Tema cinta Bunin kuprin. Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin (esai sekolah)

Kandungan
   I. Pengenalan ................................................................................. 3
   Bahagian utama II
   1. Maklumat biografi. I.A. Bunin. 4
   A.I. Kuprin 6
   2. Falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin ...................... 9
   3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. 14
   4. Imej cinta dalam karya-karya pengarang moden. 19
   Kesimpulan III. 26
   IV. Sastera ........................................................................ .27

I. Pengenalan

Tema cinta dipanggil tema abadi. Selama berabad-abad, ramai penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang hebat, dan masing-masing mendapati sesuatu yang unik, individu dalam topik ini: V. Shakespeare, yang menyanyikan cerita paling indah dan paling tragis mengenai Romeo dan Juliet, A. Pushkin dan puisi-puisinya yang terkenal: "Saya sayang kamu: masih ada cinta ...", watak-watak kerja M.A. Bulgakov itu "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua halangan kepada kebahagiaan mereka. Senarai ini boleh diteruskan dan disokong oleh pengarang moden dan wira mereka yang bermimpi cinta: Roman dan Yulka G. Scherbakova, ringkas dan manis Sonechka L. Ulitskaya, wira cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan esei saya: untuk meneroka tema cinta dalam karya penulis abad ke-20 I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis moden, penulis abad ke-21 yang pertama L. Ulitskaya, A. Matveeva.
   Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan tugas-tugas berikut:
   1) berkenalan dengan peringkat utama biografi dan karya penulis-penulis ini;
   2) untuk mendedahkan falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin (berdasarkan cerita "Gelang Garnet" dan kisah "Olesya");
   3) untuk mengenal pasti ciri-ciri imej cinta dalam cerita-cerita I.A. Bunin;
   4) membentangkan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandang meneruskan tradisi tema cinta dalam kesusasteraan Rusia.

Bahagian utama II
   1. Maklumat biografi. I.A. Bunin (1870 - 1953).
   Ivan Alekseevich Bunin adalah penulis Rusia, penyair dan penulis prosa yang hebat, seorang nasib yang hebat dan kompleks. Dia dilahirkan di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kanak-kanak berlalu di kampung. Beliau tahu awal kepahitan kemiskinan, kebimbangan untuk sekeping roti.
   Pada masa mudanya, penulis mencuba banyak profesi: beliau berkhidmat sebagai tambahan, seorang pustakawan, bekerja di akhbar.

Selama tujuh belas tahun, Bunin mencetak puisi pertamanya, dan dari masa itu dia selamanya mengaitkan nasibnya dengan sastera.

Nasib Bunin ditandakan dengan dua keadaan yang tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak baginya: menjadi seorang bangsawan dengan kelahiran, dia bahkan tidak menerima pendidikan gimnasium. Dan selepas meninggalkan tempat tinggalnya, dia tidak pernah memiliki rumahnya sendiri (hotel, pangsapuri persendirian, tinggal di rumah dan di luar belas kasihan, sentiasa perlindungan sementara dan asing).

Pada tahun 1895, dia datang ke St Petersburg, dan pada akhir abad yang lalu, beliau adalah pengarang beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Open Air" (1898), sebuah terjemahan sastera dari G. Longfellow's Songs of Hiawatha, cerita.

Bunin sangat merasakan keindahan alam semulajadinya, mengetahui dengan sempurna kehidupan dan adat istiadat kampung, adat istiadat, tradisi dan bahasa. Bunin adalah penyair lirik. Buku beliau "Terbuka Air" adalah buku harian lirik dari musim-musim, dari tanda-tanda awal musim semi hingga landskap musim sejuk, di mana imej tanah air, dekat dengan jantung, muncul.

Kisah-kisah Bunin pada tahun 1890-an, yang dicipta dalam tradisi kesusasteraan realistik abad ke-19, membuka dunia kehidupan desa. Sesungguhnya penulis itu menceritakan mengenai kehidupan seorang intelektual - proletariat dengan keresahan emosinya, tentang kengerian tumbuh-tumbuhan yang tidak bermakna orang "tanpa suku bangsa" ("Istirahat", "Tangki", "Berita dari tanah air", "Guru", "Tanpa suku bangsa" "Malam lewat"). Bunin percaya bahawa dengan kehilangan kehidupan kecantikan, kehilangan maknanya tidak dapat dielakkan.

Penulis sepanjang hayatnya mengembara ke banyak negara di Eropah dan Asia. Kesan perjalanan ini menjadi bahan untuk esei perjalanannya ("The Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" dan lain-lain) dan cerita ("Brothers" dan "The Lord of San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober secara tegas dan tegas, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan total" sebarang cubaan yang ganas untuk membina semula masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun revolusioner, "Terkutuklah Hari" - suatu kerja penolakan sengit revolusi, yang diterbitkan dalam pengasingan.

Pada tahun 1920, Bunin pergi ke luar negara dan mengetahui sepenuhnya nasib penulis - seorang pendatang.
   Ayat-ayat kecil ditulis pada tahun 20 - 40an, tetapi di antara mereka karya-karya lirikal - "Dan bunga-bunga, dan rumput, dan rumput, dan telinga jagung ...", "Michael", "Burung mempunyai sarang, Ayam pada salib gereja. " Buku oleh Bunin - penyair, "Puisi Terpilih", yang diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, menegaskan pengarang hak untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Di dalam buangan, sepuluh buku prosa baru ditulis - "The Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), "The Tree of God" (1930), dan sebagainya, termasuk novel "Mitina Love" (1925). Cerita ini adalah mengenai kuasa cinta, dengan ketidaksuburannya yang tidak masuk akal dari daging dan rohani, apabila bunuh diri pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari kehidupan seharian.
   Pada tahun 1927 - 1933, Bunin bekerja pada karya terbesarnya - "Kehidupan Arsenyev". Dalam "autobiografi fiksyen" ini, penulis mengembalikan masa lalu Rusia, zaman kanak-kanak dan belia.

Pada tahun 1933, Bunin telah dianugerahkan Hadiah Nobel "untuk bakat artistik sejati di mana beliau mencipta watak khas Rusia dalam prosa."
   Menjelang akhir tahun 30-an, Bunin merasakan lebih banyak lagi keriangannya, semasa Perang Patriotik Besar, dia gembira dengan kejayaan dan kemenangan pasukan Soviet dan bersekutu. Dengan sukacita saya bertemu dengan kemenangan.

Pada tahun-tahun ini, Bunin mencipta cerita yang termasuk dalam kumpulan "Dark Alleys", cerita hanya tentang cinta. Penulis menganggap koleksi ini menjadi yang paling sempurna dalam penguasaan, terutamanya kisah "Isnin Bersih".

Semasa buangan, Bunin terus mengerjakan karya yang sudah diterbitkannya. Tidak lama sebelum kematiannya, beliau meminta untuk mencetak karya-karyanya hanya mengikut edisi pengarang terbaharu.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) - penulis berbakat abad ke-20 awal.

Kuprin dilahirkan di desa Narovchatovo di Wilayah Penza dalam keluarga seorang pegawai perkeranian.

Nasibnya mengejutkan dan tragis: rumah anak yatim yang awal (bapanya meninggal ketika anak lelaki berusia satu tahun), berundur selama tujuh belas tahun di institusi negeri (yatim piatu, gimnasium tentera, kadet kadet, sekolah kadet).

Tetapi secara beransur-ansur, impian Kuprin menjadi "penyair atau novelis." Ayat-ayat yang ditulis olehnya pada usia 13-17 tahun dipelihara. Tahun perkhidmatan tentera di wilayah itu memberi Kuprin peluang untuk mempelajari kehidupan harian tentera tsarist, yang kemudiannya diterangkan dalam banyak karya. Dalam kisah "Dalam Kegelapan", kisah-kisah "Psyche" "Nightlit Malam" yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot buatan masih diguna pakai. Salah satu karya pertama yang berdasarkan pengalaman dan pengalaman peribadi, adalah cerita dari kehidupan tentera "Dari masa lalu" ("Siasatan") (1894).

Dengan "Inquiry", satu rangkaian kerja oleh Kuprin bermula, yang berkaitan dengan kehidupan tentera Rusia dan secara beransur-ansur mengarahkan novel "Duel" "Overnight" (1897), "Pergeseran Malam" (1899), "Pegawai Waran Tentera" (1897) ) dan lain-lain. Pada bulan Ogos 1894, Kuprin meletak jawatan dan pergi ke haji ke selatan Rusia. Di marin Kiev dia membongkar tongkang dengan tembikai, di Kiev dia menganjurkan masyarakat olahraga. Pada tahun 1896, beliau bekerja selama beberapa bulan di salah satu kilang di Donbass, di Volhynia. Beliau berkhidmat sebagai peniaga hutan, mengurus harta pusaka, seorang pemazmur, terlibat dalam kerja pergigian, bermain di sebuah rombongan wilayah, bekerja sebagai juruukur tanah, menarik hubungan rapat dengan pemain sarkas. Rizab pemerhatian Kuprin dilengkapi dengan pendidikan diri dan bacaan yang berterusan. Pada tahun-tahun ini Kuprin menjadi penulis profesional, secara beransur-ansur menerbitkan karya-karyanya dalam pelbagai akhbar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan kesan Donetsk. Tema utama kisah ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar luar biasa dan penting. Penulis, menggunakan alegori, cuba untuk menyatakan idea keganasan revolusi perindustrian. Hampir sampai akhir cerita, para pekerja ditunjukkan sebagai mangsa pesakit Moloch, sangat kerap dibandingkan dengan anak-anak. Dan hasil kisahnya semula jadi - letupan, dinding pekerja hitam melawan api. Imej-imej ini bertujuan untuk menyampaikan idea pemberontakan popular. Kisah "Moloch" menjadi karya mercu tanda bukan sahaja untuk Kuprin, tetapi untuk semua kesusasteraan Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu kerja pertama di mana Kuprin muncul sebelum para pembaca sebagai artis cinta yang sangat baik. Kerja penulis juga tegas termasuk tema sebelum ini yang bersifat cantik, liar dan megah. Tender, kasih sayang dari hutan "penyihir" Olesya menentang kecemasan dan kebimbangan orang tersayang, "bandar" itu.

Dalam majalah St Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Rawa" (1902), "Konokrada" (1903), "White Poodle" (1904) dan lain-lain. Dalam wira-waran cerita-cerita ini, penulis mengagumi stamina, kesetiaan dalam persahabatan, martabat manusia yang tidak dapat dilawan. Pada tahun 1905, novel "The Duel" diterbitkan, didedikasikan untuk M. Gorky. Kuprin menulis kepada Gorky "Semua yang berani dan ganas dalam kisah saya adalah kepunyaan anda."

Perhatian kepada semua manifestasi hidup, kewaspadaan pemerhatian dibezakan oleh kisah Kuprin mengenai haiwan "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu". Mengenai cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam kisah-kisah "Sulamith" (1908), "Gelang Garnet" (1911), yang menggambarkan semangat cerah kecantikan Alkitabiah Sulamifi dan rasa tenang, tanpa harapan dan tidak mementingkan diri sendiri dari Zheltkov rasmi kecil.

Pelbagai plot yang dicadangkan kepada Kuprin pengalaman hidupnya. Ia meningkat dalam belon, pada tahun 1910 lalat di salah satu kapal terbang pertama di Rusia, kajian menyelam dan tenggelam ke dasar laut, bangga dalam persahabatan dengan nelayan Balaklava. Semua ini menghiasi halaman karya beliau dengan warna-warna cerah, semangat romantik yang sihat. Para pahlawan cerita dan cerita Kuprin adalah orang-orang kelas yang paling beragam dan kumpulan sosial Tsarist Rusia, dari jutawan kapitalis hingga tramp dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua dan untuk semua" ...

Penulis menghabiskan banyak tahun dalam buangan. Dia telah membayar banyak kesilapan dalam hidup ini - dia membayar dengan penuh kerinduan untuk tanah airnya dan penurunan kreatif.
   "Orang yang lebih berbakat itu, semakin sukar untuknya tanpa Rusia," tulisnya dalam satu surat. Walau bagaimanapun, pada tahun 1937, Kuprin kembali ke Moscow. Dia menerbitkan esei "sayang Moscow", dia telah matang pelan kreatif baru. Tetapi kesihatan Kuprin telah terjejas, dan pada Ogos 1938 dia hilang.

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A. I. Kuprin
"Olesya" - kisah pertama artis asal, ditulis dengan berani, dengan cara tersendiri. Olesya dan kisah kemudian The River of Life (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya-karya terbaiknya. "Inilah kehidupan, kesegaran," kata penulis, "perjuangan dengan lama, ketinggalan zaman, impuls untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu cerita yang paling terinspirasi oleh Kuprin mengenai cinta, lelaki dan kehidupan. Di sini, dunia perasaan intim dan keindahan alam dipadukan dengan gambar harian pedalaman pedalaman, cinta kasih sejati - dengan maksiat kejam para petani lintas negara.
Penulis memperkenalkan kita ke dalam suasana kehidupan pedesaan yang keras dengan kemiskinan, kejahilan, rasuah, kekejaman, mabuk. Seniman ini membezakan dunia kejahatan dan kejahilan ini dengan dunia lain - kebenaran keharmonian dan kecantikan, yang ditulis sama seperti nyata dan penuh darah. Selain itu, ia adalah suasana cerah cinta sejati yang mengilhami cerita, menjangkiti impuls "untuk yang baru, lebih baik". "Cinta adalah pembiakan yang paling jelas dan paling mudah difahami dari diri saya. Tidak kuat, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam fikiran, bukan dalam bakat ... bukan dalam kreativiti adalah ciri keperibadian. Tetapi cinta "- jadi, jelas membesar, menulis Kuprin kepada kawannya F. Batyushkov.
   Dalam satu, penulis ternyata benar: seluruh orang, wataknya, pandangan dunia, dan sistem perasaan diwujudkan dalam cinta. Dalam buku-buku penulis-penulis Rusia yang hebat, cinta tidak dapat dipisahkan dari irama era, dari nafas waktu. Bermula dengan Pushkin, artis berpengalaman watak kontemporari bukan sahaja dalam amalan sosial dan politik, tetapi juga dalam bidang perasaan peribadinya. Seorang pahlawan sejati bukan hanya seorang lelaki - seorang pejuang, aktivis, pemikir, tetapi juga seorang lelaki yang sangat berpengalaman, mampu mendalami, sangat mengasihi. Kuprin di Oles meneruskan garis humanistik kesusasteraan Rusia. Dia memeriksa manusia moden - intelektual akhir abad ini - dari dalam, dengan ukuran tertinggi.

Kisah ini berdasarkan perbandingan dua wira, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu pihak, dia adalah seorang intelektual yang berpendidikan, wakil budaya bandar, dan Ivan Timofeevich yang agak berperikemanusiaan, sebaliknya, Olesya adalah "anak alam", seseorang yang tidak dipengaruhi oleh peradaban bandar. Nisbah sifat bercakap untuk dirinya sendiri. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang lelaki yang baik, tetapi lemah, "malas" hati, Olesya meninggikan dirinya dengan bangsawan, integriti, keyakinan diri yang sombong.

Jika dalam hubungannya dengan Yarmola dan orang kampung, Ivan Timofeevich kelihatan berani, berperikemanusiaan dan mulia, maka aspek negatif keperibadiannya muncul dalam komunikasi dengan Olesya. Perasaannya malu-malu, pergerakan jiwanya dikekang, tidak konsisten. "Pengharapan takut", "ketakutan kecil", kebimbangan pahlawan mengambang kekayaan jiwa, keberanian dan kebebasan Olesya.

Secara bebas, tanpa teknik khas, Kuprin menarik perhatian keindahan Polissya, memaksa kita mengikuti kekayaan warna dunia rohaniya, selalu asli, tulus dan mendalam. Terdapat beberapa buku dalam kesusasteraan Rusia dan dunia di mana imej duniawi dan puitis seorang gadis yang hidup selaras dengan sifat dan perasaannya akan muncul. Olesya adalah penemuan artistik Kuprin.

Naluri artistik yang setia membantu penulis untuk mendedahkan keindahan keperibadian manusia, dengan sifat berbakat secara berbakat. Keagungan dan kewibawaan, kewanitaan dan kemerdekaan bangga, "fikiran yang fleksibel, bergerak", "imaginasi primitif dan terang", menyentuh keberanian, kelezatan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia alam semulajadi dan kemurahan rohani - sifat-sifat ini disorot oleh penulis, menarik penampilan Olesya yang menawan, secara keseluruhan, asli, bebas, dengan permata yang jarang berlaku di dalam kegelapan dan kejahilan.

Mengungkapkan keaslian dan bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena-fenomena misteri dari jiwa manusia yang dibongkar oleh sains hingga ke hari ini. Beliau bercakap tentang daya gerak gerak yang tidak diiktiraf, gerak-gerik, kebijaksanaan beribu-ribu pengalaman. Secara realistik memahami daya tarikan "sihir" Olesya, penulis menyatakan keyakinan yang adil "bahawa pengetahuan yang tidak sedar, naluri, tidak jelas, rawak yang diperoleh oleh Olesia telah tersedia, yang, setelah mengatasi sains yang tepat selama berabad-abad, hidup bercampur dengan keyakinan yang tidak masuk akal dan liar, dalam jisim tertutup gelap, dihantar sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi. "

Untuk pertama kalinya, pemikiran Kuprin yang dihargai sepenuhnya dinyatakan dalam kisah ini: seseorang dapat menjadi cantik jika ia berkembang, dan tidak memusnahkan kemampuan tubuh, rohani dan intelektual yang diberikan kepadanya secara alamiah.

Selepas itu, Kuprin akan mengatakan bahawa hanya dengan kejayaan kebebasan akan seseorang yang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mendedahkan kebahagiaan yang mungkin bebas, tanpa kekerasan dan tanpa cinta. Malah, bunga cinta dan manusia adalah inti puisi cerita.

Dengan rasa bijak yang luar biasa, Kuprin menjadikan kita hidup melalui masa cemas kelahiran cinta, "penuh dengan samar-samar, perasaan menyedihkan yang menyedihkan", dan detik-detik tersergamnya "kegembiraan yang tulen, penuh, memakan semua", dan persahabatan para penyayang yang penuh kegembiraan di hutan pain pain. Dunia alam semulajadi yang bersemangat - misterius dan cantik - menyatukan cerita dengan tumpahan perasaan manusia yang sama indahnya.
Suasana ceria dan hebat cerita itu tidak pudar walaupun selepas penyamaran tragis. Cita cinta sejati yang besar, yang diingat tanpa kepahitan, "mudah dan gembira" menang atas segala sesuatu yang tidak penting, kecil dan jahat. Sentuhan akhir dari cerita itu adalah karakteristik: sepasang manik merah di sudut bingkai tingkap di tengah-tengah kekacauan yang kotor dari "pondok di kaki ayam" yang terbengkalai. Perincian ini memberikan kesempurnaan komposisi dan semantik kepada kerja. Satu rentetan manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati yang murah hati Olesya, ingatan "kasih sayangnya yang lembut dan murah hati."

Satu siri karya 1908 - 1911 tentang cinta melengkapkan "Gelang Garnet". Kisah kreatif cerita itu ingin tahu. Kembali pada tahun 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: "Ini - anda ingat - kisah sedih seorang pegawai telegraf kecil P.P. Zheltkov, yang begitu putus asa, menyentuh dan tidak suka cinta kepada isteri Lyubimov (D.N sekarang gabenor di Vilna)." Penyahkodan fakta dan prototaip yang lebih lanjut mengenai cerita yang kita dapati di dalam memoir Lev Lyubimov (anak lelaki dari D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "Di Luar Negara" dia berkata bahawa "Kanrin menarik garis gelang The Garnet dari" kronik keluarga mereka ". "Prototaip untuk beberapa watak adalah ahli keluarga saya, terutamanya, untuk Putera Vasily Lvovich Shein - bapa saya, yang dengannya Kuprin bersahabat." Prototaip heroin, Puteri Vera Nikolaevna Sheina, adalah ibu Lyubmova, Lyudmila Ivanovna, yang, sebenarnya, menerima surat tanpa nama, dan kemudian gelang garnet dari seorang pejabat telegraf tanpa cintanya dengan cinta kepadanya. Seperti yang dinyatakan oleh L. Lyubimov, ini adalah "kes yang ingin tahu, kemungkinan besar sifat anekdot.
   Kuprin menggunakan kisah anekdotal untuk mencipta kisah cinta sejati, hebat, tanpa mementingkan diri dan tidak mementingkan diri sendiri, yang "diulangi hanya sekali setiap seribu tahun." The "Case Curious" Kuprin diterangi dengan cahaya idea-ideanya tentang cinta sebagai perasaan yang hebat, sama dengan inspirasi, kehalusan dan kesucian untuk hanya seni yang hebat.

Berikutan banyak fakta kehidupan, Kuprin memberi mereka kandungan yang berbeza, dengan cara sendiri dia memahami peristiwa-peristiwa itu, memperkenalkan berakhirnya tragis. Dalam kehidupan, semuanya berakhir dengan gembira, bunuh diri tidak berlaku. Akhirnya dramatik, yang dicipta oleh penulis, memberikan kekuatan yang luar biasa dan berat kepada perasaan Zheltkov. Cintanya mengalahkan kematian dan prejudis, dia mengangkat puteri Vera Shein atas kesejahteraan sia-sia, cinta membunyikan muzik hebat Beethoven. Bukan satu-satunya kemalangan bahawa Sonata Kedua Beethoven, suara yang terdengar di akhir dan berfungsi sebagai lagu untuk cinta murni dan tidak mementingkan diri sendiri, ditetapkan sebagai epigrafi cerita.

Walau bagaimanapun, "Gelang Garnet" tidak meninggalkan kesan terang dan terinspirasi seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus mencatatkan tontonan khas kisah itu, mengatakan tentang hal itu: "pesona pahit" Gelang Garnet ". Malah, gelang delima itu penuh dengan impian cinta yang tinggi, tetapi pada masa yang sama ia menyentuh pemikiran yang pahit dan menyedihkan tentang ketidakupayaan sezaman untuk mempunyai perasaan sebenar yang hebat.

Kepahitan kisah ini juga dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi ia melewati beberapa bayang-bayang ethereal, hanya dihidupkan semula dalam kenangan dan cerita para pahlawan. Mungkin ia terlalu nyata - asas setiap hari cerita menghalang niat pengarang. Mungkin prototaip Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan itu - kuasa megah yang diperlukan untuk mewujudkan pendirian cinta, pendirian keperibadian. Sesungguhnya, kasih Zheltkov menyembunyikan bukan sahaja inspirasi, tetapi juga rendah diri yang dikaitkan dengan keperibadian terhad pegawai telegraf.
   Sekiranya untuk Olesya, cinta adalah sebahagian daripada wujud, sebahagian dari dunia yang berwarna-warni di sekelilingnya, maka untuk Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia sempit untuk mencintai, sebagaimana yang diakui oleh Princess Vere dalam suratnya yang mati. "Ia berlaku," katanya, "bahawa tiada kepentingan dalam hidup saya: politik, mahupun sains, mahupun falsafah, atau kepedulian untuk kebahagiaan masa depan orang - untuk saya, semua kehidupan hanya ada dalam diri anda." Bagi Zheltkov, hanya ada kecintaan kepada wanita tunggal. Ia hanya semulajadi bahawa kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak mempunyai hidup lagi. Cinta tidak berkembang, tidak mendalamkan hubungannya dengan dunia. Akibatnya, akhir yang tragis, bersama dengan nyanyian cinta, menyatakan yang lain, pemikiran tidak kurang penting (walaupun, mungkin, Kuprin sendiri tidak mengenalinya): seseorang tidak dapat hidup dalam cinta.

  3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam topik cinta, Bunin dinyatakan sebagai seorang lelaki bakat yang luar biasa, ahli psikologi halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan fikiran yang terluka oleh cinta. Penulis tidak mengelakkan topik-topik yang rumit, terang, menggambarkan dalam kisah-kisahnya pengalaman manusia yang paling intim.

Pada tahun 1924, dia menulis novel "Mitin's Love", tahun berikutnya - "Kes Kornet Elagin" dan "Sunstroke." Dan pada akhir 30-an dan semasa Perang Dunia II, Bunin mencipta 38 cerita pendek tentang cinta yang dibuat buku "Dark Alleys", diterbitkan pada tahun 1946. Buku ini, Bunin menganggap "karya terbaiknya dalam arti kekompakan, lukisan dan kemahiran sastera."

Cinta dalam imej Bunin amazes bukan sahaja dengan kuasa seni menggambar, tetapi juga dengan subordinasi kepada beberapa undang-undang dalaman yang tidak diketahui manusia. Mereka jarang memecah ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami kesan maut mereka sehingga hujung hari mereka. Seperti gambar cinta yang tidak disangka-sangka memberikan bakat Bunin, yang "tidak berbelasayang", bakat Bunin yang terang-terangan. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas untuk Bunin, tidak pernah dipertanyakan, namun sifat bencana kehidupan, kerapuhan hubungan manusia dan kewujudannya adalah semua tema Bunin kegemaran ini Bencana sosial raksasa yang mengejutkan Rusia dipenuhi dengan makna yang baru, seperti contoh, dilihat dalam kisah "Mitina Love". "Cinta adalah indah" dan "Cinta ditakdirkan" - konsep-konsep ini, yang akhirnya digabungkan, bertepatan, menanggung kedalaman, dalam biji setiap cerita, kesedihan peribadi Bunin yang pendatang.

Lirik cinta Bunin tidak banyak kuantitatif. Ia mencerminkan pemikiran dan perasaan keliru peminat mengenai rahsia cinta ... Salah satu motif utama cinta lirik adalah kesepian, tidak dapat diakses atau kemustahilan kebahagiaan. Contohnya, "Betapa terang, betapa elegannya musim bunga!", "Melihat yang tenang, seperti rupa doe ...", "Pada jam lewat kami bersama dia di padang ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain

Lirik cinta Bunin adalah bersemangat, sensual, haus untuk cinta dan sentiasa penuh dengan tragedi, harapan yang tidak tercapai, kenangan masa lalu belia dan cinta masa lalu.

I.A. Bunin mempunyai pandangan cinta cinta yang membezakannya daripada penulis lain pada masa itu.

Dalam kesusasteraan klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menduduki tempat yang penting, dengan keutamaan diberikan kepada rohani, cinta "Platonik" atas keghairahan, keinginan fisik, semangat fisik, yang sering dibantah. Kesucian wanita Turgenev telah menjadi nama rumah tangga. Sastera Rusia terutamanya kesusasteraan "cinta pertama".

Imej cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus semangat dan daging. Roh menurut Bunin mustahil untuk difahami tanpa mengetahui daging. I. Bunin mempertahankan dalam karya-karyanya hubungan yang sejati dengan daging dan tubuh. Beliau tidak mempunyai konsep dosa perempuan, seperti Anna Karenina, Perang dan Damai, dan Kreutzer Sonata oleh L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada, bermusuhan terhadap feminin, ciri N.V. Gogol, tetapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, tarikan misteri satu seks kepada yang lain.

Tema cinta dan kematian (sering dihubungkan dengan Bunin) dikhaskan untuk kerja - "Tatabahasa Cinta", "Nafas Mudah", "Mitina Love", "Caucasus", "Di Paris", "Galya Ganskaya", "Henry", "Natalie" "Autumn Autumn" dan lain-lain.Ia telah lama menjadi kenyataan bahawa cinta dalam karya Bunin adalah tragis, penulis cuba untuk membongkar rahsia cinta dan rahsia kematian, mengapa mereka sering menyentuh kehidupan, apa gunanya ini.Kita bangsawan Khvoshchinsky gila selepas kematiannya yang kekasih - wanita petani Lushka dan kemudian hampir mengabadikan imejnya ("Gr mmatika cinta "). Kenapa pelajar sekolah muda Olya Meshcherskaya, yang, seolah-olah dia, mempunyai hadiah "pernafasan yang mudah", hanya mati apabila ia mula berkembang? Penulis tidak menjawab soalan-soalan ini, tetapi dengan karya-karya beliau, dia menjelaskan bahawa ini mempunyai makna yang pasti dalam kehidupan manusia di bumi.

Para pahlawan "Alle Dark" tidak menentang alam semulajadi, seringkali tindakan mereka tidak logik dan bertentangan dengan akhlak yang diterima secara umum (contohnya ini adalah keghairahan besar para pahlawan dalam cerita "Sunstroke"). Cinta Bunin "di tepi" adalah hampir satu langkah ke atas norma, melebihi biasa. Bagi Bunin, kekejaman ini bahkan boleh dikatakan sebagai tanda kesahihan cinta, kerana akhlak biasa, seperti segala yang ditetapkan oleh manusia, ternyata skema bersyarat yang mana unsur kehidupan semula jadi tidak sesuai.

Apabila menerangkan butiran berisiko yang dikaitkan dengan badan, apabila penulis mestilah tidak memihak, supaya tidak menyeberangi garis rapuh yang memisahkan seni daripada pornografi. Bunin, sebaliknya, bimbang terlalu banyak - hingga kerongkong di kerongkongnya, dengan gementar yang ghairah: "... ia hanya gelap di mata di wajah badan merah jambu itu dengan tan di atas bahunya berkilat ... matanya berubah menjadi hitam dan melebar lebih banyak, bibirnya terbuka panas "(" Galya Ganskaya "). Bagi Bunin, segala hubungan yang berhubungan dengan seks adalah murni dan penting, segala-galanya dimudahkan dengan misteri dan kekudusan.

Sebagai peraturan, kebahagiaan cinta dalam alur gelap diikuti oleh pemisahan atau kematian. Heroes bersemangat dalam keintiman, tetapi ia membawa kepada pemisahan, kematian, dan pembunuhan. Kebahagiaan tidak boleh kekal. Natalie "mati di Tasik Geneva dalam kelahiran pramatang." Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Dark Alleys", tuan rumah Nikolai Alekseevich melemparkan gadis petani Nadezhda - baginya kisah ini kasar dan biasa, dan dia menyayanginya "sepanjang abad". Dalam kisah "Rus", ibu histeris Rus memisahkan pencinta.

Bunin membolehkan pahlawannya hanya merasakan buah terlarang, untuk menikmatinya - dan selepas itu ia merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan. Wira cerita "Natalie" suka dua sekaligus, tetapi tidak menemui kebahagiaan keluarga dengan apa-apa. Dalam cerita "Henry" - banyak imej wanita untuk setiap selera. Tetapi wira tetap kesepian dan bebas dari "isteri lelaki."

Cinta Bunin tidak masuk ke dalam keluarga, tidak dibenarkan perkahwinan yang bahagia. Bunin kehilangan wira-wira kebahagiaan abadi, menafikan mereka kerana mereka terbiasa dengannya, dan kebiasaan membawa kepada kehilangan cinta. Cinta daripada kebiasaan tidak boleh lebih baik daripada cinta adalah kilat cepat, tetapi ikhlas. Wira cerita "Dark Alleys" tidak boleh mengikat dirinya dalam hubungan keluarga dengan petani Nadezhda, tetapi, setelah menikahi wanita lain dari kalangannya, dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Isteri menipu, anak lelaki - mol dan penjahat, keluarga itu sendiri menjadi "kisah kesat yang paling biasa." Walau bagaimanapun, walaupun tempoh yang singkat, cinta masih kekal kekal: ia kekal dalam ingatan pahlawan tepat kerana ia sekeliling dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam imej Bunin adalah kombinasi dari perkara-perkara yang seolah-olah tidak serasi. Sambungan aneh antara cinta dan kematian selalu ditekankan oleh Bunin, dan oleh itu tidak ada kebetulan bahawa judul koleksi "Alle Dark" di sini tidak bermakna sama sekali "teduh" - ini adalah labirin cinta gelap, tragis, kusut.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang besar, walaupun ia berakhir dengan pemisahan, kematian, tragedi. Untuk kesimpulan ini, walaupun lewat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang yang telah hilang, diabaikan atau mereka sendiri menghancurkan cintanya. Dalam pertaubatan yang lewat ini, kebangkitan rohani lewat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi pembersihan semua, yang juga bercakap tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar hidup. Mengiktiraf dan menghargai perasaan sebenar, dan tentang ketidaksempurnaan kehidupan itu sendiri, keadaan sosial, persekitaran, keadaan yang sering mengganggu hubungan sesungguhnya manusia, dan yang paling penting - tentang emosi yang tinggi yang meninggalkan kesan kecantikan rohani, kemurahan hati, kesetiaan dan kesucian. Cinta adalah unsur misteri yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan nasibnya sebagai watak unik terhadap latar belakang cerita harian biasa, mengisi kewujudannya di bumi dengan makna yang istimewa.

Misteri ini menjadi tema kisah pendek Bunin "Grammar of Love" (1915). Wira kerja itu, Ivlev tertentu, memandu dalam perjalanan ke rumah pemilik tanah baru-baru ini yang telah meninggal Khvoshchinsky, mencerminkan "cinta yang tidak dapat dimengerti, yang berubah menjadi semacam ekstasi kehidupan manusia keseluruhan, mungkin ia adalah kehidupan yang paling biasa ", jika bukan untuk daya tarikan aneh Lushka pembantu rumah. Nampaknya saya misteri itu tidak terletak pada nama Luska, yang "sama sekali tidak baik pada diri sendiri", tetapi dalam watak pemilik tanah itu, menyembah kekasihnya. "Tapi jenis orang apakah ini Khvoshchinsky? Gila atau hanya beberapa yang terkejut, semuanya tertumpu pada satu jiwa? "Menurut jiran-jiran pemilik tanah. Khvoshchinsky "dikenali di daerah itu untuk seorang gadis pandai yang langka. Dan tiba-tiba cintanya jatuh ke atasnya, Lushka ini, kemudian kematiannya yang tidak dijangka - dan segala-galanya menjadi debu: ia menutup dirinya di dalam rumah di dalam bilik tempat tinggal dan mati Lushka, duduk di atas katilnya ... "Apa yang boleh anda panggil berundur dua tahun ini? Insanity? Untuk Bunin, jawapan untuk soalan ini sama sekali tidak jelas.

Nasib Khvoshchinsky pelik dan terpesona dengan Ivlev. Dia memahami bahawa Lushka memasuki hidupnya selama-lamanya, membangkitkan dalam dirinya "perasaan yang rumit, serupa dengan apa yang pernah dia alami di satu bandar Itali ketika melihat peninggalan seorang kudus." Apa yang membuat Ivlev membeli dari pewaris Khvoshchinsky "untuk sayang harga "buku kecil" Tatabahasa Cinta ", yang pemilik tanah lama tidak memihak, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami bagaimana kehidupan gila cinta diisi, apa yang roh yatimnya diberi makan selama bertahun-tahun .. Dan selepas wira cerita, untuk mendedahkan rahsia ini perasaan akan cuba untuk "cucu" mendengar "kesetiaan menggiurkan daripada hati peminat dia", dan bersama-sama dengan mereka dan pembaca karya Bunin ini.

Satu percubaan untuk memahami sifat perasaan cinta oleh penulis dalam kisah "Sunstroke" (1925). "Pengembaraan aneh", menggoncangkan jiwa letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat mencari keamanan. Dengan pemikiran tentang kemustahilan bertemu dengan wanita ini lagi, "dia merasakan kesakitan dan kegunaan hidup masa depannya tanpa dia yang disita oleh kengerian putus asa." Penulis meyakinkan pembaca tentang kesungguhan perasaan yang dialami oleh pahlawan cerita. Letnan itu merasa "sangat tidak bahagia di kota ini" . "Ke mana hendak pergi? Apa yang perlu dilakukan?" Dia berfikir hilang. Kedalaman wawasan rohani pahlawan jelas dinyatakan dalam frasa akhir cerita: "Letnan itu duduk di bawah kanopi di geladak, merasa seperti dia berusia sepuluh tahun." Bagaimana untuk menerangkan apa yang berlaku kepadanya? Mungkin wira itu menyentuh perasaan hebat itu bahawa orang memanggil cinta, dan perasaan tidak mungkin kerugian menyebabkan dia menyedari tragedi itu?

Sengsara jiwa penyayang, kepahitan kehilangan, rasa sakit manis kenangan - seperti luka-luka yang tidak menyembuhkan meninggalkan cinta dalam nasib pahlawan Bunin, dan masa tidak berkuasa atasnya.

Ia seolah-olah saya bahawa keanehan Bunin, artis, adalah bahawa dia menganggap suka menjadi tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan hebat yang dapat meninggikan dan memusnahkan manusia secara tak terbatas.
   4. Imej cinta dalam karya-karya pengarang moden.
   Tema cinta adalah salah satu topik yang paling penting dalam kesusasteraan Rusia moden. Banyak telah berubah dalam kehidupan kita, tetapi seseorang yang mempunyai keinginan yang tidak terhad untuk mencari cinta, untuk menembusi rahsianya tetap sama.

Pada 90-an pada abad kedua puluh, rejim totalitarian telah digantikan oleh kerajaan demokratik baru, yang mengisytiharkan kebebasan bersuara. Melawan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, revolusi seksual tidak berlaku terlalu nyata. Pergerakan feminis muncul di Rusia. Semua ini membawa kepada kemunculan dalam kesusasteraan moden yang disebut "prosa wanita." Penulis wanita terutama menyampaikan apa yang menarik minat para pembaca terutama, ya. kepada topik cinta. "Novel wanita" - melodramas manis-sentimental dari "siri wanita" datang ke tempat pertama. Menurut pengkritik sastera V. G. Ivanitsky, "novel wanita" adalah cerita dongeng yang dicat dalam nada moden dan diterjemahkan ke dalam pemandangan kontemporari yang mempunyai sifat epik, pseudo-folklore dan dipermudahkan. Terdapat permintaan untuk itu! Sastera ini dibina berdasarkan klise yang terbukti, klise tradisional-stereotaip "femininity" dan "maskulinitas" - stereotaip yang dibenci oleh mana-mana orang dengan rasa. "
   Sebagai tambahan kepada pengeluaran sastera asas ini, yang tidak diragukan lagi pengaruh Barat, terdapat pengarang yang indah dan terang yang menulis karya cinta yang serius dan mendalam.

Lyudmila Ulitskaya tergolong dalam keluarga yang mempunyai tradisi sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua-dua datuknya yang terkenal - tukang jahit Yahudi - adalah pembuat jam tangan dan berulang kali tertakluk kepada pogrom. Pengawal - tukang-tukang - berpendidikan anak-anak mereka. Seorang datuk lulus dari Universiti Moscow pada tahun 1917 dengan fakulti undang-undang. Seorang lagi datuk - Sekolah Komersial, Konservatori, berkhidmat 17 tahun di kem di beberapa majlis. Beliau menulis dua buku: teori demografi dan muzik. Beliau meninggal dunia dalam buangan pada tahun 1955. Ibu bapa adalah penyelidik. L. Ulitskaya mengikut jejak langkah mereka, lulus dari Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow, dengan ijazah dalam bidang biologi dan genetik. Dia bekerja di Institut Genetik Umum, bersalah atas KGB - dia membaca beberapa buku, mencetak semula mereka. Kerjaya saintifik ini berakhir.

Cerita pertama, "Kesusahan Miskin," ditulis pada tahun 1989. Dia menjaga ibunya yang sakit, melahirkan anak lelaki, bekerja sebagai utusan Teater Yahudi. Beliau menulis kisah "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Pengebumian Merry", dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi salah satu fenomena yang paling terang dalam prosa moden, menarik pembaca dan kritikan.
"Medea dan anak-anaknya" adalah kronik keluarga. Cerita tentang Medea dan kakaknya, Alexandra, yang menggoda suami Medea dan melahirkan puteri Nina, diulangi pada generasi berikutnya, ketika Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta dengan lelaki yang sama, yang menyebabkan Masha bunuh diri. Adakah kanak-kanak bertanggungjawab atas dosa bapa mereka? Dalam salah satu temu bual, L. Ulitskaya berkata demikian tentang memahami cinta dalam masyarakat moden:

"Cinta, pengkhianatan, cemburu, bunuh diri atas dasar kasih sayang - semuanya itu seakan-akan manusia kuno. Ini adalah tindakan yang benar-benar manusia - haiwan, sejauh yang saya tahu, jangan bunuh diri kerana cinta yang tidak berpuas hati, dalam kes yang melampau mereka akan merobohkan lawan. Tetapi pada setiap masa terdapat tindak balas yang diterima umum - dari penjara di sebuah biara ke pertarungan, dari pembakaran kepada perceraian biasa.
   Orang yang membesar selepas revolusi seksual yang hebat kadang-kadang berfikir bahawa segala-galanya boleh dipersetujui, prasangka yang ditinggalkan, dan menghina peraturan usang. Dan dalam rangka kebebasan seksual yang saling diberikan untuk menyelamatkan perkahwinan, membesarkan anak-anak.
   Saya telah bertemu beberapa kesatuan seperti dalam hidup saya. Saya mengesyaki bahawa di bawah hubungan kontrak, bagaimanapun, salah seorang pasangan adalah pihak yang secara rahsia menderita, tetapi tidak mempunyai pilihan lain selain menerima syarat-syarat yang dicadangkan. Sebagai peraturan, hubungan kontrak seperti lambat laun terputus. Ya, dan tidak semua jiwa boleh menahan apa yang "fikiran yang tercerahkan" bersetuju

Anna Matveeva - dilahirkan pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Ural. Tetapi, walaupun dia masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan essayist terkenal. Cerita beliau "Dyatlov Pass" mencapai akhir hadiah sastera yang dinamakan selepas Ivan Petrovich Belkin. Cerita "St. Helena", termasuk dalam koleksi ini, pada tahun 2004 telah dianugerahkan hadiah sastera antarabangsa "Lo Stellato", yang dianugerahkan di Itali untuk kisah terbaik.

Beliau bekerja di "Oblastnaya Gazeta", tekan setiausaha ("Emas - Platinum - Bank").
   Dua kali memenangi pertandingan bercerita majalah Cosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Ia telah diterbitkan dalam majalah "Ural", "New World". Tinggal di bandar Yekaterinburg.
   Plot Matveyeva, satu cara atau lain, dibina di sekitar tema "wanita". Berdasarkan parameter luaran, nampaknya sikap penulis terhadap soalan itu ragu-ragu. Nenek-neneknya adalah wanita muda dengan pemikiran lelaki, kuat, independen, tetapi dalam kehidupan peribadi mereka, malangnya, tidak berpuas hati.

Matveeva menulis mengenai cinta. "Selain itu, plot itu mengemukakan, bukan dalam beberapa cara metafora atau metafizik, tetapi satu sama lain, tanpa halangan terhadap unsur-unsur melodrama. Dia sentiasa penasaran untuk membandingkan saingannya - bagaimana rupa mereka, bagaimana mereka berpakaian. Ia ingin menilai subjek persaingan, lebih-lebih lagi, dengan mata wanita dan bukannya satu karya sastera. Dalam kisahnya ia sering berlaku bahawa orang yang berkenalan dengan baik selepas melewati jarak pertama dalam kehidupan - dari belia hingga remaja. Di sini penulis tertarik dengan siapa yang berjaya dan yang menjadi kegagalan. Siapa yang "berumur" dan yang tidak begitu, yang telah memperoleh persembahan, dan yang, sebaliknya, telah jatuh. Nampaknya semua wira Matveeva adalah bekas rakan sekelasnya, dengan siapa dia "bertemu" dalam prosa sendiri. "

Satu lagi ciri yang penting. Para pahlawan Anna Matveeva berbeza dari "orang kecil" yang tradisional dari prosa Rusia belas kasihan kerana mereka tidak dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, mendapatkan wang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan sejak pengarangnya tepat dalam butiran (garis pakaian mahal, lawatan bersiar-siar), teks memperoleh sentuhan kecemerlangan tertentu.

Walau bagaimanapun, jika tidak ada "ketepatan profesional", prosa Anna Matveeva mempunyai ketepatan semula jadi. Malah, sangat sukar untuk menulis melodrama, anda tidak boleh mencapai apa-apa dengan usaha buruh: anda mesti mempunyai hadiah istimewa dari narator, keupayaan untuk "memulihkan" wira dan pada masa akan datang dengan betul mencetuskannya. Seperti sejambak kebolehan penulis muda sudah cukup. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama kepada seluruh buku itu, melodrama tulen.

Seorang pahlawan bernama Katya Shirokova, salah seorang penghibur pas de deux di latar belakang barang antik Itali dan landskap moden, menonjol di langit cintanya kepada seorang lelaki yang sudah berkahwin. Ia bukan kebetulan bahawa dia berakhir dalam kumpulan pelancongan yang sama dengan Misha Idolov yang dipilih dengan isterinya Nina. Harapan kemenangan mudah dan terakhir ke atas yang sudah lama sudah 35! - Isteri saya harus berakhir di Rom, kekasih saya - pada wang ayah saya - bandar. Secara umumnya, wira A. Matveeva tidak tahu masalah material. Sekiranya mereka bosan dengan landskap industri asli mereka, mereka segera pergi ke negara asing. Duduk di Tuileries - "di atas najis nipis yang terletak di kaki pasir, yang digariskan oleh kaki merpati" - atau berjalan-jalan di Madrid, atau lebih baik (sejenis Katya yang miskin, yang dikalahkan oleh isteri lama) - untuk berpindah ke Capri, tinggal di sana selama sebulan atau dua .

Katya, dia sangat mulia - dengan definisi saingannya - gadis cerdas, lebih-lebih lagi, pengkritik seni masa depan, sekarang dan kemudian mendapat Misha sayangnya dengan keterampilannya. ("Saya masih ingin menunjukkan kepada anda istilah Caracalla." - "Apakah Karaka?"). Tetapi debu, digoncang dari buku lama menjadi kepala muda, tidak menguburkan minda semula jadi di bawahnya. Katya mampu belajar, memahami orang. Dia juga mengatasi keadaan sukar di mana dia jatuh akibat egoisme remaja dan kekurangan kasih sayang ibu bapa. Dengan segala kemakmuran yang material, dalam pengertian rohani, Katya, seperti banyak anak-anak dari orang Rusia yang baru, adalah anak yatim. Dia adalah ikan yang melambung tinggi di langit. Misha Idolov "memberinya apa yang papa - ibu ditolak. Kehebatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian sahaja - cinta. "

Walau bagaimanapun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Anda lebih baik daripada saya, dan dengan cara itu, ia juga salah ..." - "Berapa lama anda mula menilai tindakan dari sudut pandangan ini?" Nina meniru.

"Apabila saya akan mempunyai anak," pikir Katya, berbaring di tempat tidur hotel Pantalon, "tidak masalah, budak lelaki atau perempuan, saya akan menyukainya. Ia begitu mudah. \u200b\u200b"

Dalam suami yang pelik, dia mencari seorang bapa, dan dalam isterinya dia mendapati, jika bukan ibunya, maka sahabatnya yang lebih tua. Walaupun, ternyata, Nina pada zamannya juga menyumbang kepada kemusnahan keluarga Katya. Alexey Petrovich, bapa Katya, adalah kekasih pertamanya. "Anak perempuan saya, Nina fikir, tidak lama lagi akan menjadi dewasa, dia pasti akan berjumpa dengan lelaki yang sudah berkahwin, mencintainya, dan siapa yang boleh menjamin bahawa lelaki ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Namun, ini bukan pilihan yang buruk ..."

Gadis yang mulia Katya menjadi tidak sengaja dan oleh itu lebih berkesan, sebuah instrumen pembalasan. Dia menolak Idol, tetapi dorongannya (sama mulia dan mementingkan diri sendiri) tidak menyimpan apa-apa. "Melihatnya, Nina tiba-tiba merasakan bahawa dia tidak memerlukan Misha Idols sekarang - walaupun atas nama Dasha, dia tidak diperlukan. Dia tidak akan dapat duduk di sebelahnya, seperti sebelum ini, memeluk jam mengantuknya, dan tidak akan ada lagi seribu upacara yang dipalsukan oleh masa. The tarantella pantas berakhir, bunyi akord terakhir, dan tiga yang dipateri oleh hari biasa pecah untuk persembahan solo yang terang. "

"Pas de trois" adalah cerita yang elegan tentang pendidikan perasaan. Semua wataknya agak muda dan dikenali sebagai orang Novorusia moden. Kebaharuannya terletak pada tona emosi di mana masalah abadi cinta segitiga diselesaikan. Tidak ada kebesaran, tidak ada tragedi, segala-galanya setiap hari - perniagaan, rasional. Satu cara atau yang lain, tetapi kita mesti hidup, bekerja, melahirkan dan membesarkan anak-anak. Dan jangan mengharapkan cuti dan hadiah dari kehidupan. Lebih-lebih lagi, mereka boleh dibeli. Seperti lawatan ke Rom atau Paris. Tetapi kesedihan tentang cinta - dengan rendah hati - terpedaya - masih terdengar pada akhir cerita. Cinta yang sentiasa berlaku, walaupun pembangkang yang degil di dunia. Sesungguhnya, baginya, dia - pada hari ini dan semalam - adalah lebihan tertentu, hanya kilat dan kilat untuk kelahiran kehidupan baru. Sifat kuantum cinta menentang menjadikannya menjadi sumber panas yang tetap dan mudah. \u200b\u200b"

Sekiranya kisah ini berjaya mengatasi kebenaran kehidupan seharian, kebenaran yang rendah, maka dalam cerita - penipuan yang tinggi. Yang pertama mereka - "Super Tanya", mengalahkan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, mati, dan Eugene, sepertinya, pada mulanya menolak seorang gadis yang sudah berkahwin dengan cinta - berakhir dengan kemenangan cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang kaya dan sukar, tetapi bukan suami tercinta, dan bersatu dengan Eugenik kekasihnya. Cerita ini berbunyi ironis dan sedih, seperti kisah dongeng. "Eugenik dan Tanya seolah-olah telah hilang di udara yang lembap di bandar besar, jejak mereka hilang di halaman St Petersburg, dan hanya Larina, mereka mengatakan, mempunyai alamat mereka, tetapi yakin, dia tidak akan memberitahu sesiapa ..."

Ironi ringan, humor ringan, sikap merendah diri terhadap kelemahan dan kekurangan manusia, keupayaan untuk mengimbangi ketidakselesaan setiap hari dengan usaha minda dan hati - semuanya ini menarik dan akan menarik pembaca terluas. Anna Matveeva pada mulanya bukan seorang penulis bengkel, walaupun kesusasteraan semasa wujud terutamanya disebabkan oleh penulis fiksi yang pendek. Masalahnya, tentu saja, bahawa pembaca massa yang berpotensi hari ini tidak membeli buku. Mereka yang membaca urusan cinta mudah alih mudah alih dalam paperbacks tidak mencapai prosa Matveeva. Mereka memerlukan ubat yang berat. Kisah-kisah yang dikatakan Matveyev telah berlaku sebelum ini, sedang berlaku sekarang dan akan selalu berlaku. Orang akan sentiasa jatuh cinta, berubah, cemburu.

III.Conclusion

Menganalisa karya Bunin dan Kuprin, serta penulis kontemporer - L. Ulitskaya dan A. Matveev, saya menyimpulkan kesimpulan berikut.

Cinta dalam kesusasteraan Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, "keperibadian tidak dinyatakan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam kreativitas. Tetapi cinta! "

Kuasa yang luar biasa dan keikhlasan perasaan adalah ciri wira-wira cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seperti itu, berkata: "Di mana saya berdiri, ia tidak boleh menjadi kotor." Gabungan semulajadi secara terang-terangan sensual dan ideal mencipta kesan artistik: semangat menembus daging dan mencemarkannya. Ini, menurut pendapat saya, adalah falsafah cinta dalam erti kata sebenar.
   Kreativiti, baik Bunin dan Kuprin tertarik dengan cintanya terhadap kehidupan, humanisme, kasih sayang dan belas kasihan bagi manusia. Kesambungan gambar, bahasa yang mudah dan jelas, lukisan yang tepat dan halus, kekurangan penegasan, psikologi psikologi watak - semua ini membawa mereka lebih dekat kepada tradisi klasik terbaik dalam kesusasteraan Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva, tuan-tesis prosa moden, juga tidak asing dengan sikap tegas, cerita dan cerita pendek mereka mengandungi pertuduhan pedagogi yang jarang berlaku. Mereka mengingatkan tidak banyak "tahu bagaimana untuk menghargai cinta", tetapi dari kerumitan hidup dalam dunia kebebasan dan kebebasan yang jelas. Kehidupan ini memerlukan kebijaksanaan yang besar, keupayaan untuk melihat hal-hal yang sihat. Ia juga memerlukan keselamatan psikologi yang lebih besar. Kisah-kisah yang telah diceritakan para pengarang moden tentang kita memang tidak bermoral, tetapi bahan itu dibentangkan tanpa naturisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini secara sukarela mengingatkan tradisi kesusasteraan Rusia yang hebat.

   Kesusasteraan
   1.Agenosov V.V. Sastera Rusia pada abad kedua puluh.- M .: Bustard, 1997.
   2.Bunin I.A. Puisi. Kisah. Cerita-M .: Bustard: Veche, 2002.
   3Ivanitsky V.G. Dari kesusasteraan wanita menjadi "percintaan perempuan." - Ilmu Sosial dan Hadir No.42000.
   4.Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- Leningrad., 1971.
   5.Kuprin A.I. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.
   6. Matveeva A Pa - de trois. Kisah. Cerita. - Yekaterinburg, U-Factoria, 2001.
   7.Remizova M.P. Hello, prose muda ... - Banner No. 12,2003.
   8. Slavnikova O.K. Buah terlarang - Dunia Baru No. 3,2002. .
   9.Slivitskaya O.V. Mengenai sifat "visualisasi luaran" Bunin. - Sastera Rusia No. 1,1994.
   10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya .-- Neva No. 7,2003 (ms 183-188)

Cinta dalam pemikiran mempunyai makna yang tidak terhad. Ramai yang menyatakannya dengan cara mereka sendiri. Kemahiran penjelmaan semula merangsang minda. Apakah peralihan dan ekspresi perasaan Kuprin dan Bunin dalam karya mereka. Keindahan perkataan itu, mengasyikkan sekaligus, merangkumi garis-garis karya terkenal seperti "Gelang Garnet" dan "Alle Dark".

Kedua-dua penyair menggambarkan cinta sebagai perasaan korban, ringan, bergetar, melemahkan dan terdedah "dari perkataan bahasa yang jahat dan kejahatan ucapan". Watak-watak utama karya ini merasakan perasaan pencipta mereka, mereka adalah perwujudan cinta yang kesepian dan tidak terkawal, daya tarik penarik dan penolakan, keputusan yang tidak dipersoalkan, kegilaan dan pada masa yang sama ringan. Apakah cinta, seperti yang difahami oleh Kuprin dan Bunin? Dan apakah peranan mereka?

Ramai penyair abad 18-19 Golden Rus, yang Pushkin, M.V. Lermontov dan penyair lain pada masa itu membina makna yang sama untuk penjelmaan burung putih cinta, harapan dan tenang.

Peringatan "kasta penyair" ini tidak sengaja. Sejak bertahun-tahun penyair terbesar puisi dan lirik Rusia cuba untuk membina algoritma tertentu untuk manifestasi cinta dalam karya mereka, tidak peduli betapa kasar ini mungkin berbunyi. Kuprin dan Bunin tidak takut akan manifestasi cinta yang tidak terkawal dan meletakkannya pada orang awam, tanpa apa-apa sekatan pembaca menerima perasaan ini dan pengalaman bersama-sama dengan penyair dan pahlawan-pahlawan kerja. Tema cinta dalam karya Bunin dan Kuprin mempunyai 3 aspek dalam gaya:

1. Model yang diimport
2. Tekstur Teoritis
3. Allegorical matophore;

Setiap aspek ini menghubungkan satu perkara yang sama - mereka semua mempunyai matlamat yang sama dari jenis mereka, mereka menyambung perasaan cinta yang unik dalam kerja dengan rasa pengorbanan, kasih sayang, kehangatan penembusan. Tetapi terdapat perbezaan antara gaya manifestasi cinta dan laluannya melalui pembaca. Untuk memahami ini, mari kita ingat karya Kuprin "Gelang Garnet" di mana heroin menyedari bahawa dia merindui perasaan cinta. Dan cinta Kuprin adalah sukar, di mana pahlawan menderita, mengorbankan dirinya, tetapi tetap berpegang pada perasaannya, tidak pernah meninggalkan kedudukannya dan cuba menganalisis aspek keghairahannya, objek itu selalu dinaikkan ke hati, kedudukan strategik kurir dan arthropy dalam uraian alegoris.

Tema cinta cetek Bunin didedahkan dengan cara yang sama seperti Kuprin, tetapi makna batinnya tidak diturunkan dengan cara yang sama seperti wira-wira Kisah Kuprinsky. Keghairahan dan kegelisahan Windy dapat dikesan dalam hampir setiap pekerjaan. Tetapi "Alle Dark" adalah pengecualian kepada tema manifestasi cinta.

Nampaknya penyair cuba menunjukkan kedua-dua sisi cahaya dan gelap manifestasi "keseronokan cinta." Di suatu tempat tema cinta pembaca menyentuh jiwa, dan di suatu tempat tubuh. Adalah penting bagi Bunin dan Kuprin bahawa para wira dan pembaca mereka merasakan siksaan cinta persembahan tidak hanya dalam jiwa mereka, tetapi juga di dalam tubuh mereka. Supaya semua perasaan ini kelihatan serupa pada zaman kita. Oleh itu, manifestasi cinta dalam karya kedua-dua penulis adalah hingga ke hari ini topik yang mendesak.

"Cinta adalah sama seperti dahulu: pengorbanan, prosaik, tragis, nyata yang dialami dengan kebimbangan dan kecemasan, keajaiban jiwa tubuh dan jiwa. Dan berbohong adalah akhir yang bahagia, "kata wartawan Rusia abad ke-19 Arsenty Gudelman Banshtorden. Ia adalah tema cinta Kuprin dan Bunin dalam prosa dan lirik yang membantu seseorang memperoleh pemahaman tentang masa itu, merasakan pahlawan melalui dan melalui, perasaan merobek tubuh dan jiwa.

"Hak yang sama dengan perasaan kecintaan alegori dan penjagaan lembut mereka, perasaan tidak selamat, kecemasan dan daya tahan kanak-kanak, kehilangan, pemisahan, dan pemulihan sekali lagi," adalah cinta ekspresi Kuprin dan Bunin. "Percurte adre as aspra ad" - laluan kasih sayang seperti cahaya - kebenaran karya para penulis lirik Rusia yang paling hebat ini.

Tema: Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin 5.00 /5 (100.00%) 1 undi

Banyak penulis menulis tentang cinta, hampir semua. Dan setiap kerja menunjukkan pandangan peribadinya sendiri, menekankan keaslian dan keasliannya. Ia berlaku dengan kedua-dua penulis dan terkenal Rusia. Setiap daripada mereka menunjukkan pandangan cinta mereka sendiri.
Dan cinta adalah yang paling cantik dan mulia. Ini kita lihat dalam cerita "Gelang Garnet". Dalam Gelang Garnet, hadiah cinta yang hebat nampaknya "kebahagiaan yang luar biasa", satu-satunya makna kewujudan untuk Zheltkov. Pegawai miskin Zheltkov berbeza dari pahlawan lain dengan kekuatan dan kehalusan pengalamannya. Cinta romantis Zheltkov untuk Puteri Vera Nikolaevna berakhir dengan tragis. Pegawai miskin itu meninggal berkat wanita tercinta sebelum kematian, dia berkata, "Kujadikan nama anda." Wira-wira cerita-cerita itu adalah orang-orang yang selalu bermimpi dengan imaginasi yang ghairah, tetapi pada masa yang sama mereka tidak praktikal dan tidak bererti. Ciri-ciri ini paling jelas diturunkan apabila watak-watak lulus ujian cinta. Zheltov diam tentang cintanya kepada Princess Vera, secara sukarela mengutuk dirinya untuk menderita dan mengecewakan.
  Dan cinta bukan hanya perasaan lelaki dan wanita, tetapi juga cinta alam, untuk tanah air. Semua cerita cinta mempunyai plot unik, wira asli. Tetapi mereka semua bersatu dengan satu "teras" yang biasa: kecerahan pencahayaan cinta, keghairahan dan sesak hubungan, akhir tragis. Contohnya, dalam cerita "Dark Alleys" kita melihat gambar-gambar kehidupan seharian dan kesuraman setiap hari. Tetapi tiba-tiba, di rumah pangsa penginapan, Nikolai Alekseevich mengakui cinta mudanya, Nadezhda yang indah. Dia mengkhianati gadis ini tiga puluh tahun lalu. Seluruh hidup telah berlalu sejak mereka putus. Ternyata kedua-dua pahlawan tetap kesepian. Walaupun Nikolai Alekseevich agak tiga kali ganda dalam kehidupan, tetapi pada masa yang sama dia tidak berpuas hati. Isteri menipu dia dan meninggalkannya. Anak itu membesar orang yang sangat jahat "tanpa hati, tanpa kehormatan, tanpa hati nurani."

I. Pengenalan ................................................................................. 3

Bahagian utama II

1. Maklumat biografi. I.A. Bunin. 4

A.I. Kuprin 6

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin ...................... 9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. 14

4. Imej cinta dalam karya-karya pengarang moden. 19

Kesimpulan III. 26

IV. Sastera ........................................................................ .27

I. Pengenalan

Tema cinta dipanggil tema abadi. Selama berabad-abad, ramai penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang hebat, dan masing-masing mendapati sesuatu yang unik, individu dalam topik ini: V. Shakespeare, yang menyanyikan cerita paling indah dan paling tragis mengenai Romeo dan Juliet, A. Pushkin dan puisi-puisinya yang terkenal: "Saya sayang kamu: masih ada cinta ...", watak-watak kerja M.A. Bulgakov itu "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua halangan kepada kebahagiaan mereka. Senarai ini boleh diteruskan dan disokong oleh pengarang moden dan wira mereka yang bermimpi cinta: Roman dan Yulka G. Scherbakova, ringkas dan manis Sonechka L. Ulitskaya, wira cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

  Tujuan esei saya:   untuk meneroka tema cinta dalam karya penulis abad ke-20 I.A. Bunin, A.I. Kuprin dan penulis moden, penulis abad ke-21 yang pertama L. Ulitskaya, A. Matveeva.

  Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1) berkenalan dengan peringkat utama biografi dan karya penulis-penulis ini;

2) untuk mendedahkan falsafah cinta dalam pemahaman A.I. Kuprin (berdasarkan cerita "Gelang Garnet" dan kisah "Olesya");

3) untuk mengenal pasti ciri-ciri imej cinta dalam cerita-cerita I.A. Bunin;

4) membentangkan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandang meneruskan tradisi tema cinta dalam kesusasteraan Rusia.

II   Badan utama

  1. Maklumat biografi. I.A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah penulis Rusia, penyair dan penulis prosa yang hebat, seorang nasib yang hebat dan kompleks. Dia dilahirkan di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kanak-kanak berlalu di kampung. Beliau tahu awal kepahitan kemiskinan, kebimbangan untuk sekeping roti.

Pada masa mudanya, penulis mencuba banyak profesi: beliau berkhidmat sebagai tambahan, seorang pustakawan, bekerja di akhbar.

Selama tujuh belas tahun, Bunin mencetak puisi pertamanya, dan dari masa itu dia selamanya mengaitkan nasibnya dengan sastera.

Nasib Bunin ditandakan dengan dua keadaan yang tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak baginya: menjadi seorang bangsawan dengan kelahiran, dia bahkan tidak menerima pendidikan gimnasium. Dan selepas meninggalkan tempat tinggalnya, dia tidak pernah memiliki rumahnya sendiri (hotel, pangsapuri persendirian, tinggal di rumah dan di luar belas kasihan, sentiasa perlindungan sementara dan asing).

Pada tahun 1895, beliau datang ke St Petersburg, dan pada penghujung abad yang lalu, beliau adalah pengarang beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Terbuka Air" (1898), sebuah terjemahan sastera dari G. Longfellow's Songs of Hiawath, cerita.

Bunin sangat merasakan keindahan alam semulajadinya, mengetahui dengan sempurna kehidupan dan adat istiadat kampung, adat istiadat, tradisi dan bahasa. Bunin adalah penyair lirik. Buku beliau "Terbuka Air" adalah buku harian lirik dari musim-musim, dari tanda-tanda awal musim semi hingga landskap musim sejuk, di mana imej tanah air, dekat dengan jantung, muncul.

Kisah-kisah Bunin pada tahun 1890-an, yang dicipta dalam tradisi kesusasteraan realistik abad ke-19, membuka dunia kehidupan desa. Benar, penulis bercakap mengenai kehidupan seorang intelektual - proletariat dengan keresahan emosinya, mengenai kengerian vegetasi yang tidak bermakna orang "tanpa suku" ("Halt", "Tangki", "Berita dari tanah air", "Guru", "Tanpa suku bangsa" "Malam lewat"). Bunin percaya bahawa dengan kehilangan kehidupan kecantikan, kehilangan maknanya tidak dapat dielakkan.

Penulis sepanjang hayatnya mengembara ke banyak negara di Eropah dan Asia. Tayangan dari perjalanan ini menjadi bahan untuk esei perjalanannya ("The Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" dan lain-lain) dan cerita ("Brothers" dan "The Lord of San Francisco").

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober secara tegas dan tegas, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan total" sebarang cubaan yang ganas untuk membina semula masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun revolusioner, "Terkutuklah Hari" - suatu kerja penolakan sengit revolusi, yang diterbitkan dalam pengasingan.

Pada tahun 1920, Bunin pergi ke luar negara dan mengetahui sepenuhnya nasib penulis - seorang pendatang.

Ayat-ayat kecil ditulis pada tahun 20 - 40an, tetapi di antara mereka karya-karya lirikal - "Dan bunga-bunga, dan bumbung, dan rumput, dan telinga jagung ...", "Mikhail", "Burung mempunyai sarang, Ayam pada salib gereja. " Buku oleh Bunin - penyair, "Puisi Terpilih", yang diterbitkan pada tahun 1929 di Paris, menegaskan pengarang hak untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Di dalam buangan, sepuluh buku prosa baru ditulis - "The Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), "The Tree of God" (1930), dan sebagainya, termasuk novel "Mitina Love" (1925). Cerita ini adalah mengenai kuasa cinta, dengan ketidaksuburannya yang tidak masuk akal dari daging dan rohani, apabila bunuh diri pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari kehidupan seharian.

Pada tahun 1927 - 1933, Bunin bekerja pada karya terbesarnya - "Kehidupan Arsenyev". Dalam "autobiografi fiksyen" ini, penulis mengembalikan masa lalu Rusia, zaman kanak-kanak dan belia.

Pada tahun 1933, Bunin telah dianugerahkan Hadiah Nobel "untuk bakat artistik sejati di mana beliau mencipta watak khas Rusia dalam prosa."

Menjelang akhir tahun 30-an, Bunin merasakan lebih banyak lagi keriangannya, semasa Perang Patriotik Besar, dia gembira dengan kejayaan dan kemenangan pasukan Soviet dan bersekutu. Dengan sukacita saya bertemu dengan kemenangan.

Pada tahun-tahun ini, Bunin mencipta cerita yang termasuk dalam kumpulan "Dark Alleys", cerita hanya tentang cinta. Penulis menganggap koleksi ini menjadi yang paling sempurna dalam penguasaan, terutamanya kisah "Isnin Bersih".

Semasa buangan, Bunin terus mengerjakan karya yang sudah diterbitkannya. Tidak lama sebelum kematiannya, beliau meminta untuk mencetak karya-karyanya hanya mengikut edisi pengarang terbaharu.

Alexander Ivanovich Kuprin   (1870-1938) - seorang penulis berbakat abad ke-20 awal.

Kuprin dilahirkan di desa Narovchatovo di Wilayah Penza dalam keluarga seorang pegawai perkeranian.

Nasibnya mengejutkan dan tragis: rumah anak yatim yang awal (bapanya meninggal ketika anak lelaki berusia satu tahun), berundur selama tujuh belas tahun di institusi negeri (yatim piatu, gimnasium tentera, kadet kadet, sekolah kadet).

Tetapi secara beransur-ansur, impian Kuprin menjadi "penyair atau novelis." Ayat-ayat yang ditulis olehnya pada usia 13-17 tahun dipelihara. Tahun perkhidmatan tentera di wilayah itu memberi Kuprin peluang untuk mempelajari kehidupan harian tentera tsarist, yang kemudiannya diterangkan dalam banyak karya. Dalam kisah "Dalam Kegelapan", kisah-kisah "Psyche" "Nightlit Malam" yang ditulis pada tahun-tahun ini, plot buatan masih diguna pakai. Salah satu karya pertama yang berdasarkan pengalaman dan pengalamannya sendiri adalah cerita dari kehidupan tentera "Dari masa lalu yang jauh" ("Siasatan") (1894)

Dengan "Inquiry", satu rangkaian kerja oleh Kuprin bermula, yang berkaitan dengan kehidupan tentera Rusia dan secara beransur-ansur mengarahkan novel "Duel" "Overnight" (1897), "Pergeseran Malam" (1899), "Pegawai Waran Tentera" (1897) ) dan lain-lain. Pada bulan Ogos 1894, Kuprin meletak jawatan dan pergi ke haji ke selatan Rusia. Di marin Kiev dia membongkar tongkang dengan tembikai, di Kiev dia menganjurkan masyarakat olahraga. Pada tahun 1896, beliau bekerja selama beberapa bulan di salah satu kilang di Donbass, di Volhynia. Beliau berkhidmat sebagai peniaga hutan, mengurus harta pusaka, seorang pemazmur, terlibat dalam kerja pergigian, bermain di sebuah rombongan wilayah, bekerja sebagai juru ukur tanah, menarik hubungan rapat dengan pemain sarkas. Rizab pemerhatian Kuprin dilengkapi dengan pendidikan diri dan bacaan yang berterusan. Pada tahun-tahun ini Kuprin menjadi penulis profesional, secara beransur-ansur menerbitkan karya-karyanya dalam pelbagai akhbar.

Pada tahun 1896, cerita "Moloch" diterbitkan, berdasarkan kesan Donetsk. Tema utama kisah ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar luar biasa dan penting. Penulis, menggunakan alegori, cuba untuk menyatakan idea keganasan revolusi perindustrian. Hampir sampai akhir cerita, para pekerja ditunjukkan sebagai mangsa pesakit Moloch, sangat kerap dibandingkan dengan anak-anak. Dan hasil kisahnya semula jadi - letupan, dinding pekerja hitam melawan api. Imej-imej ini bertujuan untuk menyampaikan idea pemberontakan popular. Kisah "Moloch" menjadi karya mercu tanda bukan sahaja untuk Kuprin, tetapi untuk semua kesusasteraan Rusia.

Pada tahun 1898, cerita "Olesya" diterbitkan - salah satu kerja pertama di mana Kuprin muncul sebelum para pembaca sebagai artis cinta yang sangat baik. Kerja penulis juga tegas termasuk tema sebelum ini yang bersifat cantik, liar dan megah. Tender, kasih sayang dari hutan "penyihir" Olesya menentang kecemasan dan kebimbangan orang tersayang, "bandar" itu.

Dalam majalah St Petersburg, Kuprin menerbitkan cerita "Rawa" (1902), "Konokrada" (1903), "White Poodle" (1904) dan lain-lain. Dalam wira-wartawan cerita ini, penulis mengagumi stamina, kesetiaan dalam persahabatan, martabat manusia yang tidak dapat dilawan. Pada tahun 1905, novel "The Duel" diterbitkan khusus untuk M. Gorky. Kuprin menulis kepada Gorky "Semua yang berani dan ganas dalam kisah saya adalah kepunyaan anda."

Perhatian kepada semua manifestasi hidup, kewaspadaan pemerhatian dibezakan oleh kisah Kuprin mengenai haiwan "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu". Mengenai cinta yang menerangi kehidupan manusia, Kuprin menulis dalam kisah-kisah "Sulamith" (1908), "Gelang Garnet" (1911), yang menggambarkan semangat cerah kecantikan Alkitabiah Sulamifi dan rasa tenang, tanpa harapan dan tidak mementingkan diri sendiri dari Zheltkov rasmi kecil.

Pelbagai plot yang dicadangkan kepada Kuprin pengalaman hidupnya. Ia meningkat dalam belon, pada tahun 1910 lalat di salah satu kapal terbang pertama di Rusia, kajian menyelam dan tenggelam ke dasar laut, bangga dalam persahabatan dengan nelayan Balaklava. Semua ini menghiasi halaman karya beliau dengan warna-warna cerah, semangat romantik yang sihat. Para pahlawan cerita dan cerita Kuprin adalah orang-orang kelas yang paling beragam dan kumpulan sosial Tsarist Rusia, dari jutawan kapitalis hingga tramp dan pengemis. Kuprin menulis "tentang semua dan untuk semua" ...

Penulis menghabiskan banyak tahun dalam buangan. Dia telah membayar banyak kesilapan dalam hidup ini - dia membayar dengan penuh kerinduan untuk tanah airnya dan penurunan kreatif.

"Orang yang lebih berbakat itu, semakin sukar untuknya tanpa Rusia," tulisnya dalam satu surat. Walau bagaimanapun, pada tahun 1937, Kuprin kembali ke Moscow. Dia menerbitkan esei "sayang Moscow", dia telah matang pelan kreatif baru. Tetapi kesihatan Kuprin telah terjejas, dan pada Ogos 1938 dia hilang.

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A. I. Kuprin

"Olesya" - kisah pertama artis asal, ditulis dengan berani, dengan cara tersendiri. Olesya dan kisah kemudian The River of Life (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya-karya terbaiknya. "Inilah kehidupan, kesegaran," kata penulis, "perjuangan dengan lama, ketinggalan zaman, impuls untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu cerita yang paling terinspirasi oleh Kuprin mengenai cinta, lelaki dan kehidupan. Di sini, dunia perasaan intim dan keindahan alam dipadukan dengan gambar harian pedalaman pedalaman, cinta kasih sejati - dengan maksiat kejam para petani lintas negara.

Penulis memperkenalkan kita ke dalam suasana kehidupan pedesaan yang keras dengan kemiskinan, kejahilan, rasuah, kekejaman, mabuk. Seniman ini membezakan dunia kejahatan dan kejahilan ini dengan dunia lain - kebenaran keharmonian dan kecantikan, yang ditulis sama seperti nyata dan penuh darah. Selain itu, ia adalah suasana cerah cinta sejati yang mengilhami cerita, menjangkiti impuls "untuk yang baru, lebih baik". "Cinta adalah pembiakan yang paling jelas dan paling mudah difahami dari diri saya. Tidak kuat, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam fikiran, bukan dalam bakat ... bukan dalam kreativiti adalah ciri keperibadian. Tetapi cinta "- jadi, jelas membesar, menulis Kuprin kepada kawannya F. Batyushkov.

Dalam satu, penulis ternyata benar: seluruh orang, wataknya, pandangan dunia, dan sistem perasaan diwujudkan dalam cinta. Dalam buku-buku penulis-penulis Rusia yang hebat, cinta tidak dapat dipisahkan dari irama era, dari nafas waktu. Bermula dengan Pushkin, artis berpengalaman watak kontemporari bukan sahaja dalam amalan sosial dan politik, tetapi juga dalam bidang perasaan peribadinya. Seorang pahlawan sejati bukan hanya seorang lelaki - seorang pejuang, aktivis, pemikir, tetapi juga seorang lelaki yang sangat berpengalaman, mampu mendalami, sangat mengasihi. Kuprin di Oles meneruskan garis humanistik kesusasteraan Rusia. Dia memeriksa manusia moden - intelektual akhir abad ini - dari dalam, dengan ukuran tertinggi.

Kisah ini berdasarkan perbandingan dua wira, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu pihak, dia adalah seorang intelektual yang berpendidikan, wakil budaya bandar, dan Ivan Timofeevich yang agak berperikemanusiaan, sebaliknya, Olesya adalah "anak alam", seseorang yang tidak dipengaruhi oleh peradaban bandar. Nisbah sifat bercakap untuk dirinya sendiri. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang lelaki yang baik, namun lemah, "malas" hati, Olesya meninggikan dirinya dengan bangsawan, integriti, keyakinan diri yang sombong.

Jika dalam hubungannya dengan Yarmola dan orang kampung, Ivan Timofeevich kelihatan berani, berperikemanusiaan dan mulia, maka aspek negatif keperibadiannya muncul dalam komunikasi dengan Olesya. Perasaannya malu-malu, pergerakan jiwanya dikekang, tidak konsisten. "Pengharapan takut", "ketakutan kecil", kebimbangan pahlawan mengambang kekayaan jiwa, keberanian dan kebebasan Olesya.

Secara bebas, tanpa teknik khas, Kuprin menarik perhatian keindahan Polissya, memaksa kita mengikuti kekayaan warna dunia rohaniya, selalu asli, tulus dan mendalam. Terdapat beberapa buku dalam kesusasteraan Rusia dan dunia di mana imej duniawi dan puitis seorang gadis yang hidup selaras dengan sifat dan perasaannya akan muncul. Olesya adalah penemuan artistik Kuprin.

Naluri artistik yang setia membantu penulis untuk mendedahkan keindahan keperibadian manusia, dengan sifat berbakat secara berbakat. Keagungan dan kewibawaan, kewanitaan dan kemerdekaan bangga, "fikiran yang fleksibel, bergerak", "imaginasi primitif dan terang", menyentuh keberanian, kelezatan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia alam semula jadi dan kemurahan hati rohani - sifat-sifat ini disorot oleh penulis, menarik penampilan Olesya yang menawan, secara keseluruhan, asli, bebas, dengan permata yang jarang berlaku di dalam kegelapan dan kejahilan.

Mengungkapkan keaslian dan bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena-fenomena misteri dari jiwa manusia yang dibongkar oleh sains hingga ke hari ini. Beliau bercakap tentang daya gerak gerak yang tidak diiktiraf, gerak-gerik, kebijaksanaan beribu-ribu pengalaman. Secara realistik memahami daya tarikan "sihir" Olesya, penulis menyatakan keyakinan yang adil "bahawa pengetahuan yang tidak sedar, naluri, tidak jelas, rawak yang diperoleh oleh Olesia telah tersedia, yang, setelah mengatasi sains yang tepat selama berabad-abad, hidup bercampur dengan keyakinan yang tidak masuk akal dan liar, dalam jisim tertutup gelap, dihantar sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi. "

Untuk pertama kalinya, pemikiran Kuprin yang dihargai sepenuhnya dinyatakan dalam kisah ini: seseorang dapat menjadi cantik jika ia berkembang, dan tidak menghancurkan kemampuan tubuh, rohani dan intelektual yang diberikan kepadanya secara alamiah.

Selepas itu, Kuprin akan mengatakan bahawa hanya dengan kejayaan kebebasan akan seseorang yang jatuh cinta akan bahagia. Di Oles, penulis mendedahkan kebahagiaan yang mungkin bebas, tanpa kekerasan dan tanpa cinta. Malah, bunga cinta dan manusia adalah inti puisi cerita.

Suasana ceria dan hebat cerita itu tidak pudar walaupun selepas penyamaran tragis. Cita cinta sejati yang besar, yang diingat tanpa kepahitan, "mudah dan gembira" menang atas segala sesuatu yang tidak penting, kecil dan jahat. Sentuhan akhir dari cerita itu adalah karakteristik: sepasang manik merah di sudut bingkai tingkap di tengah-tengah kekacauan yang kotor dari "pondok di kaki ayam" yang terbengkalai. Perincian ini memberikan kesempurnaan komposisi dan semantik kepada kerja. Satu rentetan manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati yang murah hati Olesya, ingatan "kasih sayangnya yang lembut dan murah hati."

Satu siri karya 1908 - 1911 tentang cinta melengkapkan "Gelang Garnet". Kisah kreatif cerita itu ingin tahu. Kembali pada tahun 1910, Kuprin menulis kepada Batyushkov: "Ini - anda ingat - kisah sedih seorang pegawai telegraf kecil P.P. Zheltkov, yang begitu putus asa, menyentuh dan tidak suka cinta kepada isteri Lyubimov (D.N sekarang gabenor di Vilna)." Penyahkodan fakta dan prototaip yang lebih lanjut mengenai cerita yang kita dapati di dalam memoir Lev Lyubimov (anak lelaki dari D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "Di Luar Negara" dia berkata bahawa "Kanrin menarik garis gelang The Garnet dari" kronik keluarga mereka ". "Prototaip untuk beberapa watak adalah ahli keluarga saya, terutamanya, untuk Putera Vasily Lvovich Shein - bapa saya, yang dengannya Kuprin bersahabat." Prototaip heroin, Puteri Vera Nikolaevna Sheina, adalah ibu Lyubmova, Lyudmila Ivanovna, yang, sebenarnya, menerima surat tanpa nama, dan kemudian gelang garnet dari seorang pejabat telegraf tanpa cintanya dengan cinta kepadanya. Seperti yang dinyatakan oleh L. Lyubimov, ini adalah "kes yang ingin tahu, kemungkinan besar sifat anekdot.

Kuprin menggunakan kisah anekdotal untuk mencipta kisah cinta sejati, hebat, tanpa mementingkan diri dan tidak mementingkan diri sendiri, yang "diulangi hanya sekali setiap seribu tahun." The "Case Curious" Kuprin diterangi dengan cahaya idea-ideanya tentang cinta sebagai perasaan yang hebat, sama dengan inspirasi, kehalusan dan kesucian untuk hanya seni yang hebat.

Berikutan banyak fakta kehidupan, Kuprin memberi mereka kandungan yang berbeza, dengan cara sendiri dia memahami peristiwa-peristiwa itu, memperkenalkan berakhirnya tragis. Dalam kehidupan, semuanya berakhir dengan gembira, bunuh diri tidak berlaku. Akhirnya dramatik, yang dicipta oleh penulis, memberikan kekuatan yang luar biasa dan berat kepada perasaan Zheltkov. Cintanya mengalahkan kematian dan prejudis, dia mengangkat puteri Vera Shein atas kesejahteraan sia-sia, cinta membunyikan muzik hebat Beethoven. Bukan satu-satunya kemalangan bahawa Sonata Kedua Beethoven, suara yang terdengar di akhir dan berfungsi sebagai lagu untuk cinta murni dan tidak mementingkan diri sendiri, ditetapkan sebagai epigrafi cerita.

Walau bagaimanapun, "Gelang Garnet" tidak meninggalkan kesan terang dan terinspirasi seperti "Olesya". K. Paustovsky secara halus mencatatkan tontonan khas kisah itu, mengatakan tentang hal itu: "pesona pahit" Gelang Garnet ". Malah, gelang delima itu penuh dengan impian cinta yang tinggi, tetapi pada masa yang sama ia menyentuh pemikiran yang pahit dan menyedihkan tentang ketidakupayaan sezaman untuk mempunyai perasaan sebenar yang hebat.

Kepahitan kisah ini juga dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi ia melewati beberapa bayang-bayang ethereal, hanya dihidupkan semula dalam kenangan dan cerita para pahlawan. Mungkin ia terlalu nyata - asas setiap hari cerita menghalang niat pengarang. Mungkin prototaip Zheltkov, sifatnya tidak membawa kegembiraan itu - kuasa megah yang diperlukan untuk mewujudkan pendirian cinta, pendirian keperibadian. Sesungguhnya, kasih Zheltkov menyembunyikan bukan sahaja inspirasi, tetapi juga rendah diri yang dikaitkan dengan keperibadian terhad pegawai telegraf.

Sekiranya untuk cinta Olesya adalah sebahagian daripada dirinya, sebahagian daripada dunia yang berwarna-warni mengelilingi dia, maka untuk Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia sempit untuk mencintai, seperti yang dia mengakui dalam surat mati kepada Princess Vera. "Ia berlaku," katanya, "bahawa tiada kepentingan dalam hidup saya: politik, mahupun sains, mahupun falsafah, atau kepedulian untuk kebahagiaan masa depan orang - untuk saya, semua kehidupan hanya ada dalam diri anda." Bagi Zheltkov, hanya ada kecintaan kepada wanita tunggal. Ia hanya semulajadi bahawa kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak mempunyai hidup lagi. Cinta tidak berkembang, tidak mendalamkan hubungannya dengan dunia. Hasilnya, akhir yang tragis, bersama dengan lagu cinta, menyatakan yang lain, makna yang tidak kurang penting (walaupun, mungkin, Kuprin sendiri tidak mengenalinya): seseorang tidak dapat hidup dalam cinta.

  3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam topik cinta, Bunin dinyatakan sebagai seorang lelaki bakat yang luar biasa, ahli psikologi halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan fikiran yang terluka oleh cinta. Penulis tidak mengelakkan topik-topik yang rumit, terang, menggambarkan dalam kisah-kisahnya pengalaman manusia yang paling intim.

Pada tahun 1924 beliau menulis novel "Mitin's Love", tahun berikutnya - "Kes Cornet Elagin" dan "Sunstroke". Dan pada akhir 30-an dan semasa Perang Dunia II, Bunin mencipta 38 cerita kecil cinta, yang membentuk buku "Dark Alleys," yang diterbitkan pada tahun 1946. Buku ini, Bunin menganggap "kerja terbaik dari segi kekompakan, lukisan dan kemahiran sastra." "

Cinta dalam imej Bunin amazes bukan sahaja dengan kuasa seni menggambar, tetapi juga dengan subordinasi kepada beberapa undang-undang dalaman yang tidak diketahui manusia. Mereka jarang memecah ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami kesan maut mereka sehingga hujung hari mereka. Imej cinta sedemikian tidak semestinya memberikan bakat Bunin, yang "tanpa belas kasihan" sebagai cahaya romantis. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta nyata untuk Bunin, mereka tidak pernah ragu-ragu. Bagaimanapun, sifat bencana kehidupan, kerapuhan perhubungan manusia dan kewujudannya sendiri - semua tema Bunin kegemaran selepas bencana sosial raksasa yang mengejutkan Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang hebat, sebagai contohnya, dilihat dalam kisah "Mitin's Love". "Cinta adalah indah" dan "Cinta ditakdirkan" - konsep-konsep ini, yang akhirnya digabungkan, bertepatan, menanggung kedalaman, dalam biji setiap cerita, kesedihan peribadi Bunin yang pendatang.

Lirik cinta Bunin tidak banyak kuantitatif. Ia mencerminkan pemikiran dan perasaan keliru peminat mengenai rahsia cinta ... Salah satu motif utama cinta lirik adalah kesepian, tidak dapat diakses atau kemustahilan kebahagiaan. Contohnya, "Betapa cerah, betapa elegannya musim bunga!", "Lihatlah tenang, seperti rupa doe ...", "Pada jam lewat kami bersama dia di padang ...", "Kesepian", "Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ..." dan lain-lain

Lirik cinta Bunin adalah bersemangat, sensual, haus untuk cinta dan sentiasa penuh dengan tragedi, harapan yang tidak tercapai, kenangan masa lalu belia dan cinta masa lalu.

I.A. Bunin mempunyai pandangan cinta cinta yang membezakannya daripada penulis lain pada masa itu.

Dalam kesusasteraan klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menduduki tempat yang penting, dengan keutamaan diberikan kepada rohani, cinta "Platonik" atas keghairahan, keinginan fisik, semangat fisik, yang sering dibantah. Kesucian wanita Turgenev telah menjadi nama rumah tangga. Sastera Rusia terutamanya kesusasteraan "cinta pertama".

Imej cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus semangat dan daging. Roh menurut Bunin mustahil untuk difahami tanpa mengetahui daging. I. Bunin mempertahankan dalam karya-karyanya hubungan yang sejati dengan daging dan tubuh. Beliau tidak mempunyai konsep dosa perempuan, seperti Anna Karenina, Perang dan Damai, dan Kreutzer Sonata oleh L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada, bermusuhan terhadap feminin, ciri N.V. Gogol, tetapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, tarikan misteri satu seks kepada yang lain.

Tema cinta dan kematian (sering dihubungkan dengan Bunin) dikhaskan untuk kerja - "Tatabahasa cinta", "Mudah bernafas", "Mitina cinta", "Caucasus", "Di Paris", "Galya Ganskaya", "Henry", "Natalie" "Autumn Autumn" dan lain-lain. Ia telah lama menjadi kenyataan bahawa cinta dalam karya Bunin adalah tragis. Penulis cuba menyelesaikan misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering menyentuh dalam kehidupan, apa makna ini. Kenapa orang bangsawan Khvoshchinsky pergi gila selepas kematian petani tercinta Lushka dan kemudian hampir mengabadikan imejnya ("Tatabahasa Cinta"). Kenapa murid sekolah Olya Meshcherskaya, yang, seolah-olah dia, mempunyai hadiah menakjubkan "pernafasan mudah", hanya mati sebelum mekar? Penulis tidak menjawab soalan-soalan ini, tetapi dengan karya-karyanya beliau menjelaskan dengan jelas bahawa ini mempunyai makna yang pasti dalam kehidupan manusia di bumi.

Para pahlawan "Alle Dark" tidak menentang alam semulajadi, seringkali tindakan mereka tidak logik dan bertentangan dengan akhlak yang diterima secara umum (contohnya ini adalah keghairahan besar para pahlawan dalam cerita "Sunstroke"). Cinta Bunin "di tepi" adalah hampir satu langkah ke atas norma, melebihi biasa. Bagi Bunin, kekejaman ini bahkan boleh dikatakan sebagai tanda kesahihan cinta, kerana akhlak biasa, seperti segala yang ditetapkan oleh manusia, ternyata skema bersyarat yang mana unsur kehidupan semula jadi tidak sesuai.

Apabila menerangkan butiran berisiko yang dikaitkan dengan badan, apabila penulis mestilah tidak memihak, supaya tidak menyeberangi garis rapuh yang memisahkan seni daripada pornografi. Bunin, sebaliknya, bimbang terlalu banyak - hingga kerongkong di kerongkongnya, dengan gementar yang ghairah: "... ia hanya gelap di mata di sisi badan merah jambu itu dengan tan di atas bahunya berkilat ... matanya berubah menjadi hitam dan melebar lebih banyak, bibirnya terbuka panas "(" Galya Ganskaya "). Bagi Bunin, segala hubungan yang berhubungan dengan seks adalah murni dan penting, segala-galanya dimudahkan dengan misteri dan kekudusan.

Sebagai peraturan, kebahagiaan cinta dalam alur gelap diikuti oleh pemisahan atau kematian. Heroes bersemangat dalam keintiman, tetapi ia membawa kepada pemisahan, kematian, dan pembunuhan. Kebahagiaan tidak boleh kekal. Natalie "mati di Tasik Geneva dalam kelahiran pramatang." Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Dark Alleys", tuan rumah Nikolai Alekseevich melemparkan gadis petani Nadezhda - baginya kisah ini kasar dan biasa, dan dia menyayanginya "sepanjang abad". Dalam kisah "Rus", ibu histeris Rus memisahkan pencinta.

Bunin membolehkan pahlawannya hanya merasakan buah terlarang, untuk menikmatinya - dan selepas itu ia merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan. Wira cerita "Natalie" suka dua sekaligus, tetapi tidak menemui kebahagiaan keluarga dengan apa-apa. Dalam cerita "Henry" - banyak imej wanita untuk setiap selera. Tetapi wira tetap kesepian dan bebas dari "isteri lelaki."

Cinta Bunin tidak masuk ke dalam keluarga, tidak dibenarkan perkahwinan yang bahagia. Bunin kehilangan wira-wira kebahagiaan abadi, menafikan mereka kerana mereka terbiasa dengannya, dan kebiasaan membawa kepada kehilangan cinta. Cinta daripada kebiasaan tidak boleh lebih baik daripada cinta adalah kilat cepat, tetapi ikhlas. Wira cerita "Dark Alleys" tidak boleh mengikat dirinya dalam hubungan keluarga dengan petani Nadezhda, tetapi, setelah menikahi wanita lain dari kalangannya, dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Isteri menipu, anak lelaki - mol dan penjahat, keluarga itu sendiri menjadi "kisah kesat yang paling biasa." Walau bagaimanapun, walaupun tempoh yang singkat, cinta masih kekal kekal: ia kekal dalam ingatan pahlawan tepat kerana ia sekeliling dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam imej Bunin adalah kombinasi dari perkara-perkara yang seolah-olah tidak serasi. Sambungan aneh antara cinta dan kematian selalu ditekankan oleh Bunin, dan oleh itu tidak ada kebetulan bahawa judul koleksi "Alle Dark" di sini tidak bermakna sama sekali "teduh" - ini adalah labirin cinta gelap, tragis, kusut.

Cinta sejati adalah kebahagiaan yang besar, walaupun ia berakhir dengan pemisahan, kematian, tragedi. Untuk kesimpulan ini, walaupun lewat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang yang telah hilang, diabaikan atau mereka sendiri menghancurkan cintanya. Dalam pertaubatan yang lewat ini, kebangkitan rohani lewat, pencerahan para pahlawan, terletak melodi pembersihan semua, yang juga bercakap tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar hidup. Mengiktiraf dan menghargai perasaan sebenar, dan tentang ketidaksempurnaan kehidupan itu sendiri, keadaan sosial, persekitaran, keadaan yang sering mengganggu hubungan sesungguhnya manusia, dan yang paling penting - tentang emosi yang tinggi yang meninggalkan kesan kecantikan rohani, kemurahan hati, kesetiaan dan kesucian. Cinta adalah unsur misteri yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan nasibnya sebagai watak unik terhadap latar belakang cerita harian biasa, mengisi kewujudannya di bumi dengan makna yang istimewa.

Misteri ini menjadi tema cerita Bunin "Tatabahasa Cinta" (1915). Wira kerja itu, seseorang Ivlev, memandu dalam perjalanan ke rumah Khvoshchinsky, pemilik tanah baru-baru ini yang meninggal dunia, mencerminkan "cinta yang tidak dapat dijelaskan, dalam kehidupan semulajadi yang mengubah kehidupan manusia secara keseluruhan, yang mungkin menjadi kehidupan yang paling biasa", jika bukan untuk pesona pelik Lushki. Nampaknya saya misteri ini tidak terletak pada nama Luska, yang "sama sekali tidak baik pada diri sendiri," tetapi dalam sifat pemilik tanah, yang mengidolakan kekasihnya. "Tetapi lelaki macam mana ini Hvoshchinsky? Gila atau hanya beberapa yang terkejut, semuanya tertumpu pada satu jiwa? "Menurut jiran-jiran pemilik tanah. Khvoshchinsky "dikenali di daerah itu untuk seorang gadis pandai yang jarang berlaku. Dan tiba-tiba kecintaan ini jatuh kepadanya, Lushka ini, maka kematiannya yang tak terduga, - dan semuanya pergi ke debu: dia menutup dirinya di dalam rumah, di dalam bilik di mana Lushka tinggal dan mati, dan duduk di atas katilnya selama lebih dari dua puluh tahun ... "Apa yang boleh anda panggilkan berundur dua tahun ini? Kegilaan? Untuk Bunin, jawapan untuk soalan ini tidak jelas.

Nasib Khvoshchinsky pelik dan terpesona dengan Ivlev. Dia memahami bahawa Lushka memasuki hidupnya selama-lamanya, dia terbangun "perasaan yang rumit, serupa dengan apa yang pernah ia alami di satu kota Itali ketika melihat peninggalan orang suci." Apa yang membuat Ivlev membeli dari pewaris Khvoshchinsky "untuk harga mahal" buku kecil "Tatabahasa Cinta", yang pemilik tanah lama tidak berpisah, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami bagaimana kehidupan seorang gila cinta diisi, apa yang roh yatimnya makan selama bertahun-tahun. Dan selepas wira cerita itu, "cucu-cucu dan cucu-cucu" yang mendengar "legenda yang mengasyikkan tentang hati orang-orang yang disayangi", dan dengan mereka pembaca karya Bunin, akan berusaha untuk mengungkap rahasia perasaan yang tidak dapat dijelaskan ini.

Percubaan untuk memahami sifat perasaan cinta oleh penulis dalam kisah "Sunstroke" (1925). "Pengembaraan aneh", mengejutkan jiwa letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat mencari keamanan. Dengan pemikiran tentang kemustahilan bertemu dengan wanita ini lagi, "dia merasakan kesakitan dan kegunaan hidupnya di masa depan tanpa dia yang dirampas oleh kengerian putus asa". Penulis meyakinkan pembaca keseriusan perasaan yang dialami oleh wira cerita. Leftenan merasakan "sangat tidak bahagia di bandar ini." "Di mana hendak pergi? Apa yang perlu dilakukan? "- dia fikir kalah. Kedalaman wawasan rohani pahlawan jelas dinyatakan dalam frasa akhir cerita: "Letnan itu duduk di bawah kanopi di geladak, merasa seperti dia berusia sepuluh tahun." Bagaimana untuk menerangkan apa yang berlaku kepadanya? Mungkin wira itu menyentuh perasaan hebat itu bahawa orang memanggil cinta, dan perasaan tidak mungkin kerugian menyebabkan dia menyedari tragedi itu?

Sengsara jiwa penyayang, kepahitan kehilangan, rasa sakit manis kenangan - seperti luka-luka yang tidak menyembuhkan meninggalkan cinta dalam nasib pahlawan Bunin, dan masa tidak berkuasa atasnya.

Ia seolah-olah saya bahawa keanehan Bunin, artis, adalah bahawa dia menganggap suka menjadi tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan hebat yang dapat meninggikan dan memusnahkan manusia secara tak terbatas.

4. Imej cinta dalam karya-karya pengarang moden.

Tema cinta adalah salah satu topik yang paling penting dalam kesusasteraan Rusia moden. Banyak telah berubah dalam kehidupan kita, tetapi seseorang yang mempunyai keinginan yang tidak terhad untuk mencari cinta, untuk menembusi rahsianya tetap sama.

Pada 90-an pada abad kedua puluh, rejim totalitarian telah digantikan oleh kerajaan demokratik baru, yang mengisytiharkan kebebasan bersuara. Melawan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, revolusi seksual tidak berlaku terlalu nyata. Pergerakan feminis muncul di Rusia. Semua ini membawa kepada kemunculan dalam kesusasteraan moden yang disebut "prosa wanita." Penulis wanita terutama menyampaikan apa yang menarik minat para pembaca terutama, ya. kepada topik cinta. "Novel wanita" - melodramas manis-sentimental dari "siri wanita" datang ke tempat pertama. Menurut pengkritik sastera V. G. Ivanitsky, "novel wanita" adalah cerita dongeng yang dicat dalam nada moden dan diterjemahkan ke dalam pemandangan kontemporari yang mempunyai sifat epik, pseudo-folklore dan dipermudahkan. Terdapat permintaan untuk itu! Sastera ini dibina berdasarkan klise yang terbukti, klise tradisional-stereotaip "femininity" dan "maskulinitas" - stereotaip yang dibenci oleh mana-mana orang dengan rasa. "

Sebagai tambahan kepada pengeluaran sastera asas ini, yang tidak diragukan lagi pengaruh Barat, terdapat pengarang yang indah dan terang yang menulis karya cinta yang serius dan mendalam.

Lyudmila Ulitskaya   milik keluarga yang mempunyai tradisi sendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua-dua datuknya yang terkenal - tukang jahit Yahudi - adalah pembuat jam tangan dan berulang kali tertakluk kepada pogrom. Pengawal - tukang-tukang - berpendidikan anak-anak mereka. Seorang datuk lulus dari Universiti Moscow pada tahun 1917 dengan fakulti undang-undang. Seorang lagi datuk - Sekolah Komersial, Konservatori, berkhidmat 17 tahun di kem di beberapa majlis. Beliau menulis dua buku: teori demografi dan muzik. Beliau meninggal dunia dalam buangan pada tahun 1955. Ibu bapa adalah penyelidik. L. Ulitskaya mengikut jejak langkah mereka, lulus dari Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow, dengan ijazah dalam bidang biologi dan genetik. Dia bekerja di Institut Genetik Umum, bersalah atas KGB - dia membaca beberapa buku, mencetak semula mereka. Kerjaya saintifik ini berakhir.

Cerita pertama, "Kesusahan Miskin," ditulis pada tahun 1989. Dia menjaga ibunya yang sakit, melahirkan anak lelaki, bekerja sebagai utusan Teater Yahudi. Beliau menulis kisah "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Pengebumian Merry", dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi salah satu fenomena yang paling terang dalam prosa moden, menarik pembaca dan kritikan.

"Medea dan anak-anaknya" - kronik keluarga. Cerita tentang Medea dan kakaknya, Alexandra, yang menggoda suami Medea dan melahirkan puteri Nina, diulangi pada generasi berikutnya, ketika Nina dan keponakannya Masha jatuh cinta dengan lelaki yang sama, yang menyebabkan Masha bunuh diri. Adakah kanak-kanak bertanggungjawab atas dosa bapa mereka? Dalam salah satu temu bual, L. Ulitskaya berkata demikian tentang memahami cinta dalam masyarakat moden:

"Cinta, pengkhianatan, cemburu, bunuh diri atas dasar kasih sayang - semuanya itu seakan-akan manusia kuno. Ini adalah tindakan yang benar-benar manusia - haiwan, sejauh yang saya tahu, jangan bunuh diri kerana cinta yang tidak berpuas hati, dalam kes yang melampau mereka akan merobohkan lawan. Tetapi pada setiap masa terdapat tindak balas yang diterima umum - dari penjara di sebuah biara ke pertarungan, dari pembakaran kepada perceraian biasa.

Orang yang dibesarkan selepas revolusi seksual yang hebat kadang-kadang berfikir bahawa segala-galanya boleh dipersetujui, prasangka yang ditinggalkan, dan menghina peraturan usang. Dan dalam rangka kebebasan seksual yang saling diberikan untuk menyelamatkan perkahwinan, membesarkan anak-anak.

Saya telah bertemu beberapa kesatuan seperti dalam hidup saya. Saya mengesyaki bahawa di bawah hubungan kontrak, bagaimanapun, salah seorang pasangan adalah pihak yang secara rahsia menderita, tetapi tidak mempunyai pilihan lain selain menerima syarat-syarat yang dicadangkan. Sebagai peraturan, hubungan kontrak seperti lambat laun terputus. Ya, dan tidak semua jiwa boleh menahan apa yang "fikiran yang tercerahkan" bersetuju

Anna Matveeva   - dilahirkan pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Ural. Tetapi, walaupun dia masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan essayist terkenal. Cerita beliau "Dyatlov Pass" mencapai akhir hadiah sastera yang dinamakan selepas Ivan Petrovich Belkin. Cerita "St. Helena", termasuk dalam koleksi ini, pada tahun 2004 telah dianugerahkan hadiah sastera antarabangsa "Lo Stellato", yang dianugerahkan di Itali untuk kisah terbaik.

Beliau bekerja di "Oblastnaya Gazeta", tekan setiausaha ("Emas - Platinum - Bank").

Dua kali memenangi pertandingan bercerita majalah Cosmopolitan (1997, 1998). Menerbitkan beberapa buku. Ia telah diterbitkan dalam majalah "Ural", "New World". Tinggal di bandar Yekaterinburg.

Plot Matveyeva, satu cara atau lain, dibina di sekitar tema "wanita". Berdasarkan parameter luaran, nampaknya sikap penulis terhadap soalan itu ragu-ragu. Nenek-neneknya adalah wanita muda dengan pemikiran lelaki, kuat, independen, tetapi dalam kehidupan peribadi mereka, malangnya, tidak berpuas hati.

Matveeva menulis mengenai cinta. "Selain itu, plot itu mengemukakan, bukan dalam beberapa cara metafora atau metafizik, tetapi satu sama lain, tanpa halangan terhadap unsur-unsur melodrama. Dia sentiasa penasaran untuk membandingkan saingannya - bagaimana rupa mereka, bagaimana mereka berpakaian. Ia ingin menilai subjek persaingan, lebih-lebih lagi, dengan mata wanita dan bukannya satu karya sastera. Dalam kisahnya ia sering berlaku bahawa orang yang berkenalan dengan baik selepas melewati jarak pertama dalam kehidupan - dari belia hingga remaja. Di sini penulis tertarik dengan siapa yang berjaya dan yang menjadi kegagalan. Siapa yang "berumur" dan yang tidak begitu, yang telah memperoleh persembahan, dan yang, sebaliknya, telah jatuh. Nampaknya semua wira Matveeva adalah bekas rakan sekelasnya, dengan siapa dia "bertemu" dalam prosa sendiri. "

Satu lagi ciri yang penting. Para pahlawan Anna Matveeva berbeza dari "orang kecil" yang tradisional dari prosa Rusia belas kasihan kerana mereka tidak dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, mendapatkan wang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Dan sejak pengarangnya tepat dalam butiran (garis pakaian mahal, pemandangan wisata), teks-teks itu memperoleh sentuhan gloss tertentu

Walau bagaimanapun, jika tidak ada "ketepatan profesional", prosa Anna Matveeva mempunyai ketepatan semula jadi. Malah, sangat sukar untuk menulis melodrama, anda tidak boleh mencapai apa-apa dengan usaha buruh: anda mesti mempunyai hadiah istimewa dari narator, keupayaan untuk "memulihkan" wira dan pada masa akan datang dengan betul mencetuskannya. Seperti sejambak kebolehan penulis muda sudah cukup. Cerita kecil "Pas de trois", yang memberi nama kepada seluruh buku itu, melodrama tulen.

Seorang pahlawan bernama Katya Shirokova, salah seorang penghibur pas de deux di latar belakang barang antik Itali dan landskap moden, menonjol di langit cintanya kepada seorang lelaki yang sudah berkahwin. Ia bukan kebetulan bahawa dia berakhir dalam kumpulan pelancongan yang sama dengan Misha Idolov yang dipilih dengan isterinya Nina. Harapan kemenangan mudah dan terakhir ke atas yang sudah lama sudah 35! - Isteri saya harus berakhir di Rom, kekasih saya - pada wang ayah saya - bandar. Secara umumnya, wira A. Matveeva tidak tahu masalah material. Sekiranya mereka bosan dengan landskap industri asli mereka, mereka segera pergi ke negara asing. Duduk di Tuileries - "di atas najis nipis yang terletak di kaki pasir, yang digariskan oleh kaki merpati" - atau berjalan-jalan di Madrid, atau lebih baik (sejenis Katya yang miskin, yang dikalahkan oleh isteri lama) - untuk berpindah ke Capri, tinggal di sana selama sebulan atau dua .

Katya, dia sangat mulia - dengan definisi saingannya - gadis cerdas, lebih-lebih lagi, pengkritik seni masa depan, sekarang dan kemudian mendapat Misha sayangnya dengan keterampilannya. ("Saya masih ingin menunjukkan kepada anda istilah Caracalla." - "Apakah Karaka?"). Tetapi debu, digoncang dari buku lama menjadi kepala muda, tidak menguburkan minda semula jadi di bawahnya. Katya mampu belajar, memahami orang. Dia juga mengatasi keadaan sukar di mana dia jatuh akibat egoisme remaja dan kekurangan kasih sayang ibu bapa. Dengan segala kemakmuran yang material, dalam pengertian rohani, Katya, seperti banyak anak-anak dari orang Rusia yang baru, adalah anak yatim. Dia adalah ikan yang melambung tinggi di langit. Misha Idolov "memberinya apa yang papa - ibu ditolak. Kehebatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan kemudian sahaja - cinta. "

Walau bagaimanapun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Anda lebih baik daripada saya, dan dengan cara itu, ia juga salah ..." - "Berapa lama anda mula menilai tindakan dari sudut pandangan ini?" Nina meniru.

"Apabila saya akan mempunyai anak," pikir Katya, berbaring di tempat tidur hotel Pantalon, "tidak masalah, budak lelaki atau perempuan, saya akan menyukainya. Ia begitu mudah. \u200b\u200b"

Dalam suami yang pelik, dia mencari seorang bapa, dan dalam isterinya dia mendapati, jika bukan ibunya, maka sahabatnya yang lebih tua. Walaupun, ternyata, Nina pada zamannya juga menyumbang kepada kemusnahan keluarga Katya. Alexey Petrovich, bapa Katya, adalah kekasih pertamanya. "Anak perempuan saya, Nina fikir, tidak lama lagi akan menjadi dewasa, dia pasti akan berjumpa dengan lelaki yang sudah berkahwin, mencintainya, dan siapa yang boleh menjamin bahawa lelaki ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Namun, ini bukan pilihan yang buruk ..."

Gadis yang mulia Katya menjadi tidak sengaja dan oleh itu lebih berkesan, sebuah instrumen pembalasan. Dia menolak Idol, tetapi dorongannya (sama mulia dan mementingkan diri sendiri) tidak menyimpan apa-apa. "Melihatnya, Nina tiba-tiba merasakan bahawa dia tidak memerlukan Misha Idols sekarang - walaupun atas nama Dasha, dia tidak diperlukan. Dia tidak akan dapat duduk di sebelahnya, seperti sebelum ini, memeluk jam mengantuknya, dan tidak akan ada lagi seribu upacara yang dipalsukan oleh masa. The tarantella pantas berakhir, bunyi akord terakhir, dan tiga yang dipateri oleh hari biasa pecah untuk persembahan solo yang terang. "

"Pas de trois" adalah cerita yang elegan tentang pendidikan perasaan. Semua wataknya agak muda dan dikenali sebagai orang Novorusia moden. Kebaharuannya terletak pada tona emosi di mana masalah abadi cinta segitiga diselesaikan. Tidak ada kebesaran, tidak ada tragedi, segala-galanya setiap hari - perniagaan, rasional. Satu cara atau yang lain, tetapi kita mesti hidup, bekerja, melahirkan dan membesarkan anak-anak. Dan jangan mengharapkan cuti dan hadiah dari kehidupan. Lebih-lebih lagi, mereka boleh dibeli. Seperti lawatan ke Rom atau Paris. Tetapi kesedihan tentang cinta - dengan rendah hati - terpedaya - masih terdengar pada akhir cerita. Cinta yang sentiasa berlaku, walaupun pembangkang yang degil di dunia. Sesungguhnya, baginya, dia - pada hari ini dan semalam - adalah lebihan tertentu, hanya kilat dan kilat untuk kelahiran kehidupan baru. Sifat kuantum cinta menentang menjadikannya menjadi sumber panas yang tetap dan mudah. \u200b\u200b"

Sekiranya kisah itu mengatasi kebenaran kehidupan seharian, kebenaran yang rendah, maka dalam cerita - penipuan yang tinggi. Yang pertama mereka - "Super Tanya", mengalahkan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), tentu saja, mati, dan Eugene, sepertinya, pada mulanya menolak seorang gadis yang sudah berkahwin dengan cinta - berakhir dengan kemenangan cinta. Tatyana sedang menunggu kematian seorang kaya dan sukar, tetapi bukan suami tercinta, dan bersatu dengan Eugenik kekasihnya. Cerita ini berbunyi ironis dan sedih, seperti kisah dongeng. "Eugenik dan Tanya seolah-olah telah hilang di udara yang lembap di bandar besar, jejak mereka hilang di halaman St Petersburg, dan hanya Larina, mereka mengatakan, mempunyai alamat mereka, tetapi yakin, dia tidak akan memberitahu sesiapa ..."

Ironi ringan, humor ringan, sikap merendah diri terhadap kelemahan dan kekurangan manusia, keupayaan untuk mengimbangi ketidakselesaan setiap hari dengan usaha minda dan hati - semuanya ini menarik dan akan menarik pembaca terluas. Anna Matveeva pada mulanya bukan seorang penulis bengkel, walaupun kesusasteraan semasa wujud terutamanya disebabkan oleh penulis fiksi yang pendek. Masalahnya, tentu saja, bahawa pembaca massa yang berpotensi hari ini tidak membeli buku. Mereka yang membaca urusan cinta mudah alih mudah alih dalam paperbacks tidak mencapai prosa Matveeva. Mereka memerlukan ubat yang berat. Kisah-kisah yang dikatakan Matveyev telah berlaku sebelum ini, sedang berlaku sekarang dan akan selalu berlaku. Orang akan sentiasa jatuh cinta, berubah, cemburu.

IIIKesimpulannya

Menganalisa karya Bunin dan Kuprin, serta penulis kontemporer - L. Ulitskaya dan A. Matveev, saya menyimpulkan kesimpulan berikut.

Cinta dalam kesusasteraan Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, "keperibadian tidak dinyatakan dalam kekuatan, bukan dalam ketangkasan, bukan dalam pikiran, bukan dalam kreativitas. Tetapi cinta! "

Kuasa yang luar biasa dan keikhlasan perasaan adalah ciri wira-wira cerita Bunin dan Kuprin. Cinta, seperti itu, berkata: "Di mana saya berdiri, ia tidak boleh menjadi kotor." Gabungan semulajadi secara terang-terangan sensual dan ideal mencipta kesan artistik: semangat menembus daging dan mencemarkannya. Ini, menurut pendapat saya, adalah falsafah cinta dalam erti kata sebenar.

Kreativiti, baik Bunin dan Kuprin tertarik dengan cintanya terhadap kehidupan, humanisme, kasih sayang dan belas kasihan bagi manusia. Kesambungan gambar, bahasa yang mudah dan jelas, lukisan yang tepat dan halus, kekurangan penegasan, psikologi psikologi watak - semua ini membawa mereka lebih dekat kepada tradisi klasik terbaik dalam kesusasteraan Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - tuan prosa moden - juga

tidak langsung dengan sikap didaktik, cerita dan cerita pendek mereka mengandungi pertuduhan pedagogi yang jarang berlaku dalam fiksyen moden. Mereka mengingatkan tidak banyak "tahu bagaimana untuk menghargai cinta", tetapi dari kerumitan hidup dalam dunia kebebasan dan kebebasan yang jelas. Kehidupan ini memerlukan kebijaksanaan yang besar, keupayaan untuk melihat hal-hal yang sihat. Ia juga memerlukan keselamatan psikologi yang lebih besar. Kisah-kisah yang telah diceritakan para pengarang moden tentang kita memang tidak bermoral, tetapi bahan itu dibentangkan tanpa naturisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi, bukan fisiologi. Ini secara sukarela mengingatkan tradisi kesusasteraan Rusia yang hebat.

Kesusasteraan

1.Agenosov V.V. Sastera Rusia pada abad kedua puluh.- M .: Bustard, 1997.

2.Bunin I.A. Puisi. Kisah. Cerita-M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dari kesusasteraan wanita menjadi "percintaan perempuan." - Ilmu Sosial dan Hadir No.42000.

4.Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- Leningrad., 1971.

5.Kuprin A.I. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa - de trois. Kisah. Cerita. - Yekaterinburg, U-Factoria, 2001.

8. Slavnikova O.K. Buah terlarang - Dunia Baru No. 3,2002. .

9.Slivitskaya O.V. Mengenai sifat "visualisasi luaran" Bunin. - Sastera Rusia No. 1,1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya .-- Neva No. 7,2003 (ms 183-188)

  "Adakah ada cinta sengsara?" (Ivan Bunin).
  (Berdasarkan karya Ivan Bunin dan Alexander Kuprin).
Semua cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun tidak dibahagikan.
I. Bunin
Sastera Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 diwakili oleh nama-nama cemerlang Lev Nikolaevich Tolstoy, Anton Pavlovich Chekhov, Ivan Alekseevich Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin dan penulis-penulis besar lainnya. Realis kritis tercermin dalam karya mereka tentang keadaan krisis dunia, proses memutarbelitkan sifat manusia, kehilangan ciri-ciri manusia oleh manusia. Tetapi, menggambarkan dunia dalam warna seperti itu, penulis abad keenam melihat cita-cita positif dalam cinta yang tinggi. Konsep perasaan ini adalah serupa. Anda boleh membandingkan pandangan Bunin dan Kuprin. Kuasa yang luar biasa dan keikhlasan perasaan adalah ciri wira-wira cerita mereka. Kuprin suci percaya kepada cinta. Dalam karyanya, susunan perasaan yang membangkitkan semula, yang wujud dalam karya-karya penulis-penulis yang terdahulu yang telah menciptakan lagu-lagu cinta yang diilhami. Bunin juga selalu berjaya dalam cerita perasaan yang tinggi, kerana mereka datang dari kedalaman hatinya. Cinta menangkap semua pemikiran manusia, semua kekuatannya. Tetapi sesuatu yang selalu salah, dan pencinta terpaksa berangkat. Membaca karya para penulis ini, dapat diasumsikan bahwa cinta adalah sesuatu yang menyebabkan orang hanya menderita dan kesengsaraan. Sesungguhnya, berakhirnya "Gelang Garnet" oleh Alexander Kuprin adalah tragis: protagonis melakukan bunuh diri. Dan dalam "Sunstroke" atau "Dark Alleys" oleh Ivan Bunin tidak ada akhir yang bahagia. Semua penulis yang suka hidup hidup dalam jangkauan cinta, mencarinya, dan lebih sering daripada tidak, yang disanyikan olehnya, mereka binasa. Tetapi masih cuba memikirkan sama ada cinta watak-watak utama dalam karya Bunin dan Kuprin tidak senang.
Untuk memahami sikap Kuprin untuk mencintai, pada pendapat saya, sudah cukup untuk memahami sama ada cinta adalah kebahagiaan untuk pahlawan dalam cerita paling berkuasa penulis "Pomegranate Bracelet." Karya ini, yang ditulis pada tahun 1911, adalah berdasarkan peristiwa sebenar - cinta operator telegraf P.P. kepada isteri seorang pegawai penting, seorang ahli Majlis Negeri - Lyubimov. Cerita ini diingat oleh anak lelaki Lyubimova, pengarang memoir terkenal, Lev Lyubimov. Dalam kehidupan, semuanya berakhir dengan berbeza daripada cerita A. Kuprin - pegawai itu mengambil gelang itu dan berhenti menulis surat, tidak ada yang lebih mengenainya. Dalam keluarga Lyubimov, kejadian ini teringat sebagai aneh dan penasaran. Di bawah pena penulis, dia muncul sebagai kisah yang menyedihkan dan menyedihkan tentang kehidupan seorang lelaki kecil yang ditinggikan dan dihancurkan oleh cinta. Ya, dia merosakkannya, kerana cinta ini tidak dapat dipisahkan, tetapi bolehkah kita mengatakan bahawa dia tidak senang dengan Zheltkov? Saya tidak fikir. Zheltkov tidak mati dengan rasa takut terhadap kematian, tetapi dengan perasaan yang menyenangkan bahawa cinta ini masih dalam hidupnya. Ini terbukti dengan ekspresi muka si mati: "Kepentingan yang mendalam adalah pada mata tertutupnya, dan bibirnya tersenyum dengan gembira dan seren ...". Bagi wira, cinta, walaupun tidak saling sama, adalah satu-satunya kebahagiaan. Dia menulis mengenai perkara ini dalam mesej terakhirnya kepada Vera Ivanovna: "Dari dasar hati saya, saya mengucapkan terima kasih atas kenyataan bahawa anda adalah satu-satunya sukacita saya dalam hidup, satu-satunya penghiburan, satu pemikiran." "Tetapi tidak ada sebab untuk bunuh diri jika dia gembira ..." beberapa pengkritik ketika itu berkata. Mungkin kerana dia melakukan perbuatan ini, agar tidak menyebabkan kesulitan kepada kekasihnya. Zheltkov perlu berhenti menulis kepadanya dan menyatakan kewujudannya. Vera Ivanovna sendiri bertanya kepadanya tentang hal itu, tetapi dia tidak dapat memaksa dirinya untuk melakukan ini. Dan wira lirikal tidak melihat cara lain tetapi membunuh diri. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa Zheltkov meninggal bukan dari cinta yang tidak berpuas hati, tetapi sebaliknya, kerana dia mengasihi dengan sungguh-sungguh dan berapi-api. Menurut Kuprin, cinta bahagia sejati tidak boleh bertahan selamanya. Beliau adalah seorang realis, itulah sebabnya mengapa cerita penulis ini tentang cinta tidak mempunyai akhir yang bahagia. Pencinta mesti semestinya berpisah.
Sekarang kita beralih kepada cerita Ivan Alekseevich Bunin. Pendapatnya mengenai cinta diungkapkan dengan sempurna oleh garis dari Alleys Dark: "Semua cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun tidak terbagi." Seperti yang telah kami katakan, Alexander Kuprin berpegang pada pendapat ini. Itulah sebabnya saya mengambil baris ini sebagai epigraph. Dalam tiga puluh lapan cerita pendek "Dark Alleys", jenis wanita yang luar biasa berlalu sebelum pembaca. Di sini adalah Nadezhda dari cerita "Dark Alleys". Sepanjang hidupnya, dia membawa cinta kepada tuan, yang pernah menggoda dia. Pengasih tidak melihat satu sama lain selama tiga puluh tahun dan bertemu secara kebetulan di penginapan, di mana Nadezhda adalah perempuan simpanan, dan Nikolai Alekseevich adalah pengembara yang tidak disengajakan. Dia tidak dapat bangkit dengan perasaan yang tinggi, untuk memahami mengapa Hope tidak berkahwin dengan "keindahan seperti yang dia ... sudah." Bagaimanakah seseorang dapat mengasihi seseorang sepanjang hidupnya? Sementara itu, untuk Nadezhda Nikolenka untuk hidup tetap ideal, satu-satunya: "Tidak kira berapa banyak masa berlalu, semua hidup bersendirian. Saya tahu bahawa anda tidak berada di sana untuk jangka masa yang panjang, seolah-olah seolah-olah tiada apa-apa untuk anda, tetapi ... Sudah terlambat untuk mencemarkan saya, tetapi benar bahawa anda telah meninggalkan saya sangat kejam. " Setelah menggantikan kuda, Nikolai Alekseevich meninggalkan, dan Nadezhda tinggal di penginapan selamanya. Untuk satu, itu adalah hobi rawak remaja, untuk yang lain, suka hidup. Ya, mungkin Nadezhda tidak gembira sekarang, setelah bertahun-tahun, tetapi betapa kuatnya perasaan itu, betapa besarnya kegembiraan dan kebahagiaan itu, sehingga mustahil melupakannya. Maksudnya, cinta untuk watak utama adalah kebahagiaan.
  Dalam kisah "Sunstroke", cinta muncul sebagai sesuatu yang seketika, flash yang menyapu melalui meninggalkan jejak yang mendalam dalam jiwa. Sekali lagi, bahagian pencinta, yang menyebabkan penderitaan kepada protagonis. Kehidupan sendiri tanpa kekasih adalah penderitaan. Dia tidak mendapat tempat sama ada di apartmen atau di jalanan, mengingatkan mereka masa-masa bahagia yang dibelanjakan dengannya. Membaca novel itu selepas novel itu, anda mula menyedari bahawa untuk yakin akan keikhlasan perasaan, menurut Bunin, tragedi sangat diperlukan. Tetapi di sebalik semua tragedi mereka, perasaan yang cerah menyelubungi pembaca apabila halaman terakhir koleksi itu diserahkan: kuasa cahaya yang luar biasa dan keikhlasan perasaan adalah ciri wira-wira cerita-cerita ini.
Cinta Bunin tidak hidup lama - dalam keluarganya, dalam perkahwinan, dalam kehidupan seharian. Lampu kilat yang mempesona yang menerangi jiwa pencinta ke bahagian bawah membawa mereka ke akhir tragis - kematian, bunuh diri, tidak wujud. Dalam karya-karya Kuprin, masing-masing pahlawan mempunyai ciri-ciri yang sama: kemurnian rohani, imaginasi, imaginasi ghairah, digabungkan dengan tidak praktikal dan kekurangan kehendak. Dan mereka paling jelas dinyatakan dalam cinta. Kesemuanya adalah milik seorang wanita dengan anak-anak kesucian dan penghormatan. Kesediaan untuk mati untuk wanita tercinta, ibadat romantis, khidmat menyeramkan kepadanya dan pada masa yang sama meremehkan dirinya sendiri, ketidakpercayaan. Semua wira Kuprin dengan jiwa yang rapuh jatuh ke dalam dunia kejam. Melalui semua karya kedua-dua penulis Rusia ini adalah tema perasaan yang murni dan indah. "Semua cinta adalah kebahagiaan yang besar, walaupun tidak dibahagikan" - semua watak dapat mengulangi kata-kata ini dari cerita "Dark Alleys" oleh Bunin.