Idea tentang corak dunia yang munasabah, keindahan alam semula jadi, cita-cita moral

Refleksi objektif dunia sekeliling

Berusaha untuk kejelasan yang munasabah keharmonian, kesederhanaan yang ketat

Pembentukan rasa estetik

Kekangan dan ketenangan dalam meluahkan perasaan

Rasionalisme dan logik dalam tindakan

Rococo ialah...

gaya dalam seni abad ke-18, dicirikan oleh kecenderungan untuk bentuk yang halus dan kompleks, garis pelik yang mengingatkan siluet cangkerang.

43. Rokail ialah…… elemen utama hiasan gaya Rococo, mengingatkan bentuk keriting cangkerang dan tumbuhan pelik.

44. Mascaron ialah…. jenis hiasan arca bangunan berbentuk kepala manusia atau haiwan muka penuh

45. Sentimentalisme ialah... Ini adalah arah dalam kesusasteraan dan seni pada separuh kedua abad ke-18, yang dicirikan oleh peningkatan minat terhadap perasaan manusia dan sikap emosi terhadap dunia di sekeliling kita, di mana cinta kepada manusia dan alam semula jadi diutamakan.

Antara struktur seni bina klasikisme yang cemerlang yang manakah dipanggil "Impian Dongeng"

Kediaman raja-raja Perancis di pinggir Paris ialah Istana Versailles.

47. Prinsip perancangan bandar dalam era klasikisme:

Mewujudkan bandar yang ideal dengan bangunan yang dibuat mengikut pelan tunggal. Ensemble bandar direka bentuk dalam bentuk segi empat sama atau segi empat tepat dalam pelan. Di dalam mereka, sistem cincin segi empat tepat atau jejari yang ketat dengan jalan dengan dataran bandar di tengah dirancang.

48. Mengapakah karya N. Poussin digelar kemuncak klasikisme dalam seni lukis?

N. Poussin - pengasas gaya klasikisme. Beralih kepada tema mitologi purba, sejarah purba, dan Alkitab, Poussin mendedahkan tema era kontemporarinya. Dengan karya-karya beliau, beliau telah meningkatkan keperibadian yang sempurna, menunjukkan dan menyanyikan contoh-contoh moral yang tinggi dan keberanian sivik.

N. Poussin

49. Apa yang menyatukan tuan terhebat "genre gagah"- A. Watteau dan F. Boucher

Dunia percintaan dan kehidupan yang kompleks dengan latar belakang alam semula jadi.

Namakan komposer klasikisme Wina.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Simfoni ialah...(konsonan) karya untuk orkestra simfoni, terdiri daripada 4 bahagian, di mana bahagian pertama dan terakhir mempunyai kekunci yang sama, dan bahagian tengah ditulis dalam kekunci yang berkaitan dengan yang utama, yang ditentukan

KLASIKISME(dari Latin classicus - teladan) - arah dalam kesusasteraan dan seni pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-19. Klasisisme timbul dan berkembang sebagai gaya dan pergerakan artistik di Perancis pada abad ke-17, mencerminkan bentuk dan kandungan budaya absolutisme Perancis.

Teori estetika klasikisme menemui ungkapan yang paling lengkap dalam "Seni Puisi" N. Boileau (1674), dalam "Peraturan Elemen Seni Verbal" oleh C. Batteux (1747), dalam doktrin Akademi Perancis, dll. Ciri-ciri estetika klasikisme adalah normativitinya, keinginan untuk mewujudkan peraturan kreativiti artistik yang ketat, serta peraturan kriteria estetik untuk menilai karya seni. Kanun seni dan estetik klasikisme jelas berorientasikan kepada contoh seni kuno:

memindahkan tema plot, watak, situasi dari arsenal klasik kuno sebagai norma dan ideal artistik dan estetik, mengisinya dengan kandungan baharu.

Asas falsafah estetika klasikisme adalah rasionalisme (terutama Descartes), idea tentang corak dunia yang munasabah. Dari sini mengalir prinsip-prinsip ideologi dan estetika klasikisme: logik bentuk, kesatuan harmoni imej yang dicipta dalam seni, cita-cita alam yang indah dan mulia, penegasan idea kenegaraan, wira yang ideal, resolusi konflik antara perasaan peribadi dan tugas awam yang memihak kepada tugas. Klasikisme dicirikan oleh hierarki genre, pembahagiannya kepada lebih tinggi (tragedi, epik) dan lebih rendah (komedi, dongeng, satira), penubuhan tiga kesatuan - perpaduan tempat, masa dan aksi dalam drama. Orientasi seni klasisisme ke arah kejelasan kandungan, pernyataan yang jelas tentang masalah sosial, penderitaan etika, dan ketinggian cita-cita sivik menjadikannya penting secara sosial dan mempunyai kepentingan pendidikan yang besar. Klasikisme sebagai gerakan artistik tidak mati bersama-sama dengan krisis monarki mutlak di Perancis, tetapi berubah menjadi klasikisme Pencerahan Voltaire, dan kemudian menjadi klasikisme republik era revolusi borjuasi Perancis (J. David dan lain-lain) .

Klasikisme tercermin dalam semua jenis dan genre seni: tragedi (Corneille, Racine), komedi (Molière), dongeng (La Fontaine), sindiran (Boileau), prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld), dan teater (Talma). Pencapaian seni klasikisme dalam seni bina (Hardouin-Mansart, Gabriel, dsb.) amat penting dan tahan lama dari segi sejarah.

Di Rusia, estetika dan seni klasikisme menjadi meluas pada abad ke-18. Estetika klasikisme Rusia tercermin dalam karya Feofan Prokopovich ("Piitika" - 1705), Antioch Cantemir ("Kata pengantar terjemahan surat-surat Horace", dll.), V. K. Trediakovsky ("Kata Kebijaksanaan, Kebijaksanaan dan Kebajikan". ", "Wacana tentang komedi secara umum", dll.), M. V. Lomonosov ("Dedikasi kepada "Retorik"", "Mengenai keadaan semasa sains lisan di Rusia"), A. P. Sumarokov (artikel kritikal dalam majalah "Lebah Kerja Keras" , satira "On Nobility", "Epistle to His Imperial Highness the Sovereign Grand Duke Pavel Petrovich pada hari lahirnya 1761 September 20th", dsb.).

Dalam odes M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, tragedi A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, aktiviti teater F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, lukisan A. P. Losenko, seni bina V. I. Bazhenova, M. F. Kazakov A. N. Voronikhin, arca M. I. Kozlovsky, I. P. Martos membentuk prinsip estetika klasik, berubah di tanah Rusia, dipenuhi dengan kandungan kebangsaan baru. Transformasi tertentu dari prinsip klasikisme ialah gaya Empayar (lihat).

Rasionalisme dan normativisme estetika klasikisme. Klasikisme adalah salah satu bidang seni yang paling penting. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativiti banyak generasi, mengemukakan galaksi penyair dan penulis yang cemerlang, pelukis dan pemuzik, arkitek, pengukir dan pelakon, klasikisme meninggalkan tonggak sejarah di jalan pembangunan artistik umat manusia sebagai tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere, muzik Lully, syair Lafontaine, taman dan ensembel seni bina Versailles, lukisan oleh Poussin.

Klasikisme memulakan kronologinya pada abad ke-16, mendominasi pada abad ke-17, dan menegaskan dirinya dengan kuat dan berterusan pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sejarah sendiri mengesahkan daya maju tradisi sistem artistik klasik dan nilai konsep asas dunia dan keperibadian manusia, terutamanya ciri penting moral klasikisme.

Perkataan "klasikisme" (dari bahasa Latin classicus - teladan) merangkumi orientasi seni baru yang stabil ke arah "model" kuno. Walau bagaimanapun, kesetiaan kepada semangat kuno tidak bermakna bagi golongan klasik sama ada pengulangan mudah model kuno ini, atau penyalinan langsung teori kuno. Klasikisme adalah cerminan era monarki mutlak dan sistem birokrasi mulia yang menjadi asas kepada monarki. Beralih kepada seni Yunani dan Rom, yang juga merupakan ciri khas Renaissance, dengan sendirinya tidak boleh dipanggil klasikisme, walaupun ia sudah mengandungi banyak ciri arah ini.

Menurut kod seni, artis pertama kali dikehendaki mempunyai "kebangsawanan reka bentuk." Plot gambar mestilah mempunyai nilai yang membina. Oleh itu, semua jenis alegori sangat dihargai, di mana lebih kurang imej kehidupan yang diambil secara konvensional secara langsung menyatakan idea umum. Genre tertinggi dianggap "bersejarah," yang termasuk mitologi kuno, cerita dari karya sastera terkenal, dari Alkitab, dan seumpamanya. Potret, landskap dan adegan kehidupan sebenar dianggap sebagai "genre kecil". Genre yang paling tidak penting ialah masih hidup.

Dalam puisi, klasikisme menonjolkan perkembangan rasional tema mengikut peraturan yang terkenal. Contoh yang paling menarik ialah "Seni Puisi" Boileau- risalah yang dinyatakan dalam ayat yang indah dan mengandungi banyak idea yang menarik. Boileau mengemukakan tuntutan untuk keutamaan kandungan dalam seni puisi, walaupun prinsip ini dinyatakan dalam dirinya dalam bentuk yang terlalu berat sebelah - dalam bentuk subordinasi abstrak perasaan kepada alasan. Teori estetik klasikisme yang lengkap telah dicipta oleh Nicolas Boileau (1636-1711). Dalam risalahnya "Seni Puisi" dia membuktikan keperluan untuk mematuhi peraturan tiga kesatuan:

■ tempat (sepanjang kerja, sentiasa);

■ masa (maksimum dalam masa 24 jam);

■ tindakan (semua peristiwa adalah subordinat kepada satu jalan cerita atau

mendedahkan konflik utama).

Walau bagaimanapun, ketiga-tiga kesatuan itu sendiri bukanlah ciri yang menentukan klasikisme.

N. Boileau berpendapat bahawa keindahan mutlak harus dijelmakan dalam teori seni. Sumbernya ialah prinsip kerohanian. Hanya seni yang jujur ​​yang indah, tetapi oleh itu ia tidak boleh menjadi tiruan alam semula jadi yang mudah. Alam semula jadi dan kehidupan sebenar adalah objek langsung seni, tetapi ia mesti dikawal oleh peraturan sebab.

Klasisisme (dari Latin classicus - kelas pertama) adalah pergerakan dalam seni, kesusasteraan dan estetika Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-17-18.

Prinsip-prinsip klasikisme paling jelas dibuktikan di Perancis. Dalam kesusasteraan, ini adalah P. Corneille, J. Racine; dalam lukisan - N. Poussin, C. Lebrun; dalam seni bina - F. Mansart, A. Lenotre, pengarang kompleks istana dan taman.

Dalam kesusasteraan Rusia, klasikisme diwakili dalam karya A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Penyokong klasikisme arah ini dalam seni bina ialah M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.

Estetika klasikisme membimbing penyair, artis, dan komposer untuk mencipta karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, logik, keseimbangan dan keharmonian yang ketat. Semua ini, menurut ahli klasik, mendapati ekspresi penuhnya dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan zaman dahulu adalah sinonim.

Sifat rasionalistik estetika klasikisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi abstrak imej, peraturan ketat genre dan bentuk, dalam tafsiran abstrak warisan artistik kuno, dalam daya tarikan seni kepada alasan dan bukannya perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan proses kreatif kepada peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan.

Tempat kelahiran klasikisme adalah Perancis, yang merupakan negara absolutisme klasik, di mana kuasa tanpa had adalah milik raja, di mana dia bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai prinsip penyatuan masyarakat."

Kelemahan peranan progresif absolutisme ialah peningkatan eksploitasi terhadap petani dan beban cukai yang lebih berat, yang membawa kepada banyak pemberontakan petani yang ditindas secara kejam oleh pihak berkuasa diraja. Budaya kemutlakan yang cemerlang tercipta melalui rompakan rakyat tanpa belas kasihan. Orang ramai dikecualikan daripada menikmati faedah budaya; hanya lapisan atasan masyarakat yang menikmatinya. Asas sosial budaya absolutisme jelas menyempit berbanding dengan budaya Renaissance. Perlu diingatkan bahawa kandungan sosial budaya absolutisme adalah dua: ia menggabungkan kepentingan golongan bangsawan dan borjuasi.

Pengukuhan absolutisme bermakna kemenangan prinsip peraturan sejagat dalam semua bidang kehidupan - dari ekonomi kepada kehidupan rohani. Sebarang manifestasi inisiatif peribadi dan kebebasan individu kini ditindas dengan tegas. Hutang adalah pengawal selia utama tingkah laku manusia. Negara mempersonifikasikan kewajipan dan bertindak sebagai sejenis entiti yang terasing daripada individu. Ketundukan kepada negara, pemenuhan kewajipan awam adalah kebajikan tertinggi seseorang individu. Pemikir manusia bukan lagi makhluk bebas, yang merupakan ciri pandangan dunia Renaissance, tetapi tunduk kepada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kuasa di luar kawalannya.

Kekuatan yang mengawal selia dan mengehadkan muncul dalam bentuk minda yang tidak peribadi, yang mana individu mesti tunduk dan bertindak mengikut perintah dan arahannya.

Tempoh ini dicirikan bukan sahaja oleh penyatuan kuasa mutlak, tetapi juga oleh perkembangan pembuatan, yang Renaissance tidak tahu. Dalam pembuatan kesan melumpuhkan pembahagian kerja sudah pun didedahkan. Pembuatan, dengan pembahagian kerja yang bercabang-cabang secara meluas, memusnahkan idea utopia para humanis tentang kemungkinan tanpa had pembangunan manusia yang universal dan harmoni. Abad ke-17 adalah era perkembangan intensif pemikiran falsafah dan estetik Eropah. R. Descartes mencipta teori rasionalistiknya dan mengiktiraf akal sebagai kriteria kebenaran. F. Bacon mengisytiharkan objek pengetahuan sebagai alam semula jadi, matlamat pengetahuan untuk menjadi penguasaan manusia ke atas alam semula jadi, dan kaedah pengetahuan sebagai pengalaman dan induksi. I. Newton membuktikan dengan bantuan eksperimen peruntukan utama materialisme falsafah semula jadi. Dalam seni, gaya artistik Baroque dan Classicism, serta aliran seni realistik, berkembang hampir serentak.

Sistem estetik yang paling holistik dibentuk oleh klasikisme Perancis. Asas ideologinya ialah rasionalisme Perancis Reme Descartes (1596-1650). Dalam karya programnya "Discourses on Method" (1637), ahli falsafah menekankan bahawa struktur rasional sepenuhnya bertepatan dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah idea pemahaman bersama yang asas.

Selepas itu, Descartes merumuskan prinsip asas rasionalisme dalam seni: kreativiti artistik tertakluk kepada peraturan ketat oleh sebab; sesebuah karya seni mestilah mempunyai struktur dalaman yang jelas dan jelas; dan tugas utama artis adalah untuk meyakinkan dengan kuasa dan logik pemikiran.

Penubuhan peraturan kreativiti yang ketat adalah salah satu ciri ciri estetika klasikisme. Golongan klasik memahami karya seni bukan sebagai organisma yang wujud secara semula jadi; tetapi sebagai karya buatan, dicipta, dicipta oleh tangan manusia mengikut rancangan, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Peraturan dan norma klasikisme paling lengkap digariskan oleh ahli teori terbesar pergerakan ini, Nicolas Boileau (1636-1711) dalam risalah "Seni Puisi", yang diilhamkan pada model "Ilmu Puisi" ("Surat kepada the Piso") oleh Horace dan siap pada tahun 1674.

Puisi Boileau terdiri daripada empat bahagian. Bahagian pertama membicarakan tentang tujuan penyair dan tanggungjawabnya kepada masyarakat. Dalam yang kedua, genre lirik dianalisis. Lebih-lebih lagi, Boileau hampir tidak menyentuh kandungannya, tetapi hanya mengkaji gaya dan perbendaharaan kata bentuk genre seperti idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet. Bahagian ketiga memfokuskan kepada masalah estetik utama. Yang paling penting di antara mereka ialah hubungan antara fakta sebenar dan fiksyen. Bagi Boileau, kriteria kebolehpercayaan bukanlah bakat kreatif, tetapi pematuhan kepada undang-undang sejagat logik dan sebab. Pada bahagian akhir, Boileau sekali lagi kembali kepada keperibadian penyair, menentukan sikapnya terhadapnya dari kedudukan etika, bukannya artistik.

Prinsip asas estetika Boileau ialah keperluan untuk mengikuti plot mitologi purba dalam segala-galanya. Sementara itu, klasisisme menafsirkan mitos kuno secara berbeza: bukan sebagai arketip yang berulang selama-lamanya, tetapi sebagai imej di mana kehidupan dihentikan dalam bentuk yang ideal dan stabil.

Oleh itu, tempoh yang dicirikan dibezakan oleh kemenangan mengawal selia pengeluaran pembuatan, kejayaan dalam bidang sains tepat, dan perkembangan rasionalisme dalam falsafah. Di bawah keadaan ini, teori dan amalan estetika klasikisme terbentuk.

Program beretika dan estetik

Prinsip awal kod estetik klasisisme adalah peniruan alam yang indah. Keindahan objektif bagi ahli teori klasikisme (Boileau, Andre) ialah keharmonian dan keteraturan alam semesta, yang mempunyai sebagai sumber prinsip rohani yang membentuk jirim dan menyusunnya. Oleh itu, kecantikan, sebagai undang-undang rohani yang kekal, adalah bertentangan dengan segala sesuatu yang berahi, material, berubah-ubah. Oleh itu, kecantikan akhlak adalah lebih tinggi daripada kecantikan fizikal; ciptaan tangan manusia lebih indah daripada keindahan alam yang kasar.

Undang-undang kecantikan tidak bergantung pada pengalaman pemerhatian; ia diekstrak daripada analisis aktiviti rohani dalaman.

Ideal bahasa artistik klasikisme adalah bahasa logik - ketepatan, kejelasan, konsistensi. Puisi linguistik klasikisme mengelakkan, sejauh mungkin, kiasan objektif perkataan itu. Ubat biasa dia adalah julukan abstrak.

Hubungan antara elemen individu karya seni dibina berdasarkan prinsip yang sama, i.e. gubahan yang biasanya merupakan struktur seimbang geometri berdasarkan pembahagian simetri bahan yang ketat. Oleh itu, undang-undang seni disamakan dengan undang-undang logik formal.

A.A. Blok - pengkritik sastera

Walaupun pada awal kanak-kanak, sebagai seorang kanak-kanak, Blok mula "mengarang." Penulis biografi penyair M.A. Beketova menjelaskan hobi sastera pertama Blok kecil: "Pada usia 6 tahun, Sasha mengembangkan rasa untuk heroik, untuk fantasi...

Analisis asas falsafah dan estetik puisi B.A Akhmadlina

Tragedi pedih F.M. Dostoevsky

Kesan yang menyakitkan adalah tindak balas estetik yang sangat akut (di ambang anti-estetikisme), yang F.M. sengaja dicari. Dostoevsky, membina estetikanya "memotong kebenaran"...

Ironi dalam prosa Rusia moden (berdasarkan puisi "Moscow-Petushki" oleh Erofeev dan cerita "By Mutual Correspondence")

Ironi (Greek eironeia, lit. - pretense) ialah kategori falsafah dan estetika yang menunjukkan pernyataan atau imej seni yang mempunyai makna tersembunyi yang bertentangan dengan yang dinyatakan atau dinyatakan secara langsung. Berbeza dengan sindiran...

Lyceum tahun Pushkin

Melalui usaha pentadbiran dan guru, Lyceum telah bertukar menjadi sebuah institusi pendidikan yang maju dan inovatif. Suasana yang tercipta di dalamnya membolehkan murid-murid berasa seperti di rumah, dalam keluarga yang bersatu...

Aspek moral dalam novel O. Wilde "The Picture of Dorian Grey"

Oscar Wilde memasuki sejarah kesusasteraan sebagai wakil estetika yang paling menonjol dalam seni. Trend ini bermula pada tahun 70-an abad ke-19 dan terbentuk pada tahun 80-an dan 90-an. dan kehilangan kedudukannya pada awal abad kedua puluh...

Imej St. Petersburg dalam karya N.V. Gogol

"Potret", "Nevsky Prospekt", "Nota Orang Gila", "Hidung", "Overcoat" - cerita oleh N.V. Gogol, yang biasanya dipanggil St. Petersburg. Walaupun...

Oscar Wilde "Gambar Dorian Grey"

Dalam kuliah "The Revival of English Art" (1882), Wilde mula-mula merumuskan prinsip asas program estetik kemerosotan bahasa Inggeris, yang kemudiannya dikembangkan dalam risalahnya "The Brush, the Pen and the Poison" (1889), " Kebenaran Topeng”...

Cerminan keadaan rohani masyarakat dalam kewartawanan F.M. Dostoevsky ("Diari Penulis", 1873-1881)

Refleksi era Soviet dalam karya satira abad kedua puluh

Pada abad ke-20 pandangan sindiran sebagai sejenis komik (ironik, sarkastik) penafian terhadap fenomena dan moral yang diterangkan telah ditubuhkan. "Satira menggabungkan ironi kaustik dan penafian secara rumit...

Konsep komik dalam drama Ostrovsky

Komik itu tergolong dalam kategori estetik utama. Terdapat tafsiran yang berbeza tentang tempatnya dalam sistem kategori estetik. Kadang-kadang ia difahami sebagai kategori polar kepada tragis atau luhur, sebagai contoh...

Penggunaan fiksyen dalam terapi biblio

Biblioterapi adalah satu disiplin saintifik yang bertujuan untuk menyelesaikan masalah membangunkan kebolehan dan kemahiran seseorang untuk menahan situasi yang luar biasa (penyakit, tekanan, kemurungan, dll.), menguatkan kemahuan...

Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-18 Lebedeva O. B.

Estetika klasikisme

Estetika klasikisme

Idea tentang undang-undang kreativiti dan struktur karya seni ditentukan pada tahap yang sama oleh jenis pandangan dunia zaman dahulu seperti gambaran dunia dan konsep keperibadian. Akal, sebagai keupayaan rohani tertinggi manusia, difikirkan bukan sahaja sebagai instrumen pengetahuan, tetapi juga sebagai organ kreativiti dan sumber keseronokan estetik. Salah satu leitmotif yang paling menarik bagi "Seni Puisi" Boileau ialah sifat rasional aktiviti estetik:

Sepanjang laluan berbahaya yang licin seperti ais

Anda harus sentiasa pergi ke arah akal sehat.

Sesiapa yang meninggalkan jalan ini mati serta-merta:

Terdapat satu jalan untuk alasan, tidak ada yang lain.

Dari sini timbul estetika rasionalistik sepenuhnya, kategori yang menentukan adalah prinsip hierarki dan normativiti. Mengikuti Aristotle, klasikisme menganggap seni sebagai tiruan alam semula jadi:

Jangan seksa kami dengan perkara yang luar biasa, mengganggu fikiran:

Dan kebenaran kadang-kadang berbeza dengan kebenaran.

Saya tidak akan gembira dengan omong kosong yang indah:

Fikiran tidak mempedulikan apa yang tidak dipercayainya.

Walau bagaimanapun, alam semula jadi sama sekali tidak difahami sebagai gambaran visual dunia fizikal dan moral, yang dipersembahkan kepada deria, tetapi sebagai intipati tertinggi yang boleh difahami dari dunia dan manusia: bukan watak khusus, tetapi ideanya, bukan sejarah sebenar. atau plot moden, tetapi situasi konflik manusia sejagat, tidak diberikan landskap, tetapi idea gabungan harmoni realiti semula jadi dalam perpaduan yang indah. Klasikisme mendapati perpaduan yang sangat indah dalam kesusasteraan kuno - inilah yang dianggap oleh klasikisme sebagai kemuncak aktiviti estetik yang telah dicapai, standard seni yang kekal dan tidak berubah, yang dicipta semula dalam model genrenya yang sifat ideal yang sangat tinggi, fizikal. dan moral, seni manakah yang patut ditiru. Kebetulan tesis tentang peniruan alam berubah menjadi injunksi untuk meniru seni kuno, di mana istilah "klasikisme" itu sendiri berasal (dari klasik Latin - teladan, dipelajari di dalam kelas): Jangan biarkan apa-apa memisahkan anda dari alam semula jadi.

Contohnya ialah lukisan Terence:

Seorang bapa beruban memarahi anaknya yang telah jatuh cinta ‹…›

Tidak, ini bukan potret, tetapi kehidupan. Dalam gambar sebegitu

Roh alam hidup dalam diri bapa dan anak yang beruban.

Oleh itu, alam semula jadi dalam seni klasik nampaknya tidak banyak dihasilkan semula seperti yang dimodelkan pada model tinggi - "dihiasi" dengan aktiviti analisis umum minda. Dengan analogi, seseorang boleh mengingati taman yang dipanggil "biasa" (iaitu, "betul"), di mana pokok-pokok dipotong dalam bentuk bentuk geometri dan ditanam secara simetri, laluan mempunyai bentuk yang betul, ditaburi dengan batu kerikil pelbagai warna , dan airnya tertutup dalam kolam marmar dan air pancut. Gaya seni berkebun ini mencapai kemuncaknya tepat pada era klasikisme. Keinginan untuk mempersembahkan alam sebagai "berhias" juga mengakibatkan penguasaan mutlak dalam kesusasteraan klasikisme puisi berbanding prosa: jika prosa identik dengan sifat material yang mudah, maka puisi, sebagai bentuk sastera, pastinya adalah sifat "berhias" yang ideal. ”

Dalam semua idea tentang seni ini, iaitu sebagai aktiviti rohani yang rasional, teratur, standard, prinsip hierarki pemikiran abad ke-17-18 telah direalisasikan. Dalam dirinya sendiri, sastera juga ternyata dibahagikan kepada dua siri hierarki, rendah dan tinggi, yang masing-masing secara tematik dan gaya dikaitkan dengan satu - bahan atau ideal - tahap realiti. Genre rendah termasuk satira, komedi dan dongeng; kepada yang tinggi - ode, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realiti material setiap hari digambarkan, dan orang persendirian muncul dalam hubungan sosial (sementara, sudah tentu, kedua-dua orang dan realiti masih dalam kategori konsep ideal yang sama). Dalam genre yang tinggi, manusia dipersembahkan sebagai makhluk rohani dan sosial, dalam aspek kewujudan kewujudannya, bersendirian dan bersama-sama dengan asas-asas abadi persoalan kewujudan. Oleh itu, untuk genre tinggi dan rendah, bukan sahaja tematik, tetapi juga pembezaan kelas ternyata relevan berdasarkan watak yang dimiliki oleh satu atau lain lapisan sosial. Wira genre rendah ialah orang kelas pertengahan; wira tinggi - tokoh sejarah, wira mitologi atau watak fiksyen berpangkat tinggi - biasanya seorang pemerintah.

Dalam genre rendah, watak manusia dibentuk oleh nafsu harian asas (kedekut, kemunafikan, kemunafikan, dengki, dll.); dalam genre yang tinggi, nafsu memperoleh watak rohani (cinta, cita-cita, pendendam, rasa tanggungjawab, patriotisme, dll.). Dan jika nafsu setiap hari jelas tidak munasabah dan ganas, maka nafsu eksistensial dibahagikan kepada munasabah - sosial dan tidak munasabah - peribadi, dan status etika wira bergantung pada pilihannya. Dia jelas positif jika dia lebih suka semangat yang munasabah, dan jelas negatif jika dia memilih yang tidak munasabah. Klasikisme tidak membenarkan halftone dalam penilaian etika - dan ini juga mencerminkan sifat rasionalistik kaedah, yang mengecualikan sebarang campuran tinggi dan rendah, tragis dan komik.

Oleh kerana dalam teori genre klasikisme, genre-genre yang mencapai perkembangan terbesar dalam kesusasteraan purba telah disahkan sebagai yang utama, dan kreativiti sastera dianggap sebagai tiruan yang munasabah dari model tinggi, kod estetik klasikisme memperoleh watak normatif. Ini bermakna model setiap genre telah ditubuhkan sekali dan untuk semua dalam satu set peraturan yang jelas, yang mana ia tidak boleh diterima untuk menyimpang, dan setiap teks tertentu dinilai secara estetik mengikut tahap pematuhan model genre ideal ini.

Sumber peraturan adalah contoh kuno: epik Homer dan Virgil, tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Seneca, komedi Aristophanes, Menander, Terence dan Plautus, ode Pindar, dongeng Aesop dan Phaedrus, sindiran Horace dan Juvenal. Kes yang paling tipikal dan menggambarkan peraturan genre sedemikian, sudah tentu, peraturan untuk genre klasik terkemuka, tragedi, diambil dari kedua-dua teks tragedi purba dan dari Puisi Aristotle.

Untuk tragedi itu, bentuk puisi telah dikanonkan ("Ayat Alexander" - heksameter iambik dengan rima berpasangan), struktur lima babak wajib, tiga kesatuan - masa, tempat dan tindakan, gaya tinggi, plot sejarah atau mitologi dan konflik, mencadangkan situasi wajib pilihan antara keghairahan munasabah dan tidak munasabah, dan proses pilihan itu sendiri sepatutnya membentuk tindakan tragedi itu. Dalam bahagian dramatik estetika klasikisme, rasionalisme, hierarki dan normativiti kaedah itu dinyatakan dengan kesempurnaan dan kejelasan yang paling besar:

Tetapi kita, yang menghormati undang-undang akal,

Hanya pembinaan mahir menawan ‹…›

Tetapi adegan itu memerlukan kebenaran dan kecerdasan.

Undang-undang logik dalam teater sangat ketat.

Adakah anda mahu membawa jenis baharu ke pentas?

Tolong gabungkan semua kualiti wajah

Dan kekalkan imej dari awal hingga akhir.

Segala yang diperkatakan di atas tentang estetika klasikisme dan puitis kesusasteraan klasikis di Perancis terpakai sama untuk hampir semua jenis kaedah Eropah, kerana klasikisme Perancis secara historis merupakan penjelmaan kaedah yang paling awal dan paling berwibawa dari segi estetika. Tetapi untuk klasisisme Rusia, prinsip-prinsip teori umum ini menemui pembiasan yang unik dalam amalan artistik, kerana ia ditentukan oleh ciri-ciri sejarah dan kebangsaan pembentukan budaya Rusia baru abad ke-18.