Lagenda Blues. Penghibur blues yang paling terkenal

Penghibur Blues boleh dipanggil penyanyi kebebasan. Dalam lagu-lagu mereka dan dalam muzik mereka, mereka menyanyi tentang kehidupan itu sendiri, tanpa hiasan, tetapi pada masa yang sama dengan harapan untuk masa-masa cerah. Berikut ialah pemain blues terbaik sepanjang masa, menurut portal JazzPeople.

Artis Top Blues

Mereka mengatakan bahawa blues adalah apabila orang yang baik berasa buruk. Kami telah mengumpulkan penyanyi blues paling terkenal, yang karyanya mencerminkan struktur dunia yang sukar ini.

Bb raja

King memanggil semua gitarnya "Lucille". Satu cerita dari aktiviti konsert disambungkan dengan nama ini. Suatu ketika semasa persembahan, dua lelaki memulakan pergaduhan dan mengetuk dapur minyak tanah. Ini menyebabkan kebakaran, semua pemuzik tergesa-gesa meninggalkan institusi itu, tetapi BB King, mempertaruhkan dirinya, kembali untuk gitar.

Kemudian, selepas mengetahui bahawa seorang wanita bernama Lucille adalah punca pergaduhan itu, dia menamakan gitarnya dengan cara itu sebagai tanda bahawa tiada wanita yang bernilai karut seperti itu.

Selama lebih 20 tahun, King bergelut dengan diabetes, yang menyebabkan kematiannya pada usia 89 tahun pada 14 Mei 2015.

Robert Leroy Johnson

- bintang yang terang, tetapi cepat terbang dalam dunia muzik blues - dilahirkan pada 8 Mei 1911. Pada masa mudanya, dia bertemu ahli muzik blues terkenal Sun House dan Willie Brown dan memutuskan untuk mula bermain blues secara profesional.

Beberapa bulan latihan dalam pasukan hanya membawa kepada fakta bahawa lelaki itu kekal sebagai amatur yang baik. Kemudian Robert berikrar bahawa dia akan bermain hebat dan menghilangkan diri selama beberapa bulan. Apabila dia muncul semula, tahap permainannya menjadi lebih tinggi. Johnson sendiri berkata bahawa dia telah menghubungi syaitan. Legenda pemuzik yang menjual jiwanya untuk kebolehan bermain blues tersebar ke seluruh dunia.

Robert Leroy Johnson meninggal dunia pada usia 28 - 16 Ogos 1938. Agaknya dia diracun oleh suami perempuan simpanannya. Keluarganya tidak mempunyai wang, jadi dia dikebumikan di tanah perkuburan perbandaran. Legasi Johnson sukar untuk dikira - walaupun dia sendiri merakam sangat sedikit, lagunya sering dipersembahkan oleh ramai bintang dunia (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Air Berlumpur

- pengasas sekolah Chicago - dilahirkan pada 4 April 1913 di bandar kecil Rolling Fork. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar bermain harmonika, dan sebagai seorang remaja, dia menguasai gitar.

Gitar akustik ringkas tidak sesuai dengan Muddy. Dia benar-benar mula bermain hanya pada masa ini apabila dia beralih kepada gitar elektrik. Gemuruh yang kuat dan suara yang tiba-tiba menjadikan penyanyi dan penghibur yang bercita-cita tinggi itu terkenal. Malah, karya Muddy Waters berdiri di ambang antara blues dan rock and roll. Pemuzik itu meninggal dunia pada 30 April 1983.

Gary Moore

- pemain gitar, penyanyi dan penulis lagu Ireland terkenal - lahir 4 April 1952. Dalam kerjayanya, dia banyak bereksperimen dengan pelbagai arah muzik, tetapi masih memberi keutamaan kepada blues.

Dalam salah satu temu bualnya, Moore mengakui bahawa dia suka dialog yang timbul antara vokal dan gitar dalam blues. Ini membuka medan yang luas untuk eksperimen.

Menariknya, walaupun Gary Moore seorang kidal, sejak kecil dia belajar bermain gitar sebagai tangan kanan dan oleh itu dia membuat persembahan sepanjang hidupnya sehingga kematiannya pada 6 Februari 2011.

Eric Clapton

- salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam rock British - dilahirkan pada 30 Mac 1945. Satu-satunya pemuzik yang dimasukkan ke dalam Hall of Fame Rock and Roll sebanyak tiga kali - dua kali sebagai sebahagian daripada kumpulan dan sekali sebagai artis solo. Clapton bermain dalam pelbagai genre, tetapi sentiasa tertarik kepada blues, yang menjadikan permainannya dikenali dan bercirikan.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson ialah pemain akordion dan penyanyi blues Amerika yang dilahirkan pada 5 Disember 1912.

Terdapat dua Sonny Boy Williamson yang terkenal di dunia. Hakikatnya ialah Sonny Boy Williamson II mengambil nama samaran dengan nama yang sama sebagai penghormatan kepada idolanya - Sonny Boy Williamson I. Kegemilangan Sonya kedua sangat membayangi warisan yang pertama, walaupun dia adalah seorang inovator dalam karyanya. perniagaan.

Sonny Boy adalah salah seorang pemain harmonika yang paling terkenal dan asli. Dia dibezakan oleh gaya persembahan khas: mudah, melodi, lancar. Teks lagunya: halus, lirik.

Williamson II tidak menghargai kemasyhuran, tetapi keselesaan peribadi, jadi kadang-kadang dia membiarkan dirinya hilang selama beberapa bulan untuk berehat, dan kemudian muncul semula di atas pentas. Sonny Boy Williamson II meninggal dunia pada 25 Mei 1965.

Stevie Rae Vaughan

Pemain gitar dan penyanyi Amerika dilahirkan pada 3 Oktober 1954. Dia dinamakan sebagai salah satu daripada 100 pemain gitar paling terkenal oleh majalah Rolling Stone untuk tahun 2003. Dia datang ke muzik terima kasih kepada abangnya Jimmy Vaughn, juga seorang pemain gitar.

Ray Won sendiri berkata bahawa dia mula bermain hanya kerana keinginan untuk meniru abangnya, yang mahir memilih muzik dengan telinga. Selepas kematian Stevie pada 27 Ogos 1990, Vaughn yang mengambil alih penyuntingan dan pelepasan legasinya.

Joe Cocker

Penyanyi British dengan bariton rendah yang tidak dapat dilupakan itu dilahirkan pada 20 Mei 1944. Karya terbaiknya ialah balada rock dan blues.

Ibu bapa Joe adalah kelas menengah, dan abangnya memegang jawatan tinggi. Joe tidak pergi ke universiti dan lebih suka menyanyi di pub. Cocker telah dicalonkan untuk Anugerah Muzik Grammy, Anugerah Akademi, dan juga Pegawai Perintah Empayar British. Kerjaya dan kehidupan kreatif Joe Cocker berakhir pada 22 Disember 2014.

Kami membawa kepada perhatian anda senarai sepanjang masa.

Lance adalah salah satu daripada beberapa pemain gitar yang boleh berbangga memulakan kerjaya profesional mereka pada usia 13 (menjelang 18, dia sudah berkongsi pentas dengan Johnny Taylor, Lucky Peterson dan Buddy Miles). Malah pada zaman kanak-kanak awal, Lance jatuh cinta dengan gitar: setiap kali dia melewati kedai rekod, jantungnya berdegup kencang. Seluruh rumah Uncle Lance penuh dengan gitar, dan apabila dia datang kepadanya, dia tidak dapat melepaskan dirinya dari alat ini. Pengaruh utamanya sentiasa Stevie Rae Vaughn dan Elvis Presley (ayah Lance, dengan cara itu, berkhidmat dengannya dalam tentera, dan mereka tetap berkawan rapat sehingga kematian raja). Kini muziknya adalah campuran mudah terbakar daripada blues-rock Stevie Rae Vaughn, psychedelics Jimi Hendrix dan melodi Carlos Santana.

Seperti semua blues sejati, kehidupan cintanya adalah lubang hitam, tanpa harapan, apatah lagi masalah dadah. Walau bagaimanapun, ini hanya merangsang kreativitinya: antara keseronokan yang lama, dia merakam album yang tidak pernah berlaku sebelum ini, mendakwa sebagai yang paling memandu. Lance menulis kebanyakan lagunya di jalan raya, kerana dia bermain dalam kumpulan bluesmen terkenal untuk masa yang lama. Didikan muziknya membolehkan dia mengalir dari satu genre ke genre lain tanpa kehilangan bunyi uniknya. Walaupun album sulungnya Wall of Soul adalah blues-rock, album 2011 Salvation From Sundown banyak dipengaruhi oleh blues tradisional dan irama 'n' blues.

Jika anda berpendapat bahawa blues sebenar hanya boleh ditulis jika pengarangnya sentiasa dihantui nasib malang, maka kami akan membuktikan sebaliknya kepada anda. Jadi, pada tahun 2015, Lance menyingkirkan ketagihan dadah dan alkoholnya, kemudian berkahwin dan mengumpulkan salah satu kumpulan super paling hebat dalam dekad yang lalu - Supersonic Blues Machine. Album ini menampilkan pemain dram sesi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales dan Chris Duarte. Ramai pemuzik unik telah berkumpul di sini, tetapi falsafah mereka adalah mudah: kumpulan itu, seperti mesin, terdiri daripada banyak bahagian, dan blues adalah penggerak untuk mereka semua.

Robin Trower

Robin dianggap sebagai salah seorang pemuzik utama yang membentuk visi blues British pada tahun 70-an. Dia memulakan kerjaya profesionalnya pada usia 17 tahun, apabila dia membentuk kumpulan kegemaran The Rolling Stones pada masa itu - The Paramounts. Bagaimanapun, kejayaan sebenar datang kepadanya apabila dia menyertai Procol Harum pada tahun 1966. Kumpulan itu sangat mempengaruhi kerjanya dan meletakkannya di jalan yang betul.

Tetapi dia bermain rock klasik, jadi kami akan segera ke hadapan ke 1973, apabila Robin membuat keputusan untuk memulakan kerjaya solo. Pada masa ini dia menulis banyak muzik gitar, jadi dia terpaksa meninggalkan kumpulan itu. Album sulung Twice Removed From Yesterday hampir tidak mencecah carta, tetapi walaupun demikian, album seterusnya, Bridge Of Sights, serta-merta melonjak ke tempat teratas dan sehingga hari ini terjual 15,000 salinan setahun di seluruh dunia.

Tiga album pertama trio kuasa terkenal dengan bunyi Hendrix mereka. Atas sebab yang sama - untuk gabungan mahir blues dan psychedelia - Robin dipanggil "putih" Hendrix. Kumpulan itu mempunyai dua ahli yang kuat - Robin Trower dan pemain bass James Dewar, yang saling melengkapi dengan sempurna. Kemuncak kreativiti mereka datang pada 1976-1978, pada album Long Misty Days dan In City Dreams. Sudah berada di album ke-4, Robin mula mengorientasikan dirinya kepada rock keras dan rock klasik, menolak bunyi blues ke latar belakang. Namun, dia tidak menyingkirkannya sepenuhnya.

Robin juga terkenal dengan projeknya dengan pemain bass Krim Jack Bruce. Mereka mengeluarkan dua album, tetapi semua lagu di sana ditulis oleh Thrower yang sama. Pada album, anda boleh mendengar gitar Robin yang berkoak, dan bunyi bass Jack yang tajam dan funky, tetapi pemuzik itu tidak menyukai kerjasama sedemikian, dan projek mereka tidak lama lagi.

Jay Jay Cale

John secara literal adalah ahli muzik yang paling rendah hati dan teladan di dunia. Dia seorang lelaki sederhana dengan jiwa kampung, dan lagu-lagunya, tenang dan ikhlas, jatuh seperti balsem di jiwa di tengah-tengah kebimbangan yang berterusan. Dia disembah oleh ikon rock - Eric Clapton, Mark Knopfler dan Neil Young, dan yang pertama memuliakan karyanya di seluruh dunia (lagu Cocaine dan After Midnight ditulis oleh Cale, bukan Clapton). Dia menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, tidak seperti kehidupan bintang rock yang dianggapnya.

Cale memulakan kerjayanya pada tahun 50-an di Tulsa, di mana dia berkongsi pentas dengan rakannya Leon Russell. Untuk sepuluh tahun pertama, dia berkeliaran dari pantai selatan ke barat, sehingga dia menetap pada tahun 1966 di kelab Whisky A Go Go, di mana dia bermain sebagai aksi pembukaan untuk Love, The Doors dan Tim Buckley. Dikhabarkan bahawa Elmer Valentine, pemilik kelab lagenda itu, yang memberinya nama JJ untuk membezakannya daripada John Cale, ahli Velvet Underground. Walau bagaimanapun, Cale sendiri memanggilnya itik, kerana Velvet Underground tidak begitu dikenali di Pantai Barat. Pada tahun 1967, bersama dengan band Leathercoated Minds, John merakam album A Trip Down the Sunset Strip. Walaupun Cale membenci rekod itu dan "jika saya boleh memusnahkan semua rekod ini, saya akan melakukannya", album itu menjadi klasik psychedelic.

Apabila kerjayanya mula merosot, John kembali ke Tulsa, tetapi seperti yang ditakdirkan, dia kembali ke Los Angeles pada tahun 1968, berpindah ke garaj berhampiran rumah Leon Russell, di mana dia ditinggalkan untuk dirinya sendiri dan anjingnya. Cale sentiasa lebih suka berkawan dengan haiwan daripada manusia, dan falsafahnya mudah: "kehidupan di antara burung dan pokok."

Walaupun kerjayanya perlahan-lahan runtuh, John mengeluarkan album solo pertamanya, Naturally, pada label Shelter Leon Russell. Album itu semudah dirakam seperti perangai Cale - ia siap dalam masa dua minggu. Hampir semua albumnya telah dirakam pada kadar ini, dan beberapa lagu yang paling terkenal ialah rakaman demo (contohnya, Crazy Mama dan Call Me the Breeze, di mana Lynyrd Skynyrd kemudian merakamkan kulit terkenal mereka). Kemudian muncul album Really, Oakie dan Troubadour, ketagih "kokain" mereka Eric Clapton dan Karl Radle.

Selepas pertunjukan terkenal 1994 di Hammersmith Odeon, dia dan Eric menjadi kawan baik (Eric juga terkenal dengan kesopanannya pada awal kerjayanya) dan mengekalkan hubungan yang berterusan. Hasil persahabatan mereka ialah album Road to Escondido 2006. Album yang memenangi Grammy ini adalah representasi idealistik blues. Kedua-dua pemain gitar mengimbangi satu sama lain sehingga satu tahap yang menimbulkan perasaan damai sepenuhnya.

JJ Cale meninggal dunia pada tahun 2013, meninggalkan dunia dengan kreativitinya, yang sehingga hari ini pemuzik diilhamkan. Eric Clapton mengeluarkan album penghormatan kepada John, di mana dia menjemput peminatnya - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson dan Tom Petty.

Gary Clark Jr

Pemuzik kegemaran Barack Obama, Gary ialah artis paling inovatif dalam dekad yang lalu. Walaupun semua gadis di Amerika Syarikat tergila-gilakan dia (dan John Mayer, tanpa dia dalam apa cara sekalipun), Gary, dengan bulu halusnya, mengubah muzik menjadi campuran psychedelic blues, soul dan hip-hop. Pemuzik itu dibesarkan di bawah bimbingan ketat Jimmy Vaughn, abang kepada Stevie Ray, dan mendengar segala-galanya yang datang ke tangan - dari negara ke blues. Semua ini boleh didengari pada album pertamanya pada tahun 2004, 110, di mana anda boleh mendengar blues klasik, jiwa dan negara, dan tiada apa yang menonjol daripada gaya album, muzik rakyat kulit hitam Mississippi tahun 50-an.

Selepas pelepasan album, Gary pergi ke bawah tanah dan bermain dengan ramai pemuzik. Dia kembali pada tahun 2012 dengan album melodi dan elektrik yang memukul semua orang dari Kirk Hammett dan Dave Grohl hingga Eric Clapton. Yang terakhir menulis surat terima kasih kepadanya dan berkata bahawa selepas konsertnya dia mahu memetik gitar semula.

Sejak itu, dia telah menjadi sensasi blues, "yang terpilih" dan "masa depan gitar blues", mengambil bahagian dalam konsert manfaat Eric Clapton's Crossroads dan menerima Grammy untuk lagu Please Come Home. Selepas penampilan sulung seperti itu, sukar untuk mengekalkan tahap yang tinggi, tetapi Gary tidak pernah mengambil berat tentang pendapat orang lain. Dia mengeluarkan album seterusnya "demi muzik," dan dalam kesnya, falsafah ini berfungsi dengan baik. Kisah Sonny Boy Slim ternyata kurang berat, tetapi blues jiwa elektriknya sangat sesuai dengan gaya keseluruhan album. Walaupun beberapa lagunya berbunyi pop, mereka mempunyai sesuatu yang sangat kurang dalam muzik moden - keperibadian.

Album ini mungkin kedengaran lebih lembut, kerana ia ternyata sangat peribadi (semasa rakamannya, isteri Gary melahirkan anak pertama mereka, yang membuatkan dia memikirkan semula hidupnya), tetapi ia ternyata sama seperti biru dan merdu, mengambil bekerja ke tahap yang baru.

Joe Bonamassa

Terdapat pendapat popular bahawa Joe adalah pemain gitar paling membosankan di dunia (dan atas sebab tertentu tiada siapa yang memanggil Gary Moore membosankan), tetapi setiap tahun dia menjadi semakin popular, menjual persembahannya di Albert Hall dan menunggang di sekitar dunia dengan konsert... Secara umum, tidak kira apa yang mereka katakan, Joe adalah seorang pemain gitar yang berbakat dan melodi yang telah membuat kemajuan besar dalam karyanya sejak awal kariernya.

Dia, boleh dikatakan, dilahirkan dengan gitar di tangannya: pada usia 8 tahun dia sudah membuka persembahan untuk BB King, dan pada usia 12 tahun dia bermain secara tetap di kelab di New York. Dia mengeluarkan album debutnya agak lewat - pada 22 (sebelum itu dia bermain dalam kumpulan Bloodline dengan anak-anak Miles Davis). A New Day Yesterday dikeluarkan pada tahun 2000, tetapi hanya mencapai carta pada tahun 2002 (menduduki tempat ke-9 dalam album blues), yang tidak menghairankan: ia terdiri terutamanya daripada kulit muka. Bagaimanapun, dua tahun kemudian, Joe mengeluarkan albumnya yang paling ikonik, So, It’s Like That, yang dipilih oleh semua orang yang boleh.

Sejak itu, Joe secara rutin mengeluarkan setiap tahun atau dua album yang dikritik hebat, tetapi mencapai sekurang-kurangnya 5 teratas di Papan Iklan. Albumnya (terutamanya Blues Deluxe, Sloe Gin dan Dust Bowl) berbunyi likat, berat dan biru, tidak melepaskan pendengar sehingga ke penghujungnya. Malah, Joe adalah salah seorang pemuzik yang pandangan dunianya berubah dari album ke album. Lagu-lagunya semakin pendek dan rancak, dan albumnya berkonsepkan. Keluaran terbarunya secara literal dirakam buat kali pertama. Menurut Joe, blues moden terlalu licin, pemuzik tidak terlalu tegang, kerana segala-galanya boleh diformat atau dimainkan semula, mereka telah kehilangan semua tenaga dan memandu. Jadi album ini dirakam selama lima hari, dan anda boleh mendengar semua yang berlaku di sana (tiada masa yang diperlukan dan dengan pemprosesan pasca minimum untuk mengekalkan suasana).

Oleh itu, kunci kepada kreativitinya adalah untuk tidak mendengar lagu dalam album (terutamanya kerja awal: otak anda akan dirogol oleh solo dan ketegangan yang tidak berkesudahan, yang hanya meningkat menjelang akhir album). Jika anda seorang peminat muzik teknikal dan solo berpintal, anda pasti akan menyukai Joe.

Philip Sayes

Philip Sayes ialah pemain gitar yang berpangkalan di Toronto yang persembahannya sangat mengagumkan sehingga dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam Festival Gitar Crossroads Eric Clapton. Dia dibesarkan dengan mendengar muzik Paradise Cooder dan Mark Knopfler, dan ibu bapanya mempunyai banyak koleksi album blues, yang tidak boleh menjejaskan kerjanya. Tetapi Philip berhutang kejayaannya dalam adegan profesional kepada pemain gitar legenda Jeff Healy, yang membawanya di bawah sayapnya dan memberinya pendidikan muzik yang sangat baik.

Jeff entah bagaimana pergi ke konsert Philip di Toronto, dan dia sangat menyukai permainannya sehingga kali mereka bertemu, dia menjemputnya ke pentas untuk jem. Philip berada di kelab bersama pengurusnya, dan sebaik sahaja mereka duduk, Jeff menghampiri mereka dan menjemput Philip untuk menyertai kumpulannya, berjanji untuk meletakkan dia berdiri dan mengajarnya cara membuat persembahan di tempat yang besar.

Philip menghabiskan tiga setengah tahun akan datang melawat dengan Jeff Healy. Dia juga membuat persembahan di Festival Jazz Montreux yang terkenal, di mana dia berkongsi pentas dengan gergasi blues seperti BB King, Robert Cray dan Ronnie Earl. Jeff memberinya peluang yang besar untuk belajar daripada yang terbaik, bermain dengan yang terbaik dan menjadi lebih baik sendiri. Dia menyokong ZZ Top dan Deep Purple, dan muziknya adalah pemacu yang tidak berkesudahan.

Philip mengeluarkan album solo pertamanya Peace Machine pada tahun 2005, dan ini adalah karya terbaiknya sehingga hari ini. Ia menggabungkan tenaga mentah gitar blues-rock dan jiwa. Album berikutnya (Inner Revolution dan Steamroller harus diserlahkan) menjadi lebih berat, tetapi masih mengekalkan pemacu blues gaya Stevie Rae Vaughn yang merupakan sebahagian daripada gayanya - ini hanya boleh dikatakan oleh vibrato gila yang digunakannya. bermain secara langsung.

Ramai yang akan mendapati persamaan antara Philip Says dan Stevie Ray - rancangan Stratocaster lusuh yang sama, shuffle dan gila, dan ada yang berpendapat bahawa dia kelihatan terlalu mirip dengannya. Walau bagaimanapun, bunyi Philip berbeza daripada dalang ideologinya: bunyinya lebih moden dan berat.

Susan Tedeschi dan Derek Trucks

Seperti yang dikatakan oleh ikon gitar slaid Louisiana Sonny Landreth, dia tahu dalam masa lima saat bahawa Derek Trucks akan menjadi pemain gitar yang paling menjanjikan dalam adegan selai blues putih. Anak saudara kepada pemain dram The Allman Brothers Butch Trucks, dia membeli sendiri gitar akustik pada usia 9 tahun dengan harga lima dolar dan mula belajar bermain gitar slaid. Dia mengejutkan semua orang dengan tekniknya, tidak kira dengan siapa dia bermain. Menjelang lewat 90-an, dia memenangi Grammy untuk projek solonya, bermain dengan The Allman Brothers Band dan melawat dengan Eric Clapton.

Susan, sebaliknya, menjadi terkenal bukan sahaja kerana mahir bermain gitar, tetapi juga untuk suara ajaibnya, yang memikat pendengar sejak saat pertama. Sejak album sulungnya Just Won't Burn, Susan telah melakukan jelajah tanpa jemu, dirakam dengan Double Trouble, berkongsi pentas dengan Britney Spears di Anugerah Grammy, membuat persembahan bersama Buddy Guy dan BB King dan juga menyanyi bersama Bob Dylan.

Selepas beberapa dekad kerjaya mereka, Susan dan Derek bukan sahaja berkahwin, tetapi juga membentuk pasukan mereka sendiri yang dipanggil Tedeschi Trucks Band. Sebenarnya agak sukar untuk mencari perkataan untuk menunjukkan betapa baiknya mereka: Derek dan Susan adalah seperti Delaney & Bonnie pada masa kini. Peminat Blues masih tidak percaya bahawa dua legenda blues telah mencipta kumpulan mereka sendiri, dan kumpulan yang luar biasa: Tedeschi Trucks Band terdiri daripada 11 pemuzik terbaik dalam adegan blues dan jiwa moden. Mereka bermula sebagai kumpulan berlima dan secara beransur-ansur mengambil lebih banyak pemuzik. Album terbaru mereka menampilkan dua pemain dram dan satu bahagian brass.

Mereka serta-merta menjual semua tiket untuk konsert di Amerika Syarikat, dan semua orang hanya kagum dengan rancangan mereka. Kumpulan mereka mengekalkan semua tradisi blues dan jiwa Amerika. Gitar slaid sempurna melengkapkan suara baldu Tedeschi, dan jika dari segi teknik Derek lebih baik daripada isteri gitarisnya dalam beberapa cara, dia tidak membayanginya sama sekali. Muzik mereka adalah gabungan sempurna blues, funk, soul dan country.

John Mayer

Walaupun anda pertama kali mendengar nama ini, percayalah, John Mayer sangat terkenal. Dia sangat terkenal sehingga dia berada di tempat ke-7 dalam jumlah pelanggan di Twitter, dan akhbar di Amerika membincangkan kehidupan peribadinya dengan cara yang sama seperti akhbar kuning di Rusia melakukan Alla Pugacheva. Dia sangat terkenal sehingga semua gadis, wanita dan nenek Amerika bukan sahaja tahu siapa dia, tetapi juga bermimpi bahawa semua pemain gitar di dunia akan memandang tinggi kepadanya, dan bukan Jeff Hanneman.

Dia juga satu-satunya pemuzik instrumental yang setanding dengan idola pop kontemporari. Seperti yang dia sendiri pernah memberitahu majalah British: “Anda tidak boleh membuat muzik dan menjadi popular. Selebriti membuat muzik yang sangat, sangat buruk, jadi saya menulis muzik saya sebagai seorang pemuzik.

John mula-mula memetik gitar pada usia 13 tahun, diilhamkan oleh ahli blues Texas Stevie Rae Vaughn. Dia bermain di bar tempatan di kampung halamannya di Bridgeport sehingga dia lulus dari sekolah menengah dan pergi belajar di Kolej Muzik Berkeley. Di sana dia belajar selama dua semester sehingga dia pergi ke Atlanta dengan $ 1,000 di dalam poketnya. Dia bermain di bar dan secara senyap-senyap menulis lagu untuk album sulungnya pada tahun 2001 Room For Squares, yang menjadi multi-platinum.

John mempunyai beberapa Grammy untuk dipuji, dan gabungan melodinya yang sempurna, lirik yang berkualiti dan susunan yang difikirkan dengan baik menjadikannya sehebat Stevie Wonder, Sting dan Paul Simon - pemuzik yang menjadikan muzik pop menjadi seni.

Tetapi pada tahun 2005, dia mematikan trek sebagai artis pop, tidak takut kehilangan pendengarnya, menukar Martin akustiknya untuk Fender Stratocaster dan menyertai barisan legenda blues. Dia bermain dengan Buddy Guy dan BB King, malah dia dijemput oleh Eric Clapton sendiri ke festival gitar Crossroads. Pengkritik berasa ragu-ragu tentang perubahan pemandangan ini, tetapi John sangat mengejutkan semua orang: trio elektriknya (bersama Pino Palladin dan Steve Jordan) menghasilkan blues rock yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan alur pembunuh. Pada album 2005 Try! John memberi tumpuan kepada sisi lembut Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn dan BB King, dan dengan solo melodinya, dia dengan cemerlang memainkan klise blues.

John sentiasa melodi, malah album terakhirnya pada tahun 2017 ternyata sangat lembut: di sini anda boleh mendengar jiwa dan juga negara. Dengan lagu-lagunya, John bukan sahaja membuat gadis berusia 16 tahun gila di Amerika Syarikat, tetapi juga kekal sebagai pemuzik profesional sebenar, sentiasa berkembang dan setiap kali membawa sesuatu yang baru kepada muziknya. Dia mengimbangkan dengan sempurna reputasinya sebagai artis pop dengan perkembangannya sebagai pemuzik. Jika anda mengambil walaupun lagu paling pop beliau dan memisahkannya, anda akan terkejut betapa banyak yang berlaku di sana.

Lagu-lagunya adalah tentang segala-galanya - cinta, kehidupan, hubungan peribadi. Jika dipersembahkan oleh orang lain, mereka berkemungkinan besar akan menjadi lagu rakyat biasa, tetapi terima kasih kepada suara lembut John yang digabungkan dengan blues, soul dan genre lain, mereka menjadi seperti apa adanya. Dan yang pastinya saya tidak mahu matikan.

Sekarang mari kita lihat kumpulan muzik rock blues terbaik dari seluruh dunia. Di samping itu, saya akan memberikan anda senarai album yang bagus dan band Rusia dalam genre ini.

Kumpulan rock blues terbaik

Gabungan blues dan rock awal untuk pembangunan genre blues rock tidak berlaku dalam ruang hampa. Ini sebahagian besarnya adalah ciptaan kanak-kanak berkulit putih British. Mereka jatuh cinta dengan rakaman blues daripada Muddy Waters, Howlin Wolfe dan artis lain yang diimport ke UK.

The godfathers of the blues, Alexis Korner dan John Mayall mencipta genre. Malah hari ini dia mendapat sambutan di hati ramai pendengar. Berikut ialah artis rock blues terawal dan terbaik.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Dikenali sebagai " bapa kepada British blues". Pemuzik dan ketua kumpulannya, Alexis Korner adalah sebahagian daripada blues 1960-an di senario Inggeris.

Kumpulan muziknya sendiri membantu mempopularkan blues. Dan pada awal dekad ini, Korner sudah pun membuat persembahan dengan senarai panjang muzik diraja British.

Dalam semua kerjanya, dia tidak pernah menikmati kejayaan komersial yang besar. Oleh itu, pengaruhnya terhadap pembangunan blues rock tidak diragui lagi. Apa yang tidak boleh dikatakan tentang rakan sebaya dan pembantu juniornya.

John Mayall

Pemuzik British John Mayall telah membuat sumbangan besar kepada pembangunan genre seperti jazz, blues dan blues rock sepanjang kerjayanya selama lima puluh tahun.

Dia menemui dan mula mengembangkan bakat instrumental dalam Eric Clapton, Peter Green dan Mike Taylor.

Mayall mempunyai banyak album dalam bagasinya. Gaya muzik blues, blues rock, jazz dan Afrika terserlah di dalamnya.

Peter Green dan Fleetwood Mac

Fleetwood Mac terutamanya dikenali di seluruh dunia untuk kumpulan pop rock yang menduduki carta revolusionernya. Diketuai oleh pemain gitar Peter Green, kumpulan itu mencipta nama sebagai psychedelic blues.

Kumpulan ini ditubuhkan pada tahun 1967. Dan dia mengeluarkannya yang pertama pada tahun 1968. Gabungan komposisi asal dan kulit biru, album itu berjaya secara komersial di UK, menghabiskan masa setahun di carta.

Pada tahun 1970, kerana penyakitnya, Peter Green meninggalkan kumpulan itu. Tetapi walaupun selepas pemergiannya, Fleetwood Mac terus membuat persembahan dan mengusahakan gubahan baharu.

Rory Gallagher (Rory Galakher) dan kumpulan Taste

Pada separuh kedua tahun 1960-an, di tengah-tengah fesyen rock British blues, kagum dengan orang ramai, Rory Gallagher mempamerkan kumpulan Tastenya.

Disebabkan hiburannya yang dinamik, kumpulan itu mengadakan jelajah dengan bintang terkenal Yes dan Blind Faith. Dia juga membuat persembahan pada tahun 1970 di Isle of Wight.

Band ini ditubuhkan pada tahun 1966 oleh Rory Gallackher, pemain bass Eric Kitherin dan pemain dram Norman Dahmery.

Selepas konsert di UK, kumpulan Rory Galakher dibubarkan.

Selepas berpindah ke London, pemain gitar berusia 20 tahun itu menyusun versi baharu kumpulannya Taste dengan pemain bass Richard McCracken dan pemain dram John Wilson. Selepas menandatangani kontrak dengan Polydor, rakaman dan jelajah Amerika Syarikat dan Kanada bermula.

Selama beberapa dekad, The Rolling Stones telah menjadi kumpulan rock paling hebat di planet ini. Dia mempunyai album terlaris. Terutamanya di USA. Oleh itu, pemuzik sangat berjaya. Sumbangan mereka kepada pembangunan muzik rock sangat besar.

The Yardbirds dan British blues rock

The Yardbirds adalah antara kumpulan rock British blues yang paling berpengaruh dan inovatif pada awal 1960-an. Pengaruh mereka dirasai jauh melebihi kejayaan komersial mereka yang sekejap.

Ditubuhkan pada awal 1960-an sebagai kuartet Blues Metropolis, menjelang 1963 kumpulan itu dikenali sebagai Yardbirds.

Menampilkan vokalis Keith Ralph, pemain gitar Chris Drach dan Andrew Tofam, pemain bes Paul Samwell-Smith dan pemain dram Jimi McCarthy, kumpulan itu dengan cepat mencipta nama untuk diri mereka sendiri dengan gabungan Blues dan R&B klasik yang menggembirakan.

Album pertama Yardbirds dipanggil Five Live Yardbirds. Ia dirakam pada tahun 1964 di Marquee Club. Para penghibur mula menambah unsur pop, muzik rock dan jazz.

Eric Clapton meninggalkan band pada tahun 1965 untuk bermain blues tulen dengan Bluesbreakers John Mayall. Gitaris baharu Jeff Beck telah membawa dimensi baharu kepada bunyi kumpulan itu. Pada tahun 1968, pasukan itu berpecah.

Album rock blues teratas

Di bawah ini saya ingin mempersembahkan album blues rock terbaik. Saya cadangkan mendengarnya pada masa lapang anda. Berikut ialah senarai:

Di mana anda bermain: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Genre: rock klasik, rock blues

Apa yang menarik: Grace Slick ialah penyanyi utama kumpulan psychedelic legenda Jefferson Airplane. Memiliki bukan sahaja suara yang memukau, tetapi juga penampilan yang menarik (sesetengah mata berbaloi!), Dia menjadi simbol seks sebenar pada tahun 1960-an, dan lagunya White Rabbit dan Somebody to Love adalah klasik rock. Suara kuat Grace Slick membuka aspek baharu dalam rock wanita dan membawanya ke tempat ke-20 dalam senarai "The Hundred Greatest Women in Rock and Roll". Malangnya, kecenderungan untuk keterlaluan dan ketagihan kepada alkohol dan dadah telah meminyaki kerjayanya. Bagaimanapun, selepas meninggalkan dunia muzik pada tahun 1990, Grace mendapati dirinya dalam seni visual. Sebahagian penting daripada karya seninya terdiri daripada potret rakan sekerjanya dalam adegan rock.

petikan: Saya menyanyi kemudian dengan kekuatan dan kemarahan yang wanita pada masa itu takut untuk menunjukkan. Saya menyedari sendiri bahawa seorang wanita boleh mengabaikan stereotaip dan melakukan apa sahaja yang dia mahu.

Mariska Veresh

Di mana anda bermain:: Biru Mengejutkan, kerjaya solo

Genre: irama dan blues, rock klasik

Daripada sejuk: Mariska Veresh ialah pemilik salah satu suara yang paling berkuasa dan indah dalam muzik rock, kecantikan yang menakjubkan dan ... gadis yang sangat pemalu dan terdedah. Memandangkan adat istiadat akhir 60-an - awal 70-an, seseorang boleh membayangkan betapa sukarnya untuknya. Walau bagaimanapun, walau bagaimanapun, Shocking Blue mencapai kemuncak kemasyhuran muzik dan mengabadikan kedua-dua diri mereka dan karya mereka sebahagian besarnya terima kasih kepada Marishka. Malah haiwan peliharaan di setiap rumah mengenali Venus mereka di mana-mana hampir dengan hati.

petikan: Sebelum ini, saya hanya anak patung yang dilukis, tiada siapa yang boleh mendekati saya. Sekarang saya lebih terbuka kepada orang ramai.

Janis Joplin

Di mana anda bermain: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Genre: blues rock

Apa yang menarik: Salah seorang ahli Kelab 27 yang terkenal. Semasa hidupnya yang singkat, Janis Joplin berjaya mengeluarkan hanya empat album, satu daripadanya dikeluarkan selepas kematiannya, tetapi ini tidak menghalang pengkritik di seluruh dunia daripada menganggapnya sebagai penghibur blues putih terbaik dan salah seorang vokalis terhebat dalam sejarah muzik rock. Joplin menerima beberapa anugerah utama, tetapi, sekali lagi, selepas kematian - pada tahun 1995 dia telah dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll, pada tahun 2005 dia menerima Grammy untuk Pencapaian Cemerlang, dan pada tahun 2013, seorang bintang telah dibuka untuk penghormatannya di Walk. of Fame di Hollywood. Aktiviti kreatifnya bermula pada tahun 1961, sebahagian besarnya di bawah pengaruh beatnik yang popular ketika itu, di mana syarikat gadis muda itu menghabiskan musim panas tahun 1960. Joplin dianggap luar biasa, jika tidak pelik - dia datang ke kelas di universiti dengan seluar jeans Levi, berjalan tanpa alas kaki dan membawa citer ke mana-mana bersamanya sekiranya dia mahu menyanyi. Titik perubahan dalam kerjaya Joplin ialah persembahan bersama Big Brother & The Holding Company di Festival Montreuil. Kemudian kumpulan itu juga membuat persembahan dua kali, kerana pengarah Pennebaker mahu merakamnya pada pita. Anda boleh bercakap banyak tentang pencapaian Janice: walaupun hidupnya singkat, dia berjaya banyak. Hanya mengambil bahagian dalam festival kultus Woodstock pada tahun 1969 di pentas yang sama dengan The Who dan Hendrix. Kontroversi mengenai punca kematian penyanyi itu masih tidak reda. Seseorang mengatakan bahawa ketagihan dadah adalah untuk dipersalahkan, seseorang menegaskan bahawa ia adalah bunuh diri. Satu cara atau yang lain, ramai yang bersetuju bahawa kematian spontan dan pramatang menjadi jenaka nasib yang sangat kejam, kerana pada masa itu kehidupan Joplin mula bertambah baik - dia akan berkahwin, tidak menggunakan heroin untuk masa yang lama. Tetapi dia tidak gembira pula.

petikan: Di stadium, saya bercinta dengan dua puluh lima ribu orang, dan kemudian saya pulang sendirian.

Annie Haslam

Di mana anda bermain: Renaissance, kerjaya solo

Genre: rock progresif, rock klasik

Apa yang menarik: Semua tinjauan pendapat seperti "Vokalis Prog Terbaik" dengan cepat hilang tipu daya apabila Annie berada dalam senarai. Dan ia tidak menghairankan untuk anda jika anda pernah mendengar sekurang-kurangnya satu lagu dinyanyikan olehnya. Ketinggian Haslam yang bersih, transenden, kelihatan rapuh, tetapi pada masa yang sama vokal lima oktaf yang agak kuat membawanya dan Renaissance ramai peminat pada tahun 70-an. Selanjutnya - kerjaya solo yang berjaya sebagai penyanyi dan artis, menang, mujurlah, perjuangan menentang kanser dan perjumpaan berkala kumpulan untuk persembahan secara langsung.

petikan: Saya selalu tertanya-tanya: kami sangat unik dan masih begitu, jadi bukankah kami sepatutnya melakukan lebih daripada yang kami lakukan? Sekurang-kurangnya kita sepatutnya merakam semua rancangan kita dalam video. Sepatutnya merekodkan sebanyak mungkin. Kami hampir tidak melakukan apa-apa.

Penghibur Blues hampir tidak pernah menikmati populariti yang sama seperti raja-raja pop, dan bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di tanah air gaya ini - di Amerika Syarikat. Bunyi yang rumit, melodi kecil dan vokal yang pelik sering menolak pendengar massa, yang terbiasa dengan irama yang lebih mudah.

Pemuzik yang telah mengadaptasi muzik Selatan hitam ini dan mencipta derivatif yang lebih mudah diakses daripadanya (irama dan biru, boogie-woogie dan rock-and-roll) mendapat kemasyhuran yang hebat. Ramai bintang besar (Little Richard, Ray Charles dan lain-lain) memulakan kerjaya mereka sebagai penghibur blues dan kembali ke asalnya berkali-kali.

Blues bukan sekadar gaya dan cara hidup. Mana-mana narsisisme dan optimisme yang tidak berfikir adalah asing baginya - sifat yang wujud dalam muzik pop. Nama gaya itu berasal dari frasa syaitan biru, yang secara harfiah bermaksud "syaitan biru". Penghuni neraka yang jahat inilah yang menyeksa jiwa seseorang yang mempunyai segala yang salah dalam hidup ini. Tetapi tenaga muzik menunjukkan keengganan untuk tunduk kepada keadaan yang sukar dan menyatakan keazaman penuh untuk melawannya.

Muzik rakyat, yang dibentuk secara gaya pada abad ke-19, mula dikenali khalayak ramai pada tahun dua puluhan abad berikutnya. Huddy Ledbetter dan Lemon Jefferson, penghibur blues popular pertama, dari satu segi telah memecahkan gambaran budaya monolitik "zaman jazz" dan mencairkan dominasi kumpulan besar dengan bunyi baharu. Mamie Smith merakam Crazy Blues, yang tiba-tiba menjadi sangat popular di kalangan orang kulit putih dan berwarna.

Tiga puluhan dan empat puluhan abad XX menjadi era boogie-woogie. Arah baru ini dicirikan oleh peningkatan dalam peranan penggunaan organ, pecutan tempo dan peningkatan dalam ekspresi vokal. Keseluruhan keharmonian kekal sama, tetapi bunyinya sedekat mungkin dengan citarasa dan pilihan khalayak ramai. blues pertengahan dan lewat empat puluhan - Joe Turner, Jimmy Rushing - mencipta asas untuk apa dalam beberapa tahun akan dipanggil rock and roll, dengan semua ciri ciri gaya ini (bunyi kaya yang kuat, biasanya dicipta oleh empat pemuzik, tarian irama dan cara pentas yang sangat tinggi).

Penghibur Blues pada awal empat puluhan dan enam puluhan, seperti BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith dan ramai lagi, mencipta karya agung yang memperkaya khazanah muzik dunia, serta karya yang hampir tidak diketahui oleh pendengar moden. Hanya beberapa orang amatur yang menikmati muzik ini, yang mengetahui, menghargai dan mengumpul rekod artis kegemaran mereka.

Genre ini dipopularkan oleh ramai penghibur blues kontemporari. Pemuzik asing seperti Eric Clapton dan Chris Rea membuat gubahan dan kadangkala merakam album bersama dengan klasik lama yang telah memberikan sumbangan besar kepada pembentukan gaya.

Pemuzik blues Rusia (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, dll.) pergi dengan cara mereka sendiri. Mereka mencipta komposisi mereka sendiri, di mana, sebagai tambahan kepada melodi kecil yang khas, teks ironis memainkan peranan penting, menyatakan ketidaktaatan dan maruah yang sama dari orang baik yang merasa buruk ...