Kajian MHC. Apakah yang diberikan oleh kajian MHC kepada kita?

Nota penjelasan

Budaya seni dunia (WAC) adalah subjek yang agak baru dalam sistem pendidikan Rusia, yang tidak mempunyai analog di dunia. Kemunculan program baru, buku teks dan manual mengenai MHC, peningkatan minat guru dan pelajar sekolah menengah, perbincangan yang lebih berminat tentang masalah pengajarannya di media adalah bukti yang tidak dapat dipertikaikan bahawa ia tegas dan untuk masa yang lama menakluki ruang. dalam sistem umum pendidikan kemanusiaan.

Dokumen dari Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia, yang membincangkan prospek masa depan untuk belajar MHC di sekolah menengah, dengan jelas menentukan tempatnya dalam Kurikulum Asas. Mereka terutamanya menekankan bahawa memperkenalkan pelajar sekolah kepada karya agung budaya seni dunia adalah satu proses yang berterusan yang membolehkan kita mewujudkan hubungan berturut-turut antara semua mata pelajaran kemanusiaan dan seni.

Sistem pembelajaran MHC pada setiap peringkat dan dalam setiap kelas mempunyai spesifiknya sendiri, ditentukan oleh objektif psikologi dan pedagogi kursus dan ciri-ciri berkaitan umur persepsi karya seni. Pengenalan kanak-kanak sekolah kepada dunia seni dipersembahkan sebagai proses beransur-ansur daripada persepsi deria konkrit karya budaya seni dunia kepada pemahaman dan pemahaman undang-undang asas perkembangan seni, kepada pemahaman gambaran artistik holistik dunia dan kreativiti mereka sendiri (darjah 10-11) .

Matlamat dan objektif pendidikan kursus:

• mengkaji karya seni dunia yang dicipta dalam pelbagai era artistik dan sejarah, memahami ciri ciri pandangan dunia dan gaya artis kreatif yang cemerlang;
• pembentukan dan perkembangan konsep tentang era artistik dan sejarah, gaya dan hala tuju, memahami pola terpenting perubahan dan perkembangan mereka dalam sejarah tamadun manusia;
• kesedaran tentang peranan dan tempat Manusia dalam budaya seni sepanjang perkembangan sejarahnya, mencerminkan pencarian abadi untuk cita-cita estetik dalam karya terbaik seni dunia;
• kefahaman sistem pengetahuan tentang perpaduan, kepelbagaian dan identiti kebangsaan budaya pelbagai bangsa di dunia;
• menguasai peringkat utama pembangunan budaya seni domestik (Rusia dan kebangsaan) sebagai fenomena unik dan asli yang berkekalan kepentingan global;
• kebiasaan dengan klasifikasi seni, pemahaman prinsip umum mencipta imej artistik dalam semua bentuknya;
• tafsiran jenis seni, dengan mengambil kira keunikan bahasa seni mereka, penciptaan gambaran holistik interaksi mereka.

Matlamat dan objektif pendidikan kursus:

— untuk membantu pelajar membangunkan keperluan yang kuat dan mampan untuk berkomunikasi dengan karya seni

nilai sepanjang hayat, untuk mencari di dalamnya sokongan moral dan garis panduan rohani dan nilai;

• menyumbang kepada pendidikan rasa artistik, membangunkan keupayaan untuk membezakan nilai sebenar daripada palsu dan pengganti budaya massa;
• menyediakan pembaca, penonton dan pendengar yang cekap, bersedia untuk dialog yang berminat dengan karya seni;
• pembangunan kebolehan untuk kreativiti artistik, aktiviti praktikal bebas dalam jenis seni tertentu;
• mewujudkan keadaan optimum untuk komunikasi yang meriah, emosi antara pelajar sekolah dan karya seni dalam pelajaran, aktiviti ekstrakurikuler dan kerja sejarah tempatan.

KEPERLUAN PERINGKAT LATIHAN SISWAZAH

Hasil daripada mempelajari budaya seni dunia, pelajar mesti:

Tahu/faham:

1. jenis dan genre seni utama;
2. mempelajari arah dan gaya budaya seni dunia;
3. karya agung budaya seni dunia;
4. ciri bahasa pelbagai jenis seni.

1. mengenali karya yang dikaji dan mengaitkannya dengan era, gaya, hala tuju tertentu.
2. mewujudkan hubungan gaya dan plot antara karya pelbagai jenis seni;
3. menggunakan pelbagai sumber maklumat tentang budaya seni dunia;
4. menjalankan tugas pendidikan dan kreatif (laporan, mesej).

Gunakan pengetahuan yang diperoleh dalam aktiviti praktikal dan kehidupan seharian untuk:

1. memilih laluan pembangunan budaya anda;
2. menganjurkan masa lapang peribadi dan kolektif;
3. menyatakan pertimbangan anda sendiri tentang karya klasik dan seni moden;
4. kreativiti artistik bebas.

Senarai sumber pendidikan digital:

ESUN "Sejarah Seni" gred 10-11

TsOR "Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

COR "Pertapaan. Seni Eropah Barat"

TsOR Kirill dan Methodius "Masterpieces of Russian painting"

COR "Budaya seni dunia"

Manual elektronik: "Belajar memahami lukisan",

"Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

"Karya besar lukisan Rusia", "Belajar memahami muzik"

"Sejarah Dunia Purba dan Zaman Pertengahan" versi elektronik

Pelajaran dari Dewan Seni Moscow "Sejarah perkembangan seni bina dan arca"

"Seni bina"

Buku teks:

Danilova G.I. Seni Dunia. Dari asal-usul hingga abad ke-17. Darjah 10. Moscow, rumah penerbitan "Drofa", 2008;

Pembangunan kebolehan kreatif murid sekolah dilaksanakan dalam projek, carian dan penyelidikan, individu, kumpulan dan jenis aktiviti pendidikan nasihat. Kerja ini dijalankan berdasarkan persepsi deria konkrit terhadap karya seni, pembangunan kebolehan untuk memilih dan menganalisis maklumat, dan penggunaan teknologi komputer terkini. Keutamaan tertinggi harus termasuk konsert, persembahan, pentas, pameran, permainan dan aktiviti sejarah tempatan pelajar. Mempertahankan projek kreatif, menulis abstrak, mengambil bahagian dalam persidangan saintifik dan praktikal, perdebatan, perbincangan, pertandingan dan lawatan direka untuk menyediakan penyelesaian optimum kepada masalah membangunkan kebolehan kreatif pelajar, serta menyediakan mereka untuk pilihan masa depan yang termaklum. profesion.

Prinsip didaktik asas. Program ini menyediakan kajian MHC berdasarkan pendekatan bersatu yang telah dibangunkan dan dibangunkan secara sejarah dalam sistem pendidikan dan asuhan sekolah.

Prinsip kesinambungan dan penggantian melibatkan pembelajaran MHC sepanjang semua tahun persekolahan. Pendekatan sejarah dan tematik terpilih untuk kajian kursus menyediakan

memastikan kesinambungan pada setiap peringkat. Bahan yang hampir dari segi sejarah atau tematik didedahkan dan digeneralisasikan pada tahap baru secara kualitatif, dengan mengambil kira apa yang telah dikaji sebelum ini. Sebagai contoh, jika mitologi purba dalam darjah 5 dikaji dalam aspek moral dan estetika, maka pada zaman purba gred 10 diiktiraf sebagai era budaya dan sejarah yang unik, buaian tamadun manusia.

Prinsip integrasi. Kursus MHC adalah integratif pada dasarnya, kerana ia dipertimbangkan dalam sistem umum mata pelajaran kitaran kemanusiaan dan estetik: sastera, muzik, seni halus, sejarah, kajian sosial. Pertama, program ini mendedahkan persaudaraan pelbagai jenis seni, disatukan oleh konsep utama imej artistik. Kedua, ia terutamanya menekankan orientasi praktikal subjek MHC dan mengesan kaitannya dengan kehidupan sebenar.

Prinsip kebolehubahan. Kajian MHC adalah proses terpilih secara eksklusif. Ia menyediakan kemungkinan pelaksanaan berdasarkan pelbagai pendekatan metodologi, dengan mengambil kira tugas khusus dan orientasi profil kelas. Itulah sebabnya program ini memperuntukkan hak guru yang tidak boleh diketepikan untuk membuat perubahan pada pengagihan waktu untuk mempelajari topik individu (mengurangkan atau menambah bilangan mereka), menyerlahkan blok tematik yang besar, dan menggariskan urutan kajian mereka. Pada masa yang sama, sebarang pilihan dan keputusan metodologi yang dibuat oleh guru mesti dikaitkan dengan kesan pendidikan dan tidak memusnahkan logik dan konsep pendidikan umum program. Jumlah maksimum penyebaran tematik (terutamanya di sekolah menengah) bukan sahaja disebabkan oleh peningkatan dalam bilangan jam, tetapi juga oleh kemungkinan pilihan.

Prinsip pembezaan dan individualisasi. Proses memahami seni adalah proses yang sangat peribadi dan individu. Ia membolehkan anda mengarah dan mengembangkan kebolehan kreatif pelajar sepanjang tempoh pendidikan mengikut

tahap umum dan artistik perkembangannya, minat dan citarasa peribadinya. Keupayaan untuk memilih di sekolah asas dan khusus adalah kunci kepada kejayaan pembangunan kebolehan kreatif kanak-kanak sekolah.

Dalam konteks sistem pendidikan Rusia multinasional, guru diberi peluang untuk menggunakan komponen serantau kebangsaan dengan lebih meluas kerana bahagian kurikulum Asas yang berubah-ubah. Pada masa yang sama, spesifik pembangunan budaya serantau diambil kira, ditentukan oleh ciri-ciri komposisi nasional penduduk, tradisi budaya yang ditubuhkan dan idea agama tentang dunia. Jadi, sebagai contoh, apabila memilih bahan untuk belajar tentang kraf rakyat, epik heroik, cuti dan ritual, tarian dan muzik, guru mempunyai hak untuk beralih kepada pencapaian artistik terbaik rakyatnya, untuk memberikan pelajar rasa identiti nasional mereka. , keunikan dan keaslian.

Ciri pembinaan kursus MHC ini ditentukan oleh kekhususan seni, yang mempunyai bahasa komunikasi sejagat antara orang. Ia membolehkan anda melihat orang tertentu dan individu secara umum dan global, menggalakkan persefahaman antara satu sama lain melalui nilai-nilai yang kekal dan berkekalan, dan memupuk saling menghormati budaya orang lain.

Pengagihan waktu program mengambil kira ciri-ciri kurikulum di gred 10-11 sekolah. Sehubungan dengan pensijilan akhir negeri, tahun akademik dalam gred ke-11 berlangsung selama 34 minggu akademik, oleh itu dalam gred ke-10 tahun akademik dilanjutkan kepada 35 minggu akademik.

Perancangan bertema

Bentuk kawalan:

Kriteria untuk menilai hasil kerja pelajar

Hasil semakan tahap penguasaan bahan pendidikan adalah markah. Semasa menilai pengetahuan pelajar, diharapkan dapat memberi perhatian kepada ketepatan, kesedaran, logik dan bukti dalam penyampaian bahan, ketepatan penggunaan istilah geografi, dan kebebasan jawapan. Penilaian pengetahuan melibatkan mengambil kira ciri-ciri individu pelajar dan pendekatan yang berbeza untuk mengatur kerja di dalam bilik darjah. Berdasarkan matlamat yang ditetapkan, ia diambil kira.

Penilaian "5"

• pelajar mencapai sepenuhnya matlamat pelajaran;
• mempersembahkan bahan yang dipelajari dengan betul dan dapat menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam amalan;
• mengarang komposisi lukisan dengan betul, i.e. harmoni menyelaras semua komponen imej;
• tahu bagaimana untuk melihat dan menyampaikan ciri-ciri yang paling ciri dalam imej.

Penilaian "4"

• pelajar telah menguasai sepenuhnya bahan program, tetapi apabila menyampaikannya dia membuat sedikit ketidaktepatan;
• harmoni menyelaras semua komponen imej;
• tahu bagaimana untuk melihat, tetapi tidak menyampaikan dengan tepat ciri-ciri yang paling ciri dalam imej.

Penilaian "3"

• pelajar tidak dapat mengatasi matlamat pelajaran yang ditetapkan;
• mengakui ketidaktepatan dalam penyampaian bahan yang dipelajari.

Penilaian "2"

• pelajar membuat kesilapan besar dalam jawapan;
• tidak mengatasi matlamat pelajaran yang dinyatakan;

Penilaian "1"

Pelajar menunjukkan kejahilan sepenuhnya tentang bahan pendidikan.

Nota pelajaran MHC, darjah 10

Menurut program Danilova G.I.

MHC dan guru muzik

Amursk

Wilayah Khabarovsk

PENGENALAN KEPADA MATA PELAJARAN MHC.

KONSEP UMUM KEBUDAYAAN. BENTUK-BENTUK BUDAYA ROHANI

Matlamat :

mengembangkan idea tentang konsep "budaya";

pertimbangan evolusi konsep ini dari perspektif sejarah;

membangunkan keupayaan untuk mewajarkan penilaian estetik sendiri;

pembangunan keupayaan untuk bertolak ansur dengan pertimbangan alternatif.

taip pelajaran : pelajaran pengenalan.

Yang indah membangkitkan yang baik.

D. Kabalevsky

Semasa kelas

mengatur masa.

Mengenali pelajar; keperluan untuk pelajaran.

II. Pengenalan tajuk pelajaran.

GELONGSOR

Mulai hari ini anda akan mula mempelajari subjek baru yang menarik - MHC. Semasa pelajaran, kami akan "mengembara" ke pelbagai negara dan berkenalan dengan budaya negara yang berbeza. Tetapi kita tidak akan mengembara pada masa sekarang, tetapi akan kembali berabad-abad lamanya dan bahkan ribuan tahun yang lalu, kita akan belajar bagaimana manusia hidup pada awal kewujudannya.

Beribu-ribu tahun yang lalu, makhluk primitif yang tinggal di pinggir hutan tebal sudah merasakan keperluan untuk memperbaiki dan mengubah keadaan kewujudannya; untuk berlindung daripada sejuk dan panas, untuk mempunyai makanan yang berterusan, orang buas belajar membina kediaman, menjahit pakaian, dan mencipta peralatan. Untuk memberi amaran kepada rakan-rakannya tentang bahaya yang akan datang, untuk memanggil pertempuran atau untuk menyatakan kegembiraan kemenangan, dia belajar untuk menyebut gabungan bunyi tertentu - laungan pertempuran, nyanyian, dll.; belajar melukis atau mengikis ikon dan reka bentuk primitif pada batu dan dinding gua.

Tetapi, mewujudkan persekitaran buatan untuk kewujudan dalam dunia yang kompleks yang penuh dengan banyak bahaya, makhluk primitif itu pada masa yang sama mula mengubah dirinya sendiri. Kawanan itu telah menjadi masyarakat. Binatang itu menjadi manusia.

Dan manusia telah hidup di Bumi selama beribu-ribu tahun, dan ciptaannya telah wujud selama itu. Segala sesuatu yang dicipta oleh manusia - sama ada alat, tempat tinggal, pakaian atau muzik, teater, seni halus, bahasa - adalah budaya masyarakat.

Subjek yang akan kami pelajari dipanggil "World Art Culture".

Mari kita fikirkan maksud nama ini, dan dengan itu ketahui secara umum kandungan subjek.

III. Mempelajari bahan baharu.

Mari kita jelaskan maksud konsep "budaya".

Soalan:

Apakah budaya?

Apakah orang yang berbudaya?

Apakah jenis aktiviti manusia yang boleh anda klasifikasikan sebagai budaya?

Bagaimanakah seseorang yang berbudaya harus berhubung dengan alam semula jadi, dengan kehidupan?

GELONGSOR

Albert Schweitzer - saintis Jerman, humanis terkemuka Abad XX, percaya bahawa budaya pasti akan merosot jika ia kehilangan persepsi mana-mana kehidupan sebagai nilai yang besar. "Saya adalah kehidupan yang ingin hidup." Prinsip "menghormati kehidupan" ditentukan oleh hubungan kemanusiaan antara budaya dan alam semula jadi sebagai alam makhluk hidup.

Jadi budaya - bahagian penting dalam kehidupan seseorang yang bertamadun. Ia memanifestasikan dirinya dalam segala sesuatu yang dia cipta dan sedang ciptakan. Kita bercakap tentang budaya kerja dan pengeluaran, budaya komunikasi, budaya pertuturan, budaya kehidupan seharian.

Oleh itu, budaya mencirikan aspek kehidupan manusia yang paling pelbagai.

Adalah diketahui bahawa fenomena yang lebih kompleks dan pelbagai rupa, lebih sukar untuk mencirikan intipatinya, lebih banyak definisi yang dihasilkannya. Sesuatu yang serupa berlaku dengan konsep "budaya". ini

konsep ini sangat pelbagai rupa sehingga masih tiada definisi tunggal mengenainya. Para saintis Amerika A. Kerber dan K. Kluckhohn sudah pada tahun 1964 memilih 257 definisi; Adalah dipercayai bahawa pada masa ini bilangan mereka telah meningkat dua kali ganda.

Untuk lebih memahami maksud perkataan ini, mari kita lihat asal usulnya.

Asalnya perkataan Latin cultura bermaksud "penjagaan tanah," "penanaman tanah," dan dikontraskan dengan makna perkataan "alam semula jadi," iaitu, alam semula jadi ("tanah yang tidak ditanam").

Oleh itu, dalam maksud asalnya, istilah ini bermaksud pemprosesan bahan mentah semula jadi; "budaya" adalah transformasi, penambahbaikan sesuatu yang dihasilkan dalam proses aktiviti yang bertujuan.

Kemudian, istilah ini mula digunakan dalam makna yang sama: pada mulanya - peningkatan, transformasi, kemudian pendidikan, pembangunan, peningkatan.

Oleh itu, "budaya" bermaksud segala-galanya yang dicipta oleh tenaga manusia hasil daripada pembangunan material dan rohani. Ini bukan sahaja hasil, tetapi juga proses aktiviti kreatif orang ramai.

GELONGSOR

Budaya adalah proses aktiviti manusia rohani dan material, serta hasil aktiviti ini, membentuk satu set nilai penting secara sosial yang menentukan kedua-dua keadaan luaran kehidupan manusia dan pembentukan orang itu sendiri.

P Oleh itu, budaya tidak wujud di luar aktiviti manusia. Sejarah masyarakat manusia adalah sejarah budaya seni dunia.

Mari kita periksa apakah struktur budaya, apakah jenis aktiviti manusia yang tergolong dalam konsep "budaya".

GELONGSOR

Budaya biasanya dibahagikan kepada dunia dan kebangsaan, material dan rohani.

Pembahagian sedemikian, sudah tentu, sangat bersyarat. Disebabkan hubungan rapat antara nilai material dan rohani, selalunya sukar untuk secara jelas mengaitkan banyak fenomena kepada budaya material atau rohani. Apakah tempat, sebagai contoh, harus diberikan kepada sains, yang merupakan satu bentuk kesedaran sosial dan daya produktif langsung, atau pengeluaran buku, atau media? Kriteria untuk membezakan antara mereka boleh dianggap sebagai pergantungan pada keperluan yang dipenuhi - material atau rohani.

Sebagai contoh, piramid Mesir dengan mudah boleh dikaitkan dengan budaya rohani, kerana tujuan utama pembinaannya adalah untuk menimbulkan rasa kagum dan seram kepada orang biasa sebelum kebesaran firaun, sebagai khalifah Tuhan di bumi.

Perbincangan pada topik : “Budaya hari ini. Adakah manusia moden memerlukannya?

GELONGSOR

Kesimpulan : budaya adalah produk manusia dan masyarakat. Konsep ini tidak wujud dalam dunia haiwan. Binatang itu dikawal oleh naluri. Manusia ditadbir oleh moral, nilai moral, ini adalah perbezaan utamanya dari binatang. Tugas generasi kami dan anda adalah untuk memastikan tuas yang mengawal kesedaran ini berfungsi dengan betul. Jika tidak, seseorang berisiko bertukar menjadi haiwan.

IV. Ringkasan pelajaran.

GELONGSOR

Bersoal jawab.

1. Harapan saya untuk pelajaran MHC (iaitu, pada pendapat saya, bagaimanakah seharusnya pelajaran MHC itu)

2. Apakah yang saya dapat dengan belajar MHC?

3.Adakah saya memerlukan item ini?

Bibliografi:

Valchyats.A.M. Variasi kecantikan. Budaya seni dunia: buku kerja: panduan belajar M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R. Misteri piramid Mesir. M.: Veche, 2000

Mesir Purba, Sumer, Babylonia. Yunani Kuno: teks/disusun oleh G.N Kudrina, Z.N

Budaya seni dunia: buku teks. manual untuk pelajar institusi pendidikan pedagogi menengah. -M.: Pusat penerbitan "Akademi", 1999

elite-home.narod.ru

Buku teks multimedia untuk kursus "Budaya Seni Dunia"

Budaya seni dunia mendedahkan kekhususan dan keaslian pengalaman rohani dan estetik manusia, menyamaratakan idea orang tentang seni. Mata pelajaran ini termasuk dalam kurikulum asas dan wajib dipelajari.

Konsep budaya. Prinsip mempelajari budaya seni.

Seni Dunia – senarai keseluruhan disiplin saintifik:

Sejarah seni (serta falsafah dan psikologinya)

Estetika (kajian tentang bentuk keindahan dalam ciptaan artistik)

Kulturologi (kompleks kajian budaya secara keseluruhan)

Etnografi budaya (sains yang mengkaji material dan spiritual masyarakat etnik)

Semantik budaya (kajian objek budaya dari sudut pandangan makna yang mereka nyatakan)

Semiotik budaya (pertimbangan budaya sebagai sistem tanda)

Hermeneutik (kajian tentang prinsip tafsiran dan tafsiran objek budaya)

Ontologi budaya (hubungan antara budaya dan undang-undang kewujudan sejagat)

Epistemologi budaya (kajian tentang bentuk pengetahuan berdasarkan warisan budaya)

Aksiologi (pertimbangan garis panduan nilai yang diluluskan secara budaya)

Apakah budaya? Asal Latin perkataan merujuk kita kepada kata nama colere"penanaman", "penanaman". Tetapi tidak ada definisi tunggal.

Pengelasan definisi konsep "budaya" Saintis budaya Sepanyol Albert Cafaña.

1) definisi berdasarkan konsep warisan sosial (Edward Sapir: “ budaya ialah sebarang unsur kehidupan manusia yang diwarisi secara sosial - kebendaan dan kerohanian»)

2) definisi berdasarkan konsep bentuk tingkah laku yang dipelajari (Julian Stewart: “ Budaya biasanya difahami sebagai cara tingkah laku yang diperolehi yang disebarkan secara sosial...»)

3) definisi berdasarkan konsep idea (James Ford: “...budaya secara umumnya boleh ditakrifkan sebagai aliran idea yang mengalir dari individu ke individu melalui tingkah laku simbolik, pengajaran lisan atau peniruan.»)

4) definisi berdasarkan konsep superorganik (iaitu, terletak di luar had persepsi deria) - intelek, emosi, rohani)

budayaialah satu set elemen kebendaan dan kerohanian yang diwarisi secara sosial dalam kehidupan manusia: objek fizikal yang dicipta oleh manusia, kemahiran buruh, norma tingkah laku, corak estetika, idea, serta keupayaan untuk memelihara, menggunakan dan meneruskannya kepada keturunan.

Pembahagian budaya kepada material dan rohani. Ia diterima umum bahawabahan mewakili objek buruh, perumahan, pakaian, kenderaan, cara pengeluaran, dll. Tetapi jenis budaya ini diwakili bukan sahaja oleh objek tertentu, ia termasuk pengetahuan, kebolehan dan kemahiran individu yang terlibat dalam proses pengeluaran. Pembangunan fizikal manusia juga merupakan sebahagian daripada budaya ini. Budaya rohani ialah seni, agama, pendidikan, sains dan tahap pelaksanaan pencapaiannya dalam kehidupan seharian dan pengeluaran, tradisi, adat resam, ritual, perubatan, tahap perkembangan keperluan dan minat orang dari segi material dan rohani. Ini juga boleh merangkumi hubungan antara orang, serta sikap seseorang terhadap dirinya dan alam semula jadi...

Pembahagian ini adalah sah, tetapi ia tidak boleh diterima sebagai kebenaran mutlak. Ini ditunjukkan, sebagai contoh, oleh ahli falsafah Rusia Nikolai Berdyaev:« Setiap Budaya (walaupun Budaya material) adalah Budaya semangat, setiap Budaya mempunyai asas kerohanian - ia adalah hasil kerja kreatif roh..." Dalam erti kata lain, mana-mana budaya material mempunyai budaya rohani sebagai puncanya, dan keadaan rohani ini atau itu adalah akibatnya. Katakan, telefon bimbit yang dimiliki oleh setiap daripada anda adalah objek budaya material, tetapi kewujudannya hanya mungkin berkat budaya rohani (bidang sains), dan hasilnya adalah keadaan rohani anda (contohnya, fenomena pemikiran SMS. ).

Sains Seni,

kritikan artistik,

- "penggunaan" karya seni (oleh pendengar, penonton, pembaca).

Jelas sekali, tiga komponen pertama ini mengandaikan penglibatan profesional dalam bidang seni (dalam peranan artis (dalam erti kata yang luas), ahli sejarah seni, pengkritik). Yang keempat melibatkan anda dan saya secara langsung.

Untuk mengkaji disiplin saintifik tertentu, kita perlu memilih jenis "titik pemerhatian" - iaitu, kedudukan kita dalam masa dan ruang berbanding dengan fenomena yang dikaji. Ahli falsafah Perancis Henri Corbin menyebut perkara ini "bersejarah".

Apabila ia datang kepada disiplin saintifik, terdapat kebarangkalian yang tinggi bahawa sejarah akan bertepatan dengan titik yang menunjukkan keadaan manusia moden. Iaitu, katakan, kita akan mengkaji fizik berdasarkan kebanyakan tesis moden yang dikemukakan oleh sains ini. Iaitu, sejarah saintifik adalah tidak peribadi dan lebih kurang tidak bergerak: kami menganalisis hipotesis fizikal yang dikemukakan pada abad ke-4. BC. (contohnya, idea atom oleh Democritus) dan teori molekul abad ke-19 berdasarkan data saintifik yang sama kepunyaan abad ke-21.

Adakah pendekatan sedemikian terhadap bidang seni mungkin? Bolehkah kita mengkaji, sebagai contoh, seni Yunani kuno, berada dalam kedudukan kemodenan (data saintifik moden, struktur sosial, keupayaan teknikal, trend estetik) dan identiti budaya dan kebangsaan kita (tradisi, sistem nilai semasa, pandangan agama, dll.) ? Maksudnya, bolehkah kita mengkaji teks-teks Homer, orang Rusia yang tinggal sepenuhnya pada abad ke-21, hidup dalam era masyarakat maklumat, nilai-nilai demokrasi, dibesarkan selaras dengan budaya Kristian dan pasca-Kristian? Tidak, kita tidak boleh, kerana dalam kes ini kita hanya akan kekal acuh tak acuh dan pekak terhadap kerja-kerja ini; Apa yang boleh kita katakan tentang mereka hanyalah karut yang tidak masuk akal dan tidak masuk akal - mereka berkata, ini adalah "karya agung" dan "semua orang harus tahu" mereka... Apa yang perlu kita lakukan? Jawapan: alihkan sejarah kita ke titik spatio-temporal apabila karya ini dicipta (dalam kes Homer, ini akan menjadi Yunani Purba zaman kuno). Dari segi intelek dan emosi, ini bermakna cuba memahami dan mengalami puisi Homer seperti yang dirasakan dan difahami oleh rakan seangkatan dengan pengarang dan pengarang sendiri. Kemudian cerita kita akan menjadi peribadi dan mengharukan. Kemudian kita sekurang-kurangnya dapat memahami sesuatu. Pergerakan sejarah ini mungkin perkara yang paling sukar dari segi teknikal yang menanti kita. Kerana ia memerlukan kita untuk sentiasa mengubah suai pemikiran kita, untuk sentiasa membebaskan diri kita daripada stereotaip kemodenan. Ia sememangnya tidak mudah dan memerlukan latihan.

Mengapa kita memerlukan semua ini? ? Ahli falsafah Rusia moden Heydar Dzhemal membandingkan seseorang dengan lilin. Ada lilin dan ada apinya. Nyalaan lilin bukanlah lilin. Tetapi lilin tanpa nyalaan juga bukanlah lilin - ia hanyalah objek lilin bujur. Iaitu, nyalaan lilin yang menjadikan lilin sebagai lilin. Begitu juga dengan seseorang. Ada orang (lilin) ​​dan ada makna (nyala). Tanpa terlibat dalam alam makna, seseorang itu sebenarnya bukan orang, tetapi hanya satu set tanda luaran seseorang, berkaki dua tanpa bulu. Dan hanya dengan mencari dan mencari makna kita menjadi manusia sepenuhnya. Dan kawasan makna adalah kawasan yang "berfungsi" dengan budaya seni.

2. Serlahkan ciri-ciri kursus MHC.

* Volkov N.N. Persepsi artistik. M., 1997, hlm 283.

Bab 1. Persepsi artistik.

Konsep "persepsi estetik"*, berhubung dengan aspek fungsional, sosio-psikologi seni, telah diterima umum. Walau bagaimanapun, kadangkala ia menimbulkan bantahan kerana tidak sepenuhnya memadai untuk mencirikan proses kognisi estetik dan komunikasi estetik yang kompleks dan berbilang komponen. Sesetengah pengarang mencadangkan langkah-langkah radikal: untuk meninggalkan konsep ini demi "kontemplasi estetik" atau "pengetahuan estetik." Dengan semua perhatian kepada perenungan estetik dan empati yang diperlukan untuk teori moden, adalah mustahil untuk mendapatkannya. Terdapat tradisi yang kuat di sebalik "persepsi", sejak abad ke-18, semasa zaman kegemilangan konsep psikologi seni Pencerahan. Ia kembali kepada Dubos, Burke, Home dan banyak lagi nama lain bagi estetika rasa yang berahi. Tradisi menggunakan istilah "persepsi", diketepikan oleh estetika falsafah klasik Jerman, memupuk konsep seperti "kognisi estetik" dan "kontemplasi", memperoleh semula kekuatannya pada abad yang lalu, apabila peringkat sejarah kedua estetika psikologi terbentuk, berdasarkan eksperimen, pemerhatian dan psikologi data (psikologi kreativiti dan psikologi persepsi).* Persepsi adalah, seperti yang diketahui, peringkat tertentu kognitif deria.

* Tkemaladze A. Persoalan pengetahuan estetik. M., 1987, hlm 46.

* Ibid., hlm 49.

proses - pantulan objek oleh manusia dan haiwan dengan kesan langsungnya pada organ deria, dalam bentuk imej deria integral.”* Konsep persepsi menangkap kesan langsung ke atas organ deria, pembentukan imej integral, kuatnya. asas deria dan perjalanan proses pada masa sekarang, yang mendahului fasa lalu dan diikuti dengan fasa akan datang.

Persepsi estetik tidak boleh tidak termasuk pemahaman dan penilaian, pemahaman dan kemahiran dalam tindak balas rasa, mekanisme di mana norma budaya dan peribadi umum yang bersifat sosio-estetik dipersembahkan dalam bentuk filem. Persepsi estetik individu ditentukan terutamanya oleh subjek refleksi, keseluruhan sifatnya.

Tetapi proses refleksi tidak mati, bukan tindakan cermin pembiakan pasif objek, tetapi hasil daripada aktiviti rohani aktif subjek, sikap bertujuan kesedarannya; ia secara tidak langsung ditentukan oleh situasi sosio-sejarah, orientasi nilai kumpulan sosial tertentu, sikap peribadi yang mendalam, cita rasa dan keutamaan penerima, yang terbentuk lebih awal. Jika komunikasi dengan objek seni dibahagikan kepada tiga frasa yang diterima dalam sains estetik kita - pra-komunikatif, komunikatif dan pasca-komunikatif - maka persepsi harus dianggap sebagai kognitif-psikologi utama.

*Ensiklopedia Falsafah. T. 1, M., 1990 hlm. 292..

pembentukan fasa komunikatif itu sendiri, apabila karya seni menjadi subjek pengaruh langsung kepada penonton dan persepsinya. Sementara itu, dalam kesusasteraan mengenai estetika telah diperhatikan lebih daripada sekali bahawa istilah "persepsi" digunakan dalam sistem konseptualnya dalam dua makna - luas dan sempit, serta konsep rasa estetik. Terdapat perbezaan antara persepsi dalam erti kata sempit - tindakan persepsi objek yang diberikan kepada deria kita, dan dalam erti kata yang luas - proses yang agak panjang, termasuk tindakan berfikir, tafsiran sifat objek, mencari sistem pelbagai perkaitan dan perkaitan dalam objek yang dilihat.

Menurut beberapa saintis, persepsi dalam erti kata sempit sebagai proses di mana orang mengatur dan memproses maklumat asal deria digunakan dalam psikologi. Dalam erti kata yang luas, apabila kita maksudkan bukan sahaja tahap persepsi deria, tetapi pandangan tentang kehidupan, pandangan dunia, tafsiran peristiwa, dan lain-lain, konsep ini digunakan oleh antropologi dan masyarakat umum. Dalam satu perkataan, terdapat sebab untuk menggunakan istilah "persepsi artistik" dalam kedua-dua erti kata yang sempit dan luas.

Proses persepsi estetik mempunyai masa lalu dan masa depannya sendiri, yang amat ketara dalam persepsi seni sementara, subjek yang kuat memimpin persepsi, menyimpan imej yang dirasakan dalam ingatan dan meramalkan persepsi di masa depan, yang dalam kebanyakan kes mengambil masa. tempat di tempat ini, dalam tempoh masa yang agak berterusan (filem, konsert, teater, sarkas, persembahan pelbagai), tetapi boleh bertahan untuk tempoh yang tidak ditentukan, dan yang agak lama pada masa itu (novel untuk dibaca secara peribadi, televisyen siri, kitaran bacaan dalam bentuk panjang di radio). Walau bagaimanapun, walaupun dalam kes ini, persepsi estetik mempunyai had temporal tertentu, bingkai menandakan permulaan dan akhir proses ini, dibingkai oleh fasa yang lebih atau kurang panjang "kedatangan" dan "penyelesaian".

Persepsi karya seni boleh menjadi sama ada primer atau berbilang. Persepsi utama boleh disediakan (berkenalan dengan kritikan, dengan ulasan orang yang kita percayai) atau tidak bersedia, iaitu, bermula seolah-olah dari awal pengetahuan tentang karya seni. Dalam kebanyakan kes, ia adalah sifat yang disengajakan (kita pergi ke konsert, teater, pameran, filem), tetapi ia juga boleh tidak disengajakan (buku diambil secara tidak sengaja, program yang dilihat di televisyen, bunyi sekeping muzik di radio yang menarik perhatian kami, rupa struktur seni bina yang tiba-tiba muncul di hadapan kami). Selalunya, persepsi adalah "gabungan" tertentu dari kesengajaan dan ketidaksengajaan: berhasrat untuk melawat pameran itu, kami tidak tahu apa yang akan menarik perhatian khusus kami kepadanya, jenis kanvas, helaian grafik, karya arca yang akan membuatkan kami mengalami estetik. keseronokan dan menyebabkan perenungan estetik jangka panjang. Persepsi berulang boleh berdasarkan pengetahuan yang mencukupi tentang kerja itu, yang dikaitkan dengan menghafalnya dengan hati.

Sifat formal semata-mata, sama seperti yang menarik kita dalam objek bukan artistik: saiz gambar, bingkai luar biasa yang kita lihat dari jauh, bahan yang dicat dengan mahir, dan lain-lain, juga boleh menarik perhatian kita kepada karya. Tetapi sebenarnya ujian pertama untuk persepsi estetik adalah memasuki beberapa jenis imej mikro. Dalam karya sastera: baris puisi pertama, dalam novel - frasa atau perenggan pertama. Imej telah muncul - dan pembaca sudah tersentuh olehnya, tertarik atau tidak tertarik. Cukup tertarik, sebagai contoh, untuk terus membaca lebih lanjut. Tema yang dibunyikan, melodi, garis besar figura manusia yang ditangkap, pusat komposisi kehidupan yang masih hidup, kesegarannya yang digambarkan dengan indah, baldu, nada warna - semua ini boleh menyebabkan penilaian emosi ramalan awal, yang ingin kami jelaskan, kembangkan, mengesahkan, menambah, dsb. dalam proses persepsi lanjut .d., dan kadangkala menyangkal. Jika kita melihat karya untuk kali pertama dan jika persepsi ini tidak disediakan, maka kita meneruskan pembentukan proses ini bukan dari sikap imej, bukan dari idea tentang keseluruhan kerja, tetapi dari yang ditangkap dan dinilai awal. bahagian pada tahap intuitif - komponen artistik-kiasan , mencipta kesan keseluruhan, atau lebih tepat lagi, firasat keseluruhan. Tahap ketidakpastian keseluruhan adalah sangat tinggi semasa persepsi awal dan tidak bersedia terhadap karya seni. Jangkaan arah tertentu di mana tema, watak, plot, dll berkembang, dilahirkan dalam proses "menguasai" karya, dalam proses memahami norma moral, psikologi, komposisi dan gaya dalaman. Dalam karya seni yang dilihat secara visual, ketegangan jangkaan adalah kurang; di sini apa yang dipanggil perenungan kualiti yang diperoleh, yang diperuntukkan secara rohani oleh penerima, mendominasi ke tahap yang lebih besar.

Apabila melihat karya seni sementara, kita menyerah kepada ketenangan-kontemplasi hanya dalam ingatan, dalam fasa kesan, yang terbentuk sebagai hasil kerja kompleks untuk mensintesis dan membandingkan maklumat yang diterima pada masa lalu dengan maklumat yang "dibawa" pada masa ini oleh persepsi.

Jika dalam proses persepsi utama karya seni momen kejutan dan kebaharuan menguasai, maka semasa persepsi berulang kita "bergerak" ke arah jangkaan tertentu. Ia berdasarkan imej karya seni yang telah dibentuk sebelum ini, dalam beberapa kes disokong walaupun oleh pengetahuan terperinci mengenainya, pengetahuan "dengan hati". Untuk memahami proses persepsi estetik, idea W. Wundt bahawa urutan dalam sistem "perasaan-idea" adalah berbeza antara perwakilan deria yang timbul di bawah pengaruh rangsangan luar dan perwakilan yang muncul semasa pembiakan menggunakan ingatan bukan tanpa minat. . Dalam kes pertama, perasaan mengikuti idea, dalam kes kedua, sebaliknya. Dengan pelbagai persepsi, titik permulaan bukanlah komponen keseluruhan, seperti persepsi utama, tetapi keseluruhan artistik seperti itu, atau lebih tepatnya, idea kiasan-emosi karya, objek persepsi estetik tertentu yang wujud dalam fikiran. Dalam keadaan ini, kepuasan daripada pengesahan jangkaan menjadi sangat penting jika persepsi awal adalah positif. Tahap kepuasan dari korespondensi objek estetik sebelumnya (imej umum karya seni) kepada tanggapan yang diterima dalam proses persepsi baru adalah sangat tinggi dalam seni bukan persembahan (membaca puisi berulang, melawat galeri seni ). Kebaharuan kesan estetik (yang tidak dijangka di dalamnya) dicapai kerana kesempurnaannya yang lebih besar, kerana peluang untuk mempertimbangkan dengan lebih baik, lebih jelas membayangkan banyak komponen tambahan integriti artistik dan mengaitkannya dengan teras konsep puisi. Subjek persepsi, semasa komunikasi berulang atau hanya berulang dengan karya seni, berada dalam situasi baru, sering ditentukan oleh pengembangan potensi estetik, moral dan budaya umum dan pengayaan objek estetik dicapai berkat aktiviti subjek. Objek persepsi estetik, jika ia mengalami perubahan, tidak begitu ketara. Walau bagaimanapun, untuk ketepatan gambar yang dilukis, perubahan ini mesti diambil kira.

Pertama, karya itu mungkin muncul dalam konteks artistik baharu (pada pameran peribadi artis, dalam karya penulis yang dikumpul). Malah rakaman yang terkenal kepada kami dilihat dengan cara baharu dalam julat artistik yang berbeza dan situasi baharu - konteks (semasa mendengar awam, contohnya, dalam muzium muzik).

Kedua, "sifat statik" objek artistik seni bukan persembahan rosak kerana penyiarannya melalui saluran komunikasi bahan dan teknikal baru (pawagam, televisyen), berkat penciptaan filem dokumentari ciri khas. Kaedah penyiaran ini bukan sahaja meletakkan karya seni halus dalam julat artistik baharu (contohnya, dalam julat iringan muzik), tetapi juga memberi peluang untuk melihat objek terkenal dalam integritinya dengan cara baharu, terima kasih kepada sudut yang tidak dijangka, pergerakan kamera (zum masuk - zum keluar, pelan dekat), dan dengan itu disebabkan oleh peningkatan dalam butiran, memfokuskan perhatian pada mereka, diikuti dengan pergerakan pantas ke arah keseluruhan. Pada masa yang sama, televisyen bukan sahaja berkuasa, tetapi juga pembantu kami yang berbahaya, mencipta ilusi bahawa anda boleh mengetahui segala-galanya tentang artis tanpa meninggalkan rumah.

Ketiga, kebaharuan maklumat daripada objek statik - karya seni - boleh ditentukan oleh pemulihan lapisan kanvas dan cat, dan pemulihan banyak monumen seni bina.

Keempat, kesan objek artistik yang sama berubah jika kita berkenalan dengannya melalui pembiakan, dan hanya selepas itu melihat yang asli. Budaya seni moden dicirikan oleh situasi pelbagai persepsi - peralihan daripada berkenalan dengan karya melalui pengeluaran semula, imej grafik dan televisyen dan filem kepada komunikasi dengan yang asal. Dalam kedua-dua kes, persepsi tidak mempunyai kualiti keutamaan: ia berlapis pada imej kerja yang terbentuk dalam fikiran penerima, walaupun ia bersifat awal dan pengenalan.

Persepsi berulang adalah komponen penting dalam budaya seni. Jadi, A.V. Bakushinsky menulis bahawa lawatan satu kali ke muzium adalah paliatif. V.F. Asmus bersuara dengan lebih radikal: “...tanpa risiko terjerumus ke dalam paradoks, katakan betul-betul, bacaan pertama yang benar bagi sesebuah karya, pendengaran pertama yang benar kepada simfoni hanya boleh menjadi pendengaran kedua mereka. Ia adalah bacaan sekunder yang boleh menjadi bacaan sedemikian, di mana persepsi setiap bingkai individu dikaitkan dengan yakin oleh pembaca dan pendengar kepada keseluruhannya.

Surat-surat Hegel dari Vienna sangat menarik dalam hal ini. Ahli falsafah sentiasa percaya bahawa keindahan karya seni disahkan oleh keseronokan yang kita alami berulang kali apabila kita kembali lagi. Dari Vienna, dia menulis bahawa dia mendengar Rossini "The Barber of Seville" dua kali, bahawa nyanyian pelakon Itali sangat indah sehingga tidak ada kekuatan untuk pergi, dan seterusnya: "... melihat dan mendengar khazanah tempatan seni, secara amnya, telah disiapkan setakat yang ia tersedia untuk saya. Kerana saya akan terus mempelajarinya, saya tidak akan menerima pengetahuan yang lebih mendalam tetapi peluang untuk menikmatinya semula; Benar, adakah mungkin untuk berhenti melihat lukisan ini, untuk berhenti mendengar suara-suara ini... Tetapi, sebaliknya, ini harus membawa kepada pemahaman yang lebih mendalam dan lebih menyeluruh daripada yang mungkin dan berjaya dalam semua aspek.”*

Persepsi kita bergantung pada tafsiran sejarah yang dibangunkan dalam budaya, malah tafsiran yang tidak diketahui secara tidak langsung mempengaruhinya. Dengan pengenalan berulang dengan asal bentuk seni yang tidak berprestasi, kebaharuan kesan dan pengalaman estetik ditentukan oleh perubahan dalam potensi budaya dan estetik, terutamanya oleh pertumbuhan dan pengayaan keperluan subjek persepsi. Kebaharuan objek persepsi estetik pada tahap yang lebih rendah ditentukan oleh objek persepsi - karya seni, walaupun untuk memastikan ketepatan gambar, kami di atas mengambil kira beberapa keadaan fungsi dan tafsiran yang disertakan. Baru

*Hegel. Estetika. T. 4, hlm. 531.

aspek kerja didedahkan oleh kebaharuan budaya

situasi artistik di mana ia mendapati dirinya: a) sifat pameran, di mana konteks persekitaran berubah; b) imej foto-televisyen-filem, yang boleh mendahului pertemuan dengan yang asal dan mengikutinya.

Persepsi artistik, sebagai aktiviti artistik dan kreatif bersama yang penuh, sedar, menjadi mungkin hanya pada masa remaja.

Timbul persoalan: kenapa pada usia ini?

Semasa remaja, "lompatan" berlaku dalam perkembangan psikofisiologi individu.

Perhatian remaja itu, yang sebelum ini diarahkan untuk memahami realiti sekeliling ("peringkat objektif"), kembali kepada keperibadiannya sendiri. Pada masa yang sama, remaja itu cuba mencari tempatnya di dunia sekelilingnya.

Pada masa ini, seseorang mempunyai pemikiran yang cukup matang, keupayaan untuk menganalisis fenomena realiti tertentu, keupayaan untuk memahami ketidakkonsistenan yang kompleks dan pada masa yang sama integriti

imej artistik melalui perkembangan aktif imaginasi.

Dalam jiwa seorang remaja, semasa akil baligh, kualiti baru muncul - kecenderungan untuk introspeksi, kawalan diri, kesedaran diri meningkat, dll. Keupayaan untuk menumpukan perhatian untuk masa yang lama muncul

mania kerana merenung gambar. Pada usia 14 - 15 tahun, anda dapat melihat minat khusus untuk memahami keperibadian orang lain, yang datang dari perhatian kepada diri sendiri.

Oleh itu, dalam bidang persepsi seni (khususnya seni halus), terdapat peningkatan minat dalam potret.

Dalam persepsi artistik, pada usia ini, faktor subjektif, momen "pemindahan", paling aktif ditunjukkan: tafsiran imej artistik mencerminkan masalah remaja itu sendiri.

Bab 2. Seni halus: ciri, bentuk dan kaedah pengajarannya.

Persepsi seni halus, yang mencerminkan realiti, adalah berdasarkan persepsi estetika realiti, yang seterusnya, diperkaya melalui komunikasi manusia dengan seni. Sebarang persepsi artistik yang tulen dipengaruhi oleh tanggapan sosial dan semula jadi, yang memperkaya dan mengubah persepsi ini.

Keindahan karya seni yang menggambarkan seseorang harus menimbulkan reaksi estetik di kalangan pelajar sekolah dan memikat mereka secara emosi dengan kandungan dan bentuknya.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut bahawa perhatian khusus dalam seni visual diberikan kepada perkembangan penglihatan, sebagai salah satu deria manusia yang paling penting. "Pelajaran seni halus - mata pelajaran akademik yang, antara semua mata pelajaran sekolah, prihatin dengan perkembangan sistem visual kanak-kanak harus menggerakkan pengalaman visual kanak-kanak berhubung dengan pelbagai fenomena alam, objek dan fenomena realiti sekeliling, berkembang. keupayaan untuk melihat, memerhati, menaakul dan menilai, mewujudkan susunan dan memilih daripada aliran maklumat visual yang masuk."

Seseorang yang belum mengembangkan "penglihatan estetik" tidak dapat dengan segera dan tanpa bantuan luar menganggap lukisan atau arca sebagai karya seni yang integral, sempurna, lengkap dalam kesatuan bentuk dan kandungan.

Apakah ciri-ciri seni halus?

Seni halus, sebagai subjek umum kitaran artistik, termasuk, sebenarnya, seni halus sebagai sebahagian daripada budaya rohani, sejarah seni, celik visual, dan pembangunan keupayaan untuk ekspresi diri kreatif. Kandungan subjek seni halus merangkumi: persepsi dan kajian karya seni halus, menguasai literasi visual, dan perkembangan sikap artistik dan kreatif terhadap realiti, pemikiran artistik dan kreativiti kanak-kanak.

Apakah seni halus? Ia termasuk jenis seni yang mencipta, di atas kapal terbang atau di angkasa, imej yang boleh dilihat secara visual tentang dunia sekeliling, yang dilihat melalui penglihatan. Seni halus termasuk objek yang dilaksanakan secara artistik yang menghiasi kehidupan manusia. Ciri-ciri ini membezakan seni halus daripada muzik, fiksyen, teater, pawagam dan seni lain, dan mencirikannya sebagai jenis seni yang istimewa. Tetapi dalam seni halus juga terdapat pembahagian kepada jenis: lukisan, grafik, arca, seni hiasan dan gunaan, gambaran teater dan hiasan dunia, hiasan, pembinaan artistik (atau reka bentuk). Kesemua jenis seni halus ini mempunyai kekhususan yang tersendiri.

Lukisan dan grafik mencipta imej artistik dunia objektif di atas satah: lukisan - dengan bantuan warna, dan grafik - dengan corak monokromatik. Lukisan dilakukan di atas kanvas (kadangkala di atas papan kayu) dengan cat minyak. Karya grafik dibuat di atas kertas atau kadbod dengan pensel, dakwat atau pastel, sanguine, cat air, gouache (karya yang dibuat dengan cat ini diklasifikasikan sebagai grafik dengan beberapa konvensyen: mereka menduduki kedudukan pertengahan antara lukisan dan grafik). Kerja-kerja grafik juga boleh menjadi cetakan cetakan dari papan kayu, plat logam, atau cetakan dari batu di mana reka bentuk diukir (ukiran) (litografi).

Arca, tidak seperti lukisan dan grafik, adalah tiga dimensi, dan ia diperbuat daripada bahan pepejal (kayu, batu, logam, plaster...). Tetapi arca juga menghasilkan semula - hanya bukan di atas kapal terbang, tetapi di angkasa - apa yang boleh dilihat secara visual, boleh dilihat dengan sentuhan.

Hakikat bahawa seni halus mencipta semula dunia yang dilihat secara visual menentukan banyak ciri estetiknya. Ia boleh menyampaikan rasa realiti hidup, dan bukan sahaja menangkap persamaan luaran, tetapi mendedahkan makna apa yang digambarkan, watak, intipati dalaman seseorang, keindahan alam semula jadi yang unik, semua warna dan kekayaan plastik dunia. .

Seni hiasan dan gunaan menduduki tempat yang agak istimewa dalam seni halus. Ia adalah spatial, dan, seperti semua jenis seni ini, ia dilihat melalui penglihatan dan sentuhan. Tetapi jika lukisan, arca dan grafik menghasilkan semula kehidupan, memelihara rupa apa yang digambarkan, maka karya seni hiasan dan gunaan tidak memelihara dan tidak menggambarkan penampilan ini secara langsung. Karya seni ini memenuhi keperluan praktikal dan estetik orang, melayani mereka, dan bukan sahaja mencerminkan kehidupan, tetapi juga menciptanya, menjadi sebahagian daripada kehidupan manusia dan kehidupan seharian.

Persepsi yang paling lengkap tentang karya seni halus memerlukan latihan khas, pengalaman dalam berkomunikasi dengan seni, dan pengetahuan tentang undang-undang asasnya.

Guru mempunyai hak untuk menggunakan karya seni mengikut budi bicaranya sendiri, bergantung pada tahap latihan artistik pelajar, kecenderungan peribadinya, ketersediaan bahan yang sesuai, dsb.

Penulis percaya bahawa perhatian pelajar harus diarahkan untuk mewujudkan hubungan peribadi, kuat, setiap hari dengan seni - dengan dunianya yang kompleks dan pelbagai. Semasa sekolah, seorang guru hanya perlu memberi anak muda bukan satu set maklumat, tetapi sistem pemahaman kandungan seni, yang kemudiannya boleh diisi dengan lebih banyak pengetahuan sepanjang hidupnya.

Keseluruhan program ini dibahagikan dengan jelas kepada 3 peringkat:

1) gred 1-3 - asas perwakilan artistik (tugas memperkenalkan kanak-kanak pada tahap emosi kepada semua hubungan yang pelbagai antara seni dan kehidupan);

2) gred 4-7 - asas pemikiran artistik (tugasnya adalah untuk menyusun hubungan emosi dengan seni, hubungan sedar, sambungan bahasa dan fungsi kehidupan semua jenis seni); Gred 8-10 - asas kesedaran artistik (tugasnya adalah untuk mengubah perasaan yang diterima kepada pengetahuan dan kepercayaan). Pelajar mempelajari tiga bentuk aktiviti artistik: (pembinaan, imej, hiasan) dan diri mereka sendiri mengambil bahagian secara aktif dalam aktiviti seni. Tugas tahun pertama pengajian adalah untuk memperkenalkan anak kepada dunia seni. Sepanjang tahun, kanak-kanak mengembangkan idea bahawa semua seni (iaitu, semua jenis aktiviti artistik ditujukan kepada perasaan kita. Tiada apa-apa dalam seni yang digambarkan semata-mata untuk penggambaran, dan ia tidak dicipta tanpa sikap tertentu terhadap kehidupan, tanpa menyatakan sikap ini. Setiap pelajaran mengandungi tugas pendidikan dan pendidikan yang sentiasa diperkukuhkan dengan aktiviti praktikal yang kreatif.

Kebolehan kreatif kanak-kanak sekolah berkembang dalam proses kelas dalam bulatan lukisan dan lukisan, di studio seni. Terdapat tiga kumpulan utama dalam bulatan. Bagi kumpulan yang lebih muda (gred 1–3), jenis kerja yang paling biasa ialah gubahan pada tema tertentu (landskap, imej orang dalam keadaan berbeza), yang dilakukan dalam cat air, gouache, pensel, dakwat, dll. Kanak-kanak juga melukis objek individu dan kumpulan mereka dari ingatan, pemerhatian, dari alam semula jadi: mereka melakukan kerja hiasan dan gunaan.

Dalam seni visual pelajar pertengahan umur (gred 4–7), terdapat lebih banyak peluang untuk pelbagai pilihan tugas. "Objektif pendidikan utama bekerja dengan kanak-kanak zaman ini: untuk membangkitkan minat aktif dalam realiti dan keupayaan untuk melihat kualiti ekspresif estetik dalam alam semula jadi, untuk meningkatkan kemahiran visual kanak-kanak."

Pelajar usia sekolah kanan (gred 8–11) berusaha untuk memperoleh pengetahuan dan kemahiran profesional dalam bidang seni halus.

Satu lagi bentuk kerja yang menarik dalam seni halus ialah hubungan antara sekolah dan muzium seni. Pengalaman Muzium Seni Halus Kazan dalam kerjanya dengan sekolah-sekolah pada tahun 80-an adalah menarik. Setiap tahun muzium itu menganjurkan pameran seni kanak-kanak. Pameran berasingan menunjukkan lukisan kanak-kanak yang dibuat semasa pelajaran seni halus dan mempunyai objektif metodologi: supaya guru dapat melihat tema

membina kurikulum mata pelajaran seni halus dari darjah 1 hingga 10. Perbahasan dan refleksi guru-guru di pameran ini menarik. Mereka membincangkan isu seni halus kanak-kanak: apakah yang sepatutnya? Bagaimanakah ia boleh diajar di dalam kelas dan di kelab? Muzium ini memberitahu pengunjungnya tentang semua kelas dalam seni halus melalui poster dan pengumuman di radio tempatan.

Agar pendidikan estetika di sekolah dan di muzium seni dapat mewakili sistem yang bersatu, persefahaman bersama adalah perlu. Hanya terima kasih kepada sistem kelas yang disediakan oleh program B. M. Nemensky boleh kanak-kanak bersedia untuk melihat seni, dan muzium, menggunakan senjata koleksi karya asli yang berharga, dapat mengembangkan dan memperdalam persepsi dan pengetahuan ini. Di sekolah, pelajaran seorang artis-guru menyediakan sistem pengetahuan dan kemahiran, estetika umum dan pembangunan artistik.

Kelas-kelas di muzium seni mempunyai ciri-ciri mereka sendiri; mereka tidak boleh digantikan dalam membangunkan persepsi seni, kerana tiada pelajaran, tiada buku atau anotasi, tiada reproduksi atau slaid, tiada kuliah yang akan menggantikan kuasa pengaruh hidup sumber asal . Mana-mana lawatan muzium sentiasa menimbulkan tugas untuk memupuk pengalaman estetik daripada karya seni. Sistem aktiviti di muzium mempunyai matlamat: melalui kebangkitan perasaan, kepada persepsi estetik dan pendidikan

rasa artistik, untuk mendedahkan intipati estetik sebenar seni, dan tidak mengubahnya menjadi maklumat tentang seni atau sejenis alat bantu mengajar.

Mempunyai koleksi seni dalam dan luar negara yang signifikan, muzium ini boleh mempunyai nilai pendidikan yang sangat besar dalam memperkenalkan sekolah massa kepada nilai-nilai rohani budaya seni dunia.

Bab 3. Kursus "Budaya seni dunia" di sekolah menengah.

Asas untuk pembangunan program eksperimen peringkat formatif kajian ini. Dalam penyelidikan lanjut, kami berhasrat untuk mempertimbangkan pendekatan moden untuk penyelesaian komprehensif kepada isu-isu pembangunan kreativiti visual dalam kanak-kanak umur prasekolah senior. 1.3 Pendekatan moden kepada penyelesaian komprehensif untuk pembangunan kreativiti visual dalam kanak-kanak prasekolah senior...

V.S. dan lain lain. Objektif kajian ialah proses mendidik anak sekolah muda. Subjek kajian ialah kesenian rakyat sebagai sarana mendidik warga sekolah. Matlamatnya adalah untuk menentukan spesifik dan cara untuk mengoptimumkan pendidikan kanak-kanak usia sekolah rendah menggunakan seni rakyat. Objektif: 1. Menganalisis jenis dan kandungan seni rakyat; 2. Tentukan yang paling...

"Kehidupan Seni dan Rohani" - Seni dan Kehidupan Rohani. Hubungan rapat dengan sihir. Seni. Macam-macam seni. Seni ruang Seni temporal. Ciri-ciri seni. Visual Auditori. Estetika. Darjah 10. Visual Pertuturan. Sains Sosial. Seni pertama. Sains mempelajari seni. Tugasan: baca perenggan “Ciri-ciri seni” dalam buku teks dan senaraikan ciri-ciri seni.

"Kehidupan Rohani" - Sebab kemunculan seni: Apakah seni? Cikgu Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisasi. Kerja itu dijalankan oleh Irina Koisarenko. Permainan. Sumber seni adalah tenaga kerja. Ciri-ciri utama. 3. Imejan. Ajaib. §sebelas. buruh. Ciri-ciri seni. Seni dan kehidupan rohani.

"Kulturologi" - Linguokulturologi. Sejarah budaya dunia. Edisi digambarkan. Budaya: buku teks. manual untuk pelajar universiti / ed. Budaya dan seni dunia. Teori, falsafah, sejarah budaya. MAKAN. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: sakit. - (Pendidikan profesional). Budaya di rumah.

"Seni dan Budaya" - Kami mendapat peluang untuk menjalankan dialog dengan rakan kongsi dari mana-mana era. SAINS (nilai saintifik). SENI (nilai seni). subjek MHC. Kami membayangkan seseorang yang mencipta gambar dengan cat dan berus. Konsep penting dalam seni ialah "artis", "kreativiti", "karya seni".

"Budaya massa" - Subkultur belia: Budaya mengkaji hasil aktiviti manusia. Jenis budaya: Budaya rohani: Elit - bahagian terpilih, puncak masyarakat, berdiri di atas orang lain. Seni bina. Budaya profesional: Pekerja logam. Grostomaniacs. Mitologi Keagamaan ufologikal saintifik. Fungsi budaya:

"Universiti budaya dan seni" - Dokumen kawal selia asas yang berkaitan dengan EBS. 2. Tugas organisasi dan teknologi universiti: Contoh penyelesaian masalah organisasi dan teknologi di ChSAKI. - Standard pendidikan negeri persekutuan. Keputusan kerja jangka pendek di ChGAKI (November 2009 – April 2011). Menyelesaikan masalah utama EBS melalui penciptaan "konsortia".