Mengecat landskap seni bina. Petua mudah fotografi seni bina

Pada pandangan pertama, landskap seni bina nampaknya bukan genre fotografi yang paling sukar: subjeknya statik, anda selalu dapat menunggu saat yang tepat untuk menembak, ada peluang untuk membuat banyak pengambilan - mengapa tidak keadaan yang ideal? Tetapi, seperti di tempat lain, ada undang-undang, rahsia dan kesulitan di sini. "Memilih masa bermaksud menjimatkan masa" - walaupun Francis Bacon tidak melihat kelahiran fotografi, kata pepatah ini dapat dikaitkan dengan fotografi.

Buat kelantangan
Waktu yang sesuai untuk penggambaran adalah awal pagi dan dua hingga tiga jam sebelum matahari terbenam: matahari tidak terlalu tinggi, sinar jatuh dari sisi, cahaya menyebar: bukan apa-apa yang jurugambar profesional dan jurukamera memanggil masa ini sebagai " jam emas ”. Bayangan semula jadi dan lembut memberikan kelantangan bangunan, dan gambaran - suasana hati dan ringan. Cara lain untuk menekankan kelantangan adalah merakam secara menyerong, dari sudut: bangunan dan dalaman memperoleh kelembapan yang diperlukan, dinamika muncul dalam bingkai. Untuk karya seperti itu, lensa sudut lebar digunakan, yang meningkatkan ruang dalam bingkai lebih jauh, membantu mewujudkan ilusi kelapangan.

Kami meletakkan aksen
Kadang-kadang gambar seni bina yang menarik diperoleh dari perspektif frontal, ketika penulis ingin menekankan dan memperkuat irama elemen fasad: mengulangi tingkap, lajur, lukisan. Lensa sudut lebar membolehkan anda menangkap seluruh bangunan tanpa memotong bumbung atau pondasi. Tetapi jika tidak ada optik yang sesuai, lebih baik memperhatikan perincian, tingkap, mozek yang tidak biasa - fokus pada elemen struktur yang terang, tangkap gambar dari jarak dekat.

Kami melihat dalam
Sekiranya anda ingin menyampaikan rasa ruang dan tiga dimensi, gunakan perspektif cahaya atau udara. Perspektif cahaya menghasilkan kedalaman dalam bingkai, mengarahkan pandangan penonton ke dalam gambar. Ia digunakan dalam hampir semua jenis seni: di pawagam, lukisan dan, tentu saja, fotografi - di mana perlu untuk membuat ilusi kelantangan pada pesawat. Konsep cahaya perspektif dapat dijelaskan seperti berikut: nada dan kontras objek disenyapkan, semakin jauh ke ruang angkasa. Ini seperti persembahan di teater: kita melihat objek cahaya (pemandangan) dari kegelapan (auditorium) - perspektif ini disebut langsung.

Terdapat juga perspektif cahaya terbalik: objek cahaya muncul ke depan, dan objek yang lebih gelap diletakkan di latar belakang: seolah-olah dari ruangan yang terang, kita melihat ke koridor gelap.

Perspektif udara - apabila kedalaman ruang ditunjukkan oleh lapisan udara antara subjek dan pemerhati. Tunjukkan ini akan membantu hujan, kabut, habuk, salji. Untuk lebih menekankan jerebu, penapis cahaya khas digunakan dalam fotografi. Anda boleh mencapai kesan yang serupa dengan kaedah yang lebih berpatutan: cuba menembak struktur seni bina melalui dedaunan, pagar atau "halangan" lain: ini akan menambah kelantangan dan kedalaman pada bingkai.

Tentukan titik tembak
Sudut pandang juga merupakan alat ekspresi dalam fotografi. Titik normal adalah bagaimana kita melihat objek dalam kehidupan, dari ketinggian kita; sering digunakan semasa merakam bahagian dalaman, ketika anda perlu mencipta ilusi kehadiran pada penonton. Memotret dari titik tinggi memberi gambar rasa terbang, ruang dan tak terhingga: bumbung rumah berwarna-warni yang terbentang di luar cakrawala; corak jalan khas; panorama bandar - dalam hal ini, objek penggambaran menjadi keseluruhan kumpulan seni bina, dan bukan bangunan yang terpisah.

Monumentalitas, keagungan dan keagungan bangunan dapat disampaikan dengan sempurna ketika mengambil gambar dari sudut yang lebih rendah. Semasa sesi bergambar, langit menjadi latar.

Awan putih yang melambung tinggi atau awan lebat, matahari terbenam berwarna merah jambu keemasan atau ribut petir biru tua - cari kombinasi terbaik untuk landskap seni bina anda untuk menghasilkan gambar yang benar-benar menarik.

Masalah umum yang timbul ketika menembak seni bina dari titik rendah adalah dinding bangunan yang "jatuh". Ini dapat dielakkan jika keadaan pengambilan gambar memungkinkan kamera dengan lensa sudut lebar dimiringkan sehingga tepi bawah bangunan atau cakrawala berada di tengah bingkai. Geometri struktur, dalam kes ini, akan dipelihara dengan lebih baik.

Kami bermain dengan kontras
Sebarang permainan yang bertentangan - besar dan kecil, terang dan gelap, dinamik dan tidak bergerak - akan berguna. Monumen-monumen megah atau gereja kecil - anda dapat meningkatkan kesannya dengan meletakkan orang, pokok atau haiwan di latar depan: kontras akan menekankan subjek utama penggambaran dan mengarahkan mata penonton ke titik yang diinginkan. Semasa memotret seni bina, penting untuk bekerja dengan bukaan tertutup (walaupun pada waktu malam) agar semua perincian bangunan dapat dilihat dengan jelas. Oleh itu, kelajuan pengatup menjadi perlahan dan anda perlu mengurangkan gegaran kamera. Tripod dan kabel (pelepas rana jarak jauh) akan menyelamatkan: yang pertama akan memperbetulkan kamera dengan tepat pada kedudukan yang diinginkan, dan yang kedua akan menghilangkan keperluan untuk menyentuh kamera semasa penggambaran, sehingga mengurangkan kemungkinan goncangan menjadi sifar .

"Teori tanpa latihan sudah mati" - komandan agung Alexander Suvorov tahu dengan tepat apa yang dia bicarakan. Berlatih, cari perspektif baru dan penyelesaian yang tidak dijangka. Tembakan gembira!

ARKITEKTUR DI LANDSKAP

Ramai seniman melukis dan melukis monumen seni bina dari alam semula jadi setiap musim panas. Lukisan luaran memerlukan pengetahuan dan kemahiran praktikal tertentu. Ruang yang jauh lebih besar dapat dilihat di sini: selalunya jarak ke objek yang digambarkan dapat mencapai beberapa kilometer.

Katakan anda datang ke taman. Di antara poplar dan linden lama yang tersebar, terdapat sedikit perincian seni bina - bentuk kayu yang menarikbangku, gerbang, gazebo, beranda, air pancut. Sebelum meneruskan kelakaran , pilih sudut pandang dari mana objek di persekitaran kehijauan akan kelihatan paling ekspresif.

Kita mesti berusaha untuk menekankan ciri khas struktur dan bentuk elemen seni bina, untuk belajar melihat yang utama dan yang kedua di dalamnya. Beberapa bahagian yang paling menarik harus dilukis dengan lebih terperinci, selebihnya harus dipermudahkan.

Seperti itugaris besar fleksibel, masagaris harus melintasidilakukan dengan nada - bayangan.Kemudian lukisan akan kelihatan sepertilebih hidup. Sketsa sedang dijalankandalam teknik apa pun, tetapi yang utamatugasnya adalah untuk mengembangkan ketajaman bentukniya, pemerhatian, tegasjangkauan tangan. Kemudian pergi kewarna keciletuah . Mereka mungkin termasuk proelemen kemas seni bina . Peraturannya juga diperlukan di sinipilihan motif... Jika anda adalahanda melihat gerbang kampungdi rumah, jangan lupakan keadaan sekelilingobjek di sepanjang jalan,semak berhampiran pintu pagar, dere vyah.

Gambar sering digubah terlalu besar untuk yang terpilihformat lembaran. Atau, sebaliknya, mereka melukiskan beberapa perincian dengan begitu halus sehingga hilangpemandangan ... Atau ternyata tepat di tengah-tengah helaian, seolah-olah memecahnya menjadi bahagian yang sama. Selalunya, seniman muda menggambarkan sebuah bangunan sedemikian rupa sehingga meliputi seluruh lanskap - baik itu sungai, hutan, tasik, dan ladang.

Melukis pelbagai motif seni bina, banyak yang tidak peduli dengan pembinaan asasnya. Ini memberikan kesan ketidakstabilan struktur, membawa kepada kelengkungan bahagian masing-masing.

Lukisan yang tepat dan tersusun lebih senang dituliswarna ... Tetapi sama sekali tidak perlu menunjukkan dan kemudian belajarberus butiran struktur terkecil. Adalah perlu untuk memilih dari mereka hanya yang memberi keaslian bangunan itu sebagai bentuk seni bina, menyatakan wataknya, "wajah". Lagipun, kita sering terlepas perkara utama dalam mencari perkara-perkara kecil. Tetapi seringkali ada kesilapan lain: ketidaktahuan sepenuhnya mengenai perincian, "pengejaran" wajib dilakukan secara umum. Ini mengecilkan daya hidup dari etude, membuat kerja hampir.

Pelan luar sangat jelas - contohnya, bangunan di kejauhan tidak lagi kelihatan sama seperti bangunan yang berdekatan. Hutan yang jauh akan kelihatan seperti jalur biru atau biru, batang dan mahkota pokok individu tidak kelihatan. Begitu juga, struktur seni bina pada jarak tertentu "menggeneralisasikan" troli

Cat Air selalunya gambar pertama dan tengah diresepkan dengan lebih terperinci, meletakkan beberapa lapisan cat lutsinar satu di atas yang lain, dengan peningkatan kekuatan warna secara beransur-ansur dannada ... Dan untuk rancangan yang jauh, mereka menggunakan teknik pengisian - pengenaan cat dalam satu lapisan.

Mewarna landskap seni bina bergantung pada penampilan dan warna struktur dan refleks yang jatuh pada mereka, dan pada waktu siang.

Sekiranya anda memilih motif pagi, warna lakaran anda tidak boleh terlalu terang, kasar. Cuba pilih kombinasi warna hangat dan sejuk yang tenang. Bekerja pada waktu petang yang cerah, anda mungkin melihat bahawa warna objek dalam cahaya memutih, dan bayangan, sebaliknya, tepu dengan pantulan panas dari tanah dan yang sejuk dari langit. Semasa menggambarkan motif malam, seperti matahari terbenam, ingatlah bahawa objek menjadi kurang dapat dibezakan secara terperinci, nada yang lebih gelap dan warna yang lebih sejuk, langit boleh menjadi sangat berwarna, bahkan agak hebat. Adalah sangat penting untuk memahami hubungan tonal dan warna dengan betul dan menyampaikannya dengan betul.

Pengerjaan landskap seni bina hanya akan berjaya dengan kajian semula jadi mengenai alam semula jadi, kemampuan untuk melihat perincian secara keseluruhan dan keseluruhannya tidak dapat dipisahkan dari perincian ciri. Dan yang paling penting, seseorang mesti mencintai alam semula jadi dan seni bina, merasakan kesatuan puisi mereka yang tidak dapat dipecahkan.

Tujuan tugasan - pengembangan kemahiran dalam mengerjakan lukisan seni bina komposisi di udara terbuka; kajian teknik membuat bentuk seni bina yang sesuai, harmoni dan ekspresif.

Tugas dan urutan pelaksanaan ... Pada tahun kedua, tugas menggambarkan luaran seni bina menjadi lebih rumit, kerana diusulkan untuk tidak membuat gambar bangunan terpisah atau fragmennya, tetapi komposisi yang tidak terpisahkan dengan cakupan ruang yang luas. Membayangkan kemungkinan menggunakan ruang seni bina yang diperhatikan dan kandungan subjeknya untuk membuat lukisan seni bina komposisi, perlu mempertimbangkan kemungkinan menerapkan hukum dasar komposisi: integriti, ketenangan, kehadiran pusat, organisasi berirama, penggunaan perbezaan, hubungan tertentu antara statik dan dinamika bentuk. Adalah perlu untuk secara serius mendekati pilihan motif, untuk menonjolkan objek utama gambar, untuk menentukan pusat komposisi. Kemudian analisis kemungkinan pembahagian ruang yang digambarkan menjadi rancangan (latar depan, tengah dan jauh) dan fikirkan kemungkinan menunjukkan perkembangan ruang dari latar depan hingga kedalaman. Dalam kes ini, objek latar depan, jika termasuk dalam komposisi, mesti diletakkan di sepanjang tepi untuk membuat komposisi tertutup dan membebaskan pusat komposisi untuk menunjukkan objek besar utama di latar belakang. Setelah analisis sedemikian, sudut pandang optimum dipilih, dengan mengambil kira reka bentuk komposisi. Pada masa yang sama, perlu difahami bahawa bergantung pada pilihan sudut pandangan, persepsi emosi terhadap gambar berubah. Sebagai contoh, garis cakrawala rendah menekankan bentuk monumen, dan sudut pandangan yang tinggi membolehkan anda menunjukkan kedalaman dan luas ruang, untuk mengungkapkan rancangannya, iaitu, hubungan spasial sebenar, untuk mengisi gambar dengan banyak perincian. Sudut pandang yang jauh menjadikan pengecutan perspektif lebih tenang, sementara jarak dekat mengubah bentuk objek dan skala sebenarnya lebih, tetapi menjadikan gambar lebih dinamis dan ekspresif. Kemudian lakaran dilakukan. Anda boleh menggunakan pemidang tilik untuk menarik bingkai dari ruang yang tidak terhad, tetapi lebih baik membuat lakaran dengan skop yang sedikit lebih luas dan kemudian menentukan batas komposisi. Semasa membuat komposisi skala penuh, seseorang tidak boleh membuat lakaran secara pasif semua objek yang jatuh secara tidak sengaja ke dalam bidang pandangan dan kedudukan relatif rawak mereka. Sebaliknya, untuk membuat komposisi ekspresif dan harmoni, perlu menghapus semua yang mengganggu dalam gambar, untuk mengubah kedudukan relatif objek (untuk mendekatkan rancangan bersama, untuk "menggerakkan" elemen individu). Namun, walaupun terdapat penyesuaian seperti itu, komposisi harus dibina dengan betul mengikut undang-undang dari perspektif pemerhatian. Oleh itu, memulakan pembinaan, perlu menggariskan garis cakrawala dan kemudian menyelaraskan dengan kedudukannya arah semua segmen dan sumbu selari. Setelah membina dan melukis perinciannya, penyelesaian nada-cahaya dibuat, dengan mengambil kira pilihan pencahayaan yang dipilih (hari mendung, cahaya matahari pada waktu pagi, petang atau petang, dari sisi, di depan atau di belakang ruang yang diterangi). Pencahayaan yang berbeza mengubah persepsi komposisi dan menimbulkan kesan emosi yang berbeza. Dalam gambar nada cahaya, juga perlu untuk mempertimbangkan hukum perspektif udara cahaya, menggunakan teknik meningkatkan dan menurunkan kontras dan berbagai tahap perincian di latar depan dan latar belakang. Masa untuk menyelesaikan tugas - 12 jam.

Bahan - Kertas Whatman atau kertas berwarna untuk pastel format A-3 atau A-2, pensil grafit dan arang, pastel, paku, pena hujung.

Matlamat dan objektif kerja bebas dalam disiplin " ».

Kerja bebas dijalankan untuk memperkukuhkan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh dalam kelas praktikal di dalam kelas. Kemahiran melukis diperoleh lebih perlahan daripada yang lain. Oleh itu, kerja berterusan, termasuk kerja bebas, diperlukan untuk memperoleh tahap seni yang diperlukan untuk penyelesaian masalah seni bina seterusnya. Tugas kerja bebas adalah untuk menambah dan memperdalam pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh dalam pelajaran praktik kelas. Pada masa yang sama, pelajar mengembangkan kemahiran bekerja dengan sastera khas dan kemahiran organisasi diri ketika melakukan kerja bebas.

80 jam diperuntukkan untuk kerja bebas mengikut kurikulum.

Jenis kerja bebas pelajar dalam disiplin " Lukisan dan grafik seni bina ».

A. Mengusahakan buku:

Menyusun teks buku;

Analisis bahan ilustrasi dalam bentuk lukisan dan reproduksi.

B. Persediaan untuk tugasan praktikal. Sebelum memulakan kerja, perlu melengkapkan tempat kerja: sediakan easel atau tablet, sediakan pencahayaan yang cukup, jika gambar dilakukan dari alam semula jadi, berikan pencahayaan yang diperlukan dari objek yang digambarkan dan jarak yang cukup untuk pengamatan. Anda juga harus menyediakan semua bahan yang disyorkan untuk tugasan.

V. Pelaksanaan tugas praktikal untuk kerja bebas.

Semasa menyelesaikan tugasan, seseorang harus dipandu oleh panduan kerja bebas pelajar dan bahagian yang sesuai dari alat bantu mengajar yang disyorkan.

D. Persediaan untuk ujian.

Untuk mendapat kepujian akhir untuk disiplin, perlu menyelesaikan semua tugas yang dilakukan dalam pelajaran praktik kelas dan tugas praktikal untuk kerja bebas. Lengkapkan dan dapatkan gred dalam kerja kursus. Hanya dengan itu anda boleh mendapat kredit. Pemahaman mengenai asas-asas teoritis adalah penting untuk kejayaan menyelesaikan tugas praktikal. Soalan asas di bawah, serta literatur utama dan tambahan, akan membantu mengasimilasi asas teori disiplin.

Soalan kajian kendiri:

1. Namakan semua butiran modal Doric dan bahagiannya.

2. Terangkan prinsip membina modal Doric dan namakan urutan pembinaan yang paling sesuai.

3. Namakan ciri-ciri pembinaan perspektif objek seni bina menggunakan sudut pandangan tinggi.

4. Terangkan apakah kerumitan menggambarkan bahagian sebenar objek dalam perspektif dan namakan kaedah menentukan dan menggambarkan perkadaran objek dalam lukisan perspektif.

5. Namakan kaedah untuk menentukan dan menggambarkan nisbah yang dilihat secara visual dari ukuran semua objek dalam lukisan perspektif dalaman. Terangkan bagaimana bahagian sebenar ukuran semua objek dalam lukisan perspektif dalaman dikenali secara visual dan ditentukan dengan tepat.

6. Namakan teknik dan urutan untuk membina komposisi lukisan dalaman dari alam semula jadi.

7. Namakan teknik dan urutan untuk membina komposisi lukisan dalaman mengikut persembahan.

8. Jelaskan maksud istilah "perspektif sudut lebar".

9. Terangkan spesifik gambar chiaroscuro dalam lukisan pedalaman.

10. Namakan jenis komposisi hiasan utama.

11. Jelaskan maksud istilah "hubungan" dan prinsip penggunaan hubungan dalam komposisi hiasan.

12. Namakan kaedah teknologi utama untuk membina hiasan berdasarkan modul dan terangkan prinsip penggunaan kaedah ini untuk membuat hubungan dan susunan hiasan dari pelbagai jenis.

13. Namakan faktor teknologi yang perlu dipertimbangkan semasa merancang hiasan untuk bentuk hiasan dari pelbagai perincian seni bina.

14. Terangkan teknik dan urutan membina bentuk objek dalam lukisan mengikut unjuran ortogonal.

15. Namakan peringkat utama membina lukisan perspektif objek seni bina mengikut rancangan dan fasad.

16. Namakan bahagian kepala manusia.

17. Namakan perkadaran sosok manusia.

18. Terangkan pergerakan plastik sosok manusia dalam kedudukan "counterpost".

19. Namakan peringkat utama melukis landskap seni bina di udara terbuka.

20. Namakan teknik yang mungkin untuk mengatur landskap seni bina.

21. Terangkan bagaimana pilihan kedudukan sudut pandangan (lebih tinggi - lebih rendah, lebih dekat - lebih jauh) dapat mempengaruhi persepsi emosi terhadap lukisan perspektif luaran seni bina.

22. Namakan teknik dan urutan prospek pembinaan luaran seni bina.

23. Berikan definisi kepada konsep "perspektif udara cahaya".

24. Namakan peraturan dan teknik penyelesaian untuk komposisi luaran seni bina.

25. Jelaskan kemungkinan menggunakan pencahayaan tertentu (cahaya yang tersebar atau cahaya matahari langsung, matahari dari sisi, di depan atau di belakang ruang yang diterangi) sebagai alat ekspresi seni dalam landskap seni bina.

Tugas praktikal untuk kerja bebas

Salinan lukisan landskap seni bina oleh seniman profesional.

Tujuan tugasan - mengkaji teknik membuat komposisi seni bina menggunakan cara visual dan kemungkinan pelbagai bahan grafik berdasarkan menyalin gambar tuan lama dan seniman profesional moden. Masa untuk menyelesaikan tugas - 15 jam.

Salinan dibuat menggunakan bahan di mana yang asli dibuat.

Landskap bandar

Jenis-jenis landskap

Bergantung pada sifat motif lanskap, pedesaan, bandar (termasuk seni bina bandar dan veduta), lanskap industri dapat dibezakan. Kawasan khas adalah imej elemen laut - marina.

Landskap desa aka "desa"

Arah genre landskap ini telah popular sepanjang masa, tanpa mengira fesyen. Hubungan antara alam dan hasil aktiviti sedar manusia selalu cukup kompleks, bahkan bertentangan; ini jelas terbukti dalam seni visual. Lakaran landskap dengan seni bina, pagar atau cerobong kilang merokok tidak menimbulkan suasana tenang: dengan latar belakang seperti itu, semua keindahan alam hilang, hilang.

Namun, ada persekitaran di mana aktiviti dan alam manusia selaras, atau, sebaliknya, alam memainkan peranan yang dominan - ini adalah kawasan luar bandar, di mana struktur seni bina seolah-olah melengkapkan motif desa.

Artis di lanskap desa tertarik dengan ketenangan, sejenis puisi kehidupan desa, harmoni dengan alam. Sebuah rumah di tepi sungai, batu, padang rumput hijau, jalan desa memberi dorongan kepada inspirasi seniman dari semua masa dan negara.

Lanskap jenis ini adalah hasil pengembangan lukisan lanskap selama berabad-abad. Pada abad ke-15, landskap seni bina menjadi meluas, yang menggambarkan pemandangan kota. Pada kanvas menarik ini, zaman kuno dan moden sering digabungkan, terdapat unsur-unsur khayalan.

Sejenis landskap, salah satu jenis lukisan perspektif, penggambaran seni bina sebenar atau bayangan dalam persekitaran semula jadi. Peranan penting dalam landskap seni bina dimainkan oleh perspektif linear dan udara, menghubungkan alam dan seni bina.

Dalam landskap seni bina, pandangan perspektif bandar dibezakan, yang disebut pada abad ke-18. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi di Venice), pemandangan manor, ensembel taman dengan bangunan, landskap dengan runtuhan antik atau abad pertengahan (J. Rober; C. D. Friedrich Abbey di kebun oak, 1809-1810, Berlin , Muzium Negeri; SF Shchedrin), pemandangan dengan struktur dan runtuhan khayalan (DB Piranesi, D. Pannini).

Veduta(itu. veduta, dinyalakan. - dilihat) - pemandangan, yang secara dokumentari menggambarkan secara tepat pemandangan kawasan, kota, salah satu asal-usul seni panorama. Landskap Venesia akhir, berkait rapat dengan nama Carpaccio dan Bellini, yang berjaya menemui keseimbangan antara ketepatan dokumentari menggambarkan realiti bandar dan tafsiran romantisnya. Istilah ini muncul pada abad ke-18, ketika kamera obscura digunakan untuk menghasilkan semula pandangan. Artis terkemuka yang bekerja dalam genre ini ialah A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, Galeri Nasional).

Marina (Marina Itali, dari Lat. Marinus - laut) - salah satu jenis lanskap, objeknya adalah laut.

Marina dibentuk sebagai genre bebas di Belanda pada awal abad ke-17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Galeri Tate), K. Monet "Kesan, Matahari Terbit" (1873, Paris, Muzium Marmottan), SF Shchedrin "Pelabuhan Kecil di Sorrento" (1826, Moscow, Galeri Tretyakov).

Aivazovsky, seperti tidak ada orang lain, berjaya menunjukkan kehidupan, diserap dengan unsur air yang ringan dan kekal. Menghilangkan kontras yang terlalu tajam dari komposisi klasik, Aivazovsky akhirnya mencapai kebebasan bergambar yang asli. Bravura - bencana "Gelombang Kesembilan" (1850, Muzium Rusia, St. Petersburg) adalah salah satu lukisan yang paling dikenali dari genre ini.

LANDSKAP ARKITEK - konsepnya dipinjam dari karya A.I. Kaplun, yang melihat dalam dirinya ungkapan yang tinggi tentang kesatuan ARKITEKTUR dengan alam semula jadi sebagai alat seni terpenting dari seni bina ENSEMBLE (lihat AI Kaplun "Gaya dan Senibina". - M., 1983).

ARCHITECTURAL LANDSCAPE adalah genre pelbagai lanskap, penggambaran dalam lukisan dan grafik seni bina nyata atau khayalan dalam persekitaran semula jadi. Perspektif linear dan udara memainkan peranan penting dalam landskap seni bina, yang memungkinkan untuk menghubungkan alam dan seni bina bersama-sama. Adalah mungkin untuk membezakan pandangan perspektif bandar dalam landskap seni bina, pada abad ke-18. dipanggil vedutes (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya Alekseev), pemandangan vila, ladang, ensembel taman dengan bangunan, landskap dengan reruntuhan kuno atau abad pertengahan (Hubert Robert, S.F.Schedrin, F.M. Matveev), pemandangan hebat dengan struktur imajinatif dan runtuhan (Giovanni Battista). Landskap seni bina selalunya merupakan jenis lukisan perspektif.