Apakah romantik? B. A

Penyair 1 Penyair - membuat ucapan dari jauh. Penyair - ucapan bermula jauh. Planet-planet, tanda-tanda, bulatan Perumpingan dengan berlubang ... Antara ya dan tidak Dia mengayunkan cangkuk dari menara loceng untuk membekukan ... Untuk laluan komet - Jalan pujangga. Pautan yang tersebar Penyebab -

Romantikisme - (dari romantisme Perancis) adalah arah ideologi, estetik dan artistik yang telah berkembang dalam seni Eropah pada abad ke-18 hingga ke-19 dan telah menguasai muzik dan kesusasteraan selama tujuh hingga lapan dekad *. Tafsiran kata "romantisisme" itu sendiri adalah samar-samar, dan kemunculan istilah "romantisisme" dalam pelbagai sumber ditafsirkan secara berbeza.

Oleh itu, asal-usul perkataan cinta di Sepanyol bermakna lirik dan heroik lagu-romansa. Selanjutnya, perkataan itu dipindahkan ke puisi epik tentang kesatria - novel. Sedikit kemudian, narasi prosa mengenai kesatria yang sama * mula dipanggil novel. Pada abad ke-17, epithet berkhidmat untuk mencirikan plot petualangan dan heroik dan kerja-kerja yang ditulis dalam bahasa-bahasa Romantik, berbanding dengan bahasa-bahasa klasik kuno.

Untuk pertama kalinya, romantik sebagai istilah sastera muncul di Novalis.

Pada abad ke-18 di England, istilah "romantik" digunakan secara meluas selepas ia dikemukakan oleh saudara Schlegel dan muncul dalam majalah Atoneum yang diterbitkan. Romantikisme mula bermaksud kesusasteraan Zaman Pertengahan dan Renaisans.

Pada separuh kedua abad XVIII, penulis Germain de Stael memindahkan istilah itu ke Perancis, dan kemudian ia menyebar ke negara-negara lain.

Ahli falsafah Jerman, Friedrich Schlegel memperoleh nama trend baru dalam kesusasteraan dari istilah "novel", mempercayai bahawa genre tertentu ini, berbeza dengan tragedi bahasa Inggeris dan klasik, adalah ungkapan semangat zaman moden. Dan sesungguhnya novel ini berkembang pada abad ke-19, yang mempersembahkan dunia dengan banyak karya genre ini.

Sudah pada akhir abad ke-18, adalah adat untuk memanggil segala-galanya yang luar biasa atau tidak biasa (apa yang berlaku seperti novel). Oleh itu, puisi baru yang jarang berbeza dari pendahulunya, klasik dan pencerahan, juga dinamakan romantis, dan novel itu diiktiraf sebagai genre utamanya.

Pada akhir abad XVIII, perkataan "romantik" mula menunjukkan arah artistik yang berbeza dengan klasikisme. Setelah mewarisi banyak ciri-ciri progresif dari Pencerahan, romantisisme pada masa yang sama dikaitkan dengan kekecewaan yang mendalam baik dalam pencerahan itu sendiri dan kejayaan tamadun baru secara keseluruhan *.

Romantis, berbeza dengan klasik (yang menjadikan budaya zaman purba pilar mereka), bergantung pada budaya Zaman Pertengahan dan zaman moden.

Untuk mencari pembaharuan rohani, romantik sering menjadi idealisme masa lalu, dan dianggap sebagai kesusasteraan romantis, kesusasteraan dan mitos agama.

Ia adalah tumpuan kepada dunia dalaman individu dalam kesusasteraan Kristian yang menjadi prasyarat untuk seni romantis.

Tuan fikiran pada waktu itu adalah penyair Inggeris George Gordon Byron. Dia menciptakan "pahlawan abad ke-19," imej seorang lelaki yang kesepian, seorang pemikir yang cemerlang yang tidak pergi ke tempatnya sendiri.

Kekecewaan yang mendalam dalam kehidupan, dalam sejarah, pesimisme dirasakan dalam banyak sensasi masa itu. Nada yang teruja, teruja, suram, suasana pekat - ini adalah tanda-tanda ciri-ciri seni romantis.

Romantikisme dilahirkan di bawah tanda penafian kultus pemikiran yang mahakuasa. Oleh itu, pengetahuan sebenar tentang kehidupan, seperti yang diyakini oleh romantis, tidak memberikan sains, bukan falsafah, tetapi seni. Hanya artis dengan bantuan intuisi cemerlangnya dapat memahami realiti.

Romantik meletakkan artis itu di atas kekaki, hampir mengabadikannya, kerana dia dikurniakan kepekaan khusus, gerak hati khusus, yang membolehkannya menembusi intipati perkara. Masyarakat tidak boleh memaafkan artis untuk jeniusnya, dia tidak dapat memahami pandangannya, dan oleh itu dia berada dalam konflik yang tajam dengan masyarakat, pemberontak melawannya, maka salah satu tema utama romantisisme adalah tema ketidakpuasan dalam kalangan artis, pemberontakan dan kekalahannya, kesepian dan kematiannya.

Para romantis bermimpi bukan peningkatan separa dalam kehidupan, tetapi resolusi holistik semua percanggahannya. The romantis dicirikan oleh kehausan untuk kesempurnaan - salah satu ciri penting dalam pandangan dunia romantis.

Dalam hubungan ini, istilah "romantisisme" dalam V. G. Belinsky meluas ke seluruh kehidupan sejarah dan rohani: "Romantisisme bukan hanya satu seni, bukan sahaja puisi: sumbernya, di mana sumber dan seni, dan puisi - dalam kehidupan. "*

Walaupun penembusan romantisisme dalam semua aspek kehidupan, dalam hierarki seni romantis, muzik telah diberikan tempat yang paling mulia, kerana ia memerintah dalam perasaan dan oleh itu kreativiti artis romantis mendapati matlamat tertinggi di dalamnya. Untuk muzik, dari sudut pandang romantis, tidak memahami dunia dengan istilah abstrak, tetapi mendedahkan esensi emosionalnya. Schlegel, Hoffmann - wakil romantisisme terbesar - berpendapat bahawa berfikir dengan bunyi lebih tinggi dari berfikir dengan konsep. Untuk muzik merangkumi perasaan begitu mendalam dan unsur yang tidak dapat dinyatakan dalam kata-kata.

Dalam usaha untuk mengesahkan cita-cita mereka, romantik bukan sahaja bertukar kepada agama dan masa lalu, tetapi juga berminat dalam pelbagai seni dan dunia semula jadi, negara-negara eksotik dan cerita rakyat. Mereka membezakan nilai-nilai rohani dengan nilai-nilai material, dalam kehidupan semangat cinta yang mereka lihat nilai tertinggi.

Perkara utama adalah dunia dalaman manusia - mikrokosmosnya, keinginan untuk tidak sedarkan diri, kultus individu menghasilkan jenius yang tidak mematuhi peraturan yang diterima umum.

Sebagai tambahan kepada lirik dalam dunia romantis muzik, sangat penting diberikan kepada imej yang hebat. Imej-imej hebat memberikan kontras yang mendalam kepada realiti, sambil menjalin hubungan dengannya. Terima kasih kepada ini, fiksyen sains sendiri mendedahkan aspek yang berbeza kepada pendengar. Fiksyen bertindak sebagai kebebasan imaginasi, permainan pemikiran dan perasaan. Wira jatuh ke dunia yang hebat dan tidak nyata di mana baik dan jahat, keindahan dan keburukan berlanggar.

Artis romantik mencari jalan keluar dari realiti keras.

Satu lagi tanda romantisisme adalah kepentingan dalam alam semula jadi. Untuk romantik, alam adalah pulau keselamatan dari penyakit tamadun. Konsol alam semula jadi dan menyembuhkan jiwa bermasalah seorang pahlawan romantis.

Dalam usaha untuk menunjukkan orang yang paling pelbagai, untuk mencerminkan keseluruhan kepelbagaian kehidupan, komposer romantik memilih seni potret muzik, yang sering menyebabkan parodi dan menakutkan.

Dalam muzik, kecenderungan mengarah langsung menjadi falsafah, dan landskap dan potret dipenuhi dengan lirik dan membawa kepada generalisasi.

Kepentingan romantis dalam kehidupan dalam semua manifestasinya adalah berkait rapat dengan keinginan untuk menciptakan harmoni dan keutuhan yang hilang. Oleh itu, minat dalam sejarah, cerita rakyat, ditafsirkan sebagai yang paling penting, tidak diketahui oleh tamadun.

Ia adalah kepentingan dalam cerita rakyat dalam era romantisisme yang menyumbang kepada kemunculan beberapa sekolah komposer kebangsaan yang mencerminkan tradisi muzik tempatan. Dalam keadaan sekolah kebangsaan, romantik mengekalkan banyak persamaan dan pada masa yang sama menunjukkan keaslian tersendiri dalam gaya, plot, idea, dan genre kegemaran.

Oleh kerana romantisme dilihat dalam semua seni, satu arti tunggal dan satu matlamat utama - untuk bergabung dengan intipati kehidupan yang misterius, gagasan mensintesis seni memperoleh makna baru.

Oleh itu, timbul idea untuk menyatukan semua bentuk seni, supaya muzik dapat menarik dan menceritakan tentang kandungan novel dan tragedi tentang bunyi, puisi akan semakin dekat dengan musikalitasnya dengan seni suara, dan lukisan akan menyampaikan gambar-gambar kesusasteraan.

Kombinasi pelbagai jenis seni membolehkan untuk meningkatkan kesan tanggapan, memperkuat integriti persepsi yang lebih tinggi. Dalam gabungan muzik, teater, lukisan, puisi, kesan warna untuk semua jenis kesenian, peluang baru telah dibuka.

Dalam kesusasteraan, kemas kini dibuat untuk kecacatan seni, genre baru dicipta, seperti novel sejarah, novel fiksyen sains, dan puisi - puisi epik. Watak utama dicipta menjadi lirik. Kemungkinan kata-kata puitis diperluaskan kerana polysemy, metafora dan penemuan yang terkondensasi dalam bidang pembicaraan, irama.

Ia menjadi mungkin bukan sahaja sintesis kesenian, tetapi juga penembusan satu genre kepada yang lain, campuran tragis dan komik, tinggi dan rendah, muncul, demonstrasi yang jelas mengenai konvensyen bentuk bermula.

Oleh itu, prinsip estetika utama dalam kesusasteraan romantis adalah imej kecantikan. Kriteria romantik cantik adalah yang baru, tidak diketahui. Campuran romantik yang tidak dikenali dan tidak diketahui dianggap sebagai cara yang sangat berharga, terutama yang ekspresif.

Di samping kriteria kecantikan baru, teori-teori khusus tentang humor romantis atau ironi muncul. Mereka sering dijumpai di Byron, Hoffmann, mereka menarik pandangan terhad kehidupan. Ia adalah dari ironi ini bahawa semangat romantis akan berkembang. Akan ada potret mengerikan Hoffmann, semangat impulsif Byron dan antitesis semangat di Hugo.

BAB I. ROMANTIS DAN KEPERCAYAAN

HERO ROMAN DI DALAM KARYA A. S. PUSHKIN.

Romantikisme di Rusia muncul sedikit lebih lambat daripada di Barat. Tanah untuk kemunculan romantik Rusia tidak hanya revolusi borjuasi Perancis, perang 1812, tetapi juga realiti Rusia sendiri pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Seperti yang dinyatakan, pengasas romantik Rusia adalah V. A. Zhukovsky. Puisinya melanda dengan kebiasaannya dan kebiasaannya.

Tetapi, tidak diragukan lagi, asal-usul romantisisme sebenar di Rusia dikaitkan dengan kerja Pushkin AS.

Pushkin's "Banduan Kaukasus" mungkin merupakan karya pertama sekolah romantis di mana potret wira romantis diberikan *. Walaupun fakta-fakta potret Banduan itu pelit, mereka diberikan dengan pasti untuk menekankan kedudukan istimewa watak ini: "dahi tinggi", "menyengat senyum", "mata terbakar" dan sebagainya. Juga menarik adalah selari antara keadaan emosi Banduan dan ribut ragut:

Seorang tawanan, dari atas gunung,

Sudahlah, di belakang kilat

Kembalinya matahari sedang menunggu

Tidak dapat dihubungi oleh ribut petir

Dan ribut kepada orang yang lemah

Dia mendengar dengan gembira. *

Pada masa yang sama, Banduan, seperti banyak wira romantis yang lain, ditunjukkan oleh orang yang kesepian, tidak dapat difahami oleh orang lain dan berdiri di atas orang lain. Kekuatan batinnya, genius dan ketakutannya ditunjukkan melalui pendapat orang lain, khususnya musuh-musuhnya:

Keberaniannya yang cuai

The Circassians hebat mengagumi

Menyembunyikan umur bongsu beliau

Dan berbisik antara mereka

Bangga dengan mangsa mereka.

Di samping itu, Pushkin tidak berhenti di situ. Kisah kehidupan pahlawan romantis diberikan sebagai petunjuk. Melalui garis-garis, kami rasa bahawa Banduan itu suka kesusasteraan, memimpin kehidupan sosial yang sibuk, tidak menghargainya, sentiasa berpartisipasi dalam duels.

Semua kehidupan yang berwarna-warni Banduan ini bukan sahaja menimbulkan rasa tidak puas hati, tetapi juga menyebabkan rehat dengan orang lain, dalam penerbangan ke tanah asing. Ia menjadi pengembara:

Murtad Cahaya, sahabat alam

Dia meninggalkan rumah

Dan di tanah jauh terbang

Dengan hantu kebebasan ceria.

Ia adalah dahaga untuk kebebasan dan pengalaman cinta yang menjadikan Tawanan itu meninggalkan tanah asalnya, dan dia pergi untuk "hantu kebebasan" ke tanah asing.

Satu lagi dorongan penting untuk penerbangan adalah cinta lama, yang, seperti wira-wira lain yang romantis, adalah tidak berbalas:

Tidak, saya tidak tahu cinta bersama,

Dicintai sendirian, menderita sendirian;

Dan saya keluar seperti api berasap

Terlupa di tengah-tengah lembah kosong.

Dalam banyak kerja romantis, tanah eksotik yang jauh dan penduduk yang menetapinya adalah matlamat penerbangan wira romantis. Ia berada di negara asing bahawa wira romantis ingin mencari kebebasan yang lama ditunggu-tunggu, keharmonian antara manusia dan alam *. Dunia baru ini, tertarik dari jauh oleh seorang pahlawan yang romantis, menjadi asing kepada Tawanan, di dunia ini Tawanan menjadi hamba *

Dan sekali lagi, wira yang romantik berusaha untuk kebebasan, kini kebebasan baginya dipersonifikasikan dengan Cossacks, dengan bantuan yang dia ingin mendapatkannya. Kebebasan dari penawanan adalah perlu bagi dia untuk memperoleh kebebasan tertinggi, yang mana dia mencari baik di rumah dan dalam tahanan.

Kembali ke tanah air Banduan tidak ditunjukkan dalam puisi. Pengarang membolehkan para pembaca menentukan sendiri sama ada Banduan Kebebasan akan mencapai kebebasan atau menjadi "pengembara", "pengasingan".

Seperti dalam banyak karya romantis dalam puisi, imej orang asing - Circassians * diberikan. Pushkin memperkenalkan maklumat puisi tulen tentang orang-orang, yang diambil olehnya dari penerbitan "Bee Utara".

Kesilapan kebebasan gunung ini sepenuhnya sesuai dengan pemikiran romantis. Perkembangan konsep kebebasan itu tidak dikaitkan dengan rendah hati, tetapi dengan kejam. Walaupun demikian, penangkapan Tawanan, seperti mana-mana wira romantis yang lain, membuatnya bersimpati dengan satu sisi kehidupan orang-orang Circassians dan menjadi acuh tak acuh kepada yang lain.

Bakhchisaray Fountain adalah salah satu daripada beberapa karya A. S. Pushkin, yang tidak bermula dengan penyelamat skrin deskriptif, tetapi dengan potret wira romantis. Potret ini mengandungi semua ciri khas wira romantis: "Berat sedang duduk, melihat ke bawah," "lelaki tua mengekspresikan gelombang hati," "apa yang bergerak jiwa bangga?", Dan malam yang sunyi, sunyi menghabiskan waktu sejuk. ".

Seperti dalam "Banduan Kaukasus", di dalam "Bakhchisarai Fountain" terdapat satu kekuatan yang mendorong Banduan untuk memulakan perjalanan panjang. Apa yang menyusahkan Khan Giray? Hanya selepas tiga kali ditanya soalan, penulis menjawab bahawa kematian Mary mengambil harapan terakhir dari khan.

Kepahitan dari kehilangan wanita tercinta dialami oleh khan dengan ketegangan emosional seorang pahlawan romantis:

Dia sering berada di tengah-tengah maut

Menaikkan saber, dan dengan menyapu

Kekal tiba-tiba tak bergerak

Melihat sekeliling dengan kegilaan

Ia berubah pucat, seolah-olah penuh ketakutan

Dan sesuatu berbisik dan kadang-kadang

Air mata yang mengalir mengalir sungai.

Imej Giray diberikan terhadap latar belakang dua gambar wanita, yang tidak kurang menarik dari sudut pandang idea romantis. Dua nasib wanita mendedahkan dua jenis cinta: satu yang luhur, "di atas dunia dan nafsu," dan yang lainnya - duniawi, bersemangat.

Maria ditarik sebagai imej yang dikasihi oleh romantik, imej kesucian dan kerohanian. Walau bagaimanapun, Mary tidak suka untuk mencintai, dia tidak pernah terbangun di dalamnya. Mary dibezakan oleh keterukan, keharmonian jiwa.

Mary, seperti banyak heroin romantis, menghadapi pilihan antara pembebasan dan perhambaan. Beliau mendapati jalan keluar dari keadaan ini dalam kerendahan hati, yang hanya menekankan permulaan rohaninya, iman dalam kuasa yang lebih tinggi. Memulakan pengakuan, Zarema membuka sebelum Mary dunia keghairahan tidak dapat dihubungi. Maria memahami bahawa semua hubungan dengan kehidupan dipecahkan, dan seperti wira-wira yang romantis dia kecewa dalam kehidupan, tidak mencari jalan keluar dari situasi ini.

Backstory Zarema berlaku terhadap latar belakang sebuah negara eksotik, yang merupakan tanah airnya. Penerangan mengenai negara-negara yang jauh, khas romantis, bergabung dalam "Bakhchisarai Fountain" dengan nasib heroin. Bagi dia, tinggal di harem bukan penjara, tetapi mimpi yang menjadi kenyataan. Harem adalah dunia yang di mana Zarema melarikan diri untuk menyembunyikan dari semua yang sebelum ini.

Sebagai tambahan kepada keadaan psikologi dalaman, sifat romantis Zarema juga ditarik ke luar. Buat pertama kalinya dalam puisi Zarema muncul di pose Girei. Dia digambarkan sebagai acuh tak acuh terhadap segala-galanya. Kedua-dua Zarema dan Giray kehilangan cinta mereka, yang merupakan makna hidup mereka. Seperti banyak wira romantis, mereka hanya menerima kekecewaan daripada cinta.

Oleh itu, ketiga-tiga watak utama puisi digambarkan pada saat-saat kritis dalam kehidupan. Keadaan semasa seolah-olah menjadi yang paling teruk yang hanya boleh berlaku dalam kehidupan masing-masing. Kematian bagi mereka menjadi tidak dapat dielakkan atau diingini. Dalam ketiga-tiga kes tersebut, penyebab utama penderitaan adalah perasaan cinta yang telah ditolak atau tidak secara timbal balik.

Walaupun ketiga-tiga watak utama boleh dipanggil romantis, tetapi hanya Khan Giray yang ditunjukkan paling psikologi, ia adalah dengannya konflik puisi keseluruhan dihubungkan. Wataknya ditunjukkan dalam pembangunan dari seorang barbar dengan nafsu kepada seorang kuda zaman pertengahan dengan perasaan halus. Perasaan yang meletus di Girey ke Mary memalingkan jiwanya dan minda terbalik. Tidak memahami kenapa, dia melindungi Maria dan menyembahnya.

Dalam puisi A. S. Pushkin "Gypsies", berbanding dengan puisi sebelum ini, watak utama - pahlawan romantis Alekodan bukan hanya deskriptif, tetapi juga berkesan. (Aleko berpendapat, dia bebas mengungkapkan pemikiran dan perasaannya, dia bertentangan dengan peraturan yang diterima umum, terhadap kuasa wang, ia menentang bandar-bandar dengan tamadun mereka. Aleko bermaksud kebebasan, untuk kembali ke alam, harmoni.)

Aleko bukan sahaja berpendapat, tetapi juga mengesahkan teorinya dalam praktiknya. Wira pergi untuk hidup dengan orang nomad yang bebas - gypsies. Bagi Aleko, kehidupan dengan gypsies adalah keberangkatan yang sama dari tamadun sebagai penerbangan wira romantis lain ke tanah jauh atau dunia mistik yang hebat.

Hasrat untuk mistik (terutamanya di kalangan romantik Barat) mendapati jalan keluar dari Pushkin dalam impian Aleko. Mimpi meramalkan dan menubuatkan peristiwa masa depan dalam kehidupan Aleko.

Aleko sendiri bukan sahaja "mengambil" dari para gypsies kebebasan yang dia mahukan, tetapi juga membawa keharmonian sosial kepada kehidupan mereka. Bagi dia, cinta bukan sahaja perasaan yang kuat, tetapi juga apa yang seluruh dunia rohaniinya, sepanjang hidupnya, berdiri. Kehilangan kekasihnya baginya adalah kejatuhan seluruh dunia.

Konflik Aleko dibina bukan sahaja pada kekecewaan cinta, tetapi lebih mendalam. Di satu pihak, masyarakat di mana dia hidup lebih awal tidak dapat memberi kebebasan kepadanya dan, sebaliknya, kebebasan psikologi tidak dapat memberikan keharmonian, kemantapan dan kebahagiaan cinta. Aleko tidak memerlukan kebebasan cinta, yang tidak mengenakan apa-apa kewajiban kepada satu sama lain.

Konflik menghasilkan pembunuhan yang dilakukan oleh Aleko. Surat ikatannya tidak terhad kepada cemburu, perbuatannya adalah protes terhadap kehidupan, yang tidak dapat memberikan kepadanya keinginan yang diinginkan.

Oleh itu, pahlawan romantis Pushkin, kecewa dalam impiannya, kehidupan gypsy percuma, dia menolak apa yang baru-baru ini dicari.

Nasib Aleko kelihatan tragis, bukan sahaja kerana kekecewaannya dalam cinta kebebasan, tetapi juga kerana Pushkin memberikan jalan keluar yang mungkin untuk Aleko, yang kedengaran dalam kisah seorang gipsi lama.

Terdapat kes yang sama dalam kehidupan orang tua itu, tetapi dia tidak menjadi "pahlawan romantik kecewa", dia berdamai dengan nasib. Orang tua, tidak seperti Aleko, menganggap kebebasan untuk menjadi hak untuk semua orang, dia tidak melupakan kekasihnya, tetapi meletak jawatan kepada kehendaknya, menghalang dirinya daripada membalas dendam dan kebencian.

BAB II. PERSONALITY OF HERO ROMANIC IN POEMS

M. Yu LERMONTOV "MTSIRI" DAN "DEMON".

Kehidupan dan nasib M. Yu Lermontov adalah seperti komet cerah yang seketika menyinari cakrawala kehidupan rohani Rusia pada tahun tiga puluhan. Di mana-mana di mana orang luar biasa ini muncul, terdapat seramai kekaguman dan kutukan. Kesempurnaan perhiasan puisinya terkejut oleh kemegahan rancangan itu, dan oleh keraguan yang tidak dapat dikalahkan, kuasa penolakan.

Salah satu puisi yang paling romantis dalam semua kesusasteraan Rusia adalah puisi "Mtsyri" (1839). Puisi ini secara harmoni menggabungkan idea patriotik dengan tema kebebasan. Lermontov tidak berkongsi konsep-konsep ini: dalam satu, tetapi "keghairahan berapi," cinta kepada tanah air dan kehausan untuk akan bergabung. Biara ini menjadi penjara untuk Mtsyri, dia sendiri seolah menjadi hamba dan tahanan. Hasratnya "untuk mencari - untuk kehendak atau penjara kita dilahirkan ke dunia ini" adalah disebabkan oleh dorongan yang mendalam untuk kebebasan. Hari-hari pendek yang melarikan diri menjadi miliknya untuk sementara waktu: dia tinggal hanya di luar biara, dan tidak tumbuh.

Sudah pada awal puisi "Mtsyri" kita merasakan suasana romantik, yang membawa watak utama puisi. Mungkin rupa dan potret pahlawan tidak mengkhianati dia sebagai pahlawan romantis, tetapi eksklusivitasnya, selektiviti, misteri ditekankan oleh dinamika tindakannya.

Seperti biasanya berlaku dalam karya romantis yang lain, titik perubahan penting berlaku terhadap latar belakang unsur-unsur. Pemergian dari biara yang dilakukan oleh Mtsyri berlaku dalam ribut: *

Pada waktu malam, jam yang dahsyat

Apabila ribut petir takut kamu

Ketika membungkuk di mezbah,

Anda berbaring di atas tanah

Saya melarikan diri. Oh saya seperti abang

Memeluk badai akan gembira. *

Watak romantis pahlawan ditekankan oleh perarakan antara badai dan perasaan pahlawan romantis. Berlatarbelakangkan unsur-unsur, kesepian protagonis akan lebih menonjol. Badai seolah-olah melindungi gunung dari semua orang lain, tetapi dia tidak takut dan tidak menderita. Alam dan bagaimana sebahagian daripada ribut menembusi Mtsyri, mereka bergabung dengannya bersama-sama; wira romantis sedang mencari unsur kehendak dan kebebasan, yang tidak cukup di dinding biara. Dan sebagai Yu V. Mann menulis: "Dalam pencahayaan kilat, sosok seorang lelaki berlendir tumbuh hampir dengan ukuran besar Galiath. "* Mengenai pemandangan ini, V. G. Belinsky juga menulis:" Kamu melihat apa jiwa yang berapi-api, semangat yang kuat, apa sifat besar dari Mtsyri ini. "*

Isi yang sangat, tindakan wira - penerbangan ke tanah yang jauh, memikat dengan kebahagiaan dan kebebasan, boleh berlaku hanya dalam kerja romantis dengan wira romantis. Tetapi pada masa yang sama, wira dari "Mtsyri" agak luar biasa, kerana pengarang tidak memberikan petunjuk, dorongan, yang menjadi alasan untuk melarikan diri. Wira itu sendiri tidak mahu pergi ke dunia yang tidak diketahui, misteri dan dongeng, tetapi hanya cuba kembali ke tempat dia baru-baru ini ditarik keluar. Sebaliknya, ini boleh dianggap sebagai melarikan diri ke negara eksotik, tetapi sebagai kembalinya kepada alam semula jadi, untuk kehidupannya yang harmoni. Oleh itu, dalam puisi terdapat kerap rujukan kepada burung, pohon, awan tanah airnya.

Wira "Mtsyri" akan kembali ke tanah airnya, kerana dia melihat tanah airnya dalam bentuk yang ideal: "tanah yang mengasyikkan dan pertempuran." Persekitaran semulajadi untuk pahlawan berlaku dalam keganasan dan kekejaman: "keindahan keris beracun keris panjang." Persekitaran ini kelihatannya cantik, bebas. Walaupun terdapat pelacuran para sami yang telah menghangatkan anak yatim, imej kejahatan terkandung dalam biara, yang akan mempengaruhi tindakan Mtsyri. Akan menarik Mtsyri lebih daripada satu perbuatan yang menyenangkan kepada Tuhan, bukannya bersumpah, dia melarikan diri dari biara. Dia tidak mengutuk undang-undang monastik, tidak meletakkan perintahnya di atas undang-undang monastik. Jadi, Mtsyri, walaupun semua ini, bersedia untuk menukar "syurga dan keabadian" untuk seketika hidup di tanah airnya.

Walaupun pahlawan romantis puisi itu tidak membahayakan sesiapa pun, tidak seperti pahlawan romantis yang lain, dia tetap bersendirian. Kesepian selanjutnya ditekankan kerana keinginan Mtsyri untuk bersama dengan orang, untuk berkongsi kegembiraan dan masalah dengan mereka.

Hutan, sebagai sebahagian daripada alam semula jadi, menjadi untuk musuh atau musuh. Hutan pada masa yang sama memberikan kekuatan pahlawan, kebebasan dan keharmonian, dan pada masa yang sama menghapuskan kekuatannya, mengusik keinginannya untuk mencari kebahagiaan di tanah airnya.

Tetapi bukan sahaja hutan dan haiwan liar menjadi penghalang kepada jalan dan pencapaian matlamatnya. Kerengsaan dan kekecewaannya terhadap orang dan alam semula jadi semakin meningkat. Mtsyri memahami bahawa bukan sahaja halangan luar yang mengganggu dia, tetapi dia tidak dapat mengatasi perasaan kelaparannya sendiri, keletihan fizikal. Kerengsaan dan kesakitan meningkat dalam jiwanya, bukan kerana tidak ada orang yang konkrit yang bersalah atas kemalangannya, tetapi kerana dia tidak dapat mencari keharmonian hidup hanya kerana beberapa keadaan dan keadaan jiwanya.

B. Eheibaum membuat kesimpulan bahawa kata-kata terakhir lelaki muda itu - "Dan saya tidak akan merugikan orang lain" - jangan menyatakan idea "perdamaian" sama sekali, tetapi bertindak sebagai ungkapan yang tinggi, walaupun keadaan kesedaran tragis. "Dia tidak mengutuk sesiapa, kerana tiada siapa yang bersalah secara individu atas hasil yang tragisnya terhadap perjuangannya dengan nasib. "*

Seperti banyak pahlawan romantis, nasib Mtsyri tidak berjaya dengan gembira. Wira yang romantis tidak mencapai impiannya, dia mati. Kematian datang sebagai pembebasan dari penderitaan dan melintasi impiannya. Dari baris pertama puisi, puisi "Mtsyri" menjadi jelas. Kami melihat seluruh pengakuan berikutnya sebagai perihalan kegagalan Mtsyri. Dan menurut Yu V. Mannn: "Tiga hari" Mtsyri adalah analog dramatik sepanjang hidupnya, jika ia akan menjadi kebebasan, sedih dan sedih, dan jaraknya daripadanya. dan tidak dapat dielakkan kekalahan. "*

Dalam puisi Lermontov "Demon", wira romantis adalah tidak lain daripada roh jahat yang mempersonifikasikan kejahatan. Apa yang boleh berlaku antara setan dan wira romantis yang lain?

Syaitan, seperti pahlawan romantis yang lain, diusir, dia adalah "pengasingan syurga", seperti pahlawan lain pengasingan atau buruan. Demon juga membawa ciri-ciri baru kepada potret wira romantisisme. Jadi Demon, tidak seperti pahlawan romantis yang lain, mula membalas dendam, dia tidak bebas dari perasaan jahat. Daripada berusaha untuk mengusir, dia tidak dapat merasakan dan melihatnya.

Seperti pahlawan romantis yang lain, Demon bercita-cita untuk unsur asalnya ("Saya mahu mendamaikan dengan syurga"), dari mana dia diusir *. Kehidupan semula moralnya penuh harapan, tetapi dia ingin kembali tanpa pertobatan. Dia tidak mengaku bersalah kepada Tuhan. Dan menyalahkan orang-orang yang diciptakan oleh Allah kerana dusta dan pengkhianatan.

Dan seperti yang dikatakan oleh Yu V. Mann: "Tetapi tidak pernah demikian, memberikan" sumpah "perdamaian, wira dalam ucapan yang sama, pada waktu yang sama, terus pemberontakannya dan, kembali kepada tuhannya, masanya untuk penerbangan baru. "*

The Originality of the Demon sebagai pahlawan romantis dikaitkan dengan sikap samar-samar Demon ke arah yang baik dan jahat. Kerana ini, dalam nasib Demon, kedua-dua konsep yang bertentangan itu saling berkaitan. Jadi, kematian pengantin lelaki Tamara berasal dari kebaikan - perasaan cinta kepada Tamara. Kematian Tamara sendiri juga berasal dari cinta Demon:

Alas! Roh jahat menang!

Racun cedera ciumannya

Seketika menembusi dadanya.

Satu penyeksaan, jeritan yang dahsyat

Malam itu marah dengan senyap.

Perasaan yang sama, kasih sayang melanggar jiwa tenang jiwa Demon. Kejahatan, keperibadiannya sendiri, mencair dari perasaan cinta. Ia adalah cinta yang membuat Syaitan menderita dan merasakan, seperti pahlawan romantis yang lain.

Semua ini memberi hak untuk mengklasifikasikan Demon bukan sebagai makhluk neraka, tetapi untuk meletakkannya dalam kedudukan pertengahan antara baik dan jahat. Demonya sendiri mempersonakan hubungan erat antara baik dan jahat, peralihan mereka dari satu negara ke negara lain.

Mungkin dari sini terdapat dua angka akhir puisi. Kekalahan Demon dapat dianggap sebagai pendamai dan tidak konsiliasi, karena konflik puisi itu sendiri tidak dapat diselesaikan.

KESIMPULAN

Romantikisme adalah salah satu kaedah kreatif yang belum diterokai, terdapat banyak perbualan dan perdebatan tentang romantisisme. Pada masa yang sama, banyak menunjuk kepada kejelasan yang tidak jelas tentang konsep "romantisisme" yang sangat tidak mencukupi.

Mereka berhujah tentang romantik apabila ia muncul dan walaupun kaedah itu mencapai kemuncaknya. Perbincangan tentang romantisisme semakin meningkat dan apabila kaedahnya semakin menurun, mereka tetap berhujah tentang asal usulnya dan perkembangannya. Kerja ini bertujuan untuk mengesan tanda-tanda utama gaya romantis, ciri muzik dan kesusasteraan.

Dalam karya ini, penyair-penyair terkenal zaman romantik Rusia telah diambil.

Arah artistik dalam kesusasteraan Eropah, teater, muzik, seni rupa abad ke-19. Romantikisme berasal dari Jerman, kemudian merebak ke negara-negara Eropah yang lain, termasuk Rusia, di mana pada tahun 1800-an romantis pertama - Vasily Andreevich Zhukovsky membuat dirinya terkenal.

Romantikisme timbul sebagai antitesis terhadap klasikisme dan alternatif kepada cita-cita estetik dari Pencerahan. Masa kejayaan trend ini berterusan hingga akhir tahun 1830an; kemudian, sejarahnya saling berkaitan dengan realisme. Ditandai oleh permulaan subjektif yang jelas, menurut Vissarion Grigoryevich Belinsky, ini "tidak lain hanyalah dunia jiwa jiwa, kehidupan paling dalam hati."

Karya-karya romantik dicirikan oleh penerbangan imaginasi artis, gabungan percuma tinggi dan rendah, tragis dan komik, setiap hari dan hebat. Romantis memperbarui genre sastera puisi dan balada, genre sejarah yang diluluskan (novel, puisi, drama), mencipta karya-karya cerita rakyat dan membuat cerita rakyat sebagai objek kepentingan estetik yang serius. Masa kreatif Alexander Sergeyevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, Nikolay Vasilyevich Gogol dikaitkan dengan romantik. Romantikisme mempengaruhi banyak pergerakan sastera abad ke-20 - simbolisme, acmeisme, futurisme.

Genius. Pada mulanya, di kalangan orang Rom kuno, semangat penaung yang mengiringi seseorang sepanjang hidupnya. Para romantis dikurniakan jenius seorang artis dengan bakat kreatif yang paling tinggi. Dalam hal ini, manifestasi utama genius tidak begitu banyak kerohanian sebagai keasliannya.

Artis romantik. Romantik menegaskan keperibadian artis sebagai kriteria untuk kreativiti dan menuntut agar ciptaannya dihakimi oleh undang-undang yang ditubuhkannya untuk dirinya sendiri. Mengabaikan kanon itu, penyair romantis dipandu oleh pemahaman kebenaran dan kecantikan seperti yang Tuhan berikan kepadanya. Penyair itu menyedari dirinya bukan hanya sebagai penyair, tetapi sebagai imam dan nabi.

Byronism. Karya-karya George Gordon Byron, puisinya Childe-Harold, Manfred, Cain, Don Juan, menimbulkan trend romantik Eropah yang penuh dengan penghormatan kepada romantik Rusia: Alexander Sergeyevich Pushkin, Kondraty Fedorovich Ryleyev, Ivan Ivanovich Kozlov . "Byronism muncul dalam sekejap kesedihan orang, kekecewaan mereka dan hampir putus asa," tulis Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. - Ia adalah yang baru dan tidak pernah terdengar daripada musing membalas dendam dan kesedihan, kutukan dan putus asa. Semangat Byronisme tiba-tiba menyapu seluruh manusia, semuanya memberi respons kepadanya. "

Dalam karya-karya romantik Rusia, motif dan imej puisi Byron sentiasa ditemui. Khususnya, imej seorang pengembara yang didorong oleh dunia, pengembara kekal. Kerja-kerja yang paling khas dalam hal ini ialah "The Prisoner of the Caucasus" oleh Pushkin, "Demon" oleh Lermontov. Romantik Rusia melihat di Byron perwujudan yang paling menarik dalam personaliti romantis. Dan masing-masing dengan cara sendiri mengatasi semangatnya sendiri. Vyacheslav Ivanovich Ivanov menumpukan fenomena ini kepada esei "Byronism sebagai Acara dalam Kehidupan Roh Rusia" (1916).

Hoffmannian. Romantikisme Jerman pada orang Ernst Theodor Amadeus Hoffmann tidak mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perwakilan Rusia mengenai trend ini daripada Byron. Hoffmann juga ditiru dan di bawah pengaruhnya novel-novel hebat Anthony Pogorelsky dan novel "Malam Rusia" oleh Vladimir Fedorovich Odoevsky telah diwujudkan. Kerja-kerja Hoffmann mempengaruhi Fyodor Mikhailovich Dostoevsky muda (pada masa penciptaan novel "The Double"), walaupun zaman romantisisme telah berakhir pada masa itu.

Wira romantik. Tanda-tanda khas seorang pahlawan romantis adalah kesepian, kekecewaan, usia tua jiwa jiwa. Ini adalah pahlawan yang suka dan benci banyak, tetapi paling menderita, sebagai Lermontov Arbenin, watak utama dalam drama "Masquerade" (1836), berkata tentang dirinya sendiri. Wira romantis menyakitkan mengalami perselisihan antara ideal dan realiti, terutamanya ketara rasa cinta, yang selalu menghukumnya untuk mencari kesempurnaan yang tidak dapat dicapai.

Romantik menakutkan. Ketakutan dalam seni (dan kesusasteraan) wujud sebelum dan selepas romantisisme. Walau bagaimanapun, ia adalah romantik yang memberikan konsep ini makna istimewa dan meluluskannya sebagai kategori estetik yang paling penting. Tafsiran komprehensif konsep ini pertama kali ditemui dalam pengenalan Victor Hugo kepada tragedinya "Cromwell." Bagi romantik, yang menakutkan menjadi alternatif estetika kepada prinsip klasik "alam yang disucikan" dan permintaan yang berterusan untuk idealisasi artistik. Menakutkan membawa seni lebih dekat ke kehidupan, menjadikannya mungkin untuk menghasilkan semula perbezaan (tinggi dan rendah, tragis dan komik), dan membuka kemungkinan untuk mencampurkan genre dan gaya. Alat penting untuk menakutkan ialah fiksyen sains. Mimpi palsu Tatyana dalam "Eugene Onegin", novel "The Queen of Spades" dan "The Undertaker"), Mikhail Yuryevich Lermontov ("Masquerade", "Demon"), Nikolai Vasilyevich Gogol "Little Russian" dan "Petersburg" novel - "Viy", "membalas dendam yang dahsyat", "Hidung", "Potret", "Nota gila"). Grotesque memperoleh makna baru dalam prosa realistik abad ke-19, gerakan sastera dan gerakan artistik abad ke-20.