Karya terkenal Picasso. Pablo picasso

Pablo Picasso berhak dipanggil salah seorang artis yang paling menakjubkan dan tidak dapat ditiru. Dia sentiasa berbeza, tetapi sentiasa mengejutkan. Lukisan terkenal Picasso adalah gabungan luar biasa lukisan tradisional dan seni asli. Dia sangat setia pada karyanya sehingga dia tidak menyedari ketidakkonsistenan gayanya. Dan ini bukan perkara utama dalam karya pelukis Sepanyol. Pablo Picasso dengan mahir menggabungkan bahan-bahan luar biasa seperti logam, batu, plaster, arang, pensil atau cat minyak pada kanvas. Artis yang hebat itu tidak berhenti. Mungkin itulah sebabnya lukisan Picasso sangat mengejutkan dengan emosi dan keberanian mereka.

Di antara kepelbagaian karyanya, gubahan dengan imej wanita menonjol. Di sini, kanvas artis benar-benar mengejutkan dengan pelbagai keanehan dan fantasi yang luar biasa. Perlu diingat sekurang-kurangnya "" (1932). Garis dan warna yang digunakan sekali lagi membuktikan fakta terkenal bahawa Pablo Picasso tidak begitu menyukai wanita. Itulah sebabnya sering dalam karya-karyanya mereka terkejut dengan kemustahilan imej dan bentuk. Heroin The Morning Serenade (1942) telah dinobatkan dengan tidak masuk akal tertentu. Di sini Pablo Picasso mencuba tidak pernah sebelum ini. Badan yang dibedah dan kembung, profil yang hancur, topi pelik - bentuk burlesque menjadi kegemaran artis terkenal itu. Itulah sebabnya plot yang jelas, menakutkan dalam kekuatan dan daya tarikan yang sangat besar, sering digunakan oleh pengarang, dan sehingga hari ini mereka tidak meninggalkan ketinggian dunia seni. Ianya mudah. Lagipun, lukisan sedemikian oleh Picasso membangkitkan emosi yang tidak dapat ditiru dan sensual di kalangan penonton. Dan apa lagi yang diperlukan untuk seorang artis yang dengan ikhlas menyampaikan di atas kanvas semua intipati pentingnya yang semula jadi, kadang-kadang mengejutkan.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - genius seni kontemporari

Di Sepanyol, di bandar kecil Malaga, pada 25 Oktober 1881, seorang bayi dilahirkan. Kelahiran itu sukar, anak lelaki yang dilahirkan tidak boleh bernafas. Untuk membuat paru-parunya terbuka, asap rokok dihembus ke dalam hidungnya. Maka bermulalah kehidupan "perokok" termuda di dunia dan pada masa yang sama artis terhebat abad kesembilan belas, Pablo Picasso.

Bakat luar biasa budak lelaki itu mula menjelma pada zaman kanak-kanak awal. Perkataan pertamanya ialah pensel, dan dia belajar melukis sebelum bercakap.

Pablo adalah seorang kanak-kanak yang manja. Ibu bapa menyayangi satu dan, lebih-lebih lagi, anak lelaki yang sangat cantik. Dia membenci sekolah dan sangat kerap enggan pergi ke sana sehingga bapanya membenarkan dia membawa bersamanya seekor burung merpati jinak dari kandang merpati rumah.

Selain burung merpati, dia sangat meminati seni. Apabila Pablo berumur sepuluh tahun, bapanya sering membawanya ke kolej, di mana dia bekerja sebagai guru seni. Dia boleh menonton bapanya melukis selama berjam-jam, malah kadangkala membantunya. Pada suatu hari, bapa Pablo sedang melukis burung merpati dan keluar sebentar dari bilik itu. Apabila dia kembali, dia melihat bahawa Pablo telah menyiapkan lukisan itu. Dia sangat cantik dan meriah sehingga dia memberikan palet dan berusnya kepada anaknya dan tidak pernah melukis dirinya lagi. Kemudian Pablo baru berusia tiga belas tahun, tetapi dia sudah mengatasi gurunya.

Sejak itu, cat dan berus telah menjadi kehidupan Pablo. Jelas sekali dia seorang yang genius. Tetapi, yang mengecewakan ramai, seninya tidak klasik. Dia sentiasa melanggar peraturan dan kanun seni tradisional dan terkejut dengan lukisannya yang pelik, tetapi begitu bertenaga. Paling penting dia terkenal dengan lukisan dalam gaya "Kubisme" - lukisan menggunakan bentuk geometri yang mudah. Sebagai contoh, dia menggambarkan orang dengan segi tiga dan segi empat sama, melukis bahagian badan dan ciri muka di tempat yang sama sekali berbeza di mana mereka sepatutnya berada.

Karya beliau telah mengubah persepsi orang ramai terhadap seni kontemporari. Kini ia dikaitkan dengan nama Pablo Picasso. Salah satu karya seni moden ialah lukisannya "", yang dilukis pada tahun 1937, di mana artis itu menangkap pengeboman sebuah bandar kecil semasa Perang Saudara Sepanyol.

Secara keseluruhan, Picasso mencipta lebih 6,000 lukisan, lukisan dan arca. Hari ini karyanya bernilai beberapa juta dolar. Suatu ketika, ketika menteri Perancis melawat Picasso, artis itu secara tidak sengaja menumpahkan sedikit cat pada seluarnya. Pablo meminta maaf dan menawarkan untuk membayar bil untuk membersihkan seluarnya, tetapi menteri itu berkata, “Tidak boleh! Anda baru sahaja menandatangani seluar saya!"

Pablo Picasso meninggal dunia akibat kegagalan jantung selepas mengalami selesema pada tahun 1973.

Pablo Picasso: semua era dalam satu artis

Hari ini, Pablo Picasso berhak dianggap sebagai salah seorang artis paling mahal berdasarkan hasil lelongan moden. Seorang artis Sepanyol yang tidak remeh mencipta karya pertamanya pada awal abad ke-20, dan secara keseluruhan, pada akaunnya terdapat beberapa puluh ribu kanvas dan arca. Dia tidak "tetap" pada mana-mana gaya, tetapi sedang mencari cara dan jenis ekspresi diri dalam arah artistik yang berbeza. Tidak mustahil untuk menilai karya Picasso dengan satu atau dua karya: dia memindahkan dunia dalaman yang kaya ke dalam bahasa warna, dalam setiap gambar melakukannya dengan cara yang berbeza dari yang sebelumnya. Abad karyanya yang hampir berabad-abad yang mengagumkan biasanya dibahagikan kepada banyak tempoh:

Tempoh awal, apabila terdapat ujian berus, mencari mood dan eksperimen berani. Pada masa ini, dia tinggal di Barcelona, ​​​​kemudian pergi ke Madrid untuk belajar seni, kemudian - sekali lagi ke Barcelona.

Tempoh "Biru". Berpindah ke Paris dan berkenalan dengan Impresionis sangat menyumbang kepada pembentukan dan penampilan bakat pemain Sepanyol itu. Dalam lukisan 1900-1903, dia mengekalkan pelbagai manifestasi kesedihan, kesedihan, kemurungan.

Tempoh "merah jambu" ditandai dengan watak baru dalam karya agungnya: artis, penghibur sarkas. "Girl on the Ball" dari Muzium Pushkin juga tergolong dalam tempoh ini. Suasana kesedihan dalam karya Pablo dicairkan dengan suasana yang lebih ringan dan lebih romantis.

Zaman "Afrika" adalah pertanda pertama peralihan pengarang kepada Kubisme.

Kubisme. Picasso mula membongkar dengan teliti semua yang digambarkan dalam lukisannya menjadi bentuk geometri yang besar dan kecil. Potret yang dilukis dalam teknik ini kelihatan sangat menarik dan inovatif.

Tempoh klasik. Berkenalan dengan balet Rusia dan dengan isteri pertamanya, seorang ballerina, membawa beberapa pemikiran semula ke dalam karya Picasso, yang pada awal tahun 20-an beralih kepada dogma seni dan mencipta lukisan yang sangat berbeza daripada kubisme biasa. Salah satu karya pertamanya dalam gaya klasik - "Potret Olga di kerusi berlengan", di mana artis yang jatuh cinta menangkap isterinya.

surealisme. Sejak tahun 1925, pengarang telah mengalami pengalaman kreatif yang hebat yang dapat ditebak dalam lukisannya - watak-wataknya adalah raksasa yang nyata, artis membuat cabaran, bermain-main dengan imaginasi penonton, beralih kepada surealisme. Salah satu lukisan surreal yang paling terkenal - "Dream" dari tahun 1932.

Tema ketenteraan muncul dalam kehidupan kreatifnya dengan perang saudara yang melanda Sepanyol, dan kemudian seluruh Eropah. Seiring dengan latar belakang sosial yang suram, pengalaman peribadi baharu turut mempengaruhi suasana kehidupan artis: seorang wanita baharu muncul dalam hidupnya.

Selepas perang, dia mencipta "Dove of Peace" yang terkenal di dunia dan menjadi seorang komunis. Tempoh kerjaya seninya ini mencerminkan tahun-tahun hidupnya yang bahagia. Dalam tempoh ini, dia secara aktif menyedari dirinya sebagai tukang seramik.

Sejak tahun 50-an, sukar untuk mengaitkan lukisannya kepada satu genre dan gaya - dia menyedari segala-galanya yang tidak dikatakan dalam cara dan teknik yang berbeza. Dia juga menafsirkan kanvas terkenal artis lain, menulisnya dengan caranya sendiri.

Lukisan Picasso dari zaman berbeza kini menerajui pasaran seni, memecahkan semua rekod harga yang boleh difikirkan. Sebagai contoh, sejumlah $ 104 juta telah dibayar pada tahun 2004 untuk lukisannya "Boy with a Pipe" pada tahun 1905, dan pada tahun 2010 lukisannya "Nude, Green Leaves and a Bust", yang ditulis olehnya pada tahun 1932, dijual dengan harga 106. juta Hari ini anda boleh membeli lukisan oleh Picasso di lelongan terbuka, tetapi karya agung karyanya yang paling terkenal telah pun mengambil tempat terhormat dalam koleksi peribadi dan muzium terbaik di dunia.

Gaya unik dan anugerah ilahinya membolehkan Picasso mempengaruhi evolusi seni kontemporari dan seluruh dunia seni.

Pablo Picasso dilahirkan pada tahun 1881 di bandar Sepanyol Malaga. Dia menemui bakatnya pada usia awal dan memasuki sekolah seni halus ketika berusia 15 tahun.

Artis itu menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Perancis yang dicintainya. Pada tahun 1904 dia berpindah ke Paris, dan pada tahun 1947 dia berpindah ke selatan negara yang cerah.

Kerja Picasso dibahagikan kepada tempoh yang unik dan menarik.

"Tempoh biru" awalnya bermula pada tahun 1901 dan berlangsung selama kira-kira tiga tahun. Kebanyakan karya seni yang dihasilkan pada masa ini dicirikan oleh penderitaan manusia, kemiskinan dan warna biru.

"Tempoh merah jambu" berlangsung selama kira-kira setahun, bermula pada tahun 1905. Fasa ini dicirikan oleh palet merah jambu-emas dan kelabu merah jambu yang lebih ringan, dan watak-wataknya kebanyakannya adalah artis perayauan.

Lukisan yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1907 menandakan peralihan kepada gaya baru. Artis seorang diri mengubah haluan seni kontemporari. Mereka adalah "Maidens of Avignon" yang menyebabkan banyak pergolakan dalam masyarakat ketika itu. Penggambaran pelacur telanjang dalam gaya Kubist menjadi skandal sebenar, tetapi berfungsi sebagai asas untuk seni konseptual dan surreal berikutnya.

Pada malam sebelum Perang Dunia II, semasa konflik di Sepanyol, Picasso mencipta satu lagi karya cemerlang - lukisan "Guernica". Sumber langsung inspirasi adalah pengeboman Guernica; kanvas itu melambangkan protes seorang artis yang mengutuk fasisme.

Dalam karyanya, Picasso menumpukan banyak masa untuk mengkaji komedi dan fantasi. Dia juga menyedari dirinya sebagai artis grafik, arca, penghias dan ahli seramik. Tuan itu sentiasa bekerja, mencipta sejumlah besar ilustrasi, lukisan dan reka bentuk kandungan pelik. Pada peringkat akhir kerjayanya, dia melukis variasi lukisan terkenal oleh Velazquez dan Delacroix.

Pablo Picasso meninggal dunia pada tahun 1973 di Perancis pada usia 91 tahun, setelah berjaya mencipta 22,000 karya seni.

Lukisan oleh Pablo Picasso:

Budak lelaki dengan paip, 1905

Lukisan oleh Picasso awal ini tergolong dalam "zaman merah jambu", dia melukisnya sejurus selepas ketibaannya di Paris. Ini adalah seorang budak lelaki dengan paip di tangannya dan kalungan bunga di kepalanya.

Pemain gitar lama, 1903

Gambar itu tergolong dalam "tempoh biru" karya Picasso. Ia menggambarkan seorang pemuzik jalanan tua, buta dan miskin dengan gitar. Kerja itu dilakukan dalam warna biru dan berdasarkan ekspresionisme.

Gadis-gadis Avignon, 1907

Mungkin lukisan paling revolusioner dalam seni kontemporari dan lukisan pertama dalam gaya Kubisme. Tuannya mengabaikan peraturan estetik yang diterima umum, mengejutkan para pemurni dan secara sendirian mengubah jalan seni. Dia menggambarkan lima pelacur telanjang dari rumah pelacuran di Barcelona dengan cara yang pelik.

Botol rum, 1911

Picasso menyelesaikan lukisan ini di French Pyrenees, tempat kegemaran pemuzik, penyair dan pelukis, Cubists menyukainya sebelum Perang Dunia Pertama. Kerja itu dilakukan dalam gaya Kubist yang kompleks.

Ketua, 1913

Karya terkenal ini telah menjadi salah satu kolaj Cubist yang paling abstrak. Profil kepala boleh dikesan dalam separuh bulatan yang digariskan oleh arang, tetapi semua elemen muka dikurangkan dengan ketara kepada bentuk geometri.

Masih hidup dengan kompot dan kaca, 1914-15.

Bentuk warna pepejal dan objek bermuka disandingkan dan ditindih antara satu sama lain, menghasilkan gubahan yang harmoni. Picasso dalam lukisan ini menunjukkan amalan kolaj, yang sering digunakannya dalam karyanya.

Gadis di hadapan cermin, 1932

Ini adalah potret perempuan simpanan muda Picasso, Marie-Teresa Walter. Model dan renungannya melambangkan peralihan daripada seorang gadis kepada seorang wanita yang menggoda.

Guernica, 1937

Lukisan ini menggambarkan sifat tragis peperangan dan penderitaan mangsa yang tidak bersalah. Karya itu monumental dalam skala dan kepentingannya; ia dianggap di seluruh dunia sebagai simbol anti-perang dan poster untuk keamanan.

Wanita Menangis, 1937

Picasso berminat dengan topik penderitaan. Gambar terperinci ini dengan wajah yang merengus herot dan cacat dianggap sebagai sekuel kepada Guernica.

Cinta dan hubungan dengan wanita menduduki tempat yang besar dalam kehidupan Pablo Picasso. Tujuh wanita sudah pasti mempengaruhi kehidupan dan kerja tuan. Tetapi dia tidak membawa kebahagiaan kepada mana-mana daripada mereka. Dia bukan sahaja "mencacatkan" mereka di atas kanvas, tetapi juga membawa mereka ke kemurungan, hospital mental, dan membunuh diri.

Setiap kali saya menukar wanita, saya perlu membakar yang terakhir. Inilah cara saya menyingkirkan mereka. Ini, mungkin, mengembalikan masa muda saya.

Pablo picasso

Pablo picasso dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Malaga, di selatan Sepanyol, dalam keluarga artis Jose Ruiz. Pada tahun 1895, keluarga itu berpindah ke Barcelona, ​​​​di mana golongan muda Pablo tanpa kesukaran dia telah mendaftar di sekolah seni La Longha dan melalui usaha bapanya memperoleh bengkelnya sendiri. Tetapi untuk kapal besar - pelayaran besar, dan sudah pada tahun 1897 Picasso pergi ke Madrid, untuk belajar di Akademi Diraja San Fernando, yang, bagaimanapun, mengecewakannya dari langkah pertama (dia melawat muzium lebih kerap daripada kuliah). Dan pada masa ini dia masih kanak-kanak Pablo sedang dirawat untuk "penyakit buruk."

Pablo Picasso dan Fernanda Olivier

Pada tahun 1900, melarikan diri dari fikiran sedih selepas bunuh diri rakannya Carlos Casagemas, Pablo picasso mendapati dirinya di Paris, di mana, bersama artis miskin lain, dia menyewa bilik di rumah usang di dataran Ravignan. di sana Picasso bertemu Fernando Olivier, atau "Fair Fernando." Wanita muda ini dengan masa lalu yang kelam (lari dari rumah dengan pengukir, yang kemudian menjadi gila) dan hadiah goyah (bergambar untuk artis) menjadi perempuan simpanan dan muse selama beberapa tahun Picasso... Dengan penampilannya dalam kehidupan tuan, apa yang dipanggil "tempoh biru" (lukisan suram dalam nada biru-hijau) berakhir dan "merah jambu" bermula, dengan motif mengagumi warna-warna hangat yang bogel.

Penukaran kepada Kubisme membawa Pablo picasso kejayaan walaupun di luar negara, dan pada tahun 1910 dia dan Fernanda berpindah ke apartmen yang luas, menghabiskan musim panas di sebuah vila di Pyrenees. Tetapi percintaan mereka semakin berakhir. Picasso bertemu wanita lain - Marcel Humbert, yang dipanggilnya Hawa. Bersama Fernanda Picasso berpisah secara baik, tanpa dendam dan kutukan bersama, kerana Fernanda pada masa itu sudah menjadi perempuan simpanan pelukis Poland Louis Markussis.

Foto: Fernanda Olivier dan bekerja Pablo picasso di mana dia digambarkan "Berbaring Bogel" (1906)

Pablo picasso dan Marcel Humbert (Hawa)

Sedikit yang diketahui tentang Marcel Humbert, kerana dia meninggal awal akibat batuk kering. Tetapi pengaruhnya terhadap kreativiti Pablo picasso tidak dapat dinafikan. Dia digambarkan pada kanvas "My Beauty" (1911), satu siri karya "I love Eve" didedikasikan untuknya, di mana seseorang tidak boleh gagal untuk melihat kerapuhan, kecantikan hampir telus wanita ini.

Semasa hubungan dengan Hawa Picasso kanvas bertekstur dicat dan berair. Tetapi ini tidak bertahan lama. Pada tahun 1915, Eva meninggal dunia. Picasso tidak boleh tinggal di apartmen tempat dia tinggal bersamanya, dan berpindah ke sebuah rumah kecil di pinggir Paris. Untuk beberapa lama dia menjalani kehidupan yang terpencil dan menyendiri.

Foto: Marcel Humbert (Hawa) dan bekerja Pablo picasso, di mana dia digambarkan - "Seorang wanita berbaju, berbaring di kerusi berlengan" (1913)

Pablo Picasso dan Olga Khokhlova

Beberapa ketika selepas kematian Hawa di Picasso persahabatan yang erat dipukul dengan penulis dan artis Jean Cocteau. Dia yang menjemput Pablo mengambil bahagian dalam penciptaan pemandangan untuk balet "Parade". Jadi, pada tahun 1917, rombongan itu, bersama-sama dengan Picasso dihantar ke Rom, dan karya ini menghidupkan kembali artis itu. Ia ada di Rom Pablo picasso bertemu dengan ballerina, anak perempuan kolonel Olga Khokhlova (Picasso memanggilnya "Koklova"). Dia bukan ballerina yang cemerlang, dia tidak mempunyai "pembakaran tinggi" dan dia membuat persembahan terutamanya dalam corps de ballet.

Dia sudah berusia 27 tahun, penghujung kerjayanya tidak lama lagi, dan dia dengan mudah bersetuju untuk meninggalkan pentas demi perkahwinan dengan Picasso... Mereka berkahwin pada tahun 1918. Balerina Rusia membuat kehidupan Picasso lebih borjuasi, cuba mengubahnya menjadi artis salun mahal dan lelaki keluarga yang boleh dicontohi. Dia tidak faham dan tidak mengenali. Dan sejak melukis Picasso sentiasa dikaitkan dengan "muse dalam daging" yang dia ada pada masa ini, dia terpaksa berpindah dari gaya kubis.

Pada tahun 1921, pasangan itu mempunyai seorang anak lelaki, Paolo (Paul). Elemen paterniti menenggelamkan lelaki berusia 40 tahun itu buat sementara waktu Picasso, dan dia menarik isteri dan anaknya tanpa henti. Walau bagaimanapun, kelahiran seorang anak lelaki tidak lagi dapat menutup kesatuan Picasso dan Khokhlova, mereka semakin menjauh dari satu sama lain. Mereka membahagikan rumah itu kepada dua bahagian: Olga dilarang melawat bengkel suaminya, dia tidak melawat bilik tidurnya. Sebagai seorang wanita yang sangat baik, Olga mempunyai peluang untuk menjadi ibu yang baik dalam sebuah keluarga dan membahagiakan beberapa borjuasi yang dihormati, tetapi dengan Picasso dia "gagal." Dia menghabiskan sisa hidupnya sendirian, menderita kemurungan, diseksa oleh cemburu dan kemarahan, tetapi tetap menjadi isteri yang sah. Picasso sehingga kematiannya akibat kanser pada tahun 1955.

Foto: Olga Khokhlova dan bekerja Pablo picasso, di mana dia digambarkan "Potret seorang wanita dengan kolar cerpelai" (1923)

Pablo Picasso dan Marie-Therese Walter

Pada Januari 1927 Picasso bertemu dengan Marie-Thérèse Walter yang berusia 17 tahun. Gadis itu tidak menolak tawaran untuk bekerja untuknya sebagai model, walaupun mengenai artis itu Pablo picasso tak pernah dengar pun. Tiga hari selepas mereka bertemu, dia sudah menjadi perempuan simpanannya. Picasso menyewa sebuah apartmen untuknya tidak jauh dari rumahnya sendiri.

Picasso tidak mengiklankan hubungannya dengan Marie-Therese yang masih di bawah umur, tetapi kanvasnya telah diberikan. Karya paling terkenal dalam tempoh ini - "Bogel, Daun Hijau dan Payudara" - tercatat dalam sejarah sebagai lukisan pertama yang dijual dengan harga lebih daripada $ 100 juta.

Pada tahun 1935, Marie-Thérèse melahirkan anak perempuannya Maya. Picasso cuba menceraikan isterinya untuk berkahwin dengan Marie-Therese, tetapi percubaan ini tidak berjaya. Hubungan Marie-Therese dan Picasso bertahan lebih lama daripada hubungan cinta mereka. Walaupun selepas perpisahan, Picasso terus menyokongnya dan anak perempuan mereka dengan wang, dan Marie-Therese berharap bahawa dia, cinta dalam hidupnya, akhirnya akan berkahwin dengannya. Ini tidak berlaku. Beberapa tahun selepas kematian artis itu, Marie-Thérèse menggantung diri di garaj rumahnya.

Foto: Marie-Therese Walter dan bekerja Pablo picasso di mana dia digambarkan - "Bogel, daun hijau dan dada" (1932)

Pablo Picasso dan Dora Maar

1936 telah ditandakan untuk Picasso bertemu dengan wanita baru - wakil bohemia Paris, jurugambar Dora Maar. Ini berlaku di sebuah kafe, di mana seorang gadis bersarung tangan hitam sedang bermain permainan berbahaya - dia mengetuk dengan tepi pisau di antara jarinya. Dia terluka Pablo meminta sarung tangan berdarahnya dan menyimpannya seumur hidup. Jadi, dengan darah dan kesakitan, hubungan sadomasokistik ini bermula.

Seterusnya Picasso berkata dia ingat Dora sebagai "wanita yang menangis." Dia mendapati bahawa air mata sangat menyenangkan baginya, menjadikan wajahnya sangat ekspresif. Ada kalanya, artis itu menunjukkan ketidakpekaan yang luar biasa terhadapnya. Jadi, pada suatu hari, Dora menangis Picasso ceritakan tentang kematian ibumu. Tanpa membiarkannya selesai, dia mendudukkannya di hadapannya dan mula melukis gambar daripadanya.

Semasa hubungan Dora dan Picasso berlaku pengeboman oleh fasis bandar Guernica - ibu kota budaya Negara Basque. Pada tahun 1937, sebuah kanvas monumental (3x8 meter) dilahirkan - "" terkenal yang mengecam Nazisme. Jurugambar berpengalaman Dora merakam pelbagai peringkat kerja Picasso di atas gambar. Dan ini adalah tambahan kepada banyak potret foto tuan.

Pada awal 1940-an, "organisasi mental yang baik" Dora berkembang menjadi neurasthenia. Pada tahun 1945, takut mengalami gangguan saraf atau bunuh diri, Pablo menghantar Dora ke hospital mental.

Foto: Dora Maar dan kerja Pablo picasso di mana dia digambarkan - "Wanita Menangis" (1937)

Pablo Picasso dan Françoise Gilot

Awal 1940-an Pablo picasso bertemu artis Françoise Zhilot. Tidak seperti wanita lain, dia berjaya "memegang garis" selama tiga tahun penuh, diikuti dengan percintaan 10 tahun, dua anak biasa (Claude dan Paloma) dan kehidupan yang penuh dengan kegembiraan sederhana di pantai.

Tetapi Picasso boleh menawarkan Françoise tidak lebih daripada peranan perempuan simpanan, ibu kepada anak-anak dan modelnya. Françoise mahu lebih - kesedaran diri dalam lukisan. Pada tahun 1953, dia membawa anak-anak dan pergi ke Paris. Tidak lama kemudian dia menerbitkan buku "Hidup saya dengan Picasso", Berdasarkan yang filem" Hidup hidup dengan Picasso". Oleh itu, Françoise Gilot menjadi wanita pertama dan satu-satunya yang Picasso tidak hancur, tidak hangus.

Foto: Françoise Gilot dan kerja Pablo picasso di mana dia digambarkan - "Wanita-bunga" (1946)

Pablo Picasso dan Jacqueline Roque

Selepas Françoise meninggalkan pemain berusia 70 tahun itu Picasso perempuan simpanan dan muse yang baru dan terakhir muncul - Jacqueline Rock. Mereka berkahwin hanya pada tahun 1961. Picasso berumur 80 tahun, Jacqueline - 34. Tinggal lebih daripada terpencil - di kampung Perancis Mougins. Terdapat pendapat bahawa Jacqueline yang tidak menyukai pelawat. Malah kanak-kanak tidak selalu dibenarkan di ambang pintu rumahnya. Jacqueline menyembah Pablo seperti tuhan, dan mengubah rumah mereka menjadi sejenis kuil peribadi.

Inilah sumber inspirasi yang tidak dimiliki oleh tuan dengan kekasih sebelumnya. Selama 17 daripada 20 tahun dia tinggal bersama Jacqueline, dia tidak melukis wanita lain selain dia. Setiap gambar terakhir Picasso adalah karya yang unik. Dan ia adalah jelas bahawa ia merangsang genius Picasso ia adalah seorang isteri muda, memberikan usia tua artis dan tahun-tahun terakhir dengan kemesraan dan penjagaan tanpa pamrih.

meninggal dunia Picasso pada tahun 1973 - dalam pelukan Jacqueline Rock. Arcanya "Wanita dengan Pasu" didirikan di atas kubur sebagai monumen.

Foto: Jacqueline Rock dan bekerja Pablo picasso di mana dia digambarkan - "Jacqueline Bogel dalam hiasan kepala Turki" (1955)

Berdasarkan bahan:

“100 orang yang mengubah perjalanan sejarah. Pablo picasso". Keluaran No.29, 2008

Dan juga, http://www.picasso-pablo.ru/

Profane sering melemparkan replika ke arah artis avant-garde yang, kata mereka, mereka tidak tahu melukis, jadi mereka menggambarkan kiub dan segi empat sama. Picasso boleh berfungsi sebagai ilustrasi kepalsuan dan primitif kenyataan sedemikian. Dari usia muda, dia dapat mencerminkan alam semula jadi di atas kertas dengan persamaan maksimum dengan yang asal. Bakat, yang telah berjaya memasuki persekitaran kreatif sejak lahir (bapa tokoh paling terang dalam lukisan abad kedua puluh adalah seorang guru lukisan dan penghias), dibangunkan dengan kelajuan kilat. Budak itu mula melukis hampir sebelum dia bercakap.

Pablo melukis lukisan minyak pertamanya - "Picador" (1889) pada usia lapan tahun dan menyimpannya sepanjang hidupnya. Dia melukis secara berterusan, sejumlah besar lakaran bertemakan laga lembu (seorang Sepanyol tidak suka berlawan lembu!), Lakaran dari kehidupan penduduk tempatan telah dipelihara. Bapa mula melibatkan anaknya dalam mengecat dalaman, mengamanahkannya untuk melukis kaki merpati. Kemudian bapanya yang mendesak kemasukan Pablo ke Akademi Seni Barcelona "La Conja". Kanak-kanak ajaib berusia 13 tahun itu menyelesaikan lukisan peperiksaan sosok pengasuh berbogel dalam satu hari, walaupun mengambil masa sebulan untuk menciptanya.

Malah dalam karya terawal Picasso, jelas bahawa dalam arus perdana seni akademik, dia berasa seperti ikan di dalam air. Walau bagaimanapun, kajian tuangan plaster tidak dapat mengambil masa yang lama untuk artis muda yang sudah mapan, dan dia meninggalkan Akademi. Di Akademi Diraja Madrid "San Fernando", lebih berprestij, Picasso juga belajar untuk masa yang singkat. Guru pelukis berusia 16 tahun itu adalah kanvas tuan di muzium ibu kota: Velazquez, Goya, El Greco.

Realiti sekeliling terus menjadi tema lukisan Picasso: ini adalah orang yang lalu lalang, nelayan, mandi, ramai jiran, kawan, bapa yang kelihatan seperti Don Quixote, ibu dan kakak. Sister Lola muncul dalam lukisan genre "Perjamuan Pertama" (1896), imej ibu dilakukan dengan cemerlang dalam potret tahun yang sama. Pada masa yang sama, salah satu potret diri pertama artis dicipta.

Pada usia 15 tahun, Picasso melukis gambaran besar Knowledge and Mercy (1897), yang boleh ditafsirkan sebagai genre dan simbolik. Doktor (yang dilukis oleh Pablo daripada bapanya) merasakan nadi seorang wanita berbaring di atas katil; sebaliknya, seorang biarawati yang memegang seorang kanak-kanak membawa segelas air. Oleh itu, sains perubatan dan belas kasihan bertentangan antara satu sama lain. Pada pameran di Madrid pada tahun 1897, gambar ini membangkitkan permusuhan pengkritik: tangan pesakit seolah-olah mereka tidak cukup realistik, mereka memanggilnya sarung tangan. Tetapi ia adalah tepat jari-jari yang sangat panjang dari tangan yang lembap yang menjangkakan gaya masa depan "tempoh biru".

Setelah mencapai profesionalisme dalam rendering alam semula jadi yang realistik, Picasso dapat menolak versi lukisan ini, kuno untuknya, sebagai peringkat yang berlalu. Percubaan tuan muda untuk "bercakap bahasa gaya yang berbeza" termasuk potret kakaknya yang membangkitkan kanvas impresionis, dan karya seperti A Spanish Couple in Front of the Hotel (1900) melengkapkan galeri karya awal. Tompok warna terang membawa gambar ini lebih dekat kepada protofovisme, dan persempadanan kontur yang jelas adalah penghormatan kepada Art Nouveau. Pada tahun ini Picasso pertama kali melawat Paris - Mekah semua personaliti kreatif, di mana seni moden dicipta daripada "campuran neraka" bakat semua negara. Pada tahun 1904, artis itu berpindah ke Paris untuk selamanya.

Biografi

Pablo picasso- artis Sepanyol yang hebat, kubist, pengukir, pekerja seni, diingati untuk gaya unik lukisannya, yang menjadi trendsetter fesyen seterusnya untuk kubisme. Nama penuh artis genius itu ialah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz.

Picasso, seiring dengan George Braque, mengasaskan gaya lukisan yang dipanggil - Kubisme. Dia mempunyai impak yang besar terhadap semua seni dunia.

Lukisan terawal oleh Pablo Picasso- Picador, ditulis pada usia 8 tahun. Dia belajar melukis dengan bapanya, yang merupakan seorang guru seni. Beliau belajar di pelbagai sekolah seni, termasuk: Sekolah Seni Halus di Barcelona, ​​​​Sekolah di A Coruña. Pameran lukisan pertama berlaku di Barcelona, ​​​​Jun 1989, di kafe Els Quatre Gats.

Pablo berkenalan dengan karya Impresionis kemudian, selepas dia pergi ke Paris. Sudah di sini, selepas bunuh diri kawan baiknya dan akibat kemurungan, satu tempoh bermula dalam hidupnya, yang kemudiannya semua pengkritik seni dunia akan memanggil Biru. Tempoh Picasso ini dicirikan oleh keputusasaan, simbol kematian, usia tua, kemurungan, melankolis, kesedihan. Lukisan yang berkaitan dengan tempoh biru- Peminum Absinthe, Kurma, Pengemis lelaki tua dengan seorang budak lelaki. Ia dinamakan biru kerana fakta bahawa warna biru mendominasi lukisan zaman ini.

Pada tahun 1904, apabila artis Sepanyol yang hebat tinggal di Paris di asrama untuk artis miskin, tempoh biru memberi laluan merah jambu... Kesedihan dan simbol kematian digantikan dengan imej yang lebih menggembirakan - adegan teater, kisah hidup pelawak yang mengembara, kehidupan pelakon dan akrobat.

Bersama George Braque, sekitar tahun 1907, dia menjadi nenek moyang kubisme... Artis berpindah dari imej kepada analisis bentuk dan komponen. Kubisme dengan caranya menolak naturalisme dan, menurut banyak pengkritik seni, diilhamkan oleh daya tarikan dengan arca Afrika, yang dibezakan oleh keangkuhannya, bentuk aneh, dan hiasan ciri. Arca Afrika mempengaruhi banyak arus seni visual, contohnya, sebagai tambahan kepada Picasso, ia membantu membentuk Fauvisme.

Pada tahun 1925, lukisan ceria telah digantikan oleh tempoh yang paling sukar dan sukar dalam kehidupan artis. Kubisme berkembang menjadi imej surreal dan surealis sepenuhnya. Raksasa dan makhluknya, menjerit dan terkoyak, diilhamkan oleh revolusi surealis yang telah tercetus dalam lukisan dan kesusasteraan. Kemudian terdapat ketakutan fasisme, yang mempengaruhi lukisannya: Memancing pada waktu malam di Antibes, Maya dan anak patungnya, Guernica. Sebuah kisah yang terkenal disambungkan dengan gambar terakhir, yang menggambarkan kengerian perang. Pernah seorang pegawai Nazi, melihat gambar Guernica, bertanya kepada Picasso: "Adakah anda melakukan ini?", Dia menjawab: "Anda melakukannya!"

Selepas perang, suasana baru menguasai dirinya. Satu siri peristiwa yang menyenangkan - cinta untuk Françoise Gilot, kelahiran dua anak - memberinya tempoh yang bahagia dan cerah dalam kerjanya, dipenuhi dengan kehidupan, kebahagiaan keluarga.

Pablo Ruiz Picasso meninggal dunia pada tahun 1973 di vilanya di Perancis. Artis hebat itu dikebumikan berhampiran istana, yang menjadi miliknya secara peribadi dan dipanggil Vovenart.