Konsert Teater Bolshoi program opera remaja. Konsert Gala artis Program Opera Belia

Orkestra duduk di atas pentas, penyanyi bertindak di atas proscenium - lubang orkestra yang diratakan. Dan walaupun terdapat meja kerusi berlengan, beberapa adegan mise-en-scenes ditunjukkan, pemuda tuxedo langsing dibawa dan dibawa pergi dari mimansa lilin. Tandas semua gadis yang mengambil bahagian kelihatan sangat terang dan kelihatan baik, berubah dalam nombor yang berbeza (pereka pakaian Elena Zaitseva).

Orkestra Teater Bolshoi terdengar harmoni dan betul, sedikit lebih lembut di tangan maestro jemputan Christopher Mulds, lebih kuat dan lebih santai dalam Alexander Sladkovsky kami.

Apa yang mengejutkan dan juga kecewa secara umum - semua peserta kelihatan lebih kuat dalam himpunan Eropah Barat. Terdapat lebih sedikit aria Rusia, dan lebih banyak ulasan tentang prestasi. Tambahan kepada penganjur - pada monitor di sisi, tajuk terjemahan karya asing ke dalam bahasa Rusia - terjemahan perkataan demi perkataan budaya, dan bukan terjemahan bersyarat lama, dan aria Rusia - ke dalam bahasa Inggeris disiarkan.

Permulaan konsert itu menimbulkan kekeliruan. Idea bahawa semua penyanyi muda, secara berlebihan dengan malu-malu, hampir secara senyap-senyap, naik ke pentas dengan pakaian seragam denim-T-shirt setiap hari adalah tidak buruk. Tetapi sebagai latar belakang untuk demonstrasi ini - di sini, mereka berkata, kami adalah lelaki biasa yang sederhana - tawaran kepada "Idomeneo" oleh V.A. Mozart. Kedalaman, hampir kosmisme, sentiasa segar untuk persepsi muzik, dan ini adalah satu-satunya nombor orkestra semata-mata dan, lebih-lebih lagi, ia berbunyi layak, tidak sepadan dengan apa-apa cara untuk "menghancurkan" di atas pentas.

Tetapi ternyata "Idomeneo" diteruskan oleh Alina Yarovaya. Dan ini, pada pendapat saya, adalah salah satu daripada beberapa kesilapan repertoir - pengarah terlepas. Alina Yarovaya, yang terpesona pada malam bilik terakhir dengan muzikal dan pentas organiknya, dalam bacaan dan aria Elijah, terlalu diserap oleh kesukaran vokal bahagian dan keseriusan perasaan heroin - itulah sebabnya kerongkongan muncul. dalam bunyi. Perasaan - persembahan telah berkembang secara keterlaluan untuk seorang gadis yang cantik. Apabila Yarovaya yang sama, beberapa nombor kemudian, keluar dalam duet dari The Magic Flute - ia adalah permata! Papagena sedemikian akan menghiasi walaupun Vienna, malah Salzburg, tanpa regangan.

Pavel Kolgatin dijangka gembira dengan percintaan Nadir dari "Pearl Seekers" Bizet. Penguasaan piano yang sangat baik, makna muzik setiap perkataan. Walaupun not atas yang dimainkan dengan tompokan sedikit tidak merosakkan kesan. Sayang sekali tidak mungkin untuk menilai dan membandingkan penyanyi dalam himpunan Rusia.

Halaman Perancis diteruskan oleh Venera Gimadieva dengan waltz Juliet dari Romeo dan Juliet karya Gounod. Baiklah, apa yang boleh saya katakan - kedua-dua Juliet dan pentas dan aria Violetta dari Verdi's La Traviata yang dibunyikan pada penghujung konsert adalah imej pentas siap sedia. Tiada sebab untuk kritikan - hanya ada tanda seru dalam program kerja. Sekiranya artis muda itu mengekalkan segala-galanya seperti sedia ada - penguasaan soprano yang ringan, tulen, teknik halus, keplastikan, bahasa Itali yang sempurna. Akhir sekali, perkara yang sering kita malu untuk dibicarakan: ya, melihatnya adalah satu keseronokan estetik, terdapat sedikit daripada mereka di Hollywood!

Kebanyakan nombor bersilih ganti mengikut kontras bahan muzik, jadi ringan romantik Juliet digantikan dengan keterukan barok - duet Cornelia dan Sextus dari opera Handel Julius Caesar. Ia dipersembahkan oleh Nadezhda Karyazina dan Alexandra Kadurina, sebuah duet yang sudah pun mantap. Anehnya, kedua-dua mereka diisytiharkan mezzo-soprano, tetapi betapa berbeza sifat suara-suara itu, bergabung dengan sempurna dalam ensembel.

Nadezhda Karyazina sebenarnya adalah kontralto, anugerah alam semula jadi yang jarang berlaku, ketumpatan timbre yang hampir maskulin dalam kombinasi dengan perawakan tinggi dan artikel penyanyi itu dengan serta-merta mencadangkan bahagian "budak" Vanya atau Ratmir, yang penghiburnya sentiasa kekurangan. Walaupun dia mempunyai masalah intonasi yang ketara, dan kurang daripada peserta lain, peringkat "keberanian", tetapi semua ini, mungkin, boleh diatasi.

Alexandra Kadurina adalah mezzo yang mudah, sebaliknya, hanya salah satu daripada mereka yang mengambil bukan dengan suara itu sendiri, tetapi dengan memilikinya. Nampaknya kekasaran teknikal yang didengari pada bulan Februari dalam program dewan telah berjaya diatasi olehnya. Dan saya sangat kagum dengan adegan dengan surat dari Charlotte dari "Werther" kepada Massenet, yang membuka bahagian kedua konsert itu. Berikut adalah pencapaian dalam sepuluh teratas! Kehalusan ungkapan, nyanyian bermakna setiap perkataan, intensiti dramatik - semua ini dilakukan oleh Kadurina. Dan masa mudanya dan kurus balet artis menguatkan keaslian heroin Goethe.

Hakikat bahawa cavatina Lyudmila dari "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka adalah perkara yang berbahaya diketahui oleh semua vokalis. Tetapi Ulyana Aleksyuk, yang mempersembahkannya, adalah seorang artis yang cukup berpengalaman, sudah pun bekerja dalam himpunan Teater Bolshoi. Setelah bermula dengan baik, penyanyi itu mula meremehkan intonasi yang sudah ada dalam kata-kata "... tentang cinta saya, tentang Dnieper sayang" - dan oleh itu dia memalsukan hampir keseluruhan aria sehingga ke final. Mereka yang tidak mendengar ini mungkin menyukainya, tetapi saya mendapat perasaan tidak selesa bergelut dengan tonaliti. Dan, lihatlah, burung hantu Helang Polonaise dari A. Tom "Mignon" dinyanyikan oleh Aleksyuk yang sama dengan sangat berjaya, dengan cemerlang, hanya boleh dimaafkan menyapu beberapa rahmat.

Adegan Robert dan Vaudemont dari Tchaikovsky's Iolanta menjadi pertempuran yang sukar dengan "bukan vokal" Pyotr Ilyich. Kegemaran musim sejuk saya Alexei Lavrov kali ini jelas memaksa baritonnya yang paling cantik, dan dalam nyanyian "Siapa yang boleh membandingkan dengan Matilda saya" terdengar keras dan tidak menarik. Kemudian dia keluar hanya dalam kumpulan - dia mempersembahkan beberapa frasa menawan Earl dalam final dari "Perkahwinan Figaro": mungkin secara solo ia adalah tekanan dari keseronokan.

Boris Rudak, tidak syak lagi, percintaan Vaudemont yang paling sukar, ditulis secara instrumental, mengatasi, menderita dengan pedih, hampir kehilangan nota. (Semasa rehat saya mendengar ahli orkestra hanya merungut tentang kepalsuan pada penghibur tertentu ini). Dan Rudak yang sama, yang suaranya sangat menarik dengan sendirinya, memulakan sedikit aria Rudolph dari La Bohème Puccini, terdengar bagus di tengah, dengan kemas mengambil C atas yang terkenal, tetapi, seolah-olah ketakutan, tidak membuat fermata biasa di atasnya .

Konstantin Shushakov menambah tar ke bahagian Rusia dalam program itu. Papageno yang hebat - bukan sahaja secara vokal, hanya jenis Mozart! Tetapi pada masa yang sama aria Yeletsky dari "The Queen of Spades" - seperti yang dilaporkan, nota kosong, intonasi kadang-kadang meragukan, kadar pantas yang tidak wajar, tiada apa-apa dari Putera yang mulia!

Dua penghibur membuat persembahan hanya di bahagian kedua, menyanyi di satu-satunya aria Rusia. Oksana Volkova, yang saya tidak pernah dengar sebelum ini, dalam aria Ioanna dari "Orleans" Tchaikovsky, cuba bukan sahaja untuk menyanyi, tetapi juga untuk menjadi seorang pahlawan wanita yang sebenar - yang difasilitasi oleh penampilannya yang cerah. Tetapi pada akhirnya, dia dihalang oleh suaranya yang tidak sekata dan intonasi yang agak rendah dalam ulangan itu.

Satu-satunya ahli bass - Grigory Shkarupa, mempersembahkan hampir jarang pada masa kini - aria Melnik dari "Mermaid" Dargomyzhsky. Setelah popular, opera ini hari ini secara tidak adil mendapati dirinya berada di pinggir kepentingan penyanyi dan pengarah pentas. Oh, betapa mulianya dia memulakan genre "Oh, kamu semua, gadis muda ...", tetapi dia tidak dapat menahan bentuk tiga bahagian yang sukar, dia mula letih pada akhirnya, dia hanya menyanyikan lagu aria - dan itu sahaja.

Saya terutamanya ingin menyebut Svetlana Kasyan. Perasaan sukar menyebabkan persembahannya. Potensi penyanyi muda ini sangat besar, suaranya bagaikan permata, soprano dramatik yang berkuasa yang mampu melakukan apa sahaja pada masa hadapan - hingga ke verists "berdarah" dan Wagner. Gabungan paradoks dengan figura kecil yang anggun dan profil patung Mesir, perangai pentas yang jelas. Tetapi hanya garis pantai yang diperlukan dengan semua ini! Walaupun kedua-dua nombornya sekali lagi menyerupai pakaian "untuk pertumbuhan." Aria Liza dari "The Queen of Spades" - pengakuan tragis di Kanavka dilakukan agak rendah, malah tidak dalam tonaliti, tetapi dalam bunyi suara yang mendalam secara buatan. "Ah, saya bosan dengan kesedihan ..." - Saya mahukan lebih banyak tumpahan, keluasan, dan frasanya pendek, seperti pelajar. Dan saya benar-benar tidak digalakkan oleh pilihan aria barat - Adegan Elizabeth pada penyaliban dari "Don Carlos" oleh Verdi. Terkenal! Diva matang tidak selalunya berani menyanyikan lagu ini dalam konsert. Kelantangan dan kerumitan vokal digabungkan di sini dengan beberapa jenis kedalaman kenabian, malah lebih plot muzik. (analogi semantik yang tidak senonoh - "The Strelets' Nest sleeps" oleh Shaklovity dalam "Khovanshchina"). Atas kekemasannya, aria ini memikat sesiapa sahaja yang pertama kali mendengarnya. Ya, mereka memainkan pengenalan orkestra yang penuh perasaan dengan cara yang asli - Svetlana Kasyan muncul dalam perhatian di gerai, berjalan dengan penuh keagungan, naik ke pentas, bersandar pada tangan seorang lelaki muda bertuksedo, gaun merahnya membangkitkan pergaulan dengan Mary Stuart. perancah. Dia bermula dengan cara yang sama sekali berbeza daripada Liza - dengan bunyi yang lebih ringan dan kasar. Dan, secara umum, keseluruhan teks vokal disuarakan dengan cekap. Sahaja! Kadar yang luar biasa pantas, ungkapan yang mendadak, lebih berkemungkinan dikaitkan dengan Lady Macbeth dari Verdi yang sama, dan bukan dengan pengorbanan Elizabeth dari Valois.

Setiap bahagian konsert itu disempurnakan oleh ensembel. Dan jika yang pertama daripada mereka adalah super-hit sepanjang zaman, sextet terkenal daripada "Lucia di Lammermoor" oleh Donizetti nampaknya dipersembahkan secara formal, maka penamat akhir dengan teliti "The Wedding of Figaro" oleh Mozart menjadi menakjubkan. berakhir ke petang.

Walaupun semua kritikan - kenyataan optimistik. Di pintu keluar dari dewan, saya teringat kata-kata pemuda itu yang ditujukan kepada temannya: "Semuanya baik-baik saja, hanya tapak tangannya yang sakit, dia bosan bertepuk tangan." Supaya pada persembahan dan konsert graduan semasa Program Belia Teater Bolshoi, penonton harus sentiasa sakit telapak tangan!

Suara cerah penghibur muda yang berbakat, karya terbaik dunia klasik - semua ini menanti penonton di konsert artis Program Opera Belia di Teater Bolshoi. Belia berbakat, baru memulakan kerjaya mereka dalam seni, sedang menunggu pentas terkenal dari semua teater paling terkenal di dunia. Belia dan tenaga penyanyi, bersama dengan bakat dan profesionalisme tertinggi guru, akan memberikan penonton malam vokal yang tidak dapat dilupakan.

Vokalis terbaik dunia, termasuk pemain solo terkemuka hampir semua teater terkenal - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (AS), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Itali), menyampaikan kemahiran dan pengalaman mereka kepada anak muda mereka rakan sekerja. Pengarah Artistik Program Belia ialah Dmitry Vdovin, yang berhak dipanggil salah seorang guru vokal terbaik di Rusia. Pelajarnya membuat persembahan di Teater Bolshoi, La Scala di Milan, Opera Metropolitan di New York, Covent Garden di London, Opera Paris dan banyak lagi tempat konsert terkenal.

Peminat muzik klasik berbesar hati membeli tiket ke Teater Bolshoi untuk konsert artis Program Opera Belia untuk mendengar suara bintang opera yang sedang meningkat naik.

Masa depan pentas opera dunia berada di pentas Teater Bolshoi

Teater Bolshoi sentiasa mempunyai sekumpulan pelatih, kesinambungan yang luar biasa dari tradisi ini adalah penciptaan Program Opera Belia pada tahun 2009. Setiap pemain solo melalui pemilihan kompetitif yang sukar dan mendapat peluang untuk mempelajari vokal, lakonan dan banyak disiplin lain daripada guru terbaik Rusia dan asing. Matlamat program ini adalah untuk melatih penghibur mengikut piawaian peringkat dunia dan untuk mengukuhkan kedudukan sekolah vokal Rusia di atasnya. Tiket untuk konsert artis Program Opera Belia akan memberi pemiliknya pertemuan dengan vokalis berbakat dari Rusia dan negara-negara CIS.

Pemain solo yang mengambil bahagian dalam program ini mempunyai jadual lawatan mereka sendiri, yang meliputi hampir semua bandar di Rusia. Tiket konsert artis Program Opera Belia sentiasa mendapat permintaan yang tinggi, penonton berminat untuk bertemu penyanyi berbakat baru. Pelakon terbaik yang terbaik akan membuat persembahan di acara muzikal besar yang dipersembahkan oleh Teater Bolshoi - Konsert Seniman Program Opera Remaja, tiket yang tersedia. Program konsert termasuk aria dan duet paling indah dari opera terkenal dunia.

Tiket ke Teater Bolshoi untuk konsert oleh artis Program Opera Belia akan menjadi peluang terbaik untuk bertemu dengan pemain solo masa depan pentas opera dunia.

Dewan Beethoven Teater Bolshoi adalah pentas khas. Di sini anda boleh mendengar karya-karya yang tidak boleh dibawa ke peringkat sejarah dan Baharu. Dan dewan ini amat digemari oleh peserta Program Opera Remaja Teater. Tahun ini mereka telah menyediakan untuk penonton satu siri bacaan khusus untuk pelbagai komposer. Tiket untuk Works oleh P.I. Tchaikovsky sudah pun dijual.

Muzik oleh P.I. Tchaikovsky adalah salah satu simbol negara kita. Siapa yang tidak pernah mendengar The Queen of Spades atau Eugene Onegin? Malah mereka yang tidak berminat dengan muzik klasik tahu aria daripada opera ini. Tetapi artis muda akan membuat persembahan di konsert itu bukan sahaja karya yang paling terkenal, tetapi juga karya jarang yang jarang diketahui orang. Jika anda ingin menjadi antara mereka yang akan mendengar "Tchaikovsky yang tidak diketahui", kami mengesyorkan anda membeli tiket untuk konsert artis Program Opera Belia.

Petang ini bukan satu-satunya acara menarik yang dijangka pada musim gugur. Yang lengkap dibentangkan di laman web kami.

Saya melawat Teater Bolshoi beberapa kali sebelum pembinaan semula, kemudian hanya di pentas baru. Sudah tentu, saya ingin melihat sendiri apa yang telah dilakukan dengan Bolshoi, pertikaian serius berlaku di sekitar pembinaan semula, tetapi harga tiket dan kerumitan pembelian mereka sepanjang masa berhenti. Walau bagaimanapun, anda boleh pergi ke teater untuk lawatan!
Pada masa yang sama, menyertai lawatan itu sama sekali tidak sukar: lawatan diadakan secara berkala pada hari Selasa, Rabu dan Jumaat. Teater Bolshoi adalah salah satu teater terbesar di Rusia dan pastinya yang paling terkenal. Saya fikir semua orang harus melawatnya sekurang-kurangnya sekali.
Pembinaan semula boleh dirawat dengan cara yang berbeza, tetapi tidak kira apa yang pihak lawan katakan, keperluan untuk pengubahsuaian global bangunan itu sudah lama tertangguh. Kebakaran, peperangan, kemusnahan semula jadi - semua ini menjejaskan bangunan. Memandangkan bangunan itu telah dibina semula beberapa kali, pemulih terpaksa memilih satu versi bangunan dan pilihan mereka jatuh pada versi Albert Cavas. Sudah tentu, dalam perjalanan kerja, saya terpaksa mengorbankan sesuatu, mengubah sesuatu, tetapi selalunya perubahan ini ditentukan oleh kemudahan dan realiti moden. Sebagai contoh, kini anda boleh menaiki lif ke tingkat atas, tetapi sebelum ini, hanya semua orang yang menghentak kaki.
Di ruang legar bawah, terdapat jubin metlakh di atas lantai, yang telah hampir sepenuhnya dicipta semula. Sekeping jubin asal juga telah bertahan dan ia tidak berbeza sama sekali dari yang baru, hanya dengan kehausan dan bilangan kerepek dan serpihan, anda boleh meneka di mana jubin asal, dan di mana pembuatan semula.
Selepas Dewan Beethoven, kami naik ke tingkat 6, ke galeri, dan dapat menonton sekeping latihan balet "The Legend of Love". Ini mungkin bahagian yang paling menarik dalam lawatan itu. Kami duduk selama kira-kira 15 minit, dan semua orang tidak mahu pergi, jadi kami akan menonton.
Kami menutup tirai dan menghidupkan lampu selama seminit, dan kami berpeluang memotret auditorium dan candelier yang besar! Anda tidak memberi perhatian kepada beberapa perkara, nampaknya tiada apa yang berubah, tetapi candelier juga menuntut banyak kerja pemulihan, kerana beberapa unsur kaca telah hilang.
Tirai bergaya juga perlu diperbaharui sepenuhnya. Berat kecantikan ini adalah kira-kira 700 kg!
Kami jarang melihat kaki kami, dan walaupun kami melihat, kami hampir tidak memikirkan betapa sukarnya untuk membuat salutan sedemikian. Sebagai contoh, di ruang legar auditorium, kita boleh melihat mozek Venetian daripada 11 jenis marmar (juga dipulihkan sepenuhnya)!
Lobi utama teater memerlukan banyak kerja pemulihan global. Lukisan di siling telah dipulihkan menggunakan teknik grisaille, yang membolehkan anda membuat imej yang kelihatan besar. Inisial Tsar Nicholas II sekali lagi muncul di atas pintu masuk ke kotak empayar.
Koir dan dewan pameran kini menganjurkan pameran khusus untuk opera "Eugene Onegin".
Lebih daripada 700 syarikat mengambil bahagian dalam pembinaan semula! Sebagai contoh, pasu ini dibuat oleh syarikat Itali, pemandu itu berkata bahawa entah bagaimana dia terserempak dengan seorang wanita Itali dalam lawatan, yang datang khas ke Rusia untuk melihat pasu ini. firmanya yang mengambil bahagian dalam kerja-kerja itu.
Di penghujung rombongan, kami melawat Foyers Imperial Kecil dan Besar. Ruang legar kecil direka bentuk sedemikian rupa sehingga orang di tengah dan bercakap tidak terlalu kuat masih akan didengari. Suara bergema dan kesan luar biasa tercipta yang menguatkan bunyi, sambil bergerak menjauh dari tengah dewan, kesannya hilang dan suara berbunyi normal.
Di ruang legar empayar yang besar, panel sutera abad ke-19 yang asli telah dipelihara. Semasa zaman Soviet, semua simbol kuasa tsarist telah dimusnahkan, jadi pemulih terpaksa memulihkan rupa asal banyak perkara. Malangnya, saya takut tidak lama lagi kita tidak akan dapat mengagumi hiasan ini, kerana fabriknya tidak tahan lama dan mula merosot.
Lawatan selama dua jam itu berlalu dengan pantas. Sayang sekali kami tidak dapat melihat bilik latihan dan premis kerja lain teater. Mungkin ini adalah topik lawatan seterusnya!

Warna-warna cerah persembahan yang disahkan dan disempurnakan oleh latihan adalah satu perkara, ternyata berbeza untuk pergi bersiar-siar ke Teater Bolshoi dan cuba menangkap "keajaiban" tempat ini.

Dalam perjalanan ke teater, ramai di antara kami terperangkap dalam hujan dan tiket yang ditunggu-tunggu yang kami terima di pintu masuk adalah dua kali ganda menyenangkan - perubahan cuaca tidak merosakkan mood, tetapi hanya memperhebatkan kontras tera, dan sambutan mesra pemandu kami menambahkan lagi perasaan lawatan tersebut.

Perjalanan tiga jam kami bermula dari Dewan Beethoven, yang terletak di tingkat bawah tolak. Dewan ini baharu dan direka khas: ia juga menganjurkan konsert, dan pada masa yang sama ia berfungsi sebagai tempat untuk acara, berubah melalui teknologi teater moden. Kami, yang bertuah, setelah melihatnya, mendapati latihan vokal (ini hanya yang pertama). Selalunya perkara yang paling menarik ialah "dapur", anda boleh melihat ke dalam untuk masa yang singkat dan senyap.

Langkah demi langkah, kami berjalan melalui sejarah teater dan di sepanjang koridor yang tenang, dewan yang luas, ruang legar yang sangat bergaya dan, sudah tentu, terfikir untuk melihat pentas sejarah. Pemandu itu memberitahu banyak fakta di sepanjang jalan: di tapak teater itu pernah ada teater Petrovsky, teater itu sedang memanaskan badan dan dipulihkan, selepas pembinaan semula baru-baru ini, asas kayu yang dahulunya diperkukuh, dan bangunan itu kini menjadi bawah tanah oleh tujuh (!) Tingkat, di bawah bilik kebal dewan pentas utama terletak salinannya untuk latihan.

Kesan yang jelas (dan sekali lagi yang bertuah) tidak diragukan lagi adalah aksi di pentas sejarah utama, di mana mereka berlatih petikan dari balet "The Legend of Love". Ia adalah mustahil untuk menangkap, walaupun melihat dan mendengar tanpa menggunakan alat tambah media adalah lebih baik, anda tidak terganggu.

Bukan tanpa legenda, sudah tentu. Dikatakan bahawa pada zaman Soviet, Bapa Bangsa sendiri sering datang ke persembahan, tetapi tiada siapa yang tahu di dalam kotak mana dia duduk. Dan, mereka mengatakan bahawa apabila dia berada di persembahan (walaupun tiada siapa yang melihatnya di dalam dewan), suasana berubah, dan udara "berelektrik." Ia adalah, tidak - saya tidak tahu, tetapi legenda itu adalah legenda.)

Pada akhir lawatan, saya menyemak semua poster dan pakaian untuk "Eugene Onegin" di muzium teater. Pada perlawanan akhir, mereka pergi ke Ruang Legar Imperial dengan dinding jacquard merah yang dipelihara dari zaman pra-revolusi. Sudah tentu, ini jauh dari semua, saya tidak akan menceritakan semula secara terperinci, lebih baik mendengar dan melihat sendiri!

“Lampu padam di dalam dewan, dan sekali lagi
Saya melihat pentas dengan detasmen.
Berikan percikan ajaib - dan suka
Seluruh dunia membeku, terpesona ... "
Ternyata ini berlaku bukan sahaja semasa persembahan, tetapi juga ... semasa latihan di Teater Bolshoi) Ternyata anda juga boleh berkenalan dengan teater utama negara dalam lawatan https://www.bolshoi.ru /about/excursions/ Saya sudah pernah ke persembahan di Teater Bolshoi selepas pembinaan semula, tetapi lawatan itu membuka teater untuk saya dari sisi yang sama sekali baru dan tidak dijangka. Adakah anda tahu bahawa selepas pembinaan semula, teater utama negara menjadi dua kali lebih besar? Atau bahawa dewan utama tidak lebih daripada ... biola cemara bergema? Adakah anda ingin melawat ruang legar kotak imperial dan menikmati sifat akustik yang menakjubkan di sana? Adakah anda tahu apa yang ada di atas siling auditorium? Adakah anda ingin menyelesaikan teka-teki artis Titov, yang mencipta komposisi "Apollo and the Muses"? Kemudian anda akan menyukai lawatan ini! Sudah tentu, Bolshoi juga mempunyai kelemahannya - penyanyi opera tidak menyukainya kerana akustiknya selepas pembinaan semula, dewan itu sangat menyusahkan penonton, dan dari beberapa tempat duduk anda hanya dapat melihat persembahan sambil berdiri. Dan kelemahan utama, pada pendapat saya, adalah tiket yang diperibadikan secara ketat untuk persembahan, dengan kemustahilan untuk menulis semula mereka walaupun kepada saudara-mara, dengan pengesahan persaudaraan. Ini menyedihkan, dan saya ingin menarik perhatian pihak pengurusan teater bahawa menentang peniaga kerana ketidakupayaan untuk pergi kepada anak dan bukannya ayah bukanlah cara terbaik. Dan tidak semua orang berpeluang membeli tiket untuk persembahan (saya ingin menyampaikan idea menjual tiket diskaun, sekurang-kurangnya untuk kumpulan kanak-kanak ke persembahan siang hari). Dan dalam lawatan itu, saya ingin dapat ke peringkat latihan, dan di belakang tabir, jika tiada persembahan.
Tetapi secara umum, anda pasti perlu pergi ke Teater Bolshoi! Kedua-duanya untuk lawatan dan untuk persembahan!

Lawatan ke Teater Bolshoi
Saya telah berada di sini tiga kali untuk persembahan, tetapi pergi ke lawatan dan latihan adalah sesuatu yang fantasi. Dan pada percubaan ketiga saya berjaya sampai ke Teater Bolshoi pada pertengahan hari bekerja.
Kisah ini bermula dari zaman dahulu - dari 1776 dan Teater Petrovsky, yang terletak di tempat ini. Nama itu dikaitkan dengan jalan di mana ia terletak. Dan di Teater Bolshoi, selepas pemulihan, terdapat peringatan tentang bangunan sebelumnya - dinding belakang Dewan Beethoven yang baru.
Dewan ini sendiri adalah pereka, kerusi boleh ditanggalkan, dinding boleh dilipat, dan anda mendapat dewan perjamuan, di mana acara-acara khidmat dan jamuan-bufet berlangsung.
Dewan di tingkat satu agak singkat dan dihias ringkas. Tetapi bahagian dalam yang berada di sini 150 tahun yang lalu telah dipelihara di sini.
Untuk sebahagian besar, lantai itu baru, tetapi dibuat dalam teknik yang sama seperti serpihan yang diawet, iaitu kira-kira 100 tahun.
Alangkah baiknya bersiar-siar di koridor apabila tiada penonton dan anda boleh meneliti butirannya dengan tenang.
Tetapi bahagian yang paling menarik di dalam teater ialah anda bertuah melihat latihan balet The Legend of Love karya Arif Melikov. Semasa pemandangan sedang diatur di atas pentas, pemandu memberitahu tempat mana untuk membeli tiket ke Bolshoi, supaya ia dapat dilihat atau didengar dengan baik (jika anda pergi ke opera).
Candelier itu bergaya, dipulihkan bersejarah. Ia dipasang pada tahun 1863. Kemudian ia dilengkapi dengan penunu gas. Kemudian candelier dimodenkan - lampu gas digantikan dengan mentol elektrik.
Lobi yang sangat bagus terletak di tingkat tiga.
Berikut adalah pintu masuk ke kotak diraja, dari mana pemandangan terbaik pentas dibuka. Di atas pintu adalah huruf H dan A, saya suka versi itu sebagai penghormatan kepada Nicholas II dan isterinya Alexandra.
Berikut adalah pameran yang didedikasikan untuk pengeluaran "Eugene Onegin" - pakaian, gambar, poster.
Di bahagian bertentangan - Ruang Legar Imperial Kecil - mungkin terdapat "wow" utama apabila saya menemui kesan akustik - jika anda berdiri di tengah dewan, suara itu kedengaran lebih kuat daripada jika anda bergerak sedikit dari tengah. Dan jika anda berdiri di salah satu sudut dan mengatakan sesuatu ke sudut, maka hanya orang yang akan berdiri di sudut bertentangan akan mendengar apa yang dikatakan (tetapi kami belum menguji ini dalam amalan).
Dewan diraja yang mewah, sebelum pembinaan semula ia dipanggil Beethoven, dan kini ia telah mengembalikan nama sejarahnya.

Saya ingin masuk ke belakang pentas...

Kata kunci yang membuatkan saya ingin pergi melancong ke Teater Bolshoi, jemputan yang terdapat di laman web komuniti MOSKULTUR, ialah "dan lihat di mana pintu masuk biasanya ditutup kepada penonton biasa."
Saya pasti bahawa semasa lawatan ini saya akan melihat BT di sebalik tabir, tetapi tidak, pemandu itu tidak menunjukkan kepada kami dewan latihan atas, yang terletak di atas pentas sejarah dan menirunya sepenuhnya, walaupun rakan saya, yang sebelum ini pernah melawat tempat yang serupa. lawatan, berada di sana.
Lawatan itu dipanggil "Sejarah dan Seni Bina Teater Bolshoi" dan saya akan memutarkan hati saya jika saya tidak mengatakan bahawa panduan itu memberitahu kami secara terperinci dan menarik tentang sejarah Teater Bolshoi, dan tentang pembinaan semula yang dijalankan di Abad ke-21, dan tentang nuansa seni bina yang menarik dari dewan visual (panduan hanya sekali-sekala mengiringi kisahnya dengan menunjukkan foto pada telefon pintar).
Tetapi ... semasa lawatan kami hanya ditunjukkan ruang legar yang lebih rendah, tolak tingkat pertama (Dewan Rachmaninov), ruang legar atas, termasuk dewan tempat pameran "Eugene Oegin" sedang berlangsung dan dua ruang legar empayar, iaitu, mereka membawa kami melalui bilik yang kami masuki seorang penonton yang telah membeli sekurang-kurangnya sekali tiket ke Pentas Bersejarah Teater Bolshoi.
Sungguh menyedihkan ... Lawatan itu jelas direka untuk tetamu ibu negara yang tidak mendapat tiket ke Bolshoi dan bersedia untuk melihat sekurang-kurangnya sebelah mata apa yang tersembunyi di sebalik pintu besar bangunan yang indah dengan tiang di Dataran Teatralnaya.
Pada masa yang sama, latihan sedang berlangsung di Peringkat Sejarah itu sendiri, di mana selama 10-15 minit kami dibenarkan melihat dengan sebelah mata dari ketinggian peringkat ke-4 (balet "The Legend of Love"). Disebabkan latihan itu, kami melihat dewan itu sendiri hanya dalam keadaan separuh gelap dan tidak dapat menikmati kemewahannya dan menghargai sepenuhnya kemasan daun emas.
Pemandu tidak pernah bersusah payah sama ada membawa kami ke gerai (walaupun terdapat rehat selama 20 minit dalam latihan balet pada masa itu dan kumpulan pelancong lain pada masa itu berada di gerai), atau menunjukkan (sekurang-kurangnya dari sisi ) Kotak Imperial !!!
Tetapi setiap awan mempunyai lapisan perak !!!
Tetapi sekarang saya tahu bahawa lantai di ruang legar bawah dipenuhi dengan jubin Metlach yang ditekan dengan tangan khas, dan sebahagian daripadanya adalah dari abad ke-19 (jubin untuk mencipta semula lantai ditempah dari kilang Villeroy & Boch yang sama, tempat ia ditempah lebih daripada seratus tahun yang lalu).
Lebih jauh lagi di ruang legar parterre itu, penonton sudah pun memijak lantai batu asal, dibuat menggunakan teknik mozek Venetian abad ke-19. Mereka berjaya mencipta semula lukisannya berdasarkan satu-satunya serpihan yang terdapat dalam kotak pengarah. Sebelas jenis marmar pelbagai warna palet warna digunakan untuk mencipta semula corak. (para sarjana dihantar khas untuk belajar di Itali).
Bahawa sejak pembukaannya pada tahun 1856, akustik Teater Bolshoi telah dikaitkan secara langsung dengan struktur kayu dan hiasan dewan dengan panel cemara bergema. Menurut rancangan arkitek Albert Kavos, yang mendirikan bangunan teater selepas kebakaran pada tahun 1853, auditorium itu dibina berdasarkan prinsip alat muzik: lantai kayu, panel dinding kayu, lantai kayu. Dewan itu menyerupai alat besar yang dibuat. mengikut semua peraturan sains muzik.
Bahawa hiasan kotak diperbuat daripada papier-mâché untuk menambah baik akustik dewan.
Bahawa lukisan di siling dewan "Apollo and the Muses" "dengan rahsia" yang terbuka hanya kepada mata yang sangat penuh perhatian, yang, sebagai tambahan kepada segala-galanya, harus dimiliki oleh pakar dalam mitologi Yunani kuno: bukannya salah satu daripada muse kanonik - muse pujian suci Polyhymnia, Titov menggambarkan muse lukisan yang dicipta olehnya - dengan palet dan berus di tangan.
Bahawa pada tahun 1941, semasa serbuan udara, bom udara melanda White Foyer. Semasa pembinaan semula, bahagian dalamannya telah dipulihkan seperti pada tahun 1856. Di dinding dan siling terdapat lukisan dalam teknik "grisaille": ia dilakukan dalam warna yang berbeza dengan warna yang sama dan memberikan kesan imej stuko cembung. Cermin besar muncul lagi - dengan bantuan mereka, Kavos meningkatkan jumlah visual bilik. Daripada satu candelier dengan bola kaca, tiga kristal muncul.
Bahawa Ruang Legar Imperial Besar mendapat namanya bersama-sama dengan Ruang Legar Imperial Kecil pada tahun 1895 sempena pertabalan masa depan Nicholas II. Pada zaman Soviet, monogram empayar dan imej mahkota digantikan dengan bintang berbucu lima, sabit dan tukul. Ruang legar itu sendiri mula digunakan sebagai dewan untuk latihan dan konsert bilik. Pemulih memulihkan hiasan "monarki" dan mengembalikan penyepuhan yang hilang kepada acuan stuko. Panel bersulam, rosak selepas cucian kering pada tahun 1970-an, telah dipulihkan dengan teliti, memulihkan serpihan dan simbol yang hilang pada akhir abad ke-19.
Bahawa Ruang Legar Imperial Kecil mempunyai akustik yang luar biasa, yang dibuat khas untuk Nicholas II, supaya semua yang hadir dapat mendengar suara tenang maharaja (yang sepatutnya berdiri di suatu tempat di tengah-tengah dewan). Walaupun salah seorang daripada mereka yang hadir mengeluarkan frasa secara berbisik di dalam bilik ini, orang lain pasti akan mendengar apa yang telah diperkatakan.
Lawatan itu berlangsung hanya satu setengah jam, pemandu memberitahu kami banyak perkara menarik, termasuk maklumat "berharga" tentang tempat Stalin duduk semasa lawatannya ke teater, dan di mana Putin berada.
Dan lebih baik pergi ke bufet yang lebih rendah semasa rehat ...
Maklumat lanjut tentang cara untuk pergi ke lawatan boleh didapati di https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Syarikat kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - untuk tempat duduk terbaik dan pada harga terbaik. Adakah anda tertanya-tanya mengapa berbaloi membeli tiket daripada kami?

1. - Kami mempunyai tiket tersedia untuk semua produksi teater. Tidak kira betapa hebat dan terkenalnya persembahan di pentas Teater Bolshoi, kami sentiasa mempunyai tiket terbaik untuk persembahan yang anda ingin tonton.
2. - Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan kos terbaik! Hanya di syarikat kami harga yang paling menguntungkan dan berpatutan untuk tiket.
3. - Kami akan menghantar tiket tepat pada masanya pada bila-bila masa dan tempat yang sesuai untuk anda.
4. - Kami mempunyai penghantaran tiket percuma di Moscow!

Mengunjungi Teater Bolshoi adalah impian semua penikmat kemahiran teater, baik Rusia mahupun asing. Itulah sebabnya sukar untuk membeli tiket ke Teater Bolshoi. Syarikat BILETTORG berbesar hati membantu anda membeli tiket untuk karya agung opera dan balet klasik yang paling menarik dan popular pada harga terbaik.

Setelah membuat pesanan untuk tiket ke Teater Bolshoi, anda mendapat peluang untuk:

• - berehat jiwa anda dan dapatkan banyak emosi yang tidak dapat dilupakan;
• - masuk ke dalam suasana keindahan, tarian dan muzik yang tiada tandingan;
• - berikan diri anda dan orang tersayang percutian sebenar.