Koir simfoni akademik negeri Rusia. Simfoni Chapel of Russia, Valery Polyansky, Philharmonic Choir "Yaroslavia" Sejarah Yayasan Svyatoslav Richter

rumah / cinta

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev ialah pemain solo Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Dilahirkan pada tahun 1984 di Chardzhou (Turkmenistan). Lulus dari jabatan piano Kolej Muzik Belgorod dinamakan sempena SA Degtyarev (2002, kelas guru LN Girzhanova), belajar di Akademi Seni Negeri Voronezh di jabatan nyanyian solo (2002-2007, kelas NN Amelin), selepas yang dia meneruskan pendidikan di Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya. Di atas pentas Pusat dia membuat debutnya sebagai Monterone dalam opera Rigoletto oleh G. Verdi. Penyanyi itu juga mengambil bahagian dalam kelas induk Sherrill Milnes (sebagai sebahagian daripada Festival II Kelas Sarjana "Glory to the Maestro"), pada tahun 2011 dia berlatih di Tampa Opera (Florida, Amerika Syarikat).

Ruslan Roziev adalah pemenang hadiah II pertandingan antara wilayah vokalis muda "Orpheus" (Volgograd, 2006) dan pertandingan IV Antarabangsa artis opera Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), pemegang diploma untuk penyertaan dalam konsert Gala daripada persembahan vokalis XXXV - graduan universiti muzik di Rusia (St. Petersburg, 2007).

Pada musim 2010/11 dia menjadi pemain solo tetamu dengan Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgium) dan Santander International Festival (Sepanyol), pada musim 2011/12 dia menjadi pemain solo tetamu dengan Lyon Opera (Perancis) dan Festival Opera Aix-en-Provence (Perancis), pada musim 2012/13 - pemain solo tetamu Opera Rom (Itali).

Dalam himpunan penyanyi bahagian dalam opera oleh G. Verdi - Sparafucile dan Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); bahagian Bartolo (The Marriage of Figaro oleh W. A. Mozart); Mephistopheles ("Faust" oleh Ch. Gounod); Escamillo dan Zunigi (Carmen oleh G. Bizet); peranan dalam opera oleh P. Tchaikovsky - Raja Rene dan Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky dan Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov ("Pengantin Tsar"), Father Frost ("The Snow Maiden"), Tsar Saltan ("The Tale of Tsar Saltan"); D. Shostakovich - Paderi ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Pemain"); bahagian Boris Godunov, Varlaam dan Pimen (Boris Godunov oleh M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" oleh S. Rachmaninov); Inquisitor ("Fiery Angel" oleh S. Prokofiev); Encik Gobino ("Medium" oleh D. Menotti).

Dengan Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia yang dikendalikan oleh V. Polyansky, R. Roziev mengambil bahagian dalam pengeluaran perdana opera A. Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Beliau juga mempersembahkan bahagian: Marquis de Calatrava dalam "The Force of Destiny" oleh G. Verdi, Putera Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Belliard dalam "War and Peace" oleh S. Prokofiev; bahagian bass dalam Requiems oleh A. Dvorak dan G. Verdi, "The Solemn Mass" oleh L. van Beethoven.

Ruslan Roziev berjaya melakukan lawatan di Rusia, Perancis, Belgium, Sepanyol, Republik Czech, Hungary, Lithuania, Amerika Syarikat, Mexico.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin ialah pemain solo Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Dilahirkan pada tahun 1978 di Kostroma. Lulus dari fakulti vokal Universiti Kebudayaan dan Seni Negeri Moscow (2006, kelas G. I. Mitsenko).

Pemenang Pertandingan Terbuka Muzik Vokal Seluruh Rusia III dinamakan sempena GV Sviridov (hadiah 2007, II), Pertandingan Antarabangsa II untuk Penyanyi Opera Muda dalam Memori MD Mikhailov (2011), pemenang diploma Pertandingan Terbuka Seluruh Rusia III Penyanyi Opera "St. Petersburg" (2007) ) dan Pertandingan Tenor Antarabangsa Luciano Pavarotti (2008).

Kerjaya seorang pemuzik bermula pada tahun-tahun pelajarnya. Beliau adalah seorang pemain solo dengan Teater Opera dan Balet Negeri Mari yang dinamakan sempena E. Sapaev (2004–2008), Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya (2007–2009), penyanyi solo tetamu dengan Teater Opera dan Balet Akademik Perm (2011–2012). ). Sejak 2008 beliau telah menjadi pemain solo dengan Teater Muzikal Kanak-kanak Akademik Negeri Moscow yang dinamakan sempena N. Sats, sejak 2009 beliau telah menjadi pemain solo tetamu dengan Teater Opera Rusia.

Sejak 2010, Maxim Sazhin memulakan kerjasama dengan Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia di bawah arahan Valery Polyansky, tiga tahun kemudian dia menjadi pemain solo kumpulan itu. Penyanyi itu telah mengambil bahagian dalam banyak konsert dan persembahan opera Koir, termasuk tayangan perdana dunia opera A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" di bandar Yelets, "War and Peace" oleh S. Prokofiev, "The Voyevoda" oleh P. Tchaikovsky.

Sebagai pemain solo tetamu, dia membuat persembahan di pentas teater asing - Opera Walloon Diraja, Opera Lyon, Opera Rom, mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di Aix-en-Provence dan Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova ialah pemain solo Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia yang dikendalikan oleh Valery Polyansky. Pada Februari 2015, dia membuat persembahan dalam program Capella yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-175 P. I. Tchaikovsky di Peringkat Sejarah Teater Bolshoi Rusia.

Anastasia Privoznova lulus dari Konservatori Mussorgsky Negeri Ural (2006, kelas Profesor V. Yu. Pisarev). Dari tahun 2003 hingga 2006, dia adalah pemain solo Nizhny Tagil Philharmonic. Beliau telah bekerjasama dengan Orkestra Simfoni yang dikendalikan oleh E. Revinson, Orkestra Instrumen Rakyat Ryabinka yang dikendalikan oleh O. Popov, Orkestra Dewan Klasik yang dikendalikan oleh D. Davydov, Trio Piano Bon Ton, dan Teater Romantik Kuno yang dikendalikan oleh E. Vernigor. .

Penyanyi itu adalah pemenang Pertandingan Vokal Serantau IV Ural dan Siberia (Yekaterinburg, 1996), Pertandingan Terbuka Semua-Rusia III "Tiga Abad Percintaan Klasik" (St. Petersburg, 2006), II Antarabangsa G. Vishnevskaya Pertandingan Penyanyi Opera (Moscow, 2008), pertandingan vokal yang dinamakan sempena I. Petrov (Moscow, 2009), pemenang Grand Prix Pertandingan Vokal Antarabangsa IV "Tour to the Stars" (Moscow, 2011).

Dari 2006 hingga 2008, A. Privoznova belajar di Pusat Nyanyian Opera di bawah bimbingan G. Vishnevskaya. Sebagai pemain solo Pusat, dia mengambil bahagian dalam produksi opera The Tsar's Bride oleh N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen oleh G. Bizet (Mikaela), dalam persembahan phantasmagoria Marriage and Other Horrors (Parasia). Pada tahun 2006 dia mengambil bahagian dalam lawatan Pusat Nyanyian Opera di St. Petersburg, khusus untuk ulang tahun Galina Vishnevskaya. Mengambil bahagian dalam perayaan di Rusia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Pada tahun 2010, dia membuat persembahan dalam produksi opera Boris Godunov di Royal Walloon Opera di Liege (Belgium) dan di Festival Antarabangsa di Santander (Sepanyol). Dia mengambil bahagian dalam sambutan Hari Wanita Antarabangsa di Pyongyang (Korea Utara).

Sebagai pemain solo tetamu Opera Rusia, dia mempersembahkan bahagian Parasi dalam opera Sorochinskaya Fair (2010) M. Mussorgsky. Mengambil bahagian dalam projek Moscow Philharmonic.

Dia adalah ahli juri Pertandingan Antarabangsa-Festival Lagu Patriotik Tentera "Pewaris Kemenangan", dalam rangka festival ini dia mengadakan konsert amal.

Dalam himpunan penyanyi bahagian: Tatiana ("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" oleh P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" oleh G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" oleh G. Puccini), Marguerite ("Faust" oleh Ch. Gounod); bahagian soprano dalam W. A. Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, percintaan dan lagu oleh komposer Rusia dan asing.

Vladimir Ovchinnikov

"Sesiapa yang pernah mendengar persembahan Vladimir Ovchinnikov, pemain piano yang paling sensitif dan ekspresif, menyedari kesempurnaan bentuk, kesucian dan kuasa bunyi yang dihasilkan semula oleh jari dan inteleknya," kenyataan Daily Telegraph ini sebahagian besarnya mencerminkan kecerahan dan seni keaslian pemuzik-pengganti sekolah Neuhaus yang terkenal.

Vladimir Ovchinnikov dilahirkan pada tahun 1958 di Bashkiria. Dia lulus dari Sekolah Muzik Khas Pusat di Konservatori Moscow di kelas A. D. Artobolevskaya, dan pada tahun 1981 dari Konservatori Moscow, di mana dia belajar di bawah Profesor A. A. Nasedkin (seorang pelajar G. G. Neuhaus).

Beliau adalah pemenang Pertandingan Piano Antarabangsa di Montreal (Kanada, hadiah ke-2, 1980), Pertandingan Antarabangsa untuk Ensemble Dewan di Vercelli (Itali, hadiah pertama, 1984). Terutama penting ialah kemenangan pemuzik di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa di Moscow (1982) dan di Pertandingan Piano Antarabangsa di Leeds (Great Britain, 1987), selepas itu Ovchinnikov membuat penampilan pertamanya yang berjaya di London, di mana dia dijemput khas untuk bermain. di hadapan Duli Yang Maha Mulia Ratu Elizabeth.

Pemain piano itu membuat persembahan dengan banyak orkestra terbesar di dunia, termasuk Orkestra Filharmonik Diraja dan Orkestra BBC (UK), Orkestra Diraja Scotland, Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Orkestra Simfoni Hong Kong, Orkestra Gewandhaus (Jerman), Orkestra Kebangsaan Radio Poland, Orkestra Residen Hague, Orkestra Radio Perancis, Orkestra Filharmonik St. Petersburg, Orkestra Simfoni Besar dan Orkestra Simfoni Akademik Negeri Rusia.

Rakan kongsi kreatif V. Ovchinnikov adalah banyak konduktor terkenal: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Artis mempunyai himpunan solo yang luas dan lawatan di dewan terbaik dunia. Antaranya ialah Dewan Besar Konservatori Moscow dan Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg, Dewan Carnegie dan Pusat Lincoln di New York, Dewan Albert dan Dewan Festival Diraja di London, Dewan Hercules dan Gewandhaus di Jerman, Musikverein di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Théâtre des Champs Elysées dan Salle Pleyel di Paris.

Pemain piano itu mengambil bahagian dalam festival antarabangsa terkenal yang diadakan di negara yang berbeza di dunia: Carnegie Hall, Hollywood Bowl dan Van Clyburn di Fort Worth (AS); di Edinburgh, Cheltenham dan BBC Proms (UK); Festival Schleswig-Holstein (Jerman); dalam Sintra (Portugal); di Stresa (Itali); di Pesta Singapura (Singapura).

Pada pelbagai masa, V. Ovchinnikov dirakam pada CD karya Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, yang dikeluarkan pada label EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Kelab Emas", "Olympia".

Pedagogi menduduki tempat penting dalam kehidupan artis. Selama beberapa tahun V. Ovchinnikov bekerja di Royal Northern College of Music di Great Britain. Sejak 1996, beliau mula mengajar di Konservatori Moscow, sejak 2001 pemain piano itu juga telah bekerja di Universiti Sakuya di Jepun, dan sejak 2005 di Fakulti Seni Lomonosov Moscow State University sebagai profesor piano pelawat. Dari 2011 hingga 2016, Vladimir Ovchinnikov mengetuai Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow.

V. Ovchinnikov telah membuat persembahan dalam konsert Persatuan Filharmonik Moscow selama bertahun-tahun. Beliau juga merupakan Artis Rakyat Rusia (2005), ahli juri banyak pertandingan piano antarabangsa yang berprestij - termasuk pertandingan Tchaikovsky di Moscow, Viana da Motta di Lisbon, nama Busoni di Itali, Scheveningen di The Hague, Pertandingan PETINA di Tokyo, nama AD Artobolevskaya di Moscow.

Valery Polyansky

Valery Polyansky ialah seorang pemuzik yang mempunyai bakat pelbagai pihak, budaya tertinggi, ilmu yang mendalam. Karismanya sebagai konduktor sama-sama dimanifestasikan dalam bidang seni paduan suara dan di orkestra simfoni, dan pencarian kreatif direalisasikan dengan cemerlang dalam pelbagai genre - sama ada opera, gubahan untuk koir cappella, karya cantata-oratorio monumental, simfoni , gubahan moden .

Valery Polyansky dilahirkan pada tahun 1949 di Moscow. Kerjayanya ditentukan sangat awal: menamatkan pengajian dari sekolah muzik, pada usia 13 tahun dia sudah mengendalikan koir. Kemudian diikuti bertahun-tahun belajar dengan E. Zvereva di sekolah di Konservatori Moscow, yang V. Polyansky selesai dalam tiga tahun; di Konservatori Negeri Moscow, pemuzik muda belajar serentak di dua fakulti: mengendalikan dan koir (kelas Profesor B. Kulikov) dan mengendalikan opera dan simfoni (kelas O. Dimitriadi).

Di sekolah siswazah, nasib membawa V. K. Polyansky ke G. N. Rozhdestvensky, yang mempunyai pengaruh besar terhadap aktiviti kreatif selanjutnya konduktor muda.

Pencapaian paling penting dalam kehidupan Valery Polyansky adalah pada tahun 1971, ketika dia menganjurkan Chamber Choir para pelajar Konservatori Moscow, dan juga menjadi konduktor Teater Operetta Moscow.

Pada tahun 1975 di Itali, pada pertandingan antarabangsa terbesar "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky dan Koir Dewannya menjadi pemenang yang tidak dapat dipertikaikan. Buat pertama kalinya, koir dari Rusia menerima Pingat Emas dalam pencalonan "Nyanyian Akademik", setelah juga memenangi "Loceng Emas" - simbol koir terbaik pertandingan itu. Valery Polyansky telah dianugerahkan hadiah istimewa sebagai konduktor terbaik pertandingan. Orang Itali kemudian menulis tentang pemuzik itu: "Ini adalah Karajan yang tulen dalam koridor paduan suara, dengan muzikal yang sangat terang dan fleksibel."

Pada tahun 1977, V. Polyansky, tanpa meninggalkan koir, menjadi konduktor Teater Bolshoi USSR, di mana, antara lain, dia mengambil bahagian dengan G. Rozhdestvensky dalam pengeluaran opera Shostakovich Katerina Izmailova, dan menjalankan persembahan lain.

Pada tahun yang sama, kerjasama dengan Kesatuan Komposer bermula: Valery Polyansky dengan berani mengambil pembangunan skor baharu, menjadi peserta tetap dalam festival muzik kontemporari Moscow Autumn. Komposer Rusia terbaik mendedikasikan gubahan mereka kepadanya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidlina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Ia adalah perlu bahawa kerja-kerja zaman kita berbunyi. Kita hidup dalam dunia yang penuh dengan pelbagai warna emosi, mood rohani, pengalaman, konfrontasi nafsu. Semua ini dicerminkan dalam satu cara atau yang lain dalam perbendaharaan terkaya muzik dunia, semuanya mesti dibentangkan di pentas konsert moden. Adalah menjadi kewajipan kami untuk menyokong komposer kontemporari,” kata konduktor itu.

Mengetuai Koir Dewan Negara, Valery Polyansky bekerjasama dengan baik dengan kumpulan simfoni terkemuka di Rusia dan negara asing, dan berulang kali membuat persembahan dengan orkestra dari Belarus, Iceland, Finland, Jerman, Belanda, Amerika Syarikat, Taiwan dan Turki. Dia mementaskan opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" di Teater Muzikal Gothenburg (Sweden), selama beberapa tahun dia menjadi ketua konduktor festival "Opera Evening" di Gothenburg.

Sejak 1992, Valery Polyansky telah menjadi Pengarah Artistik dan Konduktor Utama Simfoni Akademik Negara Capella Rusia.

Konduktor itu telah membuat lebih 100 rakaman di syarikat rakaman terkemuka, di Rusia dan di luar negara. Antaranya ialah karya Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, dikeluarkan oleh syarikat Inggeris Chandos records pada tahun 2001, diiktiraf sebagai rakaman terbaik tahun ini. ). Tidak mustahil untuk tidak menyebut rakaman semua konsert paduan suara oleh komposer Rusia yang luar biasa D. Bortnyansky dan kebangkitan semula muzik A. Grechaninov, yang hampir tidak pernah dilakukan di Rusia.

Konduktor juga merupakan salah seorang penterjemah terbaik warisan Rachmaninov, diskografinya merangkumi semua simfoni komposer, semua operanya dalam persembahan konsert, semua karya paduan suara. Valery Polyansky - Presiden Persatuan Rachmaninoff, ketua Pertandingan Piano Rachmaninoff Antarabangsa.

Pada masa ini, perhatian konduktor diberikan kepada G. Mahler: buat kali pertama di Rusia, State Capella sedang menjalankan kitaran unik "Gustav Mahler dan masanya", yang direka selama beberapa tahun. Pada tahun 2015, apabila ulang tahun Tchaikovsky disambut secara meluas, V. Polyansky dan Capella mengadakan festival Muzik untuk Semua Musim, yang dipanggil "belum pernah terjadi" dalam media. Semua simfoni komposer, Sembilan Koir Suci, Liturgi St. John Chrysostom" dan opera "The Queen of Spades" dalam persembahan konsert.

Sejak tahun 2000, dalam program State Capella, tarikan kepada genre opera dalam persembahan konsert telah dibezakan dengan jelas. Sehingga kini, V. Polyansky telah mempersembahkan kira-kira 30 opera. Ini termasuk kedua-dua karya klasik Rusia (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) dan pengarang asing, khususnya Verdi, yang kepadanya maestro telah mendedikasikan tiket musim khas untuk beberapa musim berturut-turut. Antara karya agung Verdi yang dipersembahkan oleh Chapel ialah opera Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth dan lain-lain. Sempena ulang tahun ke-200 kelahiran Verdi, di pentas sejarah Teater Bolshoi, V. Polyansky dengan State Capella mengadakan konsert gala "Viva, Verdi", yang termasuk serpihan dari 13 opera dan Requiem komposer. Projek itu ternyata sangat popular sehingga ia kemudian berulang kali diulang dalam langganan Filharmonik Moscow dan pada penutupan festival Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Sentiasa dalam bidang penglihatan konduktor adalah skor moden, dia telah melakukan beberapa tayangan perdana Rusia dan dunia, termasuk: "Gesualdo" oleh A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" oleh A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" oleh A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" oleh A. Zhurbin (2012), oratorio "The State's Affairs" oleh A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky berusaha untuk mempersembahkan opera dalam tafsiran yang tepat dari segi sejarah, menggunakan versi pengarang asal, dan menarik pemuzik dari State Capella dan penyanyi terkemuka dari teater terkenal Rusia untuk merealisasikan opera dalam persembahan konsert. Kerjasama dengan Capella membolehkan ramai penyanyi untuk secara kreatif merealisasikan diri mereka dalam opera yang tidak terdapat dalam playbill teater mereka, dan dengan itu mengembangkan dan memperkaya repertoir mereka. Polyansky berjaya mengumpulkan sekumpulan orang yang berfikiran sama, mengembangkan gaya asalnya sendiri dalam mentafsir bentuk persembahan konsert opera.

Sumbangan konduktor kepada budaya muzik telah mendapat pengiktirafan tinggi dengan anugerah negeri. Valery Polyansky - Artis Rakyat Rusia (1996), pemenang Hadiah Negara Rusia (1994, 2010), pemegang Order of Merit untuk Tanah Air, ijazah IV (2007).

Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 April (20 Mac), 1873 - 28 Mac 1943) ialah seorang komposer, pemain piano dan konduktor Rusia.

Dalam karyanya, dia mensintesis prinsip sekolah komposer St. Petersburg dan Moscow (serta tradisi muzik Eropah Barat) dan mencipta gaya asalnya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad ke-20.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff dilahirkan pada 1 April 1873 dalam keluarga bangsawan. Untuk masa yang lama, harta pusaka ibu bapanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod, dianggap sebagai tempat kelahiran; kajian beberapa tahun kebelakangan ini memanggil estet Semenovo di daerah Starorussky di wilayah Novgorod (Rusia).

Bapa komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Sejarah keluarga Rachmaninov kembali kepada cucu raja Moldavia Stefan Vasily Agung, yang digelar Rakhmanin. Ibu, Lyubov Petrovna (née Butakova) ialah anak perempuan pengarah Kor Kadet, Jeneral P. I. Butakov. Datuk sebelah bapa komposer, Arkady Alexandrovich, adalah seorang pemuzik, dia belajar piano dengan J. Field dan mengadakan konsert di Tambov, Moscow dan St. Petersburg. Percintaan dan kepingan piano gubahannya telah dipelihara, termasuk "Farewell Gallop 1869" untuk piano empat tangan. Vasily Rachmaninoff juga berbakat muzik, tetapi dia memainkan muzik secara eksklusif secara amatur.

Minat S. V. Rachmaninov dalam muzik ditemui pada zaman kanak-kanak awal. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A. D. Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky. Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan teruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, jadi di majlis keluarga diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Moscow. Konservatori kepada Profesor NS Zverev.

Rachmaninoff menghabiskan beberapa tahun di sekolah berasrama penuh swasta Moscow yang terkenal dengan guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolayevich Skryabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang cemerlang (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Presman Leontievich lain). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff telah diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.

Pada tahun 1888, Rachmaninov meneruskan pengajiannya di jabatan kanan Konservatori Moscow di kelas sepupunya A. I. Siloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan S. I. Taneyev dan A. S. Arensky, dia mula belajar komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan AI Siloti) dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar. Pada masa itu, opera pertamanya, "Aleko" (kerja tesis) berdasarkan karya AS Pushkin "Gypsies", konserto piano pertama, sejumlah percintaan, kepingan piano, termasuk pendahuluan dalam C-sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu karya paling terkenal Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, kerana kekurangan wang, dia menjadi guru di Sekolah Wanita Moscow Mariinsky, pada usia 24 tahun - konduktor Opera Swasta Rusia Moscow Savva Mamontov, di mana dia bekerja selama satu musim, tetapi berjaya membuat sumbangan penting kepada pembangunan opera Rusia.

Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Walau bagaimanapun, kerjayanya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Simfoni Pertama yang tidak berjaya (konduktor - A.K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya disebabkan oleh prestasi yang lemah dan - terutamanya - kerana sifat inovatif muzik itu. Menurut A. V. Ossovsky, kekurangan pengalaman Glazunov sebagai ketua orkestra semasa latihan memainkan peranan tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Semasa 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman, Dr Nikolai Dahl, membantunya keluar dari krisis.

Pada tahun 1901, beliau menyelesaikan Konsert Piano Keduanya, penciptaan yang menandakan keluarnya Rachmaninov daripada krisis dan, pada masa yang sama, kemasukan ke dalam tempoh kreativiti yang matang seterusnya. Tidak lama kemudian dia menerima jemputan untuk menggantikan konduktor di Teater Bolshoi Moscow. Selepas dua musim, dia pergi ke Itali (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninoff membuat lawatan konsert besar ke Amerika dan Kanada, membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor. Pada tahun 1911, S. V. Rachmaninov, semasa di Kyiv, atas permintaan rakan dan rakan sekerjanya A. V. Ossovsky, mendengar penyanyi muda Ksenia Derzhinskaya, menghargai sepenuhnya bakatnya; dia memainkan peranan besar dalam perkembangan kerjaya opera penyanyi terkenal itu.

Tidak lama selepas revolusi 1917, dia mengambil kesempatan daripada tawaran yang tiba-tiba datang dari Sweden untuk membuat persembahan dalam konsert di Stockholm dan pada penghujung tahun 1917, bersama isterinya Natalya Alexandrovna dan anak perempuan, meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninoff mengembara melalui Malmö ke Copenhagen. Pada 15 Februari dia membuat persembahan buat kali pertama di Copenhagen, di mana dia memainkan Konserto Keduanya dengan konduktor Heeberg. Sehingga akhir musim, dia membuat persembahan dalam sebelas konsert simfoni dan bilik, yang memberinya peluang untuk membayar hutangnya.

1 November 1918, bersama keluarganya, belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926 dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif itu berlarutan kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baharu muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943) Rachmaninoff mencipta hanya 6 karya yang tergolong dalam ketinggian muzik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, melawat secara meluas di Amerika dan Eropah, dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya dan konduktor terhebat. Pada tahun 1941 dia menyelesaikan karya terakhirnya, diiktiraf oleh ramai orang sebagai ciptaannya yang paling hebat, Symphonic Dances. Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninoff mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, keseluruhan kutipan wang yang dihantarnya ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka melawan musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya.

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit maut (kanser paru-paru). Walau bagaimanapun, walaupun ini, dia meneruskan aktiviti konsertnya, yang dihentikan hanya sejurus sebelum kematiannya.

Imej kreatif Rachmaninoff sebagai komposer sering ditakrifkan oleh perkataan "komposer paling Rusia." Perwatakan ringkas dan tidak lengkap ini menyatakan kedua-dua kualiti objektif gaya Rachmaninov dan tempat warisannya dalam perspektif sejarah muzik dunia. Ia adalah hasil kerja Rachmaninov yang bertindak sebagai penyebut sintesis yang menyatukan dan menggabungkan prinsip kreatif sekolah Moscow (P. Tchaikovsky) dan St. Petersburg ke dalam gaya Rusia yang tunggal dan integral. Tema "Rusia dan nasibnya", yang umum untuk seni Rusia dari semua jenis dan genre, terdapat dalam karya Rachmaninov penjelmaan yang luar biasa dan lengkap. Dalam hal ini, Rachmaninoff adalah pengganti kepada tradisi opera oleh Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, simfoni Tchaikovsky, dan penghubung dalam rantaian tradisi kebangsaan yang tidak terputus (tema ini diteruskan dalam karya S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke dan lain-lain). Peranan istimewa Rachmaninoff dalam pembangunan tradisi kebangsaan dijelaskan oleh kedudukan sejarah karya Rachmaninov, kontemporari revolusi Rusia: ia adalah revolusi, yang dicerminkan dalam seni Rusia sebagai "malapetaka", "akhir dunia. ”, yang sentiasa menjadi dominan semantik tema "Rusia dan nasibnya" (lihat N. Berdyaev, "Asal-usul dan Makna Komunisme Rusia").

Karya Rachmaninov secara kronologi merujuk kepada tempoh seni Rusia itu, yang biasanya dipanggil "Zaman Perak". Kaedah seni kreatif utama zaman ini adalah simbolisme, ciri-cirinya jelas ditunjukkan dalam karya Rachmaninoff. Karya Rachmaninov dipenuhi dengan simbolisme yang kompleks, dinyatakan dengan bantuan motif simbolik, yang utama adalah motif paduan suara zaman pertengahan Dies Irae. Motif dalam Rachmaninov ini melambangkan firasat malapetaka, "akhir dunia", "pembalasan".

Motif Kristian sangat penting dalam karya Rachmaninoff: sebagai seorang yang sangat beragama, Rachmaninoff bukan sahaja memberikan sumbangan yang luar biasa kepada perkembangan muzik suci Rusia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), tetapi juga merangkumi Idea dan simbol Kristian dalam karyanya yang lain

Karya Rachmaninov secara konvensional dibahagikan kepada tiga atau empat tempoh: awal (1889-1897), matang (kadang-kadang dibahagikan kepada dua tempoh: 1900-1909 dan 1910-1917) dan lewat (1918-1941).

Gaya Rachmaninov, yang berkembang daripada romantisme lewat, kemudiannya mengalami evolusi yang ketara. Seperti rakan seangkatannya A. Scriabin dan I. Stravinsky, Rachmaninoff sekurang-kurangnya dua kali (c. 1900 dan c. 1926) secara radikal mengemas kini gaya muziknya. Gaya Rachmaninoff yang matang dan terutamanya lewat jauh melampaui batas tradisi pasca-romantik ("mengatasi" yang bermula pada zaman awal) dan pada masa yang sama tidak tergolong dalam mana-mana aliran gaya avant- muzikal. taman abad ke-20. Oleh itu, karya Rachmaninov menonjol dalam evolusi muzik dunia abad ke-20: setelah menyerap banyak pencapaian impresionisme dan avant-garde, gaya Rachmaninov kekal unik dan asli, tiada tandingan dalam seni dunia (tidak termasuk peniru dan peniru). Dalam muzikologi moden, persamaan dengan L. van Beethoven sering digunakan: sama seperti Rachmaninoff, Beethoven melampaui sempadan gaya yang mendidiknya (dalam kes ini, klasisisme Vienna), tanpa menyertai romantik dan kekal asing kepada romantis. pandangan dunia.

Yang pertama - tempoh awal - bermula di bawah tanda romantisme lewat, diasimilasikan terutamanya melalui gaya Tchaikovsky (Konserto Pertama, drama awal). Walau bagaimanapun, sudah dalam Trio dalam D minor (1893), yang ditulis pada tahun kematian Tchaikovsky dan didedikasikan untuk ingatannya, Rachmaninoff memberikan contoh sintesis kreatif yang berani dari tradisi romantisme (Tchaikovsky), "Kuchkists", tradisi gereja Rusia purba dan muzik moden setiap hari dan gipsi. Karya ini, salah satu contoh polistilistik pertama dalam muzik dunia, nampaknya secara simbolik mewar-warkan kesinambungan tradisi dari Tchaikovsky hingga Rachmaninov dan kemasukan muzik Rusia ke peringkat pembangunan baharu. Dalam Simfoni Pertama, prinsip sintesis gaya dikembangkan dengan lebih berani, yang merupakan salah satu sebab kegagalannya di tayangan perdana.

Tempoh kematangan ditandai dengan pembentukan gaya individu, matang berdasarkan bagasi intonasi nyanyian Znamenny, penulisan lagu Rusia dan gaya romantisme Eropah lewat. Ciri-ciri ini jelas dinyatakan dalam Konserto Kedua dan Simfoni Kedua yang terkenal, dalam preludes piano op. 23. Walau bagaimanapun, bermula dengan puisi simfoni "Isle of the Dead", gaya Rachmaninov menjadi lebih rumit, yang disebabkan, di satu pihak, oleh rayuan kepada tema simbolisme dan kemodenan, dan sebaliknya, oleh pelaksanaan pencapaian muzik moden: impresionisme, neoklasikisme, orkestra baru, tekstur, teknik harmonik. Karya utama dalam tempoh ini ialah puisi agung "The Bells" untuk koir, pemain solo dan orkestra, dengan kata-kata Edgar Poe, diterjemahkan oleh K. Balmont (1913). Inovatif yang terang, tepu dengan teknik koral dan orkestra baharu yang belum pernah berlaku sebelum ini, karya ini memberi impak yang besar pada muzik koral dan simfoni abad ke-20. Tema karya ini adalah tipikal untuk seni perlambangan, untuk peringkat seni Rusia dan karya Rachmaninov ini: ia secara simbolik merangkumi pelbagai tempoh kehidupan manusia, yang membawa kepada kematian yang tidak dapat dielakkan; simbolisme apokaliptik Loceng, yang membawa idea Akhir Dunia, mungkin mempengaruhi halaman "muzik" novel T. Mann Doctor Faustus.

Tempoh lewat - kreativiti asing - ditandai dengan keaslian yang luar biasa. Gaya Rachmaninoff terdiri daripada aloi integral unsur gaya yang paling pelbagai, kadangkala bertentangan: tradisi muzik Rusia - dan jazz, nyanyian znamenny Rusia lama - dan peringkat "restoran" pada tahun 1930-an, gaya virtuoso ke-19 abad - dan toccato keras avant-garde. Kepelbagaian premis gaya mengandungi makna falsafah - tidak masuk akal, kekejaman berada di dunia moden, kehilangan nilai rohani. Karya-karya zaman ini dibezakan oleh simbolisme misteri, polifoni semantik, dan nada falsafah yang mendalam.
Karya terakhir Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), dengan jelas merangkumi semua ciri ini, dibandingkan oleh ramai dengan novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, disiapkan pada masa yang sama.

Kepentingan kreativiti komposer Rachmaninoff sangat besar: Rachmaninoff mensintesis pelbagai trend dalam seni Rusia, pelbagai trend tematik dan gaya, dan menggabungkannya di bawah satu penyebut - gaya kebangsaan Rusia. Rachmaninoff memperkayakan muzik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah seorang yang membawa tradisi kebangsaan ke peringkat baru. Rachmaninoff memperkayakan dana intonasi muzik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Lama. Rachmaninoff buat kali pertama (bersama Scriabin) membawa muzik piano Rusia ke peringkat dunia, menjadi salah seorang komposer Rusia pertama yang karya pianonya termasuk dalam himpunan semua pemain piano di dunia. Rachmaninoff adalah salah seorang yang pertama mensintesis tradisi klasik dan jazz.

Kepentingan seni persembahan Rachmaninov tidak kurang hebatnya: Rachmaninoff pemain piano menjadi standard untuk banyak generasi pemain piano dari negara dan sekolah yang berbeza, dia meluluskan keutamaan dunia sekolah piano Rusia, ciri-ciri yang membezakannya ialah: 1) kandungan mendalam prestasi; 2) perhatian kepada kekayaan intonasi muzik; 3) "menyanyi di atas piano" - meniru bunyi vokal dan intonasi vokal melalui piano. Rachmaninov, seorang pemain piano, meninggalkan rakaman rujukan banyak karya muzik dunia, di mana banyak generasi pemuzik belajar.

Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia

The State Academic Symphony Chapel of Russia ialah kumpulan unik lebih 200 artis. Ia menyatukan koir, orkestra dan pemain solo vokal, yang, wujud dalam perpaduan organik, pada masa yang sama mengekalkan kebebasan kreatif tertentu.

State Capella telah dibentuk pada tahun 1991 oleh penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR yang diketuai oleh Gennady Rozhdestvensky.

Kedua-dua pasukan telah melangkah jauh. Orkestra itu diasaskan pada tahun 1957 dan sehingga 1982 adalah orkestra Radio dan Televisyen All-Union, sejak 1982 - Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR. Pada pelbagai masa ia diketuai oleh S. Samosud, Yu. Aranovich dan M. Shostakovich. Koir dewan telah dicipta oleh V. Polyansky pada tahun 1971. Sejak tahun 1980, kumpulan itu telah menerima status baru dan dikenali sebagai Koir Dewan Negara Kementerian Kebudayaan USSR.

Dengan paduan suara, Valery Polyansky mengembara ke seluruh republik USSR, menjadi pemula festival di Polotsk, di mana Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble of Soloists dari Teater Bolshoi USSR mengambil bahagian ... Pada tahun 1986, atas jemputan Svyatoslav Richter, Valery Polyansky dan koirnya menyampaikan program dari karya P. I. Tchaikovsky pada perayaan "Petang Disember", dan pada tahun 1994 - "All-Night Vigil" oleh S. V. Rachmaninov. Pada masa yang sama, Koir Dewan Negeri membuat dirinya dikenali di luar negara, dengan penuh kemenangan membuat persembahan bersama Valery Polyansky pada perayaan "Nyanyian Wroclaw" (Poland), di Merano dan Spoleto (Itali), Izmir (Turki), di Narden (Holland); Saya masih ingat penyertaan dalam "Konsert Promenade" yang terkenal di Albert Hall (Great Britain), persembahan di katedral bersejarah Perancis - di Bordeaux, Amiens, Albi.

Hari lahir State Capella ialah 27 Disember 1991: kemudian cantata Antonin Dvorak "Baju Perkahwinan" telah dilakukan di Dewan Besar Konservatori yang dikendalikan oleh Gennady Rozhdestvensky. Pada tahun 1992, Valery Polyansky menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor Auditorium Negeri Rusia. Aktiviti koir dan orkestra Chapel dijalankan dalam persembahan bersama dan selari. Pasukan dan ketua konduktornya adalah tetamu dialu-alukan di tempat terbaik di Moscow, ahli tetap Moscow Philharmonic, Moscow Conservatory dan Moscow International House of Music, membuat persembahan bersama finalis pertandingan antarabangsa Tchaikovsky dan Rachmaninov. Kapel itu menjelajah dengan penuh kejayaan di Amerika Syarikat, England, Itali, Jerman, Belanda, dan di negara-negara Asia Tenggara.

Asas himpunan kumpulan adalah genre cantata-oratorio: massa, oratorio, requiems semua era dan gaya - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky sentiasa menjalankan kitaran simfoni monografi yang didedikasikan untuk Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler dan komposer hebat yang lain.

Ramai penghibur Rusia dan asing bekerjasama dengan Capella. Persahabatan kreatif yang sangat rapat dan jangka panjang menghubungkan pasukan dengan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, yang setiap tahun membentangkan langganan filharmonik peribadinya dengan State Capella of Russia.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pasukan itu telah membangunkan skema sendiri dalam membina musim. Titik ekstremnya dikhaskan untuk persembahan di bandar-bandar kecil. Sejak 2009, Capella telah mengadakan festival Malam September di Tarusa (bersama-sama dengan Yayasan Svyatoslav Richter), memperkenalkan karya agung muzik simfoni dan koral kepada penduduk Torzhok, Tver, dan Kaluga. Pada tahun 2011, Yelets telah ditambah, di mana tayangan perdana dunia opera Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, Virgin Mary dan Tamerlane, yang dipentaskan oleh pengarah Georgy Isahakyan, telah berjaya. "Kami tidak memerlukan banyak perkataan tentang patriotisme," V. Polyansky merumuskan pendiriannya, "orang muda hanya perlu mendengar muzik ini yang mengilhamkan cinta kepada tanah air. Adalah satu jenayah bahawa terdapat bandar di mana orang tidak pernah mendengar orkestra simfoni secara langsung, tidak pernah melihat persembahan opera. Kami cuba membetulkan ketidakadilan ini."

Dasar repertori State Capella juga mencerminkan tarikh paling penting dalam sejarah dunia. Sempena ulang tahun ke-200 kemenangan dalam Perang Patriotik 1812, persembahan konsert opera Prokofiev "Perang dan Keamanan" berlangsung (di Torzhok dan Kaluga), tayangan perdana dunia oratorio "The Sovereign's Affairs" oleh A. Tchaikovsky telah ditetapkan masanya bertepatan dengan ulang tahun ke-400 dinasti Romanov (2013, Lipetsk, Moscow), dan Glinka's Life for the Tsar telah dipersembahkan di Pentas Baharu Teater Bolshoi Rusia.

Acara penting pada tahun 2014 ialah persembahan konsert oleh State Capella of Prokofiev opera yang jarang dipersembahkan Semyon Kotko, yang berlangsung di Pentas Baru Teater Bolshoi dan Teater Akademik Pusat Tentera Rusia dan telah ditetapkan masanya bertepatan dengan ulang tahun ke-100. daripada meletusnya Perang Dunia Pertama. Di tempat yang sama, pasukan itu meraikan ulang tahun ke-70 Kemenangan Besar dengan mempersembahkan opera K. Molchanov "The Dawns Here Are Quiet".

Aktiviti jelajah State Capella adalah intensif. Kecemerlangan orkestra itu mendapat pujian penonton British semasa jelajah musim luruh 2014. “Ada konduktor yang menganggap Simfoni Kelima Tchaikovsky terlalu terkenal dan memainkannya secara auto-pilot, tetapi Polyansky dan orkestranya memang hebat. Muzik Tchaikovsky, sudah tentu, memasuki daging dan darah kolektif ini; Polyansky memainkan karya abadi ini dengan cara yang saya pasti Tchaikovsky sendiri ingin mendengar, "kata pengkritik dan komposer British Robert Matthew-Walker.

Pada tahun 2015, konsert orkestra itu berjaya di Amerika Syarikat, Belarus (perayaan muzik suci "God Are Mighty") dan Jepun, di mana penonton menghargai tafsiran V. Polyansky mengenai tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Kapel Simfoni Akademik Negeri Rusia- pasukan unik lebih 200 artis. Ia menyatukan koir, orkestra dan pemain solo vokal, yang, wujud dalam perpaduan organik, pada masa yang sama mengekalkan kebebasan kreatif tertentu.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- seorang pemuzik berbakat pelbagai rupa, budaya tertinggi, ilmu yang mendalam. Karismanya sebagai konduktor sama-sama dimanifestasikan dalam bidang seni paduan suara dan di orkestra simfoni, dan pencarian kreatif direalisasikan dengan cemerlang dalam pelbagai genre - sama ada opera, gubahan untuk koir cappella, karya cantata-oratorio monumental, simfoni , gubahan moden .

Di sekolah siswazah, nasib membawa V. K. Polyansky ke G. N. Rozhdestvensky, yang mempunyai pengaruh besar terhadap aktiviti kreatif selanjutnya konduktor muda.

Sejak 1992, Valery Polyansky telah menjadi Pengarah Artistik dan Konduktor Utama Simfoni Akademik Negara Capella Rusia.

Kapel Koir Filharmonik "Yaroslavia"

Kapel Koir Filharmonik "Yaroslavia" telah dicipta pada musim gugur tahun 2003 oleh pemuzik dan guru Yaroslavl yang terkenal S. M. Berezovsky. Penampilan di Yaroslavl pasukan dengan skala dan tahap sedemikian telah menjadi acara budaya yang penting. Capella termasuk pemuzik profesional, graduan universiti Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Gereja kecil itu menjalani kehidupan kreatif yang sengit. Persembahannya dibezakan oleh teater dan kesenian yang cerah. Pasukan ini dapat berubah secara organik menjadi ruang dan koir konsert yang besar, yang membolehkannya melakukan pelbagai jenis repertoir.

Pada tahun 2008, Vladimir Kontarev, seorang konduktor dan guru terkenal, profesor di Konservatori Moscow, pemenang Hadiah L. V. Sobinov, menjadi Pengarah Artistik dan Konduktor Utama Chapel Koir Filharmonik Yaroslavia. Prestij tinggi pemuzik, pengalaman artistiknya yang kaya membantu kumpulan itu memenangi pengiktirafan antarabangsa.

Pada musim bunga tahun 2011, Yaroslavia telah dianugerahkan gelaran pemenang di Festival Antarabangsa Muzik Gereja di Hajnówka (Poland). Kemahiran Capella, yang meneruskan tradisi terbaik sekolah persembahan paduan suara Rusia, sangat dihargai oleh juri antarabangsa, pengkritik dan komuniti muzik.

Chapel Koir Filharmonik Yaroslavia adalah peserta dalam banyak projek kreatif yang cerah. Oleh itu, dengan Orkestra Simfoni Negeri "Rusia Baru" yang dikendalikan oleh Yuri Bashmet, pemain solo Teater Bolshoi dan artis dramatik, versi konsert opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" telah dilakukan; dengan Orkestra Simfoni, koir dan pemain solo Teater Mariinsky di bawah arahan Valery Gergiev - The Bells oleh S. V. Rachmaninov. Capella juga mengambil bahagian dalam projek-projek besar dengan artis dari Teater Bolshoi Rusia, Teater Muzikal Akademik Moscow yang dinamakan sempena K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, Teater Opera Baharu Moscow yang dinamakan sempena E. V. Kolobov, dengan Orkestra Akademik Kebangsaan Alatan Rakyat. Rusia dinamakan sempena NP Osipov, Orkestra Simfoni Gabenor Akademik Yaroslavl, orkestra bilik Pratum Integrum, "Russian Camerata", kumpulan pemain solo "Hermitage". Antara acara artistik tersebut ialah persembahan konsert opera Tosca, Madama Butterfly oleh G. Puccini, Otello oleh G. Verdi, Cinderella oleh G. Rossini, Khovanshchina oleh M. P. Mussorgsky; karya genre cantata-oratorio - "Alexander Nevsky" oleh S. Prokofiev, Requiem dan Grand Mass dalam C minor oleh WA Mozart, "Nenia" oleh I. Brahms, "Carmina Burana" oleh K. Orff, "Lagu Kursk ", "Oratorio yang menyedihkan ", "Puisi dalam ingatan Sergei Yesenin" oleh G. Sviridov, "Tujuh lagu tentang Tuhan" oleh A. Mikita, "Requiem" oleh A. Karamanov. Konduktor terkenal yang dilakukan dengan Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Greece), Claudio Vandelli (Itali), Johannes Wildner (Jerman), Terje Mikkelsen (Norway), Andres Mustonen (Estonia) dan lain-lain.

Pasukan itu sentiasa mengambil bahagian dalam perayaan utama Rusia dan asing, termasuk Festival Paskah Moscow di bawah arahan Valery Gergiev, perayaan Yuri Bashmet di Yaroslavl dan Sochi, Musim Luruh Moscow, Festival Seni Transfigurasi dan Festival Muzik Organ Antarabangsa Leonid Roizman di Yaroslavl, " Festival of the Five Kremlins" di Veliky Novgorod, Festival Muzik JS Bach di Tver, "Organ Evening in Kuskovo" di Moscow, Prokofiev Festival di Donetsk (Ukraine), Festival Muzik Suci Ortodoks Credo (Estonia), festival muzik di Bialystok , Katowice , Rybnik (Poland), di Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk dan banyak bandar lain.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina dilahirkan di Novy Urengoy, Okrug Autonomi Yamalo-Nenets. Dia lulus dari cawangan Khanty-Mansiysk Akademi Muzik Rusia Gnessin.

Aktiviti konsert penyanyi itu bermula semasa pengajiannya. Antara acara kemuncak ialah penyertaan dalam program untuk ulang tahun ke-30 aktiviti kreatif Metropolitan Hilarion di Dewan Besar Konservatori Moscow, tempat Oksana Sekerina membuat persembahan dengan Orkestra Kebangsaan Rusia (2014); persembahan bahagian Ibu Tuhan dalam tayangan perdana Inggeris Metropolitan Hilarion (Alfeyev's) oratorio The Passion According to Matthew di Cadogan Hall London (konduktor Alexei Puzakov), yang mendapat sambutan hangat daripada akhbar. Pada September 2015, Oksana Sekerina tampil sebagai Liza Brichkina dalam produksi konsert karya Kirill Molchanov The Dawns Here Are Quiet di Teater Bolshoi Rusia (konduktor Valery Polyansky).

Rustam Javaev

Berasal dari Astrakhan, Rustam Yavaev lulus dari Universiti Pedagogi Negeri Moscow dengan ijazah dalam opera dan persembahan bilik (kelas guru MA Ganeshina dan profesor GI Urbanovich) dan pengajian pasca siswazah (2005) dalam kelas nyanyian solo Akademi Klasik Negeri. . Maimonides (kelas profesor G.I. Urbanovich). Pada tahun 2006, penyanyi itu menyelesaikan latihan di Pusat Nyanyian Opera G.P. Vishnevskaya.

Pemenang Pertandingan Pelajar Seluruh Rusia di Yekaterinburg (Hadiah Pertama, 2000), Pemenang Diploma Pertandingan "Bela Vose" di Moscow (2001), Pemenang Pertandingan Muzik Antarabangsa Abad ke-20 di St. Petersburg (Hadiah ke-2, 2002), Pemenang Pertandingan All-Russian di Kostroma (Hadiah Pertama , 2004), pemenang Pertandingan Antarabangsa Ilham Shakirov (Kazan, 2005), pemenang Pertandingan Antarabangsa "Amber Nightingale" di Kaliningrad (hadiah ke-3, 2006), pemenang Pertandingan Antarabangsa di Itali (Pesaro) "Citta di Pesaro" (hadiah ke-2, 2009) .

Rustem Yavaev bekerjasama dengan Collegium of Early Music di Moscow Conservatory, di mana beliau membuat persembahan opera dan oratorio oleh C. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. .Gluk, J.Pergolesi, F.Cavalli, J.Peri, D.Bortnyansky. Penyanyi itu berulang kali mengambil bahagian dalam festival Musim Gugur Moscow di Rumah Komposer Moscow, mempersembahkan muzik komposer tempatan dan asing kontemporari. Pada tahun 2011, Rustam Yavaev telah dijemput sebagai pemain solo ke Teater Bolshoi Rusia untuk melakukan cantata "Stabat mater" oleh A. Vivaldi dalam persembahan balet "Reflection". Penyanyi itu menjalankan aktiviti konsert aktif di Rusia dan di luar negara.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Lulus dari Akademi Muzik Rusia Gnessin (kelas Profesor, Artis Terhormat Rusia V. V. Gromova) dan pengajian pascasiswazah di Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow (kelas Profesor, Artis Rakyat Rusia P. I. Skusnichenko). Pada tahun 2011 beliau mengambil bahagian dalam kelas induk oleh D. Hvorostovsky.

Pemenang Hadiah Pertama di Festival Muzik Slavik Antarabangsa Moscow (2008) dan Hadiah ke-2 Pertandingan Muzik Antarabangsa S. V. Rachmaninov (St. Petersburg, 2009).

Pada tahun 2010 dia menjadi pemain solo Mosconcert dan teater Moscow "Opera Baru" yang dinamakan sempena. E. V. Kolobova. Sejak 2014 - pemain solo Teater Muzikal Dewan Akademik Negeri Moscow dinamakan sempena B. A. Pokrovsky. Lawatan di Switzerland, Hungary, Kanada, Australia.

Dalam himpunan penyanyi bahagian: Almaviva (The Marriage of Figaro oleh WA Mozart), Belcore (L'elisir d'amore oleh G. Donizetti), Malatesta (Don Pasquale oleh G. Donizetti), Count di Luna (Il trovatore oleh G. Verdi) ), Germont (La Traviata oleh G. Verdi), Athanael (Thais oleh J. Massenet), Tonio (Pagliacci oleh R. Leoncavallo), Alfio (Kehormatan Negara oleh P. Mascagni), Michele ( The Cloak oleh G. Puccini), Onegin ("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky), Yeletsky ("The Queen of Spades" oleh P. Tchaikovsky).

Sebagai pemain solo jemputan State Capella of Russia, beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert opera L'elisir d'amore Donizetti di pentas Dewan Konsert Tchaikovsky.

The State Academic Symphony Chapel of Russia ialah kumpulan besar yang terdiri daripada lebih 200 artis. Ia menyatukan pemain solo vokal, koir dan orkestra, yang, wujud dalam perpaduan organik, pada masa yang sama mengekalkan kebebasan kreatif tertentu.

GASK ditubuhkan pada tahun 1991 oleh penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan V. Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR, yang diketuai oleh G. Rozhdestvensky. Kedua-dua pasukan telah melangkah jauh. Orkestra ini diasaskan pada tahun 1957 dan segera mengambil tempat yang sepatutnya di kalangan ensembel simfoni terbaik di negara ini. Sehingga tahun 1982, beliau adalah orkestra Radio dan Televisyen All-Union, pada pelbagai masa ia diketuai oleh S. Samosud, Y. Aranovich dan M. Shostakovich: sejak 1982 - GSO Kementerian Kebudayaan. Koir dewan telah dicipta oleh V. Polyansky pada tahun 1971 dari kalangan pelajar Konservatori Negeri Moscow (seterusnya komposisi korister diperluaskan). Penyertaan dalam Pertandingan Koir Polifonik Antarabangsa Guido d'Arezzo di Itali pada tahun 1975 membawanya kejayaan sebenar, di mana koir itu menerima pingat emas dan gangsa, dan V. Polyansky diiktiraf sebagai konduktor terbaik pertandingan itu dan dianugerahkan hadiah istimewa. Pada masa itu, akhbar Itali menulis: "Ini adalah Karajan yang tulen dalam pengendalian paduan suara, dengan muzikal yang sangat terang dan fleksibel." Selepas kejayaan ini, pasukan dengan yakin melangkah ke pentas konsert besar.

Hari ini, kedua-dua koir dan orkestra GASK diiktiraf sebulat suara sebagai salah satu kumpulan muzik paling tinggi dan kreatif yang menarik di Rusia.

Persembahan pertama Capella dengan persembahan cantata "Baju Perkahwinan" A. Dvorak yang dikendalikan oleh G. Rozhdestvensky berlangsung pada 27 Disember 1991 di Dewan Besar Konservatori Moscow dan merupakan kejayaan cemerlang, yang menetapkan tahap kreatif kumpulan dan menentukan kelas profesionalnya yang tinggi.

Sejak 1992 Capella telah diketuai oleh Valery Polyansky.

Repertoar Capella benar-benar tidak terhad. Terima kasih kepada struktur "sejagat" yang istimewa, pasukan ini berpeluang untuk mempersembahkan bukan sahaja karya agung muzik koral dan simfoni yang dimiliki oleh era dan gaya yang berbeza, tetapi juga menarik kepada lapisan besar genre cantata-oratorio. Ini adalah jisim dan karya lain oleh Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems oleh Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; John of Damsyik oleh Taneyev, The Bells oleh Rachmaninov, The Wedding oleh Stravinsky, oratorio dan cantatas oleh Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, karya vokal dan simfoni oleh Gubaidulinina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky dan lain-lain (banyak daripada persembahan ini menjadi tayangan perdana dunia atau Rusia ).

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, V. Polyansky dan Capella telah memberi perhatian khusus kepada persembahan konsert opera. Bilangan dan kepelbagaian opera yang disediakan oleh GASK, yang kebanyakannya tidak dipersembahkan di Rusia selama beberapa dekad, sangat mengagumkan: "Cherevichki" karya Tchaikovsky, "The Enchantress", "Mazepa" dan "Eugene Onegin", "Nabucco", "Il Trovatore" dan "Louise Miller" oleh Verdi, The Nightingale dan Oedipus Rex oleh Stravinsky, Sister Beatrice oleh Grechaninov, Aleko oleh Rachmaninoff, La bohème oleh Leoncavallo, Tales of Hoffmann oleh Offenbach, The Sorochinskaya Fair oleh Mussorgsky, The Night Before Christmas oleh Rimsky -Korsakov, André Chenier » Giordano, Perayaan Cui dalam Masa Wabak, Perang dan Keamanan Prokofiev, Gesualdo Schnittke...

Salah satu asas repertoir Capella ialah muzik abad ke-20 dan hari ini. Pasukan ini adalah peserta tetap Festival Antarabangsa Muzik Kontemporari "Moscow Autumn". Pada musim luruh 2008 beliau mengambil bahagian dalam Festival Muzik Gavrilinsky Antarabangsa Kelima di Vologda.

Kapel, koir dan orkestranya adalah kerap dan mengalu-alukan tetamu di wilayah Rusia dan di banyak negara di dunia. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kumpulan itu telah berjaya menjelajah UK, Hungary, Jerman, Belanda, Greece, Sepanyol, Itali, Kanada, China, Amerika Syarikat, Perancis, Croatia, Republik Czech, Switzerland, Sweden…

Ramai penghibur Rusia dan luar negara yang cemerlang bekerjasama dengan Capella. Persahabatan kreatif yang sangat rapat dan jangka panjang menghubungkan pasukan dengan G. N. Rozhdestvensky, yang setiap tahun membentangkan langganan filharmonik peribadinya dengan Kompleks Senibina Negeri.

Diskografi Capella sangat luas, berjumlah kira-kira 100 rakaman (kebanyakan untuk Chandos), termasuk. semua konsert paduan suara oleh D. Bortnyansky, semua karya simfoni dan paduan suara oleh S. Rachmaninov, banyak karya oleh A. Grechaninov, hampir tidak diketahui di Rusia. Rakaman simfoni ke-4 Shostakovich telah dikeluarkan baru-baru ini, dan simfoni ke-6 Myaskovsky, Perang dan Keamanan Prokofiev, dan Gesualdo karya Schnittke sedang disediakan untuk ditayangkan.

20 Mac 2012 di Dewan Besar Konservatori Moscow akan menjadi konsert Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia di bawah baton pengarah artistik dan ketua konduktor Valery Polyansky. Para hadirin akan dipersembahkan dengan Misa Solemn Ludwig van Beethoven, opus 123.

Keunikan gabungan koir dan orkestra simfoni, membolehkan anda mencapai karya yang harmoni. Terima kasih kepada bakatnya, pengarah artistik Capella membawa semangat kemodenan kepada karya muzik yang dicipta beberapa abad yang lalu.

Projek "Penawaran kepada Svyatoslav Richter" adalah acara tahunan yang dianggap sebagai penghormatan kepada ingatan pemain piano yang cemerlang. Selama beberapa tahun konsert ini telah menjadi acara cerah tradisional dalam kehidupan Moscow dan menarik khalayak luas profesional dan pencinta muzik klasik. “Penonton gembira datang ke konsert tahunan ini, memberi penghormatan kepada ingatan salah seorang pemuzik paling cemerlang abad ke-20. Memainkan konsert pada hari lahir anda adalah tradisi Svyatoslav Teofilovich, yang kami teruskan," kata Svyatoslav Pisarenko, pengarah besar Yayasan Sviatoslav Richter.

Penemuan dan promosi bakat dari wilayah, pemuzik dan artis, adalah salah satu aktiviti utama Yayasan. Permulaan perayaan musim panas, di mana orang muda boleh menunjukkan pencapaian mereka, telah diletakkan oleh pasukan yang diketuai oleh Valery Polyansky, bunyi yang menyampaikan pelbagai warna Svyatoslav Richter yang terkenal itu sendiri. Ramai penghibur muda cukup bertuah untuk mengambil bahagian dalam projek ini dan mendapat peluang untuk dipersembahkan kepada orang ramai, untuk menunjukkan bakat dan cinta mereka terhadap muzik.

Pada 20 Mac, pada hari lahir maestro yang hebat, pemuzik yang sudah terkenal dan memenangi cinta dan hormat akan naik ke pentas di Dewan Besar Konservatori dan mendedikasikan persembahan mereka kepada Svyatoslav Teofilovich. Konsert bermula pada pukul 19:00.

Simfoni Akademik Negara Capella Rusia (GASK) muncul pada Disember 1991 sebagai hasil penggabungan Koir Dewan Negara USSR di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negeri Kementerian Kebudayaan USSR. Valery Polyansky menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor ensemble baru.

Aktiviti koir dan orkestra GASK Rusia di bawah arahan V. Polyansky dijalankan dalam persembahan bersama dan secara berasingan. Disebabkan oleh struktur yang istimewa dan unik ini, Capella berpeluang merujuk kepada banyak contoh indah muzik klasik - massa dan oratorio, requiem dan cantatas - bertujuan untuk pemain solo, koir dan orkestra.

Ketekunan dan ketekunan luar biasa ketua konduktor tercermin dalam kualiti persembahan. Setiap butiran komposisi disahkan dengan teliti dan kemudian ditulis dalam tafsiran keseluruhan karya. Konduktor amat berjaya dalam karya monumental: simfoni Mahler, oratorio Berlioz "Romeo dan Julia" dan "The Childhood of Christ", bentuk besar Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, dll.

Sebagai peserta tetap langganan Moscow Conservatory dan International House of Music, ensemble ini sering membuat persembahan dengan finalis Pertandingan Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninov Antarabangsa, lawatan di Amerika Syarikat, England, Itali (Spoletto), Jerman, Switzerland (Geneva), di negara-negara Asia Tenggara.

Konduktor Rusia, ketua koir, guru; pemenang Pertandingan Antarabangsa, Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Rusia, pengarah artistik dan ketua konduktor Koir Simfoni Akademik Negara Rusia - Valery Polyansky tergolong dalam sebilangan besar pemuzik generasi itu, yang dikaitkan dengan berbunga klasik muzik Rusia.

Semasa tahun pelajarnya, Valery Kuzmich adalah ketua beberapa koir amatur. Kemudian dia menjadi konduktor di Teater Operetta Moscow, kemudian di Teater Bolshoi, sementara juga mengajar di Konservatori Negeri Moscow.

Polyansky adalah salah satu daripada segelintir yang sehingga hari ini menggabungkan perkhidmatan setia kepada tradisi dan inovasi yang berani. Bukan sahaja karya kreatif, tetapi kehidupan Maestro itu sendiri adalah contoh perkhidmatan kepada seni. Perkhidmatan yang digunakan oleh pemuzik lagenda zaman dahulu merawat kemahiran mereka. Itulah sebabnya tafsiran karya klasik terkenal yang dilakukan oleh Valery Polyansky dan Koir Simfoni Akademik Negeri Rusia yang diketuai olehnya terdengar sangat bergaya dan harmoni.

Valery Polyansky secara unik menggabungkan perhatian kepada warisan masa lalu dan pematuhan kepada piawaian kanonik yang tinggi dengan pencarian berterusan untuk sesuatu percubaan baharu yang berani dan eksperimen yang paling luar biasa. Gabungan tradisi dan inovasi ini adalah kepercayaan maestro dan Kapelnya. Lagipun, Polyansky bersama pasukannya yang pernah menjadi penghibur pertama banyak karya oratorio oleh Alfred Schnittke, yang menjadi fenomena sebenar pada tahun 90-an dan menemui dunia muzik yang tidak diketahui.

Sejarah penciptaan Yayasan Sviatoslav Richter

Membawa seni yang hebat ke wilayah dan membantu pemuzik dan artis muda yang berbakat - itulah idea utama Svyatoslav Richter semasa mewujudkan Yayasan pada tahun 1992. Yayasan itu diilhamkan olehnya sebagai organisasi amal - pada masa itu salah satu daripada segelintir di negara itu yang menumpukan usahanya untuk mengadakan festival muzik klasik di wilayah Rusia dan mengembangkan kreativiti.

Pada tahun enam puluhan, di "House on the Oka" berhampiran sebuah bandar kecil yang terkenal dengan nama artis, penulis dan pemuzik yang hebat, di antara sifat Rusia yang menakjubkan, Svyatoslav Teofilovich banyak bekerja dan membuahkan hasil. Dia percaya bahawa ini adalah tempat yang sangat baik untuk kreativiti. Di sana, semasa musim panas, Richter menyediakan enam program muzik untuk jelajah AS pertamanya. Selepas perjalanan ini, dunia muzik mengiktiraf pemain piano yang hebat pada zaman kita.

Pada awal tahun 1990-an, Richter mempunyai idea untuk mewujudkan Rumah Kreativiti untuk Pemuzik dan Artis Muda di Tarusa, di mana mereka boleh, seperti yang pernah dia lakukan, berjaya bekerja. Dia melihat sokongan kewangan untuk rekreasi aktif golongan muda dalam menerima dana daripada festival muzik dan seni tahunan, daripada sumbangan peribadi dan amal daripada rakan dan rakan sekerjanya. Oleh itu, dia merancang untuk mengambil bahagian secara aktif dalam konsert festival itu sendiri, serta menjemput Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko dan lain-lain: mereka yang bersama-sama dengannya menjadi pengasas Yayasan. Idea Richter untuk menubuhkan Yayasan itu disokong, dan pada masa yang sama dia sendiri berpindah ke pemilikan Yayasan "House on the Oka", yang terletak di pinggir hutan di tebing tinggi Oka.

Festival Muzik dan Seni pertama di Tarusa, yang didedikasikan untuk karya Grieg, berlangsung pada musim panas 1993. Reka bentuk artistik festival itu, yang programnya disusun oleh Richter sendiri, adalah pameran karya artis Scandinavia dari koleksi daripada Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin. Konsert-konsert itu merupakan satu kejayaan besar, baik di Tarusa dan di Moscow. Malangnya, Richter tidak berjaya merealisasikan idea untuk mewujudkan makmal kreatif untuk golongan muda.

Yayasan meneruskan idea tuan. Pada musim panas 2012, festival muzik musim panas tradisional di Tarusa akan diadakan untuk kali ke-20, di mana, bersama pemuzik cemerlang, penghibur muda turut mengambil bahagian. Bagi setiap daripada mereka, jemputan ini adalah acara dalam kehidupan profesional dan kreatif mereka, permulaan yang disucikan dengan nama seorang pemuzik yang hebat.

Pada 20 Mac, Yayasan setiap tahun meraikan hari lahir Svyatoslav Teofilovich dengan konsert "Penawaran kepada Svyatoslav Richter" di Dewan Besar Konservatori Moscow. Pada masa ini, sebagai tambahan kepada festival dan aktiviti konsert, Yayasan sedang melaksanakan program sekolah muzik kreatif musim panas. Beratus-ratus pemuzik yang cemerlang adalah murid kem musim panas pada zaman mereka.

Valery Polyansky

Kapel Koir Filharmonik "Yaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Javaev

Anton Vinogradov

Pilihan Editor