artis seni kontemporari terhebat.

Tema lapisan bawah masyarakat, orang buangan, pelakon dan penghibur sarkas sangat popular dalam seni visual dengan kemunculan aliran seperti naturalisme.

Orang dan habitat mereka digambarkan secara terus terang dan terperinci, kehidupan berbatu-batu penduduk yang berbeza telah dikaji dan dipaparkan dalam seni. Kerja-kerja itu kebanyakannya sangat pesimis.

Mungkin, dalam sarkas dan pelakonnya, Picasso paling berminat dengan kontras: persembahan cerah dan kehidupan kejam selepas mereka, kekayaan warna dan cat dan kemiskinan artis, populariti persembahan yang luar biasa dan cinta orang ramai , bersempadan dengan penghinaan, sebagai lapisan masyarakat yang paling rendah.

Pada masa yang sama, semasa persembahan, seseorang dapat melihat nombor yang berbeza, di mana haiwan besar yang menakutkan dan gimnas udara ringan, orang kuat yang besar, badut yang tidak masuk akal dan orang kerdil yang dahsyat mengambil bahagian. Dalam lukisannya "The Girl on the Ball" Pablo Picasso cuba menyampaikan dengan tepat kontras ini - kontras dalam segala-galanya.

Profesion dua watak yang menduduki hampir keseluruhan kanvas sangat mudah ditebak - ini adalah penghibur sarkas. Tetapi kini mereka tidak memberikan persembahan penuh warna dan lampu.

Mereka mungkin mengembara dari satu bandar ke bandar lain dan berhenti di suatu tempat di kawasan padang pasir yang tiada orang, tiada rumah, tiada tumbuhan, tiada haiwan. Hanya di kejauhan salah seorang penghibur sarkas berjalan dengan seekor anjing hitam, dan kuda putih cuba mencari sekurang-kurangnya beberapa tumbuh-tumbuhan.

Dari landskap sebegitu, jiwa semua sedih, hidup nampak sangat susah, penuh dengan kekurangan dan kemiskinan. Di sebalik kecemerlangan dan kecerahan, kehidupan seharian yang sangat lapar tersembunyi. Tetapi kemahiran perlu dikekalkan, dan artis sentiasa berlatih nombor mereka.

Seorang atlet besar yang kuat sedang berehat, duduk di atas kiub, dan seorang remaja perempuan sedang berlatih. Terdapat banyak perbezaan antara dua watak ini. Dia besar dan berkuasa, dengan otot yang berkembang dengan baik, dia kurus dan rapuh, dengan garis yang anggun dan anggun yang megah.

Satu lagi perbezaan antara pemain sarkas ini ialah dia duduk dan berehat. Semua ototnya santai dan atlet adalah personifikasi ketenangan dan kemantapan, manakala postur gadis itu tegang.

Dia cuba berdiri di atas bola besar, dan setiap sel badannya berada dalam ketegangan. Pada masa yang sama, untuk menekankan perbezaan antara dua orang kutub ini, Pablo Picasso meletakkan bola dan kiub.

Skema warna gambar juga berbeza. Warna biru yang digemari oleh Picasso dalam siri lukisan sebelum ini hanya kelihatan dalam pakaian seorang gadis dan seorang atlet, dan pelbagai warna merah jambu menjadi asas.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh Picasso.

Pada tahun 1900, Picasso dan rakannya, artis Casajemas, berlepas ke Paris.

Di sanalah Pablo Picasso berkenalan dengan karya Impresionis.

Kehidupannya pada masa itu penuh dengan banyak kesulitan, dan bunuh diri Carlos Casajemas sangat mendalam

mempengaruhi Picasso muda.

Di bawah keadaan ini, pada awal tahun 1902, dia mula membuat karya dalam gaya, yang kemudiannya dipanggil "tempoh biru".

Picasso mengembangkan gaya ini sekembalinya ke Barcelona pada 1903-1904.

Kerja tempoh peralihan - dari "biru" kepada "merah jambu" - "Gadis di atas bola" 1905.
Dalam karya Pablo Picasso, lukisan "Girl on a ball" membuka apa yang dipanggil "tempoh merah jambu",

yang menggantikan "biru" dan masih mengekalkan gemanya. .

Lukisan "Girl on a ball" bukan milik kubisme (seperti yang anda tahu, Picasso adalah pengasas kubisme).

Sememangnya gambaran zaman peralihan. Klasifikasi adalah kompleks, boleh dikaitkan dengan gaya Art Nouveau.

Pada kanvas "Girl on the ball" Picasso menggambarkan rombongan akrobat yang mengembara.

Di tengah-tengah komposisi terdapat dua artis - seorang gimnas perempuan dan seorang lelaki kuat.

Kanak-kanak mengimbangi bola, berlatih nombornya.

Sosok gadis itu melengkung anggun, dia mengangkat tangannya untuk mengekalkan keseimbangan yang halus.

Atlet itu duduk tidak bergerak, badannya yang bertenaga penuh dengan ketenangan.

Kedua-dua artis berbeza dengan ketara antara satu sama lain.

Di satu pihak, kerapuhan dan ketidakupayaan seorang gadis kurus pada bola, dan di sisi lain, kekuatan, kuasa dan watak statik seorang lelaki yang duduk di atasnya.

Line kekal sebagai cara utama ekspresi Picasso.

Tetapi tidak seperti lukisan zaman "biru", di sini kita juga melihat perspektif. Dalam kanvas "Girl on the ball" dibina menggunakan

beberapa garis mendatar dan angka kecil di latar belakang (seorang wanita dengan anak dan kuda putih salji). Disebabkan ini

gambar tidak kelihatan rata, ia mempunyai cahaya dan lapang.

Imej padang pasir kosong atau padang rumput dipilih sebagai latar belakang. Tetapan ini tidak begitu konsisten dengan suasana sarkas.

Oleh itu, artis menekankan bahawa kehidupan orang-orang ini tidak hanya terdiri daripada keseronokan, kegembiraan dan tepukan daripada penonton.

Ia juga mempunyai keperluan, kesedihan, penyakit.

Warna yang dipilih oleh artis juga sangat bercirikan.

Warna biru, yang sangat dicintai oleh Picasso, hanya kekal dalam pakaian seorang atlet dan gimnas.

Dan selebihnya gambar didominasi oleh warna merah jambu.

Gambar itu hidup dan sangat dinamik, bagaimana artis itu mencapai dinamik sedemikian?

Mari kita pertimbangkan gambar secara terperinci, dan, tanpa menyerang kecekapan kritikan seni, kita akan mengkaji penyelesaian visual.
Perkara pertama yang boleh anda perhatikan ialah penentangan remaja dan keplastikan gadis itu terhadap pengalaman dan kekuatan atlet. Bola di mana gadis itu mengekalkan keseimbangannya yang halus bertentangan dengan prop sarkas padu di mana atlet itu duduk.

Oleh itu, terdapat kontras dan konflik - bukan sahaja antara dua watak, tetapi juga dua keadaan seseorang yang berlaku kepadanya semasa hidupnya, konflik generasi.
Mari kita ambil perhatian bahawa konflik tidak diisytiharkan oleh artis dalam tindakan watak-watak, dalam gambar hubungan itu agak berkaitan, mungkin ia adalah adik beradik, gadis itu terbuka, rupa atlet itu tenang.
Semua ini cukup jelas dan terkenal.

Mari kita lihat lebih dekat.
Gadis itu dilukis dalam warna sejuk, atlet - dalam warna hangat.
Biasanya nada sejuk secara visual mencirikan watak sebagai negatif dan, mungkin, ia kelihatan pelik untuk seorang gadis cantik yang dilukis oleh artis yang hebat. Tetapi, jika anda masih ingat zaman remaja anda - bukankah kita menghadapi konfrontasi dengan orang dewasa atas sebarang sebab? Tidakkah mereka melanggar peraturan yang telah berkembang dalam masyarakat - formal dan tidak formal? Ini adalah mekanisme yang ditetapkan secara semula jadi, menjejaskan kestabilan sistem sosial secara keseluruhan, tetapi pada masa yang sama menolak sempadan persepsi manusia.

Terdapat kebimbangan dalam warna yang dilukis oleh gadis itu. Ini adalah ketakutannya kehilangan keseimbangan, dan kebimbangan atlet terhadap gadis itu, dan kebimbangan yang lebih tua untuk masa depan yang muda.

Keplastikan gadis itu secara kontras ditekankan oleh postur statik dan tenang seorang atlet. Dalam selekoh gadis itu - bukan sahaja keinginan untuk mengekalkan keseimbangan, tetapi juga sifat impulsif, kesediaan untuk permainan dan provokasi, dalam rupa seorang atlet - kemantapan dan kesediaan untuk mengambil, menyokong, dalam otot dan sangat postur atlit - kekuatan dan kesediaan untuk pergerakan pantas dan tangkas.

Arah gadis itu ke hadapan, ke arah penonton, ke masa depan. Atlet duduk membelakangi penonton, pandangan orang yang matang dialihkan ke masa lalu.
Pergerakan masa yang muncul ditekankan oleh seorang gadis kecil dalam pakaian merah, dia secara logiknya melengkapkan masa di dalam gambar - zaman kanak-kanak, belia, kematangan.

Sekarang mari kita lakukan beberapa eksperimen.

Menggunakan editor grafik, tukar nada gadis itu kepada hangat ...

Juga, mari kita keluarkan orang...

... dan kuda di latar belakang.

Dengan setiap pengenalan kepada idea asal artis, ketegangan dalaman dan pergerakan gambar dikurangkan dengan ketara. "Kehilangan" kuda menjadikan landskap tidak bermaya, menghilangkan komponen emosi hangat yang penting dalam gambar. Kuda ragut adalah pergerakan seragam, damai, lincah dan hangat. Pakaian seorang gadis kecil yang berkibar-kibar ditiup angin adalah satu lagi pergerakan penting, ringan dan lapang. Dilucutkan aksen ini, gambar menjadi lakaran kering, hampir dokumentari, kajian. Dan tiada apa pun di dalamnya yang menimbulkan imaginasi penonton untuk berfikir tentang peredaran masa, tentang hubungan generasi, tentang trend baru dan nilai abadi. Gambaran itu tidak lagi menjadi perumpamaan falsafah yang mendalam.

Cuba dalam imaginasi anda untuk mengeluarkan busur merah di kepala gadis itu - gambar itu akan "kering" sepenuhnya.

Selepas itu, adalah bernilai menilai semula keputusan artis - secara luaran mudah - yang "mengecas" gambar dengan tenaga dalaman, pergerakan dan keplastikan.

sumber

Ini satu lagi pendapat...

Semua orang dalam gambar ini boleh melihat sesuatu yang tersendiri.

Seseorang yang mempunyai emosi positif mungkin melihat makna yang positif, manakala seseorang dalam mood yang tertekan akan melihat sesuatu yang jahat di dalamnya.

Ini juga dibuktikan dengan banyak karikatur dan ekspresi penglihatan mereka terhadap gambar tersebut dibuat pada gambar tersebut.

Seseorang dan bukannya seorang gadis menggambarkan paku pada bola, seseorang anjing, atau burung, wanita telanjang - apa sahaja.

Malah terdapat banyak arca yang didedikasikan untuk lukisan ini. Ramai pengarang arca ingin mewujudkan karya agung lukisan dalam batu atau gangsa, yang lain dalam watak kartun dan kartun.

Tema gambar adalah dalam permintaan, dan terus memukau imaginasi orang.

Menurut sumber rasmi, gambar itu menggambarkan kehidupan sarkas pengembaraan, seekor harlequin duduk di atas batu, dan seorang gadis dari generasi muda menaiki kereta api. untuk persembahan.

Wajah lelaki itu berkerut dan serius, dia memikirkan sesuatu dan yakin dengan dirinya. Gadis ceria, riang, tetapi pada masa yang sama, ia mengimbangi secara tidak stabil pada bola.

Dalam gambar, kelembutan bertentangan dengan kekasaran, kecuaian kanak-kanak kelihatan berbeza pada latar belakang
kebijaksanaan kecewa dengan pengalaman hidup. Pergerakan ditunjukkan berlatar belakangkan ketenangan.

Terdapat juga kepedulian terhadap generasi muda, dan pada masa yang sama, seorang lelaki berasa tidak yakin tentang masa depannya sendiri. Lelaki itu sedikit condong, yang menunjukkan kesedihannya, pada masa yang sama, seluruh sosok gadis itu berusaha ke atas, tangannya diarahkan dengan tapak tangan ke langit, sebagai simbol berusaha untuk masa depan yang bahagia.

Lokasi akrobat adalah di kawasan lapang, di suatu tempat di kejauhan anda boleh melihat seorang wanita dengan anak dan kuda.

Hamparan tidak berkesudahan, di kejauhan terdapat beberapa ufuk, sebagai simbol kebebasan. Gambar itu membawa maksud yang mendalam, di mana setiap butirannya sebahagian daripada satu keseluruhan.

Pada tahun 2012, syiling dikeluarkan di Rusia, ia menggambarkan lukisan khusus ini oleh Pablo Picasso."

SEVEROV A, S,

"Gadis on the ball" yang anggun dan kecil dalam lukisan oleh Pablo Picasso pada asalnya bukanlah seorang gadis sama sekali

Lukisan "Gadis di atas bola"
Minyak di atas kanvas, 147 x 95 cm
Tahun penciptaan: 1905
Kini ia disimpan di Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A.S. Pushkin di Moscow

Di Montmartre, di kediaman orang miskin dan bohemia, lelaki Sepanyol Pablo Picasso merasakan dirinya berada di kalangan roh kerabat. Dia akhirnya berpindah ke Paris pada tahun 1904 dan hilang beberapa kali seminggu dalam sarkas Medrano, yang dinamakan sempena kegemaran orang ramai bandar, badut Jerome Medrano, rakan senegara artis itu. Picasso menjadi kawan dengan artis rombongan itu. Kadang-kadang dia disalah anggap sebagai akrobat pendatang, jadi Picasso menjadi miliknya dalam persekitaran sarkas. Kemudian dia mula melukis gambaran besar tentang kehidupan artis. Antara wira kanvas itu ialah seorang akrobat kanak-kanak di atas bola dan rakan seperjuangan yang lebih tua memerhatikannya. Walau bagaimanapun, dalam proses kerja, idea itu berubah secara radikal: menurut kajian X-ray yang dijalankan pada tahun 1980, artis itu menulis semula gambar itu beberapa kali. Pada kanvas yang dihasilkan "Keluarga Acrobats", remaja itu tidak lagi bermain. Pelukis mengubah episod yang tinggal dalam lakaran menjadi lukisan lain yang lebih kecil - "The Girl on the Ball". Menurut ahli sejarah seni British, John Richardson, yang mengenali Picasso, artis itu melukisnya di belakang potret lelaki yang dilukis di atas wang simpanan, setelah membelanjakan wang untuk kanvas dan cat untuk The Family of Acrobats.

Di Rusia, The Girl on the Ball telah menjadi lebih popular daripada gambaran besar sejak ia dibeli pada tahun 1913 oleh dermawan Ivan Morozov dan berakhir di Moscow. Di Novorossiysk pada tahun 2006, sebuah monumen telah didirikan untuk akrobat dari karya agung Picasso.

Kanan: Seorang budak lelaki mengimbangi bola. Johannes Goetz. 1888

1 perempuan. Pose seorang remaja hampir tidak ditulis dari kehidupan: malah seorang akrobat yang berpengalaman tidak dapat kekal dalam kedudukan ini selama lebih daripada beberapa saat. John Richardson melihat artis itu sebagai sumber inspirasi dalam patung gangsa "Boy balancing on a ball", yang dicipta oleh Johannes Götz pada tahun 1888. Dan pada draf pertama plot ini, Picasso, menurut Richardson, bukanlah seorang gadis, tetapi seorang lelaki.

2 bola. Penyelidik terkemuka Hermitage Alexander Babin mencadangkan bahawa bola, di mana akrobat mengimbangi, adalah, mengikut rancangan Picasso, alas dewi nasib. Fortune secara tradisinya digambarkan berdiri di atas bola atau roda, melambangkan perubahan kebahagiaan manusia.

3 Atlet. Richardson menulis bahawa Picasso mungkin bergambar oleh rakan dari sarkas Medrano. Artis membuat sosok seorang lelaki yang kuat dengan sengaja geometri, menjangkakan arah baru - kubisme, salah seorang pengasas yang dia tidak lama lagi menjadi.

4 Merah jambu. Tempoh dari akhir 1904 hingga 1906 dalam karya Picasso secara konvensional dirujuk sebagai "sarkas" atau "merah jambu". Pakar seni Amerika pada abad ke-20 E.A. Carmine menjelaskan kecenderungan artis untuk warna ini dengan fakta bahawa kubah dalam sarkas Medrano berwarna merah jambu.

5 Landskap. Ahli sejarah seni Anatoly Podoksik percaya bahawa kawasan di latar belakang menyerupai landskap pergunungan Sepanyol. Picasso tidak menggambarkan artis yang diupah oleh sarkas yang tidak bergerak, tetapi sebahagian daripada rombongan pengembara, yang dilihatnya sebagai seorang kanak-kanak di tanah airnya.

6 Bunga. Dalam konteks ini, bunga dengan keindahan jangka pendeknya adalah simbol kefanaan, singkatnya makhluk.

7 Kuda. Pada zaman itu, haiwan utama dalam kehidupan penghibur sarkas. Kuda-kuda membawa van artis pengembara, bilangan penunggang semestinya dimasukkan dalam program sarkas pegun.

8 Keluarga. Picasso menggambarkan penghibur sarkas di rumah, dengan kanak-kanak lebih kerap daripada di arena. Dalam lukisannya, ahli sejarah seni Nina Dmitrieva menyatakan, rombongan itu adalah model keluarga yang ideal: artis bersatu dalam dunia di mana, seperti wakil Bohemia yang lain, mereka dianggap orang buangan.

9 Kubus. Alexander Babin, memetik peribahasa Latin Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Takhta Fortune adalah bulat, dan Valor adalah persegi"), menulis bahawa kiub statik dalam kes ini berfungsi sebagai alas alegori Valor, berbeza dengan Fortune pada bola yang tidak stabil.

Pelukis
Pablo Picasso

1881 - dilahirkan di bandar Sepanyol Malaga dalam keluarga artis.
1895 - Memasuki Sekolah Seni dan Kraf Barcelona.
1897–1898 - belajar di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando di Madrid.
1904 - Berpindah ke Perancis.
1907 - mencipta gambar di mana terdapat giliran kepada kubisme dan kerana itu terdapat khabar angin bahawa artis itu telah menjadi gila.
1918–1955 - telah berkahwin dengan ballerina Rusia Olga Khokhlova. Dalam perkahwinan, anak lelaki Paulo (Paul) dilahirkan.
1927–1939 - hubungan sulit dengan Marie-Therese Walter, anak perempuan seorang pelapis. Kekasih itu mempunyai seorang anak perempuan, Maya.
1937 - menulis "Guernica", salah satu lukisan anti-perang yang paling terkenal di dunia.
1944–1953 - hubungan sulit dengan artis Francoise Gilot, yang melahirkan anak lelakinya Claude dan anak perempuan Paloma.
1961 - Berkahwin dengan Jacqueline Rock.
1973 - meninggal dunia akibat edema pulmonari di vilanya Notre-Dame-de-Vie di Mougins, Perancis.

Ilustrasi: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Galeri Seni Negara

Kisah tragis dari lukisan "Girl on the Ball" oleh Pablo Picasso

Sebuah cerita kecil tetapi jelas berdasarkan lukisan oleh Pablo Picasso "The Girl on the Ball" melengkapkan karya terkenal di dunia dengan makna baru yang mendalam.

Apa yang saya ada dalam hidup hanyalah kepala di bahu saya, badan berotot dan adik perempuan saya Carmencita. Ibu bapa mati dalam kebakaran. Kemalangan. Pengarah meninggalkan kami di sarkas. Menyesal.

Saya kini seorang yang kuat. Dan pada masa mudanya, bintang-bintang dari langit tidak mencukupi. Dia membawa air ke kuda, memberi makan anjing, menjual tiket. Tukang kayu itu bekerja. Dia tidak menyakiti adiknya. Sentiasa dilindungi daripada budak-budak jiran. Dia tidak mempunyai jiwa dalam diri saya. Oleh itu, dia segera datang berlari dengan kesedihannya.

Baru-baru ini berumur tiga belas tahun. Payudara sudah kelihatan. Dia seorang akrobat. Fleksibel, nipis. Seperti pokok anggur. Bengkok tetapi tidak patah.

Terdapat watak di dalamnya.

Dan kemudian dia berkata pengarah mula mengganggu di lorong gelap. Meringkuk, sebut macam-macam perkataan. Dia takut. melarikan diri.

Saya terus mengamuk. Pergi kepadanya. Saya katakan bahawa anda, kambing tua, telah hilang sepenuhnya bau anda? Apa yang anda lakukan kepada seorang kanak-kanak? Dicengkam di dada. Diancam.
Dia mula tersedak, mencengkam hatinya. saya lepaskan. Ludah, kiri.

Dan hari ini dua kuda kami jatuh sakit. Dan saya mempunyai firasat buruk ... saya perlu pergi. Esok hari gaji. Selepas itu, kami akan pergi. Ia akan menjadi sukar, tetapi kami akan berjaya. Anda tidak boleh tinggal di sarkas.

Carmencita sedang berlatih. Saya tidak boleh menghilangkan orang gila ini dari kepala saya. Saya telah menguji semua gimnas. Beberapa.