Contoh karya muzik pelbagai genre. Gaya dalam muzik: senarai, penerangan, contoh

rumah / bekas

Apakah gaya muzik? Gaya muzik adalah konsep yang luas dan pelbagai aspek. Ia boleh ditakrifkan sebagai satu kesatuan kiasan, satu set cara untuk menyatakan kandungan artistik dan ideologi melalui bahasa muzik.

Konsep gaya muzik adalah sangat luas sehinggakan pengkonkretannya sendiri membayangkan dirinya: istilah ini merujuk kepada pelbagai era, genre, aliran dan sekolah, serta kepada komposer individu dan juga penghibur. Mari cuba fikirkan apakah gaya muzik.

Gaya zaman

Konsep gaya zaman bertumpu kepada aspek sejarah. Terdapat banyak klasifikasi, beberapa di antaranya membezakan era sejarah terbesar dalam perkembangan muzik (Renaissance, Baroque, Classicism, Modernity, dll.), manakala yang lain, sebaliknya, membahagikan sejarah muzik kepada tempoh yang agak kecil yang sebelum ini dikenal pasti oleh disiplin sejarah seni lain (romantikisme, impresionisme, modenisme, dll.).

Contoh klasik gaya era adalah muzik barok, ciri-ciri cirinya adalah minat dalam dunia dalaman individu, drama, imej kontras kuasa alam, perkembangan opera dan muzik instrumental (C. Monteverdi). , A. Vivaldi, GF Handel).

gaya genre

Gaya mencerminkan spesifik kandungan, teknik muzik dan ciri-ciri genre muzik tertentu, yang seterusnya, boleh diklasifikasikan mengikut alasan yang berbeza.

Oleh itu, konsep gaya paling boleh diterima bagi mereka yang ciri-ciri yang paling biasa dinyatakan dengan jelas. Ini termasuk genre berdasarkan muzik rakyat (pelbagai lagu ritual, tarian rakyat), nyanyian gereja dan percintaan.

Jika kita mengambil karya utama (opera, oratorio, simfoni, dll.), maka di sini gaya genre sentiasa dibaca dengan jelas, walaupun pada hakikatnya gaya era, trend dan gaya pengarang dilapisi di atasnya.

Tetapi jika komposer datang dengan beberapa genre baru, maka dalam kes ini sukar untuk segera mewujudkan ciri-ciri gaya genre - untuk ini, masa mesti berlalu, di mana karya lain dalam genre yang sama akan muncul. Begitu juga, sebagai contoh, dengan "lagu tanpa kata" Mendelssohn. Setuju, lagu pelik tanpa kata-kata, tetapi selepas 48 sampel drama dalam genre ini, komposer lain mula berani memanggil drama mereka dengan nama yang sama.

Gaya arah muzik

Gaya arah muzik dalam banyak aspek mempunyai persamaan dengan gaya era: lagipun, beberapa arah dianggap oleh ahli muzik sebagai keseluruhan era dalam muzik.

Tetapi terdapat juga arahan sedemikian yang mungkin untuk menonjolkan nuansa gaya yang khas hanya untuk mereka. Ini termasuk sekolah klasik Vienna (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. Mozart). Arah klasik dicirikan oleh kesederhanaan, ekspresif, bahasa harmonik yang kaya, dan perkembangan tema yang terperinci.

Bercakap tentang gaya muzik, seseorang tidak boleh melepasi ciri kebangsaan.

gaya kebangsaan

Cerita rakyat adalah asas kepada gaya muzik kebangsaan. Banyak komposer hebat telah diilhamkan oleh melodi rakyat, menganyam mereka ke dalam ciptaan mereka. Sesetengah karya malah mempunyai tajuk yang sesuai (contohnya, Hungarian Rhapsodies oleh F. Liszt, "Tarian Hungary" oleh I. Brahms, "Lagu Rakyat Norway dan Tarian untuk Piano" oleh E. Grieg, "Jota of Aragon" oleh M.I. Glinka). Dalam yang lain, motif rakyat menjadi tema utama (contohnya, "Di padang birch berdiri" di akhir Simfoni Keempat P. I. Tchaikovsky).

Sekiranya kita mendekati persoalan tentang gaya muzik, dari sudut pandangan sekolah komposer, komposer individu dan pemuzik, maka beberapa lagi gaya muzik boleh dibezakan.

Gaya persatuan komposer

Jika sekolah komposer dicirikan oleh tahap persamaan teknik artistik yang tinggi, maka adalah logik untuk memilih gaya yang wujud dalam sekolah ini.

Kita boleh bercakap tentang gaya sekolah polifonik Renaissance, gaya pelbagai sekolah opera Itali pada abad ke-17, atau gaya sekolah instrumental abad ke-17-18.

Dalam muzik Rusia pada abad ke-19, terdapat juga persatuan kreatif komposer - "Mighty Handful" yang terkenal. Kesamaan gaya dalam kalangan komposer yang termasuk dalam kumpulan ini ditunjukkan dalam satu baris pembangunan, pilihan plot, dan pergantungan pada cerita rakyat muzik Rusia.

Gaya komposer individu

Gaya komposer adalah konsep yang lebih mudah untuk ditentukan, kerana karya mana-mana komposer terhad kepada tempoh masa yang agak singkat dan trend tertentu dalam era muzik. Jadi, secara literal dengan bar pertama anda boleh mengenali, sebagai contoh, muzik Mozart atau Rossini.

Sememangnya, seorang komposer, seperti mana-mana orang, berubah sepanjang hidupnya, dan ini meninggalkan kesan pada gaya karyanya. Tetapi beberapa ciri gaya masih kekal tidak berubah, yang wujud hanya kepadanya, adalah sejenis "kad panggilan" pengarang.

Gaya persembahan

Seni persembahan adalah berdasarkan gaya persembahan individu pemuzik, yang mentafsirkan niat komposer dengan caranya sendiri. Gaya persembahan dimanifestasikan dalam pewarnaan emosi persembahan karya seorang atau pengarang lain.

Contoh nyata di sini ialah komposer yang, sebagai tambahan, pemuzik virtuoso. Ini adalah Niccolo Paganini, yang memukau penonton dengan teknik yang sempurna dan kaedah bermain biola yang luar biasa, dan pemain piano yang cemerlang Sergei Rachmaninov, seorang kesatria muzik sejati, yang menundukkan kanvas melodi kepada corak irama yang ketat.

Berikut adalah gaya muzik. Senarai ini, sudah tentu, boleh ditambah dengan klasifikasi atas alasan lain, kerana warisan muzik dunia adalah besar dan pelbagai.

Anda telah mendarat di bahagian genre muzik, di mana kita akan berkenalan dengan setiap arah muzik dengan lebih terperinci. Mari kita terangkan apa itu, mengapa ia diperlukan dan apakah ciri-cirinya. Juga pada penghujungnya akan ada artikel bahagian ini, yang akan menerangkan setiap arah dengan lebih terperinci.

Apakah genre muzik

Sebelum membincangkan apakah genre muzik, perkara berikut perlu dinyatakan. Kami memerlukan sistem koordinat tertentu untuk dapat memasukkan semua fenomena ke dalamnya. Tahap yang paling serius dan global dalam sistem koordinat ini ialah konsep gaya atau sistem seni-sejarah.

Terdapat gaya Zaman Pertengahan, Renaissance, Baroque atau Romanticism. Lebih-lebih lagi, dalam setiap era tertentu, konsep ini merangkumi semua seni (sastera, muzik, lukisan, dan sebagainya).

Walau bagaimanapun, muzik mempunyai kategori tersendiri dalam setiap gaya. Terdapat sistem genre, bentuk muzik dan cara ekspresi.

Apakah genre?

Setiap zaman menetapkan pemuzik dan pendengar set peringkat tertentu. Selain itu, setiap laman web mempunyai peraturan permainannya sendiri. Laman web ini mungkin hilang dari semasa ke semasa atau kekal untuk seketika.

Kumpulan pendengar baharu dengan minat baharu muncul - platform pentas baharu muncul, genre baharu timbul.

Katakan, dalam era Zaman Pertengahan Eropah, kira-kira, sehingga akhir abad ke-11, gereja adalah satu-satunya platform pentas untuk pemuzik profesional. Masa dan tempat ibadat.

Berikut adalah genre muzik gereja. Dan yang paling penting daripada mereka (Misa dan Matet) akan pergi jauh ke masa hadapan.

Jika kita mengambil lewat Zaman Pertengahan, era Perang Salib, maka platform pemandangan baru muncul - istana feudal, mahkamah feudal bangsawan, cuti mahkamah atau hanya tempat riadah.

Dan di sini timbul genre lagu sekular.

Sebagai contoh, abad ke-17 benar-benar meletup dengan bunga api genre muzik baharu. Di sini timbul perkara-perkara yang mendahului zaman kita dan masih akan kekal selepas kita.

Contohnya, opera, oratorio atau cantata. Dalam muzik instrumental, ini adalah konserto instrumental. Malah terdapat istilah seperti simfoni. Walaupun ia mungkin dibina sedikit berbeza daripada sekarang.

Muncul genre muzik bilik. Dan di bawahnya semua terletak kemunculan tempat pentas baru. Contohnya, rumah opera, dewan konsert atau salun rumah bangsawan bandar yang dihiasi dengan mewah.

Sebelum anda, pastikan anda mula meneroka pelbagai kawasan. Ini kemudiannya dicerminkan dengan baik dalam amalan. Ia amat berguna apabila mencipta sesuatu yang baharu!

bentuk muzik

Peringkat seterusnya ialah bentuk muzik. Berapakah bahagian yang terdapat dalam sesebuah karya? Bagaimanakah setiap bahagian disusun, berapa banyak bahagian yang ada, dan bagaimana ia saling berkaitan? Itu yang kami letak dalam konsep bentuk muzik.

Katakan opera adalah satu genre. Tetapi satu opera boleh dalam dua babak, satu lagi dalam tiga, dan terdapat opera dalam lima babak.

Atau simfoni.

Simfoni Eropah yang paling biasa dibina dalam empat pergerakan. Tetapi katakan terdapat 5 pergerakan dalam simfoni Fantastic Berlioz.

Maksud ekspresif

Peringkat seterusnya ialah sistem cara ekspresif muzik. Melodi dalam kesatuannya dengan irama.

Irama ialah kuasa penyusunan yang mendalam bagi semua bunyi muzik. Ia mendasari kewujudan muzik. Kerana melalui irama kehidupan manusia dihubungkan dengan realiti, dengan kosmos.

Sangat banyak pergerakan buruh adalah berirama. Terutama dalam bidang pertanian. Berirama banyak dalam pemprosesan batu dan logam.

Irama itu sendiri muncul, mungkin, sebelum melodi. Kita boleh mengatakan bahawa irama menyamaratakan, dan melodi menjadi individu.

Perasaan irama, sebagai sejenis sihir, timbul pada peringkat awal tamadun. Dan kemudian, dalam era kuno, perasaan seperti itu direalisasikan sebagai idea sambungan universal fenomena, yang berirama.

Irama dikaitkan dengan nombor. Dan bagi orang Yunani, jumlah itu merupakan representasi yang sangat penting bagi susunan dunia. Dan keseluruhan tanggapan irama ini berterusan untuk masa yang sangat lama.

Pada awal abad ke-17, komposer Jerman Michael Pritorius bercakap tentang pengalaman awal orang Itali dalam opera (tidak ada irama yang teratur): "Muzik ini tanpa sambungan dan ukuran. Ini adalah penghinaan terhadap perintah Tuhan yang telah ditetapkan!"

Sifat pergerakan yang pantas, lincah, sederhana dan tenang. Mereka juga menetapkan nada untuk sebarang superstruktur yang berlaku pada mereka. Terdapat juga rasa kaitan di sini. 4 sisi watak pergerakan, 4 arah kardinal, 4 perangai.

Jika anda menyelidiki lebih mendalam, maka ini adalah timbre atau pewarna bunyi. Atau katakan bagaimana melodi itu disebut. Terbahagi atau bersambung dengan jelas.

Melodi, irama dan segala-galanya muncul sebagai tindak balas emosi langsung kepada realiti. Dan mereka terbentuk pada masa-masa yang sangat jauh dalam sistem komunal primitif, apabila seseorang belum lagi menyedari dirinya sendiri berbanding dengan diri lain atau dengan alam semula jadi.

Tetapi sebaik sahaja masyarakat kelas muncul, maka wujudlah jarak antara diri sendiri dengan diri yang lain, antara diri dan alam. Dan kemudian genre muzik, dan bentuk muzik, dan gaya sudah mula terbentuk.

Genre muzik bilik

Sebelum bercakap tentang genre muzik bilik, mari kita berurusan dengan hala tuju. Ruang muzik ialah muzik yang dipersembahkan oleh sebilangan kecil penghibur untuk sebilangan kecil pendengar.

Sebelum ini, muzik sebegini sering dipersembahkan di rumah. Contohnya, dalam lingkungan keluarga. Oleh itu, mereka datang dengan nama sedemikian sebagai dewan. Kamera bermaksud bilik dalam bahasa Latin. Iaitu, muzik kecil, rumah atau bilik.

Terdapat juga perkara seperti orkestra bilik. Ini adalah versi yang lebih kecil (biasanya tidak lebih daripada 10 orang) orkestra biasa. Well, pendengar pun tak ramai. Biasanya, ini adalah saudara mara, kenalan dan kawan.

lagu rakyat ialah genre muzik bilik yang paling mudah dan paling meluas. Sebelum ini, sangat kerap, ramai datuk nenek menyanyikan pelbagai lagu rakyat kepada anak dan cucu mereka. Satu dan lagu yang sama boleh dinyanyikan dengan perkataan yang berbeza. Seperti menambah sesuatu yang saya sendiri.

Walau bagaimanapun, melodi itu sendiri, sebagai peraturan, kekal tidak berubah. Hanya teks lagu rakyat yang berubah dan bertambah baik.

Kegemaran ramai percintaan juga merupakan genre muzik bilik. Biasanya mereka mempersembahkan sekeping vokal kecil. Ia biasanya diiringi dengan gitar. Oleh itu, kami sangat menyukai lagu-lagu lirik dengan gitar. Ramai daripada anda mungkin tahu tentang mereka dan tidak pernah mendengar tentang mereka.

Balada- ini adalah sejenis penceritaan tentang pelbagai eksploitasi atau drama. Balada sering dilakukan di kedai minuman. Sebagai peraturan, mereka memuji eksploitasi pelbagai wira. Kadangkala balada digunakan sebelum pertempuran yang akan datang untuk menaikkan semangat rakyat.

Sudah tentu, dalam lagu-lagu sebegini, beberapa detik tertentu sering diperindahkan. Tetapi sebenarnya, tanpa fantasi tambahan, kepentingan balada itu akan berkurangan.

Requiem ialah upacara pengebumian. Nyanyian paduan suara pengebumian sedemikian dilakukan di gereja-gereja Katolik. Kami biasanya menggunakan requiem sebagai penghormatan kepada ingatan pahlawan rakyat.

- lagu tanpa Perkataan. Biasanya bertujuan untuk seorang penyanyi sebagai latihan latihan. Sebagai contoh, untuk mengembangkan suara vokalis.

Serenade- genre muzik bilik, yang dipersembahkan untuk kekasih. Biasanya lelaki mempersembahkannya di bawah tingkap wanita dan gadis kesayangan mereka. Sebagai peraturan, lagu-lagu seperti itu memuji keindahan jantina yang adil.

Genre muzik instrumental dan vokal

Di bawah anda akan menemui genre utama muzik instrumental dan vokal. Untuk setiap arah saya akan memberi anda penerangan kecil. Sedikit lagi menyentuh definisi asas bagi setiap jenis muzik.

Genre muzik vokal

Terdapat beberapa genre muzik vokal. Perlu dikatakan bahawa arah itu sendiri adalah yang paling kuno dalam sejarah perkembangan muzik. Lagipun, ia adalah kunci utama untuk peralihan sastera ke dalam muzik. Maksudnya, perkataan sastera mula digunakan dalam bentuk muzik.

Sudah tentu, kata-kata ini memainkan peranan utama. Oleh kerana muzik sedemikian mula dipanggil vokal. Tidak lama kemudian, muzik instrumental muncul.

Dalam vokal, selain vokal, pelbagai instrumen juga boleh digunakan. Walau bagaimanapun, ke arah ini, peranan mereka diturunkan ke latar belakang.

Berikut ialah senarai genre utama muzik vokal:

Oratorio- karya yang sangat besar untuk pemain solo, orkestra atau koir. Lazimnya, karya sebegini berkaitan dengan isu agama. Tidak lama kemudian, oratorio sekular muncul.
Opera- karya dramatik besar yang menggabungkan genre muzik instrumental dan vokal, koreografi dan lukisan. Peranan khas di sini diberikan kepada pelbagai nombor solo (aria, monolog, dan sebagainya).
Ruang muzik- telah disebutkan di atas.

Genre muzik instrumental

Muzik instrumental- Ini adalah gubahan yang dipersembahkan tanpa penyertaan vokalis. Oleh itu nama instrumental. Iaitu, ia dilakukan hanya dengan mengorbankan instrumen.

Selalunya, ramai artis dalam album mereka menggunakan instrumental sebagai lagu bonus dalam album. Iaitu, beberapa gubahan yang paling popular boleh dipilih dan kemudian versi mereka tanpa vokal boleh dirakam.

Dan mereka boleh dipilih sepenuhnya, semua lagu album. Dalam kes ini, album dikeluarkan dalam dua versi. Ini biasanya dilakukan untuk meningkatkan nilai produk dan menaikkan harganya.

Terdapat senarai untuk genre muzik instrumental tertentu:

Muzik menari- biasanya muzik tarian yang ringkas
Sonata– digunakan sebagai solo atau duet untuk muzik bilik
simfoni- bunyi harmoni untuk orkestra simfoni

Genre lagu rakyat Rusia

Mari kita bercakap tentang genre lagu rakyat Rusia. Mereka mencerminkan semua keindahan jiwa rakyat Rusia. Biasanya dalam karya muzik sebegini sifat tanah air, wira dan pekerja biasa dipuji. Ia juga menyebut kegembiraan dan kesusahan rakyat Rusia.

Berikut ialah senarai genre utama lagu rakyat Rusia:

lagu buruh- menyanyi di tempat kerja untuk memudahkan aktiviti buruh seseorang. Iaitu, lebih mudah bagi pekerja untuk bekerja dengan lagu-lagu sedemikian. Mereka menetapkan rentak dalam kerja. Dalam karya muzik sedemikian, kehidupan utama orang kelas pekerja dicerminkan. Seruan buruh sering digunakan untuk kerja.
Chastushki ialah genre muzik rakyat yang sangat biasa. Sebagai peraturan, ini adalah quatrain kecil dengan melodi berulang. Chastushki membawa maksud besar perkataan Rusia. Mereka menyatakan perasaan utama rakyat.
Lagu kalendar- digunakan pada pelbagai cuti kalendar. Contohnya, pada Krismas atau Malam Tahun Baru. Juga, genre muzik ini digunakan dengan baik dalam ramalan atau apabila menukar musim.
Lullaby- lagu lembut, ringkas dan penuh kasih sayang yang ibu nyanyikan kepada anak-anak mereka. Sebagai peraturan, dalam lagu sedemikian, ibu memperkenalkan anak-anak mereka ke dunia luar.
lagu keluarga- digunakan pada pelbagai perayaan keluarga. Genre ini dicerminkan dengan baik dalam majlis perkahwinan. Ia juga digunakan semasa kelahiran seorang kanak-kanak, menghantar seorang anak lelaki kepada tentera, dan sebagainya. Perlu dikatakan bahawa lagu-lagu sedemikian disertai dengan upacara tertentu. Semua ini bersama-sama membantu melindungi daripada kuasa gelap dan pelbagai masalah.
Gubahan lirik- kerja-kerja sebegitu menyebut tentang kesukaran rakyat Rusia. Sebagai contoh, kesusahan wanita dan kehidupan petani biasa sering disebut.

Genre muzik kontemporari

Sekarang mari kita bercakap tentang genre muzik moden. Terdapat agak sedikit daripada mereka. Walau bagaimanapun, mereka semua menyimpang daripada tiga aliran utama dalam muzik moden. Di sini kita akan bercakap sedikit tentang mereka.

Rock

Rock popular hari ini. Mungkin tidak dengan cara yang sama seperti dahulu, tetapi pada zaman kita ia telah diperkukuh dengan pasti. Oleh itu, adalah mustahil untuk tidak menyebutnya. Dan arah itu sendiri memberi dorongan kepada kelahiran banyak genre. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

rock rakyat- unsur lagu rakyat digunakan dengan baik
pop rock- muzik untuk penonton yang sangat luas
Batu keras- muzik yang lebih berat dengan bunyi yang tajam

Pop

Muzik popular juga merangkumi banyak genre yang sering digunakan dalam muzik moden:

rumah- muzik elektronik dimainkan pada pensintesis
Berkhayal- muzik elektronik dengan dominasi melodi sedih dan kosmik
disko- muzik tarian dengan bahagian gendang dan bes berirama yang banyak

Rap

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, rap telah mendapat momentum dengan agak baik. Malah, arah ini boleh dikatakan tidak mempunyai vokal. Pada asasnya, mereka tidak menyanyi di sini, tetapi membaca seolah-olah. Di sinilah asalnya frasa rap. Berikut ialah senarai beberapa genre:

rapcore- campuran rap dan muzik berat
rap alternatif- campuran rap tradisional dengan genre lain
Rap jazz- campuran rap dan jazz

Genre muzik elektronik

Mari kita lihat genre utama muzik elektronik. Sudah tentu, kami tidak akan merangkumi segala-galanya di sini. Walau bagaimanapun, kami akan menganalisis sebahagian daripada mereka. Berikut adalah senarainya:

rumah(rumah) - muncul pada tahun 80-an abad yang lalu. Berasal dari disko tahun 70-an. Muncul terima kasih kepada eksperimen DJ. Ciri utama: rentak rentak berulang, tandatangan masa 4×4 dan pensampelan.
Rumah dalam(rumah dalam) - muzik atmosfera yang lebih ringan dengan bunyi padat yang dalam. Termasuk unsur jazz dan ambien. Semasa mencipta, papan kekunci solo, organ elektrik, piano dan vokal wanita (kebanyakannya) digunakan. Dibangunkan sejak akhir 1980-an. Vokal dalam genre ini sentiasa berada di tempat kedua. Pada yang pertama adalah melodi dan bunyi untuk menarik mood.
Rumah garaj(rumah garaj) - sama seperti deep house, hanya vokal dikeluarkan untuk peranan utama.
disko baru(nu disko) ialah genre muzik yang lebih moden berdasarkan minat yang bangkit semula dalam muzik disko. Kini ia sangat popular untuk kembali ke akar umbi. Oleh itu, asas genre ini adalah muzik tahun 70-an - 80-an. Genre itu sendiri muncul pada awal 2000-an. Bunyi tersintesis serupa dengan bunyi instrumen sebenar digunakan untuk mencipta disko dari tahun 70-an dan 80-an.
Rumah penuh jiwa(rumah jiwa) - asas diambil dari rumah dengan corak irama 4x4, serta vokal (penuh atau dalam bentuk sampel). Vokal di sini kebanyakannya menjiwai dan sangat cantik. Ditambah dengan penggunaan pelbagai alat muzik. Kehadiran instrumen yang begitu kaya sangat memeriahkan muzik genre ini.

Genre rap

Mari kita teruskan untuk mempertimbangkan genre utama rap. Kawasan ini juga sedang giat membangun. Oleh itu, adalah baik untuk menyentuhnya. Berikut ialah senarai pendek genre:

rap komedi- muzik pintar dan lucu untuk hiburan. Mempunyai gabungan hip-hop sebenar dan humor kasual. Komedi rap muncul pada tahun 80-an.
Rap kotor- rap kotor, dicirikan oleh bass berat yang jelas. Pada asasnya, muzik ini bertujuan untuk menanam orang ramai di pelbagai pihak.
rap gangsta— muzik dengan bunyi yang sangat keras. Satu genre muzik muncul pada akhir 80-an. Unsur-unsur daripada rap tegar telah diambil sebagai asas induk untuk arah ini.
rap tegar- muzik agresif dengan sampel bising dan rentak berat. Muncul pada akhir 80-an.

Genre muzik klasik

Terdapat karya yang dibahagikan kepada banyak genre muzik klasik. Mereka menjadi sangat meluas pada abad ke-18. Berikut ialah senarai separa destinasi:

Overture- pengenalan instrumental pendek kepada persembahan, drama atau karya.
Sonata- karya untuk penghibur bilik, yang digunakan sebagai solo atau duet. Terdiri daripada tiga bahagian yang bersambung antara satu sama lain.
Etude- sekeping instrumental kecil yang direka untuk mengasah teknik persembahan muzik.
Scherzo- permulaan muzik dengan kadar yang rancak dan pantas. Pada asasnya menyampaikan kepada pendengar komik dan detik-detik yang tidak dijangka dalam karya.
Opera, simfoni, oratorio- mereka telah disebutkan di atas.

Genre muzik rock

Sekarang mari kita lihat beberapa genre muzik rock selain daripada yang telah disebutkan di atas. Berikut ialah senarai pendek dengan penerangan:

batu gothic- muzik rock dengan arah gothic dan suram. Muncul pada awal 1980-an.
Grunge- muzik dengan bunyi gitar yang mantap dan lirik kemurungan yang suram. Muncul pada pertengahan 1980-an.
rock rakyat- terbentuk hasil percampuran rock dengan muzik rakyat. Muncul pada pertengahan 1960-an.
Batu Viking- punk rock dengan unsur muzik rakyat. Karya sedemikian mendedahkan sejarah Scandinavia dan Viking sendiri.
tong sampah- tegar lebih pantas. Barangan biasanya kecil.

Genre muzik suci dan sekular

Mari kita lihat beberapa genre muzik suci dan sekular. Pertama, mari kita tentukan kedua-dua bidang ini. Anda akan mengetahui apa itu dan apa perbezaannya. Selepas itu, mari kita melalui beberapa genre.

Muzik rohani

Muzik rohani direka untuk menyembuhkan jiwa. Kerja-kerja sedemikian digunakan terutamanya dalam perkhidmatan di gereja. Oleh itu, ada juga yang memanggilnya muzik gereja. Berikut adalah senarai pendek genre beliau:

Liturgi- Liturgi Paskah atau Krismas. Ia dilakukan oleh koir, dan juga boleh menghubungkan pemain solo individu. Sebagai peraturan, pelbagai adegan peristiwa dari Kitab Suci telah dimasukkan ke dalam drama liturgi. Unsur teater sering digunakan.
Antifon- muzik berulang yang dilakukan dengan bergantian beberapa kumpulan koral. Sebagai contoh, ayat yang sama boleh dilakukan secara bergantian oleh dua muka. Terdapat beberapa jenis antiphon. Contohnya, perayaan (pada hari cuti), sedate (Ahad), setiap hari, dan sebagainya.
Rondel- dicipta pada melodi asal dalam bentuk bentuk khas dengan pengenalan vokal seterusnya kepada motif yang sama.
proprium- sebahagian daripada jisim, berubah bergantung pada kalendar gereja.
biasa- bahagian jisim yang tidak berubah.

muzik sekular

Muzik sekular diiktiraf untuk menunjukkan watak kebangsaan pelbagai budaya. Diterangkan terutamanya imej utama dan kehidupan manusia biasa. Arah muzik ini adalah sangat biasa di kalangan pemuzik keliling pada Zaman Pertengahan.

Asal usul muzik pada zaman dahulu dibuktikan dengan penemuan objek antik yang menggambarkan pelbagai alat dan pemain. Ini bermakna bahawa walaupun ketika itu muzik diiktiraf sebagai cara penciptaan yang paling penting, serta ekspresi perasaan dan emosi.

Konsep dan fungsi

Dalam pengertian umum, muzik ialah sejenis aktiviti bunyi manusia yang khusus. Ia memungkinkan untuk menyatakan pemikiran dan manifestasi kehendak seseorang dalam bentuk yang boleh didengar. Muzik, seperti budaya secara umum, memainkan peranan sosial dan psikologi yang menentukan. Ditujukan kepada masyarakat dan individu, ia adalah alat untuk pembentukan pelbagai kualiti. Bergantung pada banyak faktor, termasuk aliran dan jenis muzik yang berlaku dalam masyarakat, ia boleh berfungsi sebagai cara pembangunan budaya, dan sebaliknya, cara menindas komponen estetik. Oleh itu, antara fungsi kita boleh membezakan fungsi seperti:

Pendidikan;

Estetik;

penganjuran;

Pampasan;

Menghiburkan.

Dengan bantuan muzik, anda boleh mempengaruhi kualiti dan mood seseorang. Jadi beberapa melodi membentuk stamina dan keberanian, boleh dikatakan, menggerakkan kuasa dalaman. Jenis muzik lain, sebaliknya, memanjakan atau diatur dalam suasana romantis.

Jenis muzik utama

Budaya muzik adalah sangat pelbagai dan, oleh itu, terdapat klasifikasi tertentu berdasarkan faktor temporal dan spatial. Terdapat jenis muzik seperti etnik, klasik, jazz, blues, muzik pop, hip-hop, rock, country, punk, reggae, muzik moden, elektronik dan instrumental. Sebaliknya, arah ini dibahagikan kepada subspesies yang berasingan. Sebagai contoh, etnik menonjolkan gaya muzik pelbagai orang di dunia: melodi Rusia, Sepanyol, gipsi, Celtic, dll.

Muzik rock diwakili oleh gaya seperti rock and roll, rock alternatif, punk dan techno rock, rock Rusia. Terdapat juga apa yang dipanggil genre campuran, termasuk disko, funk, irama dan blues. Kepelbagaian sedemikian adalah akibat dari keupayaan manusia untuk secara individu menyatakan dunia dalamannya dan kemungkinan menguasai pelbagai aspek ruang bunyi tunggal.

Muzik sebagai bentuk seni

Bukan tanpa sebab, muzik dianggap sebagai salah satu bentuk seni. Ia memberi kesan yang kuat terhadap persepsi dan tahap bawah sedar jiwa dan minda seseorang. Jenis aktiviti kreatif ini dibezakan dengan keupayaan untuk mengubah kesedaran rohani masyarakat mengikut undang-undang keindahan dan nilai moral.

Seperti dalam mana-mana seni lain, kandungan muzik berkait rapat dan bergantung pada cita-cita sejarah, kebangsaan, estetik era dan pencipta itu sendiri. Adalah mungkin untuk menyatukan semula dan berinteraksi dengan prinsip mental, sensual, intelek, empirikal, budaya masyarakat dan individu. Muzik sebagai bentuk seni berkait rapat dengan konsep seperti nilai, inspirasi dan keindahan. Juga, ramai yang mengenalinya dengan sifat roh mutlak.

Muzik klasik dan suci

Selalunya, muzik klasik termasuk karya yang dicipta dalam tempoh sejarah tertentu dalam seni. Karya arah ini memenuhi keperluan artistik tertinggi dan menggabungkan kedalaman, kandungan dan konsep kesempurnaan bentuk. Mereka ditulis mengikut peraturan dan kanun tertentu, sambil mengekalkan perkadaran yang diperlukan.

Alat utama yang menggunakan muzik klasik dipersembahkan ialah instrumen rohani, bertali, papan kekunci. Juga, muzik ini pelbagai dalam genre - ia termasuk simfoni, suite, opera, sonata, serta muzik suci. Jenis muzik ini telah bertahan dalam ujian masa dan mempunyai penonton yang ramai dalam masyarakat hari ini.

Arah moden

Muzik moden sangat pelbagai dan pelbagai rupa sehingga sukar walaupun untuk mengurangkan semua genre kepada klasifikasi logik tunggal. Sebahagian daripada mereka menarik dari segi budaya, manakala yang lain menarik secara komersial. Jika kita bercakap tentang faktor terakhir, maka pertama sekali kita maksudkan muzik pop. Di satu pihak, ia boleh termasuk mana-mana muzik popular: hip-hop, rock, jazz. Walau bagaimanapun, makna yang lebih sempit bagi konsep ini membayangkan beberapa ciri khusus. Mereka ditentukan terutamanya oleh kesederhanaan dan kemerduan susunan, di mana penekanan adalah pada vokal dan irama, dan bukannya komponen instrumental. Juga jenis muzik moden termasuk genre R'n'B, disko, ragtime, chanson.

Muzik elektronik

Sudah tentu, salah satu bidang muzik moden yang paling biasa dan popular ialah muzik elektronik. Ia dicipta menggunakan peralatan elektronik seperti pensintesis, komputer, pensampel atau mesin dram. Jenis muzik ini termasuk kira-kira dua ratus gaya. Yang paling terkenal ialah muzik kelab dan dimainkan di disko, kelab, dsb. Muzik elektronik juga termasuk tekno, rumah, berkhayal, dubstep.

Satu lagi gaya popular ialah Lounge. Istilah ini diterjemahkan sebagai "bunyi latar belakang cahaya". Muzik lounge menjejaki pengaruh jazz, bossa nova, arah elektronik, serta improvisasi. Pada asasnya, muzik sebegitu mencipta suasana yang tidak mengganggu di bar, kafe, hotel, kedai.

Jenis muzik yang berbeza berbeza dalam ciri struktur dan budaya yang khas, ditujukan kepada khalayak yang berbeza dan melaksanakan tugas dan fungsi individu.

Lagu ini adalah salah satu genre muzik vokal yang paling biasa; ia menggabungkan teks puisi dengan melodi yang mudah diingati. Lagu boleh dipersembahkan oleh seorang penghibur, dan juga oleh kumpulan atau koir, dengan iringan instrumental dan cappella.

Yang paling popular ialah lagu. Asas dan mengarang. Perbezaan utama mereka adalah bahawa komposisi mempunyai sekurang-kurangnya seorang pengarang, manakala rakyat tidak mempunyai pengarang, penciptanya adalah rakyat.

Lagu-lagu rakyat diturunkan dari generasi tua kepada yang lebih muda. Mereka tersebar di seluruh negara terima kasih kepada pemuzik keliling yang mengisi semula himpunan mereka dan berpindah dari bandar ke bandar, membawa mereka kepada pendengar yang berbeza. Orang biasa tidak diajar membaca dan menulis, mereka tidak tahu menulis muzik dan teks, jadi lagu-lagu itu dihafal. Sememangnya, di bandar yang berbeza mereka boleh menyanyikan karya yang sama dengan perkataan atau melodi yang berbeza. Di samping itu, setiap pemain boleh menukar teks atau motif sesuka hati, jadi pada zaman kita anda boleh menemui beberapa versi berbeza bagi satu lagu. Pada mulanya, orang menyanyi di majlis perkahwinan, pengebumian, sempena kelahiran anak, semasa upacara. Kemudian orang mula menyanyi apabila mereka bekerja, dan berehat apabila mereka sedih atau gembira.

Lagu komposer muncul sekitar abad ke-16 dan ke-17, dengan perkembangan budaya sekular. Ini ialah gubahan yang mempunyai sekurang-kurangnya seorang pengarang tertentu dan mesti dilakukan seperti yang dimaksudkan oleh pencipta. Kreativiti lagu komposer sampai kepada pendengar dalam bentuk asalnya, walaupun beberapa abad telah berlalu sejak penciptaannya.

Jenis-jenis lagu

Terdapat genre lagu berikut:

pengarang (atau bard);
Neapolitan;
lagu raya;
rakyat;
sejarah;
balada rock;
pelbagai;
negara;
percintaan;
chanson;
dittyes;
lagu pengantar tidur;
kanak-kanak;
gerudi.

Kedua-dua genre lagu yang telah lama wujud dan kontemporari disenaraikan di sini. Contoh sebahagian daripada mereka: "Sungguh bagus bahawa kita semua berkumpul di sini hari ini" O. Mityaeva (bardovskaya); "Oh, fros, fros" (rakyat); "Saya masih ingat saat yang indah" oleh M. Glinka kepada kata-kata A. Pushkin (percintaan); "Kembali ke Sorrento" oleh E. de Curtis dan J. de Curtis (Neapolitan); "Askar, anak-anak yang berani" (pejuang) dan sebagainya.

Lagu rakyat Rusia

Lagu rakyat terbahagi kepada ritual dan bukan ritual. Ritual mengiringi sebarang ritual: perkahwinan, pengebumian, kelahiran anak, penuaian, dll. Bukan ritual - dilakukan bukan pada mana-mana majlis tertentu, tetapi pada perhimpunan, semasa perbualan dan malam, mereka dinyanyikan untuk mood, menyatakan emosi dan perasaan orang. Tema lagu-lagu rakyat boleh terdiri daripada apa sahaja: cinta, petani yang tegar atau bahagian rekrut, peristiwa bersejarah atau tokoh sejarah sebenar...

Genre lagu Rusia:

perkahwinan;
pengambilan;
lagu pengantar tidur;
sajak semaian;
alu;
istiadat kalendar;
menangis;
jurulatih;
dittyes;
pengebumian;
rompakan;
burlatsky;
lirik;
tarian bulat;
tarian;
seruan.

Chastushki, dengan cara itu, bukanlah genre yang sangat kuno; mereka muncul lebih kurang seratus tahun yang lalu dan dinyanyikan di dalamnya tentang cinta. Pada mulanya, mereka hanya dilakukan oleh kanak-kanak lelaki.

Lagu rakyat termasuk karya yang menyatakan perasaan dan perasaan mereka yang menyanyikannya. Lagu sedemikian dibahagikan kepada keluarga dan cinta. Mereka boleh berbeza dalam perwatakan, malah melulu dan tidak terkawal ceria. Tetapi untuk sebahagian besar, lirik rakyat Rusia menyatakan kesedihan dan kerinduan. Selalunya dalam lirik, mood seseorang dibandingkan dengan fenomena semula jadi.

Lagu-lagu rakyat boleh dipersembahkan oleh pemain solo, kumpulan atau koir, diiringi oleh instrumen dan cappella.

percintaan

Terdapat genre lagu sedemikian di mana iringan adalah tidak kurang penting daripada kata-kata dan melodi. Romantik tergolong dalam kategori ini. Genre ini berasal dari Sepanyol pada Zaman Pertengahan. Perkataan "percintaan" dipanggil karya yang dilakukan dalam gaya Sepanyol. Kemudian, semua lagu sekular mula dipanggil begitu. Komposer Rusia menulis roman berdasarkan puisi oleh Alexander Pushkin, Afanasy Fet, Mikhail Lermontov dan penyair lain. Di negara kita, genre ini berada di puncak populariti pada abad ke-19. Banyak karya percintaan yang digubah, karya paling terkenal bagi jenis penulisan lagu ini adalah milik M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

lagu bard

Genre-genre lagu yang muncul pada abad ke-20 ialah pop, chanson, lagu bard dan lain-lain. Di negara kita, jenis kreativiti muzik ini timbul pada separuh kedua abad ke-20. Lagu bard berbeza kerana, selalunya, pengarang teks, komposer dan penghibur adalah satu dan orang yang sama. Iaitu, pengarang sendiri melaksanakan karyanya dengan iringan gitarnya sendiri. Dalam genre ini, peranan dominan adalah milik teks. Pada mulanya, lagu-lagu ini dibahagikan kepada pelajar dan pelancong, kemudian subjek berkembang. Wakil terang genre ini: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Penyanyi lagu sedemikian sering dipanggil "penyair nyanyian". Pada 50-60-an abad ke-20, genre ini dipanggil "lagu amatur", kerana selalunya penyair bukan komposer, penyair dan penyanyi profesional.

Genre muzik(genre muzik) - senarai dan penerangan ringkas tentang genre dan aliran muzik.

Genre muzik

1. Muzik rakyat - muzik pelbagai orang di dunia.

2. Muzik Amerika Latin- nama umum untuk genre muzik dan gaya negara Amerika Latin.

3. muzik klasik India- muzik orang India, salah satu genre muzik paling kuno. Ia mengambil asal-usulnya daripada amalan agama Hindu.

4. muzik Eropah- konsep umum yang mencirikan muzik negara-negara Eropah.

5. Muzik pop Disko (dari perkataan "disko") ialah satu genre muzik tarian yang berasal dari awal 1970-an. Pop (dari perkataan "popular") ialah sejenis budaya muzik massa. Muzik ringan (daripada "mudah mendengar" - "mudah didengar") - muzik yang merangkumi gaya yang berbeza, perkara biasa dalam muzik sedemikian adalah melodi yang mudah dan menarik. Penyanyi yang membuat persembahan muzik dalam genre Pop - Madonna.

6. Muzik rock - nama umum arah muzik, perkataan "rock" bermaksud - "ayunan, goyang" dan menunjukkan irama muzik.

batu negara - genre yang menggabungkan country dan rock, dan menjadi sebahagian daripada rock and roll selepas Elvis Presley membuat persembahan di Grand Ole Opry 1955.

batu selatan - rock "selatan", popular di Amerika Syarikat pada tahun 1970.

batu hati - "rock from the outback", ditubuhkan pada tahun 1980 di "country" dan "blues".

batu garaj - diasaskan di Amerika Syarikat dan Kanada pada tahun 1960, pendahulu "punk rock".

batu meluncur - (dari bahasa Inggeris "surf") - Muzik pantai Amerika, popular pada awal 60-an.

rock instrumental - ini adalah genre muzik rock, muzik genre ini didominasi oleh muzik, bukan vokal, popular pada tahun 1950-an dan 1960-an.

rock rakyat - genre yang menggabungkan unsur folk dan rock, telah dibentuk di UK dan Amerika Syarikat pada pertengahan 1960-an.

blues rock - genre hibrid yang menggabungkan unsur blues dan rock and roll, memulakan perkembangannya di England dan Amerika Syarikat pada tahun 1960.

Rock'n'roll - (dari perkataan "roll") genre, yang dilahirkan pada tahun 1950-an, di Amerika Syarikat, adalah peringkat awal dalam perkembangan muzik rock.

Merseybit - (maksud genre berasal daripada nama kumpulan dari Liverpool, yang terletak berhampiran Sungai Mersey)—genre itu berasal dari UK pada tahun 1960-an.

Batu Psychedelic - genre muzik, ia berasal dari Eropah Barat dan California pada pertengahan 60-an, dikaitkan dengan konsep "psychedelia" (halusinogen).

batu progresif - genre yang dicirikan oleh komplikasi bentuk muzik dan pengenalan dialog.

batu eksperimen - gaya yang berdasarkan eksperimen dengan bunyi muzik rock, nama lain ialah rock avant-garde.

Glam rock - (dari perkataan "hebat" - "glamour") - genre berasal dari UK pada tahun 1970-an.

pub rock ialah pelopor rock punk, genre muzik yang timbul pada tahun 1970-an sebagai protes oleh wakil rock British terhadap ketulenan bunyi yang berlebihan dalam AOR Amerika dan prog rock.

tegar - genre ini muncul di UK dan Amerika Syarikat pada akhir 1970-an. Bunyinya lebih laju dan lebih berat daripada bunyi punk rock tradisional.

skiffle - menyanyi dengan iringan. Instrumen termasuk papan basuh, harmonika, dan gitar sebagai alat irama.

batu keras - ("hard rock") - genre yang dicirikan oleh keluaran bunyi alat perkusi dan gitar bes. Genre ini berasal pada tahun 1960-an dan terbentuk pada awal 1970-an.

Punk rock - genre muzik yang dibentuk di Amerika Syarikat pada tahun 1970-an, sedikit kemudian - di UK. Maksud band awal dimasukkan ke dalam genre ini ialah "keinginan untuk bermain menguasai keupayaan untuk bermain."

batu bard - genre yang muncul dalam "Kesatuan Soviet" pada tahun 1970-an. Dibangunkan di bawah pengaruh puisi: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("Rock Jepun") ialah nama untuk pelbagai gaya muzik rock yang berasal dari Jepun.

logam - genre yang dibentuk dan hard rock di England dan Amerika Syarikat, pada tahun 1970-an.

post-punk - genre muzik yang dibentuk pada akhir 1970-an di UK. Ia adalah kesinambungan dari punk rock dan dibezakan oleh pelbagai ekspresi diri dalam muzik.

gelombang baru - arah yang merangkumi genre muzik rock yang berbeza, dari segi ideologi dan gaya berpecah dengan semua genre rock sebelumnya. Ia muncul pada akhir 1970-an dan awal 1980-an.

tiada gelombang - arahan dalam pawagam, muzik dan seni persembahan. Dibangunkan di New York pada akhir 1970-an. Ini adalah sejenis tindak balas pemuzik dan artis percuma kepada komersial "Gelombang Baru".

batu stoner ialah muzik bertempo sederhana atau perlahan dengan alat muzik frekuensi rendah seperti bes dan gitar.

Genre ini berasal pada tahun 1990-an, berdasarkan karya kumpulan Kyuss.

Rock alternatif - istilah ini merujuk kepada pelbagai gaya muzik rock. Muncul pada tahun 1980-an dan merangkumi banyak gaya dan trend yang berasal dari post-punk, punk rock dan gaya dan genre muzik lain.

post-rock ialah genre muzik eksperimental muzik rock. Genre dicirikanpenggunaan alat muzik yang biasa digunakan dalam muzik rock dan kord yang tidak bercirikan rock (tradisional).

7. Biru - genre muzik yang berasal pada akhir abad ke-19, di Tenggara Amerika Syarikat dalam komuniti Afrika Amerika, antara pemberontak Tali Pinggang Kapas.

8. Jazz - genre muzik yang timbul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat hasil daripada sintesis budaya Eropah dan Afrika.

9. Negara - (“muzik desa”) ialah salah satu jenis muzik Amerika Utara yang paling meluas.

10. Chanson - (diterjemahkan dari bahasa Perancis - chanson, yang bermaksud lagu).

Mempunyai 2 maksud:

1. Lagu kabaret Perancis.

2. Lagu Soviet dalam bahasa Perancis, Renaissance dan akhir Zaman Pertengahan.

Komposer dan penyair pertama yang mempersembahkan lagu dalam gaya chanson ialah Guillaume de Machaux.

Keanehan genre ini ialah pelaku, pengarang lagu, muzik dan kata-kata adalah satu dan orang yang sama.

12. Percintaan - ("percintaan" bermaksud - "dalam bahasa Sepanyol") - puisi pendek yang mempunyai kandungan lirik, dinyanyikan mengikut muzik. Istilah itu sendiri berasal dari Sepanyol zaman pertengahan dan bermaksud lagu Soviet yang dinyanyikan dalam bahasa Sepanyol.

13. Lagu Blatnaya - genre lagu di mana ia dinyanyikan tentang moral yang berat dan kehidupan dalam persekitaran jenayah. Sejak tahun 1990-an, industri muzik Rusia telah memanggil lagu pencuri sebagai "chanson Rusia", walaupun ia tidak ada kaitan dengan chanson.

13. Muzik elektronikialah genre muzik yang menunjukkan muzik yang telah dicipta menggunakan alat muzik elektronik. Selalunya, pelbagai program komputer digunakan untuk menciptanya.

14. Ska - gaya yang muncul pada akhir 1950-an, di Jamaica.

Gaya ini dicirikan oleh irama 2 dengan 4: apabila gitar bes atau bes berganda menekankan rentak gendang ganjil, dan gitar menekankan rentak genap.

15. Hip-hop - genre muzik yang berasal dari New York, di kalangan kelas pekerja - pada 12 November 1974. Hip-hop diasaskan oleh DJ Kevin Donovan.

Senarai di atas termasuk hanya genre muzik yang paling popular.

Pada masa ini, genre muzik baharu (genre muzik) dan hala tuju sentiasa muncul.

Lady Gaga - Judas (menggabungkan muzik elektronik dan irama tarian).