Contoh-contoh karya muzik genre yang berbeza. Muzik - konsep dan genre
Jawatan hari ini ditujukan kepada topik - genre muzik utama. Untuk memulakan, mari kita tentukan apa yang akan kita pertimbangkan genre muzik. Selepas itu, genre yang betul akan dinamakan, dan pada akhirnya anda akan belajar untuk tidak mengelirukan "genre" dengan fenomena lain dalam muzik.
Jadi perkataan itu "Genre" Ia mempunyai asal Perancis dan dari bahasa ini ia biasanya diterjemahkan sebagai "spesies" atau genus. Oleh itu genre muzik - Ini adalah jenis atau, jika anda suka, jenis komposisi muzik. Tidak lebih dan tidak kurang.
Apakah perbezaan antara genre muzik?
Tetapi bagaimana satu genre berbeza dari yang lain? Sudah tentu, bukan hanya nama. Ingat empat parameter utama yang membantu mengenal pasti genre tertentu dan tidak mengelirukannya dengan jenis esei lain yang serupa. Ini adalah:
- jenis kandungan seni dan muzik;
- ciri-ciri gaya genre ini;
- tujuan hidup karya genre ini dan peranan mereka dalam masyarakat;
- keadaan di mana prestasi dan mendengar (melihat) karya muzik genre tertentu mungkin.
Apa maksud semua ini? Contohnya, sebagai contoh, ambil contoh genre seperti "waltz". A waltz adalah tarian, dan itu sudah banyak berkata. Oleh kerana ini adalah tarian, itu bermakna muzik waltz tidak dimainkan setiap kali, tetapi tepat apabila perlu menari (ini adalah mengenai isu prestasi). Mengapa menari waltz? Kadang-kadang untuk bersenang-senang, kadang-kadang hanya untuk menikmati kecantikan plastik, kadang-kadang kerana menari waltz adalah tradisi bercuti (ini adalah untuk tesis tentang tujuan hidup). Waltz sebagai tarian dicirikan oleh berpusing, ringan, dan oleh itu ia juga mempunyai pukulan melodik yang sama dan tiga kepantasan rhythmic yang elegan, di mana pukulan pertama kuat sebagai jerk, dan kedua-dua lemah, terbang (ini berkaitan dengan gaya dan momen substantif )
Genre muzik utama
Segala-galanya dengan sebilangan besar konvensional boleh dibahagikan kepada empat kategori: genre genre, konser, massa-setiap hari, dan genre-ritual. Pertimbangkan setiap kategori ini secara berasingan dan senaraikan genre muzik utama yang disertakan di sana.
- Genre teater (yang utama ialah opera dan balet, sebagai tambahan, pengendali, muzikal, drama muzikal, vaudeville dan komedi muzik, melodramas, dan lain-lain)
- Genre konsert (ini adalah simfoni, sonata, oratorios, cantatas, trios, kuartet dan kuintetik, suite, konsert, dan lain-lain)
- Genre isi rumah massa (di sini, terutamanya, kita bercakap tentang lagu, tarian dan perarakan dalam semua kepelbagaian mereka)
- Genre kultus dan ritual (genre-genre yang dikaitkan dengan upacara keagamaan atau bercuti - contohnya: Lagu-lagu minggu pancake, perkahwinan dan penyembunyian pengebumian, mantra, lonceng berdering, dan sebagainya)
Kami menamakan hampir semua genre muzik utama (opera, balet, oratorio, cantata, simfoni, konsert, sonata - ini adalah yang terbesar). Mereka benar-benar adalah yang utama dan oleh itu tidak menghairankan bahawa setiap genre yang dinamakan mempunyai beberapa jenis.
Dan lagi ... Jangan lupa bahawa pembahagian genre antara empat kelas ini sangat sewenang-wenangnya. Begitu juga genre yang bersiar-siar dari satu kategori ke yang lain. Sebagai contoh, ini berlaku apabila yang sebenar dicipta semula oleh komposer di panggung opera (seperti dalam opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden), atau dalam beberapa genre konsert - contohnya, pada akhir lagu Syurga Tchaikovsky 4 lagu rakyat yang sangat terkenal dipetik . Lihat sendiri! Jika anda mengetahui apa lagu ini, tulis namanya dalam komen!
P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4 - Final
Ciri yang paling umum genre yang secara langsung merujuk kepada kandungan mereka telah diberikan dalam nama-nama: lirik, dramatik, muzik epik. Ini juga termasuk muzik program.
Untuk ciri-ciri genre yang lebih spesifik, banyak nama khas secara sejarah telah dibangunkan. Sonata, simfoni, overture, suite, konsert, puisi, fantasi, balada - semua ini adalah nama genre yang lebih kurang banyak karya besar.
Opera, cantata, oratorio, simfoni - bukan hanya cara berprestasi yang dimaksudkan di sini, tetapi juga intipati genre ini.
Pencirian genre yang lebih spesifik diberikan oleh dua nama. Contohnya, lirik-psikologi, epik, opera atau simfoni; sonata pastoral atau puisi dramatik.
Nama-nama genre yang tidak terhitung banyaknya karya yang lebih kecil. Sebagai contoh, lagu-lagu Mendelssohn tanpa perkataan; preludes, lakaran, nocturnes, ballads oleh Chopin; rhapsodies di Liszt; Etudes-lukisan oleh Rachmaninov, cerita dongeng oleh Metner dan Prokofiev.
Sebahagian daripada nama-nama ini bersifat umum, sementara yang lain memberikan pencirian genre yang lebih spesifik. Sebagai contoh, suite Perancis dan Inggeris Bach, "Tarian Norway" oleh Grieg, "Capriccio Itali" oleh Tchaikovsky, "Aragonese Hota" oleh Glinka.
Dalam karya romantik, yang paling pelbagai perisian Nama-nama dengan pencirian genre yang lebih individual. Pengaturcaraan adalah ciri ciri era romantis. Rayuan kepada pengaturcara disebabkan oleh keinginan para komposer romantis untuk secara terus menerangkan dalam bahasa muzik pelan, imej, watak tertentu, untuk membawa muzik lebih dekat dengan seni, kesusasteraan dan lukisan yang lain. Kerumitan fenomena ini mencerminkan, kebaharuan cara dan bentuk - semua ini memerlukan arahan hak cipta yang akan memberi perhatian dan membantu memahami dengan betul makna kerja. Komposer yang berbeza merangkumi keinginan bersama ini. Berlioz sendiri menulis program terperinci untuk simfoninya, seperti opret libretto. Karya-karya Liszt diilhami oleh imej kesusasteraan dunia dan mengambil nama mereka sendiri. Sebagai contoh, simptom "Faust" (setiap bahagian mempunyai nama: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" mengikut "Komedi Ilahi" oleh Dante; puisi simfoni "Orpheus" - mitos kuno, "Hamlet" menurut Shakespeare, "Pertempuran Bangsa" di lukisan lukisan Jerman Katzlbach. Schumann datang dengan ciri nama mainan itu, menunjukkan kandungan tertentu, atau dinyatakan dalam tajuk idea, pepatah umum, maksudnya. Sebagai contoh, kitaran piano "Rama-rama", "Bunga". Dan kadang-kadang, memperincikan kandungan, memberikan setiap permainan kitaran tajuk individu. Ini terpakai untuk mini pucat, persembahan yang menyenangkan, pengakuan lembut, cakar, dan lain-lain, termasuk dalam kitaran piano Pianoforte.
Dalam muzik yang tidak diprogramkan, nama-nama genre tarian yang paling pasti. Chopin dalam kerja pianonya hanya terhad kepada definisi genre kerja: nocturne, ballad, polonaise, mazurka, waltz.
Genre, sebagai generalisasi amalan muzik dan sosial, merupakan cara penting untuk mengekspresikan imej artistik dalam kesusasteraan muzik. Sebagai contoh:
Dalam kerja-kerja Beethoven dan Schubert, perarakan itu sangat penting – sebuah genre yang dikaitkan dengan era Revolusi Perancis, pergerakan revolusioner orang ramai, dengan era Perang Napoleon;
Lagu rakyat dan genre tarian dalam karya komposer Rusia abad XIX-XX. Sebagai contoh: tarian "Mazurka" - sebagai cara mencipta warna kebangsaan - Glinka. Opera "Ivan Susanin", II bertindak; ditties - sebagai cara pencirian muzik imej yang berkaitan dengan teks dalam lagu - Sviridov. Puisi "Dalam ingatan S. Yesenin", bahagian VII "Petani petani".
Dengan perubahan dalam pemikiran sosial, genre muzik yang khas pada masa tertentu juga berubah - beberapa mati (contohnya chorale Gregorian, Reacherkar) dan yang lain muncul (lagu pengarang, opera batu).
Satu karya muzik, seperti karya seni lain, adalah perpaduan kandungan dan bentuk.
Pilihan saya
Kandungan muzik - paparan realiti dalam imej muzik tertentu. Artistik, termasuk imej muzik timbul dalam imaginasi kreatif bukan pada mereka sendiri, tetapi sebagai hasilnya persepsi realiti. Persepsi ini tidak secara automatik memindahkan fenomena realiti ke dalam seni (naturalisme), tetapi diterjemahkan ke dalam imej artistik dengan memproses secara kreatif pengalaman hidup. Oleh itu, refleksi artistik realiti (walaupun dalam seni visual) adalah refleksi dari sikap umum kepada realiti, pandangan dunia beliau.
Imej muzik- hasil dari generalisasi semacam ini yang berlaku di dunia rohani seseorang dan menciptakan alasan untuk imajinasi kreatif komposer dan persepsi etika pendengar. Muses imej itu dilahirkan dalam bentuk muzik dan dianggap sebagai fenomena urutan muzik. Oleh itu, imej muzik bukan sahaja merupakan produk realiti, tetapi juga produk budaya muzik, dengan semua cara ekspresif muzik yang misteriusnya, membentuk "bahasa muzik".
Pilihan II
Realiti tercermin dalam seni dalam bentuk imej artistik. Ciri-ciri utama imej artistik biasanya diberikan pada permulaan kerja, tetapi imej artistik penuh diturunkan semasa perkembangan kandungan. Persembahan awal imej artistik dalam muzik dipanggil tema muzik (pembinaan, yang berfungsi sebagai peluang untuk proses pembangunan selanjutnya).
Konsep itu bentuk muzik mempunyai dua maksud: luas, estetika am dan sempit, teknologi.
Dalam erti kata yang luas - bentuknya adalah sistem terperinci muzik ekspresif yang teratur, dengan bantuan yang kandungannya terkandung (satu set ekspresikan muzik yang bermaksud mengungkapkan kandungan figuratif karya ini). Komponen bentuk muzik dalam erti ini bukan sahaja struktur (jenis komposisi) dari keseluruhan karya dan bahagiannya, tetapi juga tekstur - cara menyampaikan bahan muzik - (melodi, keharmonian, irama - dalam perpaduan mereka), lagu dan cara mendaftar, warna dinamik, tempo, kaedah pengekstrakan bunyi, dsb.
Dalam erti kata sempit- struktur kerja (jenis komposisi adalah struktur karya seni muzik atau karya lain yang timbul daripada gabungan unsur-unsur yang paling penting. Komposisi kerja difokuskan dan membantu untuk menyatakan niat komposer); pembinaan kerja muzik, nisbah bahagiannya.
Pilihan saya
Perkembangan muzik dalam kerja secara berterusan. Kesinambungan disokong oleh dinamika dalaman, menyebabkan jangkaan perkembangan berterusan, sehingga penyelesaian akhir.
Pada masa yang sama, muzik adalah pelik artikulasi, pembedahan melalui kadaran, berhenti pada tempoh yang panjang, berhenti seketika. Tanda baca muzik ini, membentuk satu bulat, kelengkapan pembinaan individu, dipanggil caesuras (masa pemisahan antara mana-mana bahagian borang).
Oleh kerana persamaan dalam hal ini dengan ucapan lisan (bab, perenggan, frasa dan juga kata-kata), pembangunan muzik dipanggil ucapan muzik (frasa, ayat, tempoh).
Tanda-tanda utama caesura:
Berhenti pada bunyi berterusan;
Pengulangan angka irama melodi;
Tukar warna dinamik, daftar, dan lain-lain
Caesura biasanya paling jelas dinyatakan dalam suara utama.
Bahagian borang yang dibatasi oleh caesuras dipanggil bangunan (tanpa mengira tempoh - dari ukuran hingga ratusan langkah). Bahagian borang, iaitu. pembinaan yang dipisahkan oleh caesuras pada masa yang sama dalam perpaduan, berkat yang mereka bentuk bersama muzik keseluruhan.
Pembahagian pemikiran muzik yang agak lengkap ke dalam bahagian dan subordinasi mereka kepada satu sama lain (perpaduan) - sintaks muzik.
Pilihan II
Sintaks (Bahasa Yunani - kompilasi) adalah kawasan dalam tatabahasa yang ditujukan untuk mengkaji hubungan semantik dalam ucapan lisan, doktrin frasa, kalimat.
Dalam muzik, terdapat juga sambungan antara bunyi individu yang membentuk frasa muzik, di antara frasa itu sendiri. Sambungan ini timbul berdasarkan fret, ritme metro, bentuk pergerakan melodik, dll. - semua ini bercakap tentang sintaks ucapan muzik.
Satu karya muzik boleh dibandingkan dengan karya sastera. Cerita, novel - mempunyai tujuan, idea, dan kandungan yang kelihatan apabila persembahan secara beransur-ansur. Lebih-lebih lagi, setiap pemikiran dinyatakan dalam ayat yang lengkap, yang dipisahkan oleh titik-titik. Dalam ayat itu, bahagiannya adalah koma.
Dalam karya muzik, kandungannya juga tidak dipaparkan dalam arus bunyi berterusan. Mendengar muzik, kita melihat di dalamnya saat pembahagian - caesuras. Caesura adalah saat di mana pemisahan satu struktur dari yang lain berlaku. Caesuras mempunyai ciri-ciri ciri:
Perubahan daftar, tekstur, pergerakan melodi, tempo, timbre;
Kemunculan baru. bahan melodi atau pengulangannya;
Caesura antara pembinaan dan pembinaannya yang literal atau berbeza.
Sama seperti dalam ucapan bahasa sehari-hari pemikiran dinyatakan dalam kalimat yang terdiri daripada kata-kata yang berasingan, jadi dalam kalimat melodi dibahagikan kepada struktur yang lebih kecil - frasa dan motif (unsur-unsur konstituen bentuk muzik, sel membentuk asas melodi).
Motive - bahagian paling kecil dari melodi, sel yang tidak dapat dibahagikan dengan ucapan muzik, yang mempunyai nilai ekspresif tertentu dan yang dapat dikenali apabila muncul.
Mozart. Symphony No. 40, Ch. P.;
Tchaikovsky "Lagu Jerman" (D.A.);
Tchaikovsky. Mei "White Nights" (da);
Haydn. Minuet;
Mozart. Minuet;
Purcell. Aria
Mordasov. Motif lama.
Akibat 2-3 motif membentuk pembinaan yang agak tertutup - frasa muzik.Ungkapan, pada gilirannya, digabungkan, dan 2 frasa berikutnya merupakan pembinaan yang lebih besar, yang dipanggil cadangan itu. Penyusunan 2 ayat membentuk bahagian selesai, yang dipanggil tempoh - bentuk satu bahagian mudah.
Banyak drama kecil mewakili tempoh. Tetapi untuk sebahagian besar, karya muzik terdiri daripada rantai tempoh.
Oleh itu, penggantian dua tempoh menjadi mudah borang dua bahagian (A + A 1, A + B).Dalam muzik vokal, borang ini dipanggil couplet.
- Tchaikovsky. Mei White Nights (da) - A + B;
Maykapar. Di tadika - A + B;
Schumann. Mac - A + B;
- Shulgin. Oktober lalu - A + B;
- Handel. Minuet - A + A 1;
- Purcell. Aria - A + A 1;
- Bang. Aria - A + A 1
Borang tiga bahagian terdiri daripada tiga bahagian (paling sering - tiga tempoh): bahagian 1 dan ke 3 adalah sama; sederhana - sama ada meneruskan pembangunan bahan tematik bahagian 1, atau berdasarkan bahan baru, yang sering berbeza (A + A 1 + A, A + B + A).
Tchaikovsky. "Para Askar Kayu Mac" (da) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. The New Doll (da) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. The Lark (da) - A + A 1 + A;
- Mozart. Minuet - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Sweet Dream" (da) - A + B + A;
- Rubinstein. "Melody" - A + B + A;
- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Ballet of Chicks Unhatching" ("Gambar dari Pameran") - seterusnya 3 bahagian dengan pertengahan yang berbeza;
Grieg. Procession of the Dwarves - kata-kata 3 bahagian dengan pertengahan yang berbeza;
- Prokofiev. Tarian Kesatria 3 bahagian dengan pertengahan yang berbeza;
- Mozart. Symphony No. 40, bahagian III - kata-kata 3-bahagian dengan trio
Variasi - satu bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan beberapa pengulangannya dalam bentuk yang diubah suai ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Pasacalia g mol - 2957 (basso ostinato);
Mozart. Variasi tema Perancis. Lagu. - 572;
Grieg. Di dalam gua gunung gunung - 3641 (soprano ostinato);
Ravel. Bolero - 3139 (variasi ganda);
Glinka Kamarinskaya - 3578 (variasi ganda)
Shostakovich. Symphony No. 7, bahagian I, episod pencerobohan - variasi percuma pada tema yang berterusan
Rondo (fr - tarian bulat, berjalan dalam bulatan) - bentuk muzik, yang terdiri daripada pengulangan berulang satu tema - menahan diri (topik ini diadakan sekurang-kurangnya 3 kali), dengan mana bahagian-bahagian kandungan lain bergantian - episod. Bentuk rondo bermula dan berakhir dengan menahan diri, membentuk lingkaran setan (A + B + A + C + D + A).
Couperin. Chaconne "Kekasih" - 2874;
Mozart. Arioso Figaro "The Frisky Boy ...", saya d. "Perkahwinan Figaro" -
Glinka Romantik "Malam Marshmallow" -
Glinka Rondo Farlaf, II d. "Ruslan dan Lyudmila" -
Borodin. Menangis Yaroslavna, IV d "Putera Igor" -
Prokofiev. "Juliet adalah seorang gadis" -
Mussorgsky. "Gambar dari pameran" - rondo dengan ciri-ciri suite.
Kerja-kerja besar, yang terdiri daripada bahagian-bahagian yang berasingan disatukan oleh konsep yang sama, berkaitan dengan bentuk siklik.
Genre muzik (genre muzik) - senarai dan penerangan ringkas tentang genre muzik dan trend.
Genre muzik
1. Muzik rakyat - muzik dari pelbagai negara di dunia.
2. Muzik amerika Latin- nama umum genre muzik dan gaya Amerika Latin.
3. Muzik klasik India- Muzik orang India, salah satu genre musik yang paling purba. Ia mengambil akar dari amalan agama Hindu.
4. Muzik Eropah- Konsep umum yang mencirikan muzik negara-negara Eropah.
5. Disco muzik Pop (dari perkataan "disco") adalah genre muzik tarian yang muncul pada awal 1970-an. Pop (dari perkataan "popular") adalah sejenis budaya muzik massa. Muzik mudah (dari "mendengar mudah" - "mudah untuk mendengar") - muzik yang merangkumi gaya yang berbeza, biasa dalam muzik sedemikian - lagu mudah dan menarik. Penyanyi yang melakukan muzik Pop adalah Madonna.
6. Muzik rock - nama umum dari arah muzik, perkataan "rock" bermakna - "swing, rocking" dan menunjukkan irama muzik.
Batu negara - Satu genre yang menggabungkan negara dan batu, dan menjadi sebahagian daripada rock and roll, selepas Elvis Presley tampil pada tahun 1955 di Grand Ole Opry.
Rock rock - Batu "selatan", popular di Amerika Syarikat pada tahun 1970.
Rock jantung - "Rock dari pedalaman", yang diasaskan pada tahun 1980 di "negara" dan "blues".
Batu garaj - diasaskan di Amerika Syarikat dan Kanada pada tahun 1960, pelopor "punk rock".
Batu luncur - (dari bahasa Inggeris "melayari") - Muzik pantai Amerika, popular pada awal 60-an.
Batu instrumental - Ini adalah genre muzik rock, muzik yang wujud dalam muzik genre ini, bukan vokal, ia popular pada tahun 1950 - 1960.
Batu rakyat - genre yang menggabungkan unsur-unsur orang dan batu, dibentuk di UK dan Amerika Syarikat, pada pertengahan 1960-an.
Blues rock - Satu genre hibrid yang menggabungkan unsur-unsur blues dan rock and roll, memulakan perkembangannya di England dan Amerika Syarikat, pada tahun 1960.
Rock and Roll - (dari perkataan "roll") genre, yang dilahirkan pada tahun 1950-an, di Amerika Syarikat, adalah peringkat awal dalam pembangunan muzik rock.
Mersibit - (artinya genre berasal dari nama kumpulan dari Liverpool, yang terletak berhampiran Sungai Mersey) - genre berasal dari Britain pada tahun 1960-an.
Rock Psychedelic - genre muzik, ia berasal dari Eropah Barat dan California pada pertengahan tahun 60-an, dikaitkan dengan konsep "psychedelia" (hallucinogens).
Batu progresif - genre yang dicirikan oleh komplikasi bentuk muzik dan pengenalan dialog.
Batu eksperimen - gaya yang berdasarkan hasil eksperimen dengan bunyi muzik rock, nama lain adalah batu Avant garde.
Glam Rock - (dari perkataan "spektakuler" - "glamor") - genre berasal dari UK pada tahun 1970-an.
Rock pub - Pelopor punk rock, sebuah genre muzik yang muncul pada tahun 1970an sebagai protes oleh wakil-wakil rock British mengenai kejelasan bunyi yang berlebihan dalam AOR Amerika dan rock prog.
Tegar - Genre muncul di UK dan Amerika Syarikat pada akhir 1970-an. Bunyi telah menjadi lebih cepat dan lebih berat berbanding bunyi punk rock tradisional.
Skiffle - menyanyi dengan iringan. Instrumentasi termasuk papan dandanan, harmoni dan gitar sebagai instrumen irama.
Hard Rock - ("Hard rock") - genre yang dicirikan oleh penekanan pada bunyi instrumen perkusi dan bass. Genre berasal dari tahun 1960-an dan dibentuk pada awal 1970-an.
Batu punk - genre muzik, yang ditubuhkan di Amerika Syarikat pada tahun 1970-an, sedikit kemudian - di UK. Makna kumpulan awal dalam genre ini ialah "keinginan untuk bermain menguasai keupayaan untuk bermain."
Batu Bard - genre yang muncul dalam "Kesatuan Soviet" pada tahun 1970-an. Dibangunkan di bawah pengaruh puisi: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rock - ("Batu Jepun") - nama untuk pelbagai arah muzik rock yang timbul di Jepun.
Logam - satu genre yang membentuk dan batu keras di England dan Amerika Syarikat pada tahun 1970-an.
Post punk - genre muzik, dibentuk pada akhir 1970-an, di UK. Ia adalah kesinambungan punk rock dan dibezakan oleh pelbagai ekspresi diri dalam muzik.
Gelombang baru - Arah yang merangkumi pelbagai genre muzik rock, secara ideologi dan gaya memecahkan dengan semua genre rock sebelumnya. Ia timbul pada akhir 1970-an - awal 1980-an.
Tiada gelombang - Arah dalam pawagam, muzik dan seni persembahan. Dibangunkan di New York pada akhir 1970-an. Ini adalah tindak balas pelik pemuzik dan artis percuma kepada "Gelombang Baru" komersial.
Stoner rock - Ini muzik sederhana atau muzik perlahan dengan alat muzik rendah seperti bass dan gitar.
Genre berasal dari tahun 1990-an, berdasarkan kerja kumpulan Kyuss.
Batu alternatif - Istilah ini merujuk kepada pelbagai gaya muzik rock. Ia muncul pada tahun 1980-an dan meliputi banyak gaya dan trend yang berasal dari post-punk, punk rock dan gaya-gaya dan genre muzik lain.
Post rock - Satu genre muzik muzik percubaan. Untuk genre adalah ciripenggunaan instrumen yang biasa digunakan dalam muzik rock dan chords yang bukan ciri rock (tradisional).
7. Blues - satu genre muzik yang berasal dari akhir abad ke-19, di Amerika Selatan Tenggara dalam masyarakat Amerika Afrika, antara pemberontak "Belt Kain".
8. Jazz - satu genre muzik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat hasil daripada sintesis budaya Eropah dan Afrika.
9. Negara - ("Country Music") adalah salah satu jenis muzik Amerika Utara yang paling biasa.
10. Chanson - (diterjemahkan dari bahasa Perancis - chanson, yang bermaksud lagu).
Ia mempunyai 2 makna:
1. Lagu kabaret Perancis.
2. Lagu Soviet dalam bahasa Perancis, Renaisans dan Abad Pertengahan.
Komposer dan penyajak pertama yang menyanyikan lagu dalam gaya lagu itu adalah Guillaume de Masho.
Keanehan genre adalah bahawa pelaku, pengarang lagu, muzik dan kata-kata adalah satu dan orang yang sama.
12. Romance - ("Romantik" bermaksud "dalam bahasa Sepanyol") adalah puisi kecil yang mempunyai kandungan lirik, dinyanyikan kepada muzik. Istilah itu sendiri berasal dari zaman pertengahan Sepanyol dan menandakan lagu Soviet yang dinyanyikan dalam bahasa Sepanyol.
13. Pencuri lagu - genre lagu di mana ia dinyanyikan mengenai moral yang keras dan kehidupan dalam persekitaran jenayah. Sejak tahun 1990-an, industri muzik Rusia telah memanggil lagu pencuri lagu "chanson Rusia," walaupun ia tidak ada kaitan dengan chanson.
13. Muzik elektronik- genre muzik menandakan muzik yang dicipta menggunakan alat muzik elektronik. Selalunya, pelbagai program komputer digunakan untuk menciptanya.
14. Ska - gaya yang muncul pada tahun 1950-an, di Jamaica.
Irama ini dicirikan oleh irama 2 by 4: apabila gitar bass atau bass double menekankan rentak ganjil dari gendang, dan gitarnya juga.
15. Hip Hop - genre muzik yang berasal dari New York, antara kelas pekerja - 12 November 1974. Pengasas hip-hop ialah DJ Kevin Donovan.
Senarai ini hanya termasuk genre muzik yang paling popular.
Pada masa ini, genre muzik genre (genre muzik) dan trend sentiasa muncul.
Lady Gaga - Judas (menggabungkan muzik elektronik dan irama tarian).
ADAGIO - 1) laju lambat; 2) nama kerja atau sebahagian daripada komposisi kitaran pada kadar adagio; 3) melambai tarian solo atau duet dalam balet klasik.
ACCOMPANIMENT - Pengiring muzik seorang solo, ensemble, orkestra atau paduan suara.
Accord - gabungan beberapa (sekurang-kurangnya 3) bunyi pelbagai ketinggian, dianggap sebagai perpaduan yang baik; bunyi dalam kord disusun dalam ketiga.
ACCENT - kuat, percussive ekstraksi mana-mana satu bunyi berbanding dengan orang lain.
ALLEGRO - 1) kadar sepadan dengan kadar yang sangat cepat; 2) nama permainan atau sebahagian daripada kitaran sonata pada kadar allegro.
ALLEGRETTO - 1) laju, lebih perlahan daripada allegro, tetapi lebih cepat daripada moderat; 2) nama mainan atau sebahagian daripada kerja pada rentak landasan.
ALTERASI - Meningkatkan dan menurunkan tahap skala skala tanpa menukar namanya. Tanda-tanda perubahan - tajam, datar, dua tajam, rata dua; tanda penghapusannya adalah tukang roti.
ANDANTE - 1) kadar sederhana sepadan dengan langkah yang tenang; 2) nama kerja dan bahagian kitaran sonata pada kadar andante.
ANDANTINO - 1) kadar lebih meriah daripada andante; 2) nama kerja atau sebahagian daripada kitaran sonata pada kadar Andantino.
ENSEMBLE - Sekumpulan penghibur bertindak sebagai kolektif tunggal artistik.
ARRANGEMENT - pemprosesan kerja muzik untuk prestasi pada instrumen lain atau komposisi instrumen, suara yang berbeza.
ARPEGIO - mainan bunyi secara berurutan, biasanya bermula dengan nada yang lebih rendah.
ALS - 1) suara lelaki terendah; 2) instrumen muzik daftar rendah (tuba, bass double); 3) bunyi kord yang lebih rendah.
BELCANTO - gaya vokal yang muncul di Itali pada abad ke-17, yang dicirikan oleh keindahan dan kemudahan bunyi, kesempurnaan cantilena, kehebatan warna coloratura.
PILIHAN - sekeping muzik di mana tema dinyatakan beberapa kali dengan perubahan dalam tekstur, tonality, melodi, dll.
VIRTUOZ - seorang pelukis yang fasih dalam suara atau seni bermain alat muzik.
VOCALISE - sekeping muzik untuk menyanyi tanpa perkataan pada vokal; biasanya latihan untuk membangunkan teknik vokal. Ketokunan untuk prestasi konsert diketahui.
VOCAL MUSIK - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan beberapa pengecualian yang berkaitan dengan teks puitis.
HEIGHT SOUND - kualiti bunyi ditentukan oleh seseorang secara subjektif dan dikaitkan terutamanya dengan frekuensinya.
GAMMA - urutan semua bunyi fret, terletak dari nada utama dalam urutan menaik atau turun, mempunyai isipadu oktaf, dan boleh diteruskan ke oktaf tetangga.
HARMONY - sarana muzik yang ekspresif, berdasarkan gabungan nada ke konsonan, berkaitan dengan konsonan dalam pergerakan yang konsisten. Ia dibina mengikut undang-undang fret dalam muzik polifonik. Unsur-unsur keharmonian - irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu bahagian utama teori muzik.
VOICE - satu set bunyi ketinggian yang berbeza, kekuatan dan timbre yang timbul akibat getaran tali vokal elastik.
RANGE - jumlah bunyi (selang antara suara terendah dan paling tinggi) dari suara nyanyian, alat muzik.
DYNAMICS - perbezaan tahap kuasa bunyi, jumlah dan perubahannya.
Mengendalikan - pengurusan kakitangan muzik dan persembahan semasa pembelajaran dan prestasi umum komposisi muzik. Ia dijalankan oleh konduktor (bandmaster, choirmaster) menggunakan gerak isyarat khas dan ekspresi wajah.
DISCANT - 1) satu bentuk nyanyian dua suara zaman pertengahan; 2) suara kanak-kanak (budak lelaki) yang tinggi, serta bahagian yang dia lakukan dalam kumpulan paduan suara atau suara.
DISSONANCE - Unalloyed, kuat serentak membunyikan nada yang berbeza.
DURATION - masa diambil dengan bunyi atau jeda.
DOMINAN - salah satu fungsi tonal dalam utama dan kecil, dengan kecenderungan kuat untuk tonik.
SPIRITUAL TOOLS - sekumpulan instrumen yang sumber bunyinya adalah ayunan dari medan udara dalam lubang (tiub).
GENRE - bahagian yang didirikan secara sejarah, jenis kerja dalam kesatuan bentuk dan kandungannya. Mereka berbeza dengan cara persembahan (vokal, vokal instrumental, solo), tujuan (diterapkan, dsb.), Kandungan (lirik, epik, dramatik), tempat dan syarat prestasi (teater, konsert, ruang, muzik filem, dll).
ZAPEV - Pengenalan sebahagian lagu lagu atau epik.
SOUND - dicirikan oleh ketinggian dan jumlah tertentu.
IMITATION - dalam karya muzik polifonik, pengulangan tepat atau diubah suai dengan suara melodi yang terdengar sebelum dengan suara yang berbeza.
PENGUKURAN - menyusun muzik semasa persembahannya, tanpa penyediaan.
TOOL MUSIK - bertujuan untuk prestasi pada instrumen: solo, ensemble, orkestra.
TOOLS - persembahan muzik dalam bentuk skor untuk ensemble orkestra ruang.
INTERVAL - nisbah dua bunyi tinggi. Ia melodik (bunyi diambil secara bergantian) dan harmonik (bunyi diambil pada masa yang sama).
PENGENALAN - 1) pengenalan pendek kepada bahagian pertama atau berakhirnya alat muzik instrumental kitaran; 2) jenis penambahan ringkas kepada opera atau balet, pengenalan kepada tindakan opera yang berasingan; 3) ensemble choir atau vokal berikutan overture dan membuka opera.
Cadenza - 1) giliran harmonik atau melodi, melengkapkan pembinaan muzik dan memberikannya lebih kurang kelengkapan; 2) episod solo virtuoso dalam konsert instrumental.
CHAMBER MUSIC - muzik instrumental atau vokal untuk pelakon kecil.
Camerton - Peranti khas yang mengeluarkan bunyi kekerapan tertentu. Bunyi ini berfungsi sebagai rujukan untuk penalaan alat muzik dan nyanyian.
KLAVIR - 1) nama umum instrumen rentetan papan kekunci pada abad XVII-XVIII; 2) singkatan perkataan clavirauszug adalah susunan skor opera, oratorio, dan lain-lain untuk menyanyi dengan piano, serta untuk satu piano.
COLORATURE - petikan-petikan dalam bidang nyanyian yang cepat dan teknikal.
KOMPOSISI - 1) pembinaan kerja; 2) nama kerja; 3) menyusun muzik; 4) subjek dalam institusi pendidikan muzik.
CONSONANCE - Satu bunyi serentak yang serasi, diselaraskan dengan pelbagai nada yang berbeza, salah satu elemen harmoni yang paling penting.
CONTRALTO - suara wanita yang rendah.
PEMULIHAN - masa ketegangan tertinggi dalam struktur muzik, bahagian kerja muzik, keseluruhan kerja.
LAD - Kategori muzik estetik yang paling penting: sistem sambungan ketinggian tinggi, disatukan oleh bunyi sentral (harmoni), hubungan bunyi.
Leytmotiv - Peredaran muzik, berulang dalam kerja sebagai ciri atau simbol untuk watak, objek, fenomena, idea, emosi.
LIBRETTO - Teks sastera, yang diambil sebagai asas untuk penciptaan mana-mana karya muzik.
MELODY - sebulat suara menyuarakan pemikiran muzik, unsur utama muzik; satu siri bunyi yang dianjurkan dengan cara intonasi dan berirama membentuk struktur tertentu.
METER - susunan selang yang kuat dan lemah, sistem organisasi irama.
METRON - alat untuk membantu menentukan kadar pelaksanaan yang tepat.
Mezzo-soprano - suara wanita, tengah antara soprano dan contralto.
BANYAK LELAKI - gudang muzik berdasarkan gabungan serentak beberapa suara.
MODERATO - kadar sederhana, purata antara andantino dan allegretto.
MODULASI - peralihan kepada tonaliti baru.
MUSIK BORANG - 1) kompleks cara ekspresif yang merangkumi kandungan ideologi dan artistik tertentu dalam karya muzik.
NOTA SURAT- Sistem tanda grafik untuk rakaman muzik, serta rakamannya yang sangat. Dalam notasi muzik moden, yang berikut digunakan: stail muzik 5-baris, nota (tanda menandakan bunyi), kunci (menentukan ketinggian nota), dan sebagainya.
Overtones - nada suara (nada separa), bunyi lebih tinggi atau lebih lemah daripada nada utama, digabungkan dengannya. Kehadiran dan kekuatan masing-masing menentukan bunyi bunyi.
ORCHESTRA - Susunan kerja muzik untuk orkestra.
ORNAMENT - cara untuk menghiasi melodi suara dan instrumental. Hiasan melodi kecil dipanggil melisma.
FAST - pengulangan berulang angka rhythmic melodi.
BAHAGIAN - notasi muzik karya muzik polifonik di mana satu di atas yang lain diberikan dalam urutan tertentu bahagian semua suara.
PIHAK - bahagian penting dari kerja polifonik yang dimaksudkan untuk prestasi dengan satu suara atau pada alat muzik khusus, serta sekumpulan suara dan instrumen homogen.
PASSAGE - tindak balas bunyi dalam gerakan pantas, sering sukar dilakukan.
PAUSE - berehat dengan bunyi satu, beberapa atau semua suara dalam kerja muzik; Nota dalam surat nota yang menunjukkan rehat ini.
PIZZIKATO - menerima bunyi instrumen yang tunduk (dengan secubit), memberikan bunyi seram, lebih tenang daripada ketika bermain dengan busur.
Plectrum (pick) - peranti untuk pengeluaran bunyi pada rentetan, terutamanya dipetik, alat muzik.
VOICE - dalam lagu rakyat, suara yang menyertainya yang utama, berbunyi serentak dengannya.
Permulaan - permainan kecil, serta bahagian pengenalan karya muzik.
PERISIAN MUSIC - karya muzik yang komposer disediakan dengan program lisan yang menyatakan persepsi.
REPRESA - pengulangan motif karya muzik, serta nota muzik pengulangan.
RHYTHM - penggantian bunyi pelbagai tempoh dan kekuatan.
SYMPHONY - pendedahan niat artistik dengan bantuan perkembangan muzik yang konsisten dan bertujuan, termasuk konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.
SYMPHONY MUSIK - karya muzik yang dimaksudkan untuk persembahan oleh orkestra simfoni (karya besar, monumental, bermain kecil).
SKERZO - 1) dalam abad XV1-XVII. penunjukan karya-karya vokal dan instrumental pada teks-teks suka bermain, serta memainkan instrumental; 2) sebahagian daripada suite; 3) sebahagian daripada kitaran simulasi sonata; 4) dari abad ke-19 kerja instrumental bebas, capriccio dekat.
MUSIK PENDENGARAN - keupayaan seseorang untuk melihat kualiti individu bunyi muzik, untuk merasakan hubungan fungsi antara mereka.
SOLFEGGIO - Latihan vokal untuk kemahiran mendengar dan membaca.
SOPRANO - 1) suara nyanyian tertinggi (terutamanya wanita atau kanak-kanak) dengan daftar suara maju; 2) bahagian atas dalam paduan suara; 3) jenis kes alat tinggi.
STRINGS TOOLS - mengikut kaedah pengekstrakan bunyi, mereka dibahagikan kepada busur, jepit, perkusi, keyboard kejutan, keyboard pinch.
TACT - Bentuk dan unit tertentu meter muzik.
TOPIC - pembinaan yang membentuk asas kerja muzik atau bahagiannya.
TEMBR - warna ciri bunyi suara atau alat muzik.
TEMP - kelajuan unit pengiraan metrik. Untuk ukuran yang tepat berfungsi sebagai metronom.
TEMPERATION - penyelarasan hubungan selang antara langkah sistem bunyi.
Tonik - langkah utama fret.
TRANSCRIPTION - perkiraan atau percuma, sering menjadi virtuoso, memproses kerja muzik.
TRILL - bunyi iris, lahir dari pengulangan cepat dua nada yang bersebelahan.
Overture - Pertunjukan orkestra dilakukan sebelum persembahan teater.
SHOCK TOOLS - instrumen dengan membran kulit atau diperbuat daripada bahan yang mampu membunyikannya sendiri.
UNISON - berbunyi serentak beberapa bunyi muzik dari padang yang sama.
FAKTOR - imej bunyi yang spesifik untuk kerja.
Falsetto - salah satu daftar suara nyanyian lelaki.
FERMAT - jeda berhenti, biasanya di hujung sepotong muzik atau di antara bahagiannya; dinyatakan sebagai peningkatan dalam tempoh bunyi atau jeda.
AKHIR - Bahagian akhir bahagian muzik kitaran.
CHORAL - Lagu-lagu agama dalam bahasa Latin atau bahasa asli.
Chromatisme - Sistem selang halftone dua jenis (purba Yunani dan Eropah baru).
TOUCHES - kaedah untuk mengeluarkan bunyi pada instrumen tunduk, memberikan bunyi watak dan warna yang berbeza.
Exposition - 1) bahagian awal bentuk sonata, yang menggariskan tema utama karya; 2) bahagian pertama fugue.
Estrada - satu jenis seni persembahan muzik
Disusun oleh:
Solomonova N.A.
Dalam kesusasteraan muzik, para saintis berpaling sedikit kepada perkembangan konsep seperti gaya dan genre daripada, sebagai contoh, dalam kritikan sastera, seperti banyak penyelidik telah berulang kali menegaskan. Adalah keadaan ini yang mendorong kita untuk beralih kepada penulisan kompendium ini.
Konsep gaya mencerminkan hubungan dialektik kandungan dan bentuk karya, kesamaan keadaan sejarah, pandangan dunia seniman, kaedah kreatif mereka.
Konsep "gaya" muncul pada akhir Renaissance, pada akhir abad keenam belas, dan ia termasuk banyak aspek:
Ciri-ciri individu karya komposer satu atau lain;
ciri umum penulisan oleh sekumpulan komposer (gaya sekolah);
ciri-ciri karya komposer satu negara (gaya kebangsaan);
ciri-ciri karya yang termasuk dalam mana-mana kumpulan genre adalah gaya genre (konsep ini diperkenalkan oleh A.N.Sokhor dalam karya "Sifat estetika genre dalam muzik").
Konsep "gaya" digunakan secara meluas dalam hubungannya dengan alat yang berprestasi (contohnya, gaya vokal Mussorgsky, gaya piano Chopin, gaya orkestra Wagner, dll.). Para pemuzik, konduktor juga membawa tafsiran tersendiri kepada gaya kerja yang dilakukan, dan kita juga dapat mengenali penghibur yang hebat dan cemerlang dengan tafsirannya yang unik, dengan sifat bunyi kerja. Ini adalah pemuzik seperti Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, konduktor Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan dan lain-lain.
Antara kajian yang paling terkenal mengenai masalah gaya muzik, kerja-kerja berikut harus disebutkan dalam urat ini: "Beethoven dan tiga gaya" oleh A.N.Serov, "Ciri-ciri gaya Shostakovich" (koleksi artikel), "Gaya simfoni Prokofiev" M.E. Tarakanova, "Pada Masalah I. Brahms Style" oleh E. M. Tsareva, atau "Prinsip-Prinsip Artistik Gaya Muzik" oleh S. S. Skrebkov, "Gaya Klasik dalam Muzik HU111- bermula X1. Kesedaran diri dari zaman dan amalan muzik "oleh L. V. Kirillina," Penyelidikan pada Chopin "oleh L. A. Mazel, di mana dia mencatat dengan tepat bahawa analisis sesuatu karya adalah mustahil tanpa mengambil kira corak sejarah yang ditakrifkan dalam gaya ini, dan pendedahan kandungan karya itu mustahil tanpa persembahan yang jelas mengenai makna ekspresif dari majlis rasmi tertentu dalam gaya ini. Analisis menyeluruh tentang kerja-kerja muzik, yang menyatakan kesempurnaan saintifik, menurut ahli sains, harus mempunyai prasyarat keutamaan yang mendalam dan komprehensif dengan gaya ini, asal dan makna sejarahnya, kandungan dan teknik formalnya.
Para saintis menawarkan beberapa definisi.
Gaya muzik adalah sistem pemikiran seni, konsep ideologi dan artistik, imej dan cara penjelmaan mereka yang timbul berdasarkan asas sosio-sejarah. (L.A. Mazel)
Gaya muzik adalah istilah dalam sejarah seni yang menyerupai sistem cara ungkapan, yang berfungsi untuk merangkumi kandungan ideologi dan kiasan ini. (E.M. Tsareva)
Gaya adalah sifat (watak) atau ciri-ciri utama di mana seseorang dapat membezakan karya-karya dari satu komposer dari yang lain atau kerja satu tempoh sejarah ... dari yang lain (B.V. Asafiev)
Gaya adalah harta istimewa, atau sebaliknya, kualiti fenomena muzik. Dia memiliki karya atau persembahan, edisi, keputusan kejuruteraan yang baik atau perihal kerja, tetapi hanya jika itu, yang lain, ketiga, dll. langsung dirasakan, dilihat di belakang muzik adalah keperibadian komposer, pelaku, penterjemah.
Gaya muzik adalah kualiti kreasi muzik yang tersendiri yang merupakan sebahagian daripada komuniti genetik tertentu (warisan komposer, sekolah, arah, era, orang-orang, dll.), Yang membolehkan anda secara langsung merasakan, mengenali, menentukan genesis mereka dan diwujudkan dalam agregat semua tanpa pengecualian, sifat muzik yang dirasakan, digabungkan ke dalam sistem bersepadu di sekeliling ciri-ciri ciri khas yang kompleks. (E.V. Nazaikinsky).
Menurut ahli sains, yang paling menarik dari segi gaya cara dan ciri-ciri muzik adalah tersendiri dan boleh dikaitkan dengan ciri-ciri ciri gaya.
Gaya karya komposer yang bukan vidual adalah, sebagai peraturan, yang paling menarik bagi penyelidik. "Gaya dalam muzik, seperti dalam bentuk seni lain, adalah manifestasi watak orang kreatif yang mencipta muzik atau menafsirkannya" (E.V. Nazaikinsky). Para saintis memberi perhatian serius kepada evolusi gaya komposer. Khususnya, tiga gaya Beethoven yang disebutkan di atas yang menarik perhatian Serov. Penyelidik dengan teliti mempelajari gaya awal, matang dan lewat Scriabin, dan sebagainya.
"Kesan kepastian gaya" (E. Nazaikinsky) memberikan yang paling menarik dari segi gaya cara dan ciri-ciri muzik, yang tersendiri dan boleh dikaitkan dengan ciri ciri gaya. Menurut mereka, pelajar mempelajari gaya kerja tertentu, gaya komposer, gaya pengacara tertentu. Sebagai contoh, ciri revolusi Ladogharmonik Grieg - peralihan nada pengantar bukan tonik, tetapi kepada langkah kelima fret (konser Piano dengan Oscestra - perkenalan akord, lagu Solveig yang terkenal dari suite Peer Gynt, atau laluan ke bawah langkah kelima menerusi langkah keenam yang lebih tinggi (Piece Lyric, "Waltz" in A minor), atau "Rachmaninov harmony" yang terkenal - sebuah kord yang terbentuk dalam langkah kecil keempat, keenam, ketujuh dan ketiga dengan resolusi tonik di lantai melodi ketiga zhenii (frasa awal balada yang terkenal "Oh, jangan sedih!" - contoh banyak, mereka boleh tidak berkesudahan.
Ciri yang sangat penting dalam gaya adalah penetapan dan ekspresi kandungan tertentu, seperti yang ditunjukkan oleh E.V. Nazaikinsky, M. K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.
Kekhususan tradisi muzik paling jelas dalam hubungan antara sumber cerita rakyat dan kreatif komposer profesional dalam rangka gaya kebangsaan. Seperti yang ditulis oleh Y.V. Nazaykinsky, kedua-dua bahan cerita rakyat, dan prinsip-prinsip muzik rakyat, dan unsur-unsur khususnya boleh menjadi sumber keaslian gaya kebangsaan umum. Ukuran dan sifat kesedaran tentang kepunyaan negara tertentu, serta pemahamannya dalam kreativiti, sebahagian besarnya bergantung kepada interaksi budaya asli dengan budaya asing dan unsur-unsur mereka, mengenai apa yang bangsa-bangsa dan budaya orang lain bersentuhan dengannya. Malah gaya individu yang paling kuat dan terang dalam proses pembentukan dan perkembangannya dimediasi oleh gaya sekolah, era, budaya, orang. Saya mengingati kata-kata indah V. G. Belinsky, "jika proses pembangunan budaya satu orang melalui pinjaman dari yang lain, namun demikian berlaku di sisi lain, jika tidak ada kemajuan".
Analisis bahasa muzik dalam karya - ciri-ciri melodi, keharmonian, irama, bentuk, tekstur, adalah prasyarat untuk mencirikan gaya.
Terdapat banyak teori dalam bidang muzik yang menggambarkan peringkat sejarah individu dalam pembentukan pelbagai gaya - Baroque, Rococo, Classicism, Romanticism, Impresionisme, Ekspresiisme, dan lain-lain. Kandungan kajian ini mendedahkan prinsip-prinsip utama yang menggabungkan karya-karya muzik dalam era sejarah yang sama, diwujudkan di negara yang berbeza, sekolah kebangsaan yang berbeza, dan lain-lain , yang memberikan idea tentang estetika peringkat sejarah tertentu, bahasa muzik dan era itu sendiri secara keseluruhan. Dalam buku terkenalnya "Chronicle of my life" I.F. Stravinsky menulis: "setiap doktrin memerlukan cara ekspresi yang istimewa, dan oleh itu teknik khusus, untuk penjelmaannya; Lagipun, seseorang tidak boleh bayangkan dalam seni teknik yang tidak mengikuti dari sistem estetik tertentu. "
Setiap gaya mempunyai ciri khasnya sendiri. Oleh itu, untuk baroque, bentuk monumen adalah ciri, termasuk bentuk kitaran berskala besar, kontras pelbagai rupa, prinsip polifonik dan homofonik penulisan muzik. Suite tarian baroque, seperti yang dicatat oleh A.Yu Kudryashov, meringkaskan pergerakan secara serentak dalam dua bentuk - sebagai perwujudan dari empat temperamen manusia utama dan sebagai peringkat dalam aliran pemikiran manusia (allemanda melankolik - "tesis", chimes chimes - "pembangunan tesis" saraband phlegmatic - "anti-tesis", sanguine jig - "penyangkalan tesis." Untuk memukau pendengar, penonton, mengejutkannya, pesona menjadi matlamat seni abad ke-11.
Seperti yang dinyatakan oleh O. Zakharova, peranan besar dimainkan oleh persembahan orang solo, peruntukan mereka ke tempat-tempat pertama yang dapat dilihat oleh orang ramai, manakala kumpulan paduan suara dan instrumental yang sebelum ini berada di hadapan penonton, bergerak ke latar belakang.
Dalam era Baroque, genre opera berkembang dengan pesat, dan, seperti yang dikatakan oleh V. Martynov, opera telah menjadi cara kewujudan muzik, bahannya ... Dan apabila komposer Baroque menulis massa dan motet, massa dan motet mereka adalah opera yang sama, atau serpihan opera, dengan satu-satunya perbezaan ialah mereka berdasarkan teks kanun suci, yang menjadi objek "prestasi muzik".
Pivot muzik barok adalah kesan, difahami dalam era itu sebagai ungkapan perasaan yang mengandungi gagasan keabadian. "Tujuan muzik adalah untuk memberi kita kesenangan dan membangkitkan pelbagai emosi di dalam diri kita," tulis R. Descartes dalam risalahnya Compendium of Music. Klasifikasi kesan dibuat oleh A. Kircher - cinta, kesedihan, keberanian, semangat, kesederhanaan, kemarahan, kebesaran, kekudusan, kemudian - oleh I. Walter - cinta, penderitaan, kegembiraan, kemarahan, belas kasihan, ketakutan, ketenangan, kagum.
Komposer era Baroque memberi perhatian besar kepada sebutan intonasi perkataan mengikut undang-undang r dan t tentang r dan ke. Menurut Y. Lotman, "retorik teks Baroque dicirikan oleh pertengkaran dalam seluruh bagian yang ditandai dengan ukuran semiotik yang berbeda. Dalam pertembungan bahasa, salah satu daripada mereka selalu muncul sebagai "semula jadi" (bukan bahasa), dan yang lain ditekankan sebagai buatan. "
Ini adalah angka retorika muzik yang paling terkenal dalam seni Baroque:
pergerakan menaik melodi (sebagai simbol kenaikan, kebangkitan);
pergerakan bawah melodi (sebagai lambang dosa atau peralihan ke "dunia yang lebih rendah");
pergerakan melodi melodi (sebagai simbol "vortices infernal" (Dante), atau, sebaliknya, pencerahan ilahi);
gerakan berbentuk gamma ke atas atau ke bawah melodi pada kadar pantas (sebagai simbol inspirasi, dalam satu tangan, atau kemarahan, di sisi lain);
pergerakan melodi dalam selang kromatik sempit (sebagai simbol seram, jahat);
perjalanan melodi di atas kromatik yang luas, peningkatan atau penurunan jarak, atau jeda dalam semua suara (sebagai lambang kematian).
Gaya cigaro dicirikan oleh dunia yang rapuh, anggun atau gambar scherzic dari watak-watak yang seperti gagah, seperti salon, dan bahasa muzik penuh dengan pemecahan melodik, melismas, dan ketelusan tekstur. Komposer berusaha untuk mewujudkan perasaan tidak mantap, tetapi perkembangan mereka, tidak mengalir dengan tenang, tetapi perasaan dengan perubahan tajam dalam ketegangan dan pelepasan. Bagi mereka, kejelasan ucapan ungkapan pemikiran muzik menjadi biasa. Imej-imej statik yang tak tergoyahkan memberi laluan kepada kepelbagaian, peralihan pergerakan.
Kelas dengan - dan menurut ahli akademik D. Likhachev - salah satu kemungkinan "gaya hebat era." Dalam aspek estetika gaya klasik, penting untuk menekankan keseimbangan seimbang secara seimbang secara logik dan ideologi, yang wujud dalam karya itu, kesadaran diri klasik para seniman, mengatasi "kuasa kekuatan gelap" dan menghadapi "keindahan cahaya yang sensual" (E. Kurt) , dan oleh itu selaras dengan contoh-contoh klasik seni masa lampau, pertama sekali, antik, pengaktifan minat yang merupakan salah satu tanda indikasi pembentukan sebarang klasikisme (A.Yu. dryashov). Khususnya dalam era klasikisme adalah pembentukan kitaran empat sonata simfonik. Sebagai M.G. Aranovsky percaya, dia mendefinisikan semantik dari empat hypostases utama manusia: orang aktif, orang yang berfikir, orang yang bermain, orang awam. Struktur empat bahagian bertindak, seperti N. Zhirmunskaya menulis, sebagai model universal dunia - spatial dan temporal, mensintesis makrokosmos - alam semesta - dan mikrokosmos - manusia. "Berbagai refraksi model ini digabungkan dengan sambungan simbolik dan simbolik, kadang kala diterjemahkan ke dalam bahasa imej dan plot mitologi yang biasa: unsur-unsur secara simbolik mencerminkan musim, hari, masa kehidupan manusia, negara-negara di dunia (misalnya: musim dingin - ms.)
Seluruh kumpulan tokoh semantik dengan makna Masonik muncul, yang diturunkan oleh E. Chigarev dalam karya Mozart "Melodia I: Pendakian ke Big Sixth - harapan, cinta, kegembiraan; penahanan, pasang nota garisan - ikatan persaudaraan; groupo - kegembiraan Masonik; irama: irama putus-putus, ... aksen staccato chords, diganti dengan jeda - keberanian dan tekad; garmoniya: pertiga selari, jantina dan jantina, - perpaduan, cinta dan keharmonian; "Modal" akord (langkah-langkah sampingan - VI, dan lain-lain) - perasaan yang serius dan keagamaan; kromatisme, kehilangan ketujuh kord, kekecohan - kegelapan, takhayul, chloe dan perpecahan. "
Kompleks kandungan pusat dunia seni Beethoven adalah keindahan dan sikap bentuk, aliran kefasihan retorik eloquensi muzik, idea etika yang tinggi, peranan yang bertentangan - kedua-duanya pada tahap sintaks muzik dan pada tahap bentuk.
ROMANTISM - gaya yang berlaku pada abad kesembilan belas. Salah satu ulama romantisisme muzik, Y. Gabay, mengenalpasti tiga cara menafsirkan romantisme abad ke-19: berbeza dengan seni klasik Kristian; Kedua, ia dikaitkan dengan tradisi linguis Romantik, iaitu, dengan novel puisi Perancis lama, ketiga, ia mendefinisikan animasi puitis yang benar-benar, yang membuat puisi yang hebat selalu hidup (dalam kes terakhir, romantis, mengamati sejarah seolah-olah dalam cermin cita-cita mereka, Shakespeare, dan Cervantes, dan Dante, dan Homer, dan Calderon).
Dalam bahasa muzik, para penyelidik mencatatkan peningkatan harmoni yang melambangkan ekspresif dan berwarna-warni, jenis melodi sintetik, penggunaan bentuk bebas, keinginan untuk pembangunan akhir-ke-akhir, jenis piano baru dan tekstur orkestra. Ide Novalis tentang prosa romantis, sangat berubah, indah, dengan giliran khas, lompatan pantas - boleh diekstrapolasikan kepada muzik. Cara yang paling penting dalam ekspresi muzik idea sejagat pembentukan dan perubahan romantisisme adalah lagu, lagu, cantile, yang terdapat dalam Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, dan sebagainya.
Pemrograman sebagai fenomena pemikiran muzik
era romantis, merangkumi ungkapan khas muzik. Perlu diingat bahawa hubungan kompleks program dan muzik bukan program, menurut Chopin, "tidak ada muzik yang sebenar tanpa makna tersembunyi." Dan Preludes Chopin - menurut pernyataan para pelajarnya - adalah pengakuan pencipta mereka. Sonata di B flat kecil dengan "pengebumian pengebumian" yang terkenal menurut Schumann "bukan muzik, tetapi sesuatu dengan kehadiran roh yang menakutkan", menurut A. Rubinshtein - "angin malam meniup di atas keranda di tanah perkuburan" ...
Dalam muzik abad ke dua puluh, kita melihat pelbagai jenis teknik komposisi muzik: autoriti bebas, ketinggian sonoristik yang tidak dapat dibezakan, kesan bunyi-bunyi, aleatorik, serta sistem dua belas-nada, ketidakmampuan, keteraturan dan keteraturan. Keterbukaan komponen-komponen individu muzik pada abad ke-20 adalah ciri khas budaya moden secara menyeluruh, sebagai ahli budaya Perancis A. Molle dengan betul berkata: "Budaya moden adalah mozek, ... terdiri daripada banyak yang bersebelahan tetapi tidak membentuk serpihan, di mana tidak terdapat titik rujukan, tidak ada konsep yang benar-benar umum, tetapi sebaliknya terdapat banyak konsep berat badan yang besar. "
Dalam muzik, taatisme chanted-cantilous dimusnahkan, dan lain-lain cara ekspresi muzik (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messian, Webern dan lain-lain) sedang dibebaskan dan prestasi luar biasa yang mengejutkan sezaman, seperti, misalnya, Harmonic Adventures "- penggunaan kluster (akord yang terdiri daripada detik), kaedah mengekstrak piano dengan penumbuk, telapak tangan atau lengan ...
Trend modernis baru muncul dalam muzik, berasal dari lukisan dan seni lain. Jadi, pada asal-usul fenomena seperti bruitism, atau seni bunyi (dari kata bahasa Perancis kasar - kebisingan) adalah pelukis Itali Luigi Russolo, yang menulis dalam manifestonya "Art of Noises" yang "mencari seni muzik amalgam bunyi yang paling tidak disengaja, paling aneh dan paling keras ... kita akan bermain, mengaturkan pintu-pintu kedai yang berdering, mengetuk orang ramai, pelbagai bunyi stesen keretapi, joran, kilang berputar, rumah percetakan, bengkel elektrik dan kereta api bawah tanah ... kita tidak boleh lupa sama sekali bising pemasaran peperangan moden ... menjadikan mereka muzik dan menyesuaikannya dengan harmoni dan berirama "
Satu lagi trend modenis adalah da da zm. Inti modenisme Dadaisme dapat dikesan dalam penyataan artis G. Gross: "Dadaisme adalah satu kejayaan yang kami buat, merangkak, mengejek dan ketawa, untuk memecahkan yang ditutup, bermurah hati dan terlalu dihargai oleh kami bulatan yang melonjak ke atas kelas dan asing terhadap rasa tanggungjawab dan penyertaan dalam kehidupan seharian. Efim Golyshev, salah seorang juara kaedah komposer dua belas-ton pada abad kedua puluh, mengambil bahagian aktif dalam kerja klub Dada di Berlin. Di antara karya-karya indahnya ialah "Tarian Dadaistik dengan topeng", "Manuver yang tersedak", "Getah" untuk dua timpani, sepuluh gelincir, sepuluh wanita dan seorang tukang pos. Kerja-kerja bandar oleh Onegger (Pasifik-231), Prokofva (Ballet Steel Gallop), Mosolova (epik Symphonic "Plant of Machines Machines" dari ballet "Steel"), Vareza (pengionan untuk empat puluh satu instrumen perkusi dan dua siren) - maka trend ini dibiaskan dalam arah avant-garde pasca perang. Ini muzik konkrit dan elektronik, ensemble yang berlaku dan teater instrumental, sonoristik, proses multimedia (karya oleh P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, dan lain-lain)
Pada akhir abad kesembilan belas, prasyarat dibentuk untuk kemunculan neoklas s dan tsisma, yang, menurut L. Raben, adalah yang paling universal sistem muzik baru abad kedua puluh.
Kecenderungan polystylist dalam muzik muncul. P kira-kira l dan dengan t dan -
l dan dengan t dan ke dan - gabungan sedar dalam satu kerja pelbagai garis gaya. "Definisi polystylist bermakna gabungan gabungan pelbagai fenomena gaya dalam satu karya, heterogenitas gaya yang dihasilkan daripada penggunaan beberapa teknik teknik (salah satu daripada kes tertentu adalah kolaj)" - (Musical Encyclopedia, vol. T, ms 338). Kami mendapati salah satu kes yang menarik menggunakan polystylist menegak di Serenade untuk lima instrumen oleh A. Schnittke: dalam skor nombor 17, motif Tchaikovsky's Violin Concerto berbunyi pada masa yang sama, dan permulaan bahagian utama Piano Concerto Pertama, dan nombor 19 menggabungkan leitmotif ratu Shemakhan dari "The Golden Cockerel" Rimsky-Korsakov, pembukaan akord Beethoven's Sonata yang menyedihkan dan laluan dari Bach Chaconne untuk biola solo.
Genre muzik adalah jenis dan jenis karya muzik yang secara sejarah dibangunkan berkaitan dengan fungsi muzik tertentu, tujuan hidupnya, syarat-syarat untuk persembahan dan persepsi. Definisi yang sangat besar diberikan oleh E. Nazaikinsky: "genre adalah jenis, kelas, jenis dan jenis karya yang relatif stabil yang secara historikal dibezakan mengikut beberapa kriteria, yang utama adalah: a) tujuan kehidupan tertentu (awam, fungsi seni), b) syarat dan cara pelaksanaan, c) sifat kandungan dan bentuk perwujudannya. Sebuah genre adalah struktur genetik yang pelbagai, bersifat kumulatif (yang mungkin juga mengatakan gen), sejenis matriks yang mana ini atau keseluruhan artistik dicipta. Sekiranya gaya perkataan merujuk kepada sumber, kepada orang yang melahirkan penciptaan, maka genre perkataan merujuk kepada cara corak genetik terbentuk, dilahirkan, dicipta. Genre adalah projek model, model, matriks, kanun dengan muzik tertentu yang berkaitan. "
Dalam karya T.V Popova, klasifikasi genre adalah berdasarkan dua kriteria: syarat-syarat kewujudan muzik dan ciri-ciri prestasi. V.A. Tsukkerman mengenal pasti tiga kumpulan genre utama: genre lirik, genre naratif dan epik, dan genre motor yang berkaitan dengan pergerakan. A.N.Sokhor sebagai kriteria utama mengambil keadaan kehidupan, persekitaran pelaksanaan. Saintis mengenal pasti empat kumpulan utama genre: genre kultus atau ritual, genre genre setiap hari, genre konsert, genre teater. Sistematisasi genre oleh O.V Sokolov didasarkan pada sambungan musik dengan seni lain atau komponen muzik tambahan, serta fungsinya. Ini muzik murni, berinteraksi dengan muzik, muzik yang digunakan, muzik berinteraksi.
T.V Popova sistematiskan genre utama muzik klasik seperti berikut:
Genre vokal (lagu, lagu, paduan suara, recitative, romance, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, penyuaraan, ensemble);
Muzik tarian. Suite tarian purba;
Genre muzik instrumental (prelude, inventori, etude, toccata, impromptu, momen muzik, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);
Symphonic dan music room;
Kitaran simulasi sonata, Concert, suite Symphonic H1Х - XX abad;
Genres tunggal-bukan (kitaran) dari abad ke-19 hingga ke-20 (overture, fantasi, sajak simfoni, gambar simfoni, satu bahagian sonata;
Kerja-kerja muzik dan dramatik. Opera dan balet
Cantata, oratorio, requiem.
Kesusasteraan
Main
1. Bonfeld M. Sh. Analisis kerja-kerja muzik. Struktur muzik tonal:
pada 2 p.m .: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. Pengenalan kepada muzik. M:: Vlados, 2001.
3. Berezovchuk L. Genre muzik sebagai sistem fungsi: Aspek psikologi dan semiotik // Aspek muzik teoritis. Masalah muzik. Vol. 2. L., 1989. S. 95-122.
4. Gusev V. Estetika cerita rakyat. L., 1967.
5. Kazantseva L. P. Asas-asas teori kandungan muzik: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva L. P. Polystylistics dalam muzik: ceramah mengenai kursus "Analisis kerja-kerja muzik." Kazan, 1991.
7. Kolovsky O. P. Analisis karya vokal: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik / O. P. Kolovsky [et al]. L:: Muzik, 1988.
8. Konen V.D. Lapisan ketiga: Genres jisim baru dalam muzik abad kedua puluh. M., 1994.
9. Mazel L., Zuckerman V. Analisis karya muzik: buku teks. elaun. M: Muzik, 1967.
10. kamus muzik dan ensiklopedia. M., 1998.
11. Nazaikinsky E. V. Gaya dan genre dalam muzik: buku teks. manual untuk pelajar institusi pengajian tinggi. M:: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Genre dan bentuk muzik. Ed ed. M., 1954.
13. Reuterstein M. Asas-asas analisis muzik: buku teks. M:: Vlados, 2001.
14. Ruchevskaya E. A. Borang muzik klasik. St Petersburg: Komposer, 1998.
15. Sokolov A. S. Pengenalan kepada komposisi muzik abad ke dua puluh: buku teks. manual untuk universiti. M:: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. Mengenai tipologi genre muzik // Masalah muzik pada abad kedua puluh. Gorky, 1977.
17. Tyulin Yu N. Borang muzik: buku teks. elaun / Yu N. Tyulin [et al.]. L:: Muzik, 1974.
18. Kholopova V. N. Bentuk karya muzik. St Petersburg: Doe, 2001.
Tambahan
1. Alexandrova L.V. Perintah dan simetri dalam seni muzik: aspek logik-sejarah. Novosibirsk, 1996.
2. Grigoryeva G.V Analisis kerja-kerja muzik. Rondo dalam muzik abad kedua puluh. M.: Muzik, 1995.
4. Kazantseva L. P. Analisis kandungan muzik: kaedah. elaun. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina IV Masalah dalam bentuk minimalis muzik. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Teori kandungan muzik. M., 2006.
7. Mazel L. Bentuk bebas F. Chopin. M: Muzik, 1972.
8. Ensiklopedia muzik. M., 1974-1979. T. 1-6
9. Ovsyankina G. P. Kitaran piano dalam muzik Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh: sekolah D. D. Shostakovich. St Petersburg: Composer, 2003.
10. Zuckerman V. Analisis karya muzik. Borang variasi: buku teks. untuk stud. ahli muzik. Dep. muses universiti. M: Muzik, 1987.
