Bahagian pada ruang "Eugene Onegin. Tafsiran spatial dalam novel "Eugene Onegin"? soalan ujian

Angkasa "Eugene Onegin"

Dalam setiap perkataan ada jurang ruang.

N. V. Gogol

Ruang terbuka tanpa henti.

Bahagian ini akan menggariskan secara skematik ruang puisi "Eugene Onegin", diambil secara keseluruhan, dan menyerlahkan hubungan antara ruang empirikal yang dipaparkan dalam novel dan ruang teks itu sendiri. Masa novel telah berulang kali dianalisis (R. V. Ivanov-Razumnik, S. M. Bondi, N. L. Brodsky, A. E. Tarkhov, Yu. M. Lotman, V. S. Baevsky dan lain-lain), tetapi ruang kurang bernasib baik dalam hal ini. Dalam kerja-kerja mengenai "Onegin", sudah tentu, terdapat banyak kenyataan dan pemerhatian mengenai ciri-ciri individu ruang, bagaimanapun, soalan itu tidak dikemukakan secara khusus. Walau bagaimanapun, imej ruang Onegin timbul dalam kajian asas Yu. M. Lotman dan S. G. Bocharov, secara rasmi dikhaskan untuk menerangkan struktur artistik novel itu, supaya masalah itu diselesaikan secara tersirat. Walau bagaimanapun, struktur, yang difahami sebagai ruang, hanyalah sebahagian daripada ruang teks. Ini adalah ruang puitis semata-mata, lebih tepat lagi, prinsip asas pembinaannya, yang tidak termasuk mod dan akibat, serta semua kekayaan empirisme yang dipaparkan. Oleh itu, ada sebab untuk mengkaji semula ruang Onegin, yang, sebagai tambahan kepada masalah struktur dan penempatan teks, adalah bahasa untuk menyatakan pelbagai bentuk penguasaan dunia.

"Eugene Onegin" adalah dunia puitis yang lengkap, dan, oleh itu, ia boleh dibayangkan sebagai ruang renungan visual. Dalam kes ini, tiga kedudukan persepsi direalisasikan: melihat novel dari luar, pandangan dari dalam, dan gabungan kedua-dua sudut pandangan. Kemungkinan perenungan visual atau sekurang-kurangnya pengalaman sensual ruang puisi diandaikan tidak bersyarat: jika tidak, ia tidak berbaloi untuk bercakap tentang ruang sebagai bahasa dan makna. Analisis akan bermula kemudian.

Dari luar, novel ini difahami secara keseluruhan, tanpa membezakan bahagian konstituennya. Walau bagaimanapun, perwakilan langsung, apatah lagi perumusan, adalah mustahil. Hanya penggantian kiasan yang mungkin, simbol perantaraan seperti "sebuah epal di tapak tangan anda". Puisi "Onegin, jisim udara, / Seperti awan, berdiri di atas saya" (A. Akhmatova) dan "Novelnya / Dia bangkit dari kegelapan yang iklim / Tidak dapat diberikan" (B. Pasternak) kembali ke perwakilan spatial pengarang sendiri: "Dan jarak novel percuma / Melalui kristal ajaib / saya belum membezakan dengan jelas," dan dalam setiap kes metafora atau perbandingan bertindak sebagai analogi realiti yang tidak dapat difahami secara langsung .

Sudut pandangan, tenggelam dalam Onegin, mendedahkan perpaduan dan bukannya perpaduan. Segala-galanya bersama-sama, semuanya tertutup, dan segala-galanya memeluk satu sama lain; mozek butiran yang tidak berkesudahan terbentang ke semua arah. Ayat-ayat itu bercakap dengan baik tentang pergerakan pandangan dalam ruang sedemikian:

Septum berrusuk nipis

Saya akan melalui, saya akan melalui seperti cahaya,

Saya akan lulus apabila imej memasuki imej

Dan bagaimana objek memotong objek.

(B. Pasternak)

Kebolehlihatan spatial "Onegin" dari dalam bukanlah filem penglihatan dalaman yang berlaku dalam novel, di mana imaginasi boleh berhenti di mana-mana "bingkai". Ini adalah "bingkai", episod, gambar, bait, ayat, peninggalan ayat - sebarang "titik" teks, yang diambil dalam pengedarannya ke seluruh teks, termasuk ruang latar belakangnya yang dibentuk oleh rujukan, kenangan, petikan, dan lain-lain. Ia juga merupakan proses yang bertentangan apabila dirasakan bahawa keseluruhan teks novel yang luas, dengan struktur strukturnya yang bertindih, bersilang dan heterogen, diarahkan tepat ke titik di mana perhatian kini tertumpu. Kesedaran yang dipenuhi dengan ruang teks puisi, bagaimanapun, mampu menghasilkan semula beberapa keadaan sedemikian secara serentak, dan kumpulan baris yang akan datang, menembusi dan bertembung ensemble ruang tempatan, membawanya ke dalam interaksi semantik. Pleksus ruang ialah pleksus makna.

Sudut pandangan gabungan harus menunjukkan teks puisi sebagai ruang dan sebagai ensemble ruang dalam satu persepsi. Sebagai analog visual, sekumpulan besar anggur dengan anggur yang ditekan rapat antara satu sama lain sesuai di sini - imej yang nampaknya diilhamkan oleh O. Mandelstam. Analogi kedua juga kembali kepadanya. Salah satu kunci terbaik untuk memahami "Komedi" Dante dia anggap "bahagian dalam batu gunung, ruang Aladdin tersembunyi di dalamnya, tanglung, seperti lampu, penggantungan seperti kilauan bilik ikan."

Asimilasi kiasan ruang Onegin, tentu saja, bersifat awal dan agak umum, bertepatan, lebih-lebih lagi, dengan ciri-ciri spatial banyak teks puisi yang penting. Walau bagaimanapun, ia sudah boleh dikatakan bahawa segala-galanya yang berlaku di Onegin direndam dalam kontinum spatial yang dipenuhi dengan heterogen, mampu membahagikan dalam setiap cara yang mungkin dan memiliki pelbagai peringkat organisasi ruang tempatan. Dalam kontinum, set ruang yang berbeza secara kualitatif ini semestinya diselaraskan, tetapi tidak terlalu banyak sehingga mereka bercakap dengan suara yang sama. Lebih-lebih lagi, menurut Yu. M. Lotman, "pada tahap apa pun kita mengambil teks sastera - dari pautan asas seperti metafora, dan kepada pembinaan karya seni yang paling kompleks - kita berhadapan dengan gabungan struktur yang tidak serasi. ." Oleh itu, ruang puisi berbilang komponen Onegin dicirikan oleh ketegangan balas yang kuat bagi bidang individu dan pencerobohan serentak mereka ke dalam sempadan satu sama lain.

Harta ini jelas kelihatan dalam salah satu ciri utama ruang Onegin. Setelah menguasai formula klasik Zhukovsky "Hidup dan puisi adalah satu," Pushkin merumitkan dengan ketara dan mengembangkannya dalam Onegin dan karya lain. Dalam Onegin, ini menunjukkan dirinya sebagai kesatuan dunia pengarang dan dunia wira. Semua bahan kehidupan diletakkan oleh Pushkin dalam bingkai spatial yang sama, tetapi di dalamnya dunia yang digambarkan berkembang, muncul sebagai "realiti berganda berpecah". Tegasnya, plot "Onegin" ialah pengarang tertentu mengarang novel tentang watak fiksyen. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang membaca Onegin seperti ini, kerana kisah Yevgeny dan Tatyana dalam novel itu secara serentak wujud secara bebas daripada penulisan sebagai sama dengan kehidupan itu sendiri. Ini dicapai dengan memindahkan pengarang-komposer dari ruang sendiri ke ruang wira, di mana dia, sebagai rakan Onegin, menjadi watak dalam novel yang dikarang olehnya. Dalam gabungan paradoks ruang puitis dan ruang hidup dalam ruang umum novel, kehidupan dan puisi, di satu pihak, dikenal pasti, dan di sisi lain, mereka ternyata tidak serasi.

S. G. Bocharov menulis tentangnya dengan cara ini: "Novel pahlawan menggambarkan kehidupan mereka, dan ia juga digambarkan sebagai novel. Kami membaca berturut-turut:

Di awal percintaan kami

Di sisi yang pekak dan jauh ...

Di manakah peristiwa yang diingati di sini berlaku? Kita dijawab oleh dua ayat yang selari, hanya secara kolektif memberikan imej ruang Pushkin dalam "Onegin"(penekanan saya. - YU. Ch.). Di sisi gelap, pada permulaan novel- satu acara, betul-betul disetempatkan di satu tempat, tetapi di tempat yang berbeza. "Di sisi yang pekak, jauh" dibingkai oleh ayat pertama; kita membacanya satu demi satu, tetapi kita melihat satu sama lain, satu demi satu. Jadi "Eugene Onegin" secara keseluruhan: kita melihat novel melalui imej novel.

Daripada petikan yang panjang ini jelas bahawa teks artistik yang ketara mengurangkan satu sama lain ruang yang, dengan logik langsung atau akal fikiran, dianggap tidak dapat dikurangkan. Ruang Onegin, yang begitu main-main dan menantang yang dikemukakan oleh Pushkin sebagai perpecahan, pada dasarnya bertindak sebagai jaminan kesatuan dunia puitis sebagai simbol berada dalam kepelbagaian yang tidak dapat dipecahkan. Dalam ruang sedemikian terdapat banyak sinkretisme dan serentak, dan dalam jenisnya ia pasti kembali ke ruang mythopoetic. Lagipun, ruang, yang bercerai dengan kerumitan yang semakin meningkat sehingga ke tahap keterasingan, bagaimanapun dikurangkan, dengan itu kembali kepada keseragaman asal atau komuniti yang dilupakan.

Saling bersarang dua ayat "Onegin" sebagai ruang dari contoh S. G. Bocharov menunjukkan apa rizab makna yang tidak habis-habis terkandung dalam kebolehtelapan-kebolehtembusan yang kuat ini. Peningkatan pembentukan makna dalam ruang jenis ini agak serupa dengan fungsi semikonduktor dalam peranti transistor. Pada masa yang sama, kesukaran yang berkaitan dengan tafsiran spatial juga boleh dilihat: apa yang muncul sebagai gabungan hanya boleh digambarkan sebagai berurutan.

Peristiwa-peristiwa yang digambarkan dalam novel itu, sebagai peraturan, tergolong dalam beberapa ruang. Untuk mengekstrak makna, sesuatu peristiwa diunjurkan pada beberapa latar belakang atau secara berurutan terhadap satu siri latar belakang. Dalam kes ini, maksud acara mungkin berbeza. Pada masa yang sama, terjemahan sesuatu peristiwa daripada bahasa satu ruang ke bahasa ruang yang lain sentiasa tidak lengkap kerana ketidakcukupannya. Pushkin memahami keadaan ini dengan sempurna, dan "terjemahannya yang tidak lengkap dan lemah," seperti yang dia panggil surat Tatyana, membuktikannya. Di samping itu, ia adalah terjemahan bukan sahaja dari bahasa Perancis, tetapi juga dari "bahasa hati", seperti yang ditunjukkan oleh S. G. Bocharov. Akhir sekali, peristiwa dan watak boleh berubah apabila dipindahkan dari satu ruang ke ruang yang lain. Jadi, Tatyana, yang "dipindahkan" dari dunia pahlawan ke dunia pengarang, berubah menjadi Muse, dan seorang penduduk kota muda yang membaca inskripsi di monumen ke Lensky, dalam keadaan yang sama, menjadi salah satu daripada banyak pembaca. daripada watak episod. Transformasi Tatyana menjadi Muse disahkan oleh terjemahan selari dalam istilah perbandingan. Jika Tatyana, "diam ketika Svetlana / Masuk dan duduk di tepi tingkap", maka Muse "Lenora, dalam cahaya bulan, / Menunggang kuda bersama saya." Ngomong-ngomong, bulan adalah tanda berterusan ruang Tatyana sehingga bab kelapan, di mana kedua-dua bulan dan impiannya akan diambil darinya, kerana dia mengubah ruang di dalam dunianya sendiri. Kini sifat Tatyana akan dipindahkan ke Onegin.

Sifat dwi ruang Onegin, di mana puisi dan realiti, novel dan kehidupan, yang tidak dapat dikurangkan dalam pengalaman seharian, diulangi sebagai prinsip pada tahap yang lebih rendah dan lebih tinggi daripada yang dipertimbangkan. Jadi, percanggahan dan perpaduan kelihatan dalam nasib watak utama, dalam cinta bersama dan penolakan bersama. Perlanggaran ruang memainkan peranan penting dalam hubungan mereka. Jadi, "Novel Pushkin itu sendiri lengkap dan tidak tertutup, terbuka." "Onegin" semasa kewujudan artistiknya mewujudkan di sekelilingnya ruang budaya reaksi pembaca, tafsiran, tiruan sastera. Roman keluar dari dirinya ke ruang ini dan membiarkannya masuk ke dalam dia. Kedua-dua ruang masih sangat luas di sempadan mereka, dan kebolehtelapan bersama dan sokongan bersama membawa mereka untuk ditutup mengikut peraturan yang telah diketahui tentang kebolehurangan-pengurangan. Novel itu, putus, masuk ke dalam kehidupan, tetapi kehidupan itu sendiri mengambil rupa novel, yang, menurut pengarang, tidak boleh dibaca hingga akhir:

Berbahagialah orang yang merayakan Kehidupan lebih awal

Dibiarkan tanpa minum hingga ke bawah

Gelas wain penuh

Siapa yang belum habis baca novel dia...

Setelah melihat sekilas pada kesatuan ruang "Onegin" dari sudut pandangan heterogeniti kualitatifnya, mari kita sekarang meneruskan untuk mempertimbangkan ruang integral novel berkenaan dengan formasi terbesar yang mengisinya. Di sini kita akan bercakap tentang ruang puitis semata-mata, gambar dan strukturnya akan berbeza. Pembentukan terbesar dalam teks Onegin ialah lapan bab, "Nota" dan "Petikan dari Perjalanan Onegin". Setiap komponen mempunyai ruang sendiri, dan persoalannya ialah sama ada jumlah ruang semua komponen adalah sama dengan ruang puisi novel. Kemungkinan besar tidak sama. Ruang bersama semua bahagian novel, diambil bersama-sama, adalah jauh lebih rendah dari segi dimensi atau kuasa daripada ruang integral. Mari kita bayangkan ruang akhirnya yang boleh dipanggil "jarak novel percuma". Dalam "jarak" ini seluruh "Onegin" sudah wujud, dalam semua kemungkinan teksnya, yang jauh dari semua akan direalisasikan. Ruang akhirnya belum lagi ruang puisi, ia adalah protospace, prototeks, ruang kemungkinan. Ini adalah ruang di mana Pushkin masih "tidak membezakan dengan jelas" novelnya, ia belum wujud, namun ia sudah wujud dari bunyi pertama hingga terakhir. Dalam ruang awal ini, pemeluwapan berturut-turut bab dan bahagian lain timbul dan terbentuk. Dibentuk secara lisan dan grafik, mereka mengetatkan ruang di sekelilingnya, menstrukturkannya dengan komposisi gabungan mereka dan melepaskan bahagian persisian dan perantaraannya kerana pemadatannya yang semakin meningkat. "Onegin" sedemikian benar-benar seperti "alam semesta kecil" dengan kepala galaksinya terletak di ruang yang musnah. Walau bagaimanapun, ambil perhatian bahawa ruang "kosong" mengekalkan kemungkinan, iaitu, kemungkinan menghasilkan teks, penyingkapan makna yang tegang. "Kekosongan" ini boleh dilihat secara literal, kerana Pushkin membangunkan keseluruhan sistem petunjuk grafik tentang "ketinggalan" ayat, bait dan bab yang mengandungi potensi semantik yang tidak habis-habis.

Tanpa menyelidiki lebih lanjut proses yang tidak banyak dijelaskan dalam ruang puitis semata-mata, marilah kita berlama-lama pada hanya satu sifatnya yang agak jelas - kecenderungan kepada pemadatan, penumpuan, penebalan. Dalam pengertian ini, "Eugene Onegin" dengan sempurna melaksanakan peraturan seni puisi yang berulang kali diperhatikan: ketepatan maksimum ruang lisan dengan kapasiti kandungan kehidupan yang tidak terbatas. Peraturan ini, bagaimanapun, terpakai terutamanya untuk puisi lirik, tetapi "Eugene Onegin" hanyalah novel dalam ayat, dan epik lirik. "Laconism dizzy" - Ungkapan A. A. Akhmatova berhubung dengan dramaturgi puisi Pushkin - mencirikan Onegin dalam hampir semua aspek gayanya, terutamanya yang boleh ditafsirkan sebagai ruang. Seseorang juga boleh bercakap tentang sejenis "keruntuhan" di Onegin sebagai manifestasi tertentu prinsip umum puisi Pushkin.

Walau bagaimanapun, pemadatan satu arah teks puisi bukanlah sebahagian daripada tugas pengarang, jika tidak, "jurang ruang" akhirnya akan hilang dari setiap perkataan. Dengan sendirinya, kekompakan dan kekompakan ruang tidak dapat dielakkan dikaitkan dengan kemungkinan pengembangan letupan, dalam kes Onegin, semantik. Pendidikan yang dimampatkan ke satu titik semestinya akan berubah menjadi ruang lama atau baru. Pushkin, memampatkan ruang puisi dan menangkap keluasan dan kepelbagaian dunia ke dalamnya, tidak akan menutup jurang makna, seperti jin dalam botol. Jin makna mesti dibebaskan, tetapi hanya dengan cara penyair mahu. Arah mampatan dan pengembangan yang bertentangan harus seimbang dalam ruang puisi itu sendiri, dan ini adalah tugas utama! – dalam interaksinya dengan ruang yang dipaparkan, di luar teks.

Pembaca membaca teks Onegin dalam susunan linear: dari awal hingga akhir, bait demi bait, bab demi bab. Bentuk grafik teks sememangnya linear, tetapi teks, sebagai dunia puitis, ditutup dalam bulatan oleh masa kitaran pengarang, dan masa kitaran, seperti yang diketahui, memperoleh ciri-ciri ruang. Sememangnya, ruang Onegin boleh diwakili sebagai bulat atau bahkan, seperti berikut dari penerangan sebelumnya, sfera. Jika ruang Onegin adalah bulat, maka apakah yang terletak di tengah?

Pusat ruang dalam teks jenis Onegin adalah titik struktur dan semantik yang paling penting. Menurut beberapa penyelidik, dalam Onegin ia adalah impian Tatiana, yang "diletakkan hampir di 'pusat geometri' (...) dan membentuk sejenis 'paksi simetri' dalam pembinaan novel itu." Walaupun "di luar lokasi" berkenaan dengan plot kehidupan Onegin, tetapi terima kasih kepadanya, impian Tatyana mengumpulkan ruang novel di sekelilingnya, menjadi istana komposisinya. Keseluruhan makna simbolik novel itu tertumpu dan dimampatkan dalam episod impian heroin, yang, sebagai sebahagian daripada novel, pada masa yang sama mengandungi semuanya. Nampaknya dengan sifatnya dunia tidur tertutup rapat dan tidak dapat ditembusi, tetapi itu bukanlah keadaan ruang novel. Impian Tatyana, yang tersebar di seluruh novel, menghubungkannya dengan tema lisan tidur, dan bersinar dalam banyak episod. Orang boleh melihat gema mendalam Malam Tatiana dengan Hari Onegin (permulaan novel) dan Hari Pengarang (penghujung novel). Berikut ialah sorotan lain:

Tetapi apa yang Tatiana fikirkan?

Apabila saya mendapat tahu di kalangan tetamu

Orang yang manis dan mengerikan baginya,

Wira novel kami!

Dengan menumpukan ruang puitis Onegin, Pushkin merealisasikannya secara semantik dengan cara yang paling pelbagai. Tempat pusat impian Tatyana dalam novel itu disahkan oleh kedudukan istimewa bab kelima dalam komposisi. Bab-bab "Onegin" sehingga "Fragments from the Journey" wira, sebagai peraturan, berakhir dengan beralih ke dunia pengarang, yang dengan itu berfungsi sebagai penghalang antara serpihan naratif. Peraturan ini dilanggar hanya sekali: bab kelima, tanpa memenuhi rintangan ruang pengarang dan, seolah-olah menekankan kali ini kesinambungan naratif, melemparkannya ke keenam. Penceritaan utama bab kelima menonjolkan kandungannya sebagai bersebelahan langsung dengan pusat, iaitu, impian Tatiana, terutamanya sejak di "kutub", iaitu, dalam bab pertama dan kelapan, serta dalam "Fragmen .. .", kita amati bulatan lengkap penceritaan oleh ruang pengarang. Oleh itu, ia bermakna sempadan luar teks Onegin, menduduki pinggirannya dan mengelilingi dunia wira secara keseluruhan.

Perkara yang paling menarik, bagaimanapun, ialah Pushkin mengekalkan pengakhiran pengarang yang betul dalam bab kelima. Dengan cara permainan percuma yang ironisnya dengan teksnya sendiri, dia "menolak ke belakang" pengakhiran dalam bab dengan jarak lima rangkap. Tidak sukar untuk mengenal pasti dia, ini adalah bait XL:

Di awal percintaan saya

(Lihat buku nota pertama)

Saya mahu memilih saya Alban

Untuk menerangkan bola Petersburg;

Tetapi, terhibur dengan mimpi kosong,

Saya telah mengenang

Mengenai kaki wanita yang saya kenali.

Dalam langkahmu yang sempit

Oh kaki, penuh khayalan!

Dengan pengkhianatan masa muda saya

Sudah tiba masanya untuk saya menjadi lebih bijak

Menjadi lebih baik dalam perbuatan dan gaya,

Dan buku nota kelima ini

Kosongkan penyelewengan.

Dengan latar belakang segmen naratif yang mengakhiri bab (hiburan petang tetamu, menari, bergaduh - bait XXXV-XLV), bait XL jelas terpencil, walaupun sokongan motivasi untuk beralih kepada rancangan pengarang: "Dan bola bersinar dalam segala kemuliaannya." Ucapan pengarang, mengisi keseluruhan rangkap, memberikan skala relatif. Hanya terdapat dua rangkap sebegitu dalam bab kelima (juga rangkap III), dan ia boleh difahami sebagai cincin gubahan tersirat. Stanza XL juga merupakan pautan komposisi antara bab di atas konteks segera. Motif bola merujuk kepada bab pertama, dan "pengkhianatan remaja" bergema penghujung bab keenam, di mana motifnya tidak lagi kedengaran bergurau, tetapi dramatik. Wacana pengarang tentang proses kreatif adalah tanda berterusan berakhirnya bab. Tindakan bait yang bermakna - mengkritik diri sendiri tentang "penyimpangan" - diperkukuh dengan monotoni vokalisme berima pada "a" dengan hanya satu gangguan. Walau bagaimanapun, kritikan diri agak ironis: niat untuk berundur dari pengunduran dinyatakan dengan pengunduran sepenuhnya. Ya, dan novel lirik adalah mustahil tanpa rancangan pengarang yang luas.

Berat rangkap XL adalah jelas. Oleh itu, ia boleh dibaca tanpa regangan sebagai penghujung terbalik. Ini tidak bermakna Pushkin menamatkan bab dengan bait ini dan kemudian mengeluarkannya di dalam. Cuma pengakhirannya ditulis sebelum bab itu tamat. Penyongsangan jenis ini adalah sangat ciri Onegin. Cukuplah untuk mengingati "pengenalan" parodik pada akhir bab ketujuh, penyongsangan bab kelapan sebelumnya dalam bentuk "Fragments from a Journey", kesinambungan novel selepas perkataan "end", dsb. kemungkinan besar penyongsangan tersebut dikaitkan dengan anjakan dalam pelbagai komponen teks terhadap latar belakang "tempat" spatial kestabilan terkenal mereka. Jadi, dalam ruang meter puitis, titik kuat dan lemah adalah malar, manakala tekanan khusus dalam ayat boleh menyimpang daripadanya, mewujudkan pelbagai berirama dan intonasi-semantik.

Bahagian ruang "Eugene Onegin", yang pembaca telah berkenalan, tergolong dalam petikan yang paling sukar dalam buku ini. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa semua itu sebahagian besarnya ditulis dalam bahasa spatial; terminologinya terlibat dalam perwakilan spatial: "dekat dengan teks", "titik pengembaraan naratif", "interaksi jarak jauh kekuatan kohesif", "dunia pengarang dan pahlawan", "kedudukan pertimbangan", " rendaman dalam teks", Bakhtin "di luar lokasi", Akhmatov "jisim udara", "novel seperti epal dan awan", dll. dan lain-lain. Boleh dikatakan bahawa terdapat sedikit sains di sini dan banyak metafora. Mungkin ini benar, tetapi kami percaya bahawa realiti dicipta oleh metafora. Jika bagi kita "Eugene Onegin" adalah analog dari alam semesta, dan alam semesta terletak pada dirinya sendiri, maka idea ini entah bagaimana mesti dipindahkan ke novel. Kami tidak fikir bahawa sekumpulan anggur sebagai imej dunia adalah sesuatu yang tidak boleh diakses. Persepsi anggur yang ditekan antara satu sama lain adalah sangat penting di sini: dalam rajah ini akan menjadi bulatan yang disertakan satu dalam yang lain. Dalam "Onegin" semuanya dibina berdasarkan kemasukan dan kemasukan bersama. Kita berada di dalam alam semesta, bukan di sebelahnya. Gambaran dunia yang sedang kita pertimbangkan juga adalah metafora. Malah, kami sentiasa berada dalam gambar.

Terdapat hipotesis tentang alam semesta yang berdenyut. Ia boleh digunakan untuk "Eugene Onegin" sebagai mikrokosmos. Oleh itu, kami mula-mula cuba membuat lakaran ruang Onegin, dan kini kami ingin melihat "ruang yang dimampatkan ke satu titik." Itulah impian Tatyana, yang akan kami persembahkan sebagai novel sisipan.

Teks "Eugene Onegin" mempunyai kualiti perpaduan: struktur polysyllabicnya saling berkaitan dan bebas. Yang terakhir menerangkan perhatian penyelidikan di dalam dan luar negara kepada komponen terpencil novel Pushkin dalam ayat, yang masing-masing adalah "semuanya" dan "semua dalam keseluruhan teks." Untuk analisis atau ulasan rapat, selalunya mereka memilih "Impian Tatyana" (8), yang dengan cara asal menggabungkan kemasukannya dalam naratif berterusan dengan "memotong" dari teks novel. Beginilah cara M.O. melihat gabungan kualiti ini. Gershenzon: "Keseluruhan "Eugene Onegin" adalah seperti satu siri bilik terang yang berasingan, di mana kita bebas berjalan dan melihat apa yang ada di dalamnya. Tetapi di tengah-tengah bangunan - tempat persembunyian ... ini adalah "impian Tatyana." Dan pelik: bagaimana orang boleh melalui pintu terkunci selama bertahun-tahun tanpa ingin tahu apa yang ada di belakangnya dan mengapa Pushkin mengatur penyimpanan rahsia ini di dalam rumah" (9).

Mengetepikan imej grafik struktur spatial "Eugene Onegin" yang dibentangkan oleh Gershenzon, kami hanya perhatikan bahawa gerak hati beliau kemudiannya menetapkan masalah semiotik yang lebih luas "teks dalam teks." Dalam kerja kami, ia diterjemahkan ke dalam bidang puisi genre dan, secara umum, boleh kelihatan seperti "genre dalam genre." Sepenuhnya bersetuju bahawa "novel dalam bentuk dalamannya mencerminkan kepelbagaian genre, mod dan modaliti ekspresi sastera" (10), bagaimanapun, kami akan mengabaikan pertimbangan "Eugene Onegin" sebagai pensintesis genre di mana genre yang paling pelbagai adalah terlibat dan berkurangan: Pushkin tergelincir secara ironis di kalangan mereka, memparodikan, separuh berubah dan meniru. Tugas kami lebih terhad dan khusus: kami akan menganggap impian Tatyana sebagai novel puitis dalam novel puitis, kami akan menentukan tahap ketepatan hipotesis kami dan kemungkinan perspektif struktur dan semantik yang timbul daripadanya.

Tidak kira betapa bertitik plotnya, episod terpentingnya cukup padat di dalamnya (dua tarikh, hari nama, pertarungan, lawatan ke ladang Onegin, dll.). Pada masa yang sama, terdapat beberapa tempat dalam plot watak yang tidak sesuai dengan dinamik naratif langsungnya. Mereka mempunyai ciri khas kronotop: kadangkala metonimi pekat, kadangkala retrospektif, kadang kala seperti mimpi. Itulah, pertama sekali, "Hari Onegin", di mana satu hari menggantikan lapan tahun kehidupan (atau analognya - "Hari Pengarang" dalam "Petikan dari Perjalanan Onegin"), yang sama adalah "Album Onegin", yang tidak termasuk dalam teks bercetak novel, tetapi hadir di dalamnya sebagai kemungkinan sebenar dan, akhirnya, impian Tatyana. Semua episod ini dikhususkan terutamanya di antara bab, tetapi tahap penekanannya berbeza, sama seperti tahap organisasi dalaman mereka berbeza. "Tidur..." adalah satu-satunya tempat dalam keseluruhan novel yang mengkagumkan dengan autonomi, rendaman diri dan sifat luarnya. Dihimpun dengan sendirinya seperti kristal, seperti monad yang tidak dapat dipisahkan, ia mempunyai alasan yang cukup untuk dibaca sebagai cerpen yang diselitkan dalam novel.

1. Huraikan kandungan konsep sastera “masa seni”, “ruang seni” novel.

2. Huraikan masa plot novel, panjang, rehat, irama. Mengapa Pushkin berfikir bahawa masa dalam novelnya "dikira mengikut kalendar"?

3. Terangkan "masa biografi" Onegin berhubung dengan masa plot. 1 bab 23 rangkap - lapan belas tahun, 8 bab 12 rangkap - setelah hidup hingga 26 tahun

(pada tahun berapa wira itu dilahirkan, pada tahun berapa dia memasuki "cahaya", apa yang penting tentang masa ini dalam budaya Rusia).

4. Tentukan masa bab pertama berhubung dengan plot dan "masa biografi".

5. Rentak waktu bandar dalam novel dan “Hari Onegin” sebagai unsur penilaian puisi zaman sastera novel.

6. Terangkan "masa biografi" Tatyana dan kaitkan dengan masa plot. (kemungkinan tahun lahir, masa pertemuan dengan Onegin, masa melawat pejabat kampung Onegin, masa Moscow dan perkahwinan heroin).

7. Bagaimanakah irama semula jadi zaman Tatyana dan kalendar semula jadi dalam novel itu berkorelasi? Apakah "hari Tatyana" di kampung?

kesusasteraan:

1. Bakhtin M.M. Perkataan dalam puisi dan perkataan dalam novel // Bakhtin M.M. Persoalan kesusasteraan dan estetika. M., 1975. S.134-143, 410-417.

2. Nabokov V.V. Ulasan tentang novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". St. Petersburg: 1998.

3. Ensiklopedia Onegin. Ketua Editor N.I. Ivanova. M., 1999.

4. Lotman Yu.M. Novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. L.: 1982.

5. Baevsky V.S. Melalui kristal ajaib. M.: 1990. S.114-154.

6. Koshelev V.A. Masa dalam novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin" // Teks Injil dalam kesusasteraan Rusia. V.1U. Petrozavodsk: 1994.

7. Chumakov Yu.N. Novel puitis // A.S. Pushkin. Kamus ensiklopedia sekolah. M.: 1999. hlm.159-170. atau buku. : Chumakov Yu.N. "Eugene Onegin" dan novel puitis Rusia. Novosibirsk, 1983.

Latihan #4

Kitaran dalam karya A.S. Pushkin

Pilihan 1.

Puisi kitaran "tragedi kecil" oleh A.S. Pushkin

1. Estetika dramaturgi A.S. Pushkin. Nota "Mengenai tragedi". 1824.

2. Sejarah penciptaan kitaran "tragedi kecil" (idea, draf, lukisan) Lihat: P.A. Annenkov Bahan untuk biografi A.S. Pushkin. M.: 1985. S.284-291.

3. "Ksatria bakhil." Konflik. Kesatria muda dan tua dalam tragedi. Makna falsafah konflik. Ciri-ciri puisi dramatik (komposisi, monolog, akhir)

4. "Mozart dan Salieri". Konflik. Dua komposer dan dua konsep seni. Puisi adegan dan motif muzik.

5. "Tetamu batu". Asal usul "kisah mengembara" tentang Don Juan dan tafsiran Pushkinnya. Imej Patung dalam Tragedi dan Mitologi Arca dalam Karya Pushkin.

6. "Kenduri semasa wabak." Sifat falsafah konflik. Dialog tentang kematian dalam tragedi.

7. Motif rentas kitaran "tragedi kecil", kandungan falsafah dan estetiknya.

kesusasteraan:

1. Akhmatova A.A. "Tetamu Batu" Pushkin // Akhmatova A.A. Pantun dan prosa. L.: 1977. S.523-543, atau edisi lain.

2. Ustyuzhanin D.L. Tragedi kecil A.S. Pushkin. M., 1974.

3. Sejarah dramaturgi Rusia ХУ111-separuh masa pertama. Х1Х abad L .: 1982. (Dramaturgi Ch. Pushkin).

4. Fedorov V.V. Keharmonian tragedi. // Karya sastera secara keseluruhan dan masalah analisisnya. Kemerovo. 1979. P.143-150

5. Chumakov Yu.N. Dua serpihan mengenai polifoni plot "Mozart dan Salieri" // Bacaan Boldin. pahit. 1981. S.32-44.

6. Patung Jacobson R. dalam mitologi puisi Pushkin. Yakobson R. Bekerja pada puisi. Per. dari bahasa Inggeris. M., 1987. S.145-180. (tentang patung dalam "Tetamu Batu")

7. Virolainen M. Metamorfosis sejarah kesusasteraan Rusia. SPb, 2007. S.302-330. Ch. Kisah sejarah zaman moden. ("Pengalaman dalam Kajian Drama").

Sastera tambahan:

1. "Mozart dan Salieri", tragedi Pushkin. Pergerakan dalam masa. M., 1997.

2. Dmitrov L. Empat Injil dari Pushkin. "Tragedi Kecil": drama sejarah budaya Eropah zaman moden // Pushkin dalam dua ratus tahun. M., 2002. S. 278-283.

Pilihan 2.

Puisi kitaran "Tales of Belkin" oleh A.S. Pushkin

1. Kitaran prosa dalam kesusasteraan Rusia pada tahun 1820-an dan 30-an. Isu. Ciri-ciri kitaran.

2. Prinsip kitaran dalam Belkin's Tales. Imej Belkin. Sistem bercerita.

3. Model genre sebagai sebahagian daripada kitaran "Tales".

A) “Shot” dan jenis gubahan cerpen (mendefinisikan cerpen dan menonjolkan puitis cerpen dalam cerpen tersebut).

B) "The Undertaker" dan puisi cerita "mengerikan" (ciri-ciri tafsiran plot yang hebat). Pengusaha dan Tradisi Sastera Terdahulu.

C) "Seorang wanita muda - seorang wanita petani" dan puisi cerita sentimental. ("Poor Lisa" oleh Karamzin dan parodi Pushkin tentang motif cerita sentimental). Puisi permainan plot.

4. Motif dan imej Kristian dalam cerita utama kitaran "The Stationmaster"

A) Tafsiran perumpamaan anak yang hilang dan domba yang hilang dalam cerita.

D) Imej Samson Vyrin dan puitis nama dalam cerita

kesusasteraan:

1. Berkovsky N.Ya. Artikel tentang kesusasteraan. L., 1960, edisi ke-2. L, 1985. (Ch. About Belkin's Tales).

2. Bocharov S.G. Puisi Pushkin. M., 1974. S.127-159 (ch. Pushkin dan Belkin")

3. Bocharov S.G. Mengenai Dunia Seni M.1987. ms 35-69 (ch. Tentang "The Undertaker")

4. Khalizev V.E., Sheshunova S.V. Kitaran A.S. Pushkin "Tales of Belkin." Panduan belajar. M., 1989.

5. Tyupa V.I. Perumpamaan anak yang hilang dalam konteks Belkin's Tales // Boldin Readings. pahit. 1983. S.67-82.

Sastera tambahan:

Petrunina N.N. Prosa oleh A.S. Pushkin. Cara-cara evolusi. L.: 1987. hlm.76-161.

Schmidt Wolf. Prosa Pushkin dalam bacaan puitis. Kisah Belkin. SPb.: 1996.

Latihan #5

Puisi M. Yu. Lermontov

Pilihan 1

Dunia seni koleksi puisi M. Yu. Lermontov "Puisi" St. Petersburg., 1840

1. Komposisi dan komposisi koleksi Puisi "St. Petersburg., 1841. Karang kandungan koleksi dalam proses membaca artikel oleh V. G. Belinsky "Puisi Lermontov." Tentukan isu utama, kesedihan umum lirik, berdasarkan penilaian pengkritik.

2. Imej penyanyi rakyat dan kata puitis rakyat dalam koleksi.

A) Guslars dan perkataan cerita rakyat-ritual dalam "Lagu tentang pedagang Kalashnikov". Penilaian pengarang dan lagu rakyat tentang wira dan acara.

B) Puisi "Borodino". Struktur subjektif puisi dan imej seorang tentera veteran. Tradisi cerita rakyat di Borodino.

C) "Kossack Lullaby". Ciri-ciri struktur subjek. Topos "di rumah". Tradisi lagu pengantar tidur rakyat.

3. Kata puitis orang lain dalam koleksi: "Mountain Peaks", terjemahan dari Goethe, terjemahan dari Byron - "To the Album", "Jewish Melody"

4. Doa puitis dalam koleksi ("Saya, Ibu Tuhan, ...", "Dalam masa yang sukar dalam hidup ...")

A) kalimah doa

B) Penerima

C) penggunaan situasi solat kanonik

5. Dialog puitis "Wartawan, penulis dan pembaca"

A) Ciri-ciri kedudukan watak dan puisi dialog

B) Imej Penulis. Tradisi Pushkin dan pemahamannya pada era baru. ("Wartawan, Penulis dan Pembaca" oleh M.Yu. Lermontov dan "Perbualan antara Penjual Buku dan Penyair" oleh A.S. Pushkin).

5. Ciri-ciri elegiacism dalam puisi "Duma". Imej "generasi yang hilang" dalam koleksi.

kesusasteraan:

1. Belinsky V. G. Puisi Lermontov. (mana-mana edisi)

2. Viskovatov P. A. Kehidupan dan kerja M. Yu. Lermontov. M.: 1989.

3. Ensiklopedia Lermontov. M .: 1982, ed. 2nd 1999. (artikel mengenai puisi individu)

4. Doa puitis Rusia abad ke-19. Antologi. Komp., kata pengantar, ulasan. E. M. Afanasyeva. Tomsk: 2000.

5. Khodanen L. A. Cerita rakyat dan tradisi mitologi dalam puisi M.Yu. Lermontov. Tutorial. Kemerovo: 1993. ("Borodino", "Cossack Lullaby").

6. Lebedeva O.B. "Perbualan antara penjual buku dan penyair" // Contoh analisis holistik karya seni. Tomsk. 1988. S.5-35.

sastera tambahan :

1. M. Yu. Lermontov: pro dan kontra. Keperibadian dan kreativiti Mikhail Lermontov dalam penilaian pemikir dan penyelidik Rusia. Antologi. St. Petersburg, 2002.

2. Etkind E.G. Psikopoetik. Manusia Batin dan Ucapan Luar. Artikel dan penyelidikan. SPb.: 2005.S.73-85.

3. Hieromonk Nestor (Yu.V. Kumysh) Makna kenabian M.Yu. Lermontov. St Petersburg: 2006. S.18-28.

4. Vatsuro V.E. Mengenai Lermontov. Karya tahun yang berbeza. M.: 2008.

5. Poplavskaya I.A. Jenis interaksi antara puisi dan prosa dalam kesusasteraan Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Tomsk: 2010. P.229-257 (Ch. Strategi puitis dan prosaik pembentukan teks dalam koleksi "Puisi" oleh M. Lermontov).

Latihan #6

Lyrica M.Yu. Lermontov

21. Ruang dan masa dalam sastera.

Imej masa dan ruang

Imej masa dan ruang adalah kategori penting untuk mana-mana gambar dunia. Imej adalah bersyarat (ia tidak sama dengan yang sebenar).

Sastera menunjukkan kemungkinan yang sangat luas dalam menggambarkan ruang dan masa, yang tidak ada pada seni lain.

Terdapat masalah tertentu berkaitan dengan perwakilan masa. Proses persepsi kedua-dua karya sastera dan karya pentas adalah proses yang berkembang dari semasa ke semasa. Akibatnya, kontras masa sebenar dan masa yang digambarkan sangat dibezakan. Masa sebenar ialah masa yang diperlukan untuk membaca buku. Masa masa yang dipaparkan dalam kerja. Ini amat penting untuk teater, di mana proses persepsi adalah berterusan.

Contoh: "Oblomov"

Oblomov matang di rumah

Impian (sisipan) Oblomov kembali ke zaman kanak-kanak

Tamatkan kematian Oblomov

Pada halaman terakhir ditulis bahawa beberapa tahun berlalu antara halaman utama dan kematian. Ceritanya berpecah-belah.

Selingan dalam teater memberi peluang untuk menekankan pemecahan karya.

Terdapat percubaan untuk menyatukan masa yang digambarkan dan yang sebenar. Teater klasikisme (abad ke-17) meluluskan kesatuan masa 1 hari, dalam kes yang melampau 24 jam. Ahli klasik percaya bahawa jika acara di atas pentas sesuai semasa tontonan, mereka akan lebih dipercayai.

Contoh:

Kristley memainkan "Dangerous Turn". Peristiwa berlaku dalam beberapa jam. Masa yang dipaparkan dan masa sebenar bertepatan. Di dalam rumah, iaitu di ruang tamu, orang rapat berkumpul untuk salah satu watak. Semua orang berseronok, tetapi tiba-tiba topik menjelaskan hubungan timbul. Berkat kenangan, masa dipanjangkan, kenangan memberi peristiwa. Satu demi satu, mereka memasuki perbualan, secara beransur-ansur watak-watak itu didedahkan, yang menjadikan detektif drama itu.

Penulis boleh memampatkan masa melalui peninggalan sementara, pengecualian dengan mesej mengenainya. Karya sastera membolehkan anda bergerak dari satu masa ke masa yang lain, contohnya, dari masa kini ke masa lalu. Terdapat helah khas untuk ini. Sebagai contoh: dalam mimpi Oblomov yang panjang, tetapi konsisten, yang mengandungi banyak butiran, peristiwa masa kini diberikan, dan kemudian inset gambar masa lalu dibuat. Terdapat pergantian masa kini dan masa lalu. Kepulangan retrospektif dari masa kini ke masa lalu.

Selain karya sastera boleh memampatkan masa, ia juga boleh memanjangkannya. Ini disebabkan oleh adanya dimensi temporal yang nyata, dimensi pemahaman (membaca) dan yang digambarkan. Contoh: satu siri novel Sevastopol oleh Tolstoy. Kematian salah seorang wira digambarkan (dia terkena cangkang), dan dalam 1 saat dia melihat peristiwa dalam hidupnya, tetapi ini diberikan pada 1.5 halaman. Masa semakin panjang di sini.

Masa yang dipaparkan sepadan dengan masa sebenar, ia boleh memainkan masa yang berbeza, ia boleh mencerminkan kenangan.

Masa mempunyai ciri-ciri tertentu:

1. tindakan ditetapkan pada masa yang berbeza dalam sehari, tahun.
2. ciri sejarah (masa peristiwa, zaman)
   • terdapat pelbagai pengubahsuaian yang jelas kelihatan jika dijejaki pada bahan yang besar. Contoh: Kesusasteraan dan kesusasteraan kuno Zaman Pertengahan (tragedi tentang Muhammad adalah kepunyaan zaman purba, tetapi masa di dalamnya tidak mempunyai sejarah masa lalu, serta tanda-tanda negara; ia tidak mencerminkan spesifikasi kehidupan, hubungan, realiti)

Pengeluaran semula rasa tempatan kekhususan sejarah negara.

Walter Scott. Dengan bantuan realiti (adat, pakaian, perkakas, dalaman) menggambarkan era sejarah. Perlu diingatkan bahawa landskapnya tidak lagi tidak berwajah, tetapi digambarkan dengan tepat sebagai orang Scotland.

Kesusasteraan Antikuiti dan Zaman Pertengahan (sehingga akhir abad ke-18) menggunakan plot dan bahan sejarah, tetapi tidak melihat secara spesifik sejarah. Novel moden tanpanya tidak dapat difikirkan.

Ruang dan masa bersilang. Ruang berubah. Terima kasih kepada ini, menjadi jelas bahawa masa berubah.

Pewarna tempatan melibatkan penggambaran khusus negara dan sejarah.

MM. Bakhtin yakin bahawa ruang dan masa adalah bersilang kategori. Beliau memperkenalkan istilah chronotope space time (mereka tidak boleh dipisahkan).

Masa dipenuhi dengan peristiwa, dan ruang dengan objek.

Terdapat karya sastera yang ruang kelihatan jarang (iaitu terdapat sedikit objek di dalamnya). Bila banyak peristiwa, masa berlalu dengan pantas. Dalam novel pengembaraan, masa penuh dengan peristiwa (ciri masa pengembaraan). Peristiwa Dostoevsky juga mengikuti dengan cepat, satu demi satu.

Apabila peristiwa sedikit atau berulang, ia terasa seperti peredaran masa yang sangat perlahan.

Masa adalah peristiwa dan tanpa peristiwa.

Sastera moden secara praktikalnya tidak menggambarkan masa tanpa peristiwa.

Sastera awal cenderung untuk menggambarkan peristiwa yang sangat jelas dan penting; ia tidak memberi perhatian kepada masa tanpa peristiwa. Dan realisme membuka kepada sastera masa tanpa peristiwa dalam kehidupan seharian: penerangan muncul, tindakan yang diulang secara total dalam kehidupan watak-watak.

Chekhov "Ionych":

Bahagian 1 Tindakan peristiwa yang mungkin menjadi kenangan masa depan, peristiwa paling penting (percintaan dengan seorang gadis).

Bahagian 2 gambaran ringkasan bagaimana kehidupan berjalan (konon dia tamak, tamak, gemuk) ini adalah masa tanpa peristiwa.

Pushkin "Eugene Onegin"

• bermula dengan generalisasi cara hidup Onegin (1 harinya di St. Petersburg diterangkan, kehidupan di kampung diterangkan), penerangan yang, seolah-olah, mengisi peristiwa, tetapi ia diulang setiap hari, oleh itu , ia diterangkan dalam jumlah masa bebas acara.

Peristiwa penting tidak diterangkan secara ringkas, tetapi secara terperinci.

Masa tanpa peristiwa menggambarkan masa rumah tangga, oleh itu ia adalah kronik.

Ruang dan mana-mana kategori spatial (bandar, kampung) boleh digambarkan dengan cara yang pelik atau sebagai mana-mana ruang.

Dalam kesusasteraan awal, landskap untuk satu budaya sentiasa sama; tidak ada kekhususan dalam budaya yang sepadan. Perbezaan utama di dalamnya adalah perihalan masa tahun dan masa hari.

Bandar dalam kesusasteraan awal.

Baghdad digambarkan dalam 1000 dan 1 Malam, tetapi jika tindakan itu dipindahkan ke bandar lain, huraian masih tidak akan berubah. Bandar ini masih akan diterangkan mengikut kanon.

Imej bandar hanya muncul apabila ada keinginan untuk menggambarkan secara spesifik. Tetapi masih, tidak semua kesusasteraan moden pergi ke spesifik imej.

Brecht "Lelaki Baik dari Sinchuan"

Dia mengabaikan spesifik masa dan ruang dengan sengaja, kerana ia boleh berlaku di mana-mana, pada bila-bila masa.

Brecht ingin mengatakan dengan perumpamaannya bahawa mereka adalah kekal

Terdapat imej dalam kesusasteraan yang tidak dinamakan sama sekali (contohnya, bandar N).

Dostoevsky dalam The Brothers Karamazov berlaku di sebuah bandar fiksyen

Dalam "Demons" bandar itu tidak dinamakan sama sekali

Walaupun dalam "Jenayah dan Hukuman" peristiwa itu berlaku di St. Petersburg

Kedua-dua di "Demons" dan di "The Brothers Karamazov" bandar-bandar diberikan semua ciri-ciri bandar wilayah Rusia Tengah

Contohnya, bandar, negeri dan negara fiksyen sering muncul dalam kesusasteraan Amerika Latin.

Faulkner

Tindakan itu berlaku dalam keadaan fiksyen, tetapi ia menunjukkan ciri-ciri negeri Amerika Selatan.

Marquez

Negara fiksyen Makond; tetapi kehidupan wira, sistem perhubungan sangat dekat dengan negeri-negeri Amerika Selatan

Tugas artistik adalah keinginan untuk memberikan imej umum tempat tertentu.

Mengapakah perlu mengubah kategori ini?

Bulgakov "The Master and Margarita"

2 kali wujud secara selari (Gospel dan Moscow)

3 ruang (Moscow, Yershalaim, ruang mitologi Woland) juga wujud secara selari, bersilang antara satu sama lain

Koordinat ruang.

Dalam "Eugene Onegin" pergerakan itu bermula dengan pertemuan Eugene dan Tatyana. Rumah adalah tempat di mana cinta dibuat, perbualan dibuat.

Kesusasteraan Perancis abad ke-19 (Balzac) pusat di mana hubungan terbentuk menjadi ruang lukisan sekular, di mana masyarakat tinggi berkumpul. Pada separuh kedua abad ke-19 (Chekhov) cenderung menjadikan bandar wilayah sebagai tempat aksi.

Ruang di mana aksi itu berlaku bukanlah acuh tak acuh pada inti plot. Ruang artistik mempunyai makna simbolik. Simbolisme spatial dan temporal ditetapkan dalam masyarakat kuno.

Ruang tertutup sebuah rumah sedang dibina.

Dalam cerita dongeng terdapat perbezaan antara ruang terbuka dan rumah. Jalan cerita bermula di luar rumah ("Little Red Riding Hood").

Ruang tertutup boleh mempunyai makna positif dan negatif.

Positif:

Rumah itu ruang tertutup, tetapi ada keselesaan di dalamnya, rumah itu dipenuhi dengan orang yang penyayang.

Negatif:

Ruang tertutup rumah; yang menghalang kehidupan, mengikat; meninggalkan rumah pergi ke dunia yang luas (tipikal Gogol).

Dalam "Taras Bulba": padang rumput di mana Cossack berjalan di tempat di mana lelaki itu tinggal.

Bagi Bulgakov, pusat nilai adalah tepat di rumah. Tetapi terdapat juga motif gelandangan (Ivan Bezdomny, Yeshua). Di The Master dan Margarita tidak ada rumah, tetapi sebuah apartmen. Imej rumah itu timbul di ruang bawah tanah tuan. Bila dia bakar novel tu, rumah jadi basement semula.

Lotman percaya bahawa untuk Bulgakov rumah itu bukan sahaja tempat yang selesa, tetapi juga tempat budaya (buku di dalam rumah, muzik piano).

Rumah pemilik tanah dunia lama.

Dunia ini terhad daripada segala-galanya. Dunia tertutup, penduduknya mempunyai idea yang samar-samar tentang dunia luar (sejurus di belakang pagar; pagar adalah sempadan). Sebagai contoh, kucing Pulcheria Ivanovna di belakang pagar mempunyai makna simbolik - kematian Pulcheria.

V.Rasputin (70-an abad ke-20): prosa. Sastera ketenteraan mula runtuh, jadi mereka mahu mengekalkan imej budaya luar bandar. "Selamat tinggal Matera": Matera adalah sebuah pulau di tengah-tengahnya yang tumbuh pokok yang luar biasa, terdapat seekor haiwan di sana penjaga pulau itu, ini menekankan bahawa pulau itu adalah dunia yang berasingan dan istimewa. Simbolisme yang wujud dalam masa mempunyai akar mitologi, dongeng). Persepsi yang berbeza terhadap musim yang berbeza.

V.S. BAEVSKY

Apabila mengulas novel Pushkin dalam ayat, masalah memaparkan masa di dalamnya sentiasa timbul - dalam pelbagai aspeknya. Persoalan refleksi sejarah dalam novel itu ditimbulkan oleh Belinsky. Persoalan kronologi peristiwa yang digambarkan di dalamnya dibangkitkan oleh R. V. Ivanov-Razumnik. Mengikutinya, pergerakan masa dalam novel dalam ayat itu diteliti secara terperinci oleh N. L. Brodsky, S. M. Bondi, V. V. Nabokov, A. E. Tarkhov, Yu. M. Lotman; G. A. Gukovsky, I. M. Semenko, S. G. Bocharov, I. M. Toybin, dan beberapa pengarang lain menangani masalah yang sama. Walau bagaimanapun, masalah itu tidak boleh dianggap selesai walaupun pada hari ini, pada malam sebelum edisi akademik baru karya Pushkin, walaupun kepentingannya yang paling penting: pemahaman tentang pensejarahan Pushkin, realisme Pushkin berkait rapat dengannya.

R. V. Ivanov-Razumnik, N. L. Brodsky, S. M. Bondi, V. V. Nabokov, A. E. Tarkhov dalam karya 1978 dan Yu. M. Lotman menggunakan kaedah yang sama untuk mengira peredaran masa dalam novel dan mencapai hasil yang sama. Kita boleh bercakap tentang kewujudan tradisi stabil pengiraan sedemikian sepanjang sebahagian besar abad ke-20. Mari kita ingat semula intipatinya.

Semasa pertarungan, Onegin berumur 26 tahun:

Membunuh kawan dalam pertarungan
Setelah hidup tanpa matlamat, tanpa kerja keras
Sehingga dua puluh enam tahun ...

Dari teks bab pertama hingga kelima ia mengikuti bahawa Onegin berpisah dengan Pushkin pada tahun sebelumnya. Pushkin telah diasingkan ke selatan pada tahun 1820. Ini bermakna bahawa pada masa itu Onegin berpisah dengan Pushkin, dan pertarungan berlaku pada tahun berikutnya, 1821. Jika Onegin berumur 26 tahun pada masa itu, maka dia dilahirkan pada tahun 1795. Mengikut versi draf dan adat era, Onegin

memasuki dunia pada usia 16 tahun pada tahun 1811; Dia berumur 18 tahun pada tahun 1813. Tatyana dilahirkan pada tahun 1803: Pushkin memberitahu Vyazemsky dalam surat bertarikh 29 November 1824 bahawa Tatyana telah menulis kepada Onegin ketika dia berumur 17 tahun. Pertarungan itu berlaku pada 14 Januari 1821, kerana hari nama Tatyana adalah pada 12. Seperti berikut dari teks bab ketujuh, heroin novel itu tiba di Moscow pada penghujung musim sejuk berikutnya, iaitu 1822. Semasa pengembaraannya, Onegin tiba di Bakhchisaray 3 tahun selepas Pushkin ("Petikan dari Perjalanan Onegin"):

Tiga tahun kemudian, mengikuti saya,
Merayau ke arah yang sama
Onegin ingat saya.

Kemudian dia berakhir di Odessa, di mana Pushkin tinggal dari pertengahan 1823 hingga pertengahan 1824, kawan-kawan bertemu, dan kemudian berpisah lagi: Pushkin meninggalkan "di bayang-bayang hutan Trigorsk", dan Onegin - "ke tebing Neva." Ini adalah petunjuk bait-bait yang terkandung dalam manuskrip dan tidak termasuk dalam teks bercetak novel. Sejak Pushkin diasingkan ke Mikhailovskoye pada pertengahan tahun 1824, penampilan Onegin pada majlis resepsi di St. Petersburg merujuk pada musim luruh tahun itu, penjelasan terakhir dengan Tatiana berlaku pada musim bunga berikutnya, 1825, dan Onegin hanya berjaya menyertai pergerakan Decembrist (konsep asas G. A. Gukovsky). Pada majlis resepsi, Onegin mengetahui bahawa Tatyana telah berkahwin "selama kira-kira dua tahun", yang bermaksud bahawa perkahwinan itu berlaku pada musim sejuk 1822/23.

Semua fakta bercantum seperti roda gear, tarikhnya berbaris dalam baris yang konsisten.

Namun begitu, keseluruhan rangkaian kesimpulan itu nampaknya salah.

Apabila membina kronologi dalaman novel, pada asas yang sama, petunjuk teks yang diterbitkan oleh Pushkin dalam edisi berasingan bab dan dalam edisi novel pada tahun 1833 dan 1837, bahan yang tinggal dalam manuskrip, versi draf, mesej daripada Surat peribadi Pushkin, fakta dan tarikh biografinya diterima. Nampaknya kaedah penyelidikan sebegini bercanggah dengan sifat seni novel dalam pantun, memusnahkan sistem seni yang didirikan oleh pengarang. Sudah tentu, jumlah bahan yang ada harus diambil kira, tetapi semuanya harus dipertimbangkan secara kritikal. Hanya data teks yang ditubuhkan oleh Pushkin dalam edisi seumur hidup terakhir boleh diterima sebagai boleh dipercayai tanpa syarat.

Dalam membina kronologi dalaman tradisional novel, ketidaktepatan jenis lain juga dibenarkan. Beberapa fakta yang berkaitan secara langsung dengan kronologi peristiwa telah ditiadakan atau ditafsirkan semula bertentangan dengan makna langsung teks. Untuk tidak memecahkan garis besar kronologi di atas, adalah perlu untuk mementingkan yang tidak langsung ini dan memintas bukti langsung teks akhir.

Dalam kata pengantar kepada edisi berasingan bab pertama, Pushkin berkata bahawa "ia mengandungi penerangan tentang kehidupan sekular seorang pemuda St. Petersburg pada penghujung tahun 1819." Teguran ini diambil kira oleh semua pengkaji kronologi. Pada masa yang sama, bab itu mengandungi petunjuk yang jelas bahawa Onegin berumur 18 tahun pada masa itu. Menggambarkan restoran, Pushkin meneruskan:

Lagi gelas dahaga bertanya
Tuangkan potongan lemak panas,
Tetapi bunyi breguet memberitahu mereka,
Balet baru telah bermula.

Kemudian datang penerangan tentang teater, berakhir dengan baris:

Lebih banyak cupid, syaitan, ular
Di atas pentas mereka melompat dan membuat bising
............
Dan Onegin keluar;
Dia pulang ke rumah untuk berpakaian.

Adakah saya akan menggambarkan dalam gambaran sebenar
pejabat terpencil,
Di mana murid mod boleh dicontohi
Berpakaian, menanggalkan dan berpakaian semula?
............
Semuanya menghiasi pejabat
Ahli falsafah pada usia lapan belas tahun.

Gabungan kesatuan "masih" - "tetapi", "masih" - "a", rima yang sama dalam baris awal dan penutup rangkap XXIII membentuk satu kesatuan yang tidak membenarkan umur 18 tahun dikaitkan dengan mana-mana tempoh lain selain daripada yang ditunjukkan oleh Pushkin dalam mukadimah - penghujung tahun 1819 d. Mesej bahawa wira itu berumur 18 tahun dipateri ke dalam cerita tentang tempoh ini.

Yang menarik, tiada seorang pun pengkaji kronologi mengulas rangkap akhir rangkap XXIII. Berikut adalah contoh ilustrasi. Dalam edisi V. V. Nabokov, ulasan itu menduduki dua jilid, lebih daripada 1000 halaman. Di sini ayat-ayat sebelum yang terakhir dijelaskan, berakhir dengan "Semuanya menghiasi kabinet", dan yang berikutnya, bermula dengan "Amber pada paip Tsaregrad". Hanya ayat "The Philosopher at Eighteen" digugurkan, walaupun kedua-dua bahagiannya memerlukan ulasan. Onegin, seorang pembaca Adam Smith, termasuk dalam beberapa nama seperti Chaadaev - Rousseau - Grimm. Dan walaupun ahli falsafah yang dinamakan dalam bab pertama novel itu tenggelam dalam sfera sehari-hari, dan wira itu sendiri dipanggil ahli falsafah seolah-olah ironisnya, nama samaran ini memberikan imej beberapa kekaburan, yang telah didedahkan oleh penyelidik beberapa tahun kebelakangan ini dalam banyak masa. contoh lain.

Petunjuk langsung Pushkin bahawa pada tahun 1819 wiranya berusia 18 tahun segera menolak 1795 atau 1796 sebagai masa kelahirannya.

Apabila menyediakan edisi novel yang berasingan, mukadimah kepada bab pertama telah dikecualikan, dan, nampaknya, menjadi mungkin untuk mempertimbangkan bahawa hari Onegin yang berusia lapan belas tahun yang diterangkan dalam bait XV-XXXVI jatuh pada hari yang lebih awal. masa, pada tahun 1813. Tetapi tidak. Rangkap-rangkap ini mengandungi begitu banyak realiti pada penghujung tahun 1810-an sehingga beberapa anakronisme kasar muncul dalam peralihan ke 1813. Pyotr Pavlovich Kaverin pada tahun 1810-1812 tinggal di Göttingen, dari 15 Januari 1813 dia berkhidmat sebagai ketua seratus tahun militia Smolensk, pada 13 Mei tahun yang sama dia menjadi leftenan rejimen Olviopol hussar, melalui kempen 1813-1815, dan, oleh itu, pada masa itu dia tidak boleh berpesta dengan Onegin di Talon. Evdokia (Avdotya) Ilyinichna Istomina, umur yang sama dengan Pushkin, berumur 14 tahun pada tahun 1813, dia adalah seorang murid Imperial St. 1813 Onegin tidak dapat mengagumi tariannya. Beberapa realiti diterangi oleh pengulas novel. Yu. M. Lotman menegaskan bahawa perkataan "dandy" muncul dalam bahasa Inggeris pada tahun 1815. Jika Pushkin mengandaikan, semasa mengerjakan bab pertama, bahawa wiranya berusia 18 tahun pada tahun 1819 dan itu

dia muncul dalam masyarakat pada usia 16 tahun, kemudian pada tahun 1817 adalah wajar untuk mentakrifkan dia, seorang yang bergaya, hanya dengan perkataan Inggeris yang mula menjadi popular. Jika Onegin "melihat cahaya", menurut tradisi, pada tahun 1811, adalah kurang wajar untuk memohon kepadanya ungkapan yang belum wujud pada masa itu. Dalam draf versi bait V, dikatakan bahawa Onegin boleh memimpin pertikaian yang berani, antara lain, tentang J.-A. Manuel, seorang ahli politik Perancis yang, menurut ulasan Yu. M. Lotman, berada di tengah-tengah peristiwa dan di mata umum dari akhir tahun 1818. Dari teks terakhir, penyair menghapuskan rujukan kepada subjek pertikaian yang serius, tetapi kehadiran nama Manuel dalam fikirannya mengesahkan yang menggambarkan penghujung tahun 1810-an. Pada tahun 1811, Onegin tidak dapat berhujah tentang Byron, yang juga disebut dalam ayat yang sama dengan Manuel dalam versi draf bait kelima: di tanah airnya, penyair Inggeris menjadi terkenal dari tahun 1812, di Rusia kemasyhurannya bermula pada pertengahan- 1810-an , dan fikiran Vyazemsky, Batyushkov, Alexander Turgenev dan sezaman yang lebih tua yang lain, yang pendapatnya pada masa itu paling penting untuk Pushkin, puisi Byron telah sangat menawan sejak 1819, selepas pelepasan lagu IV "Childe Harold's Pilgrimage". Pada penghujung dekad ini, menurut pengulas, "wain komet", daging panggang berdarah, pate hati angsa ("pai Strasbourg yang tidak mudah rosak") menjadi fesyen.

Terdapat pertimbangan yang lebih berat yang menyokong fakta bahawa Onegin tidak mungkin dilahirkan pada tahun 1795 atau 1796. Jika dia dilahirkan pada pertengahan tahun 1790-an, seperti yang dipercayai secara tradisi, dia akan memulakan kehidupan bebas hanya pada malam itu. atau pada tahun Perang Patriotik. Bolehkah seorang lelaki muda yang bersemangat dan bertimbang rasa tinggal di tepi, menjalani kehidupan sekular yang berselerak, sementara nasib Rusia dan Eropah ditentukan di medan perang? Secara abstrak, dia boleh, tetapi kebarangkalian ini boleh diabaikan. Ia tidak boleh dikatakan bahawa keadaan ini diluluskan oleh perhatian pengulas. N. L. Brodsky pada satu masa mengakui bahawa Onegin boleh berkhidmat dalam tentera tanpa mengambil bahagian dalam pertempuran, tetapi Pushkin tidak menyebut perkara ini. Dalam edisi berikutnya, saintis itu menolak sangkaan ini. S. M. Bondi, untuk mengurangkan percanggahan yang muncul, menulis bahawa Onegin datang ke dunia pada musim luruh tahun 1812, selepas pengusiran orang Perancis dari Rusia. Walau bagaimanapun, penjelasan sedemikian memerlukan percanggahan baru. Sukar untuk membayangkan bahawa seorang lelaki muda yang kekal menyendiri daripada Perang Patriotik dan kempen 1813-1815 kemudiannya akan datang untuk mengambil bahagian dalam gerakan Decembrist, seperti yang dikemukakan oleh S. M. Bondi.

Secara konsisten, tetapi secara terus terang, A.E. Tarkhov menyelesaikan percanggahan ini dalam artikel pada tahun 1974. Dia menamakan tarikh kelahiran Onegin pada tahun 1801, dan dari masa ini dia cuba membina garis besar kronologi novel yang konsisten. Berdasarkan hasil kerja tahun 1978, beliau menyemak semula pandangan ini.

Walaupun kita menerima bahawa Pushkin dibentangkan dalam Onegin bukan fenomena yang meluas, tetapi fenomena yang luar biasa - pemikiran muda dan perasaan bangsawan, tidak terjejas oleh peristiwa sejarah 1812-1815, adalah mustahil untuk mengandaikan bahawa penyair itu sendiri akan memintas ini. peristiwa dalam bab pertama. Onegin memulakan kehidupan sedarnya sekitar tahun 1812, dan Pushkin tidak membayangkan sepatah pun tentang Perang Patriotik? Kemudian kita tidak akan mempunyai novel sejarah, seperti yang ditakrifkan oleh Belinsky, tetapi novel anti-sejarah.

daripada pelakon. Ditulis bagi pihak pengarang, mereka mendekati sudut pandangan watak tertentu. Oleh itu, penyimpangan pada akhir bab kedua, di mana pengarang menyatakan keinginan untuk "memuliakan nasibnya yang menyedihkan" dan harapan untuk keabadian, dikaitkan dengan zon kesedaran dan ucapan Lensky. Khususnya, apabila mengaitkan penyimpangan pengarang dengan ayat-ayat Lensky yang hampir mati, persamaan genre menarik perhatian (“Aduhai! di tampuk kehidupan ... ' dan 'Ke mana, ke mana kamu pergi ?.. "- elegy), subjek utama pemikiran dan juga kedekatan tekstual (rujuk: "Mungkin ia tidak akan tenggelam pada musim panas ... "Dan" Dan ingatan penyair muda Akan ditelan oleh Musim Panas yang perlahan ... "- VI, 49, 126). Dalam bab pertama, penyimpangan pengarang tentang pesona wanita (bait XXX-XXXIV) dan penalaran misanthropic bait XLVI tertarik kepada zon pertuturan Onegin dalam bab pertama: "Dia yang hidup dan berfikir tidak boleh tidak menghina orang dalam jiwanya. ... ". Perang Patriotik dicerminkan dalam novel, tetapi bukan dalam bab pertama, tetapi pada ketujuh, dan bukan dalam zon kesedaran Onegin, tetapi dalam zon kesedaran Tatiana (stanza XXXVII).

Oleh itu, petunjuk langsung teks dalam edisi 1825, banyak realiti dan kesunyian tentang Perang Patriotik memberi kesaksian terhadap pertengahan 1790-an sebagai masa kelahiran Onegin.

Mari kita beralih kepada keadaan dan masa perkenalan dan perpisahan Onegin daripada pengarang. Penyokong pendekatan tradisional bersetuju bahawa ini berlaku pada tahun 1820, tetapi tidak ada sebulat suara dalam tahun ini. S. M. Bondi menulis: “Pemergian Onegin dari St. Petersburg ke kampung untuk tinggal bersama bapa saudaranya yang sakit tenat (bait pertama bab pertama) berlaku pada awal tahun 1820. Ini terbukti dari fakta bahawa Onegin meninggalkan Petersburg sejurus selepas perpisahannya dari Pushkin. Tetapi hanya pada awal tahun, iaitu, pada musim sejuk atau awal musim bunga, Onegin tidak dapat pergi ke bapa saudaranya: Pushkin berkata "dalam debu" (VI, 5). Dan bilakah "perpisahan dengan Pushkin" berlaku? Menurut V.V. Nabokov, ia berlaku pada masa pengusiran Pushkin ke selatan: "Pada minggu pertama Mei 1820, Onegin yang berusia dua puluh lima tahun menerima surat daripada pengurus. ... ", dsb. Yu. M. Lotman lebih berhati-hati: "Dalam bait L dan LI terdapat petunjuk bahawa pemergian wira ke kampung itu hampir tepat pada masanya dengan penyingkiran paksa Pushkin dari St. Petersburg. Pushkin pergi ke buangan pada 6 Mei 1820.

Maka Onegin berangkat ke kampung bapa saudaranya pada awal Mei 1820 atau lebih. Akibatnya, antara hari hiburan dandy sekular, yang diterangkan dalam bait XV-XXXVI, dan berlepas ke kampung (bait I, II dan LII), 4-5 bulan berlalu. Pada masa inilah Onegin menguasai blues, dia bosan dengan kawan dan persahabatan, "wanita aneh di dunia besar", wanita muda yang cantik, dia cuba menjadi seorang penulis dan meninggalkan niat ini, menjadi ketagih membaca dan pergi. dia, berkumpul di luar negara, mengebumikan bapanya, membuang harta pusaka, berkawan dan berpisah dengan penulis. Kesan pembaca segera memberitahu kami bahawa tempoh sukar dalam hidup Onegin ini tidak berlangsung selama berbulan-bulan, tetapi selama bertahun-tahun. Namun, ini hanyalah tanggapan. Apa yang dikatakan analisis? Rangkap XLVII menceritakan bagaimana pengarang sering menghabiskan masa bersama Onegin

... musim panas,
Apabila telus dan ringan
Langit malam di atas Neva
Dan air kaca ceria
Tidak mencerminkan wajah Diana ...

Pengulas betul-betul melihat dalam ayat-ayat indah ini gambaran malam putih. Tetapi dakwaan mereka bahawa Onegin pergi ke kawasan luar bandar pada awal Mei 1820 menyebabkan dia tidak mempunyai masa untuk berjalan-jalan di sekitar St. Petersburg semasa malam putih. Kanvas kronologi tradisional terkoyak lagi pada ketika ini, kereta api gear dibuka: Pushkin tidak menyatakan berapa banyak masa krisis rohani wiranya telah ditelan. Ia boleh diandaikan bahawa setahun atau beberapa tahun, tetapi kemudian kanvas kronologi koyak di tempat lain: Onegin lewat ke Dataran Senat, yang tidak boleh dibenarkan oleh R. V. Ivanov-Razumnik, N. L. Brodsky, G. A. Gukovsky, S. M. Bondi.

Bab pertama menggambarkan dorongan ghairah pengarang untuk pergi ke luar negara, selepas itu dikatakan:

Onegin sudah bersedia dengan saya
Lihat negara luar;
Tetapi tidak lama kemudian kita adalah nasib
Bercerai lama.

Berdasarkan ayat-ayat ini, penyokong tarikh tradisional peristiwa menghubungkan pemisahan kawan dengan pengusiran Pushkin dan tarikhnya pada awal Mei 1820. Walau bagaimanapun, ayat seterusnya - "Bapanya kemudian meninggal dunia" - menunjukkan bahawa keadaan kehidupan Onegin, bukan pengarang, menjadi sebab perpisahan: bapanya meninggal dunia, kemudian bapa saudaranya, dan Onegin meninggalkan ibu kota. Tiada apa yang diperkatakan tentang pemergian penulis. Dalam dua rangkap sebelumnya, perjalanan ke Itali dan Afrika hanya disebut sebagai mimpi, pada masa hadapan. Waktu sekarang mengatakan sesuatu yang lain:

Bersiar-siar di atas laut, menunggu cuaca,
Manyu belayar kapal.

Sudah tiba masanya untuk meninggalkan pantai yang membosankan
Saya benci unsur-unsur ...

Ia mengikuti dari teks novel: rakan-rakan berpisah kerana kematian bapa Onegin, yang memerlukan penjagaan berkaitan dengan warisan yang dibebani hutang, dan kerana pemergian Onegin ke kampung bapa saudaranya; penulis, atas sebab yang tidak jelas, tidak melaksanakan perjalanan yang dirancang ke luar negara.

Tetapi intinya bukan sahaja dalam kehidupan Pushkin meninggalkan Petersburg, tetapi dalam novel Onegin. Adakah munasabah untuk mengenal pasti kronologi kehidupan pengarang-pencerita dengan kronologi kehidupan Pushkin?

Pengarang-pencerita, "I" novel itu berkorelasi dengan cara yang kompleks dengan Alexander Pushkin. Ramai penyelidik telah menulis tentang ini dengan menarik. Tiada siapa yang mengenal pasti mereka. Pushkin adalah prototaip imej pengarang. Sepanjang novel, imej pengarang sama ada mendekati prototaipnya, atau

bergerak menjauhinya. Seseorang boleh melihat corak: dalam penyimpangan pengarang imej artistik pengarang mendekati pengarang biografi, selalunya kepada had, manakala dalam naratif ia cenderung menjauhinya. Kadang-kadang, imej artistik pengarang mendekati salah satu watak - dengan Onegin, Lensky, malah Tatyana. Tidak mustahil untuk mengukur pergerakan masa dalam novel dengan biografi prototaip; kesilapan tidak dapat dielakkan dalam kes ini. Dalam kehidupan, Pushkin mula berfikir keras untuk melarikan diri ke luar negara apabila dia diusir dari ibu kota dan dihantar ke selatan. Pengarang-pencerita dalam novel itu mengimpikan untuk ke luar negara semasa tinggal di ibu kota. Dalam episod ini, percanggahan antara imej dan prototaip sangat ketara. Perkara di atas menunjukkan bahawa Mei 1820, permulaan pengasingan Pushkin, tidak boleh memainkan peranan dalam tarikh peristiwa novel itu. D. Chizhevsky menulis tentang perkara ini lama dahulu: "Kami membuka persoalan sama ada perkataan" dipisahkan untuk masa yang lama "mengandungi petunjuk pengasingan Pushkin. Adalah diragui sama ada mungkin untuk membina kronologi novel berdasarkan tarikh pengasingan Pushkin pada musim bunga tahun 1820. Kami akan sampai pada kronologi yang berbeza berdasarkan petunjuk yang berbeza.<... > Tetapi dalam apa jua keadaan, adalah sia-sia untuk menunjukkan tempoh masa dalam karya sastera, terutamanya dalam "novel percuma" seperti "Eugene Onegin".

Secara umum, kami percaya bahawa ungkapan seperti: "Dan pada masa Pushkin, pada awal Mei 1820, meninggalkan St. ... »; atau: "Pushkin mempunyai salinan surat Onegin kepada Tatyana ketika dia menulis Bab III ... »; atau: "Pada musim panas 1823, Onegin bertemu Pushkin di Odessa," kami percaya bahawa ungkapan sedemikian, di mana perbezaan antara kehidupan dan karya seni, antara realiti objektif dan fiksyen, adalah tidak sesuai.

Pushkin, tentu saja, menjangkakan bahawa imej pengarang novel itu akan diproyeksikan ke keperibadian dan biografinya sendiri. Tetapi biografi penyair muncul dalam unjuran sedemikian dalam cara umum, dan bukan sebagai senarai formula dengan tarikh yang ditandakan dengan ketat dan jadual perjalanan.

Keadaan cahaya meruntuhkan beban,
Bagaimana dia, ketinggalan di belakang kesibukan,
Saya berkawan dengan dia pada masa itu.

Saya dilahirkan untuk kehidupan yang damai
Untuk kesunyian luar bandar ...

Terdapat sentimen sedemikian dalam Pushkin. Seseorang boleh berubah, proses mental adalah mudah alih. Namun begitu, dalam tempoh tiga tahun antara tamat pengajian dari Lyceum dan pengasingan, Pushkin, melakukan prestasi puitisnya, menjalani kehidupan seorang sekular dan penonton teater, dan di Chisinau dan Odessa (dan beberapa

kemudian di Mikhailovsky) merindukan St. Petersburg. Hanya apabila dia menghampiri tahun 1930-an, mood "berlepas" semakin menguasai penyair.

Jika kita percaya maksud tepat bait LVIII dan LIX bab pertama, pengarang-pencerita, dalam kebimbangan cinta, tidak dapat menulis, "mencintai, dia bodoh dan bisu", dan pada masa dia mengambil pena. , "cinta berlalu, Muse muncul." Untuk semua nilai pemerhatian diri ini, ia kelihatan sebagai rekreasi yang sangat tidak mencukupi untuk kedua-dua proses kreatif Pushkin dan biografinya.

Sepanjang bab pertama, jarak antara imej pengarang dan prototaipnya sangat ketara sehingga ia tidak membenarkan pengenalan mereka dalam apa-apa, khususnya dalam persepsi isyarat kronologi, tanpa analisis khas.

Melangkaui bab pertama, mari kita beralih ke tarikh peristiwa utama dalam kehidupan Tatyana Larina. Menjawab kritikan Vyazemsky, Pushkin menjelaskan percanggahan dalam surat Tatyana dengan mengatakan bahawa dia jatuh cinta dan dia berusia 17 tahun. Walau bagaimanapun, penyair tidak memperkenalkan petunjuk sedemikian ke dalam teks novel (seperti yang dilakukannya berkaitan Onegin atau Lensky). Nampaknya hujah dari perbincangan epistolari, yang digunakan dalam susunan "anti-kritikan", tidak sepatutnya digunakan untuk meletakkan tonggak masa, seperti yang dilakukan oleh beberapa pengulas. Seseorang mesti berfikir bahawa niat penyair di sini termasuk beberapa ketidakpastian. Cuba kita tunjukkan.

Apabila bertemu Onegin, Tatyana berkelakuan seperti seorang gadis muda: dia jatuh cinta pada pandangan pertama, membayangkan kekasihnya sebagai wira novel yang bermoral, dan menulis surat yang penuh semangat. Tetapi sekarang nampaknya hanya setahun telah berlalu - rantaian peristiwa kehidupan kampung, dari akhir bab pertama hingga pertengahan ketujuh, tidak membenarkan seseorang meragui ini - dan ibu Tatyana sibuk:

Tetapkan seorang gadis, dia-dia
Ini masanya; apa yang patut saya buat dengan dia?

Dan walaupun dia mempunyai sedikit wang, ibunya memutuskan untuk membawa Tatyana "ke pesta pengantin perempuan" di Moscow, dan di sana, atas kehendaknya, dia tergesa-gesa untuk melepaskannya sebagai jeneral yang tidak disayangi, gemuk, dicacatkan.

Sudah tentu, mungkin ibu kepada seorang gadis berusia lapan belas tahun yang, atas sebab tertentu dia tidak faham, layu dan rindu, melakukan ini, tetapi ia masih tidak kelihatan sangat meyakinkan. Tingkah laku sebegitu lebih wajar bagi seorang wanita yang sibuk dengan masa depan anak perempuannya, menghampiri usia perkahwinan yang menjadi masalah. Tidak kira bagaimana seseorang menentukan usia sedemikian, Tatyana, jika dia berumur 18 tahun, jauh dari itu. Yu. M. Lotman menegaskan bahawa pada awal abad ke-19. "Umur biasa untuk berkahwin dianggap 17-19 tahun." Ibu penyair berkahwin pada usia 21 tahun, rakannya Ekaterina Nikolaevna Raevskaya pada usia 24 tahun, kakak Olga Sergeevna, sejurus sebelum kerja Pushkin pada bab ketujuh, berkahwin pada usia 31 tahun, dan lain-lain. Tatiana mencintai tanpa balas, terselamat daripada kematian tunang kakaknya di tangan kekasihnya, menolak beberapa pemohon, terjun ke dunia buku Onegin. Limpahan pengalaman yang menimpa Tatyana membuatkan pembaca menganggap dia sudah berusia lebih 18 tahun. Andaian ini disokong lagi oleh kebimbangan ibu yang bertenaga tentang perkahwinannya.

Di St. Petersburg, bersama Onegin, kita melihat Tatyana "dewi Neva yang mewah dan agung." Apabila dia muncul di majlis resepsi

... orang ramai teragak-agak
Kedengaran bisikan di dalam dewan
............
Wanita-wanita itu bergerak mendekatinya;
Wanita tua itu tersenyum kepadanya;

Lelaki itu tunduk
Mereka menangkap pandangan matanya;
Gadis-gadis itu berlalu dengan senyap
Di hadapannya di dalam dewan.

Dia memerintah di dunia yang hebat bukan dengan kecantikan. Walaupun pada awal remaja

Juga kecantikan kakaknya,
Juga kesegaran kemerahannya
Dia tidak akan menarik mata.

Ya, dan wanita, wanita tua dan gadis tidak akan tunduk kepada kecantikan sahaja. Sama seperti pada permulaan novel, kecantikan Olga tidak mengaburkan kebajikan rohani kakak perempuannya dari Onegin, jadi dalam bab kelapan penyair melaporkan bahawa Tatyana tidak dapat dibayangi oleh keindahan marmar Nina Voronskaya yang cemerlang. Pada masa yang sama, dia bukan sahaja tidak mencapai kedudukan "penggubal undang-undang dewan", tetapi dia dibebani oleh semua "kain penyamaran, semua kecemerlangan ini, dan bunyi bising, dan kanak-kanak."

Berapa umur wanita ini, yang dengan yakin dan mudah menguasai dunia metropolitan?

Menurut kronologi tradisional pengulas novel itu, dia berumur 20 tahun.

Sudah tentu, ini tidak mustahil seperti sering berjalan di sekitar St. Petersburg semasa malam putih, meninggalkannya pada awal Mei, tetapi ia tidak mungkin. Anak perempuan M. I. Kutuzov Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, anak perempuannya Countess Dolly Fikelmont, isteri Karamzin Ekaterina Andreevna, Puteri Zinaida Alexandrovna Volkonskaya menjadi wanita sekular yang berpengaruh dan perempuan simpanan salun bergaya ketika mereka berumur 25, 30 dan lebih.

Katenin mahu ada satu lagi bab antara bab "Moscow" dan "Petersburg", yang akan menggambarkan perjalanan Onegin, jika tidak "peralihan dari Tatiana, seorang wanita daerah, kepada Tatiana, seorang wanita bangsawan, menjadi terlalu tidak dijangka dan tidak dapat dijelaskan" (VI , 197). Pushkin sendiri dengan tegas menyampaikan kenyataan ini kepada kami dan bersetuju dengannya. Di dalamnya, kita melihat pengiktirafan keperluan bukan sahaja psikologi, tetapi juga perspektif temporal.

Seperti yang dinyatakan di atas, dalam bab pertama, pada saat Onegin berlepas ke luar bandar, penyair memutuskan rantaian episod yang saling berkaitan dan mewujudkan ketidakpastian sementara, yang sangat penting untuk membina keseluruhannya. Pada masa yang lain, ketidakpastian temporal seperti itu jelas kelihatan pada penghujungnya, antara bab ketujuh dan kelapan. Tatyana bertemu dengan bakal suaminya pada akhir musim sejuk; beberapa lama kemudian pada musim gugur, suaminya memberitahu Onegin bahawa dia telah berkahwin selama kira-kira dua tahun, oleh itu, perkahwinan itu berlaku sekitar tahun baru. Penyokong kronologi tradisional percaya bahawa perkahwinan itu berlaku pada masa yang sesingkat mungkin dalam tindakan - sekitar tahun baru, sejurus selepas tahun Tatyana bertemu jeneral. Kemungkinan besar, ia boleh jadi begitu, tetapi teks itu tidak mengandungi sebarang petunjuk langsung tentang ini. Perkahwinan boleh ditangguhkan atas pelbagai sebab.

Boleh dikatakan hero-hero novel dalam setiap episod adalah setua yang diperlukan kebenaran artistik dan psikologi. Hanya dalam bab keempat, penyair melaporkan bahawa Onegin membunuh 8 tahun untuk kehidupan sosial (stanza IX). Jika ia bermula pada usia enam belas tahun, maka perkenalan dengan Lensky berlaku ketika Onegin berumur 24 tahun. Menurut teks itu, pertarungan itu menyusul kira-kira enam bulan selepas itu; dalam bab kelapan ada tertulis bahawa Onegin membunuh seorang kawan pada usia 26 tahun (stanza XII). Tiga fasa kehidupan Tatyana - kelahiran cintanya untuk Onegin, berlepas ke Moscow, peranan nyonya rumah salon bergaya - tidak ditentukan secara kronologi. Walaupun umur Lensky, walaupun ayat-ayatnya:

Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar,
Hampir lapan belas tahun -

dan tulisan pada monumen "Rehat, penyair muda!", boleh dicabar. Oleh itu, V. V. Nabokov menyatakan keraguan tentang betapa munasabahnya gabungan fakta sedemikian: kira-kira 18 tahun, Lensky sudah kembali dari Universiti Göttingen, mengambil harta pusaka dan berkahwin (dia meninggal dunia dua minggu sebelum perkahwinan). Malah, daripada pelajar Rusia di Universiti Göttingen, hanya Kaverin meninggalkannya pada usia lapan belas tahun, tetapi ini berlaku pada tahun 1812, apabila dia terpaksa bergegas untuk mengambil bahagian dalam perang. Selebihnya kembali ke Rusia pada usia kemudian - pada usia 20 (Alexander Ivanovich Turgenev), pada 24 (Andrey Sergeevich Kaisarov), dll. Wira "Pelam Rusia" meninggalkan universiti Jerman pada usia lapan belas tahun pada perintah bapanya, setelah tidak belajar. Sudah tentu, Lensky juga boleh meninggalkan universiti lebih awal, tetapi ini tidak disebut dalam novel, seperti yang dikatakan dalam Pelam Rusia. Bangsawan Rusia berkahwin, sebagai peraturan, lebih lewat daripada usia lapan belas tahun. Segala-galanya yang diterangkan oleh Pushkin adalah mungkin, tetapi nasib Lensky bukanlah versi biografi yang biasa, tetapi jarang, tidak mungkin.

Mengikut tradisi, "Petikan dari Perjalanan Onegin" adalah bantuan penting untuk mengira kronologi novel. Pada masa yang sama, hampir semua maklumat diambil dari versi draf yang dicipta oleh penyair pada 1829-1830, yang tidak diterbitkan dalam jurnal dan tidak termasuk dalam edisi 1833 dan 1837. Di sinilah dibaca bahawa selepas pertarungan Onegin pertama kali pergi ke St. "dia pergi ke bayang-bayang hutan Trigorsky" (VI, 492 dan 505). Menghubungkan data ini dengan syarat pengasingan selatan dan utara Pushkin, pengulas menyimpulkan bahawa Onegin pergi ke ibu kota Neva sekitar pertengahan tahun 1824.

Begitulah niat Pushkin pada suatu ketika dahulu. Namun, penyair tidak menyedarinya. Menyediakan teks untuk penerbitan, dia tidak memuktamadkan dan tidak memperkenalkan semua baris ini ke dalamnya. Dia meninggalkan idea untuk mengenal pasti dirinya dengan jelas dengan pengarang dan memberi peluang untuk tarikh kepulangan Onegin dari perjalanan melalui biografinya. Dia pergi jauh sehingga membiarkan bait Odessa of Journey digantung di udara tanpa titik sokongan kedua. Idea asal ialah: di Bakhchisarai, Onegin teringat penulis, yang kemudiannya tinggal di Odessa, dan Onegin datang ke Odessa. Ia kekal dalam teks terakhir: di Bakhchisarai, Onegin teringat pengarang, pengarang itu tinggal di Odessa - itu sahaja. Penerangan yang panjang tentang Odessa menyusul, yang baru sahaja terputus pada permulaan bait di mana lawatan Onegin kepada pengarang sepatutnya diberitahu. Perihalan Odessa tidak bermotivasi, seperti yang dirancang pada asalnya, oleh situasi penting untuk plot - pertemuan Onegin dengan pengarang.

Dalam versi terakhir, hanya terdapat satu unjuran perjalanan Onegin pada biografi Pushkin - perkataan yang Onegin berakhir di Bakhchisarai tiga tahun selepas pengarang The Fountain of Bakhchisarai (VI, 201). Garis lurus kronologi tidak boleh dilukis dengan jelas melaluinya: dalam teks akhir, episod ini dialihkan melangkaui lapan bab dan nota novel, manakala imej pengarangnya sangat samar-samar dan selalunya jauh dari prototaipnya sehingga seseorang itu perlu meninggalkan idea membina kronologi novel berdasarkan biografi Pushkin.

Menyediakan edisi berasingan novel, penyair, antara nota lain, termasuk yang berikut di dalamnya: “17. Dalam edisi sebelumnya, bukannya terbang pulang, tersilap taip terbang pada musim sejuk(yang tidak masuk akal). Pengkritik, tanpa memahaminya, mendapati anakronisme dalam bait-bait berikut. Kami berani memberi jaminan kepada anda bahawa dalam masa baru kami dikira mengikut kalendar" (VI, 193). Nota inilah yang biasanya dipetik dalam kajian mengenai kronologi "Eugene Onegin" sebagai insentif untuk mencari padanan.

Masa yang romantis dan bersejarah. Sementara itu, seperti kebanyakan nota Pushkin, perkataan ini mengandungi unsur permainan. Sebagai contoh, beberapa penyelidik mementingkan pencarian untuk tahun di mana hari nama Tatyana pada 12 Januari jatuh pada hari Sabtu. Di mana, jika tidak di sini, adalah untuk mengira masa mengikut kalendar? Seolah-olah, teks itu mewajibkan ini: "Hari lahir Tatyana adalah pada hari Sabtu" (VI, 93). Ternyata tahun-tahun yang sepadan (apabila 12 Januari jatuh pada hari Sabtu) - 1807, 1818, 1824, 1829 - tidak sesuai dengan garis besar kronologi tradisional. Ini sepatutnya membimbangkan. Merujuk kepada manuskrip mendedahkan beberapa pilihan:

Anda dipanggil ke Larina pada hari Sabtu

Apa? - betapa bodohnya saya -
Saya hampir terlupa - pada hari Khamis anda dipanggil

Ba! ba !.. betapa bodohnya saya!
Saya hampir terlupa - pada hari Khamis anda dipanggil.

Dan inilah rangkap seterusnya:

saya? - “Ya, anda dipanggil untuk hari nama
saya? - “Ya, pada hari Khamis untuk hari nama
saya? - "Ya; hari nama pada hari sabtu
Tatyana ...

Bertukar-tukar antara Khamis dan Sabtu, Pushkin sedang mencari frasa yang paling semula jadi, hampir dengan binaan pertuturan sehari-hari. Perbezaan antara dua perkataan ini baginya hanya terdiri daripada bilangan suku kata. Jelas sekali, dia tidak berniat untuk mengatur masa pertarungan antara Onegin dan Lensky pada tahun 1821 atau mana-mana tahun tertentu. Seperti yang ditunjukkan (pada pendapat kami, agak meyakinkan) oleh I. M. Toybin, dalam nota ke-17, penyair tidak memikirkan kronologi, tetapi kalendar alam semula jadi, perubahan musim yang betul dan semulajadi, pergerakan kitaran masa, mencerminkan pembaharuan hidup yang kekal. Penyelidik mencatatkan sesuatu yang serupa dalam puisi lirik Pushkin: "Masa berpecah dalam lirik Pushkin kepada sekurang-kurangnya dua jenis: masa pemusnah sementara, yang boleh diwakili sebagai anak panah temporal, walaupun dalam banyak cara ia lebih dekat dengan idea gelombang. ; sejenis dimensi akronik, yang juga boleh difahami sebagai penyertaan dalam keabadian. "Dalam dunia seni novel," tulis I. M. Toybin, "peristiwa berkembang dalam dimensi "berubah" yang istimewa - berbeza daripada realiti empirikal. Tarikh kronologi yang berasingan termasuk dalam naratif berfungsi sebagai titik sokongan psikologi dan sejarah, mercu tanda yang menghubungkan dunia seni berdaulat novel "percuma" dengan realiti. Tetapi ikatan ini sendiri juga "percuma". Tarikh tidak menambah sehingga grid kronologi yang konsisten dan jelas, ia sengaja tidak dikonkritkan, ia tetap dengan sengaja tidak stabil, "kurang dikatakan". Dan dalam kerlipan berterusan "ketepatan" dan "ketidaktepatan", sejarah dan fiksyen ini, terdapat keaslian sistem estetik Pushkin yang mendalam.

Terima kasih kepada gabungan pergerakan sejarah dan kitaran, masa novelistik memperoleh kapasiti yang luar biasa. Menurut Belinsky, ""Eugene Onegin" adalah puisi sejarah dalam erti kata penuh." Untuk menghuraikan Dostoevsky, kami akan mengatakan bahawa ini adalah historisisme dalam erti kata tertinggi. Meneruskan pemikirannya, Belinsky menyatakan bahawa dalam "Eugene Onegin" tidak ada seorang pun yang bersejarah. Kami akan menambah: dan bukan satu peristiwa sejarah, hanya ingatan 1812 dan kiasan penting kepada peristiwa 1825:

Tetapi mereka yang berada dalam pertemuan mesra
Saya membaca rangkap pertama ...
Tidak ada yang lain, dan mereka jauh,
Seperti yang pernah Sadie katakan.

"Eugene Onegin" adalah kisah tentang bagaimana sejarah dibiaskan dalam nasib individu, dalam nasib cerdik pandai mulia, dalam nasib rombongan terdekat dan jauh Pushkin, - akhirnya, dalam nasib Rusia.

Apakah tempoh sejarah yang dicerminkan dalam novel tersebut? Dan Belinsky mempunyai jawapan yang meyakinkan untuk soalan ini. Dia mengatakan bahawa novel itu menunjukkan masyarakat 20-an abad XIX. Bukan separuh pertama tahun 20-an, tetapi seluruh dekad.

Pengulas yang percaya bahawa tindakan itu berakhir pada musim bunga tahun 1825 mencatatkan rangkaian anakronisme yang membawa kepada separuh kedua dekad itu. Menurut N. L. Brodsky, Pushkin tersilap kerana mempercayai bahawa wiranya membaca, antara lain, novel terkenal Manzoni The Betrothed, yang diterbitkan pada tahun 1827 dan menarik perhatian pengarang Eugene Onegin, dan bukan salah satu tragedi awal Penulis Itali (yang lebih kecil kemungkinannya). G. A. Gukovsky melihat anakronisme dalam bait Bab VIII yang ditinggalkan, di mana Alexandra Feodorovna, "Lalla-Ruk", isteri Nicholas I, dibiakkan sebagai permaisuri. Yu. M. Lotman mempertikaikan pemerhatian ini: mengikut etika, "Lalla -Ruk" tidak dapat membuka bola telah dipasangkan dengan suaminya, dan kerana dia menari berpasangan dengan raja, maka dia masih Grand Duchess, dan temannya ialah Alexander I. Tetapi ia tidak mengikuti teks bait bahawa "Lalla-Ruk" menari dalam pasangan yang sama dengan raja; sebaliknya, seseorang boleh membayangkan bahawa dia berada dalam pasangan pertama dengan orang lain, dan raja di belakangnya (dengan wanita lain):

Dan di dalam dewan yang cerah dan kaya
Apabila dalam bulatan yang senyap dan ketat
Seperti bunga lili bersayap
Teragak-agak memasuki Lalla Rook
Dan di atas orang ramai yang terkulai
Bersinar dengan kepala diraja
Dan secara senyap-senyap menggulung dan meluncur
Bintang-Kharita antara Harit
Dan pandangan generasi campuran
Mencari cemburu kesedihan
Sekarang pada dia, kemudian pada raja ...

Seseorang mendapat tanggapan bahawa dalam julukan "diraja", menggemakan perkataan "raja", penekanannya bukan pada konotasinya, tetapi pada makna denotatifnya yang langsung. Sudah tentu, harus diingat bahawa Pushkin tidak memasukkan ayat-ayat ini dalam teks akhir novel; tetapi pemikiran G. A. Gukovsky

bahawa penyair membayangkan di sini Petersburg bukan pada yang pertama, tetapi pada separuh kedua 20-an, nampaknya kita agak berkemungkinan.

Yu. M. Lotman menunjukkan perincian penting: pada tahun 1824, Tatiana tidak dapat bercakap dengan duta Sepanyol pada majlis resepsi, kerana Rusia pada masa itu tidak mempunyai hubungan diplomatik dengan Sepanyol. Mengenai ayat "Untuk kebohongan majalah, kepada perang," Yu. M. Lotman juga menulis bahawa "ayat untuk 1824 ini kedengaran seperti anakronisme, manakala dalam konteks 1830 ia menerima makna politik topikal." Mengulas bait XLV-XLIX bab ketujuh, Yu. M. Lotman menulis: "Secara rasmi ("mengikut kalendar"), tindakan itu berlaku pada tahun 1822, tetapi masa penerangan mempengaruhi penampilan dunia yang digambarkan: ini adalah Moscow selepas 14 Disember 1825, kosong dan kehilangan wakil cemerlang kehidupan mental.

Semua anakronisme ini tidak lagi menjadi seperti itu jika kita meninggalkan idea bahawa Pushkin mengingati garis kronologi, yang dicipta semula oleh R. V. Ivanov-Razumnik dan penggantinya, bahawa dalam versi akhir novel itu dia ada dalam fikiran untuk membawa tindakan itu hanya kepada musim bunga tahun 1825. B V. Tomashevsky lama dahulu menyatakan idea bahawa "perkembangan novel itu pada tahap tertentu ditentukan oleh tarikh kehidupan Pushkin." Walau bagaimanapun, beliau meletakkan kata-kata ini makna yang bertentangan dengan kenyataan penyokong dari sudut pandangan tradisional. Pada pendapatnya, kehidupan di Mikhailovsky menyediakan bahan untuk bab keenam, kesan Moscow pada 1826 dan 1827. membentuk asas kepada bab ketujuh, perjalanan ke Caucasus pada tahun 1829 dicerminkan dalam "Petikan dari Perjalanan Onegin", dan St. - dalam bab kelapan. Bagi B. V. Tomashevsky, "Eugene Onegin" adalah sejenis diari pemerhatian, tanggapan, pemikiran, pengalaman Pushkin sepanjang kerja pada novel itu.

Bab-bab novel itu ditulis dengan jangkaan bahawa ia akan diterbitkan secara berasingan apabila ia telah siap. Kecuali untuk keempat dan kelima, semua bab lain berakhir dengan perpisahan - dengan bahagian novel yang diterbitkan, dengan pembaca, dengan belia, dengan tradisi sastera, dengan watak-watak. Bab-bab itu sangat terpencil sehingga boleh dimasukkan bukan sahaja dalam gubahan novel dalam ayat, tetapi pada masa yang sama dalam unit teks lain (contohnya, bab pertama dalam edisi berasingan didahului dengan mukadimah khas dan besar. "Perbualan antara penjual buku dan penyair"). Edisi berasingan bab diterbitkan pada selang waktu dari 2-3 bulan hingga satu setengah hingga dua tahun.

Kesempurnaan dalaman bab, penerbitan setiap daripadanya selepas selesai (hanya yang keempat dan kelima diterbitkan bersama - hanya yang di hujungnya tidak ada perpisahan) dengan rehat yang besar dan tidak sama, dicerminkan dalam struktur novel masa. Tanpa mengira pembinaan plot dan rantaian liku-liku yang logik, potensi jurang masa dirasai antara peristiwa dalam bab yang berbeza. Dalam persepsi pembaca yang berbeza, mereka boleh diisi dengan masa dengan cara yang berbeza. Tetapi kemungkinan itu mengaburkan peristiwa penting kronologi.

Oleh itu, empat faktor mengambil bahagian dalam organisasi masa novelistik kompleks "Eugene Onegin": kesedaran sejarah yang tajam memaksa penyair untuk menggabungkan momen individu naratif dengan pemalar kronologi tertentu dan memenuhi novel dengan realiti harian, sosial, sastera, ideologi. daripada 20-an; permulaan popular dan setiap hari pandangan dunia mengoyakkan garis besar kronologi dan membawa kepada imej pergerakan kitaran masa; permulaan autobiografi, berdasarkan dorongan lirik yang kuat, menukar hampir semua episod naratif yang nampaknya objektif menjadi halaman diari lirik yang tersembunyi, supaya objektif

masa epik tindakan itu digabungkan dengan masa subjektif pengarang; menulis dan menerbitkan novel dalam bab berasingan yang agak lengkap meningkatkan ketidakpastian perjalanan zaman novel.

Menurut B. Ya. Bukhshtab, dinyatakan dalam perbualan peribadi, "perbezaan setan" antara novel prosa dan novel dalam ayat adalah untuk Pushkin bahawa "novel percuma" tidak membenarkan lengkap dan terperinci, tetapi hanya motivasi terpilih untuk psikologi, tindakan watak, tidak memerlukan hubungan sebab akibat yang sangat diperlukan. Contoh yang menarik ialah pertarungan antara Onegin dan Lensky. Perjalanan duel dibentangkan dalam bab keenam dengan perincian yang luar biasa dan meyakinkan secara artistik. Dan kemudian genre "novel percuma", "novel dalam ayat" membenarkan pengarangnya memintas keadaan yang sangat penting yang berkaitan dengan akibat pertarungan. Hampir sepanjang abad ke-19 pertarungan itu tidak diiktiraf oleh undang-undang Empayar Rusia, pembunuhan dalam pertarungan dianggap sebagai mana-mana pembunuhan terancang yang lain, manakala detik di mata undang-undang adalah rakan sejenayah. Dalam amalan, pihak berkuasa menunjukkan lebih atau kurang kelonggaran terhadap peserta duel, bergantung kepada beberapa sebab. Pertarungan yang diterangkan dalam bab keenam disertai dengan keadaan yang memburukkan tanggungjawab peserta. Zaretsky mempunyai reputasi yang meragukan, yang kedua adalah orang asing yang bukan bangsawan dan pembantu pembunuh. Syarat-syarat tersebut tidak dipersetujui oleh beberapa saat lebih awal dan direkodkan. Kematian lelaki muda itu sepatutnya memerlukan penyiasatan dan hukuman untuk seluruh peserta, terutamanya untuk Onegin. Yu. M. Lotman menganalisis episod ini secara komprehensif dan mencadangkan bahawa kematian Lensky dibentangkan sebagai akibat bunuh diri, itulah sebabnya dia dikebumikan, berdasarkan teks (Bab 6, bait XL dan XLI), di luar pagar gereja. Dugaan ini nampaknya bercanggah dengan tulisan pada monumen:

"Vladimir Lenskoy terletak di sini,
Mati awal kematian berani<... >».

Walau apa pun, tidak ada penjelasan dalam novel bahawa Onegin hanya mengalami hukuman moral. Pengarang novel prosaik - setiap hari, moralistik, sejarah, sosial - tidak boleh, tetapi kemungkinan besar tidak mahu memintas konflik akut yang telah timbul. Cukuplah untuk mengimbas kembali langkah berjaga-jaga yang diambil oleh para duelist dengan bantuan Dr. Werner dalam novel Lermontov A Hero of Our Time. Pushkin, sebaliknya, hanya berhenti sebaik sahaja gambar itu selesai, dan tidak menganggap dirinya diwajibkan untuk menjelaskan butiran penting. Untuk menghilangkan penderitaan moral Onegin, dia secara demonstratif membebaskannya daripada semua yang lain.

Mari kita berikan satu lagi contoh selektiviti motivasi Pushkin. Dalam bab pertama dikatakan bagi pihak pengarang tentang dia dan tentang Onegin (bait XLV):

Kemarahan menanti kedua-duanya
Buta nasib dan orang
Pada waktu pagi hari kita.

Tetapi novel itu tidak menunjukkan bahawa nasib dan orang ramai mengejar Onegin. Sebaliknya, dia diterima dengan baik di dunia, dia adalah "pewaris kepada semua saudara-maranya", kemudian nasib menghantarnya kawan, kemudian - cinta seorang gadis yang luar biasa. Bukan keadaan luaran, bukan orang asing yang membawa Eugene Onegin kepada keruntuhan kehidupan. Dia, sebagai generasi nenek moyang dan didikannya yang menciptanya, jatuh dari realiti 20-an bukan kerana gabungan keadaan yang tidak menguntungkan, tetapi walaupun dalam keadaan yang menggalakkan. Hanya lama kemudian Onegin menjadi subjek penghakiman yang bising dan tidak menguntungkan "orang yang bijaksana" (bab 8,

rangkap IX dan XII). Penyair tidak menganggap perlu untuk memotivasikan penyebutan niat jahat nasib buta dan orang, yang diperlukan dalam novel tradisional.

Contoh ketiga pemilihan motivasi dalam "Eugene Onegin". Mengenai Tatyana dikatakan:

Dia tidak tahu bahasa Rusia dengan baik.
Tidak membaca majalah kami
Dan diungkapkan dengan susah payah
Dalam bahasa anda sendiri ...

Untuk menguasai bahasa Perancis dengan cara sedemikian, sekurang-kurangnya pada zaman kanak-kanak perlu hidup dalam suasananya. Pushkin menyebut wiranya bahawa dia dibesarkan oleh seorang wanita Perancis dan seorang Perancis; dikelilingi oleh "jiwa Rusia" Tatyana, kita hanya melihat pengasuh Rusianya. Apa dalam novel tradisional pendidikan yang menjadi subjek perhatian dan penyelidikan artistik hanya ditinggalkan dalam "novel percuma" Pushkin. Motivasi itu ditinggalkan demi untuk mendedahkan sepenuhnya idea yang wujud dalam imej Tatyana, demi perpaduan kesan. Tiada tempat untuk guru Perancis di sini.

Dan contoh keempat. Menggambarkan Lensky sebagai penyair romantis, Pushkin melaporkan bahawa dia jatuh cinta dengan Olga sepanjang hayatnya semasa remaja. Apabila kembali ke Krasnogoryenya, Lensky melawat Larin "setiap petang", jiran-jiran mengetahui tentang perkara ini:

Mengenai perkahwinan Lensky untuk masa yang lama
Mereka sudah membuat keputusan.

Pada akhir bulan Januari, perkahwinan Lensky dan Olga sepatutnya berlangsung. Walau bagaimanapun, apabila Pushkin perlu memotivasikan hubungan rapat Lensky dengan Onegin yang kurang antropologi, dia tidak teragak-agak untuk menulis:

Tetapi Lensky, sudah tentu, tidak mempunyai
Tiada ikatan perburuan perkahwinan,
Dengan Onegin saya ucapkan dengan hormat
Perkenalan lebih pendek untuk dikurangkan.

Seperti yang dapat dilihat, pemilihan motivasi dikaitkan dengan puisi kontradiksi yang wujud dalam novel. Kadang-kadang kekurangan motivasi yang menimbulkan percanggahan; penyair bukan sahaja tidak mengelakkannya, tetapi kadang-kadang memperhebatnya: dalam percanggahan sistem seni, percanggahan kehidupan itu sendiri dicerminkan dan dicipta semula.

Jadi, novel itu dicirikan oleh puisi percanggahan, ia dicirikan oleh selektiviti motivasi, banyak imej - Onegin, Lensky, pengarang, pembaca - disusun mengikut prinsip komposisi terbuka, seperti novel secara keseluruhan. Kualiti "novel percuma" ini secara semula jadi digabungkan dengan sifat-sifat masa seninya, mencipta semula imej dinamik era 1920-an, tanpa perincian terperinci semua butiran dan tanpa mengehadkan kronologi kepada tarikh kalendar tertentu bermula dan berakhir .

Dalam epik, pengarang sentiasa mengambil kedudukan yang lebih lewat dalam masa berbanding dengan peristiwa yang diterangkan. Masa depan tidak diketahui, sentiasa ada unsur ketidakpastian di dalamnya. Masa lalu adalah alam yang semakin berkembang dari yang ditentukan, sebab, yang teratur, yang diterokai. Pengarang epik membelakangkan masa depan, berada di masa kini - titik tertentu di mana masa depan berubah menjadi masa lalu - mengintip ke masa lalu dan menceritakannya. Dari sini

"mahatahu"nya. Pushkin dalam "Eugene Onegin" secara sukarela meninggalkan keistimewaan pengarang epik ini. Dalam 20-an dia menulis tentang 20-an. Masa novel itu tidak begitu bersejarah berbanding sejarah budaya, manakala persoalan kronologi berada di pinggir visi artistik penyair.

Melangkah kesusasteraan yang luas mengenai masalah masa artistik, kami akan memberikan tiga contoh untuk perbandingan dengan "Eugene Onegin". Menunjukkan dinamik imej Hamlet, M. M. Morozov menarik perhatian kepada fakta bahawa pada permulaan tragedi Shakespeare ini tidak diragukan lagi seorang lelaki muda, sementara pada akhirnya dia adalah seorang lelaki matang berusia tiga puluh tahun. “Berapa lama tragedi itu berlarutan? Dari sudut pandangan masa "astronomi" - kira-kira dua bulan. Tetapi dari sudut pandangan masa "dramatik", yang sahaja penting kepada Shakespeare, bertahun-tahun pengalaman sukar dan refleksi telah berlalu. Masa artistik mengatasi masa empirikal.

Tidak ada peristiwa penting kronologi dalam tragedi Shakespeare. Rudin dari Turgenev memilikinya. Masa pengajaran Rudin di universiti ditentukan oleh kepunyaannya dalam bulatan Pokorsky-Stankevich, hari kematian, 26 Jun 1848, dengan tepat ditunjukkan oleh penulis. Walau bagaimanapun, banyak peristiwa yang digambarkan dalam karya itu, digabungkan dengan usia Rudin yang berusia tiga puluh lima tahun pada masa penampilannya di rumah Darya Mikhailovna Lasunskaya, tidak sesuai dengan tahun-tahun antara tarikh yang melampau. Percubaan berulang oleh pengulas untuk membina kronologi dalaman yang konsisten terhadap peristiwa telah gagal sama sekali, dan pengulas moden mengiktiraf kemustahilan menggabungkan garis besar kronologi Rudin dengan tarikh kehidupan sosial dan politik pada 30-an dan 40-an abad ke-19.

Dalam War and Peace, pembacaan yang teliti mendedahkan bahawa Natasha, Sonya dan Vera membesar dengan kelajuan yang berbeza. Dalam episod epik yang berbeza, ia sama ada menumpu dalam umur, atau dialih keluar. Terdapat juga ketidakkonsistenan masa yang lain. "Secara umum, pengarang "Perang dan Keamanan" dicirikan oleh motivasi tempatan, "seismik" semata-mata untuk tingkah laku watak dan situasi yang timbul - motivasi psikologi atau etika, moral atau sejarah. Segala-galanya ditentukan oleh kebenaran artistik segmen, bahagian, episod tertentu - semuanya diputuskan secara ad hoc.

Dalam "Hamlet", dalam "Eugene Onegin", dalam "Rudin", dalam "Perang dan Keamanan" imej masa yang pelbagai rupa muncul. Ia bersilang dengan masa sejarah, dengan masa pengarang, dengan imej pelakon, memperkaya mereka dan diperkaya oleh mereka. Oleh itu, apa yang Turgenev, merujuk kepada Shakespeare, dipanggil "badan dan tekanan masa" - "penampilan dan tekanan masa" dicipta semula.

Nota kaki

Untuk pemerhatian terkini mengenai kategori masa artistik dalam puisi, lihat: Macedonia AV Mengenai beberapa aspek pantulan revolusi saintifik dan teknologi dalam puisi Soviet. - Dalam buku: revolusi saintifik dan teknologi dan perkembangan kreativiti artistik. L., 1980, hlm. 103-105; Medrish D.N. Sastera dan tradisi cerita rakyat. Saratov, 1980, hlm. 17-64.

Morozov M. M. Artikel dan terjemahan terpilih. M., 1954, hlm. 177.

Danilov V. V. 1) Komen mengenai novel oleh I. S. Turgenev "Rudin". M., 1918; 2) "Rudin" Turgenev sebagai novel memoir dan detik kronologi tindakannya. - Bahasa ibunda di sekolah, 1924, No. 5, hlm. 3-7; 3) Detik kronologi dalam Rudin karya Turgenev. - Prosiding Jabatan Bahasa dan Kesusasteraan Rusia Akademi Sains, 1925, v. 29, hlm. 160-166.

Turgenev Penuh. coll. op. dan surat. Soch., Jilid 6. M. - L., 1963, hlm. 569.

Cm.: Birman Yu. E. Mengenai sifat masa dalam Perang dan Keamanan. - Kesusasteraan Rusia, 1966, No. 3, hlm. 126.

Turgenev Penuh. coll. op. dan surat. Soch., Jld 12. M. - L., 1966, hlm. 303.