/ Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842-1904). Mengenai Vsevolod Garshin/

"Insiden"- cerita tentang bagaimana Ivan Ivanovich jatuh cinta dan membunuh diri. Dia jatuh cinta dengan Nadezhda Nikolaevna, seorang wanita jalanan yang pernah mengetahui masa yang lebih baik, belajar, mengambil peperiksaan, mengingati Pushkin dan Lermontov, dan sebagainya. Nasib malang mendorongnya ke jalan berlumpur, dan dia terperangkap dalam lumpur. Ivan Ivanovich menawarkan cintanya, rumahnya, hidupnya, tetapi dia takut untuk mengenakan ikatan yang betul ini pada dirinya sendiri, nampaknya Ivan Ivanovich, walaupun semua cintanya, tidak akan melupakan masa lalunya yang mengerikan dan dia tidak akan kembali. . Ivan Ivanovich, selepas beberapa, bagaimanapun, terlalu lemah, cubaan untuk menghalangnya nampaknya bersetuju dengannya, kerana dia menembak dirinya sendiri.

Motif yang sama, hanya dalam plot yang lebih kompleks dan rumit, diulang dalam Nadezhda Nikolaevna. Nadezhda Nikolaevna ini, seperti yang pertama muncul dalam The Incident, adalah cocotte. Dia juga bertemu cinta yang segar dan tulus, dia dikuasai oleh keraguan dan keraguan yang sama, tetapi dia sudah cenderung ke arah kelahiran semula yang lengkap, apabila peluru bekas kekasih yang cemburu dan beberapa senjata istimewa dari orang yang memanggilnya ke kehidupan baru , putuskan percintaan ini dengan dua kematian.

"Mesyuarat". Rakan seperjuangan lama Vasily Petrovich dan Nikolai Konstantinovich, yang telah lama kehilangan pandangan antara satu sama lain, tiba-tiba bertemu. Vasily Petrovich pernah mengimpikan "seorang profesor, kewartawanan, nama besar, tetapi dia tidak cukup untuk semua ini, dan dia bersabar dengan peranan seorang guru gimnasium. Dia bertahan, tetapi menganggap peranan barunya sebagai orang yang jujur. : dia akan menjadi guru teladan, akan menyemai benih kebaikan dan kebenaran, dengan harapan suatu hari nanti pada usia tuanya dia akan melihat dalam diri pelajarnya penjelmaan impian mudanya sendiri.Tetapi kemudian dia bertemu dengan rakan lamanya Nikolai Konstantinovich. Ini adalah burung dari penerbangan yang sama sekali berbeza. bangunan ini begitu mahir memanaskan tangannya sehingga, dengan gaji kosong, dia hidup dalam kemewahan yang tidak mungkin (dia mempunyai akuarium di apartmennya, dalam beberapa aspek menyaingi Berlin). secara teorinya yakin dengan kesahihan babi, dia juga cuba menukarkan Vasily Petrovich kepada kepercayaannya. ke, tetapi Vasily Petrovich menolak hujahnya dengan lebih lemah. Jadi pada akhirnya, walaupun babi Nikolai Konstantinovich terungkap sepenuhnya, tetapi pada masa yang sama nubuatannya yang tidak tahu malu dan sunyi tertanam dengan kuat dalam minda pembaca: "Tiga perempat daripada murid anda akan menjadi sama seperti saya, dan satu perempat akan menjadi seperti kamu, iaitu seorang yang berniat baik."

"Pelukis". Artis Dedov adalah wakil seni tulen. Dia mencintai seni untuk kepentingannya sendiri dan berfikir bahawa untuk memperkenalkan motif duniawi yang membakar ke dalamnya, mengganggu ketenangan fikiran, bermakna menyeret seni melalui lumpur. Dia berfikir (pemikiran aneh!), bahawa seperti dalam percanggahan muzik, menindik telinga, bunyi yang tidak menyenangkan tidak boleh diterima, jadi dalam lukisan, dalam seni tidak ada tempat sama sekali untuk plot yang tidak menyenangkan. Tetapi dia memberikan hadiah dan pergi dengan selamat ke pintu menuju ke kuil kemuliaan, perintah dan ketenangan fikiran Olimpik. Artis Ryabinin tidak seperti itu. Dia, nampaknya, lebih berbakat daripada Dedov, tetapi dia tidak mencipta berhala untuk dirinya sendiri daripada seni tulen, dia juga sibuk dengan perkara lain. Setelah tersandung hampir secara kebetulan pada satu adegan dari kehidupan pekerja kilang, atau lebih tepat, walaupun pada satu angka sahaja, dia mula melukisnya dan mengalami begitu banyak semasa kerja ini, dia mendapat kedudukan subjeknya sehingga dia berhenti. melukis apabila dia menghabiskan gambar itu. Dia ditarik ke tempat lain, ke pekerjaan lain, dengan kekuatan yang tidak dapat dilawan. Buat pertama kalinya, dia memasuki seminari guru. Apa yang berlaku kepadanya seterusnya tidak diketahui, tetapi penulis mengesahkan bahawa Ryabinin "tidak berjaya" ...

Seperti yang anda boleh lihat, satu siri kemalangan dan keseluruhan prospek keputusasaan: niat baik kekal niat, dan apa yang penulis nampaknya bersimpati dengan kekal di sebalik bendera.<...>

Peringkat utama kehidupan dan kerja Garshin. Penulis Rusia, pengkritik. Dilahirkan pada 2 (14) Februari 1855 di ladang Pleasant Valley, daerah Bakhmut, wilayah Yekaterinoslav. dalam keluarga bangsawan, memimpin keturunan mereka dari Golden Horde Murza Gorshi. Bapa adalah seorang pegawai, mengambil bahagian dalam Perang Crimean 1853-1856. Ibu, anak perempuan pegawai tentera laut, mengambil bahagian dalam gerakan demokrasi revolusioner pada tahun 1860-an. Sebagai seorang kanak-kanak berusia lima tahun, Garshin mengalami drama keluarga yang mempengaruhi watak penulis masa depan. Ibu jatuh cinta dengan guru anak-anak yang lebih tua P.V. Zavadsky, penganjur masyarakat politik rahsia, dan meninggalkan keluarga. Bapa mengadu kepada polis, selepas itu Zavadsky ditangkap dan dibuang ke Petrozavodsk atas tuduhan politik. Ibu berpindah ke Petersburg untuk melawat orang buangan. Sehingga tahun 1864, Garshin tinggal bersama bapanya di ladang berhampiran bandar Starobelsk, Wilayah Kharkov, kemudian ibunya membawanya ke St. Petersburg dan menghantarnya ke gimnasium. Pada tahun 1874 Garshin memasuki Institut Perlombongan St. Petersburg. Dua tahun kemudian, dia membuat debut sasteranya. Esei satira pertamanya, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), didasarkan pada kenangan kehidupan wilayah. Pada tahun-tahun pelajarnya, Garshin muncul dalam cetakan dengan artikel tentang Wanderers. Pada hari Rusia mengisytiharkan perang ke atas Turki, 12 April 1877, Garshin menawarkan diri untuk menyertai tentera. Pada bulan Ogos, dia cedera dalam pertempuran berhampiran perkampungan Ayaslar, Bulgaria. Tanggapan peribadi menjadi bahan untuk cerita pertama tentang perang, Four Days (1877), yang ditulis Garshin di hospital. Selepas penerbitannya dalam majalah Otechestvennye Zapiski edisi Oktober, nama Garshin mula dikenali di seluruh Rusia. Setelah menerima cuti setahun untuk kecederaan, Garshin kembali ke St. Petersburg, di mana dia diterima dengan hangat oleh para penulis bulatan "Nota Tanah Air" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky dan lain-lain. bersara dan meneruskan pengajiannya sebagai seorang sukarelawan di Universiti St. Petersburg. Peperangan itu meninggalkan kesan mendalam pada jiwa penerima penulis dan karyanya. Mudah dari segi plot dan gubahan, cerita Garshin memukau pembaca dengan kebogelan melampau perasaan hero itu. Penceritaan dalam orang pertama, menggunakan entri diari, perhatian kepada pengalaman emosi yang paling menyakitkan mencipta kesan identiti mutlak pengarang dan wira. Dalam kritikan sastera pada tahun-tahun itu, frasa itu sering dijumpai: "Garshin menulis dengan darah." Penulis menghubungkan keterlaluan manifestasi perasaan manusia: dorongan heroik, pengorbanan dan kesedaran tentang kekejian perang (Empat hari); rasa kewajipan, percubaan untuk mengelaknya dan kesedaran tentang kemustahilan ini (Coward, 1879). Ketidakberdayaan manusia dalam menghadapi unsur-unsur kejahatan, yang ditekankan oleh pengakhiran yang tragis, menjadi tema utama bukan sahaja tentera, tetapi juga cerita Garshin kemudiannya. Sebagai contoh, cerita Insiden (1878) ialah adegan jalanan di mana penulis menunjukkan kepura-puraan masyarakat dan kebiadaban orang ramai dalam mengutuk seorang pelacur. Malah menggambarkan orang seni, artis, Garshin tidak menemui penyelesaian untuk pencarian rohaninya yang menyakitkan. Kisah The Artists (1879) dipenuhi dengan refleksi pesimis tentang ketidakbergunaan seni sebenar. Wiranya, artis berbakat Ryabinin, berhenti melukis dan pergi ke luar bandar untuk mengajar anak-anak petani. Dalam kisah Attalea princeps (1880), Garshin secara simbolik menyatakan pandangan dunianya. Pokok palma yang mencintai kebebasan, dalam usaha untuk melarikan diri dari rumah hijau kaca, memecahkan bumbung dan mati. Secara romantik merujuk kepada realiti, Garshin cuba memecahkan lingkaran setan persoalan kehidupan, tetapi jiwa yang menyakitkan dan watak kompleks mengembalikan penulis kepada keadaan putus asa dan putus asa. Keadaan ini diburukkan lagi dengan kejadian yang berlaku di Rusia. Pada Februari 1880, pengganas revolusioner I.O. Mlodetsky membuat percubaan terhadap kehidupan ketua Suruhanjaya Pentadbiran Tertinggi, Count M.T. Loris-Melikov. Garshin, sebagai seorang penulis terkenal, mendapatkan khalayak dengan kiraan untuk meminta pengampunan bagi penjenayah itu atas nama belas kasihan dan keamanan awam. Penulis meyakinkan pembesar tinggi bahawa hukuman mati ke atas pengganas hanya akan memanjangkan rantaian kematian yang tidak berguna dalam perjuangan antara kerajaan dan revolusioner. Selepas pelaksanaan Mlodetsky, psikosis manik-depresi Garshin bertambah buruk. Perjalanan ke wilayah Tula dan Oryol tidak membantu. Penulis ditempatkan di Oryol, dan kemudian di hospital psikiatri Kharkov dan St. Petersburg. Selepas pemulihan relatif, Garshin tidak kembali kepada kreativiti untuk masa yang lama. Pada tahun 1882, koleksinya Stories telah diterbitkan, yang menyebabkan perdebatan hangat di kalangan pengkritik. Garshin dikutuk kerana pesimisme, nada suram karyanya. Kaum Narodnik menggunakan karya penulis untuk menunjukkan melalui teladannya bagaimana intelektual moden diseksa dan diseksa oleh penyesalan. Pada Ogos-September 1882, atas jemputan I.S. Turgenev, Garshin tinggal dan mengerjakan cerita Dari Memoirs of Private Ivanov (1883) di Spasskoye-Lutovinovo. Pada musim sejuk tahun 1883, Garshin berkahwin dengan N.M. Zolotilova, seorang pelajar kursus perubatan, dan memasuki perkhidmatan sebagai setiausaha pejabat Kongres Perwakilan Keretapi. Penulis menghabiskan banyak kekuatan mental pada cerita The Red Flower (1883), di mana wira, dengan mengorbankan nyawanya sendiri, memusnahkan semua kejahatan, tertumpu, ketika imaginasinya yang membara menarik, dalam tiga bunga popi yang tumbuh di perkarangan hospital. Pada tahun-tahun berikutnya, Garshin berusaha untuk memudahkan gaya naratifnya. Terdapat cerita yang ditulis dalam semangat cerita rakyat Tolstoy - The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). Kisah dongeng kanak-kanak The Travelling Frog (1887) adalah karya terakhir penulis. Garshin meninggal dunia di St. Petersburg pada 24 Mac (5 April), 1888.

Garshin "Bunga Merah" dan "Artis". Kisah alegorinya "The Red Flower" menjadi buku teks. seorang pesakit mental di hospital psikiatri melawan kejahatan dunia dalam bentuk bunga popi merah yang mempesonakan di katil bunga hospital. Ciri untuk Garshin (dan ini bukan hanya momen autobiografi) adalah imej wira di ambang kegilaan. Ia bukan tentang penyakit, tetapi tentang hakikat bahawa lelaki penulis tidak dapat mengatasi ketidakupayaan kejahatan di dunia. Orang sezaman menghargai kepahlawanan watak Garshin: mereka cuba menentang kejahatan, walaupun kelemahan mereka sendiri. Ia adalah kegilaan yang ternyata menjadi permulaan pemberontakan, kerana, menurut Garshin, adalah mustahil untuk memahami kejahatan secara rasional: orang itu sendiri terlibat di dalamnya - dan bukan sahaja oleh kekuatan sosial, tetapi juga, yang tidak kurang, dan mungkin lebih penting, kuasa dalaman. Dia sendiri sebahagiannya adalah pembawa kejahatan - kadang-kadang bertentangan dengan ideanya sendiri tentang dirinya. Jiwa seseorang yang tidak rasional menyebabkan dia tidak dapat diramalkan, percikan unsur yang tidak terkawal ini bukan sahaja pemberontakan terhadap kejahatan, tetapi kejahatan itu sendiri. Garshin suka melukis, menulis artikel mengenainya, menyokong Wanderers. Dia tertarik kepada lukisan dan dalam prosa - bukan sahaja menjadikan artis sebagai wiranya ("Artis", "Nadezhda Nikolaevna"), tetapi dia sendiri mahir menguasai keplastikan lisan. Seni tulen, yang hampir dikenal pasti oleh Garshin dengan kraftangan, dia berbezakan dengan seni realistik yang lebih dekat, yang mengakar untuk rakyat. Seni yang boleh menyentuh jiwa, mengganggunya. Dari seni, dia, seorang yang romantis di hati, memerlukan kesan kejutan untuk memukul "orang ramai yang bersih, anggun, dibenci" (kata-kata Ryabinin dari cerita "Artis").

Garshin "Pengecut" dan "Empat hari". Dalam tulisan Garshin, seseorang berada dalam keadaan kecelaruan mental. Dalam cerita pertama "Four Days", ditulis di hospital dan mencerminkan kesan penulis sendiri, wira itu cedera dalam pertempuran dan menunggu kematian, dan mayat orang Turki yang dibunuhnya sedang reput berhampiran. Adegan ini sering dibandingkan dengan adegan Perang dan Keamanan, di mana Putera Andrei Bolkonsky, yang cedera dalam pertempuran Austerlitz, melihat ke langit. Wira Garshin juga melihat ke langit, tetapi soalannya tidak secara abstrak falsafah, tetapi agak duniawi: mengapa perang? mengapa dia dipaksa untuk membunuh lelaki ini, yang dia tidak mempunyai perasaan bermusuhan dan, sebenarnya, tidak bersalah atas apa-apa? Karya ini jelas menyatakan bantahan terhadap perang, terhadap pemusnahan manusia oleh manusia. Sejumlah cerita didedikasikan untuk motif yang sama: "Yang tertib dan pegawai", "Kes Ayaslyar", "Daripada memoir peribadi Ivanov" dan "Pengecut"; wira yang terakhir diseksa oleh renungan berat dan teragak-agak antara keinginan untuk "mengorbankan dirinya untuk rakyat" dan ketakutan kematian yang tidak perlu dan tidak bermakna. Tema ketenteraan Garshin dilalui melalui wadah hati nurani, melalui jiwa, bingung dengan ketidakfahaman pembunuhan beramai-ramai yang dirancang dan tidak perlu ini oleh sesiapa pun yang tidak tahu. Sementara itu, perang Rusia-Turki pada tahun 1877 telah dimulakan dengan matlamat murni untuk membantu saudara Slavic menyingkirkan kuk Turki. Garshin tidak bimbang dengan motif politik, tetapi dengan persoalan eksistensial. Watak tidak mahu membunuh orang lain, tidak mahu pergi berperang (cerita "Pengecut"). Namun begitu, menurut kehendak umum dan menganggapnya sebagai tugasnya, dia mendaftar sebagai sukarelawan dan meninggal dunia. Ketidakwarasan kematian ini menghantui penulis. Tetapi apa yang penting ialah kemustahilan ini tidak unik dalam struktur umum makhluk. Dalam cerita yang sama, "Pengecut" mati akibat gangren yang bermula dengan sakit gigi, seorang pelajar perubatan. Kedua-dua peristiwa ini adalah selari, dan dalam konjugasi artistik mereka bahawa salah satu soalan Garshin utama diserlahkan - tentang sifat kejahatan. Soalan ini menyeksa penulis sepanjang hidupnya. Bukan kebetulan bahawa wiranya, seorang intelektual yang reflektif, membantah ketidakadilan dunia, yang terkandung dalam beberapa kuasa tanpa wajah yang membawa seseorang kepada kematian dan kemusnahan, termasuk kemusnahan diri. Ia adalah orang tertentu. Personaliti. Muka. realisme gaya Garshin. Karyanya dicirikan oleh ketepatan pemerhatian dan kepastian ungkapan pemikiran. Dia mempunyai beberapa metafora, perbandingan, sebaliknya - sebutan mudah objek dan fakta. Frasa pendek, digilap, tanpa klausa subordinat dalam huraian. "Panas. Matahari terbakar. Lelaki yang cedera membuka matanya, melihat - semak, langit yang tinggi "(" Empat Hari ").

Kesusasteraan Rusia abad ke-19

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Biografi

Garshin Vsevolod Mikhailovich adalah seorang penulis prosa Rusia yang luar biasa. Dilahirkan pada 2 Februari 1855 di estet Pleasant Valley di wilayah Yekaterinoslav (kini wilayah Donetsk, Ukraine) dalam keluarga pegawai bangsawan. Sebagai seorang kanak-kanak berusia lima tahun, Garshin mengalami drama keluarga yang menjejaskan kesihatannya dan banyak mempengaruhi sikap dan perwatakannya. Ibunya jatuh cinta dengan P. V. Zavadsky, guru kanak-kanak yang lebih tua, penganjur masyarakat politik rahsia, dan meninggalkan keluarga. Bapa mengadu kepada polis, Zavadsky telah ditangkap dan dibuang ke Petrozavodsk. Ibu berpindah ke Petersburg untuk melawat orang buangan. Kanak-kanak itu menjadi subjek perbalahan akut antara ibu bapa. Sehingga 1864 dia tinggal bersama bapanya, kemudian ibunya membawanya ke St. Petersburg dan menghantarnya ke gimnasium. Pada tahun 1874 Garshin memasuki Institut Perlombongan. Tetapi sastera dan seni menarik minatnya lebih daripada sains. Dia mula mencetak, menulis esei dan artikel sejarah seni. Pada tahun 1877 Rusia mengisytiharkan perang ke atas Turki; Garshin pada hari pertama direkodkan sebagai sukarelawan dalam tentera. Dalam salah satu pertempuran pertamanya, dia mengetuai rejimen ke dalam serangan dan cedera di kaki. Luka itu ternyata tidak berbahaya, tetapi Garshin tidak lagi mengambil bahagian dalam permusuhan selanjutnya. Dinaikkan pangkat menjadi pegawai, dia tidak lama lagi bersara, menghabiskan masa yang singkat sebagai sukarelawan di fakulti filologi Universiti St. Petersburg, dan kemudian menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti sastera. Garshin dengan cepat mendapat kemasyhuran, cerita yang mencerminkan kesan ketenteraannya sangat popular - "Empat Hari", "Pengecut", "Dari Memoir Persendirian Ivanov". Pada awal 80-an. penyakit mental penulis bertambah teruk (ia adalah penyakit keturunan, dan ia menampakkan diri ketika Garshin masih remaja); keburukan itu sebahagian besarnya disebabkan oleh pelaksanaan hukuman mati terhadap Mlodetsky yang revolusioner, yang mana Garshin cuba menentang pihak berkuasa. Dia menghabiskan kira-kira dua tahun di hospital psikiatri Kharkov. Pada tahun 1883, penulis berkahwin dengan N. M. Zolotilova, seorang pelajar kursus perubatan wanita. Pada tahun-tahun ini, yang Garshin anggap paling bahagia dalam hidupnya, cerita terbaiknya, "The Red Flower", telah dicipta. Pada tahun 1887, karya terakhir diterbitkan - kisah dongeng kanak-kanak "The Traveller Frog". Tetapi tidak lama kemudian satu lagi kemurungan yang teruk berlaku. Pada 24 Mac 1888, semasa salah satu serangan, Vsevolod Mikhailovich Garshin membunuh diri - dia bergegas ke tangga. Penulis dikebumikan di St. Petersburg.

Garshin Vsevolod Mikhailovich kekal dalam ingatan prosa Rusia. Dia dilahirkan pada 2 Februari 1855 di wilayah wilayah Yekaterinoslav, di ladang Pleasant Valley (kini wilayah Donetsk, Ukraine) dalam keluarga seorang pegawai di mahkamah. Pada usia lima tahun, dia mula-mula mengalami perasaan yang tidak diketahui yang kemudiannya akan merosakkan kesihatannya dan menjejaskan watak dan pandangan dunianya.

Guru kanak-kanak yang lebih tua pada masa itu ialah P.V. Zavadsky, dia adalah pemimpin masyarakat politik bawah tanah. Ibu Vsevolod jatuh cinta kepadanya dan meninggalkan keluarga. Bapa, pada gilirannya, berpaling kepada polis untuk mendapatkan bantuan, dan Zavadsky mendapati dirinya dalam buangan di Petrozavodsk. Untuk lebih dekat dengan kekasihnya, ibu berpindah ke Petrozavodsk. Tetapi sukar untuk berkongsi anak dengan ibu bapa. Sehingga umur sembilan tahun, Vsevolod kecil tinggal bersama bapanya, tetapi apabila dia berpindah, ibunya membawanya ke St. Petersburg dan menghantarnya belajar di gimnasium.

Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium pada tahun 1874, Garshin menjadi pelajar di Institut Perlombongan. Tetapi sains adalah di latar belakang, seni dan sastera muncul di hadapan. Laluan ke sastera bermula dengan esei pendek dan rencana. Apabila pada tahun 1877 Rusia membuka perang dengan Turki, Garshin menyatakan keinginan untuk berperang, dan segera menyertai barisan sukarelawan. Luka cepat di kaki menamatkan penyertaan selanjutnya dalam permusuhan.

Pegawai Garshin tidak lama lagi bersara, untuk masa yang singkat menjadi pelajar Fakulti Filologi di Universiti di St. Petersburg. Tahun 80-an bermula dengan pemburukan penyakit mental keturunan, manifestasi pertama yang bermula pada masa remaja. Alasan untuk ini sebahagian besarnya adalah pelaksanaan hukuman mati Molodetsky revolusioner, yang telah dipertahankan dengan sengit oleh Garshin di hadapan pihak berkuasa. Dia ditempatkan untuk rawatan di hospital psikiatri Kharkov selama dua tahun.

Selepas rawatan, pada tahun 1883, Garshin mewujudkan keluarga dengan N.M. Zolotilova, yang mempunyai pendidikan perubatan. Tahun-tahun ini menjadi yang paling bahagia dalam hidupnya, dan pada tahun-tahun inilah karya terbaik keluar - cerita "Bunga Merah". Dia juga menulis cerita "Isyarat" dan "Artis". Gagasan terakhir, pada tahun 1887, adalah kisah dongeng kanak-kanak "The Traveling Frog". Tetapi tidak lama kemudian Garshin sekali lagi mengatasi masalah yang teruk. Dia tidak dapat mengatasi kemurungan. 24 Mac 1888 adalah hari terakhir dalam kehidupan penulis prosa, dia melemparkan dirinya ke tangga. Vsevolod Mikhailovich Garshin menemui rehat abadi di tanah perkuburan di St. Petersburg.

pengenalan

Bab 1. Bentuk analisis psikologi dalam prosa V.M. Garshina

1.1. Sifat artistik pengakuan 24-37

1.2. Fungsi psikologi "close-up" 38-47

1.3 Fungsi psikologi potret, landskap, persekitaran 48-61

bab 2 Puisi penceritaan dalam prosa V.M. Garshina

2.1. Jenis naratif (huraian, penceritaan, penaakulan) 62-97

2.2. "Pertuturan asing" dan fungsi naratifnya 98-109

2.3. Fungsi pencerita dan pencerita dalam prosa penulis 110-129

2.4. Sudut Pandangan dalam Struktur Naratif dan Puisi Psikologi 130-138

Kesimpulan 139-146

Rujukan 147-173

Pengenalan kepada kerja

Minat yang tidak putus-putus dalam puisi V.M. Garshin menunjukkan bahawa bidang penyelidikan ini kekal sangat relevan untuk sains moden. Karya penulis telah lama menjadi objek kajian dari sudut pelbagai aliran dan sekolah sastera. Walau bagaimanapun, dalam kepelbagaian penyelidikan ini, tiga pendekatan metodologi menonjol, yang setiap satunya menyatukan seluruh kumpulan saintis.

KEPADA pertama Kumpulan itu harus termasuk saintis (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin), yang menganggap karya Garshin dalam konteks biografinya. Menggambarkan gaya penulisan penulis prosa secara umum, mereka menganalisis karyanya dalam susunan kronologi, mengaitkan "anjakan" tertentu dalam puisi dengan peringkat jalan kreatifnya.

Dalam penyelidikan kedua arah prosa Garshin diliputi terutamanya dalam aspek perbandingan-tipologi. Pertama sekali, di sini kita harus menyebut artikel oleh N.V. Kozhukhovskaya "Tradisi Tolstoy dalam cerita ketenteraan V.M. Garshin" (1992), di mana ia terutama diperhatikan bahawa dalam fikiran watak Garshin (serta dalam fikiran watak L.N. Tolstoy) tidak ada "pelindung psikologi reaksi” yang membolehkan mereka tidak diseksa oleh perasaan bersalah dan tanggungjawab peribadi. Kerja-kerja dalam kajian Garshin pada separuh kedua abad ke-20 dikhaskan untuk membandingkan karya Garshin dan F.M. Dostoevsky (artikel oleh F.I. Evnin "F.M. Dostoevsky dan V.M. Garshin" (1962), tesis calon oleh G.A. Skleinis "Tipologi watak dalam novel oleh F.M. Dostoevsky "The Brothers Karamazov" dan dalam .M. Garshin pada tahun 1992)" ).

Ketiga Kumpulan ini terdiri daripada karya-karya penyelidik yang

tertumpu kepada kajian unsur individu puisi

Prosa Garshin, termasuk puisi psikologinya. Minat istimewa

membentangkan penyelidikan disertasi V.I. Shubin "Kemahiran

analisis psikologi dalam karya V.M. Garshin" (1980). Dalam kami

pemerhatian, kami bergantung pada kesimpulan beliau bahawa tersendiri

keistimewaan cerita penulis ialah "... tenaga dalaman, memerlukan ekspresi yang pendek dan rancak, psikologi ketepuan imej dan keseluruhan cerita.<...>Isu-isu moral dan sosial yang meresap dalam semua karya Garshin telah menemui ekspresi yang jelas dan mendalam dalam kaedah analisis psikologi berdasarkan pemahaman nilai keperibadian manusia, prinsip moral dalam kehidupan seseorang dan tingkah laku sosialnya. Di samping itu, kami mengambil kira hasil penyelidikan bab ketiga karya "Bentuk dan cara analisis psikologi dalam kisah V.M. Garshin", di mana V.I. Shubin membezakan lima bentuk analisis psikologi: monolog dalaman, dialog, mimpi, potret dan landskap. Menyokong kesimpulan penyelidik, kami bagaimanapun perhatikan bahawa kami menganggap potret dan landskap secara lebih luas, dari sudut pandangan puisi psikologi, julat fungsi.

Pelbagai aspek puisi prosa Garshin dianalisis oleh pengarang kajian kolektif "Poetics of V.M. Garshin” (1990) Yu.G. Milyukov, P. Henry dan lain-lain. Buku ini menyentuh, khususnya, masalah tema dan bentuk (termasuk jenis penceritaan dan jenis lirik), imej wira dan "wira lawan", mengkaji gaya impresionis penulis dan "mitologi artistik" kerja individu, menimbulkan persoalan tentang prinsip untuk mengkaji cerita Garshin yang belum selesai ( masalah pembinaan semula).

Koleksi tiga jilid "Vsevolod Garshin pada permulaan abad" ("Vsevolod Garshin pada permulaan abad") membentangkan penyelidikan oleh saintis dari negara yang berbeza. Pengarang koleksi memberi perhatian bukan sahaja kepada pelbagai aspek puisi (SN Kaidash-Lakshina "Imej "wanita yang jatuh" dalam karya Garshin", EM Sventsitskaya "Konsep keperibadian dan hati nurani dalam karya Vs. Garshin", Yu.B. Orlitsky "Puisi dalam prosa dalam karya VM Garshin", dll.), tetapi juga menyelesaikan masalah kompleks menterjemah prosa penulis ke dalam bahasa Inggeris (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story " Tiga Bunga Merah" ", dsb.).

Masalah puisi menduduki tempat penting dalam hampir semua karya yang dikhaskan untuk karya Garshin. Walau bagaimanapun, kebanyakan kajian struktur masih bersifat peribadi atau episodik. Ini terpakai terutamanya untuk kajian narasi dan puisi psikologi. Dalam kerja-kerja yang mendekati masalah ini, ia lebih kepada mengemukakan soalan daripada menyelesaikannya, yang dengan sendirinya merupakan insentif untuk penyelidikan lanjut. sebab tu relevan kita boleh mempertimbangkan pengenalpastian bentuk analisis psikologi dan komponen utama puisi penceritaan, yang membolehkan kita mendekati masalah gabungan struktur psikologi dan penceritaan dalam prosa Garshin.

Kebaharuan saintifik Kerja ini ditentukan oleh fakta bahawa buat pertama kalinya pertimbangan yang konsisten terhadap puisi psikologi dan narasi dalam prosa Garshin, yang merupakan ciri paling ciri prosa penulis, dicadangkan. Pendekatan sistematik terhadap kajian kerja Garshin dibentangkan. Kategori sokongan dalam puisi psikologi penulis (pengakuan, "close-up", potret, landskap, latar belakang) didedahkan. Bentuk naratif sedemikian dalam prosa Garshin sebagai penerangan, penceritaan, penaakulan, ucapan orang lain (langsung, tidak langsung, langsung tidak betul), sudut pandangan, kategori narator dan narator ditakrifkan.

Subjek kajian adalah lapan belas cerita oleh Garshin.

Sasaran penyelidikan disertasi - pengenalpastian dan penerangan analitikal bentuk artistik utama analisis psikologi dalam prosa Garshin, kajian sistematik tentang puisi naratifnya. Tugas super penyelidikan adalah untuk menunjukkan bagaimana perkaitan antara bentuk analisis psikologi dan penceritaan dijalankan dalam karya prosa penulis.

Sesuai dengan matlamat, khusus tugasan penyelidikan:

1. pertimbangkan pengakuan dalam puisi psikologi pengarang;

tentukan fungsi "close-up", potret, landskap, persekitaran dalam puisi psikologi penulis;

untuk mengkaji puisi penceritaan dalam karya penulis, untuk mendedahkan fungsi artistik semua bentuk naratif;

untuk mengenal pasti fungsi "perkataan asing" dan "sudut pandangan" dalam naratif Garshin;

5. huraikan fungsi pencerita dan pencerita dalam prosa penulis.
Asas metodologi dan teori disertasi adalah

karya sastera A.P. Auera, M.M. Bakhtin, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Schmid, E.G. Etkind, serta kajian linguistik V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Berdasarkan karya saintis ini dan pencapaian naratologi moden, satu metodologi telah dibangunkan analisis imanen, membolehkan menzahirkan intipati seni fenomena sastera dengan sepenuhnya sesuai dengan aspirasi kreatif pengarang. Titik rujukan metodologi utama bagi kami ialah "model" analisis imanen, yang dibentangkan dalam karya A.P. Skaftymov "Komposisi tematik novel "The Idiot"".

secara teori maksudnya Kerja ini terdiri daripada fakta bahawa berdasarkan hasil yang diperoleh, adalah mungkin untuk memperdalam pemahaman saintifik tentang puisi psikologi dan struktur naratif dalam prosa Garshin. Kesimpulan yang dibuat dalam karya itu boleh menjadi asas untuk kajian teori lanjut tentang karya Garshin dalam kritikan sastera moden.

Kepentingan praktikal Kerja ini terdiri daripada fakta bahawa hasilnya boleh digunakan dalam pembangunan kursus dalam sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19, kursus khas dan seminar khas yang didedikasikan untuk kerja Garshin.

Bahan-bahan disertasi boleh dimasukkan ke dalam kursus elektif untuk kelas dalam bidang kemanusiaan di sekolah menengah. Peruntukan utama untuk pertahanan:

1. Pengakuan dalam prosa Garshin menyumbang kepada penembusan yang mendalam ke dalam
dunia dalaman wira. Dalam cerita "Malam" pengakuan hero menjadi
bentuk utama analisis psikologi. Dalam cerita lain ("Empat
hari", "Insiden", "Pengecut") dia tidak diberi tempat pusat, tetapi dia
namun menjadi bahagian penting dalam puisi dan berinteraksi dengan orang lain
bentuk analisis psikologi.

"Close-up" dalam prosa Garshin dibentangkan: a) dalam bentuk penerangan terperinci dengan ulasan yang bersifat evaluatif dan analitikal ("Daripada memoir Private Ivanov"); b) apabila menggambarkan orang yang mati, perhatian pembaca ditarik ke dunia dalaman, keadaan psikologi pahlawan yang berdekatan ("Kematian", "Pengecut"); c) dalam bentuk senarai tindakan wira yang melaksanakannya pada masa ini apabila kesedaran dimatikan ("Isyarat", "Nadezhda Nikolaevna").

Lakaran potret dan landskap, penerangan tentang situasi dalam cerita Garshin meningkatkan kesan emosi pengarang kepada pembaca, persepsi visual dan dalam banyak cara menyumbang kepada mendedahkan pergerakan dalaman jiwa watak-watak.

Dalam struktur naratif karya Garshin, tiga jenis penceritaan mendominasi: penerangan (potret, landskap, latar, pencirian), penceritaan (peringkat khusus, peringkat umum dan maklumat) dan penaakulan (penaakulan penilaian nominal, penaakulan untuk mewajarkan tindakan, penaakulan untuk menetapkan. atau perihalan tindakan, penaakulan dengan maksud penegasan atau penafian).

Ucapan langsung dalam teks penulis boleh menjadi milik kedua-dua wira dan objek (tumbuhan). Dalam karya Garshin, monolog dalaman dibina sebagai daya tarikan watak kepada dirinya sendiri. Kajian tidak langsung dan

ucapan tidak langsung menunjukkan bahawa bentuk ucapan orang lain ini dalam prosa Garshin adalah kurang biasa daripada ucapan langsung. Bagi penulis, adalah lebih penting untuk menghasilkan semula pemikiran dan perasaan sebenar watak-watak (yang lebih mudah untuk disampaikan melalui ucapan langsung, dengan itu memelihara perasaan dan emosi dalaman watak-watak). Cerita Garshin mengandungi sudut pandangan berikut: dari segi ideologi, ciri spatio-temporal dan psikologi.

Pencerita dalam prosa Garshin memanifestasikan dirinya dalam bentuk persembahan peristiwa dari orang pertama, dan narator - dari yang ketiga, yang merupakan pola sistemik dalam puisi penceritaan penulis.

Psikologi dan penceritaan dalam puisi Garshin sentiasa berinteraksi. Dalam gabungan sedemikian, mereka membentuk sistem mudah alih di mana interaksi struktur berlaku.

Kelulusan kerja. Peruntukan utama penyelidikan disertasi dibentangkan dalam laporan saintifik di persidangan: di X Vinogradov Readings (GOU VPO MGPU. 2007, Moscow); Bacaan XI Vinogradov (GOU VPO MGPU, 2009, Moscow); X persidangan ahli filologi muda "Puisi dan kajian perbandingan" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). 5 artikel diterbitkan mengenai topik kajian, termasuk dua dalam penerbitan termasuk dalam senarai Suruhanjaya Pengesahan Tinggi Kementerian Pendidikan dan Sains Rusia.

Struktur kerja ditentukan oleh matlamat dan objektif kajian. Disertasi ini terdiri daripada Pengenalan, dua bab, Kesimpulan dan senarai rujukan. DALAM pertama Bab ini secara konsisten meneliti bentuk analisis psikologi dalam prosa Garshin. Dalam kedua Bab ini menganalisis model naratif di mana penceritaan dalam cerita penulis disusun. Kerja itu berakhir dengan senarai kesusasteraan, termasuk 235 item.

Sifat artistik pengakuan

Pengakuan sebagai genre sastera selepas N.V. Gogol semakin diedarkan dalam kesusasteraan Rusia abad XIX. Dari saat pengakuan menetapkan dirinya sebagai genre dalam tradisi sastera Rusia, fenomena yang bertentangan bermula: ia menjadi komponen karya sastera, organisasi ucapan teks, sebahagian daripada analisis psikologi. Bentuk pengakuan inilah yang boleh dibincangkan dalam konteks karya Garshin. Bentuk pertuturan dalam teks ini melaksanakan fungsi psikologi.

"Ensiklopedia Sastera Terma dan Konsep" mentakrifkan pengakuan sebagai karya "di mana penceritaan dilakukan dalam orang pertama, dan narator (pengarang sendiri atau pahlawannya) membenarkan pembaca ke dalam kedalaman terdalam kehidupan rohaninya sendiri. , cuba memahami" kebenaran muktamad "tentang dirinya, generasinya".

Kami mendapati satu lagi definisi pengakuan dalam karya A.B. Krinitsyn, Pengakuan Lelaki Bawah Tanah. Kepada antropologi F.M. Dostoevsky" ialah "karya yang ditulis dalam orang pertama dan tambahan pula dikurniakan sekurang-kurangnya satu atau lebih ciri berikut: 1) plot mengandungi banyak motif autobiografi yang diambil dari kehidupan penulis itu sendiri; 2) perawi sering menunjukkan dirinya dan tindakannya secara negatif; 3) pencerita menggambarkan pemikiran dan perasaannya secara terperinci, melibatkan diri dalam muhasabah diri. Pengkaji berpendapat bahawa asas pembentukan genre sesuatu pengakuan sastera adalah sekurang-kurangnya sikap wira untuk menyempurnakan keikhlasan. Menurut A.B. Krinitsyn, bagi penulis, kepentingan utama pengakuan terletak pada keupayaan untuk mendedahkan dunia dalaman wira kepada pembaca tanpa melanggar kebolehpercayaan artistik.

CIK. Uvarov mencatat: "Teks pengakuan hanya muncul apabila keperluan untuk bertaubat di hadapan Tuhan mengakibatkan pertobatan di hadapan diri sendiri." Penyelidik menunjukkan bahawa pengakuan itu diterbitkan, boleh dibaca. Menurut M.S. Uvarov, tema pengakuan-dalam-wira pengarang adalah ciri fiksyen Rusia, sering kali pengakuan menjadi khutbah, dan sebaliknya. Sejarah perkataan pengakuan menunjukkan bahawa pengakuan bukanlah peraturan moral yang mengajar, sebaliknya memberikan peluang untuk "ekspresi diri jiwa, yang mendapati kedua-dua kegembiraan dan penyucian dalam tindakan pengakuan."

S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkova mencatatkan kehadiran prinsip subjektif-pengakuan dalam prosa Garshin, yang menampakkan dirinya "dalam kisah-kisah Garshin, di mana narasinya dalam bentuk orang pertama: seorang narator yang dipersonifikasikan, secara rasmi dipisahkan daripada pengarang, sebenarnya menyatakan pandangannya. pada kehidupan... . Dalam kisah-kisah penulis yang sama, di mana penceritaan dijalankan oleh pencerita bersyarat yang tidak masuk terus ke dunia yang digambarkan, jarak antara pengarang dan pahlawan agak meningkat, tetapi di sini juga, analisis diri wira. , yang berbentuk lirik, bersifat pengakuan, menduduki tempat yang penting.

Dalam tesis SI. Patrikeev "Pengakuan dalam Puisi Prosa Rusia Separuh Pertama Abad ke-20 (Masalah Evolusi Genre)" dalam bahagian teori, hampir semua aspek konsep ini ditunjukkan: kehadiran dalam struktur teks momen psikologi. "autobiografi, kesedaran pengakuan tentang ketidaksempurnaan rohaninya sendiri, keikhlasannya di hadapan Tuhan dalam pembentangan keadaan, mengiringi pelanggaran perintah Kristian tertentu dan larangan moral.

Pengakuan sebagai organisasi ucapan teks adalah ciri dominan cerita "Malam". Setiap monolog hero dipenuhi dengan pengalaman dalaman. Kisah ini diceritakan dalam orang ketiga, Alexey Petrovich, tindakan dan pemikirannya ditunjukkan melalui mata orang lain. Wira cerita menganalisis hidupnya, "Saya", menilai kualiti dalaman, menjalankan dialog dengan dirinya sendiri, menyatakan pemikirannya: "Dia mendengar suaranya; dia tidak lagi berfikir, tetapi bercakap dengan lantang...”1 (ms 148). Berpaling kepada dirinya sendiri, cuba menangani "Saya"nya melalui ungkapan lisan impuls dalaman, pada satu ketika dia kehilangan rasa realiti, suara-suara mula bercakap dalam jiwanya: "... mereka berkata perkara yang berbeza, dan yang mana suara-suara ini adalah kepunyaan dia, "aku" miliknya, dia tidak dapat memahami" (ms 143). Keinginan Alexei Petrovich untuk memahami dirinya sendiri, untuk mendedahkan walaupun apa yang mencirikan dia bukan dari sisi terbaik, menunjukkan bahawa dia benar-benar bercakap terus terang, ikhlas tentang dirinya.

Kebanyakan cerita "Malam" diduduki oleh monolog wira, pemikirannya tentang ketidakberhargaan kewujudannya. Alexei Petrovich memutuskan untuk membunuh diri, untuk menembak dirinya sendiri. Naratif adalah introspeksi mendalam terhadap wira. Alexey Petrovich berfikir tentang hidupnya, cuba memahami dirinya sendiri: "Saya telah melalui segala-galanya dalam ingatan saya, dan nampaknya saya betul, bahawa tidak ada yang perlu dihentikan, tidak ada tempat untuk meletakkan kaki saya untuk mengambil langkah pertama ke hadapan . Mana nak pergi? Saya tidak tahu, tetapi keluar dari lingkaran setan ini. Tidak ada sokongan pada masa lalu, kerana semuanya adalah pembohongan, semuanya adalah penipuan ... ”(ms 143). Proses pemikiran wira muncul di hadapan mata pembaca. Dari baris pertama, Alexey Petrovich jelas meletakkan aksen dalam hidupnya. Dia bercakap dengan dirinya sendiri, menyuarakan tindakannya, tidak memahami sepenuhnya APA yang akan dia lakukan. "Aleksey Petrovich menanggalkan kot bulunya dan hendak mengambil pisau untuk membuka poketnya dan mengeluarkan kartrij, tetapi dia sedar .... - Mengapa bekerja keras? Cukuplah satu. - Oh, ya, sekeping kecil ini sangat mencukupi untuk segala-galanya hilang selama-lamanya. Seluruh dunia akan lenyap... . Tidak akan ada penipuan terhadap diri sendiri dan orang lain, akan ada kebenaran, kebenaran abadi ketiadaan” (ms 148).

Fungsi psikologi "close-up"

Konsep close-up masih belum ditakrifkan dengan jelas dalam kritikan sastera, walaupun ia digunakan secara meluas oleh saintis terkemuka. Yu.M. Lotman berkata bahawa “... gambar dekat dan gambar kecil wujud bukan sahaja di pawagam. Ia jelas dirasai dalam naratif sastera, apabila tempat atau perhatian yang sama diberikan kepada fenomena ciri kuantitatif yang berbeza. Jadi, sebagai contoh, jika segmen teks berturut-turut diisi dengan kandungan yang berbeza secara ketara dari segi kuantitatif: bilangan aksara, keseluruhan dan bahagian yang berbeza, perihalan objek bersaiz besar dan kecil; jika dalam mana-mana novel dalam satu bab peristiwa hari itu diterangkan, dan dalam satu lagi - beberapa dekad, maka kita juga bercakap tentang perbezaan dalam rancangan. Penyelidik memberikan contoh dari prosa (L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan") dan puisi (N.A. Nekrasov "Pagi").

V.E. Khalizeva dalam buku "Orientasi Nilai Klasik Rusia", didedikasikan untuk puisi novel "Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy, kami mendapati tafsiran "dekat-dekat" sebagai teknik "di mana merenung dan pada masa yang sama sentuhan visual-tactile dengan realiti ditiru" . Kami akan bergantung pada buku E.G. Etkind ""Manusia dalaman" dan ucapan luaran", di mana konsep ini diperolehi dalam tajuk bahagian yang dikhaskan untuk kerja Garshin. Menggunakan hasil penyelidikan saintis, kami akan terus memerhatikan "close-up", yang akan kami takrifkan sebagai bentuk imej. "Sebuah jarak dekat ialah apa yang dilihat, didengar, dirasa, dan juga terlintas di fikiran."

Oleh itu, V.E. Khalizev dan E.G. Etkind mempertimbangkan konsep "dekat" dari sudut yang berbeza.

Dalam karya E.G. Etkind dengan meyakinkan membuktikan penggunaan bentuk perwakilan ini dalam cerita Garshin "Four Days". Dia merujuk kepada kategori sesaat, berdasarkan mana dia meletakkan demonstrasi langsung orang dalaman "pada saat-saat seperti wira, pada dasarnya, kehilangan peluang fizikal untuk mengulas pengalamannya dan apabila bukan sahaja ucapan luaran, tetapi juga ucapan dalaman tidak dapat difikirkan” .

Dalam buku E.G. Etkind memberikan analisis terperinci tentang cerita Garshin "Four Days" berdasarkan konsep "close-up" dan sekejap. Kami ingin menggunakan pendekatan yang sama untuk cerita "Dari Memoirs of Private Ivanov." Kedua-dua naratif disatukan dengan bentuk kenangan. Ini menentukan beberapa ciri cerita: di latar depan adalah wira dan penilaian subjektifnya terhadap realiti sekeliling, "... walau bagaimanapun, ketidaklengkapan fakta dan maklumat berat sebelah yang hampir tidak dapat dielakkan ditebus ... oleh ekspresi meriah dan langsung keperibadian pengarang mereka" .

Dalam cerita "Empat Hari" Garshin membolehkan pembaca menembusi dunia dalaman wira, untuk menyampaikan perasaannya melalui prisma kesedaran. Analisis diri seorang askar yang ditinggalkan di medan perang membolehkan seseorang untuk menembusi perasaannya, dan penerangan terperinci tentang realiti di sekelilingnya membantu untuk "melihat" gambar itu dengan matanya sendiri. Wira itu dalam keadaan serius, bukan sahaja fizikal (kecederaan), tetapi juga mental. Perasaan putus asa, pemahaman tentang sia-sia percubaannya untuk melarikan diri tidak membenarkan dia kehilangan kepercayaan, keinginan untuk berjuang untuk hidupnya, walaupun secara naluri, menghalangnya daripada membunuh diri.

Perhatian pembaca (dan mungkin sudah penonton) mengikuti wira, memfokuskan pada gambar individu, yang menerangkan secara terperinci persepsi visualnya.

“...Namun, semakin panas. Matahari terbakar. Saya membuka mata saya, saya melihat semak yang sama, langit yang sama, hanya pada siang hari. Dan inilah jiran saya. Ya, ini orang Turki, mayat. Betapa besarnya! Saya mengenali dia, dia seorang...

Di hadapan saya terletak lelaki yang saya bunuh. Mengapa saya membunuhnya?...” (hlm. 50).

Penetapan perhatian yang konsisten pada momen individu membolehkan anda melihat dunia melalui mata seorang wira.

Memerhatikan "dekat" dalam cerita "Empat Hari", kita boleh menegaskan bahawa "dekat" dalam naratif ini adalah besar, dimaksimumkan kerana kaedah introspeksi, menyempitkan masa (empat hari) dan lanjutan spatial. Dalam cerita "From the Memoirs of Private Ivanov", di mana bentuk penceritaan mendominasi - ingatan, "close-up" akan dipersembahkan secara berbeza. Dalam teks, seseorang dapat melihat bukan sahaja keadaan dalaman pahlawan, tetapi juga perasaan dan pengalaman orang di sekelilingnya, sehubungan dengan ini, ruang peristiwa yang digambarkan semakin berkembang. Pandangan dunia Private Ivanov adalah bermakna, terdapat beberapa penilaian terhadap rantaian peristiwa. Terdapat episod dalam cerita ini di mana kesedaran wira dimatikan (walaupun hanya sebahagian) - di dalamnya anda boleh menemui "dekat".

Jenis naratif (huraian, penceritaan, penaakulan)

G.Ya. Solganik membezakan tiga jenis ucapan fungsional dan semantik: penerangan, narasi, penaakulan. Penerangan dibahagikan kepada statik (mengganggu perkembangan tindakan) dan dinamik (tidak menghentikan perkembangan tindakan, kelantangan kecil). G.Ya. Solganik menunjukkan kaitan penerangan dengan tempat dan situasi tindakan, potret wira (potret, landskap, penerangan acara, dll. diperuntukkan sewajarnya). Beliau mencatatkan peranan penting jenis pertuturan fungsional-semantik ini untuk mencipta imejan dalam teks. Saintis menekankan bahawa genre karya dan gaya individu penulis adalah penting. Menurut G.Ya. Solganik, keistimewaan penceritaan terletak pada pemindahan peristiwa itu sendiri, tindakan: "Riwayat itu berkait rapat dengan ruang dan masa" .

Ia boleh diobjektifkan, neutral atau subjektif, di mana perkataan pengarang diutamakan. Penaakulan, seperti yang ditulis oleh penyelidik, adalah ciri prosa psikologi. Di dalamnyalah dunia dalaman watak-watak berlaku, dan monolog mereka dipenuhi dengan pemikiran tentang makna kehidupan, seni, prinsip moral, dll. Penaakulan memungkinkan untuk mendedahkan dunia dalaman wira, untuk menunjukkan pandangannya tentang kehidupan, orang, dunia di sekelilingnya. Beliau percaya bahawa jenis pertuturan fungsional-semantik yang dibentangkan dalam teks sastera saling melengkapi (penceritaan dengan unsur huraian adalah yang paling biasa).

Dengan kedatangan karya O.A. Nechaeva, istilah "jenis pertuturan fungsional-semantik" ("jenis penyataan monolog logik-semantik dan struktur tertentu yang digunakan sebagai model dalam proses komunikasi pertuturan") adalah tetap dalam sains domestik. Pengkaji membezakan empat "genre deskriptif" struktur dan semantik: landskap, potret seseorang, dalaman (perabot), pencirian. O.A. Nechaeva menyatakan bahawa kesemuanya diwakili secara meluas dalam fiksyen.

Mari kita dedahkan naratif khusus perihalan (landskap, potret, latar, perihalan-ciri). Dalam prosa Garshin, huraian tentang alam semula jadi diberi sedikit ruang, tetapi bagaimanapun ia tidak kekurangan fungsi naratif. Lakaran landskap lebih berfungsi sebagai latar belakang cerita. Kita mesti bersetuju dengan G.A. Lobanova bahawa landskap adalah "sejenis penerangan, imej penting bagi serpihan terbuka ruang semula jadi atau bandar" .

Corak ini jelas dimanifestasikan dalam cerita Garshin "Beruang", yang bermula dengan penerangan panjang tentang kawasan itu. Lakaran landskap mendahului cerita. Ia berfungsi sebagai prolog kepada kisah sedih tentang pembunuhan besar-besaran beruang yang berjalan dengan gipsi: "Di bawah, sungai, melengkung seperti reben biru, membentang dari utara ke selatan, kini bergerak dari tebing tinggi ke padang rumput, kini menghampiri dan mengalir di bawah yang sangat curam. Ia bersempadan dengan semak willow, di beberapa tempat dengan pain, dan berhampiran bandar dengan padang rumput dan taman. Pada jarak yang agak jauh dari pantai, ke arah padang rumput, pasir longgar terbentang dalam jalur yang berterusan di sepanjang hampir seluruh laluan Rokhli, hampir tidak dihalang oleh anggur merah dan hitam dan permaidani tebal thyme ungu wangi ”(ms 175).

Perihalan alam semula jadi adalah penghitungan ciri-ciri pandangan umum kawasan (sungai, padang rumput, pasir longgar). Ini adalah ciri kekal yang membentuk huraian topografi. Tanda-tanda yang disenaraikan adalah komponen utama huraian, yang merangkumi kata kunci (di bawah, sungai, ke arah padang rumput, agak jauh dari pantai, di sepanjang laluan Rokhli, membentang dari utara ke selatan).

Dalam perihalan ini, terdapat kata kerja hanya dalam bentuk present constant tense (regang, bersempadan) dan mood indikatif. Ini berlaku kerana dalam huraian, menurut O.A. Nechaeva, tidak ada perubahan dalam rancangan masa dan penggunaan modaliti yang tidak nyata, yang membawa kepada kemunculan dinamisme dalam teks karya seni (ini adalah ciri penceritaan). Landskap dalam cerita bukan sahaja tempat peristiwa berlaku, ia juga merupakan titik permulaan cerita. Dari lakaran landskap ini menghirup ketenangan, kesunyian, kedamaian. Penekanan ini dilakukan supaya semua peristiwa selanjutnya yang berkaitan dengan pembunuhan sebenar haiwan yang tidak bersalah dilihat oleh pembaca "sebaliknya".

Dalam cerita "Bunga Merah" penulis memberikan penerangan tentang taman, kerana peristiwa utama cerita akan dihubungkan dengan tempat ini dan bunga yang tumbuh di sini. Di sinilah watak utama akan sentiasa menarik. Lagipun, dia benar-benar yakin bahawa bunga popi membawa kejahatan sejagat, dan dia dipanggil untuk berperang dengannya dan memusnahkannya, walaupun dengan mengorbankan nyawanya sendiri: “Sementara itu, cuaca cerah dan baik telah datang; ... Cawangan taman mereka, kecil tetapi ditumbuhi pepohonan padat, ditanam dengan bunga di mana mungkin. ...

"Pertuturan asing" dan fungsi naratifnya

MM. Bakhtin (V.N. Voloshinov) berpendapat bahawa ""ucapan asing"" ialah ucapan dalam ucapan, kenyataan dalam kenyataan, tetapi pada masa yang sama ia adalah ucapan tentang ucapan, pernyataan tentang kenyataan" . Dia percaya bahawa kenyataan orang lain masuk ke dalam pertuturan dan menjadi elemen membina khasnya, sambil mengekalkan kebebasannya. Pengkaji mencirikan corak pertuturan tidak langsung, langsung dan pengubahsuaiannya. Dalam pembinaan tidak langsung M.M. Bakhtin membezakan subjek-analitik (dengan bantuan pembinaan tidak langsung komposisi subjek pernyataan orang lain disampaikan - apa yang dikatakan oleh penceramah) dan verbal-analitik (pernyataan asing disampaikan sebagai ungkapan yang mencirikan penutur itu sendiri: keadaannya minda, kebolehan mengekspresikan dirinya, cara pertuturan, dsb. ) pengubahsuaian. Saintis terutamanya menyatakan bahawa dalam bahasa Rusia mungkin juga terdapat pengubahsuaian ketiga ucapan tidak langsung - impresionistik. Keistimewaannya ialah ia berada di tengah-tengah antara pengubahsuaian subjek-analitik dan verbal-analitik. Dalam pola ucapan langsung M.M. Bakhtin mengenal pasti pengubahsuaian berikut: ucapan langsung yang disediakan (kes biasa kemunculan ucapan langsung daripada ucapan tidak langsung, melemahkan objektiviti konteks pengarang), ucapan langsung yang diperbaharui (penilaian tepu dengan kandungan objeknya dipindahkan ke kata-kata wira), ucapan langsung yang dijangkakan, tersebar dan tersembunyi (termasuk intonasi pengarang, ucapan orang lain sedang disediakan). Saintis itu mempunyai bab berasingan buku itu, yang merangkumi dua ucapan: wira dan pengarang), yang dianggap menggunakan contoh dari Perancis, Jerman dan Rusia.

PADA. Kozhevnikov dalam buku "Jenis Naratif dalam Kesusasteraan Rusia Abad ke-19-20" menawarkan visinya tentang sifat naratif dalam fiksyen. Pengkaji percaya bahawa jenis pencerita (pengarang atau pencerita), sudut pandangan dan pertuturan watak-watak adalah sangat penting untuk kesatuan gubahan dalam karya. Dia menyatakan: "Sebuah karya boleh menjadi satu dimensi, sesuai dalam rangka satu jenis naratif (cerita daripada orang pertama), dan boleh melangkaui jenis tertentu, mewakili pembinaan hierarki berbilang lapisan" . PADA. Kozhevnikova menekankan: "ucapan asing" boleh dimiliki oleh kedua-dua pengirim (ucapan lisan, dalaman atau bertulis) dan penerima (pertuturan yang dirasakan, didengar atau dibaca). Penyelidik mengenal pasti tiga bentuk utama untuk penghantaran ucapan orang lain dalam teks: langsung, tidak langsung, langsung tidak betul, yang akan kita pelajari menggunakan contoh prosa Garshin.

I.V. Trufanova dalam monograf "Pragmatics of improperly direct speech" menekankan bahawa dalam linguistik moden tidak ada definisi tunggal konsep ucapan langsung yang tidak betul. Pengkaji memikirkan dualitas istilah dan interpenetrasi rancangan pengarang dan wira di dalamnya, mentakrifkan ucapan langsung yang tidak betul sebagai "cara menghantar ucapan orang lain, pembinaan sintaksis dua dimensi di mana rancangan pengarang tidak wujud. terpisah daripada rancangan ucapan orang lain, tetapi digabungkan dengannya” .

Mari kita pertimbangkan fungsi naratif pertuturan langsung, yang merupakan "cara menghantar ucapan orang lain, mengekalkan ciri leksikal, sintaksis, dan intonasi penutur. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa "ucapan langsung dan ucapan pengarang jelas dibezakan": - Hidup, saudara! jerit doktor tidak sabar. - Anda lihat berapa ramai daripada anda di sini (“Batman dan pegawai”, ms 157). - Untuk apa? Untuk apa? dia menjerit. Saya tidak mahu membahayakan sesiapa. Untuk apa. bunuh saya? OOO! Ya Tuhanku! Wahai orang-orang yang telah diseksa sebelumku! Saya mohon, selamatkan saya... (Bunga Merah, hlm. 235). - Tinggalkan saya... Pergi ke mana sahaja awak mahu. Saya tinggal bersama Senya dan kini bersama mr. Lopatin. Saya mahu mengambil jiwa saya... jauh dari awak! dia tiba-tiba menjerit, melihat bahawa Bessonov ingin mengatakan sesuatu yang lain. - Awak jijikkan saya. Tinggalkan, pergi... ("Nadezhda Nikolaevna", hlm. 271). - Ugh, saudara, sungguh orang! Dan imam kami dan gereja kami, tetapi mereka tidak tahu apa-apa! Rupe perak nak? - seorang askar dengan baju di tangannya menjerit sekuat hati kepada seorang warga Romania yang menjual di kedai terbuka. . Untuk baju? Patra Frank? Empat franc? ("Dari memoir Private Ivanov", hlm. 216). "Diam, diam, tolong," bisiknya. - Anda tahu, semuanya sudah berakhir ("Pengecut", hlm. 85). - Ke Siberia!.. Tidakkah saya boleh membunuh awak kerana saya takut Siberia? Bukan sebab...saya tak boleh bunuh awak sebab...tapi macam mana saya boleh bunuh awak? Bagaimana saya boleh membunuh awak? - terengah-engah, dia berkata: - Lagipun, saya ... ("Insiden", ms. 72). - Adakah mungkin tanpa ungkapan sedemikian! Kata Vasily tajam. Petrovich. - Berikan kepada saya, saya akan menyembunyikannya ("Mesyuarat", ms. 113).

Petikan ucapan langsung yang dipetik daripada prosa Garshin kontras secara gaya dengan latar belakang yang neutral pengarang. Salah satu fungsi pertuturan langsung, menurut G.Ya. Solganika ialah penciptaan watak (cara ciri). Monolog pengarang tidak lagi membosankan.

Dua cerita pertama Garshin, yang mana dia memasuki kesusasteraan, secara luaran tidak menyerupai satu sama lain. Salah seorang daripada mereka didedikasikan untuk menggambarkan kengerian perang ("Empat Hari"), yang lain mencipta semula kisah cinta yang tragis ("Insiden").

Pada mulanya, dunia ditularkan melalui kesedaran seorang wira tunggal; ia berdasarkan gabungan bersekutu perasaan dan pemikiran yang dialami sekarang, minit ini, dengan pengalaman dan episod kehidupan masa lalu. Cerita kedua adalah berdasarkan tema cinta.

Nasib menyedihkan wiranya ditentukan oleh hubungan yang tidak berkembang secara tragis, dan pembaca melihat dunia melalui mata seorang wira. Tetapi cerita mempunyai tema yang sama, dan ia akan menjadi salah satu yang utama untuk kebanyakan karya Garshin. Ivanov persendirian, terasing dari dunia oleh kekuatan keadaan, tenggelam dalam dirinya, memahami kerumitan kehidupan, kepada penilaian semula pandangan kebiasaan dan norma moral.

Kisah "Insiden" bermula dengan fakta bahawa heroinnya, "sudah melupakan dirinya sendiri," tiba-tiba mula berfikir tentang hidupnya: "Bagaimana ia berlaku bahawa saya, yang tidak memikirkan apa-apa selama hampir dua tahun, mula berfikir, Saya tidak faham."

Tragedi Nadezhda Nikolaevna dikaitkan dengan kehilangan kepercayaannya kepada orang, kebaikan, responsif: "Adakah mereka wujud, orang yang baik, adakah saya melihat mereka selepas dan sebelum malapetaka saya? Adakah saya patut fikir ada orang yang baik sedangkan daripada berpuluh-puluh yang saya kenal, tidak ada satu pun yang saya tidak boleh benci?" Dalam kata-kata heroin ini terdapat kebenaran yang mengerikan, ia bukan hasil spekulasi, tetapi kesimpulan dari semua pengalaman hidup dan oleh itu memperoleh persuasif istimewa. Perkara tragis dan maut yang membunuh heroin itu juga membunuh orang yang jatuh cinta dengannya.

Semua pengalaman peribadi memberitahu heroin bahawa orang layak dihina dan dorongan mulia sentiasa dikalahkan oleh motif asas. Kisah cinta menumpukan kejahatan sosial dalam pengalaman seseorang, dan oleh itu ia menjadi sangat konkrit dan kelihatan. Dan lebih dahsyat lagi bahawa mangsa gangguan sosial tanpa disedari, tanpa mengira keinginannya, menjadi pembawa kejahatan.

Dalam cerita "Empat Hari", yang membawa kemasyhuran pengarang seluruh Rusia, wawasan wira itu juga terletak pada fakta bahawa dia pada masa yang sama merasakan dirinya mangsa gangguan sosial dan pembunuh. Idea ini, yang penting untuk Garshin, dirumitkan oleh tema lain yang menentukan prinsip untuk membina beberapa cerita penulis.

Nadezhda Nikolaevna bertemu dengan ramai orang yang, dengan "pandangan yang agak sedih," bertanya kepadanya, "Adakah mungkin untuk melarikan diri dari kehidupan sedemikian?" Kata-kata zahir yang sangat mudah ini mengandungi ironi, sindiran dan tragedi sebenar yang melampaui kehidupan seseorang yang belum selesai. Di dalamnya terdapat ciri lengkap orang yang tahu bahawa mereka melakukan kejahatan, tetapi melakukannya.

Dengan "pandangan yang agak sedih" dan soalan yang pada dasarnya tidak peduli, mereka menenangkan hati nurani mereka dan berbohong bukan sahaja kepada Nadezhda Nikolaevna, tetapi juga kepada diri mereka sendiri. Dengan mengandaikan "pandangan sedih", mereka memberi penghormatan kepada manusia dan kemudian, seolah-olah memenuhi kewajipan yang diperlukan, bertindak mengikut undang-undang peraturan dunia yang sedia ada.

Tema ini dibangunkan dalam cerita "Meeting" (1879). Terdapat dua wira di dalamnya, seolah-olah sangat bertentangan antara satu sama lain: seorang yang mengekalkan impuls dan mood yang ideal, seorang lagi yang kehilangan mereka sepenuhnya. Rahsia cerita, bagaimanapun, terletak pada fakta bahawa ini bukan kontras, tetapi perbandingan: pertentangan watak-watak adalah khayalan.

"Saya tidak membenci anda, dan itu sahaja," kata pemangsa dan ahli perniagaan itu kepada rakannya dan dengan sangat meyakinkan membuktikan kepadanya bahawa dia tidak percaya pada cita-cita tinggi, tetapi hanya memakai "sejenis pakaian seragam".

Ini adalah pakaian seragam yang sama yang dipakai pelawat Nadezhda Nikolaevna apabila mereka bertanya tentang nasibnya. Adalah penting bagi Garshin untuk menunjukkan bahawa dengan bantuan pakaian seragam ini, majoriti berjaya menutup mata mereka terhadap kejahatan yang berlaku di dunia, menenangkan hati nurani mereka dan dengan ikhlas menganggap diri mereka orang yang bermoral.

"Pembohongan yang paling teruk di dunia," kata wira cerita "Malam," adalah pembohongan kepada diri sendiri." Intipatinya terletak pada hakikat bahawa seseorang dengan ikhlas menyatakan cita-cita tertentu yang diiktiraf sebagai tinggi dalam masyarakat, tetapi dalam kehidupan realiti, dipandu oleh kriteria yang sama sekali berbeza, sama ada tidak menyedari jurang ini, atau sengaja tidak memikirkannya.

Vasily Petrovich masih marah dengan cara hidup rakannya. Tetapi Garshin meramalkan kemungkinan bahawa impuls kemanusiaan akan segera menjadi "seragam" yang menyembunyikan, jika tidak boleh dicela, maka sekurang-kurangnya permintaan yang agak asas dan semata-mata peribadi.

Pada permulaan cerita, dari mimpi yang menyenangkan tentang bagaimana dia akan mendidik pelajarnya dalam semangat nilai sivik yang tinggi, guru beralih kepada pemikiran tentang kehidupan masa depannya, tentang keluarganya: "Dan mimpi ini nampaknya lebih menyenangkan baginya. daripada bermimpi tentang seorang tokoh masyarakat yang akan datang kepadanya untuk mengucapkan terima kasih atas benih baik yang disemai di dalam hatinya.”

Keadaan yang sama dikembangkan oleh Garshin dalam cerita "Artis" (1879). Kejahatan sosial dalam cerita ini dilihat bukan sahaja oleh Ryabinin, tetapi juga oleh antipodenya Dedov. Dialah yang menunjukkan kepada Ryabinin keadaan kerja pekerja yang teruk di kilang itu: "Dan adakah anda fikir mereka mendapat banyak untuk kerja keras itu? sen!<...>Berapa banyak kesan yang menyakitkan di semua kilang ini, Ryabinin, jika anda tahu! Saya sangat gembira dapat menyingkirkan mereka selama-lamanya. Ia hanya sukar untuk hidup pada mulanya, melihat semua penderitaan ini ... ".

Dan Dedov berpaling dari kesan yang sukar ini, beralih kepada alam semula jadi dan seni, mengukuhkan kedudukannya dengan teori kecantikan yang diciptanya. Inilah juga "uniform" yang dia pakai untuk mempercayai kesopanan dirinya.

Tetapi ia masih satu bentuk pembohongan yang agak mudah. Titik utama dalam karya Garshin bukanlah wira yang negatif (seperti yang dinyatakan oleh kritikan kontemporari terhadap Garshin, tidak banyak daripada mereka dalam karyanya), tetapi seseorang yang mengatasi bentuk pembohongan yang tinggi dan "mulia" kepada dirinya sendiri. Pembohongan ini dikaitkan dengan fakta bahawa seseorang, bukan sahaja dalam kata-kata, tetapi juga dalam perbuatan, mengikuti idea dan standard moral yang tinggi, diakui, seperti kesetiaan kepada sebab, tugas, tanah air, seni.

Akibatnya, bagaimanapun, dia yakin bahawa mengikuti cita-cita ini tidak membawa kepada penurunan, tetapi, sebaliknya, kepada peningkatan kejahatan di dunia. Kajian tentang punca fenomena paradoks ini dalam masyarakat moden dan kebangkitan dan siksaan hati nurani yang berkaitan dengannya adalah salah satu tema Garshin utama dalam kesusasteraan Rusia.

Dedov benar-benar bersemangat tentang kerjanya, dan ia mengaburkan baginya dunia dan penderitaan orang lain. Ryabinin, yang sentiasa bertanya kepada dirinya sendiri tentang siapa yang memerlukan seninya dan mengapa, juga merasakan bagaimana kreativiti artistik mula memperoleh kepentingan yang mencukupi untuknya. Dia tiba-tiba melihat bahawa "soalannya ialah: di mana? kenapa? hilang semasa kerja; ada satu pemikiran di kepala, satu matlamat, dan melaksanakannya adalah satu keseronokan. Lukisan itu adalah dunia di mana anda tinggal dan di mana anda bertanggungjawab. Di sini moral duniawi hilang: anda mencipta yang baru untuk diri anda di dunia baru anda dan di dalamnya anda merasakan kebenaran, maruah atau tidak penting anda dan berbohong dengan cara anda sendiri, tanpa mengira kehidupan.

Inilah yang harus diatasi oleh Ryabinin agar tidak meninggalkan kehidupan, bukan untuk mencipta, walaupun sangat tinggi, tetapi masih dunia yang berasingan, terasing dari kehidupan biasa. Kebangkitan Ryabinin akan datang apabila dia merasakan kesakitan orang lain sebagai miliknya, menyedari bahawa orang telah belajar untuk tidak menyedari kejahatan di sekelilingnya, dan merasakan dirinya bertanggungjawab atas ketidakbenaran sosial.

Ia adalah perlu untuk membunuh kedamaian orang yang telah belajar berbohong kepada diri mereka sendiri - tugas sedemikian akan ditetapkan oleh Ryabinin dan Garshin, yang mencipta imej ini.

Wira cerita "Empat Hari" pergi berperang, hanya membayangkan bagaimana dia akan "meletakkan dadanya di bawah peluru." Inilah tipu daya dirinya yang tinggi dan mulia. Ternyata dalam peperangan anda bukan sahaja perlu mengorbankan diri sendiri, tetapi juga untuk membunuh orang lain. Agar wira dapat melihat dengan jelas, Garshin perlu mengeluarkannya daripada kebiasaannya.

"Saya tidak pernah berada dalam kedudukan yang begitu pelik," kata Ivanov. Maksud frasa ini bukan sahaja pahlawan yang cedera terletak di medan perang dan melihat di hadapannya mayat lelaki yang dibunuhnya. Keanehan dan keanehan pandangannya tentang dunia terletak pada fakta bahawa apa yang dilihatnya sebelum ini melalui prisma idea umum tentang tugas, peperangan, pengorbanan diri tiba-tiba diterangi dengan cahaya baru. Dalam cahaya ini, wira melihat secara berbeza bukan sahaja masa kini, tetapi juga seluruh masa lalunya. Dalam ingatannya terdapat episod-episod yang dia tidak begitu mementingkan sebelum ini.

Yang ketara, sebagai contoh, ialah tajuk buku yang pernah dibacanya sebelum ini: Fisiologi Kehidupan Sehari-hari. Ada tertulis bahawa seseorang boleh hidup tanpa makanan selama lebih dari seminggu dan seorang bunuh diri yang menyebabkan dirinya mati kelaparan hidup sangat lama kerana dia minum. Dalam kehidupan "biasa", fakta ini hanya menarik minatnya, tidak lebih. Kini hidupnya bergantung pada seteguk air, dan "fisiologi kehidupan seharian" muncul di hadapannya dalam bentuk mayat reput lelaki yang dibunuh. Tetapi dari satu segi, apa yang berlaku kepadanya juga adalah kehidupan biasa dalam peperangan, dan dia bukanlah orang yang cedera pertama yang mati di medan perang.

Ivanov mengimbas kembali berapa kali sebelum dia terpaksa memegang tengkorak di tangannya dan membedah seluruh kepala. Ini juga adalah perkara biasa, dan dia tidak pernah terkejut dengannya. Di sini juga, rangka dalam seragam dengan butang terang membuatkan dia menggigil. Sebelum ini, dia dengan tenang membaca di akhbar bahawa "kerugian kami tidak ketara." Kini "kerugian kecil" ini adalah dirinya sendiri.

Ternyata masyarakat manusia disusun sedemikian rupa sehingga yang dahsyat di dalamnya menjadi biasa. Oleh itu, dalam perbandingan beransur-ansur masa kini dan masa lalu, Ivanov menemui kebenaran hubungan manusia dan kebohongan biasa, iaitu, seperti yang dia fahami sekarang, pandangan hidup yang menyimpang, dan persoalan rasa bersalah dan tanggungjawab timbul. Apakah kesalahan lelaki Turki yang dibunuhnya? "Dan apakah salahku, walaupun aku membunuhnya?" Ivanov bertanya.

Keseluruhan cerita ini dibina atas penentangan "dahulu" dan "sekarang". Sebelum ini, Ivanov, dalam dorongan yang mulia, pergi berperang untuk mengorbankan dirinya, tetapi ternyata dia tidak mengorbankan dirinya, tetapi orang lain. Sekarang wira itu tahu siapa dia. “Pembunuhan, pembunuh... Dan siapa itu? saya!". Sekarang dia juga tahu mengapa dia menjadi pembunuh: "Apabila saya mula berperang, ibu saya dan Masha tidak menghalang saya, walaupun mereka menangisi saya.

Dibutakan oleh idea itu, saya tidak melihat air mata itu. Saya tidak faham (sekarang saya faham) apa yang saya lakukan dengan makhluk yang dekat dengan saya. Dia "dibutakan oleh idea" kewajipan dan pengorbanan diri dan tidak tahu bahawa masyarakat memutarbelitkan hubungan manusia sehingga idea yang paling mulia boleh membawa kepada pelanggaran norma moral asas.

Banyak perenggan cerita "Empat Hari" bermula dengan kata ganti "Saya", kemudian tindakan yang dilakukan oleh Ivanov dipanggil: "Saya bangun ...", "Saya bangun ...", "Saya berbohong ..." , "Saya merangkak .. . "," Saya datang untuk berputus asa ...". Frasa terakhir ialah: "Saya boleh bercakap dan memberitahu mereka semua yang tertulis di sini." "Saya boleh" harus difahami di sini sebagai "Saya mesti" - Saya mesti mendedahkan kepada orang lain kebenaran yang baru saya ketahui.

Bagi Garshin, kebanyakan tindakan orang adalah berdasarkan idea umum, idea. Tetapi dari kedudukan ini dia membuat kesimpulan paradoks. Setelah belajar membuat generalisasi, seseorang telah kehilangan kedekatan persepsi tentang dunia. Dari sudut pandangan undang-undang am, kematian orang dalam peperangan adalah wajar dan perlu. Tetapi yang mati di medan perang tidak mahu menerima keperluan ini.

Keanehan tertentu, keanehan dalam persepsi perang juga diperhatikan oleh wira cerita "Pengecut" (1879): "Saraf, atau sesuatu, begitu tersusun dengan saya, hanya telegram tentera yang menunjukkan jumlah hasil yang mati dan cedera. kesan yang lebih kuat kepada saya daripada di sekeliling. Seorang lagi dengan tenang membaca: "Kerugian kami tidak ketara, pegawai ini dan ini cedera, 50 pangkat bawahan terbunuh, 100 cedera," dan dia juga gembira kerana terdapat sedikit, tetapi apabila saya membaca berita sedemikian, gambaran penuh berdarah serta-merta muncul di hadapan mata saya.

Kenapa, hero menyambung, jika akhbar melaporkan pembunuhan beberapa orang, adakah semua orang marah? Mengapakah kemalangan kereta api, di mana beberapa dozen orang mati, menarik perhatian seluruh Rusia? Tetapi mengapa tidak ada yang marah apabila ia ditulis tentang kerugian yang tidak ketara di hadapan, sama dengan beberapa dozen orang yang sama? Pembunuhan dan kemalangan kereta api adalah kemalangan yang boleh dicegah.

Perang adalah perkara biasa, ramai orang harus dibunuh di dalamnya, ini adalah lumrah. Tetapi sukar bagi wira cerita untuk melihat keaslian dan keteraturan di sini, "Sarafnya diatur sedemikian rupa" sehingga dia tidak tahu bagaimana untuk menyamaratakan, tetapi sebaliknya, dia mengkokritkan peruntukan umum. Dia melihat penyakit dan kematian rakannya Kuzma, dan kesan ini berganda dalam dirinya dengan angka yang dilaporkan oleh laporan tentera.

Tetapi, setelah melalui pengalaman Ivanov, yang mengakui dirinya sebagai pembunuh, adalah mustahil, mustahil untuk pergi berperang. Oleh itu, keputusan seperti wira cerita "Pengecut" kelihatan agak logik dan semula jadi. Tiada hujah alasan tentang keperluan perang yang tidak penting baginya, kerana, seperti yang dia katakan, "Saya tidak bercakap tentang perang dan mengaitkannya dengan perasaan langsung, marah dengan banyaknya darah yang ditumpahkan." Namun dia pergi berperang. Tidak cukup baginya untuk merasakan penderitaan orang yang mati dalam peperangan sebagai miliknya, dia perlu berkongsi penderitaan dengan semua orang. Barulah hati nurani boleh tenang.

Atas sebab yang sama, Ryabinin dari cerita "Artis" enggan melakukan kerja artistik. Dia mencipta gambar yang menggambarkan siksaan pekerja dan yang sepatutnya "membunuh keamanan rakyat." Ini adalah langkah pertama, tetapi dia juga mengambil langkah seterusnya - dia pergi kepada mereka yang menderita. Atas dasar psikologi inilah cerita "Pengecut" menggabungkan penafian perang yang marah dengan penyertaan yang sedar di dalamnya.

Dalam karya Garshin seterusnya tentang perang, From the Memoirs of Private Ivanov (1882), khutbah ghairah menentang perang dan masalah moral yang berkaitan dengannya memudar ke latar belakang. Imej dunia luar menduduki tempat yang sama dengan imej proses persepsinya. Di tengah-tengah cerita adalah persoalan hubungan antara seorang askar dan seorang pegawai, secara lebih luas, antara rakyat dan golongan cerdik pandai. Penyertaan dalam perang untuk Ivanov persendirian pintar adalah dia pergi kepada rakyat.

Tugas politik segera yang ditetapkan oleh populis untuk diri mereka sendiri ternyata tidak dapat dilaksanakan, tetapi untuk golongan cerdik pandai pada awal 80-an. keperluan perpaduan dengan rakyat dan pengetahuan tentangnya terus menjadi isu utama era itu. Sebilangan besar Narodnik mengaitkan kekalahan mereka dengan fakta bahawa mereka mengidamkan rakyat, mencipta imej yang tidak sesuai dengan realiti. Ini mempunyai kebenarannya sendiri, yang ditulis oleh G. Uspensky dan Korolenko. Tetapi kekecewaan seterusnya membawa kepada keterlaluan yang lain - kepada "pertengkaran dengan seorang adik lelaki." Keadaan "pertengkaran" yang menyakitkan ini dialami oleh wira cerita, Wenzel.

Suatu ketika dia hidup dengan kepercayaan yang penuh semangat di kalangan orang ramai, tetapi apabila dia bertemu dengan mereka, dia menjadi kecewa dan sakit hati. Dia betul-betul memahami bahawa Ivanov akan berperang untuk lebih dekat dengan orang ramai, dan memberi amaran kepada mereka terhadap pandangan "sastera" tentang kehidupan. Pada pendapatnya, kesusasteraan yang "meningkatkan petani menjadi mutiara penciptaan", menimbulkan kekaguman yang tidak berasas kepadanya.

Kekecewaan pada orang Wenzel, seperti ramai seperti dia, benar-benar datang dari idea yang terlalu idealistik, sastera, "kepala" tentangnya. Hancur, cita-cita ini digantikan dengan satu lagi keterlaluan - penghinaan terhadap rakyat. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh Garshin, penghinaan ini juga ternyata menjadi kepala dan tidak selalu konsisten dengan jiwa dan hati wira. Kisah ini berakhir dengan fakta bahawa selepas pertempuran, di mana lima puluh dua askar dari kompeni Wenzel mati, dia, "berkumpul di sudut khemah dan menundukkan kepalanya pada sejenis kotak," menangis tersedu-sedu.

Tidak seperti Wenzel, Ivanov tidak mendekati orang ramai dengan tanggapan prasangka dari satu jenis atau yang lain. Ini membolehkannya melihat dalam diri para askar keberanian, kekuatan moral, dan pengabdian mereka kepada tugas. Apabila lima sukarelawan muda mengulangi kata-kata sumpah tentera lama "tanpa membebankan perut" untuk menanggung semua kesukaran kempen ketenteraan, dia, "melihat barisan orang yang muram bersedia untuk berperang.<...>Saya merasakan bahawa ini bukan kata-kata kosong.

Sejarah kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983