Mengenai seni separuh pertama abad XIX. dipengaruhi oleh Revolusi Perancis (1789-1799), perang dengan Napoleon, perang dengan Sepanyol. Dalam tempoh ini, kemajuan besar dalam sains. Gaya utama: Empayar, Romantik, realisme Perancis.

Dalam seni bina separuh pertama abad ke-19, neoklasikisme mengalami berbunga terakhir. Menjelang pertengahan abad ini, masalah utama seni bina Eropah ialah pencarian gaya. Oleh kerana daya tarikan romantis dengan zaman purba, ramai tuan cuba menghidupkan semula tradisi seni bina masa lalu - ini adalah bagaimana neo-gothic, neo-renaissance, neo-baroque timbul. Usaha arkitek sering membawa kepada eklektikisme - gabungan mekanikal unsur-unsur gaya yang berbeza, lama dengan baru. Seni bina didominasi oleh pembinaan kilang, pejabat, bangunan kediaman, gedung serbaneka, dewan pameran, perpustakaan, stesen, pasar berbumbung, bank, dan lain-lain. Bank dihiasi dengan serambi Yunani purba, gedung serbaneka - dengan tingkap lanset Gothic dan menara. Kilang diberi rupa istana.

19.1.1 Seni Perancis

Seni bina. Semasa tahun-tahun Revolusi Perancis, tidak ada satu pun struktur tahan lama dibina di Perancis. Ini adalah era bangunan sementara, biasanya kayu. Pada permulaan revolusi, Bastille telah dimusnahkan, monumen kepada raja-raja telah dirobohkan. Pada tahun 1793 akademi diraja ditutup, termasuk akademi seni bina. Sebaliknya, Juri Seni Kebangsaan dan Kelab Seni Republik muncul, yang tugas utama mereka adalah untuk menganjurkan cuti besar-besaran dan menghiasi jalan-jalan dan dataran Paris.

Sebuah pavilion telah didirikan di Place de la Bastille dengan tulisan: "Di sini mereka menari." Place Louis XV dinamakan Place de la Révolution dan menambah gerbang kemenangan, patung Liberty, air pancut dengan lambang. Medan Marikh menjadi tempat perhimpunan awam dengan mezbah Tanah Air di tengah-tengah. Les Invalides dan Katedralnya telah menjadi kuil umat manusia. Jalan-jalan di Paris dihiasi dengan monumen baru.

Juga semasa tahun-tahun Revolusi Perancis, Suruhanjaya Seniman telah dibentuk, yang terlibat dalam penambahbaikan bandar, perubahan yang dirancang dalam penampilannya. Ia telah memainkan peranan penting dalam sejarah seni bina.

Seni Napoleonic Perancis didominasi oleh gaya Empayar. Acara utama Napoleon dalam bidang seni bina ialah pembinaan semula Paris: ia sepatutnya menghubungkan kawasan zaman pertengahan dengan sistem jalan yang melintasi bandar di sepanjang paksi timur-barat. Berikut telah dibina: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, lajur kemenangan di Place Vendôme (1806–1810, arkitek Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), pintu masuk Istana Tuileries (1806–1807, arkitek Ch. Persier , P. F. L. Fontaine), gerbang kemenangan Tentera Besar (1806-1837, arkitek Jean-Francois Chalien dan lain-lain).

Melukis. Pada separuh pertama abad XIX. sekolah lukisan Perancis mengukuhkan keutamaannya dalam seni Eropah Barat. Perancis mendahului negara Eropah yang lain dalam pendemokrasian kehidupan seni. Sejak 1791, mana-mana pengarang telah menerima hak untuk mengambil bahagian dalam pameran Salon Louvre, tanpa mengira keahlian mereka dalam akademi. Sejak 1793, dewan Louvre telah dibuka kepada orang ramai. Pendidikan akademik negeri digantikan dengan latihan di bengkel swasta. Pihak berkuasa menggunakan kaedah dasar artistik yang lebih fleksibel: pengedaran pesanan besar untuk hiasan bangunan awam memperoleh skop khas.

Wakil-wakil lukisan romantisisme Perancis - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - wakil neoklasikisme yang paling konsisten dalam lukisan. Beliau belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, pada 1775-1779. melawat Itali. Pada tahun 1781, David telah diterima sebagai ahli Akademi Diraja dan menerima hak untuk mengambil bahagian dalam pamerannya - Louvre Salons. Pada tahun 1792, David telah dipilih sebagai timbalan kepada Konvensyen, badan perundangan dan eksekutif tertinggi Republik Pertama.

Seawal 1776, program kerajaan telah dibangunkan yang menggalakkan penciptaan lukisan besar. David menerima pesanan untuk lukisan tentang prestasi tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii - "Sumpah Horatii" (1784). Aksi gambar itu berlaku di halaman rumah Rom kuno: aliran cahaya mencurah-curah pada wira gambar dari atas, senja kelabu zaitun mengelilingi mereka. Seluruh komposisi berdasarkan nombor tiga: tiga gerbang (satu atau lebih angka tertulis dalam setiap gerbang), tiga kumpulan watak, tiga anak lelaki, jarak tembak pedang, tiga wanita. Garis-garis halus kumpulan wanita dibezakan dengan garis-garis kejar tokoh pahlawan.

Pada tahun 1795–1799 David dan pelajarnya mengerjakan lukisan "Para Sabine Menghentikan Pertempuran Antara Orang Rom dan Sabine". Artis sekali lagi memilih plot yang sesuai dengan kemodenan: legenda wanita yang menghentikan perang antara orang Rom (suami mereka) dan Sabines (ayah dan saudara lelaki mereka) dibunyikan di Perancis pada masa itu sebagai seruan untuk keamanan awam. Walau bagaimanapun, gambaran besar, yang sarat dengan angka, hanya menimbulkan ejekan daripada penonton.

Pada tahun 1812 dia pergi ke Brussels, di mana dia tinggal sehingga kematiannya. Dia melukis potret dan bekerja pada subjek antik - "Kematian Marat" (1793), "Potret Madame Recamier" (1800). Lukisan "The Death of Marat" telah disiapkan oleh artis dalam masa kurang dari tiga bulan dan digantung di bilik mesyuarat Konvensyen. Marat mati ditikam di apartmennya oleh seorang wanita bangsawan bernama Charlotte Corday. Pada masa kematiannya, Marat sedang duduk di dalam bilik mandi: kerana penyakit kulit, dia terpaksa bekerja dengan cara ini dan menerima pelawat. Cadar yang ditampal dan kotak kayu ringkas yang menggantikan meja bukanlah ciptaan artis. Walau bagaimanapun, Marat sendiri, yang tubuhnya dicacatkan oleh penyakit, di bawah sikat David berubah menjadi seorang atlet yang mulia, seperti pahlawan kuno. Kesederhanaan latar memberikan tontonan kesungguhan tragis yang istimewa.

Dalam gambar besar "Penobatan Napoleon I dan Maharani Josephine di Katedral Notre Dame pada 2 Disember 1804" (1807) David mencipta mitos lain - kecemerlangan mezbah dan kemegahan pakaian para istana mempengaruhi penonton tidak lebih buruk daripada perabot malang dan helaian lama Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) adalah penganut cita-cita klasik, artis asli, asing kepada sebarang kepalsuan, kebosanan dan rutin. Pada tahun 1802 beliau telah dianugerahkan Hadiah Rom dan menerima hak untuk melancong ke Itali. Pada tahun 1834 beliau menjadi pengarah Akademi Perancis di Rom. Mencapai kemahiran tertinggi dalam genre potret - "Potret Riviera".

Ingres cuba menyampaikan dalam lukisan kemungkinan hiasan pelbagai jenis seni lama, sebagai contoh, ekspresi siluet lukisan pasu Yunani kuno, - "Oedipus dan Sphinx" (1808) dan "Jupiter dan Thetis" (1811).

Dalam kanvas monumental "Sumpah Louis XIII meminta perlindungan Bunda Maria untuk Kerajaan Perancis" (1824), dia meniru gaya bergambar Raphael. Gambar itu membawa Ingres kejayaan besar pertama. dalam gambar "Odalisque dan Hamba" (1839) Saya memilih gubahan yang dekat dengan Delacroix "Wanita Algiers dalam bilik mereka" dan menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Warna kanvas yang berwarna-warni dan beraneka ragam timbul sebagai hasil daripada keghairahan artis untuk miniatur oriental. Pada tahun 1856 Ingres menyiapkan lukisan itu "Sumber" diilhamkan oleh beliau pada tahun 1920-an. di Itali. Tubuh gadis yang mekar anggun merangkumi kesucian dan kemurahan alam semula jadi.

Theodore Géricault(1791–1824) - pengasas romantisme revolusioner dalam lukisan Perancis. Karya pertama dipamerkan di Salon - "Pegawai renjer kuda pengawal empayar, pergi menyerang" ("Potret Leftenan R. Dieudonné", 1812). Penunggang yang gagah di atas kanvas tidak bergambar, tetapi bertarung: pepenjuru yang pantas komposisi membawanya jauh ke dalam gambar, ke dalam haba pertempuran ungu kebiruan. Pada masa ini, diketahui tentang kekalahan tentera Napoleon Bonaparte di Rusia. Perasaan orang Perancis, yang mengetahui kepahitan kekalahan, tercermin dalam lukisan baru oleh seorang artis muda - "Kuirassier yang cedera meninggalkan medan perang" (1814).

Pada tahun 1816–1817 Gericault tinggal di Itali. Artis itu amat terpesona dengan perlumbaan kuda bertelanjang di Rom. Dalam siri lukisan "Larian Kuda Bebas" (1817) ketepatan pelaporan yang tersedia dan ekspresif, dan kepahlawanan yang terkawal dalam semangat neoklasik. Dalam karya-karya ini, gaya individunya akhirnya terbentuk: bentuk yang kuat dan kasar disampaikan oleh bintik-bintik cahaya bergerak yang besar.

Kembali ke Paris, artis mencipta lukisan "Rakit Medusa" (1818-1819). Pada Julai 1816, berhampiran Kepulauan Cape Verde, kapal Meduza, di bawah arahan seorang kapten yang tidak berpengalaman yang menerima jawatan di bawah naungan, kandas. Kemudian kapten dan rombongannya belayar dengan bot, meninggalkan kepada rahmat nasib sebuah rakit dengan seratus lima puluh kelasi dan penumpang, yang hanya lima belas orang yang terselamat. Dalam gambar itu, Gericault mencari kredibiliti maksimum. Selama dua tahun dia mencari orang yang terselamat dari tragedi di lautan, membuat lakaran di hospital dan bilik mayat, dan melukis kajian tentang laut di Le Havre. Rakit dalam gambarnya dinaikkan oleh gelombang, penonton segera melihat semua orang berkumpul di atasnya. Di latar depan - figura orang mati dan kebingungan; mereka ditulis dalam saiz penuh. Mata mereka yang masih belum putus asa beralih ke hujung rakit, di mana seorang Afrika, berdiri di atas tong reyot, melambai sapu tangan merah kepada anak kapal Argus. Sama ada putus asa atau harapan memenuhi jiwa penumpang rakit Medusa.

Pada tahun 1820–1821 Gericault melawat England. Terpengaruh dengan tulisan Konstabel, dia menulis "Perlumbaan di Epsom" (1821). Gambar itu diserap dengan pergerakan: kuda-kuda bergegas, hampir tidak menyentuh tanah, figura mereka telah bergabung menjadi satu garisan pantas; awan rendah mudah alih, bayang-bayangnya mudah alih, meluncur merentasi medan lembap. Semua kontur dalam landskap kabur, warna-warna dilumur. Gericault menunjukkan dunia seperti yang dilihat oleh joki di atas kuda yang berlari.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Pelukis Perancis. Asas lukisan Delacroix adalah bintik berwarna-warni yang membentuk perpaduan yang harmoni; setiap tempat, sebagai tambahan kepada warnanya, termasuk warna yang berdekatan.

Delacroix melukis lukisan pertamanya pada plot Komedi Ilahi Dante - "Dante dan Virgil" ("Boat Dante") (1822). Delacroix mencipta lukisan itu "Pembunuhan beramai-ramai Chios" (1824) di bawah pengaruh peristiwa revolusi pembebasan di Greece 1821-1829. Pada September 1821, penghukum Turki membunuh penduduk awam Chios. Di latar depan gambar adalah figura Chian yang ditakdirkan dalam kain buruk berwarna-warni; latar belakangnya ialah siluet gelap orang Turki bersenjata. Kebanyakan tawanan acuh tak acuh terhadap nasib mereka, hanya kanak-kanak dengan sia-sia memohon ibu bapa mereka untuk melindungi mereka. Penunggang kuda Turki, yang mengheret seorang gadis Yunani di belakangnya, kelihatan seperti simbol perhambaan. Angka-angka lain juga tidak kurang simboliknya: orang Yunani yang terluka telanjang - darahnya masuk ke tanah kering, dan keris patah dan beg yang dikosongkan oleh perompak terletak berdekatan.

Selepas peristiwa pada Julai 1830 di Paris, Delacroix mencipta lukisan "Kebebasan Memimpin Rakyat (28 Julai 1830)". Artis itu memberikan bunyi epik yang abadi kepada episod pergaduhan jalanan yang ringkas. Pemberontak naik ke barikade yang ditawan semula daripada tentera diraja, dan Kebebasan sendiri mengetuai mereka. Pengkritik melihat dalam dirinya "salib antara seorang pedagang dan dewi Yunani kuno." Gaya romantis dirasai di sini: Liberty digambarkan sebagai dewi kemenangan, dia menaikkan sepanduk tiga warna Republik Perancis; diikuti oleh gerombolan bersenjata. Kini mereka semua adalah askar Kebebasan.

Pada tahun 1832 Delacroix mengiringi misi diplomatik ke Algiers dan Maghribi. Sekembalinya ke Paris, artis mencipta lukisan "Wanita Algeria di Kamar Mereka" (1833). Sosok wanita adalah plastik yang mengejutkan. Wajah berkulit keemasan digariskan dengan lembut, lengannya melengkung lembut, pakaian berwarna-warni menyerlah dengan latar belakang bayang-bayang baldu.

Antoine Gros (1771–1835) - Pelukis Perancis, pelukis potret. Gro meninggalkan subjek klasik - dia tertarik dengan sejarah moden. Dia mencipta satu siri lukisan yang didedikasikan untuk ekspedisi Mesir-Syria tentera Napoleon (1798-1799) - "Bonaparte melawat mangsa wabak di Jaffa" (1804). Lukisan lain yang didedikasikan untuk Napoleon - "Napoleon di Jambatan Arcole" (1797), "Napoleon di Medan Pertempuran Eyau" (1808). Gros pada tahun 1825 selesai melukis kubah Pantheon di Paris, menggantikan imej Napoleon dengan figura Louis XVIII.

Sejarah dicipta oleh manusia, setiap saat memperkenalkan pembetulan kecil mereka ke dalam rantaian peristiwa sejarah, tetapi hanya segelintir yang mampu mengubahnya secara radikal, mempengaruhi bukan sahaja diri mereka sendiri, tetapi juga jalan yang akan diikuti oleh seluruh negeri. Terdapat sangat sedikit orang seperti itu sepanjang abad ke-19. Nota khusus ialah wira perang 1812, Field Marshals Barclay de Tolly dan Mikhail Illarionovich Kutuzov, tanpa mereka perarakan kemenangan tentera Rusia merentasi Eropah yang dibebaskan tidak mungkin berlaku.

Sumbangan besar kepada idea Revolusi Oktober masa depan telah dibuat oleh tokoh dan pemikir hebat abad ke-19 seperti Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov, dan Pestel. Idea-idea progresif pemikir yang cemerlang ini membentuk asas kepada banyak perbuatan tokoh-tokoh besar abad yang akan datang.

Abad ke-19 adalah masa revolusi pertama, percubaan pertama untuk menerima pakai pengalaman Eropah, masa kemunculan dalam masyarakat pemikiran tentang keperluan untuk mengubah Rusia menjadi negara berperlembagaan. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin, dan Mikhail Mikhailovich Speransky melakukan banyak kerja ke arah ini. Abad ke-19 juga merupakan masa aktiviti Nikolai Mikhailovich Karamzin, salah satu tokoh pemikiran sejarah.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821- 1881)

Walaupun begitu populariti Fyodor Dostoevsky di Rusia, pengiktirafan dan minat di seluruh dunia terhadap karyanya datang selepas kematiannya. Semua orang mencatatkan psikologi mendalamnya, keghairahan dalam menggambarkan "terhina dan tersinggung". Ahli falsafah Jerman Friedrich Nietzsche menulis bahawa Dostoevsky adalah satu-satunya ahli psikologi dari mana dia belajar apa-apa. Karya-karya Fyodor Mikhailovich mempunyai pengaruh yang ketara terhadap penulis: Stefan Zweig Austria, Marcel Proust Perancis, Oscar Wilde, Jerman Thomas dan Heinrich Mann.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, nama Karl Marx menjadi simbol perjuangan untuk pembebasan kelas pekerja. Dia mengembangkan prinsip pemahaman dialektik dan materialistik tentang perjalanan sejarah, bercakap tentang keperluan untuk menghapuskan harta persendirian, mengemukakan tesis bahawa kematian kapitalisme dan kemenangan komunisme tidak dapat dielakkan. Kerja utamanya - "Modal" - dan teori nilai lebihan mempengaruhi kehidupan politik domestik di banyak negara di Eropah dan dunia. Tetapi perkembangan politik, ekonomi, saintifik dan teknologi masyarakat yang lebih lanjut menunjukkan kesilapan dan kesia-siaan banyak idea dan konsepnya.

Nikolai Ivanovich Pirogov bekerja selama berjam-jam di teater anatomi, memotong tisu lembut, memeriksa organ berpenyakit, menggergaji tulang, mencari pengganti untuk sendi yang rosak. Anatomi menjadi sekolah praktikal untuknya, yang meletakkan asas untuk aktiviti pembedahannya yang berjaya. Pirogov adalah orang pertama yang mengemukakan idea pembedahan plastik, menggunakan anestesia dalam pembedahan medan ketenteraan, buat kali pertama menggunakan plaster cast di lapangan, mencadangkan kewujudan patogen yang menyebabkan nanah luka. Karya beliau, pelbagai atlas perubatan mengemukakan pembedahan Rusia ke salah satu tempat pertama di dunia.

Pengembara Inggeris terkenal, naturalis, penjelajah Charles Darwin adalah salah seorang yang pertama mengemukakan teori evolusi organisma hidup. Beliau berpendapat bahawa semua makhluk hidup mempunyai nenek moyang yang sama, dari mana mereka mewarisi sifat-sifat tertentu yang berubah dalam proses pembangunan. Pada tahun 1859, beliau menerbitkan buku On the Origin of Species, di mana beliau menunjukkan melalui banyak contoh bahawa pemilihan semula jadi dan kebolehubahan adalah penggerak evolusi. Idea dan penemuannya sebahagian besarnya berfungsi sebagai asas kepada teori evolusi moden, tetapi tidak semua orang mengiktirafnya sebagai asas.

Profesor kimia organik Jerman yang cemerlang, Justus Liebig, menghabiskan seluruh hidupnya meneliti kaedah pemakanan tumbuhan dan menyelesaikan isu penggunaan baja secara rasional. Banyak yang dia lakukan untuk meningkatkan hasil tanaman. Rusia menganugerahkan saintis itu dua Perintah St. Anne untuk bantuan yang diberikan kepadanya dalam kebangkitan pertanian, England menjadikannya warganegara kehormat, di Jerman dia menerima gelaran baron. Dia dikreditkan dengan mencipta pekat makanan. Beliau membangunkan teknologi untuk pengeluaran ekstrak daging, yang hari ini dipanggil "kiub bouillon". Persatuan Kimia Jerman mendirikan sebuah monumen kepadanya di Munich.

Alexandre Dumas dipanggil penulis kursif, semasa hidupnya dia menulis 647 karya mengenai pelbagai topik. Dia berminat dalam segala-galanya: sejarah, jenayah, orang yang luar biasa dan juga resipi masakan asing. Dia cuba berada di tengah-tengah peristiwa yang paling penting, mengembara ke negara-negara Eropah yang berbeza, keluar dengan pemberontak di jalan-jalan Paris, di mana dia hampir dibunuh. Pulang ke rumah, dia duduk di meja dan menulis, menulis, melupakan segala-galanya. Novel pengembaraannya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, ia berfungsi sebagai asas untuk banyak produksi teater dan filem cereka. Minat dalam karyanya tidak pudar pada abad XXI.

Budaya abad ke-19 adalah budaya hubungan borjuasi yang terjalin. Budaya zaman ini dicirikan oleh pertembungan kecenderungan yang bertentangan, perjuangan kelas utama - borjuasi dan proletariat, polarisasi masyarakat, kebangkitan pesat budaya material dan permulaan pengasingan individu, yang menentukan sifat budaya rohani pada masa itu. Perubahan serius sedang berlaku dalam seni. Bagi kebanyakan tokoh, aliran realistik dalam seni tidak lagi menjadi standard, dan, pada dasarnya, visi dunia yang sangat realistik dinafikan. Artis bosan dengan tuntutan objektiviti dan tipifikasi. Realiti artistik subjektif yang baru dilahirkan. Apa yang penting bukanlah bagaimana semua orang melihat dunia, tetapi bagaimana saya melihatnya, anda melihatnya, dia melihatnya.

Pelbagai orientasi nilai didasarkan pada dua kedudukan awal: penubuhan dan persetujuan nilai-nilai cara hidup borjuasi, di satu pihak, dan penolakan kritis masyarakat borjuasi, di pihak yang lain. Oleh itu kemunculan fenomena yang tidak serupa dalam budaya abad ke-19: romantisme, realisme kritis, simbolisme, naturalisme, positivisme, dan sebagainya.

Pada abad ke-19, nasib Rusia adalah samar-samar. Walaupun keadaan yang tidak menguntungkan dan walaupun begitu, pada abad ke-19 Rusia membuat lompatan yang sangat besar dalam pembangunan budaya, memberikan sumbangan yang besar kepada budaya dunia.

Oleh itu, kaitan topik ini tidak diragukan lagi.

Seni abad ke-19 boleh dibandingkan dengan mozek pelbagai warna, di mana setiap batu mempunyai tempatnya sendiri, mempunyai makna tersendiri. Oleh itu, adalah mustahil untuk mengeluarkan satu, walaupun yang paling kecil, tanpa melanggar keharmonian keseluruhannya. Walau bagaimanapun, dalam mozek ini terdapat batu yang paling berharga, memancarkan cahaya yang sangat kuat.

Sejarah seni Rusia abad ke-19 biasanya dibahagikan kepada beberapa peringkat.

Separuh masa pertama dipanggil Zaman Keemasan budaya Rusia. Permulaannya bertepatan dengan era klasikisme dalam kesusasteraan dan seni Rusia. Selepas kekalahan Decembrist, kebangkitan baru dalam gerakan sosial bermula. Ini memberi harapan bahawa Rusia akan secara beransur-ansur menghadapi kesukarannya. Negara ini mencapai kejayaan yang paling mengagumkan pada tahun-tahun ini dalam bidang sains dan terutamanya budaya. Separuh pertama abad ini memberi Rusia dan dunia Pushkin dan Lermontov, Griboedov dan Gogol, Belinsky dan Herzen, Glinka dan Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov dan Fedotov.

Seni halus pada separuh pertama abad ke-19 mempunyai persamaan dan perpaduan dalaman, daya tarikan unik cita-cita yang cerah dan berperikemanusiaan. Klasikisme diperkaya dengan ciri-ciri baru, kekuatannya paling jelas ditunjukkan dalam seni bina, lukisan sejarah, dan sebahagiannya dalam arca. Persepsi budaya dunia purba menjadi lebih bersejarah berbanding abad ke-18, dan lebih demokratik. Bersama-sama dengan klasikisme, arah romantis dikembangkan secara intensif dan kaedah realistik baru mula terbentuk.

Trend romantik dalam seni Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19 membuka jalan kepada perkembangan realisme dalam dekad-dekad berikutnya, kerana pada tahap tertentu ia membawa artis romantis lebih dekat kepada realiti, kepada kehidupan sebenar yang sederhana. Ini adalah intipati pergerakan artistik yang kompleks sepanjang separuh pertama abad ke-19. Secara umum, seni peringkat ini - seni bina, lukisan, grafik, arca, seni gunaan dan rakyat - adalah fenomena luar biasa yang penuh dengan keaslian dalam sejarah budaya seni Rusia. Membangunkan tradisi progresif abad sebelumnya, ia telah mencipta banyak karya hebat yang mempunyai nilai estetika dan sosial yang hebat, menyumbang kepada warisan dunia.

separuh masa ke-2- masa kelulusan akhir dan penyatuan bentuk dan tradisi kebangsaan dalam seni Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, Rusia mengalami pergolakan yang teruk: Perang Crimean 1853-1856 berakhir dengan kekalahan. Maharaja Nicholas I meninggal dunia, Alexander II, yang menaiki takhta, melaksanakan penghapusan perhambaan dan reformasi lain yang telah lama ditunggu-tunggu. "Tema Rusia" menjadi popular dalam seni. Budaya Rusia tidak diasingkan dalam sempadan negara, ia tidak dipisahkan daripada budaya seluruh dunia.

Pada sepertiga kedua abad ke-19, disebabkan oleh reaksi kerajaan yang semakin intensif, seni sebahagian besarnya kehilangan ciri-ciri progresif yang menjadi ciri-cirinya sebelum ini. Pada masa ini, klasikisme pada dasarnya telah meletihkan dirinya sendiri. Seni bina tahun-tahun ini memulakan laluan eklektikisme - penggunaan luaran gaya dari era dan bangsa yang berbeza. Arca kehilangan kepentingan kandungannya, ia memperoleh ciri-ciri keterlihatan dangkal. Pencarian yang menjanjikan hanya digariskan dalam arca bentuk kecil, di sini, seperti dalam lukisan dan grafik, prinsip realistik berkembang dan diperkukuh, menegaskan diri mereka sendiri walaupun menentang aktif wakil seni rasmi.

Pada tahun 70-an, lukisan demokrasi progresif mendapat pengiktirafan awam. Dia mempunyai pengkritiknya sendiri - I.N. Kramskoy dan V.V. Stasov dan pengumpulnya sendiri - P.M. Tretyakov. Masanya telah tiba untuk berbunga realisme demokrasi Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Pada masa ini, di tengah-tengah sekolah rasmi - Akademi Seni St. Petersburg.

Abad kesembilan belas juga dibezakan oleh pengembangan dan pendalaman hubungan antara seni Rusia bukan sahaja dengan kehidupan, tetapi juga dengan tradisi artistik orang lain yang mendiami Rusia. Motif dan imej pinggir negara, Siberia, mula muncul dalam karya artis Rusia. Komposisi kebangsaan pelajar di institusi seni Rusia menjadi lebih pelbagai

Pada akhir abad ke-19 - permulaan abad ke-20, wakil terbesar Persatuan Pameran Seni Perjalanan masih bekerja: I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov dan lain-lain. Kemudian bakat V.A. Serov, ahli realis terhebat era pra-revolusioner, berkembang. Tahun-tahun ini adalah masa pembentukan wakil muda Wanderers A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin.

Budaya Rusia telah menerima pengiktirafan di seluruh dunia dan mengambil tempat penghormatan dalam keluarga budaya Eropah.

Tahap yang sangat penting dalam perkembangan saintifik seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 bermula pada tahun 1960-an. Banyak karya telah diterbitkan, yang menjadi sumbangan berharga kepada sejarah seni Rusia.

Dalam seni bina abad ke-19 dikuasai oleh klasikisme. Bangunan yang dibina dalam gaya ini dibezakan oleh irama yang jelas dan tenang, perkadaran yang betul. Terdapat perbezaan yang ketara dalam seni bina St. Petersburg dan Moscow. Malah pada pertengahan abad XVIII. Petersburg adalah sebuah bandar karya seni bina, tenggelam dalam kehijauan ladang dan dalam banyak cara serupa dengan Moscow. Kemudian bangunan biasa bandar itu bermula di sepanjang jalan yang memotongnya, sinaran menyimpang dari Admiralty. Klasisisme St. Petersburg bukanlah seni bina bangunan individu, tetapi keseluruhan ensemble yang memukau dengan perpaduan dan keharmonian mereka. Kerja-kerja memperkemas pusat ibu kota baru bermula dengan pembinaan bangunan Admiralty mengikut projek A.D. Zakharov (1761-1811).

Arkitek terbesar pada masa ini ialah Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Ciptaan utama Voronikhin ialah Katedral Kazan, tiang yang megah yang membentuk sebuah dataran di tengah-tengah Nevsky Prospekt, menjadikan katedral dan bangunan sekitarnya menjadi hab perancangan bandar yang paling penting di pusat St. Petersburg. Pada tahun 1813, M.I. Kutuzov dikebumikan di katedral dan katedral itu menjadi sejenis monumen kepada kemenangan senjata Rusia dalam perang tahun 1812. Kemudian, patung Kutuzov dan Barclay de Tolly, yang dibuat oleh pengukir B.I. Orlovsky, dipasang pada dataran di hadapan katedral.

Pembinaan adalah kepentingan asas pada awal abad ke-19. bangunan Exchange di atas ludah Pulau Vasilyevsky. Bangunan baru menyatukan seluruh ensembel di bahagian bandar ini. Reka bentuk Exchange dan reka bentuk anak panah telah diamanahkan kepada arkitek Perancis Thomas de Thomon, yang memberikan bangunan Exchange rupa kuil Yunani. Siluet monumental dan singkat, tiang Doric Bourse yang berkuasa, digabungkan dengan lajur rostral yang terletak di tepi, mengatur bukan sahaja ensembel ludah Pulau Vasilevsky, yang memisahkan dua saluran Neva sebelum ia mengalir ke Teluk Finland, tetapi juga mempengaruhi persepsi kedua-dua benteng Universiti dan Istana.

Peranan penting dalam membentuk imej seni bina St Petersburg dimainkan oleh bangunan Admiralty, yang didirikan mengikut projek A.D. Zakharov. Fasad Admiralty membentang sepanjang 406 m. Di tengahnya adalah gerbang kemenangan dengan menara emas yang tinggi, yang telah menjadi salah satu simbol bandar.

Pencapaian tertinggi seni bina Empayar St. Petersburg adalah karya arkitek terkenal Karl Ivanovich Rossi (1775-1849). Warisan beliau sangat besar. Dia mereka bentuk keseluruhan ensemble. Jadi, mencipta Istana Mikhailovsky (kini Muzium Rusia), Rossi menganjurkan dataran di hadapan istana, menggariskan lakaran fasad yang menghadap ke dataran rumah, mereka bentuk jalan-jalan baru yang menghubungkan kompleks istana dengan pembangunan bandar di sekitarnya, Nevsky Prospekt , dsb. K.I. Rossi mengambil bahagian dalam reka bentuk Dataran Istana, bersebelahan dengan Istana Musim Sejuk Rastrelli. Rossi menutupnya dengan bangunan khidmat klasik Kakitangan Am, dihiasi dengan gerbang kemenangan, yang bahagian atasnya dinobatkan dengan kereta Kemuliaan. K.I.Rossi mereka bentuk bangunan Teater Alexandrinsky, Perpustakaan Awam, Senat dan Sinode.

Monumen seni bina Empayar yang luar biasa telah dicipta oleh V.P. Stasov. Bangunannya yang paling terkenal ialah dua gereja St. Petersburg - Katedral Transfigurasi dan Trinity.

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

P.A. Rappoport. Seni bina Rusia Purba. Rumah penerbitan "Nauka", cawangan Leningrad, L., 1986

Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky dan seni bina batu putih purba Rusia

· Florensky P. V., Solovieva M. N. Batu putih katedral batu putih // Alam semula jadi. - 1972. - No. 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. Batu Putih Wilayah Moscow. - M., 1989.

· Zagraevsky SV Yuri Dolgoruky dan seni bina batu putih purba Rusia. - M., 2002.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - Pelukis Rusia. Potret Antropov dibezakan oleh kaitannya dengan tradisi parsuna, kebenaran ciri-ciri, dan teknik bergambar Baroque.

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - Pelukis potret hamba Rusia. Pengarang potret upacara perwakilan dan dewan.

Argunov Nikolay Ivanovich(1771-1829) - Pelukis potret hamba Rusia, yang mengalami pengaruh klasikisme dalam karyanya. Pengarang potret terkenal P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - arkitek Rusia terbesar, salah seorang pengasas klasikisme Rusia. Pengarang projek untuk pembinaan semula Kremlin, istana romantis dan ensembel taman di Tsaritsyn, Rumah Pashkov di Moscow, Istana Mikhailovsky di St. Petersburg. Projek-projeknya dibezakan oleh keberanian komposisi, pelbagai idea, penggunaan kreatif dan gabungan tradisi seni bina Rusia klasik dan kuno dunia.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - pelayar, kapten-komander armada Rusia (1730). Pemimpin ekspedisi Kamchatka yang pertama (1725–1730) dan ke-2 (1733–1741). Dia melalui antara Semenanjung Chukchi dan Alaska (selat di antara mereka kini dinamakan namanya), sampai ke Amerika Utara dan menemui beberapa pulau di rabung Aleutian. Laut, selat dan pulau di Lautan Pasifik Utara dinamakan sempena Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Pelukis potret Rusia. Karya-karyanya dicirikan oleh ciri-ciri sentimentalisme, gabungan kehalusan hiasan dan keanggunan irama dengan pemindahan watak sebenar (potret M. I. Lopukhina dan lain-lain).

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - Pelakon dan tokoh teater Rusia. Pada tahun 1750, beliau menganjurkan rombongan amatur di Yaroslavl (pelakon - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), atas dasar yang pada tahun 1756 teater awam Rusia profesional tetap pertama telah dicipta di St. Petersburg. Dia sendiri bermain dalam beberapa tragedi oleh Sumarokov.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - penyair Rusia. Wakil klasikisme Rusia. Pengarang odes yang sungguh-sungguh disemai dengan idea kenegaraan Rusia yang kuat, termasuk sindiran pada bangsawan, landskap dan lakaran rumah tangga, refleksi falsafah - "Felitsa", "Velmozha", "Air Terjun". Pengarang banyak puisi lirik.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812) - seorang arkitek Rusia yang luar biasa, salah seorang pengasas klasikisme Rusia. Di Moscow, beliau membangunkan jenis bangunan kediaman bandar dan bangunan awam yang mengatur ruang bandar yang besar: Senat di Kremlin (1776–1787); Universiti Moscow (1786–1793); Hospital Golitsynskaya (1st Gradskaya) (1796–1801); rumah-estet Demidov (1779-1791); Istana Petrovsky (1775-1782), dsb. Beliau menunjukkan bakat istimewa dalam reka bentuk dalaman (bangunan Dewan Bangsawan di Moscow). Menyelia penyediaan pelan induk Moscow. Mewujudkan sekolah seni bina.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - Penyair Rusia, diplomat. Pendidik rasionalis. Salah seorang pengasas klasikisme Rusia dalam genre satira puitis.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Arkitek Rusia asal Itali, wakil klasikisme. Dia bekerja di Rusia dari 1780. Pavilion Dewan Konsert (1786) dan Istana Alexander (1792–1800) di Tsarskoe Selo, Bank Penugasan (1783–1790), Teater Hermitage (1783–1787) dibezakan oleh monumentaliti dan ketegasan bentuk, kelengkapan plastik imej. ), Institut Smolny (1806-1808) di St. Petersburg.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Pengembara Rusia, penjelajah Kamchatka, ahli akademik Akademi Sains St. Petersburg (1750). Ahli ekspedisi Kamchatka ke-2 (1733–1743). Menyusun "Penerangan tanah Kamchatka" pertama (1756).

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - seorang mekanik otodidak Rusia yang cemerlang. Pengarang banyak mekanisme unik. Kaca penggilap yang lebih baik untuk instrumen optik. Dia membangunkan projek dan membina model jambatan satu gerbang merentasi sungai. Neva dengan rentang 298 m. Dia mencipta prototaip lampu sorot ("lampu cermin"), telegraf semafor, lif istana, dll.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - kapten pangkat 1. Ditinjau pada 1739–1742. pantai dari sungai Lena ke sungai. Khatanga dan Semenanjung Taimyr.

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - Pelukis Rusia. Dalam potret upacara yang menakjubkan secara komposisi, kesungguhan digabungkan dengan daya hidup imej, kekayaan berwarna-warni ("Kokorinov", 1769–1770; satu siri potret murid Institut Smolny, 1773–1776); potret intim adalah sangat individu dalam ciri-ciri mereka, dihalang dalam warna ("M. A. Dyakova", 1778). Dalam tempoh kemudian, dia sebahagiannya menerima pengaruh klasikisme (potret Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765) - ahli sains-ensiklopedia kelas dunia pertama Rusia, penyair. Pengasas bahasa sastera Rusia moden. Pelukis. ahli sejarah. Tokoh pendidikan awam dan sains. Beliau belajar di Akademi Slavic-Greek-Latin di Moscow (sejak 1731), Universiti Akademik di St. Petersburg (sejak 1735), di Jerman (1736-1741), sejak 1742. - tambahan, sejak 1745 - ahli akademik Rusia pertama Akademi Sains St. Petersburg. Ahli Akademi Seni (1763).

Maikov Vasily Ivanovich(1728-1778) - penyair Rusia. Pengarang puisi The Ombre Player (1763), Elisha, atau the Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766–1767).

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Jurutera pemanasan Rusia, salah seorang pencipta enjin haba. Pada tahun 1763, beliau membangunkan projek untuk enjin stim sejagat. Pada tahun 1765, beliau mencipta loji kuasa wap dan haba pertama di Rusia untuk keperluan kilang, yang berfungsi selama 43 hari. Meninggal dunia sebelum percubaannya dijalankan.

Popovsky Nikolay Nikitich(1730-1760) - Pendidik, ahli falsafah dan penyair Rusia. Profesor di Universiti Moscow (sejak 1755). Seorang penyokong dan salah seorang ahli ideologi absolutisme tercerahkan.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - pengukir. Itali. Sejak 1716 - dalam perkhidmatan di St Petersburg, Karya-karyanya dicirikan oleh kemegahan dan kemegahan barok, keupayaan untuk menyampaikan tekstur bahan yang digambarkan ("Permaisuri Anna Ioannovna dengan anak hitam", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - seorang arkitek Rusia yang luar biasa, wakil Baroque. Anak kepada B. K. Rastrelli. Karya-karyanya dicirikan oleh skop spatial yang megah, kejelasan volum, ketegasan pelan rectilinear, digabungkan dengan keplastikan jisim, kekayaan hiasan dan warna arca, hiasan yang aneh. Karya terbesar ialah Biara Smolny (1748-1754) dan Istana Musim Sejuk (1754-1762) di St. Petersburg, Istana Besar di Peterhof (1747-1752), Istana Catherine di Tsarskoe Selo (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - Pelukis Rusia. Nipis dalam lukisan, potret puitis yang mendalam disemai dengan kesedaran tentang keindahan rohani dan fizikal seseorang ("Wanita Tidak Dikenali dalam Pakaian Merah Jambu", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, dll.).

Sumarokov Alexander Petrovich(1717-1777) - Penulis Rusia, salah seorang wakil klasikisme yang terkenal. Dalam tragedi "Khorev" (1747), "Sinav dan Truvor" (1750) dan lain-lain, dia membangkitkan masalah tugas sivik. Pengarang banyak komedi, dongeng, lagu lirik.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - Ahli sejarah Rusia, negarawan. Kilang milik kerajaan yang diuruskan di Ural, adalah gabenor Astrakhan. Pengarang banyak karya mengenai etnografi, sejarah, geografi. Karya terbesar dan paling terkenal ialah "Sejarah Rusia dari Zaman Kuno".

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - Penyair Rusia, ahli filologi, ahli akademik Akademi Sains St. Petersburg (1745-1759). Dalam karya "Cara baru dan ringkas untuk mengarang puisi Rusia" (1735) dia merumuskan prinsip versifikasi silabo-tonik Rusia. Puisi "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Arkitek Rusia, wakil barok awal. Switzerland mengikut kewarganegaraan. Di Rusia sejak 1703 (dijemput untuk mengambil bahagian dalam pembinaan St. Petersburg). Dia membina istana musim panas Peter I (1710–1714), Katedral St. Peter dan Paul di Kubu Peter dan Paul (1712–1733), pembinaan 12 kolej (1722–1734) di St. Petersburg.

Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - Arkitek Rusia, wakil klasikisme awal. Pengarang Old Hermitage (1771–1787), pagar Taman Musim Panas (1771–1784) di St. Petersburg. Mengambil bahagian dalam pembinaan benteng granit Neva (sejak 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - Penulis Rusia. Pengarang puisi epik terkenal "Rossiyada" (1779), ditulis dalam semangat klasikisme.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - Pedagang Rusia, perintis. Pada tahun 1775 beliau mencipta sebuah syarikat untuk perdagangan bulu dan bulu di kepulauan utara Lautan Pasifik dan Alaska. Dia mengasaskan penempatan Rusia pertama di Amerika Rusia. Menjalankan penyelidikan geografi yang penting. Atas dasar syarikat yang dicipta oleh Shelikhov, Syarikat Rusia-Amerika telah ditubuhkan pada tahun 1799.

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - seorang pengukir Rusia yang luar biasa. wakil klasikisme. Dia mencipta galeri potret arca yang ekspresif secara psikologi (patung A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, dll.).

Yakhontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - komposer Rusia. Pengarang salah satu opera Rusia pertama "Sylph, or the Dream of a Young Woman".